Carlo Boccadoro, direttore d'orchestra

Carlo Boccadoro ha studiato al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomato in Pianoforte e Strumenti a Percussione. Nello stesso istituto ha studiato Composizione con diversi insegnanti, tra i quali Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele e Marco Tutino.

Dal 1990 la sua musica è presente in importanti stagioni concertistiche tra cui: Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Bang On A Can Marathon di New York, Aspen Music Festival, Monday Evening Concerts (Los Angeles), Orchestra Filarmonica della Scala, Filarmonica ‘900 del Regio di Torino, Gewandhaus di Lipsia, Alte Oper di Francoforte, Festival di Lucerna, Concertgebouw di Amsterdam, National Concert Hall Dublin, Royal Academy di Glasgow, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Pomeriggi Musicali, Orchestra G. Verdi, Arena di Verona, Festival MiTo, Unione Musicale di Torino, Mittelfest di Cividale del Friuli, Teatro Comunale di Bologna, Ferrara Musica, Aterforum, Orchestra A. Toscanini dell’Emilia Romagna, Teatro Regio di Parma, Orchestra della Toscana, Cantiere Internazionale D’Arte di Montepulciano, Accademia Filarmonica Romana, RomaEuropa Festival, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Lirico di Cagliari e molti altri.

Ha scritto molta musica per il teatro collaborando con Luca Ronconi, Valter Malosti, Renato Sarti, Giorgio Gallione, Serena Sinigaglia.

Ha collaborato con musicisti jazz come Abdullah Ibrahim, Jim Hall, Paolo Fresu, Maria Pia De Vito, Mauro Negri, Paolo Birro, Bebo Ferra, Glauco Venier, Roberto Dani, Andrea Dulbecco, Paolino Dalla Porta, Emanuele Cisi, Chris Collins.

Svolge anche attività come direttore d'orchestra: ha diretto l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra G. Verdi di Milano, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona e altre ancora.

Nel 2001 è stato selezionato dalla Rai per partecipare alla Tribuna Internazionale dei Compositori dell’UNESCO a Parigi.

I suoi libri di argomento musicale sono pubblicati da Einaudi editore.

Molte sue composizioni sono state registrate su etichette discografiche come EMI Classics, BMG Ricordi, Canteloupe Music, Agorà/Warner, Velut Luna, Materiali Sonori, Sensible Records, Phoenix Classics.

Nel 2011 gli sono stati commissionati diversi brani per alcune manifestazioni e stagioni musicali: Variazioni per orchestra per l’Orchestra Filarmonica della Scala, Point of view commissionato dalla Wayne State University di Detroit, Ritratto di Musico per la Gewandhaus Orchester di Lipsia diretta da Riccardo Chailly, Soul Brother n° 1 per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.

Insieme a Filippo Del Corno e Angelo Miotto, è uno dei creatori del progetto culturale Sentieri selvaggi, ensemble di musica contemporanea in residenza al teatro Elfo Puccini di Milano.

Il suo brano Bad Blood per pianoforte e 5 strumenti è stato selezionato dalla Rai per partecipare alla Tribuna Internazionale dei Compositori dell'UNESCO, a Parigi.

Seminario a Teramo con il Teatro dell'Aleph

TEATRI DE LE RUE
presenta
"Dall'immaginazione alla  creazione" 
Percorrendo i passi della realizzazione di uno spettacolo teatrale, dalla scrittura drammaturgica alla messa in scena, in relazione agli spazi urbani dei borghi montani del gran sasso.
Nei giorni di 13 - 14 – 15  Luglio 2012 ad Intermesoli (Pietracamela) TERAMO
Seminario tenuto dal
Regista Giovanni Moleri
del TEATRO DELL'ALEPH

Si lavorerà sull'immaginazione dell' attore drammaturgo, creando un processo che porterà all'elaborazione di un testo e di un personaggio, che abbiano le le caratteristiche per poter essere messi in scena.
Non solo si evidenzieranno quelle che sono le caratteristiche, le regole, le modalità tecniche che stanno alla base della realizzazione ipotetica del personaggio ma si sperimenterà anche la sua vera possibilità di "esistere" sulla scena.
La nascita di un personaggio, che si muove, parla e si esprime, ha come con-dizione la necessaria interazione con gli elementi che lo circondano e che, a loro volta, necessariamente interagiscono con lui, siano essi oggetti, perso-naggi, situazioni, luoghi e condizioni.
Il laboratorio proseguirà con il tentativo di dare vita e sviluppo alla realizzazione di uno spettacolo che, a partire dai personaggi e testi creati, verrà messo in scena negli spazi urbani del borgo.
ORARI di lavoro :

Venerdì 13 Luglio 2012
Ore 16.00 arrivo e registrazione al corso.
Ore 17.00 - 20 Seminario
Ore 21.00 Cena 

Sabato 14 Luglio 2012
Dalle ore 10.00 alle 13.00 Seminario
Pausa pranzo
Dalle ore 15.00 alle 18.00 Seminario
Ore 20.00 cena 

Domenica 15 Luglio 2012
Dalle ore 10.00 alle 13.00 Seminario
Pausa pranzo
Dalle ore 15.00 alle ore 18.00 Conclusione Seminario con messa in scena spettacolo 
termine ultimo per iscriversi prorogato al 6 Luglio 2012 
teatridelerue@hotmail.it - tel. 333.2777846

William Dongois, cornetto

Nato a Langres (Champagne-Ardenne, Francia) William Dongois ha studiato tromba a Rheims e a Parigi. Ha insegnato questo strumento, in parallelo con l’attività orchestrale, all’Accademia e al Grand Théâtre di Rheims. Membro del quintetto d’ottoni della Champagne-Ardenne, ha preso parte a numerosi concerti, appassionandosi al repertorio del XVI e XVII secolo. Al contempo ha approfondito la conoscenza del contrappunto con Olivier Trachier, diplomandosi in armonia, fuga e contrappunto. Ciò, insieme alla sua abilità con la tromba e all’amore per il repertorio antico, lo ha portato naturalmente a studiare a fondo il cornetto con Jean-Pierre Canihac e poi la musica d’insieme con Jordi Savall.

William Dongois ha poi abbandonato la tromba per dedicarsi alla musica dal XVI al XVIII secolo, senza trascurare il repertorio medioevale attraverso corsi sul gregoriano e sul contrappunto medioevale. Ha proseguito gli studi alla Schola Cantorum di Basilea con Bruce Dickey fino al 1992. Da allora ha suonato e registrato con numerosi gruppi (Hespérion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Concerto Palatino, Tragicomedia, Taverner’s Players, Gabrieli’s Players, Elyma, Musica Fiata) e sotto la direzione di Michel Corboz, Joshua Rifkin e Philippe Herreweghe. Ha suonato con l’Ensemble la Fenice dalla Fondazione al 1993, vincendo il primo premio ai concorsi di Bruges (1991) e Malmö (1992). È regolarmente invitato a suonare con il Concerto Vocale di René Jacobs e con altri gruppi come Weser Renaissance Bremen, Le Poème Harmonique e la Capella de la Torre. È stato anche invitato dall’Ensemble Anthonello di Tokyo e da Les Boréades di Montréal.

William Dongois insegna cornetto e improvvisazione in numerosi corsi e masterclasses di differenti istituzioni in Francia, Gremania e Austria. È professore di cornetto alla High School of Music (HEM) di Ginevra.

«... nessuno dirà mai abbastanza quanto William Dongois sia il maestro fra i maestri del cornetto. Supera le difficoltà con una tale flessibilità che ci lascia tutti senza fiato.»

Anne Piéjus, Le Monde de la Musique

L'Estravagante

L’Estravagante è il frutto dell’unione di quattro musicisti desiderosi di condividere la loro comune passione per la musica da camera, con l’intenzione di cimentarsi in un repertorio che nella prassi esecutiva barocca con strumenti originali, vede raramente l’affermazione di gruppi con una forte tradizione alle spalle.

I violinisti Stefano Montanari e Stefano Rossi, il violoncellista Francesco Galligioni e il clavicembalista nonchè organista Maurizio Salerno, trovano nell’ensemble la migliore espressione di un lavoro di gruppo, condiviso da artisti che nel tempo si sono ‘riconosciuti’, scoprendo quel raro affiatamento necessario per sviluppare qualsiasi progetto creativo.

Nonostante i componenti abbiano alle spalle una ricca esperienza, concertistica e didattica, riconosciuta a livello internazionale, il ‘quartetto’ è di recente formazione.

La sua affermazione però è già avvenuta grazie alle registrazioni di cd ed ai numerosi concerti apprezzati sia per la loro freschezza che per l’originalità delle scelte musicali.

È così che la discografia offre interessanti integrali monografiche quali le Suonate a doi, violino & viola da gamba di D. Buxtehude, con cembalo op. 1 e op. 2, pubblicate nel 2007 su doppio CD dalla rivista Amadeus e da SACD per l’etichetta Arts, versione che nel marzo 2008 ha ricevuto il Supersonic Award dalla prestigiosa rivista Pizzicato.

Per l’occasione ha partecipato al progetto musicale il violista da gamba Rodney Prada.

È poi la volta delle sei sonate in trio a due violini e basso continuo di J. Pachelbel, assai curiose per l’uso della scordatura che ha caratterizato autori come F. I. Biber, pubblicate nel 2009 sempre da Amadeus.

L’ultima, con Amadeus di marzo 2011, vede L’Estravagante interpretare le trio sonate op. 1 di A. Vivaldi, coronate dalla famosa sonata XII detta ‘La Follia’.

L’attività concertistica è spesso legata a doppio filo con la produzione discografica, ma per le prossime esibizioni i progetti si articoleranno su più fronti: è il caso dell’esecuzione de L’arte della fuga di J. S. Bach.

L’attenzione verrà inoltre rivolta ad autori ancora troppo poco apprezzati come T. Albinoni, oppure a programmi che prevedano l’inserimento di cantate a voce sola, con una predilezione per i compositori italiani attivi tra il XVII e XVIII secolo.

Stefano Montanari, violino

Stefano Rossi, violino

Francesco Galligioni, violoncello

Maurizio Salerno,organo

Franco Pavan, liuto, tiorba, musicologo

Liutista e tiorbista, Franco Pavan collabora con alcune delle più importanti formazioni italiane di musica antica, quali Concerto Italiano, Accordone, La Risonanza, La Cappella della Pietà dei Turchini, Dolce&Tempesta, La Venexiana e con l’ensemble Trinity Baroque e l’orchestra Harmony of Nations, suonando sotto la direzione di Rinaldo Alessandrini, Enrico Gatti, Alan Curtis, Julian Podger, Roberto Gini, Antonio Florio, Alessandro Ciccolini e Guido Morini. Ha suonato nelle più importanti sale da concerto in Europa e nel mondo, Konzerthaus di Berlino; Konzerthaus di Vienna; Musikverein di Vienna; Cité de la Musique, Parigi; Auditorio Nacional, Madrid; Teatro Colón, Buenos Aires; Toppan Hall, Tokyo ed anche in Uruguay, Cile, Messico, Colombia, Brasile, Cina, Egitto, Marocco. Ha registrato oltre 40 CD con le etichette Emi, Virgin, Opus 111, Naïve, Alpha, Cyprès, Glossa, Cantus, Accord, Arcana e come solista con l’italiana E lucevan le stelle, vincendo premi quali il Gramophone Award, Diapason d’Or, Premio Vivaldi della Fondazione Cini, Choc de la Musique. Ha registrato per tutte le emittenti radiofoniche europee e per emittenti televisive italiane, francesi, tedesche, spagnole, cinesi e giapponesi.

Il suo CD solistico Le Mouton Fabuleux, dedicato alla musica del liutista francese del Seicento Charles Mouton, è stato dichiarato disco dell’anno 2009 per la musica antica dalla rivista italiana Amadeus.

Suona in duo con il liutista Gabriele Palomba, con il quale ha realizzato tre CD dedicati al repertorio liutistico cinquecentesco, considerati dischi del mese dalla rivista Amadeus al momento della loro uscita e riconosciuti come fondamentali nella discografia dedicata ai duetti per liuto.

Dopo la laurea in storia della musica conseguita presso l’Università degli Studi di Milano sotto la guida di Francesco Degrada si è dedicato anche al lavoro musicologico, pubblicando articoli e saggi dedicati alla storia del liuto ma anche al primo Seicento italiano. Ha collaborato alla redazione del New Grove Dictionary of Music and Musicians e al repertorio Die Musik in Geschichte und Gegenwart, e ha curato opere in fac-simile di Francesco da Milano, Pietro Paolo Borrono e Johannes Hieronimus Kapsperger, e in collaborazione con Mirco Caffagni, l’Opera Omnia di Perino Fiorentino.

Fa parte dell’Editorial board del Journal of the Lute Society of America dal 2001, è collaboratore scientifico del progetto Ricercar del Centre d’Études Supérieures de la Renaissance di Tours ed è vice presidente dello Study Group dell’International Musicological Society per lo studio delle intavolature.

È docente di Liuto presso il Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona.

http://www.concertodautunno.it/110000-varie/110630-ghislieri-purcell.htm

Michael Radulescu, organo, clavicembalo

Michael Radulescu proviene da una famiglia di musicisti ed è nato nel 1943 da padre rumeno e da madre tedesca. Dopo le prime lezioni di musica, impartitegli in casa, ed i primi tentativi di composizione, ha intrapreso nel 1956 lo studio dell’organo con Victor Bickerich e nel 1957 quello di composizione presso Mihail Jora, famoso allievo di Max Reger. Dopo aver frequentato l’accademia estiva “Mozarteum” a Salisburgo nel 1964 e 1965 ha continuato i suoi studi presso l’Accademia di Musica (oggi Università di Musica e Arti figurative) a Vienna, seguendo i corsi di organo e musica sacra presso Anton Heiller e di direzione con Hans Swarowsky. Dal suo debutto nel 1959 Radulescu esercita un’intensa attività concertistica, che lo ha condotto attraverso tutta l’Europa, negli USA, in Canada, Australia, Giappone e Corea. Dal 1968 al 2008 Michael Radulescu è stato professore d’organo all’Università di Musica e Arti figuartive a Vienna e dal 1990 è direttore dell’Accademia Bach a Porrentruy in Svizzera. Dal 1971 al 1990 ha tenuto il corso estivo d’organo in occasione dei corsi internazionali di perfezionamento nel Principato di Liechtenstein e dal 1977 al 1989 ha diretto l’Accademia d’Organo italo-tedesca nella cornice dell’Accademia estiva per musica antica di Innsbruck. Dal 2008 Michael Radulescu insegna presso l’Accademia di Musica di Lubecca (Germania) come docente ospite d’organo. S’impegna continuamente in conferenze e corsi di perfezionamento in Europa ed oltremare, partecipa in qualità di giudice a prestigiosi concorsi per musica d’organo e di composizione, e si dedica ad edizioni di musica organistica antica ed antichissima (Paul Hofhaymer, Georg Muffat, Nicolaus Bruhns, Musica del Medio Evo). Nel 1999 è stata pubblicata presso la casa editrice Doblinger (Vienna/Monaco) la sua ricostruzione della cantata “Ihr Tore zu Zion” BWV 193 di J. S. Bach. Dal 1983 Michael Radulescu è sempre più attivo anche come direttore d’orchestra. Notevole è il ciclo delle Sinfonie di Beethoven (2002-2004) su strumenti storici da lui diretto nell’antica chiesa dei Gesuiti a Porrentruy/CH. Dal 2000 Radulescu dirige il “Progetto Bach” a Vicenza con notevoli interpretazioni delle grandi opere vocali di Bach (cantate, mottetti, Messa in si minore) nell’Italia del Nord. Nella sua attività interpretativa e pedagogica rivestono particolare interesse le opere per organo e le grandi composizioni vocali di Johann Sebastian Bach, il loro studio, la loro interpretazione e prassi esecutiva. Nel febbraio 2004 Michael Radulescu ha finito l’incisione dell’opera omnia organistica di J. S. Bach al prestigioso organo Ahrend di Porrentruy (Svizzera), incisione dal vivo, senza nessun montaggio manipolativo. Come compositore Michael Radulescu è stato molto influenzato dal mondo sonoro di Hindemith, di Webern, di Ligeti, e soprattutto di Messiaen e di Carl Orff, ma anche dalla musica e dall’estetica del medioevo europeo. Le composizioni di Michael Radulescu comprendono opere corali, musica per organo, opere per canto ed organo, musica orchestrale e da camera, ed hanno ottenuto riconoscimento con diversi premi e richieste di composizioni da parte di famosi ensemble. Nel 2003 è stata compiuta e eseguita per la prima volta nella cattedrale di Graz, la sua Passione (“Leiden und Tod unsres Herrn und Heilands Jesus Christus”) per doppio coro, doppia orchestra, contralto solo e basso solo. Il suo lavoro, sia come compositore sia come interprete e pedagogo, è rivolto ad indagare la relazione fra le antiche concezioni della musica e quelle dell’epoca attuale, fra le prassi musicali antiche e il nostro presente.

2012_07_04 Concerto di presentazione corsi perfezionamento musicale

Dal 8 luglio 2012_07_08 al 25 luglio 2012

MUSICA E LETTERATURA TRA GLI AFFRESCHI

Quarta edizione 

direzione artistica del maestro Adalberto Maria Riva

"Musica e letteratura tra gli affreschi", il nostro festival estivo che quest'anno si svolgerà dal 4 al 25 luglio sul Lago Maggiore ad Arcumeggia, Cuvio, Castelveccana e Cassano Valcuvia. Ricordiamo anche che martedì 3 luglio 2012_07_03 alle ore 11.30 si terrà la conferenza stampa di presentazione presso la sede della Fondazione Comunitaria per il Varesotto onlus in via F. Orrigoni, 6 a Varese.

Mercoledì, 4 luglio 2012_07_04 ore 21.00

Castello Visconti di San Vito Visconti - Somma Lombardo

Concerto di Presentazione 

In occasione del Convegno di Studi "MUSICA E LETTERATURA TRA GLI AFFRESCHI"

Pianista Adalberto Maria Riva

PROGRAMMA

Bach-Liszt Preludio e fuga in si minore

Schubert-Liszt Tre Lieder 

"Auf dem Wasser zu singen"

"Die Forelle"

"Ave Maria"

Schubert-Tausig Marcia militare no. 3

Bellini-Fumagalli Casta DIVA

Casta diva, trascrizione per sola mano sinistra 

Anonimo-Respighi Da "Antiche danze e arie per liuto" Villanella

V. Galilei-Respighi Gagliarda

Bach-Busoni Preludio-corale "Nun komm' der Heiden Heiland"

Paganini-Liszt-Busoni Studio n. 6

Wagner-Liszt Isoldens Liebes

In occasione del Convegno di Studi "Viaggiatori, letterati, artisti e scienziati nello spazio insubre" 

Anche per l'anno 2012 l'Associazione culturale Momenti Musicali, sotto la direzione artistica del maestro Adalberto Maria Riva, propone Musica e Letteratura tra gli affreschi, festival letterario e musicale che quest'anno giunge alla quinta edizione e, come consuetudine, si estende sul territorio di quattro comuni del medio Lago Maggiore e delle valli limitrofe (Casalzuigno, Cassano Valcuvia, Castelveccana e Cuvio), che hanno contribuito concretamente alla realizzazione del progetto, unitamente a Provincia di Varese e Comunità Montana Valli del Verbano e con il patrocinio dell'Agenzia del Turismo di Varese.

Perno della manifestazione sono i corsi di perfezionamento musicale (chitarra, pianoforte e violino) e di scrittura creativa previsti ad Arcumeggia e S. Antonio, due località simbolicamente scelte per la loro posizione di ponte tra montagna, lago e valli limitrofe, a cui faranno da corollario più di 20 concerti in 18 giorni, tenuti da allievi e insegnanti, tavole rotonde e letterarie, in un progetto culturale che mescola tra loro sia le bellezze paesaggistiche e architettoniche del territorio sia discipline differenti come musica, letteratura e matematica, per cercare di trovare un possibile punto di incontro a livello interdisciplinare e internazionale. 

I partecipanti sono all'incirca una ventina e provengono da diversi paesi europei (Italia, Spagna, Francia, Svizzera, Austria) ed extraeuropei (USA, Giappone). Segnaliamo, tra gli appuntamenti, le sedi caratteristiche del nostro territorio, come i teatri di Cuvio e soprattutto quello di Cassano, tutte strutture costruite all'inizio del Novecento, la chiesa rupestre di S. Antonio, con un panorama mozzafiato sull'alto Lago Maggiore, e Arcumeggia, con le sue caratteristiche case dipinte. 

Dopo le due esperienze monografiche su Chopin e Liszt, quest'anno non è stato scelto un vero e proprio filo conduttore: ogni evento riunisce in sé piccoli frammenti musicali sullo sfondo del centocinquantenario della nascita di Claude Debussy, soprattutto per quanto riguarda i quattro appuntamenti finali dal 20 al 23 luglio del festival pianistico internazionale a Cassano Valcuvia, dove un magnifico pianoforte grancoda Fazioli sarà lo sfondo per graditi ritorni di nomi noti e apprezzati dal pubblico. 

Segnaliamo anche le lezioni concerto e gli incontri prettamente divulgativi della prima settimana dall'8 al 15 luglio ad Arcumeggia, con qualche piccola curiosità come "la storia della musica vista da lei" o "il plagio in letteratura" o un viaggio nelle curiosità del vocabolario. Con il patrocinio della Fondazione Comunitaria per il Varesotto ci sarà il 4 luglio una recital di presentazione della rassegna del Maestro Adalberto Maria Riva al castello di Somma Lombardo.

Da ultimo segnaliamo i concerti degli studenti, a cadenza quotidiana presso il palazzo comunale di Arcumeggia alle ore 18. L'ingresso a tutte le manifestazioni concertistiche è libero: è possibile anche partecipare come uditori ai corsi di musica e di scrittura creativa, tenuti da Annalina Molteni..

Informazioni: 

Momenti Musicali Associazione Culturale, via Piemonte 1, 21030 Cuveglio Varese, tel. 3334770821 momenti.musicali@libero.it

http://digilander.libero.it/momenti_musicali

SCHWABINGER KLAVIERTRIO

Norbert Groh, pianoforte Esther Schöpf, violino Klaus Kämper, violoncello Il trio con pianoforte Schwabinger composto da Esther Schöpf al violino, Klaus Kämper al violoncello e Norbert Groh al pianoforte è stato fondato nel 1994 nel quartiere"Schwabing" di Monaco di Baviera. Da allora ha tenuto molti concerti di musica da camera e programmi musicali e letterari. Il trio tiene concerti regolarmente in Germania e in altri paesi europei; tra gli altri possiamo citare: Staatstheater Karlsruhe, Castello di Ulrichshusen (Festival Mecklenburg-Vorpommern), Gasteig a Monaco (Carl-Orff-Saal), Teatro Città di Merano, Forum culturale di Bressanone, Sala grande del Conservatorio di Monaco, Castello di Amerang (Chiemgau), Castello di Nymphenburg (Monaco), Stadttheater Fürth, Palazzo Heldburg (Turingia) e Fondazione Sophia Kinsau (Schongau). Il repertorio del trio è molto vario e parte dalle opere della letteratura classica per trio con pianoforte per arrivare fino a particolari brani della Vienna di fine secolo da Kaffeehausliteratur, nell’ambito di questo repertorio il trio ha registrato per l'etichetta “Stringendo” nel 2010 il CD "Café plaisir" con opere di Joh. Strauss, A. Dvorak e F. Kreisler. Hanno anche all’attivo una registrazione del Trio con pianoforte in Do magg. op. 87 di Joh. Brahms e il Trio Dumky op. 90 di A. Dvorak

Matthieu Mantanus, direttore

Svizzero belga nato nel 1978, Matthieu Mantanus. Affascinato dai suoni dell'organo  e dell'orchestra, a cinque anni chiede espressamente ai genitori di poter suonare il pianoforte, pertanto viene iscritto al Conservatorio di Losanna, dove al primo strumento affianca lo studio del violoncello. Solo dopo aver conseguito a 17 anni il diploma di perfezionamento, decide di intraprendere lo studio della direzione d'orchestra e si trasferisce a Roma per studiare con Bruno Aprea. Seguono molte esperienze con maestri importanti, primo fra tutti Giuseppe Sinopoli che il giovane Mantanus ha occasione di osservare al lavoro in diverse produzioni presso lo Staatsoper di Vienna e la Scala di Milano. In seguito alla morte improvvisa dell’illustre direttore, studia prima con Jorma Panula e poi con Gianluigi Gelmetti all'Accademia Chigiana di Siena. Dopodiché Matthieu prosegue la sua formazione con Lorin Maazel, prima come suo allievo, poi come suo assistente, infine come suo associato al Festival di Castleton in Virginia.
Nel frattempo inizia la carriera lavorativa sia in Italia, che all’estero, dirigendo orchestre come i Solisti Aquilani, l'Orchestra di Avignon, la Verdi di Milano (dove, in 3 anni, ha ricoperto diversi ruoli), l'Orchestra di Ravenna della quale è attualmente direttore principale, il Teatro lirico di Cagliari, la Filarmonica Toscanini, i Pomeriggi Musicali, l'Orchestra della Svizzera Italiana. Le numerose esperienze, tra cui la direzione dei concerti decentrati della Verdi per Tutti, l'orchestra sinfonica amatoriale della fondazione, portano Matthieu a comprendere il proprio desiderio di “comunicare” la musica classica anche a pubblici meno avvezzi?? Inizia così, con inaspettata naturalezza, a parlare durante i concerti e nel 2009 scrive per Feltrinelli il libro Una Giornata Eroica per avvicinare, sempre con un linguaggio semplice e diretto, i più giovani alla musica. Sviluppa poi con l'Aslico / Teatro di Como il progetto Orchestra in Gioco, che dirige per i primi due anni in tutto il nord Italia. In seguito all’intuizione che questo modo di presentare l'orchestra avrebbe potuto interessare anche platee molto più vaste, crea JeansMusic, un progetto che permetta un vero incontro tra pubblico e artista e che ribalti il rituale del concerto classico in favore di una maggiore umanità e modernità. Ha pubblicato per Mondadori il libro "Beethoven e la ragazza coi capelli blu" e per Warner Classics&Erato Italy la fiaba in musica "Astrid e il letto magico", uscita lo scorso 2 dicembre.              

http://www.concertodautunno.it/110000-varie/110522-fond-morigi.htm

Accademia Morigi

L’Accademia Morigi è un’orchestra sinfonica amatoriale di Milano. E’ nata nel 2008 da un nucleo di musicisti dilettanti e si è costituita come associazione nel 2011. Siamo cresciuti studiando insieme, cercando di approfondire la nostra tecnica e conoscenza della musica sinfonica, e settimanalmente ci troviamo per le prove d’orchestra. Ciò che ci distingue da altre realtà simili è la nostra indipendenza, poiché siamo un’associazione di musicisti amatori per musicisti amatori. Abbiamo suonato un repertorio che va dalle Sinfonie 29 e 40 di Mozart alla Terza e Quinta di Schubert, dall’Idillio di Sigfrido di Wagner alla Bachianas Brasileiras n. 9 di Villa Lobos e all’Adagio per Archi di Barber. Ci siamo esibiti – tra gli altri – per La Società dei Concerti nella Sala Puccini del Conservatorio di Milano.

Norbert Groh, direttore

Ha studiato pianoforte e direzione d’orchestra presso l’università musicale a Monaco e a Karlsruhe, ha seguito corsi di perfezionamento con S.Celebidache. Helmuth Rilling, Michael Gielen e Leonard Bernstein hanno avuto un'importante influenza sulla sua formazione come direttore. Ha suonato con numerose orchestre tra cui la Bamberg Symphony Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera, Essen Folkwang Orchestra e l'Orchestra dell'Opera di Stato bavarese. È vincitore di alcuni premi nazionali ed internazionali e ha vinto anche il premio “musica da camera” della Biennale di Monaco 1994. Dal 1990 è docente presso il Conservatorio Richard-Strauss di Monaco dove insegna direzione d’orchestra e pianoforte e alla Hochschule für Musik di Monaco. Oggi vanta una vivace attività concertistica sia in qualità di direttore d'orchestra sia come pianista (Schwabinger Klaviertrio) in Germania e all’estero, tra le quali si cita: Schleswig-Holstein Music Festival, Festival Opera di Monaco di Baviera, Festival di Meclemburgo-Pomerania, Festival degli Amici della Musica di Milano. Ha all’attivo inoltre numerose incisioni. Dai primi anni novanta dirige anche l’Orchestra Daimler-Chrysler di Monaco, la Chorgemeinschaft St. Pius Pöcking e dal 2000 anche l’Ars Musica Chor.

Daimler Orchester Monaco

Daimler Orchester München

L'Orchestra è stata fondata nel 1992. Norbert Groh è stato Direttore permanente dal 1993.

L’orchestra è principalmente composta da dipendenti ed ex-dipendenti del gruppo EADS e Daimler, tutti musicisti non professionisti. Anche alcuni studenti della Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera, dove Norbert Groh è docente, fanno pratica d’orchestra nella Daimler Orchester. Alle prove d’orchestra si alternano le prove a sezioni per gli archi curate dalla violinista Esther Schöpf.

L'Orchestra celebra il suo ventennale quest'anno e vanta un vasto repertorio sia sinfonico, che corale ed operistico. L'Orchestra ha collaborato con molti cori, come ad esempio al World Festival Choir, con l’Ars Musica Chor Ottobrunn, con il Coro di St. Pius Pöcking e molti altri eseguendo impegnative opere tra cui il Messia di Handel, Oratorio di Natale e Passione secondo Giovanni di Bach, la Fantasia Corale di Beethoven e Le Stagioni di Haydn, il Requiem di Mozart e di Verdi e il Requiem di John Rutter. L'Orchestra ha suonato a Grafenwöhr, Klagenfurt, Monza e Milano

Ha eseguito opere sinfoniche del periodo romantico (Dvorak, Brahms, Tchaikovsky e Schumann) con prestigiosi solisti tra cui Ingolf Turban (violino) e solisti della BR  Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera e Gauting.

In campo operistico ha eseguito l’unica opera di Hugo Wolf, "Der Corregidor", "Il Flauto magico" di Mozart e "Il Pipistrello" di J.Strauss. L’esecuzione dei Carmina Burana di Carl Orff in occasione del venticinquesimo anniversario dell’Ars Musica Coro Ottobrunn ha ottenuto un eco straordinario sulla stampa.

Altri concerti importanti: concerto a favore della World Childhood Foundation in programma il Requiem di Verdi con circa 200 partecipanti al Deutsches Museum Flugwerft, i Carmina Burana di Orff con il balletto opusM e solisti della Bayerische Staatsoper tenutosi a Ottobrunn e al Teatro di Bad Wörishofen e un concerto con musicisti jazz alla Hochschule für Musik di Monaco di Baviera, vari concerti di beneficenza per la Malteserhilfsdienst (Servizio assistenziale dell’Ordine di Malta).

Coro Polifonico Libercanto

Il Coro Polifonico Libercanto, attivo a Milano dal 1992, è nato dall’iniziativa di alcuni genitori e docenti della scuola media statale “Roberto Franceschi” di Via Cagliero, il cui fiore all’occhiello sono le classi ad orientamento musicale. Il gruppo a voci miste è costituito da circa 25 elementi (soprani, contralti, tenori, bassi) e dal 2004 è diretto dal M° Mario Gioventù. Il coro partecipa regolarmente ad importanti rassegne quali il “Festival Internazionale di Canto Corale Alta Pusteria”, la “Rassegna Corale Provincia di Milano” e il “Festival Corale Internazionale Cantate Adriatica di San Marino”. Il repertorio è assai vario e include brani di musica sacra e profana dal ‘500 ai giorni nostri. Nel corso degli anni Libercanto ha eseguito autori come Monteverdi, Dowland, Vivaldi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Bruckner, Brahms e Stravinsky.

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CORSI E MASTERCLASS

Cantare l'Opera® dedica attenzione particolare alla lingua italiana e alla sua diffusione; per questo motivo a partire da Settembre saranno due gli appuntamenti fissi:

CORSO DI DIZIONE ONLINE
La prima lezione del Corso di Dizione è prevista Sabato 15 Settembre.
Il corso si articola in 5 lezioni di 2 ore, il Sabato mattina ore 11:00 - 13:00.
Per il programma dettagliato vi rimandiamo alla pagina: http://www.cantarelopera.com/l-associazione/i-corsi-in-aula-dettaglio.php?IDC=14

Ad integrazione del corso, verrà proposta la LETTURA INTEGRALE DEI PIU' IMPORTANTI LIBRETTI D'OPERA a favore soprattutto dei cantanti di lingua straniera.
I primi appuntamenti:
14 Settembre lettura del primo e secondo atto de "Le Nozze di Figaro" di Mozart (prima lettura gratuita)
21 Settembre lettura del terzo e quarto atto de "Le Nozze di Figaro" di Mozart

Per prenotarti vai alla pagina: http://www.cantarelopera.com/l-associazione/lettura-libretti-d-opera.php

Per informazioni scrivi a:
info@cantarelopera.com

1) Masterclass di perfezionamento in canto lirico e scenico espressivo per cantanti e assistenti alla regia 
Monselice (Padova) - Circolo della lirica di padova
Dal 23 Luglio 2012 al 30 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 31 Agosto 2012
Quota di iscrizione: 100.00 €
Quota di partecipazione: 270.00 €

docente: Alessandra Althoff Pugliese, docente di canto e Stefano Vizioli, regista
E' un percorso di studio che crea una sintesi tra studio, arte e condivisione di un'esperienza tra giovani artisti e due illustri maestri. Il programma è finalizzato all'arricchimento professionale ma anche umano con l'accompagnamento di chi ha già lasciato un'impronta nel panorama internazionale del melodramma
Concerti degli allievi: 28-29 -30 settembre 2012
n. 6 concerti premio nella stagione 2012-2013:
I migliori partecipanti saranno invitati a partecipare a uno o più concerti nella stagione 2012-2013 di: Ass. Orchestra Giovanile della Saccisica di Piove di Sacco, Circolo della Lirica di Padova, Biblioteca Civica di Riva del Garda (in collab. con Conservatorio di Trento, Sez. Riva del Garda), Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia.

Informazioni:
Tel: 320 0578485       
Fax: 0429 777247
Email: ufficiostampa@circolodellalirica.it
Sito web: http://www.circolodellalirica.it
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=725

2) Seminari Internazionali Musica Barocca 2012
Sacile (Pordenone) - Associazione Barocco Europeo
Dal 26 Ottobre 2012 al 04 Novembre 2012
Scadenza iscrizioni: 15 Settembre 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 200.00 €

docente: Sara Mingardo, Alessandro Ciccolini, Claudine Ansermet, Edward Smith
Principalmente finalizzate allo studio e approfondimento del repertorio cameristico barocco, le attività dei Seminari sono rivolte a solisti (strumenti e voci), gruppi già costituiti, piccoli gruppi corali e orchestrali che intendano approfondire questo particolare repertorio, e saranno articolate in lezioni individuali e di musica da camera. Un'attenzione particolare sarà rivolta agli allievi delle scuole di musica.

Programma del corso:
-Sara Mingardo: 1 - 4 nov. - Venezia e il Barocco Italiano - Cavalli, Legrenzi, Steffani, Vivaldi, Marcello, Bononcini,
 Lotti, Galuppi : Cantate da camera, Arie, Duetti con continuo, archi ed eventualmente uno strumento solista (oboe, flauto) - programma libero
-Alessandro Ciccolini: 1 - 4 nov. - Venezia e il repertorio violinistico del '600 e '700 - Vivaldi, Albinoni, Marcello -
 programma libero
-Claudine Ansermet: 26 - 28 ott. - Vocalità del primo barocco: Cantar d'Affetto - programma libero
-Edward Smith: 3 nov: Lezione Concerto La famiglia Couperin: les Ombres Errantes

Informazioni:
Tel: 0434 734810      
Email: info@barocco-europeo.org
Sito web: http://www.barocco-europeo.org
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=716

3) Torino (Torino) - Accademia della Voce di Torino - Alto Perfezionamento Lirico
- Corso annuale Canto Lirico
Dal 01 Ottobre 2012 al 31 Maggio 2013
Scadenza iscrizioni: 17 Settembre 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 150.00 €

docente: Silvia Mapelli - Sonia Franzese
Il corso annuale di Canto lirico si compone di tre moduli la cui frequenza è obbligatoria:
- lezioni di Canto lirico con il soprano Silvia Mapelli
- lezioni di Tecnica e Repertorio con la direttrice di coro e pianista Sonia Franzese
- incontri di Canto Corale

Ad insindacabile giudizio delle docenti, i migliori allievi avranno la possibilità di essere inseriti - come solisti o nell'organico del Coro dell'Accademia della Voce di Torino - nella XXIII Stagione delle Soirées Musicali della Nuova Arca.

- Coro dell'Accademia della Voce di Torino
Dal 01 Ottobre 2012 al 31 Maggio 2013
Scadenza iscrizioni: 24 Settembre 2012

docente: M° Sonia Franzese
Sono aperte le iscrizioni al Coro dell'Accademia della Voce di Torino. Sotto la guida esperta del M° Sonia Franzese, assistente del M° Bruno Casoni al Teatro alla Scala di Milano, il Coro dell'Accademia della Voce di Torino ha intrapreso un percorso artistico in costante evoluzione. Reduce dai recenti successi di critica e pubblico (uno per tutti il Tovatore verdiano, Teatro Alfieri di Asti, maggio 2012) il Coro dell'Accademia della Voce di Torino cerca nuovi elementi.
Il Coro dell'Accademia della Voce di Torino è stabilmente ospite delle Soirées Musicali della Nuova Arca di Torino.

Informazioni:
Tel: 011 650 4422 
Fax: 011 655 244
Email: nuovarca@libero.it
Sito web: http://www.cantoaccademiavocetorino.org

4) II° Masterclass di Canto Lirico con Bruna Baglioni
Montefiore conca (Rimini) - Associazione Musicale Praeludium
Dal 23 Giugno 2012 al 27 Giugno 2012
Scadenza iscrizioni: 15 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 350.00 €
Quota di partecipazione uditori: 25 € al giorno (solo ingresso al corso)

docente: Bruna Baglioni
Sono ammessi al corso di specializzazione candidati italiani o stranieri in possesso di Diploma rilasciato da Conservatori, Accademie o Università Musicali legalmente riconosciuti in Italia o all'Estero. Al corso verranno ammessi non più di 10 partecipanti effettivi di età non superiore a 35 anni con l'eccezione di cantanti già avviati alla professione e eventuali eccezioni decise dal docente. Per gli uditori non sussistono limiti di età o limiti numerici.
La quota di partecipazione è comprensiva di vitto e alloggio.
La conferma dell'iscrizione avverrà entro 3 giorni dalla data di ricevimento della domanda, comunque non oltre il 18 Giugno 2012, data in cui tutte le formalità amministrative dovranno essere definite.
Chiuderà la manifestazione il concerto lirico finale degli allievi Sabato 30 Giugno alle ore 21.30

Informazioni:
Tel: 0541 980340 
Fax: 0541 980367
Email: info@praeludium.org
Sito web: http://www.praeludium.org
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=706

5) Basciano (Teramo) - Associazione Culturale Il Cantiere delle Arti
- Masterclass di canto lirico "Cantare: tecnica, interpretazione, repertorio"
Dal 13 Luglio 2012 al 15 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 09 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 30.00 €
Quota di partecipazione: 170.00 €

docente: Amelia Felle
Tutti i partecipanti effettivi parteciperanno a lezioni individuali e collettive di tecnica vocale, prove musicali, studio del repertorio operistico e si esibiranno in un concerto nella serata conclusiva della masterclass, il giorno 15 luglio. Gli allievi uditori potranno assistere alle lezioni ma non sarà consentita una partecipazione attiva ai corsi.
15 Luglio ore 21:00 Concerto finale dei partecipanti alla Masterclass

- Corso di perfezionamento di canto lirico
Dal 16 Luglio 2012 al 24 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 11 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 100.00 €

docente: Luciano Di Pasquale - Massimiliano Caporale - Enrico De Feo
Tutti gli studenti iscritti allo stage parteciperanno a lezioni individuali e collettive di tecnica vocale, prove musicali, ripasso dello spartito col pianista, studio del repertorio operistico, tecniche della respirazione e ad un workshop di recitazione che si terrà dal 16 al 20 luglio compresi.
24 Luglio ore 21:00 Concerto finale dei corsisti

Informazioni:
Tel: 3932581558
Fax: 08611850740
Email: arteincanto@gmail.com
Sito web: http://www.artencanto.org
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=714

6) L'emissione della voce nel canto, seminario sull'emissione vocale
Roma (Roma) - M° Roberto Titta
24 Giugno 2012
Scadenza iscrizioni: 16 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 20.00 €
Quota di partecipazione: 30.00 €

docente: Roberto Titta
Il seminario affronta i problemi fisiologici, culturali e tecnici relativi all'emissione vocale, principalmente per il canto lirico, sinfonico e teatrale.
Per iscriversi contattare il numero 3936504277 o la mail roberto.titta@fastwebnet.it
Domenica 24 Giugno 2012
Ore 11 - 13 Esposizione Prima parte
Ore 13 - 14,15 Pausa
Ore 14,15 - 17 Esposizione Seconda Parte e commenti al seminario.

Informazioni:
Tel: 3936504277
Email: roberto.titta@fastwebnet.it
Sito web: http://www.cantoevoce.com
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=710

7) Laboratori Lirici per il Debutto all'Opera
Offida (Ascoli Piceno) - Comune di Offida - C.E.M.A.N.
Dal 02 Settembre 2012 al 07 Settembre 2012
Scadenza iscrizioni: 30 Luglio 2012
Quota di partecipazione: effettivi 400.00 € / uditori 150 €

docente: Maurizio Petrolo (DIrettore d'Orchestra), Renato Cazzaniga (Tenore solista alla Scala e in altri Teatri del mondo), Giovanna Muller (Regista)
I Laboratori prevedono un Concerto finale con l'esecuzione di alcune arie, duetti, ecc... tratti dall'opera in programma che si terrà il giorno 7 settembre 2012 alle ore 21,00. A tale concerto parteciperanno gli allievi selezionati dal direttore d'orchestra.
A tutti gli allievi partecipanti verrà rilasciata una pergamena con Certificato di Frequenza che sarà consegnata durante il Concerto finale.
Alla fine del Laboratorio gli allievi idonei saranno segnalati presso agenti, teatri e/o istituzioni concertistiche per la rappresentazione dell'opera in programma e concerti lirici che saranno prodotti anche dalla nostra istituzione.

Informazioni:
Tel: 06 66017910      
Fax: 347 8792958
Email: info@offidaoperafestival.it
Sito web: www.offidaoperafestival.it
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=728

CONCORSI

8) Moncalvo in canto
Moncalvo (Asti) - Csen - com prov Asti
Dal 30 Giugno 2012 al 01 Luglio 2012
Moncalvo
Scadenza iscrizioni: 25 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 60,00 €
Limite di età: 35

Primo premio: 2000 €
Secondo premio: 1500 €
Terzo premio: 1000 €
Al primo, al secondo e al terzo classificato, un concerto premio

Informazioni:
Tel: 334 1519706      
Email: Concorsomoncalvo@gmail.com
Sito web: http://www.moncalvoincanto.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=424

9) 29° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
Sulmona (L'Aquila) - Associazione Musicale Maria Caniglia
Dal 24 Settembre 2012 al 30 Settembre 2012
Auditorium dell'Annunziata di Sulmona
Scadenza iscrizioni: 15 Settembre 2012
Quota di iscrizione: 60,00 €
Limite di età: 35

- Primo premio: € 5.000,00 (cinquemilaeuro) e 2 concerti
- Secondo premio: € 2.500,00 (duemilacinquecentomilaeuro) e 2 concerti
- Terzo premio: € 1.500,00 (millecinquecentoeuro) e 2 concerti
- PREMIO SPECIALE "TEATRO MARRUCINO" DI CHIETI con contratti per tutti i ruoli del "Rigoletto" di Giuseppe Verdi per la prossima stagione lirica 2012/2013
- PREMIO SPECIALE "ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE" per un concerto con orchestra al vincitore a L'Aquila nella prossima stagione concertistica 2012/2013
- PREMIO SPECIALE "BENVENUTO FRANCI" per un concerto a Pienza

 GIURIA
 June Anderson, soprano - Presidente (Stati Uniti d'America)
 Francesco Ernani - Sovrintendente Teatro Comunale di Bologna (Italia)
 Cecilia Gasdia, Soprano (Italia)
 Giancarlo Landini - Critico Musicale (Italia)
 Giovanni Pacor - Sovrintendente Teatro Carlo Felice di Genova (Italia)
 Pianista Accompagnatore: Leonardo Angelini
 Serata finale:
 Orchestra Sinfonica Abruzzese
 Direttore Dario Lucantoni

Informazioni:
Tel: 0864 212207      
Fax: 0864 208668
Email: info@mariacaniglia.it
Sito web: http://www.mariacaniglia.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=422

 10) Concorso Pianistico Internazionale "Torre Ratti"
Arquata scrivia (Alessandria) - LA School of Arts
Dal 10 Luglio 2012 al 11 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 30 Giugno 2012

Il concorso si suddivide nelle seguenti categorie: 
 Cat. A - Nati nell'anno 2003 e seguenti anni
 Cat. B - Nati dal 2000 al 2002
 Cat. C - Nati dal 1997 al 1999
 Cat. D - Nati dal 1994 al 1996
 Cat. E - Nati dal 1991 al 1993
 Cat. F - Nati dal 1988 al 1990
 Cat. G - Nati dal 1987 senza limiti di età

L'organizzazione si riserva il diritto di raggruppare due o più categorie secondo le iscrizioni ricevute. Sono previste le seguenti quote di iscrizione:
 Cat. A - Euro 35,00
 Cat. B - Euro 35,00
 Cat. C - Euro 40,00
 Cat. D - Euro 40,00
 Cat. E - Euro 45,00
 Cat. F - Euro 50,00
 Cat. G - Euro 55,00

Informazioni:
Tel: 340 3657077      
Email: info@laschool.it
Sito web: http://www.laschool.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=420

11) VIII Concorso Lirico Internazionale "Terre dei Fieschi"
Arquata scrivia (Alessandria) - LA School of Arts
Dal 30 Giugno 2012 al 01 Luglio 2012
Salone Polifunzionale ex Iuta - via Buozzi
Scadenza iscrizioni: 23 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 55,00 €

- Prova eliminatoria 30 Giugno 2012: due arie importanti tratte da opere di autori diversi
- Prova finale 01 Luglio 2012: due arie importanti tratte da opere di autori diversi (esclusi i brani eseguiti durante la prova eliminatoria)

 PREMI:
 Primo classificato (punteggio superiore a 95/100):
 -Diploma di primo premio "Terre dei Fieschi" e targa
 -Premio di 800€
 -Recensioni giornalistiche
 
Secondo classificato (punteggio superiore a 90/100):
 -Diploma di secondo premio "Terre dei Fieschi" e targa
 -Premio di 400€
 -Recensioni giornalistiche
 
Terzo classificato (punteggio superiore a 85/100):
 -Diploma di terzo premio "Terre dei Fieschi" e targa
 -Premio di 200€
 -Recensioni giornalistiche

 Premio speciale Rotary Club per il più giovane concorrente che avrà superato il punteggio di 90/100:
 -Diploma e targa Rotary club
 -Premio di 300€
 -Recensioni giornalistiche

Informazioni:
Tel: 340 3657077
Email: info@laschool.it
Sito web: http://www.laschool.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=406

12) 2° Concorso Internazionale di Canto Lirico "Franca Mattiucci"
Canelli (Asti) - Associazione Musicale Coccia
Dal 20 Ottobre 2012 al 21 Ottobre 2012
Teatro Balbo
Scadenza iscrizioni: 15 Ottobre 2012
Quota di iscrizione: 65,00 €
Limite di età: 38

1° Classificato: Euro 1200 
2° Classificato: Euro 600 
3° Classificato: Euro 300 
Premio Speciale "Miglior Mezzosoprano" di Euro 500
Diplomi di merito per semifinalisti e finalisti. Ai concorrenti risultati idonei l'Associazione Amici per la Musica di Cuneo offrirà la possibilità di debuttare ruoli primari e comprimari nelle opere Die Zauberflote, Cenerentola, Rigoletto e in altre produzioni della stagione 2012/2013, presso i Teatri di Nichelino, Bra, Cuneo.
 
Possibilità di essere inseriti nella stagione artistica 2013 dell'Associazione Musicale Coccia

Informazioni:
Tel: 3384527287
Email: info@associazionemusicalecoccia.it
Sito web: http://www.associazionemusicalecoccia.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=416

13) Premio Internazionale di Canto Lirico - Borsa di Studio "Valerio Gentile" XVI^ Edizione
Bari - Associazione Culturale Centro Studi "Valerio Gentile"
09 Dicembre 2012
Conservatorio "N. Piccinni"
Scadenza iscrizioni: 18 Novembre 2012
Limite di età: 30 (soprani e tenori) - 32 (mezzosoprani, contralti, baritoni e bassi, controtenori e contraltisti)

NO PREMI IN DENARO
I premi, non corrisposti in denaro e che sono finalizzati alla frequenza di uno o più corsi di perfezionamento presso istituzioni specifiche italiane o straniere a scelta del vincitore e con le quali verrà stabilita apposita convenzione, prevedono: 
1° Premio: Borsa di studio del valore di € 1500,00 – diploma e concerti da definire.
2° Premio: Borsa di studio del valore di € 1000,00 - diploma e concerto da definire.
3° Premio: Borsa di studio del valore di € 500,00 - diploma e concerto da definire. Ai finalisti non classificati verrà corrisposto un rimborso spese forfetario di € 100.00, se residente in altra regione italiana, o di € 250.00 se residente in altra nazione europea.
 Possono partecipare al Concorso giovani cantanti lirici residenti nei Paesi dell'Unione Europea, che alla data del 1 gennaio 2011 non abbiano compiuto 30 anni se soprani o tenori e 32 anni se mezzosoprani, contralti, baritoni e bassi, controtenori e contraltisti.

Informazioni:
Tel: 348 4056218      
Fax: 080 4422555
Email: premio@valeriogentile.it
Sito web: http://www.valeriogentile.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=413

14) Basciano (Teramo) - Associazione Culturale Il Cantiere delle Arti
- V Concorso Internazionale di Canto Lirico ArteinCanto
Dal 11 Luglio 2012 al 13 Luglio 2012
Chiesa S.Flaviano
Scadenza iscrizioni: 05 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 65,00 €

1° Classificato : 1.500,00 € + Diploma d'onore
2° Classificato : 1.000,00 € + Diploma d'onore
3° Classificato : 500,00 € + Diploma d'onore
Borsa di studio per il miglior giovane cantante: 200,00 € + Diploma d'onore 13 Luglio ore 21:00 Concerto finale e premiazione

- Concorso a ruoli "Il Campanello" di G. Donizetti
Dal 01 Luglio 2012 al 13 Luglio 2012
Chiesa S.Flaviano
Scadenza iscrizioni: 29 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 65,00 €

Borsa di studio di € 500,00 per ogni vincitore, partecipazione al Laboratorio Opera studio "Il Campanello", vitto e alloggio per tutta la durata del laboratorio (13-28 Luglio). Compenso di € 500,00 per ogni altra recita successiva alla prima. I vincitori frequenteranno il laboratorio opera studio finalizzato alla messa in scena dell'opera Il campanello con scenografia (Scuola di scenografia, Accademia Belle Arti dell'Aquila) ed orchestra (Orchestra Sinfonica Abruzzese)

Informazioni:
Tel: 3932581558
Fax: 08611850740
Email: arteincanto@gmail.com
Sito web: http://www.arteincanto.org

15) 2° Concorso Lirico Internazionale "Illica Opera Stage"
Castell'arquato (Piacenza) - Pro Loco di Castell'Arquato - Comune di Castell'Arquato
Dal 20 Luglio 2012 al 28 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 14 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 60,00 €

I PREMI
1 Premio €2500
2 Premio €1500
3 Premio €1000
In palio i ruoli principali in un'opera lirica che sarà allestita nella Piazza Monumentale di Castell'Arquato nell'estate 2013.

20 Luglio Audizioni Preliminari presso il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza
21 Luglio Audizioni Preliminari presso il Palazzo del Podestà di Castell'Arquato
22 Luglio Semifinale in forma di Concerto nella Piazza Monumentale di Castell'Arquato
23 al 27 Luglio Opera Stage a Palazzo del Podestà, Castell'Arquato
28 Luglio Concerto dei Finalisti nella Piazza Monumentale di Castel 28 Luglio Concerto dei Finalisti nella Piazza Monumentale di Castell'Arquato

Gli artisti che superano la fase semifinale del Concorso avranno l'opportunità di partecipare gratuitamente allo stage, guidati musicalmente, interpretativamente e scenicamente da docenti esperti, in modo da perfezionare il repertorio per la fase finale del Concorso.

Informazioni:
Tel: 345 2211947
Email: info@luigiillica.it
Sito web: http://www.luigiillica.it 
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=425

2012_07_01 Gedeone Teatro propone Amleto al Teatro Barrio's

Domenica 1 luglio 2012_07_01  ore 21.00 

Teatro Barrio's - Via Barona ang. Via Boffalora(Milano)

Gedeone Teatro è lieto di invitarvi alla messa in scena di 

AMLETO

di William Shakespeare

SpazioGedeone apre le porte per dare un pubblico agli allievi attori ed emozioni al proprio pubblico!

un'occasione per conoscere la nostra scuola e il nostro metodo … ma anche per salutarsi, rivedersi, conoscersi 

Risultato dell'intenso lavoro del Laboratorio Avanzato per Attori (modulo teatro) - condotto da Marianna Esposito – che SpazioGedeone propone ormai con successo dal 2008.

Gedeone Teatro è lieto di invitarvi anche alle 

LEZIONI APERTE di FINE CORSI dal 27 giugno al 1 luglio 2012 Spazio Gedeone – Via Coni Zugna, 4

Un intenso programma di lezioni aperte affinché gli allievi abbiano una preziosa occasione di confronto con la platea, momento fondamentale nella vita di un attore, e il pubblico abbia l'opportunità di vedere il risultato del nostro lavoro, conoscere la nostra scuola, scoprire il nostro metodo.

RECITAZIONE - I ANNO

Insegnante: Matthias Reuter 

Il percorso per chi comincia. Training fisico e sensoriale e un accurato lavoro sulle tecniche d'improvvisazione secondo un'impronta stanislavskijana, sono le prime tappe per sviluppare le potenzialità espressive. Gli allievi acquisiscono la consapevolezza di alcuni importanti strumenti utili al lavoro dell'attore: il proprio corpo e il proprio bagaglio di memoria emotiva e sensoriale. Un primo approccio ad alcune scene teatrali e cinematografiche: leggere un testo e affrontarlo, intraprendendo il percorso organico che avvicina alla circostanza della scena. 

27 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

RECITAZIONE – II ANNO

Insegnanti: Angela Rossi e Marianna Esposito 

La capacità d'improvvisazione è messa al servizio di testi cinematografici e teatrali, in modo da approfondire le differenti tecniche di recitazione, sino ad arrivare alla memorizzazione organica del testo. Il secondo anno di studio prevede la ricerca e la costruzione del personaggio, della sua vita, delle sue abitudini, della sua storia e di tutto ciò che lo caratterizza. 

28 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone

VOCE

Insegnante: Carola Caruso 

La conoscenza e lo sviluppo della vocalità. Esercitazioni corali basate su suoni e improvvisazioni. Composizioni spontanee che nascono da improvvisazioni e diventano una mappa di riferimento per la creazione di un training vocale. 

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

TEATRODANZA

Insegnante: Rossella Savio 

Un approfondimento della release tecnique, che comprende lavoro al suolo, in piedi e l'apprendimento di sequenze coreografiche, nonché l'ampliamento della tecnica del movimento autentico. La finalità è di comprendere la propria qualità di movimento ed integrarla con nuove soluzioni personali.

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

DIZIONE

Insegnante: Luca Maciacchini 

Lo studio delle tecniche di base della dizione: lettura, esercizi vocali e respirazione. Un approfondimento del lavoro specifico sulla parola e sulla comunicazione, utile agli attori, ma anche a chiunque abbia necessità di sviluppare doti comunicative di fronte a un pubblico. 

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

SONO APERTE LE ISCRIZIONI ai CORSI 2012-2013 

Un programma di formazione completo, basato sul Metodo Stanislavskij – Strasberg. I corsi di recitazione (teatrale e cinematografica), dizione, voce, teatrodanza, sono rivolti a chi aspira ad avvicinarsi alla meravigliosa Arte dell'Attore per farne la propria professione, ma anche a coloro che semplicemente desiderano conoscerne i segreti per una ricerca personale. 

Un corpo docente affiatato e di grande professionalità, diretto da Paolo Olgiati, segue ciascun allievo personalmente, indirizzandolo nel percorso più idoneo alle sue potenzialità, alle sue ambizioni e ai suoi obiettivi.

RECITAZIONE - I ANNO

Insegnante: Matthias Reuter

Avvio il: 17 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 26 giugno 2013

Frequenza: mercoledì 20.00-23.00 

RECITAZIONE – II ANNO

Insegnanti: Angela Rossi e Marianna Esposito

Avvio il: 11 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 27 giugno 2013

Frequenza: giovedì 20.30-23.30 e 19 maggio (giornata intensiva) 

LABORATORIO AVANZATO PER ATTORI (avviamento alla professione)

Insegnante: Marianna Esposito

Avvio il: 23 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta in teatro il 30 giugno 2013

Frequenza: martedì (dal 23 ottobre al 26 febbraio 14.00-17.00 – dal 5 marzo al 25 giugno 14.00-18.00 – 8 e 9 giugno giornate intensive)

STAGE INTENSIVO DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA

Insegnante: Paolo Olgiati

Avvio il: 16 novembre 2012

Chiusura corso: proiezione scene il 24 marzo 2013

Frequenza: 16-17-18 e 23-24-25 novembre 2012

1-2-3 e 8-9-10 febbraio 2013

Dal 14 al 20 febbraio 2013  

SEMINARIO SULLA COMICITA'

Insegnante: Angela Rossi

Avvio il: 9 marzo 2013

Chiusura corso: lezione aperta location esterna il 21 aprile 2013

Frequenza: 9-10 e 16-17 marzo 2013

6-7 e 13-14 aprile 2013 

VOCE.

Insegnante: Carola Caruso

Avvio il: 13 novembre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 6 marzo 2013

Frequenza: martedì 18.30-20.30

TEATRODANZA

Insegnante: Rossella Savio

Avvio il: 12 novembre 2012 (base)

18 marzo 2013 (avanzato)

Chiusura corso: lezione aperta il 24 giugno 2013 (avanzato)

Frequenza: lunedì 19.30 – 21.30

DIZIONE

Insegnante: Marianna Esposito

Avvio il: 28 marzo 2013

Chiusura corso: lezione aperta il 24 giugno 2013

Frequenza: giovedì 18.15 – 20.15 

CHI S'ISCRIVE ENTRO FINE LUGLIO HA DIRITTO A UNO SCONTO DEL 20% 

Per informazioni e iscrizioni si può contattare la segreteria

Francesca cell. 329 0050396 – tel.02 43511341

info@spaziogedeone.it - www.spaziogedeone.it

SONO APERTE LE ISCRIZIONI al Seminario Residenziale

CIME TEMPESTOSE di Emily Brontë  

condotto da Marianna Esposito

Frequenza: il seminario prevede un lavoro intensivo di 8 ore al giorno

Performance finale aperta al pubblico: 16 settembre 2012

A chi si rivolge:               attori e allievi attori di livello avanzato Data: dal 27 agosto al 2 settembre

Luogo: Baita Costantino – Valsassina. Pensione completa

SONO APERTE LE ISCRIZIONI allo Stage Intensivo sul

Metodo Strasberg

METTERCI L'ANIMA 

condotto da Lella Telloli Heins

Quando:                             dal 28 al 30 settembre 2012

Frequenza:               18 ore: venerdì 19.30 – 23.30, sabato e domenica 10.30 – 18.30 (con un'ora d'intervallo per il pranzo)

Informazioni e iscrizioni: inviare CV e foto info@spaziogedeone.it

Dove: Spazio Gedeone – Via Coni Zugna, 4

Associazione Amici del Trapianto di Fegato canta per la vita

Scrivi una canzone per la vita. 

Il concorso è aperto ai giovani tra i 15 e i 30 anni.

UBRIACATI DI VITA

campagna di informazione sul consumo di alcol e di sensibilizzazione sulla Donazione degli Organi rivolta ai giovani. 

La campagna ha lanciato anche un concorso musicale che si chiama Song4Life.

Metti alla prova il tuo talento ed invia una demo della tua canzone.

Sito: www.emanuelamazza.it

Blog: www.emanuelamazza.wordpress.com

www.song4life.it

Associazione Amici del Trapianto di Fegato Regione Lazio - ONLUS - Largo Gemelli, 8 00168 Roma - CF 97417680580   |   Licenza SIAE N. 3093/I/2989

Young-Ju Kim, soprano

Nome: Young-Ju
Cognome :Kim
Nazionalità  : Corea del Sud                        
Data e luogo di nascita : 10 Aug 1972 Seoul   
Inizia all'età di 5anni lo studio del pianoforte e contemporaneamente entra a far parte del coro dei Giovani della sua città natale (Serom coro).
Per un lungo periodo di anni completa i suoi studi musicali e pratica suonando regolarmente  pianoforte e organo in chiesa. Consegue la laurea in canto lirico presso l'università  Kyung-won di Seoul(Corea del Sud). Trasferitasi in Germania, si diploma in canto artistico presso la  Hochschule für Musik Freiburg. Si diploma, inoltre, presso il Conservatorio Nazionale di San Francisco (USA). 
Attualmente segue un corso di perfezionamento presso l'Accademia di Milano con la Maestra Carla Vanni. Canta come voce solista nel coro di cui entra a far parte in Germania (Sinwon-Ebenesel) effettuando numerosi concerti in tournèe nella Corea del sud.  Si esibisce in numerosi concerti all'interno di diversi festival(Kyungwon festival, Kyungbok festival,Sinwon festival,etc..) Ha cantato in forma di Gala Concerto di Rigoletto(Gilda), La Bohème (Mimì) , Il Flauto magico (Pamina), Cosi fan tutte (Fiordiligi),L'elisir d'amore(Adina), presso i teatri di Seoul Art Centro,Teatro nazionale di Seoul,Teatro nazionale di Inchon. Teatro nazionale di Kyung-gi-do. Ha cantato nell'opera contemporanea "Amahl and the Night Visitors" di Gian  Carlo Menotti Teatro di conservatorio di San Francesco. Ha cantato in numerosi  concerti musiche di Schubert, R.Strauss, Schumann, Wolf  nel sud della Germania. Ha debuttato con successo al Teatro nazionale di Seoul ne La traviata (Violetta).

Colin Durrant, maestro del coro

Maestro del coro, segue il programma post-laurea in Music Education at the Institute of Education, University of London dal 2004. Oltre allo University of London dirige anche il coro dell'Imperial College. Colin è il  tutor principaleper la direzione e per gli standard di formazione della Association of British Choral Directors Ha pubblicato numerosi articoli e saggi, tra cui va ricordato il suo libro sulla direzione corale ed educazione musicale, e sulla direzione di coro Choral Conducting: Philosophy and Practice apparso 2003 e ampiamente utilizzato nelle università di tutto il mondo. Egli è anche nel consiglio editoriale del International Journal of Research in Choral Singing. Colin ha tenuto corsi di direzione corale USA, Australia, Taiwan, Cina, Hong Kong, Malaysia e Kenya, oltre che in Europa e nel Regno Unito.

Colin ha condotto workshop negli Stati Uniti, Australia, Taiwan, Cina, Hong Kong, Malaysia e il Kenya come pure in Europa e nel Regno Unito. Nel 2009 e nel 2011 fu uno dei membri della giuria internazionale e docente master-class al Festival di Musica della Gioventù Singapore. E' membro del Coro in rete Focus, un gruppo di recente formazione di ricercatori e professionisti con sede in Svezia e Care Network Voice of America. 

Vedi : http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2012/06/university-of-london-chamber-choir.html

University of London Chamber Choir

Lo University of London Chamber Choir è stato fondato nel 1991 per riunire gli studenti di tutte le discipline della University of London. Oggi il coro è un gruppo dinamico ed entusiasta di circa 30 cantanti formati da studenti ed ex studenti provenienti da università della capitale britannica. Il coro tiene regolarmente concerti ed esecuzioni a Londra e nel Regno Unito.

I concerti del tour italiano 2012 riflettono il repertorio vario e dinamico che l’ensemble inglese esegue ogni anno: da William Byrd (compositore sia per la Chiesa cattolica che per quella Anglicana), a Henry Purcell, per quanto concerne il repertorio rinascimentale e seicentesco. Il periodo romantico è rappresentato da tre mottetti di Anton Bruckner e un inno di William Harris. Uno dei più importanti compositori inglesi del XX secolo è che Benjamin Britten che scrisse il suo Hymn to the Virgin ella sua adolescenza. Gabriel Jackson e Bob Chilcott (dall'Inghilterra) e Eric Whitacre (dagli USA) sono compositori contemporanei che hanno dato un contributo significativo al repertorio corale.

Oltre alla intensa attività concertistica il coro ha recentemente registrato il primo CD, intitolato "Simple pictures”, contenente una antologia di brani inglesi di tutte le epoche. La BBC Radio 3, ha recentemente recente selezionato un brano da questa registrazione per aprire il famoso programma "The Choir", parlando dello University of London Chamber Choir come uno dei cori  giovanili da camera più interessanti di Londra.

Adriano Bassi, pianoforte, direttore d'orchestra

Nato a Milano nel 1950 da una famiglia ricca di stimoli culturali e con la passione della musica, studia pianoforte, composizione con il M° Soresina e direzione d’orchestra con i Maestri Rosada e Gusella, presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano.

Tra le sue prime esperienze suona come maestro accompagnatore presso la scuola di ballo del Teatro alla Scala e presso l’Orchestra della Scala sotto la direzione del M° Gianandrea Gavazzeni. Significativo fu l’incontro del giovanissimo Adriano Bassi con il M° Bruno Walter a Casa Ricordi che apprezzò le doti innate di musicista, e lo incoraggiò a proseguire gli studi intrapresi.

Nel 1980 viene chiamato a dirigere l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e l’Orchestra Sinfonica Ungherese.

Sempre in quegli anni fonda l’Orchestra Rosetum con la quale esegue molti concerti in Italia (sala Verdi del Conservatorio di Milano) e in Svizzera. Ha diretto anche importanti solisti quali: Bruno Canino, Massimiliano Damerini, Alirio Diaz.

Molto significativo è il concerto che da un decennio dirige nel Duomo di Milano in occasione del S. Natale. Negli anni ‘90 fonda anche l’orchestra di Musica barocca, denominata “Musincanto” con la quale ha diretto l’opera inedita di Gluck “Il Parnaso confuso”.

Nell’anno 2001 diventa Direttore Artistico dell’Associazione Pietro Mongini; fonda l’Orchestra “Ludwig van Beethoven”, con la quale nel quinquennio dall’istituzione ha diretto un centinaio di concerti molto importanti, fra cui quelli per la Presidenza del Comune di Milano, oltre a “Itinerari Musicali” in palazzi prestigiosi in collaborazione con la Provincia di Milano e l’annuale Rassegna concertistica “Le Sacre Dimore”: itinerario musicale in collaborazione con Regione Lombardia, dove vengono presentate musiche inedite di autori lombardi del ‘700 apparteneti alla “Scuola Sinfonica lombarda” in abbazie, conventi, chiese di pregevole valore artistico e storico.

Nell’anno mozartiano, di particolare importanza è la direzione dell’opera “Il flauto magico” (29 aprile 2006) in piazza Duomo, il concerto a Castel Firmian nel trentino e al Teatro Manzoni di Milano.

La sua poliedricità di artista lo porta a comporre ben tre opere liriche: “W Verdi”, “Maria Callas – una voce – una donna – un mito” e “Giovanni Paolo II il Patriarca del nuovo millennio”, rappresentate in diverse città italiane con successo di critica e di pubblico.

Un artista a tutto tondo come Adriano Bassi, non trascura il teatro, scrivendo due pièce: una su Beethoven “Gli Amori disperati di Beethoven” e l’altra sulla vita di “Giacomo Casanova”, oltre alle “Interviste Impossibili” a personaggi del mondo della musica e della letteratura.

È autore di quattordici libri le cui prefazioni recano la firma di importanti e autorevoli personaggi. Di recente uscita (ottobre 2007) “Il mio Toscanini – raccontato attraverso scritti e aneddoti”, in omaggio al grande Maestro, nelle celebrazioni per i cinquant’anni dalla morte.

Ha ideato il Concorso Lirico Internazionale “Pietro Mongini”, giunto alla V edizione e di cui annoverano nomi importanti alla presidenza della giuria quali: Giulietta Simionato, Antonietta Stella, Magda Olivero.

Adriano Bassi ha sempre sostenuto i giovani talenti. La sua sensibilità lo porta ad essere fautore dei giovani musicisti, offrendo loro la possibilità di esibirsi in stagioni musicali da lui ideate e curate.

Da ultimo la realizzazione del Concorso Pianistico Internazionale intitolato a “Clara e Robert Schumann”.

Annualmente organizza una maratona musicale per giovani musicisti, presso il Circolo della Stampa di Milano.

Da alcuni anni organizza concerti liederistici presso gli “Amici del Loggione del Teatro alla Scala”.

È iscritto all’Ordine dei Giornalisti e scrive saggi di musica su importanti riviste, fra cui “Nuova Antologia”.

Ha condotto spazi musicali per la RAI e per Radio Vaticana.

Dall’anno 2007 collabora con il Centro Studi Grande Milano, dirigendo cinque concerti in prestigiose sedi, con l’Orchestra Ludwig van Beethovan.

Nell’anno 2002 presso la Società Svizzera ha conseguito il Premio alla Carriera “Myrta Gabardi”.

Nel 2012 gli è stato conferito il PREMIO ISIMBARDI alla carriera.

Discografia

Nutrita è la sua produzione discografica. Fra le punte più alte della sua produzione si possono ricordare le seguenti incisioni: “L’Opera Omnia” di E. Satie, il “Bolero” di Ravel in prima mondiale assoluta, a quattro mani dall’autore, i “Lieberslieder” di Brahms, musiche inedite di O. Respighi, il “Parnaso confuso”di Gluck con l’Orchestra barocca Musincanto, l’opera lirica “W Verdi” per la Bongiovanni, il “Requiem” di Mozart con l’Orchestra Beethoven. Ha diretto la collana “Rarità classica” per la City Record.

Coro LA VETTA

Il Coro LA VETTA nasce nel 1988 per la volontà di un gruppo di alpini vigevanesi appassionati della montagna e di tutte le circostanze ad essa correlata, ivi compreso il canto corale e lo spirito di aggregazione. La storia si concretizza con entusiasmo con l'adesione da parte del M° Gualtiero Bianchi, tuttora in carica, che assume la direzione del coro conferendo nel tempo la corretta e ben amalgamata impostazione vocale. Nel 1992 il gruppo si è costituito ufficialmente con atto notarile e proprio statuto ed ha assunto il nome di CORO LA VETTA. Col passare degli anni si avvertì la necessità di integrare il repertorio di base (montagna e popolare) con canti per le S. Messe. Per tale opportunità si decise di inserire alcune voci femminili rimaste in seguito presenti in ogni circostanza: dal 2000 il Coro La Vetta è gemellato con il “Coro Misto Les Votorneins” di Valtournenche; nel 2004 viene iscritto nel registro di Coordinamento Volontariato di Vigevano col N. PV/29; nel 2005/2006 ha partecipato ad una serie di rassegne canore dal titolo Corinfesta e realizzato il primo CD dal titolo Melodie di Pianura Vol. I; dal Dicembre 2008 è iscritto nel registro Provinciale delle A.P.S. (Associazione Promozione Sociale) della Prov. di Pavia col N. 45210 Sez. F; nel 2009 ha realizzato un secondo CD dal titolo Melodie di Pianura Vol. II; nel 2011 in occasione del 150° dell'Unità d'Italia è stato accreditato dal Comune di Vigevano quale “Gruppo di musica popolare e amatoriale di interesse Comunale” ed in seguito ad una cerimonia presso la Regione Lombardia il gruppo canoro è stato riconosciuto di Interesse Nazionale; sempre nel 2011 con N. 17 viene iscritto nel registro U.S.C.I. delegazione di Pavia e partecipa ad alcune trasmissioni televisive dall'emittente TelePavia. Il Coro LA VETTA si esibisce prevalentemente nel proprio territorio partecipando a concerti, sagre, S. Messe, rassegne corali e manifestazioni varie sempre mirando l'obbiettivo di portare momenti di allegria, serenità e sollievo in quei luoghi ove la sofferenza è di casa, in ospedali, case di riposo e associazioni che prestano la propria assistenza alle persone diversamente abili ma anche in teatri, auditorium o Chiese ove viene richiesta la presenza di canti della montagna o rievocativi delle guerre passate. Attualmente il Coro si compone di N. 25 elementi e dall'anno in corso ha la propria sede stabile a Vigevano (PV) in Corso L. Da Vinci,15, ove svolge le prove settimanali tutti i Lunedì. Il referente è l'attuale Presidente Ernesto Sala - tel. 0381-541235 - cell. 346-1467522 - salerne@libero.it

Gruppo Corale San Germano

Il Gruppo Corale San Germano è nato alla fine degli anni '70; la Maestra Isabella Salvo Scarabelli, diplomata in pianoforte al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria, da sempre Direttore del coro, aveva appena quindici anni. Inizialmente il coro era composto da sole voci femminili ed i brani erano eseguiti all'unisono, per poi passare a brani a due voci. Negli anni '90 il coro si è arricchito di elementi maschili e tutto il repertorio per voci femminili, studiato fino ad allora, ha lasciato il posto ad una serie di nuovi pezzi a 4 voci. Alla fine degli anni '90 il coro ha sentito il desiderio di esplorare altri generi musicali, allora ha iniziato lo studio di brani gospel e spiritual. Nel 2000 il Gruppo Corale San Germano si è arricchito della sezione "Voci Bianche" formata da un gruppo di giovanissime voci, con un repertorio a loro dedicato.

L'attività del Gruppo Corale San Germano, ormai più che trentennale, comprende l'organizzazione e la partecipazione a rassegne e concerti nei quali viene spesso presentato il repertorio di canti gospel e spiritual. Quando si esibisce con il repertorio gospel il gruppo prende il nome di San Germano Gospel Choir.

Bepi De Marzi, compositore

Bepi De Marzi ha sempre lavorato nella musica, un'attività scelta dai suoi genitori: la mamma milanese e il papà veneto ma innamorato del Mezzogiorno d'Italia. Musicista molto attivo fin dalla giovinezza, Giuseppe detto Bepi, assicura che la sua vera passione, manifestata in vari modi lungo gli anni e tuttora viva, è il giornalismo con una particolare attenzione alla cronaca di costume.

Insegnante nel Conservatorio di Padova, ha suonato l'organo e il clavicembalo per vent'anni nei Solisti Veneti, con i quali ha fatto concerti in tutto il mondo. A Vicenza ha fondato e diretto due cori polifonici, ma per il suo gruppo maschile, I Crodaioli, ha composto più di cento canti nuovi pubblicati dalle Edizioni Curci di Milano. Tra i primi, il conosciutissimo “Signore delle cime” intonato ormai in tutto il mondo.

Con padre David Maria Turoldo e Ismaele Passoni ha lavorato alla realizzazione dei Salmi per la liturgia, pubblicati dalla Casa Musicale Carrara di Bergamo. È anche compositore di musica sacra e di musica didattica per le scuole primarie. Scrittore e poeta, ambientalista e pacifista, conferenziere vivace, fa parte del Gruppo Italiano degli Scrittori di Montagna. Viene unanimemente indicato tra i più originali e disincantati cultori delle parlate venete, con una particolare conoscenza dei diversissimi timbri vocali e delle intonazioni. Non si è mai piegato ad alcuna appartenenza politica. Ci tiene a dire di avere obbedito solo ai suoi genitori e al maestro Scimone. Veneto riluttante come il padre, si considera cittadino del mondo.

Il brano più famoso composto dal M° De Marzi, come detto, è “Signore delle cime”.

“Ho sentito David suonare una melodia segreta che piacque a Dio”.

È la prima strofa di “Hallelujah”, canzone di Leonard Cohen, che sembra descrivere il “Signore delle Cime”, canto di grande impatto emotivo scritto da Bepi de Marzi nel 1958.

Destinato ad essere eseguito dal coro de I Crodaioli di Arzignano e ritenuto per molto tempo un canto popolare di autore ignoto, “Signore delle cime” è divenuto ben presto un successo mondiale, tradotto in oltre centrotrenta lingue ed elaborato per diversi tipi di ensemble.

Molte sono le persone che non riescono a trattenere le lacrime all'ascolto di questo brano, come se l'insieme di note e parole racchiudesse appunto la “melodia segreta” cantata da Cohen, smuovendo emozioni e sentimenti di struggente malinconia.

Bepi de Marzi conosce la melodia segreta e lo scrive nella struggente “Cantare”: “So dove l'erba nasconde la rugiada; so dove i grilli accordano i violini; so dove il vento si ferma quando trema; so dove nasce la voglia di cantare”.

Audizioni per la stagione del bicentenario verdiano al Mayr di Bergamo

Da lunedì 9 luglio 2012_07_09 a BERGAMO 

CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI

AUDIZIONI CONOSCITIVE

per la 38ª stagione operistica "1813 - 2013: Verdi ed il Romanticismo"

Il Circolo musicale Mayr-Donizetti, al fine di conoscere nuove voci ed ampliare il bacino degli artisti collaboratori, indice audizioni conoscitive per la 38ª stagione operistica "1813 - 2013: Verdi ed il Romanticismo".

Gli artisti che fossero interessati a parteciparvi, possono trovare le indicazioni:

Ruoli

soprano - mezzosoprano - tenore - baritono - basso

TURANDOT, LIÙ, DONNA LEONORA (La forza del destino), DESDEMONA, LEONORA (Il trovatore), AZUCENA, CALAF, DON ALVARO, OTELLO, CASSIO, MACDUFF, MANRICO, DON CARLOS DI VARGAS, JAGO, IL CONTE DI LUNA, PADRE GUARDIANO, BANCO

Commissione esaminatrice:

DAMIANO MARIA CARISSONI

VALERIO LOPANE

PAOLA ROMANÒ

Iscrizione 30 € – Per informazioni ed iscrizioni: www.mayrdonizetti.altervista.org

e-mail: mayr.donizetti@gmail.comCircolo  musicale  Mayr -Donizetti

via San Sisto, 9  I-24126 Bergamo          tel. +39 347 2510343 c.f. 95180590168

sito internet www.mayrdonizetti.altervista.org     e-mail mayr.donizetti@gmail.com

Bando e regolamento

1. Il Circolo musicale Mayr-Donizetti indice audizioni conoscitive per la 38ª 

stagione operistica "1813 - 2013: Verdi ed il Romanticismo", che verrà allestita  secondo il calendario la cui versione preliminare è pubblicata sul sito 

internet www.mayrdonizetti.altervista.org.

2. Le audizioni si terranno dal giorno 9 luglio 2012, in Bergamo, presso la sede da definire, secondo il calendario e gli orari che verranno pubblicati sul 

sito www.mayrdonizetti.altervista.org entro le ore 18:30 del giorno 5 luglio

2012; in tale comunicazione sarà indicata anche la sede e l'indirizzo delle audizioni.

Gli artisti che non si presenteranno nel giorno e negli orari indicati saranno 

esclusi dalle audizioni e nulla avranno da pretendere nei confronti del Circolo.

3. Le audizioni sono organizzate per i seguenti ruoli:

a) soprano: Turandot, Liù, Donna Leonora (La forza del destino), Desdemona, Leonora (Il trovatore);

b) mezzosoprano: Azucena;

c) tenore: Calaf, Don Alvaro, Otello, Cassio, Macduff, Manrico;

d) baritono: Don Carlos di Vargas, Jago, Il Conte di Luna;

e) basso: Padre Guardiano, Banco.

Lo stesso  artista può presentarsi contemporaneamente per più ruoli, con un'unica domanda di partecipazione.

Alla domanda di partecipazione deve essere allegata la ricevuta di versamento di 30 € sul c/c IBAN n. IT 41 T 03069 11116 100000800217, intestato a Federico Gamba, presso la banca  Intesa Sanpaolo S.p.A. - filiale di Bergamo via Pietro Ruggeri da Stabello, precisando nella causale Audizioni.

2012_06_23 Seminario di regia di Corrado D'Elia

23-24 giugno 2012 (modulo base) 

1° luglio 2012 (modulo avanzato)

Teatro LIbero - Milano

Seminario weekend di regia

Da Cirano a Mercurio

DOCENTE Corrado d'Elia 

QUOTA € 270 € 10 di quota associativa

(per seguire solo il secondo modulo 90 € + 10 quota associativa)

ORARIO sabato 10:00-19:00

LIVELLO consigliato a tutti

SEDE via Savona  

ORARI E INFO SEGRETERIA

Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel. 02 8323182 / 3386274736 / milano@teatripossibili.org / www.teatripossibili.it

Seminario di regia con Corrado d'Elia  da Cirano a Mercurio 

Un'occasione preziosa che impegnerà gli allievi dalle 10:00 alle 19:00 nelle aule della Scuola Teatri Possibili di Milano in via Savona 10.

Un appuntamento atteso da tempo quello del 23-24 giugno e 1° luglio nella sede di Teatri Possibili Milano, dove Corrado d'Elia condurrà un Seminario di Regia "Da Cirano a Mercurio", questa volta con una bella novità.

Quest'anno, non solo il consueto modulo base, previsto per il 23 e 24 giugno, per avvicinare gli allievi ai primi rudimenti della messa in scena, ma anche un modulo avanzato il 1° luglio per approfondire la pratica registica ed esplorare l'evoluzione di un progetto in ogni suo aspetto.

Partendo dall'analisi del testo e dalla comprensione dell'impianto narrativo, si affronterà il delicato e fecondo rapporto con gli attori, lo sviluppo dell'immaginario e della coscienza poetica fino a toccare le varie fasi della creazione e della realizzazione.

Durante il primo modulo, dopo un breve cenno alla nascita e alla storia della regia, si affronteranno gli spetti relativi alla direzione degli attori, con particolare attenzione alla psicologia e alla valorizzazione delle caratteristiche dell'attore e l'analisi dei suoi strumenti. Seguirà lo studio delle varie fasi della creazione e della realizzazione: l'analisi del testo, la comprensione dell'impianto narrativo, la costruzione dei personaggi, il percorso emotivo, le linee di energia dello spazio, le scene, le luci e i costumi, e soprattutto lo sviluppo dell'immaginario e della coscienza poetica. Il tutto corredato da momenti di esercitazione pratica.

Il secondo modulo, dedicato a chi ha già seguito un seminario di regia condotto da Corrado d'Elia, si prefigge di portare avanti il lavoro svolto durante il primo modulo.

"Pensando ancora con gioia e stupore alla riuscita delle passate lezioni di regia, all'interesse cresciuto nel tempo di molti allievi, ai risultati anche pratici di quell'analisi e alle esperienze che ne sono seguite, mi sono deciso ad organizzare un seguito.

Proveremo così a ripercorrere insieme e ad approfondire le necessità "pratiche" del regista, gli attori, la scena, le luci, la fase conclusiva, l'ultimo miglio, il momento prima della chiusura e della consegna.

Per fare questo ci aiuteremo analizzando nel dettaglio i video, i bozzetti delle scene, le musiche e i piani luce dei principali miei spettacoli, da Cirano appunto a Mercurio, su cui sto lavorando e che sta nascendo ora.

Avremo così un'idea più chiara della qualità della messinscena, della necessità dell'espressione, e dell'evoluzione e della crescita della regia nel tempo.

Non solo quindi più la visione critica di un punto di vista ma la sua naturale evoluzione." (Corrado d'Elia)