PianoLink Associazione

 PianoLink Organizzatore di MiAmOr Music Festival 2024

L'Associazione Musicale fondata nel 2014 dal pianista milanese Andrea Vizzini insieme con i musicisti Moreno Paoletti, Marco Leonardi e Irene Ripa. Iscritta nel registro delle Associazioni di Promozione Sociale della Regione Lombardia, ad appena 3 anni dalla costituzione PianoLink desta la curiosità di media del calibro del Corriere della Sera, La Repubblica, Il Post, Donna Moderna, Like Radio, Radio Padania, Radio3 RAI, Rai Tre, Metro, Sky Tg24, per le sue iniziative volte ad abbattere i muri che tipicamente delimitano molti contesti legati all'arte ed alla musica: classici e non classici, professionali e amatoriali ecc…

Nel 2015 PianoLink propone in occasione di PianoCity Milano la prima edizione del "Silent Wifi Concert", un innovativo concerto per pianoforte silenzioso e suggestioni notturne eseguito nel silenzio della notte e trasmesso al pubblico su cuffie wi-fi ad alta fedeltà, ciascuno nel suo microcosmo uditivo.

Riproposto nel 2016 presso la Palazzina Liberty, nel 2017 a Cremona in Piazza del Comune e presso l’Arco della Pace e il Castello Sforzesco di Milano, con l’eccezionale adesione di oltre 5000 spettatori l’iniziativa è menzionata tra gli altri anche da Radio 3 Rai dove il presidente Andrea Vizzini è invitato ad intervenire e suonare in diretta nazionale. 

Castello Sforzesco, Cortile delle armi - Milano

Sabato 12 agosto 2017, ore 21.30

#EstateSforzesca dal 9 GIUGNO al 27 AGOSTO 2017

VIVI LA TUA ESTATE AL CASTELLO con più di 60 spettacoli di teatro musica danza

Silent Wifi Concert by Pianolink

Andrea Vizzini, pianoforte

Voce recitante, GIOVANNI PAOLO MAGISTRI

Installazione artistica, VALERIO CASSANO

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Ancora del 2015 la prima edizione del "MiAmOr Music Festival" (Milano Amateurs & Orchestra Festival), il primo festival internazionale patrocinato dal Comune di Milano, Palazzina Liberty in Musica, Regione Lombardia, Expo in Città e Fondazione Cariplo, dedicato ai musicisti per passione e per professione: un evento che nelle prime 3 edizioni ha coinvolto oltre 600 musicisti e 2000 spettatori ed ha visto esibirsi pianisti, cantanti, orchestre sinfoniche, cori polifonici, ensemble da camera, solisti professionisti e amatori insieme, riscuotendo un eccezionale successo di pubblico, citato da emittenti televisive e radiofoniche locali e nazionali.

All’attivo il progetto Happy Nonny che vede i salotti di alcuni anziani milanesi ospitare esibizioni musicali private come stimolo di aggregazione sociale e del 2016 l’inaugurazione di 2 stagioni musicali: “Concerti Virgiliani”,viaggi guidati alla scoperta degli strumenti musicali dalla loro nascita ad oggi e i “Caroselli Musicali”, rassegne ricorrenti in cui ciascun interprete si esibisce per pochi minuti e presenta poi al pubblico il successivo.

Del 2017 la prima edizione di”Invito ad Opera”, l’ambizioso progetto che ha coinvolto e preparato 20 persone detenute presso il Carcere di Opera per l’esibizione dei Carmina Burana di C.Orff al fianco di un imponente coro polifonico di oltre 100 elementi, 2 pianisti, 5 percussionisti e 3 cantanti solisti, sul palcoscenico del prestigioso Piccolo Teatro Grassi e del Castello Sforzesco di Milano, con il patrocinio del Comune di Milano, Regione Lombardia, Assessorato alla Cultura, Commissione Cultura, Sottocommissione Carceri, Garante delle persone private della libertà ed Expo in Città 2017.

Piccolo Teatro Grassi Via Ravello,2  Milano

Venerdì 30 giugno 2017 dalle ore 20:30

Invito ad Opera - Il carcere di Opera

Carmina Burana 

Organizzato da PianoLink

Loredana Bacchetta, Soprano

Federico Kaftal, Tenore

Daniele Caputo, Baritono

Coro polifonico Stendhal di Novara e cantori delle

province di Novara e Milano

Andrea Vizzini e Moreno Paoletti, pianoforti

Diego Verzeroli, Maria Luisa Pizzighella, Gabriele Bullita,
Gianluca Centola, percussioni

Massimo Fiocchi Malaspina, Direttore

Mario Mariani, laboratorio multidisciplinare creativo

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PianoLinkpropone Workshop per musicisti amatori con orchestra, corsi di musica, concerti e manifestazioni musicali che si lasciano notare per un costante pizzico di innovazione. Presente anche sul web con un sito internet con oltre 150.000 visualizzazioni e sui social network con oltre1 milione e mezzo di visualizzazioni e oltre 9.000 followers all’attivo,l’Associazione ambisce in tal modo a stimolare il coinvolgimento di un pubblico sempre più ampio e ad instaurare ed alimentare un network di realtàche stimolino il dibattito e il confronto interdisciplinare ed interculturale anche tramite il supporto delle nuove tecnologie. 

A tal proposito è recente il lancio dell’App PianoLink per smartphone, un’applicazione di supporto alla didattica musicale che rende i suoi utenti il cuore di un’Accademia musicale dinamica e interconnessa. L’Associazione è impegnata inoltre nel consolidamento di convenzioni e partenariati con enti ed associazioni anche non milanesi con cui coltivare scambi culturali: festival e stagioni musicali, ma anche teatri, librerie, fiere, musei ecc…

I progetti musicali di PianoLink trovano nuova linfa ed approdano ad un nuovo traguardo con la costituzione nel 2016 della PianoLink Philharmonic Orchestra, la prima orchestra sinfonica professionale che ammette nel suo organico alcuni studenti ed amatori di alto livello, composta da brillanti musicisti italiani ed europei, alcuni dei quali provenienti dall’Orchestra Filarmonica del Teatro Alla Scala.Scelto come partner in occasione dell’inaugurazione delFestival del Vittoriale di Gardone Riviera per il 2017, manifestazione internazionale ove è presente con una versione ad hoc del Silent Wifi Concert, PianoLink coltiva con passione costante e consolida un’immagine di rilievo nel panorama musicale italiano.

Duo Biondi-Brunialti, pianoforte

 Pianoforte a quattro mani - Paola Biondi e Debora Brunialti

Paola Biondi e Debora Brunialti propongono concerti sempre innovativi e dinamici per duo pianistico. Si sono formate al Conservatorio “N. Paganini” di Genova con Lidia Arcuri, successivamente si sono perfezionate con Andrea Pestalozza e Alfons Kontarsky al Mozarteum di Salisburgo, Katia Labèque all’Accademia Musicale di Siena, Dario De Rosa e Maureen Jones alla Scuola di Musica di Fiesole. Avvincenti sia sotto l’aspetto tecnico che emotivo, si esibiscono nei più importanti teatri e amano interagire con teatro, danza, poesia per creare una sinergia delle arti, desiderano immaginare la musica come volano per fratellanza, bellezza e armonia da raggiungere insieme al pubblico.

Quartetto Saxofollia, fiati

Sax Soprano - Fabrizio Benevelli

Sax Contralto - Eoin Setti

Sax Tenore - Marco Ferri

Sax Baritono - Giovanni Contri

Saxofollia è un ensemble cameristico attivo dal 1993, un gruppo di saxofoni che si esibisce esclusivamente a cappella, con un’abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo strumento a fiato. Versatile e costantemente alla ricerca di nuovi orizzonti musicali, Saxofollia è in grado di interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal bebop fino al jazz contemporaneo, attraverso composizioni ed arrangiamenti scritti appositamente per mettere in risalto le differenti caratteristiche dei singoli musicisti.

Trio Boschkor - Piccotti - Consonni

Violino - Lara Boschkor

Violoncello - Erica Piccotti

Pianoforte - Martina Consonni

Lara Boschkor, violinista tedesca, si è formata all’Università di Musica e Performing Arts di Francoforte, allieva di Erik Schumann al Kronberg Academy. 

Erica Piccotti, romana, diplomata in violoncello in giovanissima età ha ottenuto l’onorificenza di Alfiere della Repubblica Italiana per gli eccellenti risultati in campo musicale. 

Martina Consonni ha debuttato all’età di dieci anni con l’Orchestra Filarmonica di Bacau e da allora è stata richiesta a livello internazionale sia come solista che come musicista da camera.

Trio Pantoum

Trio Pantoum

Violino - Hugo Meder

Violoncello - Bogeun Park

Pianoforte - Virgile Roche

Il Trio Pantoum, vincitore della ventunesima edizione del rinomato Premio Trio di Trieste, ha scelto come proprio “manifesto ideale” la forma poetica del pantoum, un tipo di poesia orale nato in Malesia e giunto in Francia nel tardo Ottocento, tutta costruita sul contrasto tra esteriorità e interiorità. Il trio è composto dal pianista Virgile Roche, dal violinista Hugo Meder e dal cellista Bo-Geun Park.

Maurizio Pollini, pianoforte (5 gennaio 1942 - 23 marzo 2024)

La camera ardente del Maestro Maurizio Pollini spentosi ieri sabato 23 marzo 2024,  si terrà presso il Foyer del Teatro alla Scala dalle ore 10 alle ore 14 di martedì 26 marzo 2024. 

Maurizio Pollini, addio al grande maestro

Alla Scala martedì la camera ardente di Maurizio Pollini

Morto Maurizio Pollini, il grande pianista si è spento a 82 anni 

Morto Maurizio Pollini, dagli esordi 

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Maurizio Pollini, quell'ultima (e prima) volta alla Scala

Il Teatro alla Scala piange la scomparsa di Maurizio Pollini, uno dei grandi musicisti del nostro tempo e un riferimento fondamentale nella vita artistica del teatro per oltre cinquanta anni. Il Sovrintendente Dominique Meyer, il Direttore Musicale Riccardo Chailly, i professori dell'orchestra e i lavoratori scaligeri sono accanto alla moglie Marilisa, al figlio Daniele e a tutta la famiglia.

Allievo di Carlo Lonati e Carlo Vidusso, protagonista assoluto della scena concertistica internazionale fin dalla vittoria, diciottenne, al concorso Chopin di Varsavia nel 1960, Pollini è stato un interprete capace di rivoluzionare la percezione di autori come Chopin, Debussy e lo stesso Beethoven e promuovere con infaticabile dedizione l'ascolto delle avanguardie storiche, sopra a tutti Schönberg, e della musica d'oggi. 

Accanto alla sua grandezza di strumentista resta fondamentale la sua testimonianza sul ruolo stesso della musica, intesa come componente essenziale della cultura e della vita civile e come strumento di trasformazione della società.

Esmé Quartet, quartetto d'archi

Esmé Quartet è composto da:
Wonhee Bae, Yuna Ha violini
Jiwon Kim viola
Ye-Eun Heo violoncello

STAGIONE 2023/2024

Quartetto Esmé

Wonhee Bae, Yuna Ha violino

Dimitri Murrath viola

Yeeun Heo violoncello

Fondato nel 2016, il Quartetto Esmé prende il suo nome da un'antica parola francese che significa "amato" o "stimato".

Nel 2018 il Quartetto Esmé si è affermato sulla scena internazionale con la vittoria del Concorso per quartetto d’archi della Wigmore Hall di Londra, nel quale si è aggiudicato il Primo Premio e quattro premi speciali, ossia i premi per la miglior esecuzione di Mozart e Beethoven, il premio della Proquartet di Parigi e il premio della Fondazione Esterhazy.

In precedenza, il Quartetto Esmé ha ricevuto anche il terzo premio al Concorso internazionale di musica da camera di Trondheim nel 2017 ed il Premio del pubblico al concorso Irene-Steels Wilsing nel gennaio 2018.

Nel 2018 è stato nominato miglior artista "lauréat" all'Accademia del Festival d'Aix-en-Provence ed è stato in residenza al McGill International String Quartet Academy a Montreal. Ha partecipato alla Proquartet Academy di Roussillon e nel 2017 al Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus Weikersheim 2017 dove ha ricevuto come premio l’opportunità di esibirsi all’Heidelberger Streichquartettfest nel 2019.

Formatosi presso la Hochschule für Musik und Tanz di Colonia in Germania, il Quartetto Esmé si sta attualmente perfezionando presso la Musikhochschule di Lubecca sotto la guida di Heime Müller (Quartetto Artemis). Ha inoltre frequentato masterclass con Günter Pichler (Alban Berg Quartet), Eberhard Feltz, Andraś Keller, Christoph Poppen e Jonathan Brown (Cuarteto Casals).  

Mauro Trombetta, direttore, maestro del coro, baritono

Nasce a Novara nel 1951. Si diploma in canto alla scuola di Elio Battaglia, approfondendo altresì la composizione e la direzione d’orchestra sotto la guida di Enrico Correggia, Alberto Peyretti e Fulvio Vernizzi. Debutta in qualità di baritono al teatro Regio di Torino e svolge attività lirica e concertistica in tutta Europa. Contemporaneamente svolge attività di compositore e maestro di coro. Nel 1982 viene nominato segretario artistico del Teatro Regio di Torino; ricopre in seguito la carica di direttore artistico all’Arena di Verona, al teatro Bellini di Catania e al Teatro dell’Opera di Roma. È stato consulente per la Biennale di Venezia settore musica nonché didatta alla Open Studio di Pittsburg (Pensilvania), Palm Beach (Florida) Rejickiavick, Budapest. È docente di ruolo dell’Istituto Musicale parificato Achille Peri di Reggio Emilia e tiene i corsi di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese e l’Accademia di Portogruaro. È autore di saggi sulla vocalità e sulla teoria musicale. Dal 1978 è direttore della Schola Cantorum San Gregorio Magno di Trecate, avvalendosi negli ultimi anni della collaborazione del Maestro Mauro Rolfi e riscuotendo sempre innumerevoli successi di pubblico e di critica.
Nel 2021 dopo la seconda ondata Covid riprende l'attività portando a Trecate in scena l'ipera AIDA di G.Verdi

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Svetlana Sayad - Huseynova, pianoforte

Nata nel 1965 a Baku,  capitale dell’Azerbajgian. Si è diplomata in pianoforte con la massima votazione, presso il locale Collegio Musicale. Un secondo diploma lo ha conseguito al Conservatorio  Statale U. Gagebekov, dove si è diplomata, come soprano, in canto lirico. Anche in questo caso ha ottenuto la votazione massima.

Ha insegnato musica nelle scuole; nel frattempo si è diplomata come Maestro di Coro al Collegio Musicale di Sungait.
Ha conquistato il titolo di “Miglior pianista accompagnatore” al Concorso internazionale Bul-Bul di Baku (1997).  

Trasferitasi in Italia, ha seguito i Corsi di perfezionamento in Tecnica musicale e come accompagnatore per cantanti lirici alla Scuola Musicale di Milano. 

E’ stata “Maestro concertatore” al Mese Pucciniano di Torre del Lago.

Al Festival Pucciniano di Torre del Lago è stata chiamata come maestro accompagnatore per le Master Class di Katia Ricciarelli e Enzo Dara (Brianza).

Sempre come maestro accompagnatore ha suonato sia nel corso di numerose rappresentazioni di  opere, ha lavorato come maestro accompagnatore per il concorso “Voce di Donna” al Teatro Chiabrera di Savona.

Ha partecipato agli spettacoli “Carmen de los Carrales” al Teatro Dal Verme di Milano e ha svolto attività pianistica preparatoria - per cantanti  scritturati  in teatri quali il Teatro alla Scala di Milano o il Metropolitan  di New York - per tutta una serie di opere impegnative (legge a prima vista qualsiasi spartito): Traviata, Rigoletto, Salomé, Turandot, Cavalleria, Pagliacci, tutto il repertorio mozartiano. Come direttore d’orchestra ha frequentato il corso indetto dall’Università Bicocca di Milano, diretto dal Maestro Ennio Nicotra.

E’ stata ingaggiata come pianista nei corsi di perfezionamento per direttori d’orchestra a Cinisello Balsamo (Milano) sotto la guida del Maestro Ennio Nicotra.

E’ maestro accompagnatore per il Circolo Pavia Lirica

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Pietro Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA Grande selezione dall'opera

CONCERTO LIRICO PRIVATO Giovani voci 

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Anna Rita Taliento, soprano

Anna Rita Taliento, soprano (Annarita Taliento, soprano)

Ha studiato presso il conservatorio "G. Verdi" di Milano perfezionando gli studi con Rodolfo Celletti e Margherita Rinaldi. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il "Belvedere" di Vienna, dove nel 1993 ottiene il primo premio assoluto; ha intrapreso giovanissima la carriera internazionale.

Dopo il debutto al Festival dei Due Mondi di Spoleto e al Teatro Comunale di Bologna, con Riccardo Chailly, nel Trittico di Puccini, nel 1993 incide a Vienna per la DECCA il Capriccio di R.Strauss (Cantante Italiana) con i Wiener Philharmoniker, nel 1994 partecipa come Musetta alla Bohème di Puccini al Teatro Regio di Torino in occasione del centenario dell’opera, al fianco di Luciano Pavarotti e Mirella Freni, diretta da Daniel Oren.

E’ stata ospite dei più prestigiosi teatri in Italia e nel mondo: Covent Garden di Londra, Teatro Comunale di Bologna, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Comunale e Maggio Musicale diFirenze, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Regio di Torino, San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, La Monnaie di Bruxelles, Alte Oper di Francoforte, Royal Albert Hall di Londra, Teatro de la Maestranza di Siviglia, Auditorio Nacional a Madrid, Opera House di Sydney.

Ha collaborato con i più importanti direttori nel panorama internazionale come Gianluigi Gelmetti, Riccardo Chailly, Daniel Oren, Daniele Gatti, Aldo Ceccato, Bruno Campanella, Claudio Abbado, Alain Lombard, Myun Wun Chung.

Il suo ampio repertorio comprende titoli tra cui Mosè in Egitto, Semiramide e Il Viaggio a Reims di Rossini; Carmen di Bizet; Gianni Schicchi, Suor Angelica e Bohème di Puccini; La clemenza di Tito, Don Giovanni, Le nozze di Figaro e Così fan tutte di Mozart; Faust di Gounod; Don Pasquale di Donizetti; Dido and Aeneas di Purcell; La Traviata di Verdi.

Di particolare interesse è il vasto ed eclettico repertorio concertistico che spazia dalla musica barocca agli autori contemporanei. Ha tra l'altro eseguito i Vier letzte Lieder di R.Strauss; la Petite Messe Solemnelle e lo Stabat Mater di Rossini; la Messa in do min. di Mozart; il Messiah di Haendel; il Gloria di Vivaldi; l'Oratorio di Natale e le Cantate di Bach; i Carmina Burana di Orff; la Sinfonia Nr 9 di Beethoven, la Messa di Requiem di Verdi.

E' stata spesso ospite dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dove ha interpretato tra gli altri il Requiem di Dvořák, Requiem di Mozart, il Magnificat, la Passione secondo Matteo, la Messa in Si minore di Bach e il Te Deum di Charpentier, diretto da Chung. Nell'ambito della musica contemporanea si è accostata a vari compositori tra cui Dalla Piccola, Pizzetti e Corghi; ha eseguito anche i Folk Songs di Berio.

Ha partecipato a varie manifestazioni musicali del Vaticano, anche durante il Giubileo del 2000, e ha tenuto concerti alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

Il 25 aprile 2006, nella Cappella Paolina ed alla presenza del Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi, ha partecipato al concerto celebrativo del 250° anniversario della nascita di Mozart.

E' stata ospite del Teatro dell'Opera di Roma in occasione dell'inaugurazione delle stagioni 2004 con Marie Victoire di Respighi, in prima esecuzione assoluta, con la direzione di G.Gelmetti e la regia di Hugo De Ana; nel 2005 con Semiramide di Rossini, regia di Pierluigi Pizzi, direzione Gianluigi Gelmetti; 2006 con Don Giovanni di Mozart, regia di Franco Zeffirelli e direzione di Hubert Soudant.

Tra i suoi ultimi impegni Stabat Mater di Rossini presso la Sydney Opera House, e la Messa di Requiem di Verdi al Teatro dell’Opera di Roma e all’Accademia Chigiana a Siena con la direzione di G.Gelmetti, la Sinfonia n.9 di Beethoven nell'ambito del  Lugano Festival e al teatro de la Maestranza Siviglia diretta da A.Lombard, la Suite Dodo di Azio Corghi all’Auditorio Nacional diretta da Alberto Zedda  a Madrid e il debutto di Traviata al Teatro dell’Opera di Roma, direzione di G.Gelmetti e regia di F.Zeffirelli.

"COSÌ FAN TUTTE" di W.A.MOZART

Pietro Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA

E USCIMMO FUORI A RIMIRAR LE STELLE serata tra musica e poesia

Emanuele Servidio, tenore

Emauele Servidio - Tenore Curriculum Artistico 

Il Tenore Emanuele Servidio, nasce a Broni (PV) il 29 gennaio 1984, è sempre stato interessato all'arte del canto fin da giovanissimo, ma solo dopo i 18 anni intraprende gli studi presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con la M° Rita Orlandi Malaspina. Segue varie Masterclass di perfezionamento con il soprano Giovanna Casolla, e il Contralto Bernadette Manca di Nissa e alcuni corsi con i tenori Rockwell Blake , Giorgio Merighi e Carlo Bergonzi. È subito vincitore del concorso lirico internazionale “Terre dei Fieschi 2007” Grondona (AL), vincitore del premio speciale R. Leoncavallo 2007 nel concorso internazionale “Leoncavallo”, di Montalto Uffugo (CS) e del premio speciale “Francesco Siciliani” per giovani promesse della lirica. Si dedica poi ad una intensa attività concertistica in tutta Italia e all'estero. 

Ha affiancato il baritono Leo Nucci in due concerti di Beneficenza al Teatro “G. Fraschini” di Pavia nel 2011 e 2012. 

Debutta nel 2007 per Piemonte in Musica il ruolo di Cavaradossi nella Tosca di Puccini, e nel 2008 quello di Turiddu Cavalleria Rusticana di Mascagni.

E’ un applaudito Don Alvaro nella Forza Del Destino a Mantova diretto dal Maestro D.Anselmi. 

È stato protagonista in Cavalleria Rusticana al teatro lirico di Barlassina (MI) con l’orchestra “Coccia” di Novara e presso il teatro lirico di Arad (Romania) con l’orchestra filarmonica di stato diretta dal Maestro Lorenzo Tazzieri.

Debutta con successo nel ruolo di Pinkerton nella Madama Butterfly al teatro comunale di Forlì con l’orchestra “MOUS MOUS” di Modena, diretto dal M° S. Seghedoni, e a Lecco presso il Teatro del Cenacolo con l’orchestra Sinfonica di Lecco, diretto dal M°V.Lombardi. 

Tiene un recital lirico con l’orchestra filarmonica di Stato di Arad in Romania, diretto dal M°L. Tazzieri ed è protagonista di due recital nelle città di Manosque (FR) e Greoux les Bains (FR) all’interno del festival « LES NUITS DU CHÂTEAU » nell’alta provenza. 

E’ interprete anche del repertorio sacro in alcuni concerti e solista nelle “Messe Di Gloria” di Puccini e di Mascagni, rispettivamente a San Donà di Piave (VE) e Tortona, quest’ultima nell'ambito del festival Perosiano. In aprile 2011 è di nuovo protagonista nel ruolo di Cavaradossi nella Tosca di G. Puccini al teatro A. Belloni, di Barlassina (Milano) diretto dal Maestro L.Tazzieri. 

E’ stato inoltre protagonista di tre importanti concerti “Verdiani” in Guatemala e Nicaragua, con l’orchestra nazionale di Città Del Guatemala, e l’orchestra nazionale del Nicaragua presso i teatri Nazionali di Guatemala City, e Managua, nonché nell’auditorium “Santo Domingo” in Antigua, per il festeggiamento del 150° anniversario dell’unità d’Italia, con il patrocinio delle ambasciate italiane in centro America. 

Nel mese di giugno 2011, dopo il successo della Cavalleria Rusticana, nello stesso teatro di Arad (Romania), tiene un recital sempre con l’orchestra filarmonica di stato, dove si esibisce in un ampio repertorio dall’opera alla canzonetta italiana. Sempre nel Giugno 2011, debutta il ruolo di Radames, nell'Aida di G. Verdi, (Cernusco sul Naviglio, Milano) in forma di concerto, con la regia di Daniele Rubboli. In agosto (2011), debutta il ruolo di Rodolfo nella Bohème di G. Puccini al Teatro Nazionale di Qingdao in CINA, diretto dal maestro Paolo Fiamingo e tiene sempre nell’ambito della trasferta cinese altri due concerti con l’orchestra sinfonica di stato. 

Nel gennaio 2012 è protagonista di due importanti concerti di Capodanno, nelle città di Genova e Lerici (SP), il primo accompagnato dall’orchestra sinfonica Belvedere di Genova, diretta dal M° Lorenzo Tazzieri, e il secondo con l’orchestra sinfonica di Brasov, diretta dal M° Cristian Sandu. Sempre nel gennaio 2012, tiene un concerto lirico in Sicilia, presso il teatro lirico Garibaldi, di Mazara del Vallo (TP). 

In marzo è nuovamente Cavaradossi, nella Tosca di Fossano, Cuneo, sponsorizzata dalla fondazione Arena di Verona, con l’orchestra sinfonica “easy opera” diretta dal maestro P.Fiamingo. 

Debutta a giugno per il “Sarzana Opera Festival 2012” nel Trovatore, di G. Verdi, dove ottiene uno splendido successo nel ruolo di Manrico, con la regia di Renato Bonajuto, diretto e accompagnato da Dragan Babic, e dell’ensamble dell’orchestra “Puccini di Torre del Lago”. Partecipa in ottobre 2012, ad un concerto incentrato su Adriana Lecouvreur di F. Cilea presso il museo Poldi Pezzoli di Milano, con la regia di Giacomo Agosti. In novembre 2012, è protagonista come “Canio” e “Turiddu” nella Cavalleria Rusticana di Mascagni, e nei Pagliacci di Leoncavallo al Teatro Amaia di Irun (SPAGNA) diretto dal maestro Aldo Salvagno. Nel 2013, ricorrendo il bicentenario Verdiano, si esibisce in molti concerti e opere del Maestro di Busseto, tra cui il TROVATORE e ATTILA, ripetendo nuovamente il ruolo di “Manrico” e debuttando in quello di “Foresto”. 

Nel Luglio 2013, canta ancora nel ruolo di “Canio” nei Pagliacci di Leoncavallo, in Brasile, al teatro “Pedro II” di Ribeirao Preto (San Paolo) diretto dal maestro Abel Rocha. Ad agosto è protagonista nel “Don Carlo”, del festival Verdiano “Operapelago” in Svezia. 

In ottobre 2013 è stato Cover del ruolo di DON ALVARO nella Forza Del Destino, di G.Verdi, al teatro Verdi di Pisa. In Novembre ha tenuto un Recital intitolato NESSUN DORMA, interpretando le più famose arie e romanze della tradizione operistica e popolare italiana, nel teatro CIA.Minaz di Ribeirao Preto in Brasile. In Dicembre interpreta con grande successo il ruolo di Manrico nel Trovatore, ad Ortisei, con diretta Rai, della televisione Ladina. Sempre in Dicembre è in Svizzera, per un importante concerto Verdiano a Zurigo al quale seguono molti altri concerti Natalizi in Milano, Pavia, e Tortona. In gennaio interpreta la MESSA DI GLORIA di Puccini, presso il duomo di San Donà di Piave, diretto dal maestro M.Perissinotto. 

In Maggio, ancora una volta in Brasile, tiene un altro importante Recital dal titolo “l’altra ITALIA” al teatro Cia.MINAZ di Ribeirao Preto, dove interpreta e porta a conoscenza del pubblico arie e canzoni meno famose del repertorio italiano. In marzo 2015 debutta il ruolo di Macduff nel Macbeth di Verdi presso il teatro Verdi di Pisa, con la regia di Dario Argento e la direzione del maestro Simon Krecic. 

Nel luglio 2015 è protagonista di un importante Galà lirico e di una nuova produzione della Tosca di Puccini in Ukraina. Durante il 2016 partecipa ad un altra tournè di Tosca in italia, diretto dal Maestro Salvagno, e dal Maestro Thomas. Interpreta Cavalleria Rusticana in Svizzera con grande successo di pubblico presso Lugano. In maggio partecipa ad un importante concerto in Russia, con la filarmonica di Magnitogorsk diretto dal maestro Mascolo. 

Subito dopo è impegnato in un recital in Perù con l'orchestra nazionale di Cuzco, diretta dal Maestro Tazzieri, con il quale lavora anche a Rovereto per il concerto di Gala, dei Gboscars, alla presenza della grande Ballerina Carla Fracci, e delle eccellenze della lirica premiate. In Agosto ancora una Tosca nel teatro di Bra, dove interpreta nuovamente il cavalier Cavaradossi, e in Settembre sarà di nuovo in Brasile, per una importante produzione di Cavalleria Rusticana.

Emanuele Servidio nei Fotoservizi di #concertodautunno:

• https://www.concertodautunno.it/240308-lions-cilavegna-cavalleria/240308_lions-cilavegna-cavalleria.html
• https://www.concertodautunno.it/120302-nucci/120302-nucci-pavia.htm
• https://www.concertodautunno.it/101210-magenta/101210-magenta.htm
• https://www.concertodautunno.it/100000-varie/100612-bareggio.htm

FEDERICO GON, compositore

Federico Gon (Trieste, 1982)

Musicologo e compositore, ha studiato musicologia presso l’Università degli Studi di Padova, laureandosi cum laude (2009) ed addottorandosi (2013), ha al suo attivo numerose partecipazioni a convegni nonché la pubblicazione di monografie e numerosi saggi in riviste specializzate in ambito operistico e sinfonico del XVIII-XIX secolo.

Vincitore del premio “Tesi Rossiniane” (Fondazione Rossini di Pesaro, 2013), è membro del “Comitato per l’Edizione Nazionale delle commedie per musica di Domenico Cimarosa” e ricercatore post-doc presso l’Università di Vienna (2016-2019).

Parallelamente, dopo un inizio da autodidatta, ha compiuto studi di composizione con Azio Corghi e Mauro Bonifacio. Interessato sia all’ambito operistico che a quelli sinfonico e cameristico, suoi lavori sono stati commissionati ed eseguiti da enti quali il Teatro G.Verdi di Trieste, il Gran Teatro La Fenice di Venezia e da insiemi quali l’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, L’orchestra “I pomeriggi musicali” di Milano, il Quartetto Maffei.

Opere editoriali:

Mgs Press , 2010

Testa, omo, testa. Storiele in bisiàc

di Federico Gon (Autore)

Prima edizione 6 nov. 2013  - Sillabe , 2020

Quartetto per archi. Vol. 1: Tempora mutantur 

di Federico Gon (Autore)

Fondazione G. Rossini , 2021

La cambiale di matrimonio

di Gioachino Rossini (Autore)  Federico Gon (Curatore)

Haydn's Last Creative Period

Edizione Inglese

di Federico Gon | 20 mag. 2021