Anastasia Bodlyreva, mezzosoprano

Anastasia Bodlyreva Nata a Mosca, Anastasia Boldyreva si è affermata nelle ultime stagioni come sulla scena operistica nazionale ed internazionale collaborando con direttori d’orchestra del calibro di Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Michele Mariotti, Daniel Oren, Pinchas Steinberg, Gianluigi Gelmetti, Bernard de Billy e Donato Renzetti.

Ha iniziato gli studi di canto con Igor Chernov, poi proseguiti al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca. Si è specializzata sotto la guida di Bernadette Manca di Nissa al Maggio Musicale Fiorentino. Ha frequentato inoltre l’Accademia Europea del Festival di Aix-en-Provence, dove è stata scelta per la partecipazione alla tournée internazionale “HSBC giovani artisti”. Ha ottenuto riconoscimenti in numerosi concorsi lirici internazionali tra quali il concorso “Giulio Neri”, il concorso “Piccolomini” e il concorso “Ferruccio Tagliavini” a Graz (Austria). Ad agosto 2016 ha debuttato all’Arena di Verona, interpretando il ruolo del titolo in Carmen e quello di Amneris in Aida, con la direzione di Daniel Oren e Andrea Battistoni. Fra le altre produzioni più importanti cui ha preso parte sono da ricordare: Mrs. Quickly in Falstaff , Andrea Chénier (diretta da Daniel Oren) al Teatro Carlo Felice di Genova; Cavalleria Rusticana al Teatro Comunale di Bologna con Michele Mariotti;  Alexander Nevskij di Prokofiev con la direzione di Michail Jurowski al Teatro San Carlo di Napoli e al Teatro Lirico di Cagliari; Madama Butterfly al Teatro dell’Opera di Roma e alle Terme di Caracalla; La fiaba di Don Carlo (Principessa Eboli) tratta dall’opera di Verdi in una coproduzione del Maggio Musicale Fiorentino; Don Giovanni (Donna Elvira) a Lucca; Rigoletto (Maddalena) al Festival Varese Ligure; La traviata all’Opera di Firenze diretta da Zubin Mehta.

Tra gli impegni recenti si ricordano inoltre: Rigoletto al Comunale di Bologna; Un ballo in maschera (Ulrica) al San Carlo di Napoli; Carmen (ruolo titolo) al Galli di Rimini; Rigoletto (Maddalena) al Lirico di Cagliari; Aida all’Aspendos Festival; Sancta Susanna (Klementia) e Suor Angelica (Zia Principessa), Cavalleria Rusticana al Lirico di Cagliari; Rigoletto (Maddalena) a fianco di Leo Nucci al Carlo Felice di Genova; Eugene Onegin (Olga) al Verdi di Trieste; Aida (Amneris) all’Arena di Verona con la direzione di Andrea Battistoni; Rigoletto in tournée in Giappone con il Comunale di Bologna; la Nona Sinfonia di Beethoven con Riccardo Muti all’Erode Attico di Atene e al Ravenna Festival; Carmen e Amneris al Festival Aspendos in Antalya in Turchia. Gli appuntamenti dei prossimi mesi la vedranno impegnata  in Cavalleria Rusticana e Suor Angelica a Livorno, Novara, Rovigo; Aida a Trieste. 

Lucrezia Venturiello, mezzosoprano

Lucrezia Venturiello  Nata a Roma, ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di 5 anni e dall’età di 15 anni si è concentrata sullo studio del canto con il tenore Gianluca Terranova e successivamente ha proseguito gli studi sotto la guida di Maria Cristina Orsolato, preparatrice in Arena di Verona. Dal 2012 Collabora con musicisti di rilevanza nazionale, partecipando a performance sia teatrali che cinematografiche.   

Si esibisce  in contesti di prestigio come la Basilica di S. Giovanni in Laterano per il Papa.   

Continua a studiare, approfondisce le sue conoscenze e a settembre 2017 conclude gli studi accademici di canto lirico presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma.   

Si distingue nell’interpretazione delle “Siete canciones populares españolas”,  De falla che interpreta con successo per la famiglia reale nel Conservatorio Reale di Bruxelles.   

In ambito accademico interpreta diversi ruoli come Carmen nella Carmen di Bizet, Maddalena nel Rigoletto di Verdi, Teresa ne La Sonnambula di Bellini.    

Nel 2014 collabora alla realizzazione di una raccolta in cd di Composizioni inedite di Musica Sacra.   

Si esibisce anche a Mosca in occasione del Concerto in onore della Festa della Donna.    

Collabora con il M° Rolando Nicolosi, leggenda vivente dell’opera lirica che ha lavorato con i più grandi artisti dell’opera lirica tra cui Schipa, Callas, Domingo e Pavarotti.   

Debutta in Moldavia nel Festival della Musica Europea accompagnata dalla Chisinau Youth Orchestra.   

Nel 2015 viene scelta per interpretare un vasto repertorio operistico in un concerto dedicato a Premi Nobel internazionali.    

Si esibisce al Teatro Eliseo nella messa in scena dell’opera contemporanea Il teatro alla moda di Leonardo Da Ponte debuttando successivamente con diversi ruoli in corti d’opera.    

Nel gennaio 2016 si esibisce a Roma nella sala Basaglia del comprensorio Santa Maria della Pietà per festeggiare l’apertura della nuova ASL Roma 1. Canta al Teatro Traiano nel luglio 2016 accompagnata da cantanti d’opera di fama internazionale Sabrina Picci, Gianluca Terranova, Devid Cecconi. Tra ottobre e dicembre 2017 è finalista del concorso internazionale “Salvatore Licitra” e del concorso “Voce d’angelo”. In ottobre si esibisce in concerto per la fondazione ADO al teatro Ristori di Verona. Nel giugno 2018 vince il premio speciale Malibran al concorso internazionale Malibran in Milano.  

A maggio 2019 si esibisce in concerto al Teatro dell’Opera di Sarajevo con la World Youth Orchestra, diretta dal Maestro Damiano Giuranna. Il 19 giugno è protagonista del 25° Festival di musica Sacra di Fez , esibendosi  accompagnata dalla World Youth Orchestra. Attualmente si concentra sul repertorio operistico seguita dal soprano Nunzia Santodirocco.

Antonella Di Giacinto, mezzosoprano

Antonella Di Giacinto Ha frequentato il Conservatorio di Musica “Lucio Campiani” di Mantova sotto la guida del Maestro Salvatore Ragonese, conseguendo nel 2013 il diploma di canto lirico con il massimo dei voti e successivamente la laurea di II livello con lode. 

Nel 2018 ha frequentato l’accademia di alto perfezionamento lirico “Renato Bruson” in Busseto, nell’ambito delle cui attività si è esibita in concerto presso il “Teatro G. Verdi” di Busseto, e l’accademia di alto perfezionamento lirico presso il “Teatro Coccia” di Novara, al termine della quale ha debuttato il ruolo di Zita nell’opera Gianni Schicchi. 

Sempre nello stesso anno è una delle vincitrici della seconda edizione del Concorso Lirico Internazionale “Adriana Maliponte”, in cui viene insignita del premio speciale “Lirica World per il talento” e del premio speciale “Teatro Coccia di Novara”; nonché si aggiudica il 2° premio nel “Concorso Lirico Rinaldo Pelizzoni” di Sissa (PR). 

Quest’anno si è aggiudicata il 3° premio alla XXIII edizione del concorso lirico “Premio Marco Koliqi” organizzato dal Rotary Club Milano San Babila; ha vinto il premio della critica al concorso lirico internazionale “Beppe De Tomasi” di Reggio Calabria; si è classificata al 2° posto nel XXIII Concorso Lirico Internazionale “F.P. Neglia” di Enna vincendo anche il “Premio giuria popolare”. 

Oltre a Zita, ha al suo attivo diversi ruoli d’opera quali Mamma Lucia in Cavalleria Rusticana di P. Mascagni, Suzuky in Madama Butterfly di G. Puccini, Maddalena in Rigoletto e Quikly in Falstaff di G. Verdi, che ha già debuttato in piccoli teatri italiani come il “Teatro Martinetti” di Garlasco, il “Teatro Bibbiena” ed il “Teatro Sociale” di Mantova, il “Teatro San Domenico” di Crema ed il “Teatro Filodrammatici” di Cremona. 

Si distingue per le sue qualità timbriche ed interpretative, mostrando una notevole padronanza tecnica ed una spiccata sensibilità musicale.

Valentina Boi, soprano

Valentina Boi Soprano lirico, nasce a Livorno nel 1984. 

Inizia sin da bambina gli studi musicali frequentando le classi di viola e pianoforte presso l'Istituto Musicale Pietro Mascagni di Livorno. Parallelamente agli studi in conservatorio, amplia la sua formazione frequentando corsi di danza e di recitazione in varie città europee con Augustì Humet, Lorenzo Mucci, Ugo Chiti, Nikolaj Karpov e Saverio Marconi, svolgendo una breve ma intensa attività attoriale che l'ha vista esibirsi in spettacoli quali La Gatta Cenerentola di De Simone e in vari Musical in lingua inglese, in ruoli da protagonista. Consegue il diploma di canto nel 2010 presso l'Istituto Musicale Pareggiato L. Boccherini di Lucca e si perfeziona successivamente con Luciana Serra, Lucetta Bizzi e Luigi Roni a Milano e all'Accademia di Alto Perfezionamento di Torre del Lago. Approfondisce lo studio del repertorio con Daniela Dessì, attualmente prosegue gli studi con il baritono Federico Longhi.

Ha interpretato il ruolo di Alice Ford in Falstaff nell'allestimento di Luca Ronconi al Teatro Carlo Felice di Genova, Tosca presso il Macedonian Opera Theatre di Skopje, Mimì ne La bohème per il 69° Luglio Musicale Trapanese, Isaure Jerusalem per l'inaugurazione del Festival Verdi 2017 al Teatro Regio di Parma, Giulietta ne Les contes d’Hoffmann nel Circuito Toscano, Lauretta in Gianni Schicchi a Firenze e Giorgetta ne Il Tabarro al 60° Festival Puccini sotto la direzione di Bruno Nicoli, suscitando il favore sia di pubblico che della critica.

Tra i recenti e futuri impegni il debutto nel ruolo di Iris di Mascagni nei teatri di Livorno e Pisa, Adalgisa in Norma al Teatro Carlo Felice di Genova e Garsenda in Francesca da Rimini al Teatro alla Scala di Milano, è stata Mimì ne La bohème al Teatro Lirico di Cagliari , il debutto in Aida al Teatro Goldoni di Livorno nel prestigioso allestimento di Franco Zeffirelli, diretta da Marco Boemi. È stata Liù in Turandot per l’inaugurazione del Huafa Theatre di Zhuhai (Cina) con la direzione di Valerio Galli, ruolo che l'ha vista successivamente interprete al 61° Festival Puccini a fianco di Giovanna Casolla, di nuovo Mimì ne al Teatro Petruzzelli di Bari diretta da Maurizio Barbacini; Un ballo in maschera al Regio di Parma, Donna Elvira in Don Giovanni e Adriana Lecouvreur al Teatro Filarmonico di Verona, Santuzza in Cavalleria rusticana al Carlo Felice, Tosca ad Atene, Suor Angelica a Livorno.

Elena Memoli, soprano

Elena Memoli Consegue col massimo dei voti e la lode il Diploma Accademico di II livello in canto lirico presso il Conservatorio Statale di Musica “S.P a Majella” di Napoli. Perfeziona i suoi studi con cantanti di fama internazionale tra cui C. Desderi, L. D’Intino, M. Parutto e B. Baglioni. 

Debutta il ruolo di Musetta nell’opera La Bohème di G. Puccini presso il Teatro degli Industri di Grosseto diretta da A. Freiles e al Teatro Italia di Napoli, diretta da M. Testa. È Annina ne La Traviata presso il teatro Alfieri di Asti sotto la direzione di C. Desderi. Diretta da D. Oren è Zerlina nell’opera Don Giovanni di Mozart, Une Dame d’Honneur nell’opera Robert le Diable di G. Meyerbeer, incisa poi per la Brilliant classic, e la Contessa di Ceprano in Rigoletto di Verdi, presso il Teatro G.Verdi di Salerno. Sempre dal Rigoletto è Gilda al teatro Serpente Aureo di Offida, diretta da M. Petrolo,  poi Suor Angelica e Violetta presso il Teatro Diana di Napoli, dove di recente è Tosca nello spettacolo Opera Talk Show di R. Canessa.

Si esibisce in Brasile per il concerto inaugurale del XX° campionato mondiale di calcio con gli archi di S. Cecilia ed i fiati del Teatro San Carlo presso il teatro Amazonas di Manàos e nella Casa De Les Artes di Belo Horizonte, replicato poi al teatro Mancinelli di Orvieto. 

É protagonista nel ruolo di Preziosa nell’operetta La finta Parigina di D. Cimarosa, in scena a Parigi all’Opera Bastille, e al Teatro Garibaldi di Caserta; è Tarquinio nell’opera Il trionfo di Clelia di N. Jommelli al teatro Cimarosa di Aversa. Interpreta il ruolo di Violetta nel Teatro Martinetti di Garlasco, guidata dal Y. Gohda e Fiordiligi al corso sull’opera Così fan tutte tenuto da D. Renzetti presso l’Accademia Ariadimusica di Roma.

Svolge una intensa attività concertistica e ha riscosso successo di pubblico e critica in Cina dove col pianista P. Vergari ha tenuto numerosi concerti nei maggiori politeatri della nazione.

Eva Maria Ruggieri , soprano

Eva Maria Ruggieri , nasce a Silvi Marina (Teramo) nel 1992. Intraprende gli studi   del canto lirico all’età di 17 anni presso il conservatorio di Musica “Luisa D’Annunzio” di Pescara. Dopo aver conseguito il diploma di maturità classica, si trasferisce a Milano per continuare gli studi musicali presso il conservatorio di musica “Giuseppe Verdi”, dove nel luglio 2016 consegue il   diploma in canto. Prosegue gli studi con il tenore Vito Martino. Dal novembre 2017 frequenta il corso di Canto biennio specialistico presso il conservatorio di musica Luigi Cherubini a Firenze, seguita dalla Maestra Donatella Debolini.

Nel 2013 debutta in Cavalleria rusticana nel ruolo di Mamma Lucia presso il teatro Giuditta Pasta di Saronno e l’anfiteatro di Marina Di Camerota. Nell’estate 2016, conclusi gli studi presso il conservatorio, avvia la sua carriera interpretando il ruolo   della protagonista Griselda nell’opera Griselda di Antonio Vivaldi nell’ambito del  “Vivaldi Opera Festival”, nei maggiori teatri Svedesi.

E' vincitrice del terzo premio nel concorso “Antonio Bertolini” a Milano.

In aprile 2017 debutta nell’opera Die Zauberflote nel ruolo di Terza dama presso il Teatro Argentina di Roma, il Teatro San Carlo di Napoli e il Teatro Sociale di Rovigo.

Nel maggio 2017 è solista nella Messa in Re maggiore di Dvorak presso la Basilica di San Vittore di Varese.

Interpreta Lady Bracknell nell'opera L'importanza di essere Franco di Mario Castelnuovo Tedesco nella stagione del Luglio Musicale Trapanese a Trapani e al teatro Goldoni di Firenze.

E' Anja nella prima mondiale dell'opera Alice di Massimiliano Messieri presso il Teatro G. Rossini di Pesaro.

Giulia De Blasis, soprano

Giulia De Blasis Diplomatasi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ha proseguito lo studio del canto sotto la guida di rinomati artisti come Luciana Serra, Renata Sotto e Mariella Devia. E’ risultata vincitrice di diversi concorsi internazionali come il IV Concorso Arteincanto, il II Concorso OMEGA di Firenze, XXIX Concorso Maria Caniglia, Internationalen Gesangswettbewerbs, come “schönste Sopran Stimme”, Internationalen Lions Gesangswettbewerb der Festspiele Immling come “Migliore interprete Mozartiana” e, recentemente, il 14esimo Concorso Internazionale “Tito Schipa”.

Debutta a soli 23 anni nelle vesti di Adina ne L’Elisir d’amore di Gaetano Donizetti nei Teatri Flavio Vespasiano di Rieti e Olimpico di Roma. In rapida successione interpreta i principali ruoli del repertorio lirico: Pamina (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Sofia (Il Signor Bruschino), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Musetta (La Bohème) Susanna (Le nozze di Figaro), Nannetta (Falstaff), Zerlina (Il Convitato di pietra), Maturina (Don Giovanni), Lauretta e Nella (Gianni Schicchi), Madama Cortese (Il viaggio a Reims),

Francesca (Francesca da Rimini), Violetta (La Traviata), Brigitta (Iolanthe), Margherita (Margherita d’Anjou), Maria (La Capinera). Ha calcato molti dei palcoscenici dei più importanti e riconosciuti teatri italiani: Rossini di Pesaro, Carlo Felice di Genova, Comunale di Treviso, Massimo Bellini di Catania, Comunale di Modena, Municipale di Piacenza, Valli di Reggio Emilia, Comunale di Ferrara, Verdi di Pisa, Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. Tra i teatri esteri: Philarmonie di Berlino, Macedonian Opera and Ballet, 16th International Festival of dance and Music di Bangkok, Paernu Concert Hall in Estonia, Craiova Opera House in Romania, Magnitogorsk Opera and Ballett in Russia. E’ stata diretta da maestri del calibro di Fabio Luisi, Giuseppe Sabbatini, Ivan Lopez Reynoso, Daniele Agiman, e registi come Pier Luigi Pizzi, Dante Ferretti, Alessandro Talevi, Alessio Pizzech. Ha registrato per la Bongiovanni di Bologna Il Convitato di Pietra di Giovanni Pacini, opera dvd in cui è interprete del ruolo della primadonna, Zerlina. Già pubblicato anche il dvd della Margherita d’Anjou di Giacomo Meyerbeer, diretta dal M° Fabio Luisi.

Veronica Niccolini, soprano

Veronica Niccolini Soprano lirico di coloratura, nata da genitori toscani, e vissuta dalla nascita a Venezia. Dopo una formazione teatrale di prosa come attrice, affrontando autori quali W. Shakesperae, J. Saramago e H. Pinter, si laurea in specialistica in Scienze e Tecniche del Teatro presso l’università IUAV di Venezia, e firma le regie della Cenerentola di G. Rossini, de Il Trovatore di G. Verdi, e degli Intermezzi di F. Macini.

Si diploma in canto rinascimentale e barocco al Conservatorio di musica B. Marcello di Venezia, perfezionandosi nel canto lirico con il soprano Paoletta Marrocu.

Tra i ruoli debuttati troviamo, Amore nell’Incoronazione di Poppea di C. Monteverdi, Clorinda nel Combattimento di Tancredi e Clorinda di C. Monteverdi, Fanny ne La Cambiale di Matrimonio di G. Rossini. Nel portare avanti contemporaneamente lo studio del canto lirico e quello del repertorio barocco, sta frequentando il corso di perfezionamento di Prassi Barocca della Scuola di Musica di Fiesole.

Laura Esposito, soprano

Laura Esposito Soprano ventitreenne, inizia il suo percorso musicale a 12 anni come corista delle Voci Bianche del Teatro San Carlo di Napoli. A marzo 2019 consegue la laurea in Canto Lirico con il massimo dei voti presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli.

Tra i ruoli già debuttati ricordiamo Euridice (Orfeo e Euridice di Gluck) diretta da Luca Signorini con la regia di Michele Mangini, Anna (nella riduzione dell’opera Le Villi di G. Puccini) con la regia di A. Zwiefka per l’Associazione Voce all’Opera. Entrata a far parte dell’ensemble OperaStudio del Teatro Carlo Felice di Genova, è stata selezionata per interpretare i ruoli di Norina (Don Pasquale di G. Donizetti), Una Cantante (Un maestro e una cantante di L. Rossi), Serpina (La Serva padrona di G.B. Pergolesi).

E’ poi Susanna (Nozze di Figaro di W.A. Mozart) diretta da A. Freiles con la regia di G. Ceccarini per il Chianni Per Festival. Per la stessa associazione ha eseguito i Carmina Burana di C. Orff rappresentati in forma scenica, diretta da E. Nuti con la regia di L.M. Mucci.

E’ cover di Liù nella Turandot di G. Puccini per il Festival Puccini di Torre del Lago, diretta da Marcello Mottadelli con la regia di G.D. Vaccari.

E’ Annina (La Traviata di G. Verdi), diretta da J. Rivani con la regia di L. Giossi presso il Teatro Carlo Felice di Genova-Arena del mare.

E’ stata invitata dall’Associazione Carlo la Catena a cantare l’Inno Nazionale Italiano durante la cerimonia di premiazione d’insigni personalità della città di Napoli, alla presenza del Maestro Riccardo Muti e molti altri importanti personaggi.

E’ risultata vincitrice del I premio al Concorso Internazionale Saverio Mercadante. E’ inoltre vincitrice del “Lauro di bronzo” per specifiche note di distinzione artistica e della borsa di studio come migliore allievo per l’Associazione “Daltrocanto” del Soprano Donata D’Annunzio Lombardi

Veronica Senserini, soprano

Veronica Senserini Soprano pistoiese, si diploma in canto lirico presso l'istituto musicale pareggiato “Mascagni” di Livorno con il massimo dei voti. 

Studia pianoforte, musica vocale da camera e pianoforte jazz. 

Dal 2007 è membro fondatore dell'ensemble vocale barocco/ rinascimentale “La voce delle Muse”. 

Partecipa e vince diversi concorsi lirici e di musica da camera, tra i quali, nel 2011, vince il primo premio nella categoria esordienti del concorso per giovani cantanti lirici europei “Aslico”. Nell’autunno dello stesso anno il soprano è stata impegnata in “Rigoletto” nei maggiori teatri del nord e centro Italia. 

Nel 2011 le è stato assegnato il “Premio Prato Iva Pacetti”. 

Dal 2010 si occupa di formazione vocale per voci bianche nelle scuole primarie della provincia di Pistoia. Ha debuttato i ruoli di Flora, Lola, Didone, Mimì e Musetta, Frasquita, Suor Genovieffa e (in selezione) Micaela e Contessa.

Valentina Saccone, soprano

Valentina Saccone Dal 2001 è allieva del soprano Nicoletta Maggino; nel 2015 ha conseguito la laurea di biennio di canto lirico con il massimo dei voti presso l’ISSM “Franci” di Siena sotto la guida del mezzosoprano Laura Polverelli. Dal 2014 si perfeziona con il soprano Cristina Ferri.

Ha frequentato varie masterclass, fra cui quelle di Helen e Klaus Donath presso l'Università Mozarteum di Salisburgo (AT), Bruna Baglioni e del regista Gianmaria Aliverta di Venaus. Ha debuttato nel ruolo di Musetta in La Bohème nel 2014 e l’anno dopo ha partecipato nel ruolo di Kate Pinkerton alla Madama Butterfly a Casole d'Elsa, sotto la direzione del M. Marziali. Nel 2016 ha vinto il Premio Internazionale per Cantanti Lirici “Voci Liriche a Villalago” ed ha eseguito come solista il Pierrot Lunaire op. 21 di Schönberg. Nel 2017 ha partecipato alla performance Reducing the Tempo to Zero di e con il compositore Ben Vida, presso il Centro per l'Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato; l’anno dopo ha eseguito la Suor Angelica di Puccini in forma di concerto per cinque voci femminili, rivestendo i ruoli di Suora Zelatrice, Suora Infermiera e Seconda Cercatrice. Nel 2018 è stata selezionata per la Berlin Opera Academy (DE), dove ha studiato con cantanti e preparatori musicali di fama internazionale come Fred Carama e Pamela Armstrong; nel 2019 ha partecipato alla Performing Opera Summer School del Grachtenfestival di Amsterdam (NL). Si esibisce come soprano in formazione di duo con pianoforte, con chitarra, con violoncello e in diversi ensemble su repertorio da camera, operistico e contemporaneo. 

Laura Scapecchi, soprano

Laura Scapecchi Si diploma presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze nel 2016 con il massimo dei voti nella classe del soprano Donatella Debolini. 

Già allieva del soprano Nemi Bertagni, prosegue gli studi di canto con il soprano Cristina Ferri e il M. Simone Marziali.

Dal 2010 si esibisce come solista del coro A. Agazzari della Cattedrale del Duomo di Siena. 

Dal 2010 al 2017 frequenta i corsi di perfezionamento in Arte Scenica del M. Torrigiani presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze.

Debutta nel ruolo di Contessa in Nozze di Figaro in forma di concerto nel 2010 e in quello di Mimì in Bohème nel 2012. Riveste i panni di Flora in Traviata nel 2017 sotto la direzione del M. Boldrini presso il Teatro Costone di Siena ed interpreta Lola in Cavalleria Rusticana nel 2018 sotto la direzione del M. Lo Re a Casole d’Elsa.

Contemporaneamente all’attività operistica, partecipa a numerosi concerti di musica sacra in Italia e all’estero (Austria, Germania, Slovenia, Polonia, Inghilterra), tra cui il Requiem di W. A. Mozart, lo Stabat Mater di G. B. Pergolesi e il Magnificat di J. S. Bach, diretta dal M. C. Mancini. 

È inoltre docente di pianoforte dal 2008 al 2010 presso la Scuola di Musica di Quercegrossa e preparatrice di coro polifonico e gregoriano per la Corale Sant’Agata di Asciano (SI), la Corale Ponte a Bozzone (SI) e la Corale A. Agazzari di Siena.

Isabel Lombana Mariño, soprano

Isabel Lombana Mariño  Italo-colombiana, figlia d’arte, ha intrapreso i suoi primi passi nella musica come strumentista, con lo studio del violoncello, che ha poi proseguito ancora in tenera età presso il Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona sotto la guida del M° Angelo Zanin.

Nel 2015 si è diplomata in Canto presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento, sotto la guida di Daniela Longhi, e successivamente ha svolto un periodo di perfezionamento nel repertorio barocco nella classe di Sara Mingardo presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Nel 2018 è perfezionata anche nei prestigiosi corsi dell’Accademia Chigiana, nella classe di William Matteuzzi, e in quelli del Mozarteum di Salisburgo, sotto la guida di Claudia Visca. È stata inoltre ammessa ed ha frequentato l’Accademia del Teatro Coccia di Novara, perfezionandosi nelle discipline tecnico-interpretative afferenti al canto con maestri quali M. Beltrami, A. Sisillo, G. Aliverta, P. Marrocu, F. Longhi ed altri.

Come solista e in ensemble corale o da camera ha collaborato con rinomate realtà, quali la Fondazione Haydn presso il Teatro Sociale di Trento e lo Stadttheater di Bolzano, il Teatro Coccia di Novara, il Festival di Stresa, la Fondazione Pavarotti, la Società dei Concerti di Venezia, la Filarmonica di Rovereto, la Venice Monteverdi Academy ed altre.

Nell’ultimo anno i suoi impegni più significativi sono stati il debutto nel ruolo di Ciesca nel Gianni Schicchi di G. Puccini presso il Teatro Coccia di Novara e il debutto nella parte del Soprano II solista dello Stabat Mater di G. Rossini diretta dal M° Ezio Bosso presso lo Iubel Festival di Todi, con la Europe Philarmonic Orchestra. Nei prossimi mesi sarà impegnata nella produzione del dittico Cavalleria rusticana di P. Mascagni e Suor Angelica di G. Puccini, nel ruolo di Prima Cercatrice in quest’ultima opera, presso il Teatro Goldoni di Livorno, il Teatro Coccia di Novara e il Teatro Sociale di Rovigo, poi nel Combattimento di Tancredi e Clorinda di C. Monteverdi in occasione dell’inaugurazione dell’ottava stagione del festival “Voce all’Opera” di Milano, e nuovamente nell’opera Suor Angelica di Puccini, nel ruolo del titolo, presso la stagione della Sala del Riario di Ostia Antica, sotto la direzione del M° Mirco Roverelli. 

Di formazione classica, si appassiona di letterature e lingue. Attualmente, per passione, affianca la sua attività artistica ad un percorso universitario, studiando Lingue e Culture straniere presso l’Università di Roma Tre.

Sofya Yuneeva, soprano

Sofya Yuneeva  Nata a Volgograd (Russia, classe 1992), figlia d’arte, assieme ai primi studi di pianoforte ha debuttato nel coro di voci bianche al teatro dell’opera di città natale.

Ha proseguito gli studi di canto al Collegio delle Arti di P. A. Serebryakov (Volgograd). A diciotto anni è diventata artista del coro del teatro dell’opera di Volgograd, partecipando alle numerose produzioni del repertorio operistico internazionale. Un anno dopo è stata ammessa al Conservatorio di Santa Cecilia (Roma), conseguendo il diploma di laurea triennale in canto lirico con G. Sabbatini e A. M. Ferrante.

Nel settembre 2019 si è laureata in canto rinascimentale e barocco (biennio) con S. Mingardo, sempre nel medesimo conservatorio con il voto di 110 e lode.

In Italia si è esibita in diversi repertori che spaziano dalla musica antica e sacra fino alla musica contemporanea. Ha cantato presso il festival Short Theater al Macro Testaccio, al teatro di Villa Torlonia ha eseguito la parte di solista in oratorio contemporaneo Che grande guerra! di Daniele Scaramella con Spirale Armonica Ensamble (Roma). A Villa Abamelek, residenza dell’ambasciatore russo, ha presentato al pubblico un concerto solistico di musica da camera russa con il pianista Michele Reali. Nel 2018 è stata invitata a far parte della 15^ edizione del prestigioso Rome Chamber Music Festival a palazzo Barberini, con la direzione artistica di Robert McDuffie.

Nelle produzioni del conservatorio ha interpretato vari ruoli mozartiani (Donna Elvira nel Don Giovanni, Dorabella e poi Fiordiligi nel Così fan tutte) e si è esibita ne L’Orfeo di Claudio Monteverdi con orchestra barocca (dir. Valerio Losito).

Nel 2019 è stata vincitrice del terzo premio al Concorso lirico internazionale “Jole di Maria”, dopodiché è stata invitata a prendere parte in Mascagni Opera Studio al Teatro Goldoni di Livorno.

2023 Suor Angelica del Teatro Goldoni è il suo debutto teatrale.

Sabrina Sanza, soprano

Nasce a Napoli nel 1996. Inizia i suoi studi musicali all’età di 12 anni con il M° Giovanni Aprea che l’accoglie anche nel coro Armonia Cordis. Nel 2018 consegue la laurea in canto lirico con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, sotto la guida del M° Daniela del Monaco. Ha seguito corsi di perfezionamento e masterclass con i seguenti maestri: F. Colusso, G. Zappa, A. Sisillo, F. Longhi, P. Marrocu, T. Fabbricini, R. Barker, G.  Tangucci, C. Toti Lombardozzi.

Ha frequentato l’accademia di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Coccia di Novara dove ha debuttato nel ruolo di Lauretta nel Gianni Schicchi di G. Puccini con la regia di Davide Garattini. 

Ha interpretato poi vari ruoli: è Gilda nel Rigoletto di G. Verdi presso il Teatro Spazio 89 di Milano con la regia di Gianmaria Aliverta; è Ilalide nella Vergine del sole di D. Cimarosa presso il Teatro di Corte della Reggia di Caserta e presso il museo dell’Ermitage a San Pietroburgo, diretta dal M° Fabio Mastrangelo; è Musetta nella Bohème messa in segna al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli per “Il Maggio dei Monumenti”. Si è esibita come soprano solista in diversi ed importanti eventi: è Serpina nella “Festa teatrale. Il genio di Paisiello alle corti d’Europa”, azione melodrammatica su musiche di G. Paisiello per soli ed orchestra; lezione-concerto “Paisiello e l’opera in musica” per la consegna del premio “San Pietro a Majella al M° Roberto De Simone; “15° incontro dei parlamentari del G7” tenutosi all’interno degli scavi di Pompei dove riceve la medaglia della Camera dei Deputati dalla presidente Laura Boldrini; “Fantasia Napoletana” per soli e orchestra, composta e diretta dal M° Mario Ciervo, nel Real Bosco di Capodimonte. 

È vincitrice di diversi concorsi lirici e borse di studio:  Concorso Internazionale “Leopoldo Mugnone” 2016 presso il Belvedere di San Leucio a Caserta;Concorso Internazionale “Napolinova” 2018;   Concorso Lirico “Maria Collina” 2017 di Positano e premio come miglior voce femminile al concorso lirico internazionale “Andrea Chènier” 2018;  Concorso Lirico Internazionale “Tommaso Traetta” 2019 e vincitrice del premio della critica al concorso lirico internazionale Salice d'oro 2019. 

Nel 2018, dopo aver superato la prova semifinale e la prova finale, risulta idonea all’Accademia di Perfezionamento per cantanti lirici del “Teatro del Maggio Musicale Fiorentino”, dove frequenta diverse masterclass.

Giuseppe Verdi

RIGOLETTO (1851)

Opera in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, tratta dal dramma di Victor Hugo Il re si diverte.

Rielaborazione Musicale Giacomo Mutigli

Riduzione Drammaturgica Gianmaria Aliverta

Personaggi ed interpreti:

Il Duca di Mantova (tenore)

GIUSEPPE INFANTINO

Rigoletto, suo buffone di Corte (baritono)

GUSTAVO CASTILLO

Gilda, figlia di Rigoletto (soprano)

SABRINA SANZA

Sparafucile, sicario (basso)

FEDERICO DE ANTONI

Maddalena, sorella di Sparafucile (contralto)

CAMILLA ANTONINI

Giovanna, custode di Gilda (mezzosoprano)

CAMILLA ANTONINI

Il Conte di Monterone (baritono)[

FEDERICO DE ANTONI

Comparse:

Giordano Buset - Francesco Esposito

Fisarmonica Katerina Haidukova

Clarinetto Simone Zaffarono

Maestro Direttore Giacomo MUTIGLI

Maestro Concertatore Marco ALIBRANDO

Regia e Scene di Gianmaria Aliverta

Costumi di Sara Marcimi

Assistente alle scene Francesca Donati

Galina Ovchinnikova, soprano

Galina Ovchinnikova Soprano russo, classe 1993, dopo aver frequentato collegio musicale Rimskij-Korsakov di San-Pietroburgo, nel 2018 si  Laurea in Canto Lirico, voto 110 al Conservatorio di musica Santa Cecilia di Roma, dove prosegue i suoi studi nel corso biennale di Musica vocale da Camera.

Nel frattempo prende parte a Masterclass internazionale di alto perfezionamento tra cui quelli con M. Danilo Rigosa, M. Ines Salazar e in Musica vocale da camera con il Mezzosoprano Monica Bacelli al Conservatorio Santa Cecilia (Roma).

E’ stata finalista nel 2018 al IX Concorso Internazionale per Cantanti Lirici “Benvenuto Fanci”, Opera Pienza e nel maggio di quest’anno si è aggiudicata il 2° Premio (Nessun Primo Classificato) al VII Concorso Lirico Internazionale “Jole De Maria”, Tivoli.

Ha preso parte a numerosi concerti (presso il Conservatorio Santa Cecilia, istituzioni civili, religiose, di Alta formazione, ecc.) ed agli spettacoli 

Les Adieux regia Lisa Ferlazzo Prokofiev “Song of a girl” (Field of the Dead) presso il Teatro Garibaldi di Carrara, a Roma Europa festival ed alla trasmissione Roma Rai Radio 3.

Elena Caccamo, mezzosoprano

Elena Caccamo, nasce a Milano nel 1994, ha conseguito la laurea in canto col massimo dei voti presso il Conservatorio di Milano sotto la guida di Silvana Manga. Dopo aver debuttato nel 2015 in Cavalleria Rusticana nella parte di Lola, per la regia di Gianmaria Aliverta, l’anno seguente è stata Mrs. Baggot nel Piccolo Spazzacamino di Britten per l’Accademia del Teatro alla Scala e Cherubino nel progetto Opera Studio del Conservatorio di Milano. Negli stessi anni ha preso parte alla 41° e alla 42° edizione del Festival della Valle d’Itria, esibendosi in molti concerti e debuttando nel ruolo di Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) e nel ruolo di Aminta (Baccanali, Agostino Steffani, in incisione live per la casa discografica Dynamic). 

Negli ultimi anni lavorando sovente con AsLiCo e Voce allOpera si è dedicata tanto al repertorio di tradizione, quanto al barocco, debuttando così Venere ne Il ballo delle ingrate di Monteverdi (in occasione dei festeggiamenti Monteverdi 450), Flora ne La Traviata, Modestina ne Il Viaggio a Reims, Carmen, la Ciesca (Gianni Schicchi) e Angelina nella Cenerentola rossiniana. 

Nell’aprile 2018 è stata protagonista della prima edizione di Antigua Opera Society, la prima manifestazione operistica in assoluto nello stato di Antigua e Barbuda, che ha appena visto concludersi la sua seconda edizione, a seguito della quale negli ultimi mesi è stata impegnata nel progetto di Residenza Cremona Barocca 2019 in collaborazione con l’Accademia bizantina e in una nuova produzione de La tragédie de Carmen-Petite Carmen che vedrà la sua ripresa a novembre presso lo Spazio Teatro89 di Milano.

2023_12_03 Concorso Lirico Internazionale "Magda Olivero" edizione 2023

 XV Concorso Lirico Internazionale

"Magda Olivero" 2023

La novità della edizione 2023 del concorso dedicato al soprano Magda OLIVERO sarà la suddivisione in due sezioni: 

una "SEZIONE RUOLI" dedicata ad individuare gli interpreti per i ruoli nell'opera "La Bohème" di G. Puccini;

e un'altra sezione"SELEZIONE VOCI EMERGENTI" aperta a cantanti di tutti i registri.

La competizione sarà suddivisa in tre prove: Eliminazione, Semifinale e Finale.

Il concorso è aperto a tutti i cittadini italiani e stranieri di entrambi i sessi, che abbiano compiuto 18 anni al momento della presentazione della domanda di iscrizione e che non abbiano superato i 37 anni di età.

Le prove Eliminatorie si svolgeranno il 29, 30 novembre 2023 e l’1 dicembre 2023.

La prova Semifinale si svolgerà il 2 dicembre 2023 e la prova Finale e concerto il 3 dicembre 2023.

Tutte le prove si svolgeranno presso il Circolo Alessandro Volta, via G. Giusti 16 – Milano

Le arie obbligatorie per la fase eliminatoria per LA BOHEME sono:

• Mimì (soprano): “Sì mi chiamano Mimì”;

• Musetta (soprano): “Quando men vo’”;

• Rodolfo (tenore): “Che gelida manina”;

• Marcello (baritono): una delle arie del proprio repertorio indicata all’atto d’iscrizione e “Gioventù mia”;

• Schaunard (baritono): una delle arie del proprio repertorio indicata all’atto d’iscrizione, entrata di Schaunard “La banca di Francia”;

• Colline (basso): “Vecchia zimarra”.

IL BANDO DETTAGLIATO IN FORMATO .pdf

Direttore Artistico 

Tenore VINCENZO PUMA 

Cavaliere della Repubblica  :

COMITATO ORGANIZZATIVO

(in ordine alfabetico)

ARMANDO ARIOSTINI

Baritono – Segretario Artistico del Concorso

ROBERTO CHIARELLI

Coordinatore organizzativo

OLIVERA MERCURIO

soprano e manager, consulente organizzativo

TEODORA YORDANOVA

Consulente organizzativo

MATTEO ZAMBITO

Presidente Lirica Domani

Le iscrizioni potranno essere inviate esclusivamente via e-mail a concorso@liricadomani.com sempre entro le ore 24:00 del 25 novembre 2023. In caso di rinuncia al Concorso la quota di iscrizione non sarà rimborsata. Nessun rimborso per le spese di viaggio e di permanenza sarà corrisposto ai concorrenti da parte dell’organizzazione.

La Commissione giudicatrice sarà formata dalle Signore e dai Signori (in ordine alfabetico):

RENATO BONAJUTO

Regista, Direttore artistico di Asti Lirica Teatro Alfieri

DOTT. CARLO BOZZALI

Manager Artistico della Associazione “Magda Olivero” e

“Lirica Domani”

SAVERIO CLEMENTE

InArt Management Milano

FILIPPO DADONE

Direttore Coro degli Amici del Teatro al Loggione del

Teatro alla Scala e della Corale Monzese.

Direttore e concertatore de “La Bohème” del XV

Concorso Lirico Internazionale Magda Olivero.

MARCELLA DE OSMA

Soprano di fama internazionale

ALESSANDRO MARIO GALOPPINI

Responsabile Compagnie di Canto

Fondazione Teatro alla Scala

HA SEOK-BE

Tenore, Maestro, Direttore del Keimyung Music College

Daegu (Corea del Sud)

DANIELA JAVARONE

Presidente “Associazione Amici della Lirica” di Milano

KATIA LOLOVA

Mezzosoprano, Presidente Associazione e Fondazione

“Magda Olivero”

PAOLO MARCARINI

Direttore d’Orchestra

FRANCO MORETTI

Direttore Generale Fondazione Festival Pucciniano

Torre del Lago Puccini

CUNICO NAKAGAWA

Soprano, Direttore Artistico,

Presidente della Associazione Italo-Giapponese

STEFANO SCARDOVI

Manager Prima Fila Artists (München)

KAZUHIKO UMEZAWA

Tenore, Docente dell’Università di Tamagawa (Giappone)

https://liricadomani.com/it/edizione2023/

2023_11_13 Masterclass di Canto con Anna Pirozzi

13-15 Novembre 2023

15 Novembre: Concerto Finale | Salone d’Onore - Casa Verdi, Milano

Masterclass di Canto con Anna Pirozzi

«Il canto sul fiato»

M° Gioele Muglialdo | pianista

La Masterclass è aperta a studenti di canto e professionisti, italiani e stranieri, limite d’età 37 anni.

Le iscrizioni sono aperte e chiuderanno il 28 Ottobre 2023.

Il Concerto finale si terrà il 15 novembre 2023 presso il prestigioso Salone d’Onore di Casa Verdi, Milano.

ACCADEMIA CANTOALATO

Ottavanota – Via Marco Bruto, 24 – Milano

SEGRETERIA E CONTATTI

Via Marco Bruto, 24 – 20138 Milano

E-mail  info@cantoalato.it

Tel. (+39) 0289658114

Mobile (+39) 3487001383

https://www.cantoalato.it/masterclass-di-canto-con-anna-pirozzi-il-canto-sul-fiato/

Guido Dazzini, basso, baritono

Guido Dazzini (Nato a La Spezia, 1994) comincia giovanissimo lo studio del canto e dopo la maturità classica prosegue la propria formazione presso il Conservatorio di Parma A. Boito con Lucia Rizzi ed il pianista Riccardo Mascia. Attualmente continua a perfezionarsi con il maestro Sherman Lowe.

Inizia l'attività artistica come corista all'interno di importanti teatri quali La Scala di Milano, Carlo Felice di Genova, Teatro Puccini di Torre del lago.

Nel 2017 è vincitore nella categoria emergenti del 68° concorso AsLiCo grazie al quale segue numerose Masterclass ed avvia la carriera solistica.

Debutta diversi ruoli nel circuito di Opera Lombardia: nel 2017 Marullo da "Rigoletto" con la direzione di Pietro Rizzo e la regia di Elena Barbalich; nel 2018 Don Alvaro de “Il viaggio a Reims” con la direzione di Michele Spotti e la regia di Michal Znaniecki; nel 2020 Albert nel “Werther” di J. Massenet per la regia di Stefano Vizioli e direzione di Francesco Pasqualetti. Con AsLiCo ha anche debuttato in Pocket Opera “Traviata” il ruolo di Giorgio Germont diretto da Jacopo Brusa, con la regia di Roberto Catalano, Dancairo e Belcore nelle produzioni di Opera Domani entrambe dirette da Azzurra Steri.

Si riconferma nuovamente vincitore del concorso AsLiCo nel 2022 per il ruolo del titolo nel Don Giovanni di W. A. Mozart.

Ha debuttato inoltre il Dottor Malatesta nel “Don Pasquale” di G. Donizetti per il Festival di città Sant’Angelo con la regia di Manuel Renga e la direzione di Alessandro Mazzocchetti, nell'opera contemporanea Mal di Terra di Silvio Bartoli diretto da Biagio Micciulla con la regia di Giulia Olivieri, il Marchese da “La locandiera” di Salieri e Uberto de "La serva padrona" di Pergolesi.

Ha partecipato alle attività dell’Accademia "Rodolfo Celletti" 2019, del 45° Festival della valle d’Itria, del rARo Festival di Arezzo con Donato Renzetti, dell'Orchestra della Magna Grecia nei “Carmina Burana” di C. Orff diretti da Michele Nitti e del Teatro Comunale di Ferrara selezionato direttamente da Leone Magiera per debuttare nel ruolo di Don Giovanni.