domenica 30 aprile 2023

Sergio Casesi, tromba

Sergio Casesi, nato nel 1976, si è diplomato brillantemente sotto la guida del M° Gabriele Cassone presso il Conservatorio Antonio Vivaldi di Novara. Successivamente ha seguito i corsi tenuti da Roger Bobo (Los Angeles Symphony Orchestra) e Vinko Globokar, e ha fatto parte come prima tromba dell’Orchestra Giovanile Italiana.
Casesi ha successivamente partecipato a masterclasses e a corsi di perfezionamento tenuti da Max Sommeralder, Markus Stockausen, Armando Ghitalla (Boston Symphony Orchestra); ha poi conseguito il Master in musica da camera - repertorio tromba e pianoforte, presso l’Accademia pianistica di Imola, sotto la guida del M° Pier Narciso Masi. Casesi ha suonato con diverse orchestre tra cui: l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Nazionale della Rai, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Dal gennaio 1999 è Prima tromba dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Casesi ha inoltre inciso un CD per l’etichetta Phonix classic interamente dedicato al repertorio tromba e pianoforte, contenente anche brani in prima incisione, tra cui un brano espressamente dedicato. Tiene corsi e masterclasses dedicati allo strumento solista e nella musica da camera. Nel dicembre 2002 si è classificato terzo al Concorso internazionale per tromba di Porcia. Nell’ottobre 2003 ha conseguito il premio speciale della giuria per la musica contemporanea al concorso Maurice André di Parigi.

Drammaturgo pluripremiato, è autore di “Prigionia di Alekos”, testo ispirato alla figura di Alexandros Panagulis, con cui ha vinto il “Premio per la nuova drammaturgia” del Teatro La Pergola di Firenze, presieduta da Franco Cordelli. Lo spettacolo ha debuttato il 10 febbraio 2018 al Teatro Niccolini con la regia di Giancarlo Cauteruccio.
Nel 2012 ha ottenuto il primo premio nella competizione romana “Anime Nude” presso il Teatro dell’Orologio, con la messa in scena dell’atto unico “Traditori”.
Nel dicembre 2017 si aggiudica il Premio Cendic con “#AnAmericanDream”, testo che ha visto il debutto nell’estate del 2018 a Segesta all’interno de “Le Dionisiache” di Calatafimi-Segesta Festival, regia Mauro Avogadro.
Nel 2018 è risultato vincitore del premio “Parole d’arte” di Napoli con il testo “La Sposa del Vento” ispirato alla figura del pittore austriaco Oskar Kokoschka.
Sempre nel 2018, con “Zeus in Texas” si è aggiudicato il premio Premio Carlo Annoni di Milano, concorso di drammaturgia dedicato alle differenze nell’amore.
Come esperto di drammaturgia e drammaturgia musicale collabora dal 2016 con Biennale di Venezia. Ha un contratto in esclusiva con la casa editrice Cuepress con cui ha pubblicato Prigionia di Alekos.
Edoardo Erba ha definito la sua scrittura “estremamente intrigante, audace e dallo stile innovativo. L’originalità delle sue storie, l’unicità dei personaggi e la velocità del dialogo sono le sue migliori caratteristiche”.Parallelamente al lavoro di trombettista, è anche drammaturgo.

PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini 
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia
Dall’incontro, reale e irreale allo stesso tempo, tra Pier Paolo Pasolini e Maria Callas, nasce il testo di Sergio Casesi, drammaturgo pluripremiato e musicista, interpretato dalla giovane attrice e cantante lirica Gea Rambelli e dall’attore marchigiano Stefano Tosoni, in uno spettacolo diretto da Alberto Oliva. In scena Maria Callas e Pier Paolo Pasolini, costretti da una distanza fisica, impegnati a scriversi lettere, a cercarsi al telefono, lasciarsi messaggi ognuno mostrando all’altro un po’ più di sé. Un dialogo che scivola fino alla confessione, fino alla parola come rifugio e salvezza.
Nella magia dell’amicizia e dell’affetto, affiora il mito che inconsciamente nutre la loro relazione: Medea, la grande eroina tragica che proprio Maria Callas ha interpretato nel film di Pasolini. E così dal dialogo a distanza si passa all’incontro vero e proprio che può svolgersi solo nel sogno, nell’indicibile, nell’inconscio, nella pura forza vitale e creativa dei due protagonisti, fragili Miti contemporanei che cercano di essere all’altezza di se stessi.

Mercoledì 26 aprile 2023
ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia




Alberto Oliva, regista, attore

Nella foto Alberto Oliva con Mario Mainino
di Concertodautunno
Laureato in Scienze dei Beni culturali con Cesare Lievi nel 2006 all’Università degli Studi di Milano si è in seguito diplomato in regia teatrale nel 2009 alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi.
Ha collaborato come assistente alla regia con Andrée Ruth Shammah,, Jurij Ferrini, Antonio Syxty, Carmelo Rifici, Massimo Navone, Corrado d’Elia e Serena Sinigaglia.
L’esordito alla regia avviene con lo spettacolo Purgatorio di Ariel Dorfman, presentato alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi nel gennaio 2009. Lavora anche come autore e regista di Serata di gala, progetto vincitore della rassegna Anteprima 89 e selezionato per il Premio Giovani Realtà del teatro indetto dalla Civica Scuola Nico Pepe di Udine.
Nella stagione 2009/2010 allestisce due spettacoli prodotti dal Teatro Litta di Milano: Perché tutti sono famosi e io no, L’importanza di chiamarsi Erostrato di Tommaso Urselli e Il venditore di sigari di Amos Kamil. 
IL TOPO DEL SOTTOSUOLO
Dal 2006 collabora al progetto Connections del Teatro Litta, per il quale mette in scena testi teatrali con allievi delle scuole superiori.

Dal 2009 collabora con la compagnia torinese I BenAndanti, presso cui tiene laboratori teatrali per attori e ha allestito lo spettacolo La finestra di Claudia Cravero.
Con l’attore Mino Manni crea un interessante progetto Dostoevskij.

Per alcuni anni collabora con il Teatro Giacosa di Ivrea diretto da Paolo Bosisio, dove realizza gli spettacoli Garibaldi, amore mio di Maurizio Micheli (2010), Il Ventaglio di Goldoni, Il mercante di Venezia (2012) ed EnricoIV di Luigi Pirandello (2014).

Il suo primo spettacolo, Il VENDITORE DI SIGARI di Amos Kamil, prodotto dal Teatro Litta, ha avuto un ottimo riscontro di critica e pubblico, tornando in scena per dieci stagioni teatrali (dal 2010 al 2020).

Teatro Cagnoni - Vigevano
Giovedì 16 gennaio 2014 ore 21:00
Organizzato da Comune di Vigevano
Amos Kamil
Il VENDITORE DI SIGARI
con
Gaetano CALLEGARO (Doctor)
Francesco Paolo COSENZA (Il venditore)
Regia Alberto OLIVA

Con l’attore Mino Manni fonda nel 2011 l’Associazione I Demoni, con cui realizza diversi spettacoli teatrali e il Progetto Dostoevskij, che vede il suo culmine nel 2017/2018 al Teatro Franco Parenti con la realizzazione di Delitto e castigo e la pubblicazione di una raccolta di sei adattamenti teatrali originali tratti dalle opere dell’autore russo, dal titolo Prospettiva Dostoevskij (ed. Cuepress).

Nel 2015 si avvicina alla regia lirica, con il sostegno dell’amico Mario Mainino con il quale analizza i primi lavori affrontati Traviata, Bohème, Lucia di Lammermoor, Trovatore, instaurando una durevole collaborazione con ADADS ACCADEMIA DELL’ARTE DELLO SPETTACOLO che lo porterà a mettere in scene le più importanti opere del repertorio dal Teatro Rosetum e Litta di Milano e poi al Verdi di Busseto.

Realizza spettacoli di prosa in tutta Italia, ha vinto il prestigioso Premio Internazionale Luigi Pirandello come miglior regista emergente. Ha vinto il bando Biennale College per l’opera contemporanea Magen Zeit su musica di Gabriele Cosmi, con cui ha debuttato a Venezia nel 2014. A settembre 2017 ha curato la regia di Inori di Stockhausen, evento di apertura della Biennale Musica a Venezia con la direzione musicale del M.MarcoAngius. Ha curato le regie della stagione lirica 2018 e 2019 del Teatro Verdi di Busseto. Nel settembre 2021 ha diretto LaTraviata, evento celebrativo dei 130 anni del Teatro Sociale di Busto Arsizio (Va).
Ha pubblicato il libro L’odore del legno e la fatica dei passi. Resto in Italia e faccio teatro, testimonianza dei suoi inizi e della scelta di non andare via dall’Italia per occuparsi di cultura.
Nel settembre 2020 con Jaca Book ha pubblicato Il Teatro ai tempi della peste. Modelli di rinascita, un libro nato durante il lockdown in cui ripercorre le grandi epidemie della Storia e le ripartenze che ne sono conseguite, dall’Atene di Sofocle e del suo Edipo Re fino ai giorni nostri.



Regie liriche di ALBERTO OLIVA

Sabato 23 giugno 2018 - ore 21.00
Piazza IV Novembre, Cesate
Giacomo Puccini TOSCA
Scene ALESSIA MARGUTTI
Scenografie digitali FABIO VOLPI
Costumi FABIO MIDOLO
Sartoria DOMENICA VELOTTI

Opera Young (opera studio) 2017/2018
presso TEATRO VERDI BUSSETO (PR)

Venerdì 8 giugno 2018
nella sede di Villa Pallavicino
Giacomo Puccini MADAMA BUTTERFLY

Venerdì 20 aprile 2018
Teatro Verdi di Busseto
Gaetano Donizetti DON PASQUALE 

Venerdì 23 febbraio 2018
Teatro Verdi di Busseto
Wolfang Amedeus Mozart DON GIOVANNI

Mercoledì 6 dicembre 2017
Teatro Verdi di Busseto
Giacomo Puccini TOSCA

Sabato 18 novembre 2017
Teatro Verdi di Busseto
Giuseppe Verdi IL TROVATORE
Scenografia  ROBERTO ZIZZO
Costumi, trucco e acconciature APTA ACCADEMIA PROFESSIONALE DI TRUCCO ARTISTICO SOCIETÀ UMANITARIA

Opera Young (opera studio) 2016/2017 
presso MTM TEATRO LITTA Corso Magenta - Milano

Domenica 2 aprile 2017 - ore 16.30
MTM TEATRO LITTA Corso Magenta, 24 - Milano
Gaetano Donizetti L’ELISIR D’AMORE
trucco e acconciature
APTA Accademia Professionale di Trucco Artistico
Società Umanitaria di Milano
costumi Arte Scenica Reggio Emilia

Domenica 11 Dicembre 2016 - ore 16.30
Giuseppe Verdi RIGOLETTO
Trucco e acconciature A.P.T.A. Accademia Professionale di Trucco Artistico Società Umanitaria di Milano info@accademiatruccoartistico.it  http://www.accademiatruccoartistico.it/ 
ACCADEMIA PROFESSIONALE di TRUCCO ARTISTICO si trovano in pieno centro a Milano, a due passi dal Duomo, nella splendida cornice dei Chiostri quattrocenteschi della Società Umanitaria.  via F. Daverio, 7 20122 Milano Costumi Arte Scenica Reggio Emilia

Opera Young (opera studio) 2016 
presso TEATRO ROSETUM Via Pisanello,1 - Milano

Venerdì 22 Gennaio 2016_01_22 ore 20,00
Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE

Domenica 28 Febbraio 2016_02_28 ore 20,00
G. Verdi LA TRAVIATA

Venerdì 18 Marzo 2016_03_18 ore 20,00
G. Donizetti LUCIA DI LAMMERMOOR

Venerdì 15 aprile 2016 – ore 20,00
Giacomo Puccini LA BOHÈME
Disegni Luci: Alessandro Tinelli 
Costumi: Arte Scenica Reggio Emilia 
Make up: APTA Accademia Professionale di Trucco Artistico Società Umanitaria 
Video: Arianna Aragno

Opera Young (opera studio) 2015 
presso TEATRO ROSETUM Via Pisanello,1 - Milano

Venerdì 23 gennaio 2015_01_23 ore 19.00
W.A.Mozart DON GIOVANNI 

Venerdì 27 febbraio 2015_02_27, ore 19.00
G.Puccini MADAMA BUTTERFLY 
Non è stato possibile essere presenti  

Venerdì 27 marzo 2015_03_27, ore 19.00
G.Verdi IL TROVATORE 

Venerdì 15 maggio 2015_05_15 ore 19,00
G. Bizet CARMEN

Museo Bagatti Valsecchi - Milano 
Stasera al Museo – 2023 seconda edizione

Mercoledì 26 aprile 2023

ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia



Gea Rambelli, attrice

Gea Rambelli, attrice
Classe 1995, diplomata presso la Bernstein School of Musical Theater (BSMT) nel 2017, è attrice e cantante. Nel 2017 entra a far parte della Compagnia BIT di Torino, debuttando in A Christmas Carol. Nel 2018 interpreta la strega Baswelia ne Ilprinciperanocchiodella stessa compagnia.
Nell’estate 2018 partecipa come voce solista ai concerti della 3MontiBand nella riviera romagnola. Inoltre affianca Barbara Corradini nella pièce Matemorfosi 46 all’interno del Festival della Filosofia di Modena.
E’ lead singer nello spettacolo All That Musical della Compagnia BIT durante il Capodanno 2019 presso il teatro Manzoni di Monza.

Da Gennaio 2019 a Gennaio 2020 riveste il ruolo di capoballetto e ensemble nel cast del musical School ofRockcon il comico Lillo, regia di Massimo Romeo Piparo.
Nell’Ottobre 2020 debutta a Milano come protagonista nello spettacolo Dialoghi di cortigiane della compagnia Sorelle Afa per la regia di Francesca Prandelli.
Nell’inverno del 2020 diventa speaker della redazione di Radio Statale per la rubrica cinematografica e teatrale Cosìè laradio (sevipare).

Museo Bagatti Valsecchi - Milano 
Stasera al Museo – 2023 seconda edizione

Mercoledì 26 aprile 2023

ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia

Stefano Tosoni, attore, autore e regista

Stefano Tosoni, attore, autore e regista
Attore, autore e regista la cui formazione teatrale spazia tra diversi fronti: dal Teatro Ragazzi, alla Commedia dell’Arte, dalla prosa classica al teatro d’avanguardia, dalla tragedia classica ai laboratori comici e di stand- up. Lavora come attore tra compagnie private e teatri stabili, recitando al fianco di grandi nomi come Carlo Cecchi, Paolo Graziosi, Angelica Ippolito, Isa Barzizza, Iaia Forte, Gaia De Laurentiis, Benedicta Boccoli, Paola Quattrini e Debora Caprioglio. Fa parte di spettacoli che ricevono riconoscimenti a livello nazionale (tra cui spiccano il Leoncino d’oro alla Biennale di Venezia 2006, regia di M. M. Casarin e il Premio Kantor

C.r.t di Milano con “Piccolo Mondo Alpino” dei fratelli Dalla Via) Si dedica poi alla scrittura ed alla regia dei suoi lavori, passando anche li da commedie e monologhi brillanti a tematiche di impegno sociale. Riceve premi e riconoscimenti a livello regionale e nazionale, sia per i suoi lavori (Bando Game 2013, Premio Franco Enriquez in collaborazione con il Centro Studi Calamandrei di Jesi), sia come attore, ricevendo ad Asti per mano di Glauco Mauri (presidente di giuria) il Premio Luigi Vannucchi attore Doc 2016 per l’interpretazione di un suo monologo dal titolo “Faccio l’Attore perché…”. Nel cinema e per la tv riveste piccoli ruoli in alcune produzioni cinematografiche e fiction Rai. Nel 2011 costituisce l’Ass. Culturale Proscenio, da cui prende vita, nel 2016, PROSCENIO TEATRO SRLS, compagnia professionale che si occupa di teatro, formazione, teatro ragazzi e manifestazioni culturali, compagnia che nel 2021 ottiene il riconoscimento ministeriale da parte del FUS come “Impresa di Produzione Teatro di Figura e di Immagine”.




Museo Bagatti Valsecchi - Milano 
Stasera al Museo – 2023 seconda edizione

Mercoledì 26 aprile 2023

ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia

domenica 23 aprile 2023

Amici della Musica Turbigo organizzano ogni anno corsi musicali viaggi per manifestazioni musicali e organizzano eventi classici e lirici

Associazione Amici della Musica - Turbigo (Mi).  
AMICI DELLA MUSICA - TURBIGO
Anno di fondazione:1988 nel 2023 festeggia il 35°
Presidente: Luigi Scotti
Indirizzo: Via Roma, 39
Telefono: +39 347/2466918
Fax: +39 0331/897861

L'associazione amici della musica di Turbigo ha carattere volontario, non ha carattere politico e non ha fini di lucro. L'associazione, escluso ogni fine di lucro, si propone lo scopo di favorire la creazione di un patrimonio musicale nel comune e nelle zone contermini, promuovendo:
1- Corsi musicali tenuti da persone qualificate o con altri mezzi per favorire la formazione musicale di soci o di altri cittadini soprattutto giovani;
2-Manifestazioni a carattere culturale e ricreativo musicale;
3-Organizzazione di concerti musicali; 
4-Organizzazione di trasferte per i soci presso i maggiori teatri lirici in Italia e all'estero. L'appartenenza all'associazione ha carattere libero e volontario.
§§§

Luigi Scotti è presidente degli “amici della musica” di Turbigo, insieme a Maria Pia Gervasone, vice presidente e  Antonella Tuccio, insegnante con competenze per concerti   ci raccontano la loro associazione e presentano il programma della 35° Stagione Musicale

Programma 35" Stagione Musicale 2023

Sabato 11 marzo 2023_03_11 - ore 21.00 
Sede Sociale Via Roma 39 Turbigo
RECITAL PIANISTICO
Luca Cozzi Pianoforte
F.Chopìn, D. Scarlatti, F. Llszt, M Mussorgsky
Ingresso libero su prenotazione obbligatoria (posti limitati)
In collaborazione con il Conservatorio «Guido Cantelli» dì Novara

Sabato 1 aprile 2023_04_01 - ore 21.00
Villa Rusconi - Via Palestro - Castano Primo (Mi)
RECITAL PIANISTICO
Andrea Tamburelli pianoforte
F. Chopin, L.v.Beethoven, F. Liszt, C. Debussy
Ingresso libero su prenotazione obbligatoria (posti limitati)

Sabato 29 aprile 2023_04_29 - ore 11.00
Villa Malpensa - Vizzola Ticino (Va)
GRAN CONCERTO E PRANZO ANNIVERSARIO
Ore 11.00 Sala affreschi
Concerto straordinario
II meglio d'opera, piano, operetta
Ore 12.30 Ristorante
Pranzo dell'anniversario
II meglio dei piatti signature dello chef
Ingresso concerto e pranzo 50,00 €
Solo concerto 15,00€
Concerto gratuito ai Soci in regola con la tessera 2023 e ai nuovi Soci

Sabato 27 maggio 2023_05_27 - ore 21.00
Centrale Orlandi - Via Dogma • Galliate (No)
Giacomo Puccini
TOSCA
Selezione in forma concertante
Cast
Annarlta Tallento Tosca
Danilo Formaggìa Cavaradossi
Carlo Agostini Scarpia
Michele Antonetti Angelotti
Allan Rizzetti Sagrestano
Luigi Varriale Sciarrone/Carceriere
Damiano Colombo Spoletta
Anna Bigliardi pianoforte
Prenotazione obbligatoria (posti limitati)
Interi € 15,00
Ridotti € 12,00 
Gratuito al Soci in regola con la tessera 2023 e al nuovi Soci.


Corsi di strumenti musicali 
"Crescendo in musica" -  Corsi di canto "Si, io canto" 
12^ Edizione 2012/2013 : La nostra Associazione "Amici della Musica", con il patrocinio dei Comuni di Turbigo e di Castano Primo, ed in collaborazione con gli assessorati di  Turbigo e Castano Primo, organizza per il 12° anno consecutivo i Corsi di strumenti "Crescendo in musica" e di canto "Si, io canto" per gli studenti ed i cittadini di Castano Primo,  Turbigo, Buscate, Nosate e  Robecchetto con Induno. 
L'essenziale della attività dei Corsi consiste nello sviluppare il gusto della pratica  musicale individuale e collettiva, di formare dei musicisti amatori, giovani  e adulti, apportando loro un  insegnamento di qualità e di formare un'orchestra giovanile del Castanese.  
I Corsi di strumenti sono indirizzati:   
◄ Agli studenti delle scuole primarie e delle scuole secondarie di primo e secondo grado; 
◄ Alle persone adulte, uomini e donne, motivate e desiderose di imparare a suonare uno strumento musicale. 
◄ Per chi non desidera frequentare i corsi di strumento o vocali, ma vuole incontrare altri musicisti in gruppi d'insieme vi sono delle lezioni  orchestrali. 
◄ Corsi di canto accolgono tutti, adolescenti e adulti, qualunque sia il loro livello musicale: dai principianti ai più preparati.  
Programma 
Indicativamente il programma prevede:  
- introduzione alle nozioni musicali e strumentali e insegnamento con gli strumenti  previsti;  
- sviluppo e incoraggiamento alla pratica musicale collettiva, promuovendo gruppi d'insieme (duetti, trii, ecc.) o per la formazione di una orchestra; 
- nel corso dell'anno l'allievo potrà partecipare a manifestazioni musicali pubbliche organizzate dagli Amici della Musica in vari luoghi della città ed al  saggio finale. 
Dove si tengono le lezioni 
A Castano presso l'Auditorium "A.Paccagnini" di piazza 25 aprile. 
A Turbigo presso la Sede dell'Associazione in Corso 39, Palazzo De Cristoforis, cortile dei 9 cipressi. 
Quando e come iscriversi 
L'iscrizione ai Corsi avviene mediante la consegna della  domanda di iscrizione compilata  (unitamente alle quote previste)  presso la  sede dell' Associazione   previo avviso telefonico (Tel.  347 2466918). 
Riduzioni 
10% sulla quota del secondo figlio iscritto; 
20% sulla quota del terzo figlio iscritto. 
Le riduzioni spettanti verranno effettuate sull' ultima rata. 
Strumenti musicali previsti  violino, clarinetto, pianoforte, tastiera elettronica, flauto traverso, chitarra, batteria e canto. 
L'insegnamento dello strumento ha un criterio non solo individuale e solistico ma anche d'insieme.  
Alcune lezioni mensili vengono difatti dedicate, compatibilmente con la crescente capacità di apprendimento dello studente, ad abituare gli allievi a suonare  in un ambito collettivo fra loro, fra strumenti cioè diversi ( violino-pianoforte-chitarra, chitarra-flauto, ecc).  
I migliori allievi delle varie discipline verranno proposti per la formazione di una orchestra giovanile del Castanese. 
Docenti: I docenti impegnati a dare lezione sono tutti diplomati, hanno grandi capacità solistiche e sono preparati con lunghi anni d' insegnamento del proprio  strumento. 
Incontro con i docenti 
Dopo l'iscrizione è previsto un incontro con  i docenti sabato 29 settembre per prendere accordi  riguardo gli orari di lezione.  
A Castano: dalle ore 9,15 alle ore 10,30 (presso l'auditorium A.Paccagnini). 
A Turbigo: dalle 10,45 alle 12,00 presso la Sede dell'Associazione in Corso Roma 39. 
Capacità di accoglimento 
La capacità di accoglimento dei Corsi può trovare un limite  secondo la disponibilità dei locali, la quantità di ore di insegnamento e il necessario equilibrio  da rispettare fra le differenti discipline. 
INFO E ISCRIZIONI 
Associazione Amici della Musica - Turbigo (Mi). Contattate Luigi al 347.2466918  o  per  e-mail: amicimusicaturbigo@libero.it 

§§§

mercoledì 19 aprile 2023

Moonjin Kim (Kim Moon Jin) Mezzo-soprano

Moonjin Kim (Kim Moon Jin) Mezzo-soprano
(3 maggio xxxx - 18/04/2023)

E' mancata il giovane mezzosoprano, Moonjin Kim. lo annunciano con profondo dolore il compagno Vitaliy Kovalchuk, il papà YOUNGIL, la mamma SOONSIM, le sorelle MOON JUNG, MOON SUNG e MOON GANG, i nipoti, LORETTA con GIOVANNI, DAVIDE e MARCO, YOUNGSHIN, la Comunità Coreana in Italia e l'Associazione Musicisti Coreani in Italia.
Il funerale si svolgerà in AROSIO GIOVEDÌ 20 APRILE 2023 alle ore 15.00 nella Chiesa Parrocchiale dei S.S. NAZARO e CELSO, preceduto dalla recita del S. Rosario alle 14.30.
La salma sarà accolta nel cimitero locale. [Davide Hong Shin Kil]


Moonjin Kim (Kim Moon Jin) , mezzosoprano, nata in Corea del Sud, fin da bambina si impone all'attenzione del panorama lirico. 
All’età di 12 anni partecipa al Concorso Nazionale di canto per gli alunni di tutte le scuole elementari della Corea del Sud e vince. Il suo precoce e sorprendente talento la porta a laurearsi, poi, alla stimata Yonsei University -Corea del sud. 
Confermandosi come una delle migliori giovani talenti, Moonjin Kim prosegue il suo perfezionamento vocale in Italia realizzando i seguenti titoli: diploma all’Accademia Europea della Musica di Erba con M. Orlandi Malaspina(Como); diploma al Biennio di specializzazione di canto nella classe di A.Tabiadon presso il Conservatorio di Musica “G.Nicolini” di Piacenza; diploma al biennio di specializzazione di canto con la professoressa A. Tabiadon presso la Scuola Civica di musica classica di Milano; quindi frequenta un Master con Luciana Dintino e June Anderson.


Terminati gli studi accademici, vince numerosi concorsi tra cui il Concorso Internazionale di Bologna. Debutta al prestigioso teatro Grosse Festspielhaus di Salisburgo in “Madama Butterfly”, nel ruolo di Suzuki dove viene definita dalla critica ‹‹…. Suzuki era il centro del dramma….››. 
Moonjim Kim è ospite nei celebri teatri quali: Grosse Festspielhaus di Salisburgo; Philarmonic Concert Hall di Monaco di Baviera;Seoul Arts Center; Auditorium Verdi di Milano con orchestra sinfonica G. Verdi di Milano;Teatro Verdi di Pisa;Teatro Goldoni di Livorno;Teatro Giglio di Lucca;Opera di Lubjiana;Radio di Lubjiana;Teatro nazionale di Maribor in Slovenia;Teatro Kunstmin di Dordrecht in Olanda; Opera in piazza di Oderzo; Teatro comunale di Rovigo; Teatro comunale di Piacenza; Teatro comunale di Belluno; Teatro comunale di Vercelli; State Opera Rousse;Teatro di Pazardzhik in Bulgaria; Bitonto Opera Festival. 
La natura eclettica dell’artista le dà modo di interpretare i seguenti ruoli d’opera: Azucena nel “Trovatore” di Giuseppe Verdi; Santuzza in "Cavalleria Rusticana” di Giuseppe Mascagni; Suzuki in “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini; Zita in “Gianni Schicchi” di Giacomo Puccini all'opera di Lubjiana; Carmen e Mercedes in “Carmen” di Georges Bizet; Mamma e Tazza cinese in “L'enfant et les sortilèges” di Maurice Ravel presso L'Auditorium Verdi di Milano; Pantalis in “Mefistofele” di Arrigo Boito;Berta in “ Barbiere di Siviglia” di Gioacchino Rossini; Liscione in “Dirindina” di G. Battista Martini; 

Doralba nell' “Impresario in angustie” di Domenico Cimarosa al Teatro Consorziale di Budrio; Maddalena in “ Rigoletto ” di Giuseppe Verdi; Rosa Mamai in “ L’Arlesiana ” di Francesco Cilea; Donna Ximena in “ Don Giovanni “ di Giuseppe Gazzaniga; Beppe in “ L’amico Fritz ” di Pietro Mascagni; Teresa in “Teresa e Gianfaldoni ” di Gaetano Donizetti  presso il “Belcanto Festival di Dordrecht”  nei Paesi Bassi; Adelaide in “The Lyric Puppet Show ”, opera da camera, di Marco Simoni. 
Non solo il palcoscenico dell’opera lirica è stato l’ambiente di maggior affermazione, ma anche le opere sinfoniche l’hanno vista protagonista di eventi di successo, tra queste troviamo: con l'Orchestra di Grosseto ed è stata invitata presso il Seoul Arts Center Concert Hall , per interpretare la Sinfonia n. 4 (Die Sinfonie der Lieder - Symphony of Songs )- Direttore Johan Meij nell'ambito del International Wind Band Festival; Chants d’Auvergne di Joseph Canteloube; Messa dell'Incoronazione in do maggiore di Mozart, con l’Orchestra Filarmonica "E Segattini"e il Coro La Fenice di Venezia; Stabat Mater di Giovanni Batista Pergolesi; Messa di Requiem di Mozart sotto la direzione del M° Michel Piquemal, con l'Orchestre Philarmonique de l’Opéra de Marseille; Mors et vita di Charles Gounod nel luglio 2016 presso il teatro di Wiesbaden. 

La musica da camera non fa eccezione nel suo repertorio, ha brillato nell’interpretazione di: Die Lieder di Schumann (Frauenliebe und Leben); Franz Peter Schubert; Richard Georg Strauss; Sergej Vasilevic Rachmaninov; Pëtr Il'ic Cajkovskij; Ennio Morricone.



Moonjin Kim è stata più volte in scena al Teatro Lirico di Magenta, così la ricorda l'organizzatore di tutti gli eventi: "È con grande dolore che apprendo ora la notizia del passaggio ad altra vita di Kim Moon Jin. I magentini che l'hanno conosciuta e apprezzata nei ruoli di Suzuki, Azucena, Maddalena   Berta ecc nonché in numerosi concerti non la dimenticheranno per la sua bravura professionale e la grande dolcezza d'animo.  Colgo l'occasione per esprimere le più sentite condoglianze ai suoi cari e a chi le ha voluto bene .Ciao Monjin !!!!! " Giuseppe e Graziella

Teatro Lirico di Magenta
Venerdì 10 Dicembre 2010 ore 21
Cento voci in coro
Kim Moon-Jin, mezzosoprano
CORO S.GREGORIO MAGNO DI TRECATE
M° Mauro Rolfi
CORO CIVICO CITTA' DI MAGENTA
M° Margherita Tomasi

AGORALIRICA 2010-2011
Cineteatro Agorà - Robecco SN
Venerdì 13  maggio 2011 ore 21.00
Dall'Opera al cinema
all'Opera dal vivo
Famose arie dai melodrammi dell'800 
e con la partecipazione di
MOON-JIN KIM, mezzosoprano
SACHIKO YANAGIBASHI, pianoforte
CORO NOVE APRILE
diretto da Giuseppe Lisca

Venerdì 16 settembre 2011 ore 21,00
Tensostruttura Piazza Mercato - MAGENTA
GIACOMO PUCCINI
Madama Butterfly
Suzuki - Kim Moon Jin
Corale Franco Vittadini di Pavia
M° del Coro: Filippo Dadome
pianoforte SACHIKO YANAGIBASHI


Teatro Lirico - Magenta
Domenica 27 settembre  2015 – ore 20,30
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Il trovatore
Kim Moon-Jin  Azucena
CORO VITTADINI DI PAVIA
Maestro del Coro: Filippo Dadone
ORCHESTRA SINFONICA DEI COLLI MORENICI
Maestro Concertatore e Direttore: Luigi Ripamonti
COSTUMI: Sartoria Teatrale Bianchi
REGIA: Walter Rubboli

Teatro Lirico di Magenta
Domenica 22 ottobre 2017 ore 20.00
Gioachino Rossini
Il barbiere di Siviglia 
Berta,KIM MOON JIN 
CORALE GIUSEPPE VERDI di PAVIA
Maestro del coro Enzo Consogno
CORO CIVICO CITTA' DI MAGENTA
Maestro del coro Tatiana Borodai
ORCHESTRA SINFONICA DEI COLLI MORENICI
Direttore NICOLA FERRARESI
Scene e regia WALTER RUBBOLI
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Sabato 4 maggio 2019 ore 20.30
Teatro Lirico di Magenta 
Giacomo Puccini
MADAMA BUTTERFLY 
Suzuki Kim Moon Jin,mezzosoprano 
CORO CIVICO CITTA’ DI MAGENTA
Direttore: Tatiana Borodai
ORCHESTRA DEI COLLI MORENICI
Direttore: Damiano Maria Carissoni 
REGIA: Giuseppe Lisca / Giulio Leone

Moon Jin Kim (Mezzo Soprano) nel 2019 sarà interprete del ruolo di Carmen
La versione di Carmen di Bizet è ambientata nel sud della Spagna, ma la produzione di More Than Musical dell'opera classica arriva con una piccola svolta. Carmen | Hong Kong racconta la storia di una donna di Hong Kong, interpretata da Moon Jin Kim (Mezzo Soprano). che nella performance riveste il ruolo principale.

giovedì 6 aprile 2023

Luigi Dellatorre,artista visivo

Luigi Dellatorre è nato a Cassolnovo (PV), il 16 novembre 1953.
Vive ed  opera  in via  Tommaso  Grossi   17,  27029 Vigevano (PV), tel. (0381) 79170.
Ha iniziato la propria attività artistica nel 1977.




PRINCIPALI ESPOSIZIONI PERSONALI:
1992 - "Prima", Via Del Popolo 11, Vigevano (PV).
1993 - "Bianco prevalente", Biblioteca Centrale, Corsica (MI).
- "Bianco e primari". Chiesa della Misericordia, Casale Monferrato (RL).
- "Non tutti san perché... la Peppina fa il caffè". Palazzo Roncalli, Vigevano (PV)
1994 - "Austero... ma non troppo", Studio d'Arte l'Ariete, Milano.
- "fìntologia del possibile". Saletta Rlbertina, Novara
- "Back from New York", Citibank, Milano

PRINCIPALI ESPOSIZIONI COLLETTIVE:
1993 - "Percorsi d'artista", Castello di Sartirana, Sartirana (PV).
1994 - "Collettiva d'arte contemporanea", Associazione Culturale Orizzonti, Milano.
- "Proposta giovani '94", Citifin, Milano
- "Proposta giovani '94", Citifin, Roma
- "fhototherapflrt", Clinica Dermatologica Universitaria - Policlinico S. Matteo, Pavia
- "Buon compleanno TV", Studio D'ARS, Milano.
- "Buon compleanno TV", Nec €nte, Treviso.
All'opera   di   Luigi   Dellatorre   hanno   dedicato   testi   critici:   R.Barletta, C. Pranza e G. Franzoso. Recensioni sono state   pubblicate dalle seguenti  testate: Retecultura, L'Azione di Novara, Il corriere di Novara, L'Informatore Vigevanese,   Il  Monferrato,   Il  Nord,   La  Provincia  Pavese  e  La Stampa.

09/04/2019

Lo scopo della performance è stato quello di evidenziare il valore del dono e la generosità dell'artista.
La performance l'ho realizzata all'uscita della Fiera internazionale d'arte moderna e contemporanea, MIART, di Viale Scarampo, Milano, dalle 17:00 alle 18:30 di sabato 6 aprile.
Alle persone che uscivano dal MIART chiedevo di poter donare loro una mia opera del ciclo Finale di partita. La mia proposta li spiazzava generando, prevalentemente, un atteggiamento diffidente come se presumessero un mio secondo fine. Ho ricevuto molti rifiuti. Solo alcuni hanno accettato; a loro ho dato l'opera e i testi di riferimento; talvolta anche il catalogo Finale di partita, affinché potessero conoscere il dono ricevuto.
Nei casi in cui mi è stato possibile ho spiegato le motivazioni della mia performance, aggiungendo che all'interno del MIART  le opere d'arte venivano vendute; all'uscita, io le donavo.
Le opere che avevo portato da donare erano 57. Sono riuscito a donarne solo 17.
Nella performance ho avuto la collaborazione di Marta che ha scattato le foto.

Da domenica  25 settembre a domenica 20 novembre 2016.
Museo del Tesoro del Duomo di Vigevano, e visitabile gratuitamente,
"...era perduto ed è stato ritrovato"
Il Museo è in Piazza Sant'Ambrogio, 14 - Vigevano.



02 / 11 luglio 2015
Mostra dei soci artisti della Permanente di Milano, intitolata Miscellanea
2013

Mostra Sgeografie
http://youtu.be/ScvRmiJdX3k





Dal 9 al 30 ottobre 2022
UTOPICHE CUCITURE
sabato 8 ottobre si inaugurerà la mostra di Luigi Dellatorre intitolata “Utopiche Cuciture”:
ore 17:00, Pinacoteca Civica, Castello Sforzesco, Vigevano.
L’inaugurazione partecipa alla Giornata del Contemporaneo: https://www.amaci.org/events/630c6fc477ef1764c8100e4f
L’esposizione proseguirà fino al 30 ottobre 2022.
La mostra presenta alcune delle opere recenti del ciclo Cucire il mondo: improbabili cartografie del globo e mappe di continenti fantastici alla deriva, dove la grossolana tela di jeans, cucita minuziosamente ed a tratti dipinta, perde ogni connotato della sua identità d’origine per trasformarsi in spazio intellettuale colmo di riferimenti e denunce.
Ed è proprio la metafora della cucitura che Luigi Dellatorre, artista capace come pochi di anteporre il messaggio al mezzo espressivo, usa per riflettere sulle inquietudini e sulle drammatiche emergenze dei nostri tempi, rammentando ad ognuno l’ineluttabile urgenza di assumere, come individui, iniziative etiche responsabili e agire virtuosi comportamenti collettivi volti al benessere comune.
Una sollecitazione forte a ricercare, insieme, strategie eque, responsabili e condivise che affrontino gli atavici problemi del genere umano ed a lottare contro le iniquità e le ingiustizie, contro chi mina la pace, contro chi distrugge il pianeta e chi antepone le logiche del profitto alla qualità della vita.
Saranno esposte 10 opere bidimensionali di medie e grandi dimensioni realizzate su tela jeans, 3 elaborazioni tridimensionali, da parete, prodotte con pantaloni jeans, una scultura e una video installazione con la proiezione di 3 video.
La mostra, curata da Edoardo Maffeo, è realizzata con il patrocinio di: Astrolabio, Arte in Vigevano, Rete Cultura, Museo della Permanente, Città di Vigevano, Provincia di Pavia, Spazio b, Amici di Palazzo Crespi e Arte Etica. Vedi ...


Febbraio 2023
Bipersonale, con Alessandro Zannier, al Museo Diocesano di Vicenza
Link: https://youtu.be/vzhLW9gknog al video della mostra bipersonale: Re genesis - Un tenue Punto blu, con Alessandro Zannier, al Museo Diocesano di Vicenza.
La mostra si concluderà il 25 giugno 2023.

Ho visto un genio! - Tributo a Derio Mazzoli.
Partecipazione alla mostra collettiva in memoriam
Scuderia del Castello di Vigevano

Dicembre 2022 - Ti dono un'opera
Luigi Dellatorre ha donato 24 opere a neolaureati


Luigi Dellatorre ha donato tre opere al Politecnico di Torino


Donazione, al Comune di Cassolnovo, dell'opera Back from New York N.46.

Il trittico appartiene al ciclo Back from New York, che è costituito da 115 opere uniche, corredate da testi critici e da un piccolo catalogo. Due di queste opere sono presenti nella The Frank V. de Bellis Collection - J. Paul Leonard Library, San Francisco State University, California.


Dicembre 2021
Performance Ti dono un'opera - Donare arte ai nuovi nati

L’iniziativa "TI DONO UN'OPERA - DONARE ARTE AI NUOVI NATI” si ricollega ad un work in progress che l’artista vigevanese Luigi Dellatorre sta portando avanti da alcuni anni e che ha alla base l'idea di donare le sue opere "con liberalità e senza nulla chiedere in cambio, per restituire alla società, in forma di arte, una parte di ciò che dalla società egli ha ricevuto".
Si intravede sullo sfondo una sottile critica alle dinamiche del mercato dell’arte che dominano con una stringente morsa affaristica la libera creatività di molti artisti.
In particolare l’attuale iniziativa intende donare a tutte le donne che daranno alla luce il loro bambino nel reparto di Ostetricia dell’Ospedale Civile di Vigevano, nel mese di dicembre di quest’anno, un lavoro su carta di medie dimensioni, risalente agli anni 90, un periodo in cui la produzione dell’artista era caratterizzata da una gioiosa esplosione di colori e di forme astratte.
Come dirigente pro tempore del reparto di Ostetricia sono convinto che il contatto con l’espressione artistica, in qualsiasi forma avvenga, può sfociare, non sempre ma qualche volta si, in un arricchimento della esperienza personale e che l’oggetto artistico in quanto tale possa rappresentare un ricordo che renda ancora più gradevole la permanenza nella nostra struttura.
Giovanni Marchitelli


Novembre 2021
performance: Il mito di Dellatorre, Cucire il mondo #153.  https://youtu.be/aXO4Irv_Ke0