GREGOR HRABAR, viola

Nato in Slovenia, Gregor Hrabar ha studiato presso l'AG-Ljubljana. Il suo talento eccezionale nel suonare il violino è stato prontamente riconosciuto e onorato con il prestigioso premio 'France Prešeren' dall'Accademia di Musica. Allo stesso tempo, ha studiato anche presso il KLK in Austria, dove ha consolidato ulteriormente la sua specializzazione nel jazz, nella musica da camera e nella viola come secondo strumento. 

Dal 2013 vive a Berlino dopo aver completato il suo master presso l'HfM 'Hanns Eisler'. Dal 2018 al 2023 è stato violista del "Quartetto Berlin-Tokyo" e dal 2024 è violista presso l'Alinde Quartett. Durante la sua attività musicale ha vinto numerosi premi, ha tenuto concerti in Europa, Asia, Stati Uniti e Africa, ha registrato e presentato in anteprima brani per CD, televisione e radio. Attraverso la sua attività di insegnante ha ottenuto il secondo certificato del metodo Colourstrings, il suo metodo preferito per educare i giovani violinisti. È professore ospite presso la Mayumi Music Education Academy di Okinawa. Suona una viola di Stefan-Peter Greiner del 2001 e una replica di Gasparo da Salò costruita da Joachim Schade.

Chiesa di Santa Maria del Popolo Vigevano

Domenica 19 luglio 2026 alle ore 16.00

Con il sostegno istituzionale di

Fondazione di Piacenza e Vigevano

Musica a San Dionigi 2026

Franz Schubert

Quintetto per archi

Alinde-Quartett:

Eugenia Ottaviano, violino I

Guglielmo Dandolo Marchesi, violino II

Gregor Hrabar, viola

Bartolomeo Dandolo Marchesi, violoncello I

e con

Stefan Heinemeyer, violoncello II

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[+49] 176 24540770

info@alindequartett.com

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DAVIDE SENSALES, tenore e violista

DAVIDE SENSALES, tenore e violista
Intraprende gli studi musicali di Violino alla SMIM di Pieve Emanuele proseguendoli sotto la guida del Maestro S. Scilla presso la Scuola civica di musica di Pieve Emanuele.

Vince per due anni la borsa di studio di merito presso la stessa scuola.

Dal 2011 vanta la collaborazione con il Teatro Dal Verme di Milano; dal 2013, in virtù della collaborazione con il teatro milanese suona stabilmente nell’orchestra giovanile “FuturOrchestra”. In questo periodo esegue concerti nei maggiori teatri lombardi tra i quali il Coccia di Novara, il Teatro degli Arcimboldi di Milano, il Teatro Grande di Brescia, il Teatro Comunale di Como, il Donizetti di Bergamo, l’Apollonio di Varese e nelle principali piazze italiane tra le quali Piazza del Duomo di Milano.

Ha collaborato con diversi direttori quali A. Cadario, P. Mianiti, D. Parziani, K. Poska.

Prende parte a manifestazioni per conto di Expo Milano 2015. Nello stesso anno registra un CD in formazione orchestrale dal titolo “Crescendo” di A. Solbiati. Successivamente conclude i propri studi musicali presso il Liceo Musicale Adelaide Cairoli sotto la guida del Maestro A. Galante. Nel 2014 si avvicina al canto lirico intraprendendo lo studio del canto sotto la guida del soprano Doina Dinu, e proseguendo con il M° Diego D’Auria, al Conservatorio di Como dove si laurea con 110 lode e menzione d’onore.
Dal 2015 collabora con il coro “Franco Vittadini” prendendo parte a diverse rappresentazioni lirico- teatrali, cantando come corista in Bohème, Cavalleria rusticana, Traviata, Trovatore, Rigoletto e Barbiere di Siviglia. Nel 2018 interpreta il ruolo di Abdallo in Nabucco. Grazie alla collaborazione con l’Ente del turismo austriaco si esibisce nel 2016 in Piazza del Duomo a Milano come solista per tutto il mese di dicembre per la manifestazione Calendario dell’Avvento.
Anche in ambito lirico vanta collaborazioni con il Teatro Grande di Brescia per il quale si è esibito all’evento Festa dell’Opera.

Irina Balta, viola

Irina Balta (viola) si è diplomata presso il Conservatorio di Kishinev con il massimo dei voti, vincendo il concorso per prima viola nell’Orchestra Filarmonica Statale di Moldova. 

Nel 1994 si è trasferita in Italia e nel 1998 si è diplomata presso il Conservatorio 'Giuseppe Verdi' di Milano. 

Collabora con l'Orchestra del Teatro Coccia di Novara, la Brixia Orchestra di Brescia, l’Orchestra Milano Classica, l’Orchestra dell’Ente Autonomo Arena di Verona e l’Orchestra Sinfonica di Milano. Ha collaborato all’incisione di un CD con Andrea Bocelli e alle colonne sonore del film Pane e Tulipani.

Fa parte del 

Quartetto Sarmatia, quartetto archi

Andriy Savych, viola

Andriy Savych (viola) è un violista ucraino particolarmente amato degli ensemble europei per le sue doti musicali espressive e di profonda introspezione.  

Ha studiato presso il Mozarteum di Salisburgo per passare alla Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid. 

Il suo percorso artistico unisce le tradizioni dell’Europa occidentale a un forte legame con il patrimonio musicale ucraino. 

Savych era prima viola presso l’Orchestra Sinfonica di Kiev prima dello scoppio della guerra. 

Gianni de Rosa, viola

Gianni de Rosa si diploma in viola a pieni voti sotto la guida del M° Angelo Bartoletti presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano, dove segue anche gli studi di composizione con il M° Ivan Fedele. In seguito si perfeziona con il M° Armando Burattin, il M° Danilo Rossi e il M° Wolfram Christ. Nel 1992 vince una borsa di studio e consegue il diploma per il Corso musicale europeo di alto perfezionamento in prassi esecutiva antica di Valdagno.

Foto Ufficio Stampa

Nel 1993 entra a far parte dell’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi dove ricopre il ruolo di prima viola dalla stagione 1994-1995 fino a luglio 1999 esibendosi in Italia e all’estero con direttori e solisti tra i più famosi del panorama internazionale: Riccardo Muti, George Prêtre, Carlo Maria Giulini, Riccardo Chailly. Ha collaborato inoltre con la Mahler Chamber Orchestra e di recente con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino.
Si esibisce abitualmente in formazioni cameristiche con un repertorio che spazia dal periodo classico alla musica del Novecento, d’avanguardia e contemporanea (Ensemble Nuove Sincronie, Divertimento Ensemble).
Tuttora collabora con Le Concert des Nations, orchestra diretta da Jordi Savall. Dal debutto nel 1991, con questa formazione ha partecipato a tournée in Europa, Stati Uniti, Sud America e Asia, esibendosi anche come prima viola e solista nell’integrale dei 6 Concerti Brandeburghesi di J. S. Bach in sedi prestigiose quali Auditorio di Barcellona, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Valli di Reggio Emilia, Società del Quartetto di Milano, gli Amici della Musica di Vicenza, IUC di Roma.
Come prima viola e solista si è esibito in tournée internazionali in Europa, Australia, Nuova Zelanda, Malesia, Cina e Corea, con ensemble quali Accademia Bizantina, diretta da Ottavio Dantone; Ensemble Zefiro, diretto da Alfredo Bernardini; I Barocchisti, diretti da Diego Fasolis; La Risonanza, diretta da Fabio Bonizzoni; Europa Galante, diretta da Fabio Biondi, e Il Giardino Armonico, diretto da Giovanni Antonini.
Nel 2011 insieme a Liana Mosca e Marcello Scandelli fonda il trio d’archi su strumenti d’epoca Il Furibondo.
Attualmente è docente di viola e viola barocca presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.

Dal 2011 è membro de “Il Furibondo” String Trio.  Oltre che per Astrée Auvidis e Aliavox ha all’attivo numerose registrazioni per Decca, Naïve, Opus 111, Glossa, Arts, Chan-dos, Stradivarius e RTSI multimedia. È docente di viola e viola barocca presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano. 

Agg.edizione 17/07/2018

Matilde Simionato,viola

Nel 2015 entra al Conservatorio di Milano e nel 2018 ottiene il diploma di primo livello di violino con il M. Mauro Loguercio. Nel 2017 inizia lo studio della viola sotto la guida del M. Claudio Pavolini ed è attualmente iscritta nella sua classe al biennio di viola. In formazione orchestrale e in qualità di solista si è esibita in alcune tra le più importanti sale italiane quali Sala Verdi, teatro Arcimboldi, dal Verme, teatro Romano di Verona, teatro Lirico di Magenta.
Nel 2019 ha partecipato al Kyoto international music student festival, in formazione di quartetto d'archi.

Kirill Vishnyakov, viola, direttore d'orchestra

Direttore d'orchestra di nazionalità russa, da 22 anni vive a Milano. E’ violista stabile dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, di cui fa parte dal 1994 e che ha diretto in diverse occasioni.

Nell’ambito di “Crescendo in musica”, ha diretto Histoire du soldat di I. Stravinsky   (2008) in collaborazione con la compagnia teatrale ilSaleinZucca; il balletto Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky (2009), in collaborazione con FNASD di Milano; la suite sinfonica Gli Uccelli di O. Respighi e Lo scoiattolo in gamba di Nino Rota (2011).

Con l’Orchestra Cantelli, nel 2008 ha diretto Stabat Mater di G. B. Pergolesi in occasione del concerto pasquale organizzato dal Comune di Milano; nel 2011 Motetto Esultate Jubilate e la messa d’Incoronazione di W. A. Mozart nella basilica Corpus Domini a Milano.

Dal 2005 collabora con l’Orchestra Filarmonica Europea di Gallarate, dirigendo Mozart (Sinfonia concertante per i 4 fiati, Concerto per flauto e arpa, Sinfonia n. 9, Sinfonia K75, Sinfonia K 96, Sinfonia “Linz”, Sinfonia n. 40), Haydn (Missa brevis), Vivaldi, Mercadante, Haendel, J.S. Bach, Chopin, F. Liszt (Concerto n. 2 per pianforte e orchestra), Verdi (Overture dal Nabucco, la forza del destino, La battaglia di Legnano).    

Con ll’Orchestra “laVerdi per tutti” ha diretto la Sinfonia n. 9 Dal Nuovo Mondo di Dvorak; Adagio di Barber e Suite n. 2 da L’Arlesienne di Bizet  all’Auditorium di Milano.

Il suo percorso formativo non ordinario è caratterizzato dalla notevole influenza della scuola russa di direzione d’orchestra, con studi nelle prestigiose scuole di St. Pietroburgo (è allievo di Damian Iorio) e Mosca, dove ha studiato con e anche assistito il Maestro Fedoseev, direttore principale della Grande Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca.

Svolge anche intensa attività cameristica e orchestrale e dal 2000 al 2007 è stato direttore artistico della rassegna di musica da camera “Vendemmia in musica” a Montalcino.

Alcuni degli eventi cui ha partecipato:

2017_11_19 VOCI BIANCHE de laVERDI IN CONCERTO all’Auditorium di Milano
2017_03_25 Il pifferaio magico per Crescendo in musica
2016_06_04 Concerto della Orchestra Filarmonica Europea
2016_04_16 laVerdi fiaba in musica diretta da Kirill Vishnyakov
2016_04_16 Ozzero tre serate in compagnia del Quartetto "Leonardo"
2015_02_07 Il Maestro Kirill Vishnyakov dirige la Filarmonica Europea a Somma Lombardo
2015_01_31 LaVerdi dall'archetto della viola alla bacchetta del direttore per Kirill Vishnyakov
2014_11_30 LaVerdi da camera concerto con sole viole

2014_03_20 Macchiavelli chi è mai costui?

Kirill Vishnyakov Direttore d'orchestra di nazionalità russa, da 24 anni vive a Milano. E’ violista stabile dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, di cui fa parte dal 1994 e che ha diretto in diverse occasioni:

Nell’ambito di “Crescendo in musica”, ha diretto:

-Histoire du soldat di I. Stravinsky (2008) in collaborazione con la compagnia teatrale ilSaleinZucca;

-il balletto Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky (2009), in collaborazione con FNASD di Milano;

-la suite sinfonica Gli Uccelli di O. Respighi e Lo scoiattolo in gamba di Nino Rota (2011);

-lo spettacolo musicale La famiglia degli archi (2014);

-lo spettacolo La Danza con brani quali: Dukas, L’apprenti sorcier; Ponchielli, La danza delle ore; Saent-Saens, Danza macabra (2015).

-"Storia della Signora Sofia e del suo piccolo elefantino Babar" , uno spettacolo liberamente tratto da "Histoire de Babar "di Francis Poulenc (2016).

-”Pifferaio magico”, con le musiche di Bach e Vivaldi (2017)

-”Pinushka” (Petrushka +Pinocchio=Pinushka), spettacolo con esecuzione integrale dell balletto di Stravinsky “Petrushka”, (versione “da concerto” del 1947) (febbraio 2018)

Il 19 novembre 2017 ha diretto Concerto straordinario con coro di voci bianche ed esemble del’LaVerdi con musiche di Malatesta.

Con l’Orchestra Cantelli, nel 2008 ha diretto Stabat Mater di G.B. Pergolesi in occasione del concerto pasquale organizzato dal Comune di Milano; nel 2011 Motetto Esultate Jubilate e la messa d’Incoronazione di W.A. Mozart nella basilica Corpus Domini a Milano.

Con l’Orchestra “laVerdi per tutti” ha diretto la Sinfonia n. 9 Dal Nuovo Mondo di Dvorak e Suite n. 2 daL’Arlesienne di Bizet all’Auditorium di Milano.

Dal 2005 collabora con l’Orchestra Filarmonica Europea di Gallarate, dirigendo Mozart (Sinfonia concertante per 4 fiati, Concerto per flauto e arpa, Sinfonia “Linz”, Sinfonia n. 40 e altri), Haydn (Missa brevis), Vivaldi, Mercadante, Haendel, J.S.Bach, Chopin, F. Liszt (Concerto n. 2 per pianforte e orchestra), Verdi (Overture da Nabucco, La forza del destino, La battaglia di Legnano).

Il suo non ordinario percorso formativo è caratterizzato dall’influenza della scuola russa di direzione d’orchestra, con studi nelle prestigiose scuole di St. Pietroburgo (è allievo di Damian Iorio) e Mosca, dove ha studiato con il Maestro Fedoseev, direttore principale della Grande Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca.

Come violista svolge anche un’intensa attività cameristica e dal 2000 al 2007 è stato direttore artistico della rassegna di musica da camera “Vendemmia in musica” a Montalcino.

Nils Mönkemeyer, viola

Nato a Brema, Nils Monkemeyer ha acquisito in breve tempo una fama internazionale, portando così una grande attenzione sulla viola. Come artista esclusivo Sony Classical, negli ultimi anni ha pubblicato numerosi cd acclamati dalla critica e vincitori di premi, che hanno scalato le classi che tedesche. Questi e i suoi dischi precedenti hanno portato alla riscoperta della letteratura originale per viola dal XVIII secolo alla contemporaneità. Il 2017 ha visto l’uscita dell’ultimo cd con opere di Walton, Bruch e Pärt con i Bamberger Symphoniker diretti da Markus Poschner.
Nils Mönkemeyer ha collaborato con direttori del livello di Sylvain Cambreling, Elias Grandy, Christopher Hogwood, Cornelius Meister, Marc Minkowski, Michael Sanderling, Clemens Schuldt e Simone Young, suonando con orchestre come Tonhalle Orchester di Zurigo, Helsinki Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Staatskapelle Weimar, Düsseldorfer Symphoniker, Berliner Barock Solisten. Nella stagione 2017/2018 si esibisce come solista nei maggiori centri musicali internazionali, come Musikverein a Vienna, Helsinki Music Center, in Liechtenstein, presso le Filarmoniche di Berlino e Colonia, alla Festspielhaus di Baden-Baden e alla Alte Oper di Francoforte. Con i suoi partner abituali di musica da camera come Sabine Meyer, William Youn e il Julia Fischer Quartet suonerà su palcoscenici come la Wigmore Hall di Londra, National Concert Hall di Taipei, Sala Liszt di Budapest, Tonhalle di Zurigo, Gewandhaus di Lipsia, Sala Boulez a Berlino e in numerosi festival. Dal 2011 Nils Mönkemeyer insegna alla Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera; in precedenza aveva insegnato all’Università di Dresda e alla Escuela Superior de Música Reina Sofia di Madrid.

Laura Vignato, viola

Si diploma al Conservatorio A. Pedrollo di Vìcenza in Violino e Viola con il massimo dei voti, Lode e Menzione d'Onore. Si perfeziona con G. Guglielmo, R. Ranfaldi, D. Zaltron e Dia Ulijona e con altre importanti personalità del panorama internazionale. Sostenuta da una borsa di studio della De Sono - /Assoc/az/bne per la Musica, sta attualmente completando un Master di alto perfezionamento in Viola presso la Universìtàt der Kùnste - Berlin, nella classe di H. Rohde, Collabora fin da giovanissima con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l'Orchestra del Teatro Regio di Torino, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e, su invito di Gìanandrea Noseda, con la Stresa Festival Orchestra.
Nel 2016 vince il posto di Prima Viola nell'Orchestra I Pomeriggi Musicali ed entra a farne parte nel maggio 2017.

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Teatro Dal Verme– Milano
Domenica 27 maggio 2018 – ore 11,00
Riletture orchestrali: L’organo
Orchestra I POMERIGGI MUSICALI
Viola: Laura Vignato
Organo: Tsuyoshi Uwaha
Direttore: Yusuke Kumehara

Stefano Martinotti, viola, direttore d'orchestra

Nato a Milano, ha trovato nella sua famiglia l'ambiente ideale per sviluppare l'amore e l'interesse per la musica, dimostrati in età molto precoce. Subito dopo essersi diplomato in viola, è entrato a far parte dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, dove suona dal 1987. Anche la sua attività di direttore d'orchestra e compositore nasce dalla sua vita immersa nel suono sinfonico e dalla pratica della musica da camera. Nel 2015, per la quarta volta, è presente nella stagione del Teatro alla Scala di Milano con un brano in prima esecuzione assoluta, commissionato dall'ensemble de I Percussionisti della Scala. La sua musica e i suoi lavori di orchestrazione e trascrizione sono stati eseguiti al Teatro alla Scala, alla Tchaikovskji Hall di Mosca dalla Filarmonica di Mosca, a San Pietroburgo dalla Gubernatorsky Orchestra, al Teatro La Fenice e al Teatro Malibran di Venezia; fra gli interpreti, I Solisti della Scala, I Pomeriggi Musicali, l'Orchestra Guido Cantelli, l'Ensemble Epistrophé, il Fiari Ensemble.
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Maxim Rysanov, direttore, viola

Originario dell’Ucraina, ha fatto di Londra la sua casa. Ha studiato viola con Maria Sitkovskaya a Mosca e alla Guildhall School of Music and Drama di Londra con John Glickman. Sempre alla Guildhall School ha continuato gli studi di direzione d'orchestra con Alan Hazeldine; ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento, tra cui uno con Gennady Rozhdestvensky e Jorma Panula. 

Si è affermato come uno dei musicisti più vivaci e carismatici. È noto principalmente per le sue performance come violista, ospite nelle più importanti stagioni del panorama musicale internazionale come BBC Last Night of the Proms, Edinburgh Festival, Salzburg Festival. Attualmente alterna l’attività di violista a quella di direttore d’orchestra.

Gli impegni come direttore includono concerti con l'Orchestra della Radio Spagnola, Basel Symphony Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Riga Sinfonietta, London Mozart Players, Baltic Neopolis, Scottish Ensemble, Russian National Orchestra, Oslo Camerata, Moscow Musica Viva, Kiev Soloists, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Georgian National Symphony Orchestra, Czestochowa Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra CHAARTS, Detmold Chamber Orchestra, Dala Sinfonietta, Southbank Sinfonia e così come i concerti ai Festival di Dubrovnik, Utrecht, Boswil, Surrey Hills e il Pechino Viola Festival. Durante questa stagione dirigerà Hong Kong Sinfonietta, Plovdiv Philharmonic, Sofia Opera Orchestra, Sofia Philharmonic, Royal College of Music String Orchestra e Pforzheim Stadtsorchester. 

Appassionato musicista da camera, tra i suoi partner ricordiamo Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Alexander Sitkovetsky, Sol Gabetta, Kristina Blaumane, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Ashley Wass, Michael Collins, Martin Fröst, Alexei Ogrintchouk, Alice Coote, Eldar Nebolsin, e Jakob Katsnelson.

Il direttore-violista è da tempo affermato sulla scena musicale internazionale, come è attestato dai riconoscimenti ricevuti, tra cui il Classic FM Gramophone Young Artist of the Year Award, il BBC Radio 3 New Generation Award, il secondo premio al Concorso “Lionel Tertis e Valentino Bucchi” di Ginevra.

Il suo entusiasmo per la musica “nuova” ha dato vita a inedite e originali collaborazioni. Tra i frutti più interessanti di questo asptto della sua poliedrica attività, vi sono le anteprime mondiali dei brani di Dobrinka Tabakova, Richard Dubugnon e Valentin Bibik. Ha intrapreso una stretta collaborazione con Benjamin Yusupov, Leonid Desyatnikov, Giya Kancheli, Artyom Vassiliev ed Elena Langer. Nel 2014 ha eseguito il Doppio Concerto di Penderecki in prima esecuzione in Russia. Nel 2016 è stato protagonista dell’anteprima del nuovo Concerto per viola di Peteris Vasks, co-commissionato dalla BBC National Orchestra of Wales, Vale of Glamorgan Festival e dall’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Altri appuntamenti lo vedranno protagonista con la Turku Philharmonic, Riga Sinfonietta, Hong Kong Sinfonietta, Scottish Chamber Orchestra, Wurttemburgisches Kammerorchester Heilbron e la Lithuanian Chamber Orchestra. 

Le sue registrazioni in commercio continuano a ricevere importanti riconoscimenti tra cui il Gramophone Editor's Choice, ECHO, ICMA, Gramophone e una nomination ai Grammy, nonché a raggiungere la vetta delle classifiche di iTunes negli Stati Uniti. Inoltre, ha collaborato al disco d'esordio della compositrice Dobrinka Tabakova nel 2013 - candidato per un Grammy Award. Nel 2017 l’etichetta Onyx pubblicherà un doppio cd dedicato a musiche di e ispirate da Schubert, dove il maestro suonerà e dirigerà. 

Suona una viola Giuseppe Guadagnini (1780), in prestito esteso dalla Elise Mathilde Foundation.

Auditorium della Fondazione Cariplo
Stagione Sinfonica laVerdi 2017-2018
Domenica 13 Maggio 2018 ore 16.00
PROKOF'EV  e ŠOSTAKOVIC
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Conrad Tao, pianoforte
Maxim Rysanov, direttore

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Cristiano Contadin, viola da gamba

Cristiano Contadin nella foto di Concertodautunno

Cristiano Contadin diplomatosi in pianoforte con il M° Somenzi e successivamente in viola da gamba con il M° Biordi, ha iniziato a collaborare con rinomati ensemble italiani e stranieri specialisti e non nella prassi esecutiva antica, tra cui Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, La Venexiana, La capella de’ Pietà dei Turchini, I Barocchisti, Elyma, Orchestra Filarmonica della Scala, En Chordais, Il Suonar Parlante con i quali ricevuto riconoscimenti e premi in ambito nazionale ed internazionale (Diapason d’or, Goldberg, Schallplatte der Musik…) Sia in veste di solista che con il quartetto di viole da gamba approfondisce la musica contemporanea eseguendo partiture appositamente scritte da famosi compositori e jazzisti quali Kenny Wheeler, Uri Caine, Don Byron, Ernst Reijseger, Markus Stockausen. 

Incide tra le altre per Winter&Winter, Deutsche Grammophon, Decca, Sony, EMI Classics, Glossa, Hyperion, Brilliant…

Svolge attività di ricerca dedicandosi soprattutto al repertorio violistico del XVII e XVIII secolo; per la casa editrice MUSEDITA coordina la collana dedicata alla Viola da gamba. (La voce dell’Ambasciatore) mentre per  da EDT ha tradotto The early history of the viol di I.Woodfield. 

Attualtmente insegna Viola da gamba presso il Conservatorio “B.Marcello” di Venezia e l’Academy of Musik di Esbijerg in Danimarca. Suona una viola da gamba basso veneziana della prima metà del Settecento. Nel 2012 è stato pubblicato per l’etichetta Elucevanlestelle  il Cd “Cantar Bastardo”, progetto originale realizzato assieme al baritono Marco Scavazza, dedicato al repertorio italiano vocale e strumentale del ‘500, suscitando un vivo interesse da parte di musicologi, pubblico e critica specializzata.  Prossima la pubblicazione di un cofanetto con l’integrale delle triosonate e dei Concerti per viola da gamba ed orchestra di G. P. Telemann registrati per l’etichetta Brilliant con Opera Prima, il nuovo gruppo musicale che ha diretto e promosso, con organico variabile dal duo all’orchestra, al consort di viole da gamba.

Dimitri Hoffman, viola

Diplomado en viola en el 2000 en el Conservatorio de Música de Hamburgo. Ha sido miembro durante seis años de la German String – Quartet “Scardanelli” exhibiéndose con nuevas obras de famosos compositores alemanes entre los cuales W.Rihm, P. Ruzicka, M.Stahnke y muchos más. En el mismo año, realizó también cursos para viola en el Conservatorio de Hamburgo.
Como solista y miembro de varias orquestas europeas ha trabajado con directores como L. Maazel, Z. Mehta, H. Blimstedt y muchos otros. Desde 2009 vive en Valencia, donde combina su trabajo con la orquesta del Teatro de la Ópera y la gestión de la Orquesta Filarmónica de Cámara de Valencia.
Desde 2013 forma parte de diferentes proyectos de música de cámara con Natalia Gutman, Aviv Quartet y el Quartetto de Cremona.
En el 2005 dió vida a la Fundación “Alma Música”, que cada año ayuda a cientos de músicos provenientes de todo el mundo para inscribirse en las clases de los más importantes docentes de los conservatorios de Europa.

Diplomato in viola nel 2000 presso il Conservatorio di Musica di Amburgo. È stato membro del Quartetto di String "Scardanelli" per sei anni, interpretando nuove opere di compositori tedeschi tra i quali W. Rihm, P. Ruzicka, M.Stahnke e molti altri.
Nello stesso anno ha tenuto corsi di viola presso il Conservatorio di Amburgo.
In qualità di solista e membro di numerose orchestre europee, ha lavorato con direttori quali L. Maazel, Z. Mehta, H. Blimstedt e molti altri. Dal 2009 vive a Valencia, dove combina il suo lavoro con l'orchestra dell'Opera e la direzione dell'Orchestra Filarmonica della Camera di Valencia.
Dal 2013 fa parte di diversi progetti di musica da camera con Natalia Gutman, Aviv Quartet e il Quartetto di Cremona.
Nel 2005 nasce la Fondazione "Alma Musica", che ogni anno aiuta centinaia di musicisti provenienti da tutto il mondo ad iscriversi alle classi dei più importanti insegnanti di conservatori in Europa.

Luca Maggioni, viola

Luca Maggioni, nipote ed allievo del maestro Tomaso Valdinoci celebre prima viola del Teatro Alla Scala, dopo il diploma al Conservatorio Paganini di Genova sotto la guida del maestro Alessandro Ghè, ha collaborato con il Gran Teatro di Carlo Cecchi in una lunga tournée italiana in quartetto. Titolare presso l’orchestra Fondazione I Pomeriggi Musicali di Milano Teatro Dal Verme, è presidente e socio fondatore de “Il Setticlavio aps” e dell’orchestra Italiana Niccolò Paganini. Suona una viola del ‘700 appartenuta al maestro Valdinoci.

Paolo Cantamessa , violino, viola barocca e musica d’insieme antica

Paolo Cantamessa, nato nel 1972 a Torino, si è diplomato nel 1994 al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino nella classe del Prof. Sergio Lamberto. Tra il 1992 e il 1995 ha studiato Composizione al Conservatorio di Torino con il Prof. Mario Lamberto.

Dal 1994 al 1998 è stato membro dell’Orchestra Filarmonica di Torino.

Diplomato con il massimo dei voti nel 1998 alla Scuola Civica di Milano (dipartimento di musica antica) nella classe del Prof. Enrico Gatti, ha vinto il premio Ferrari per il miglior diploma dell’anno; nel 1999 e 2000 ha collaborato come insegnante nella stessa Scuola Civica di Milano Tra il 1998 e il 2000 ha completato la sua preparazione frequentando il corso di perfezionamento al Koninklijk Conservatorium di Brussel presso la classe del Maestro Sigiswald Kuijken tenendo nel frattempo seminari di violino barocco presso l’”Accademia degli Imperfetti” di Pescara e presso l’”Accademia del Ricercare” di Piancerreto. Nel 2001 è stato assistente del Maestro Enrico Gatti durante i corsi di Musica Antica di Urbino e negli anni 2001-2002-2003 ha tenuto seminari di violino barocco al Conservatorio G. Verdi di Torino. Suona regolarmente con Cappella della Pietà dei Turchini di Napoli (Antonio Florio) e Les Talens Lyriques di Parigi (Cristoph Rousset). Suona inoltre con Accademia Montis Regalis di Mondovì (Torino, Alessandro de Marchi), Modo Antiquo di Firenze (Federico Maria Sardelli), Ensemble Aurora (Enrico Gatti), Divino Sospiro (Portogallo), Accademia Bizantina di Ravenna (Ottavio Dantone), Il Pomo d’oro (Riccardo Minasi), Accademia Hermans (Fabio Ciofini), Accademia Degli Astrusi (Federico Ferri). Ha inciso numerosi dischi per le case discografiche : Tactus, Musica e Immagine, EMI Classic, Opus 111, Arcana, Amadeus, Agorà e Stradivarius. Dal 2000 al 2004 è stato membro del Quartetto Classico Regalis vincitore del Premio Bonporti di Rovereto(TN) 2001. Con il quartetto ha condiviso l’esperienza della prassi esecutiva nella musica antica con specialisti quali C.Hogwood, T. Koopman, J. Savall, S. e B. Kuijken, C. Rousset, A. Bylsma, R. Goebel, C. Banchini, L. Mangiocavallo, E. Gatti, M. Hugett, L. van Dael e altri. Ha partecipato alle rassegne “Piemonte in Musica”, al “Festival dei Saraceni” di Saluzzo e nel 2001 a “Storia del sonar a quattro” organizzata dagli Amici della Musica di Venezia in collaborazione con l’Università Cà Foscari. Sempre in quartetto ha vinto il secondo premio (primo non assegnato) alla VI edizione del Concorso Internazionale di interpretazione musicale su strumenti originali “Premio Bonporti” 2001 di Rovereto. Ha tenuto una serie di concerti in importanti festivals italiani Napoli – Cappella della Pietà dei Turchini, Bologna – Accademia Filarmonica, Padova – Amici della Musica, Cosenza – ass. Universitaria dei Concerti) partecipando inoltre a una tournèe in USA per la Cambridge Society of Early Music di Boston e, con l’invito di Rai-Radiotre a un concerto in diretta nazionale nella prestigiosa Cappella Paolina del Quirinale.

Tra le ultime docenze ha tenuto un masterclass per Rencontres Baroques de Montfrin. Suona un violino Sebastian Klotz originale – 1742.

Gianni Maraldi, viola

Si è diplomato brillantemente presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna sotto la guida di Walter Bernardeschi.

Ha seguito corsi di formazione orchestrale e corsi di perfezionamento nell’esecuzione del repertorio barocco con Enrico Gatti e Giorgio Pacchioni.

Ha ricoperto il ruolo di I Viola con l’Orchestra da Camera “Petrella” di Cesena e (dal 1987 al 1995) nell’Orchestra Filarmonica Marchigiana e nell’Orchestra Pro Arte Marche suonando inoltre nel quartetto formato dalle prime parti delle stesse orchestre.

Ha collaborato in diverse occasioni con la Scala di Milano con gruppi da camera specializzati in musica barocca eseguita su strumenti originali.

Dal 1996 si dedica prevalentemente alla musica cameristica e solistica suonando con Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Europa Galante, Musica Antiqua Toulon, Ensemble Vanitas e I Barocchisti, collaborando in veste di solista con diverse orchestre da camera ed esibendosi come violista e violinista in diverse formazioni cameristiche (quintetto Atalanta Fugiens, Rosignolo, Musico Concento, e altri). Ha tenuto concerti nelle più importanti sale (Musikverein – Vienna, Mozarteum – Salisburgo,Oji Hall-Giappone,Concert Hall-Giappone,Auditorio Nazionale-Madrid.Teatro Colòn –Buenos Aires.

Ha registrato per le case discografiche Decca, Teldec, Thymallus, Accord, Arts, Tactus, Amadeus, Bongiovanni, Sony e per diverse emittenti radiotelevisive (RAI, RTSI, ORF, ZDF, TFR ed altre).Nel 2004 è fondatore assieme all’organista Stefan Kofler del gruppo Meranobarok.

AULA MAGNA DEL COLLEGIO GHISLIERI - PAVIA
PROGETTO GOLDBERG

J.S. Bach, Variazioni Goldberg BWV 988
trascrizione per due violini, viola, violoncello e clavicembalo
Nicholas Robinson, violino
Elisa Citterio, violino
Gianni Maraldi, viola
Jorge Alberto Guerrero, violoncello
Takashi Watanabe, cembalo

http://www.concertodautunno.it/160504-ghislieri/160504_ghislieri.htm

Danilo Rossi, viola

Diplomatosi col massimo dei voti e la lode nel 1985, perfezionatosi con Dino Asciolla, Piero Farulli e Yuri Baschmet, a soli vent’anni viene scelto da Riccardo Muti a ricoprire il ruolo che ancora oggi ricopre, di Prima Viola Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, divenendo la più giovane prima viola nella storia del prestigioso Teatro milanese.

Carlo Boccadoro gli ha dedicato "Aschrei", per Viola e Percussioni Campionate e il Concerto per viola “I racconti della Neve” proposto durante una tournée italiana con l’Orchestra d’Archi Italiana e l’Ensemble di percussioni Nacquara diretti da Mario Brunello.

Stefano Nanni ha composto per lui un concerto per viola e pianoforte ed archi intitolato "Pesaggi dell'anima". Roberto Molinelli ha composto per lui il Concerto per viola, pianoforte, batteria e orchestra d'archi "Once upon a Memory".

Svolge attività di docente nei corsi di perfezionamento dell’Accademia Musicale di Pavia, Portogruaro, alla Scuola di Musica di Fiesole, all’Accademia di perfezionamento della Scala, "Annuale di perfezionamento" presso l'Accademia di Pinerolo e corsi estivi a Bertinoro (Forlì) e Città di Castello (Perugia, Conservatorio della Svizzera Italiana.

Danilo Rossi suona la magnifica Viola Maggini del 1600 appartenuta al grande violista Dino Asciolla, per volere di Valeria Mariconda Asciolla.

Gustavo Fioravanti, viola

Gustavo Fioravanti si è diplomato in violino e viola, al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Torino, con Massimo Marin e Luigi Talamo.

Dopo il diploma di viola è stato membro dell'Orchestra Giovanile Italiana in qualità di 1° viola solista, frequentando i corsi di musica da camera di Piero Farulli, Milan Skampa e Amedeo Baldovino. In seguito ha frequentato il corso dell'Accademia "Stauffer" di Cremona tenuto da Bruno Giuranna e l'Accademia di musica da camera di Mestre con Alain Meunier, Pavel Vernikov e Dino Asciolla.

Ha insegnato musica d'insieme nell'Accademia dell'Orchestra Filarmonica di Torino e in diversi corsi estivi, sempre con l'OFT si è esibito più volte in veste di solista.

Ha vinto diversi premi in vari concorsi Nazionali e Internazionali: Concorso Internazionale di musica da camera di Stresa, Concorso di musica da camera di Acqui Terme, Concorso per giovani esecutori di Asti.

In formazione di quintetto con pianoforte ha suonato in importanti festival: Unione Musicale, Settembre Musica, Accademia Stefano Tempia, Mahler Festival di Dobbiaco e il Festival musicale di Asiago dove ha suonato in sestetto con il violoncellista Julius Berger. Sempre in formazione di quintetto ha vinto, nel 1995, il secondo premio al Concorso Internazionale di musica da camera di Trapani ed ha registrato il Quintetto di Shostakovich per la "Real Sound".

1° viola dell'Orchestra Filarmonica di Torino per molti anni con la quale si è esibito in veste di solista; ha collaborato, sempre come 1° viola, con l'Orchestra del Teatro "Bellini" di Catania, Orchestra del Festival Pucciniano di Torre del Lago, Orchestra del Teatro Comunale di Treviso, Teatro Regio di Torino, Teatro "Carlo Felice" di Genova e l'Orchestra Nazionale della RAI.

Collabora con l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana.

Dal 2000 copre il posto di II viola presso il Teatro Regio di Torino.

Collabora come prima viola con la Filarmonica ‘900.

Fondatore insieme a Walter Zagato del Quintetto Bislacco.

Suona una viola GIUSEPPE ORNATI del 1952.

Fabrizio De Melis, viola

Fabrizio De Melis, viola – chitarra – mandolino – armonica a bocca
dal 1989 è stato Prima viola Fondazione Orchestra del Lazio

Enrico de Angelis, viola

Milanese, si diploma in viola al Conservatorio di Milano Giuseppe Verdi. In seguito frequenta la Scuola di alto perfezionamento musicale di Saluzzo, e continua a perfezionarsi al Conservatoire de Musique di Parigi e alla Musik Hocschule di Vienna.

Ha collaborato con l’Orchestra della Rai di Milano, con i Filarmonici di Torino, con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, con i Filarmonici di Bologna e con l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano.

Dal 1995 è membro stabile dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.

Nel 1992 si laurea in Letttere e Filosofia all’Università degli Studi di Bologna con una tesi in Musicoterapia. Dal 1993 al ’95 frequenta il Centro di educazione musicale di base CEMB di Milano, ottenendo il diploma in Musicoterapia. Esercita in seguito la professione di musicoterapeuta all’Istituto Opera Don Calabria di Milano e all’Anffas di Milano

Parallelamente all’attività orchestrale, svolge attività cameristica in tutta Italia in diverse formazioni.