Rebecca Brusamonti, soprano

Rebecca Brusamonti, giovanissimo soprano, è nata a Codogno (LO) il 4 ottobre 2001. Interessata fin da piccolissima alla musica classica e all’opera lirica, si è diplomata con il massimo dei voti al liceo classico M. Gioia e prosegue gli studi umanistici presso la facoltà di Lettere dell’Università di Pavia.

Per tre anni ha frequentato il corso di pianoforte principale nella classe di Patrizia Bernelich presso il conservatorio Giuseppe Nicolini di Piacenza, dove attualmente studia Canto Lirico con il soprano Maria Laura Groppi. 

Ha approfondito la pratica vocale con il soprano di fama internazionale Rossella Redoglia e il M. Lorenzo Nicolò Arruga e perfeziona lo studio dello spartito con i Maestri Paolo Burzoni, Corrado Casati e Martino Faggiani.

Nel novembre 2019 ha partecipato alla seconda edizione del “Concorso Internazionale di San Colombano” vincendo il Premio Speciale “Giovanni Rossi”.

È stata voce solista del coro Ponchielli-Vertova di Cremona e del coro Filarmonico di Piacenza, del coro Montegiogo di Lugagnano, diretto dal M. Paolo Burzoni; ha collaborato inoltre con il Coro Vallongina.

Ha eseguito prestigiosi concerti in Italia e all’estero e, in particolare, in Polonia è stata protagonista dell’evento per celebrare i dieci anni di gemellaggio tra il Comune di Pontenure e il Comune di Olkusz.

Ha partecipato anche a manifestazioni importanti nella tradizione culturale piacentina e a concerti per enti benefici con critiche positive dalla stampa.
Ha studiato pianoforte principale presso il conservatorio G. Nicolini di Piacenza, dove si è laureata in Canto Lirico nel 2022 prendendo parte alla produzione di ‘’Nozze di Figaro’’ nel ruolo della Contessa Rosina. Nel 2022 accede al biennio di canto lirico del conservatorio G. Verdi di Milano. Qui, il 14 marzo 2023 è stata selezionata per un concerto tenuto presso il Museo Teatrale alla Scala e nel luglio 2024 ha conseguito il diploma accademico di II livello in canto lirico con 110 e la lode. In questi anni è risultata vincitrice in alcuni concorsi internazionali di alcuni premi speciali per la giovane età: tra tutti, quello consegnatole dalla Presidente di giuria Giovanna Casolla. Nel 2024, in occasione del centenario pucciniano, ha partecipato a numerosi spettacoli in diversi teatri italiani: in particolare è stata selezionata per la produzione ''Un bel dì vedremo'' con testo e regia di Paolo Bosisio. Recentemente ha preso parte alla XXII edizione del Bitonto Opera Festival dove ha debuttato il ruolo di Donna Elvira nel Don Giovanni di W. A. Mozart, al fianco di Massimo Cavalletti (Don Giovanni) e con la direzione del M. Luca Maria Testa. Tra il dicembre 2025 e il gennaio 2026 ha partecipato a una tournée che l’ha vista soprano solista di 11 concerti in Cina.

Fabio Taruschio, flauto

Fabio Taruschio, si è diplomato in Flauto a pieni voti presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Pier Luigi Mencarelli. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento con importanti docenti quali Gazzelloni, Ancillotti, Tassinari ed ha approfondito la tecnica Alexander per il flauto con il M° Conrad Klemm. Si è esibito presso prestigiose sedi italiane tra le quali citiamo: Palazzo Pitti di Firenze, Università per Stranieri di Perugia, Società dei Concerti di Milano, Salone Principe di Caserta, Dino Ciani di Stresa, Sala Mozart di Bologna, Festival dei Due Mondi di Spoleto. 

Nel 1989 è risultato idoneo nella selezione per il teatro dell’opera di Roma. Vincitore di importanti concorsi nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in Francia, Svizzera (Accademia Musicale di Ginevra), Spagna, Germania, Stati Uniti (New York e Boston), Sudamerica. 

Ha al suo attivo numerose registrazioni per la RAI e Mediaset. Suona su flauti Brannen & Cooper.

Andrea Trovato, pianoforte

Andrea Trovato, pianista e organista, conduce una brillante attività concertistica in Italia e all’estero. Attivo sia come solista che in formazioni da camera, ha collaborato anche con importanti enti quali il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste. È stato nominato Steinway Artist, dalla prestigiosa fabbrica di pianoforti Steinway & Sons. Si è diplomato in Pianoforte e in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze, perfezionandosi poi presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, nella classe di Sergio Perticaroli. È risultato vincitore di numerosi Primi Premi in prestigiose competizioni nazionali e internazionali, fra cui il T.I.M. di Roma (Pianoforte e Organo), il "Città di Albenga", il "G. Benassi" di Pavia, il "Premio Debussy" dei Concorsi Internazionali di Stresa, etc. È ricorrentemente invitato da prestigiose associazioni concertistiche, tra cui Università Bocconi, Società dei Concerti e Società Umanitaria di Milano, Columbia University, St. Patrick’s Cathedral, Roosevelt University, Notre Dame University, South Florida University (U.S.A.), Heidelberger Klavierwoche (Germania), Temps Fort Musique e Accueil Musical (Francia), Polyphonia Atheneaum (Grecia), etc. Incide per Dynamic, Tactus, Concerto Classics, KNS Classical, Da Vinci Classics. Di recente uscita il CD con le Sonate per Organo di Galuppi per Fluente Records che ha riscosso unanimi consensi. È Docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio Statale di Musica “L. Cherubini” di Firenze.

Silvia Martinelli, soprano

Silvia Martinelli, soprano, svolge un’ampia attività artistica, sia nell’ambito della lirica che del concertismo. Ha studiato canto con Margherita Rinaldi, perfezionandosi in seguito con Renata Scotto, Maria Chiara, Claudio Desderi e Julia Hamari. Diplomata in Canto presso il Conservatorio di Musica di Perugia, è stata premiata in numerose competizioni nazionali e internazionali, fra cui il Concorso “Hans Gabor Belvedere” di Vienna e l’Accademia di Perfezionamento del Teatro alla Scala. Ha interpretato molti ruoli da protagonista in opere quali Le Nozze di Figaro e Don Giovanni di Mozart, Il Barbiere di Siviglia di Rossini, The Turn of The Screw di Britten, Rigoletto e La Traviata di Verdi, etc. Nel 2014 ha tenuto una tournée in Bulgaria, Olanda, Belgio e Lussemburgo, interpretando il ruolo di Musetta in Bohéme in importanti sedi quali Teatro dell’Opera di Stato di Plovdiv, Teatro Carré di Amsterdam, Stadsschouwburg di Haarlem, Teatro Capitol di Gent, etc. Artista versatile, è impegnata anche in ambito sinfonico, cameristico e liederistico, esibendosi in prestigiose sedi in Italia e all’estero (Germania, Spagna, Belgio, Grecia, U.S.A., Canada, etc.). Incide per la casa discografica Tactus.

Marco Gazzini, basso

Marco Gazzini, basso, è un cantante lirico e vocal coach attivo nei principali contesti operistici italiani. Dopo aver conseguito la laurea triennale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Claudio Monteverdi” di Cremona, ha proseguito la propria formazione con una laurea magistrale al Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara, conseguita con il massimo dei voti, affiancata da percorsi di perfezionamento quali la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna. Nel corso della sua carriera si è distinto in numerosi ruoli del repertorio operistico, spaziando dal barocco al contemporaneo. Ha inoltre preso parte a importanti festival e stagioni liriche, tra cui il Festival Monteverdi di Cremona e il Festival Puccini di Torre del Lago. Nel 2023 è stato tra i vincitori del Concorso Europeo del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto e ha ottenuto il ruolo di Schaunard al Portofino International Festival. Si è esibito con successo su palcoscenici prestigiosi come il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro San Carlo di Napoli e il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Apprezzato per una vocalità potente ma sempre controllata, omogenea lungo tutta l’estensione, Marco Gazzini si distingue per un approccio interpretativo misurato ed efficace, capace di evitare eccessi caricaturali anche nei ruoli buffi. La sua presenza scenica, solida e consapevole, contribuisce a una resa drammaturgica chiara e comunicativa. Parallelamente all’attività performativa, si dedica all’insegnamento e alla formazione vocale, consolidando un profilo artistico che unisce pratica scenica e approfondimento tecnico.

Olga Ipatieva, mezzosoprano

Olga Ipatieva, mezzosoprano, è nata a Mosca ove ha conseguito la Laurea di canto lirico presso l'Accademia di musica.Ha inoltre frequentato il corso di pianoforte presso la Scuola Musicale ed ha conseguito il Diploma di Direttore di coro presso il College del Conservatorio. Nel 91 ha cantato in Vaticano per Giovanni Paolo II. Nel 94 ha fatto una tournée in Irlanda e nel 95 in Austria e Germania con l'Orchestra Sinfonica di Mosca. Nel 96 ha vinto il I Premio al Concorso Musicale di Mosca e cantato come solista nella capitale e nelle più importanti città della Russia. Nel 98 è stata allieva della celebre cantante Irina Achipova (della quale si ricorda il grande successo alla Scala nella Carmen con Del Monaco).Nel 99 ha tenuto importanti concerti a Bari e Sanremo. A Milano e in provincia ha tenuto diversi concerti di musica sacra con Riccardo Doni. Recentemente ha cantato al teatro Cristallo di C.Boscone con Peppino Principe, N.D'Adamo e Arnaldo Ciato. A Pioltello ha cantato nel Requiem di Mozart sotto la direzione di Marco Baioni. A Vigevano ha cantato sotto la direzione di Mario Gioventù. 

Francesca Pacileo, soprano

Nata a Catanzaro nel 1986, allieva del soprano Margherita Guglielmi. Si avvicina giovanissima allo studio del canto lirico. Il primo importante riconoscimento arriva con la vittoria del Festival di Napoli edizione 2001, trasmesso in mondovisione su Rete 4.

Entra quindi al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano dove si diploma. Nel 2008 si aggiudica al Concorso Internazionale Ferruccio Tagliavini il primo premio della sezione giovani, il premio come miglior soprano assoluto Sopran Preis 2008 ed il premio Sonder Preis Karl Bohm come migliore interprete mozartiana. Vince il secondo premio nella trasmissione/concorso "Serata d'Onore" in onda su Raiuno presentata da Pippo Baudo dove duetta col baritono Roberto Frontali. Nello stesso anno inizia la sua collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna che la vede impegnata nei ruoli di Licida ne L'Olimpiade di Leonardo Leo, Lisette ne La Rondine di Giacomo Puccini (diretta dal Maestro Jose Cura), Ninetta ne La Gazza Ladra di Gioacchino Rossini, allestimento di Damiano Michieletto, e nelle cantate sacre Ode For St. Cecilia's Day di G. F. Händel e Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140 di J. S. Bach sotto la direzione del Maestro Roberto Polastri. Nel luglio 2009 partecipa al Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart, direzione di Riccardo Frizza e regia di Pier Luigi Pizzi, apertura della stagione dello Sferisterio Opera Festival di Macerata. Nella stagione 2010/11 debutta i ruoli di Pamina, nella rivisitazione del Die Zauberflöte di W. A. Mozart al Piccolo Festival Friuli Venezia Giulia, di Ilia nell'Idomeneo di W. A. Mozart (direzione di Michele Mariotti; regia di Davide Livermore) presso il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Municipale di Piacenza e di Gilda nel Rigoletto di Giuseppe Verdi all'interno della rassegna musicale milanese “Notturni in Villa”. Collabora con la Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi in una rivisitazione del Ratto dal Serraglio di W. A. Mozart e nella rappresentazione de La Tarantella di Pulcinella di Gino Negri. Nel 2011 è chiamata a cantare un recital a Mosca in occasione della serata di gala per la premiazione dei vincitori del concorso letterario M. Gorky. Nel novembre dello stesso anno collabora con la Filharmonia Narodowa di Varsavia nel concerto in onore del centesimo anniversario dalla nascita di Nino Rota, sotto la direzione di Massimiliano Caldi.

Dal 2017 affianca l’orchestra Allegro Moderato e il teatro La Ribalta nella realizzazione dell’opera teatral musicale “Otello Circus”, apprezzato progetto di inclusione evalorizzazione della “diversa abilità”. Collabora dal 2011 con la compagnia teatral-musicale “Il Sale in Zucca” con la quale porta avanti un progetto di diffusione dell’Opera tra i giovani.

Gabriele Rizzo, pianoforte

Gabriele Rizzo nato a Varese nel 2009, inizia lo studio del pianoforte all’età di 5 anni presso la Scuola Civica di Arcisate e attualmente studia con il Maestro Roberto Plano al Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.Ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali tra i quali Concorso Pianistico Internazionale “Città di Albenga”, Concorso Internazionale “Livorno Piano Competition”, Concorso Pianistico Internazionale “B. Bettinelli” di Treviglio, Concorso Internazionale “Concorro per crescere”, Concorso internazionale "Piano Talents” e Concorso “Steinway” a Milano, Concorso Internazionale “C. Franck” di Bruxelles in Belgio, “Piano Day” a Torino. ”. In aprile 2022 ha vinto il 1° premio assoluto nella sua categoria e il 1° premio assoluto del Concorso Premio Città di Sestri Levante al 35° Concorso Pianistico Nazionale “J. S. Bach Città di Sestri Levante”. Ha seguito lezioni di perfezionamento con i Maestri Konstantin Bogino, Vincenzo Balzani, Philippe Raskin, Leonel Morales, Claudio Voghera e Roberto Plano. 

È stato invitato a suonare per la 115 ma Stagione Concertistica della Società del Quartetto di Bergamo, per l’evento “Wunderkinder 2020” presso la sala Gustav Mahler a Dobbiaco, a Milano presso il Centro Mare Culturale Urbano e l’Auditorium Lattuada per la Società dei Concerti di Milano, a Roma presso il Chiostro Campitelli del Teatro Marcello, a Parma presso la Sala dei concerti della Casa della Musica. Ha eseguito il concerto di Haydn in re maggiore per pianoforte e orchestra con l’Orchestra Filarmonica Europea. 

Nel dicembre 2023 ha eseguito la celebre “Rhapsody in Blue” di George Gershwin con l’Orchestra di fiati Filarmonica di Mendrisio. In marzo 2024 ha vinto il primo premio assoluto al XXI Concorso pianistico “Citta’ di Riccione” e in luglio 2024 ha vinto il premio assoluto al XI Concorso Musicale Nazionale Villa Oliva di Cassano Magnago. 

Nel giugno 2025 con l’ Orchestra Filarmonica Europea ha eseguito il primo movimento del 3° concerto per pianoforte e orchestra di L.V. Beethoven. In Novembre 2025 ha vinto il primo premio assoluto al “Oltregiogo Piano Competition“ di Alessandria e nel marzo 2026 è risultato il vincitore del primo Premio Assoluto della 30° edizione del Concorso strumentistico nazionale “Città di Giussano”.

Filippo Cortellari, clarinetto

Filippo Cortellari, si diploma con il massimo dei voti presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "Vecchi - Tonelli" di Modena, sotto la guida di Anna Maria Giaquinta, Corrado Giuffredi e Fabrizio Meloni per il clarinetto e Michele Marasco e Mario Montore per la musica da camera. Ottiene il diploma di II livello di clarinetto presso il Conservatorio di Musica "G. Puccini" di Gallarate, seguendo le lezioni di Enrico Maria Baroni, per poi conseguire il diploma di II livello di Musica d’Insieme presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. 

Partecipa e vince numerosi premi a concorsi nazionali ed internazionali tra cui la Borsa di Studio Girati per i migliori strumentisti a fiato dell'Emilia-Romagna nel 2016, il Primo Premio al Concorso Internazionale di musica da camera “Città di Sarzana” 2021 e raggiunge la finale del Premio “Lombardia è Musica” 2021. Ha collaborato tra le altre con l’Orchestra del Teatro alla Scala e I Pomeriggi Musicali. È titolare della cattedra di clarinetto presso l’I.C. “Luini” di Rozzano.

Letizia Scarpa, clarinetto

Letizia Scarpa, consegue il diploma in clarinetto presso il conservatorio J. Tomadini di Udine, sotto la guida del Maestro Davide Teodoro, specializzandosi poi presso il conservatorio “A. Peri-Merulo” sotto la guida del Maestro Giovanni Picciati e Mirco Ghirardini. Prosegue poi gli studi di perfezionamento con maestri di fama internazionale tra cui Fabio Di Casola, Hans Colbers, Vincenzo Paci e Fabrizio Meloni. Come solista è stata premiata in vari concorsi nazionali e internazionali quali: concorso musicale “onde sonore” di Jesolo, concorso nazionale Città di Belluno, concorso internazionale Città di Palmanova, selezionandosi alla finale del concorso internazionale Città di Fano. 

Inoltre ha partecipato al concorso internazionale Città di Palmanova nella sezione compositori in qualità di interprete. Nel 2023 vince il secondo premio alla borsa di studio “Buffet Crampon Paris” presso l’accademia “Milano Music Master”. Nel 2024 vince il premio alla borsa di studio “Buffet Crampon Paris” presso l’accademia “Milano Music Master”. Nel 2025 frequenta il CAS in Orchestral Studies, seguita dal Maestro Jordi Pons presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha frequentato il Master di Secondo Livello presso il conservatorio “A. Peri-Merulo” seguita dai Maestri Giovanni Picciati, Mirco Ghirardini, Fabrizio Meloni, Pascal Moragues, Nicolas Baldeyrou e Andrew Marriner. Ha collaborato con orchestre come “La Corelli”, l’ Accademia del teatro alla Scala, l’ orchestra “Filarmonica Europea”, la filarmonica “Mihail Jora” di Bacau (Romania), il Teatro Verdi di Salerno, i “Cameristi del Teatro alla Scala”.

Stefano Grossi, violino

Stefano Grossi ha conseguito il diploma di violino presso il Conservatorio di Piacenza sotto la guida del maestro Franco Barbieri. Dal 1986 ha collaborato, ed in alcuni casi tuttora collabora, con vari complessi musicali come: il Gruppo Concertistico della Svizzera Italiana (anche in qualità di solista), Orchestra Città di Verona, Orchestra Sinfonica di Piacenza, ;Orchestra Sinfonica Università Cattolica di Milano (e nel relativo gruppo di archi), Orchestra Filarmonica Europea (anche in qualità di spalla),nOrchestra del Conservatorio di Lugano, Orchestra della città di Craiova, Orchestra Sinfonica di Lecco (anche in qualità di solista e spalla), il Piccolo Ensemble di Milano (anche come spalla), Ars Cantus di Varese, “il Solo d’Archi” orchestra da camera (vincitrice di premi nazionali ed internazionali per gruppi da camera), orchestra Hans Swaroski, orchestra Mozart e Milano “Musica Rara” di Milano, Orchestra Stabile di Como, l’orchestra “Giorgio Strehler” di Milano, l’orchestra da camera Filarmonia di Monza, orchestra da camera “Nova et Vetera” di Lecco (anche come solista), Ensemble 440 di Lugano, orchestra “Amadeus” di Rescaldina, La Camerata dei Laghi di Gallarate, Italian Academy orchestra., Orch. Cameristica Lombarda. All' attività orchestrale ne affianca una cameristica con varie esperienze nei diversi campi musicali: dai quartetti d' archi Paul Klee, “NoVe” e “Gradus” al Duo di violini L. Spohr e “Pulsar”, dal duo violino e organo con il maestro Ennio Cominetti all’ensemble Corelli, il quintetto col clarinetto sino ad arrivare a complessi atipici come quintetti con flauto violoncello basso e batteria o quartetti 2violini cello e contrabbasso. 

Ha partecipato ad incisioni discografiche di musica classica del Settecento e del Novecento. 

Nel 1991 ha inciso il c.d. Alchimie con musiche del compositore italo-svizzero Giulio Granati, nel 1994 ha partecipato all' incisione del primo c.d. del complesso fushion Diaspro e nel 1995 alla registrazione del c.d. Jazz Things to Change" del chitarrista napoletano Antonio Scarano. Con “La Camerata dei Laghi” ha inciso un disco con il maestro jazzista G.Gaslini.

Andrea Francesco Bordonali, violino

Andrea Francesco Bordonali, ha studiato violino con Michelangelo Abbado, Fulvio Luciani, Giulio Franzetti e Mauro Catalano, diplomandosi presso il Conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia. Successivamente ha frequentato i corsi di interpretazione sulla musica di J.S. Bach tenuti da Rudolf Barshai e si è perfezionato sotto la guida di Felix Ayo. Selezionato per l’Orchestra “Mozart a Milano” (riservata a giovani solisti italiani), ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano e, parallelamente, ha vinto il posto di violino di spalla presso l’Orchestra “Hans Swarovsky” di Milano. Per oltre dieci anni ha ricoperto il ruolo di violino di spalla dell’Orchestra Sinfonica dell’Università Cattolica di Milano: sotto la sua guida la compagine ha collaborato con direttori quali Peter Maag – con il quale è stata effettuata una registrazione dal vivo del Requiem di Mozart –, Riccardo Muti, Giampiero Taverna, Giuseppe Garbarino, Nurham Arman, François Pantillon e, affiancando solisti del calibro di Filippini, Mildonian, Accardo, Carmignola, Larrieu, Quarta, Meloni, Dindo, Zoni, Brunello e Sollima ha effettuato tournée in Canada, Francia, Germania, Thailandia e Italia. 

È stato concertino dei primi violini dell’Orchestra “Guido Cantelli” diretta da A. Veronesi, nonché violino di spalla dell’Orchestra della Provincia di Lecco (attiva soprattutto nel repertorio lirico) e dell’Orchestra Ars Cantus, con la quale si è esibito in Italia e all’estero (Strasburgo, Ginevra e al Musikverein di Vienna). Ha inoltre collaborato e collabora con prestigiose realtà tra cui l'Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano - sotto la direzione di Riccardo Chailly e Riccardo Muti -, l'Orchestra Milano Classica, l'Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Filarmonica Europea, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, l'Orchestra di Savona, l'Orchestra del Friuli Venezia Giulia e l'Orchestra Coccia di Novara. 

In veste di solista ha eseguito i capisaldi del repertorio violinistico, tra cui Le Quattro Stagioni di Vivaldi, i Concerti K. 216 e K. 218 di Mozart, il Concerto op.64 di Mendelssohn, il Concerto op.35 di Čajkovskij, oltre ai Concerti per violino, per due violini e per violino e oboe di J.S. Bach, il Gran Duo di Bottesini e celebri pagine da Schindler’s List di J. Williams.

Viola Valsecchi, violocello

Viola Valsecchi si avvicina al violoncello in giovane età attraverso il Metodo Suzuki, percorso che ne segna profondamente la formazione musicale e pedagogica. Attualmente frequenta il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano nella classe di Christian Bellisario, perfezionandosi parallelamente con musicisti di rilievo internazionale quali Alain Meunier, Miklós Perényi e Sandro Laffranchini. Svolge attività concertistica come solista, camerista e orchestrale. Ha ricoperto il ruolo di primo violoncello dell’Orchestra Sinfonica del Lario e si è esibita come solista nel Concerto in la minore di Carl Philipp Emanuel Bach con I Solisti di Euterpe diretti da Vincenzo Gardani. Ha inoltre partecipato a produzioni dedicate a Ennio Morricone, a progetti di musica contemporanea e a numerose iniziative cameristiche. Si è esibita in importanti sale e teatri italiani ed europei, tra cui la Sede UNESCO di Parigi, il Teatro Petruzzelli di Bari e la Sala Verdi di Milano. Accanto all’attività artistica, coltiva un vivo interesse per la didattica musicale, con particolare attenzione alla formazione dei più giovani secondo i principi del Metodo Suzuki.

Pia Ilaria Basilicata, pianoforte

Pianista Casertana, spinta da una forte passione per la musica intraprende lo studio del pianoforte all'età di 13 anni mostrando subito le sue notevoli doti tecniche e musicali. Si diploma al liceo Musicale F. De Sanctis di Cervinara e successivamente viene ammessa al Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino dove attualmente prosegue gli studi sotto la guida del M° Giuliano Adorno. Si è distinta in numerevoli concorsi musicale ottenendo ottimi risultati tra cuiconcorso Saverio Mercadante, vincendo il 1° Premio. Ha partecipato a numerevoli attività concertistiche tra cui: Festival Pianistico "PianoLab" di Martina Franca; concerto pianistico presso Centro Congressi A.De Simone di Summonte (AV), concerto pianistico presso il Museo Archeologico Nazionale del Sannio Caudino di Montesarchio (BN), concerto pianistico presso Palazzo Discanno -Trani (BT), recital pianistico presso il Teatro Comunale di Corato (BA), concerto pianistico presso Sala Annamaria Zilli e Alealdo Ginaldi a Monfalcone (GO), Palazzo Santa Croce Roma, Reggia di Portici (NA), Palazzo Mastelloni –Sala Chopin (NA). Inoltre, ha partecipato a numerosi corsi diperfezionamento con i Maestri dal calibro di Marian Mika, Daniel Rivera e Olga Zdorenko.

Dmitri Stroghin, pianoforte

Nato a Roma nel 2006, Dmitrii Stroghin inizia lo studio del pianoforte all'età di dieci anni. Nel 2017 ottiene il suo primo importante riconoscimento vincendo il Premio Remo Vinciguerra a Verona, seguito nel 2019 dal successo al Concorso Eleonora Kojucharov di Roma. Prosegue la propria formazione con il M° Mario Montore e successivamente con Nicola Possenti. Nel 2025 viene ammesso al Conservatorio "Licinio Refice" di Frosinone nella classe della M° Olga Zdorenko. Nello stesso anno consegue il Primo Premio in due dei tre concorsi pianistici internazionali ai quali partecipa, distinguendosi nelle competizioni di Palmi e Striano. Svolge un'intensa attività concertistica esibendosi in numerose città italiane, tra cui Roma, Tivoli, Napoli, Pievepelago e Nocera Umbra. Tra le sedi più significative figurano il Teatro Ghione, la Chiesa Evangelica Metodista, la Sala San Damaso del Palazzo della Cancelleria, la Casa Russa di Roma, le Scuderie Estensi di Tivoli, la Reggia di Portici, la Pinacoteca Civica e la Chiesa di San Giovanni di Nocera Umbra. Ha inoltre preso parte a masterclass e corsi di perfezionamento con musicisti di fama internazionale quali Angela Hewitt, Daniel Rivera, Nareh Arghamanyan e Nicola Possenti.

Marco Meglio, pianoforte

Ha intrapreso gli studi musicali all'età di nove anni sotto la guida del Maestro Aldo Pepere. Giovanissimo, si è distinto al Concorso Musicale "Jacopo Napoli, ottenendo il primo premio, e in numerose altre competizioni musicali. Ha proseguito il proprio percorso formativo con la Maestra Pasqualina Varchetta e il Maestro Geminiano Mancusi, che gli hanno trasmesso l'arte e il vigore della scuola pianistica napoletana. Nel corso degli anni ha maturato una significativa esperienza concertistica, esibendosi in diverse chiese, a Capri, e partecipando a rassegne come Piano City – Napoli e ad altre manifestazioni nella città partenopea. Ha conseguito la laurea triennale in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica "San Pietro a Majella" di Napoli, sotto la guida del Maestro Carlo Forni, che rappresenta per lui un costante e imprescindibile punto di riferimento umano e artistico. Con il Maestro Forni sta attualmente concludendo il biennio magistrale. 

Nel 2026 ha preso parte alla masterclass di pianoforte tenuta dalla celebre professoressa Olga Zdorenko, con la quale sta approfondendo l'arte e la bellezza della scuola pianistica russa, coltivando un repertorio di nicchia e ricercato. Il percorso si è concluso con l'esibizione al concerto finale il 3 giugno 2026 presso il prestigioso Kleiner Ehrbar Saal di Vienna, nell'ambito del Golden Lyre International Music Festival, organizzato dalla Vienna Beethoven Group

Lucio Corrente, pianoforte, violoncello

Nato a Rho (MI), inizia lo studio del pianoforte e del violoncello rispettivamente a 12 e a 16 anni. Si diploma in violoncello al Conservatorio “G.Cantelli“ di Novara nel 2005. Parallelamente agli studi musicali prosegue anche quello accademico laureandosi in Fisica presso l’Università degli Studi di Milano. Membro dell’Interregionales Jugendsinfonieorchester (I.R.O.) negli anni 1999 - 2003 ai corsi estivi alla Landesakademie di Ochsenhausen e relative tournee concertistiche in Germania. Collabora con diverse formazioni sinfoniche e cameristiche e stabilmente con l’Orchestra Sinfonica del Teatro Coccia di Novara. L’interesse per l’arte contemporanea lo ha condotto a sperimentare la relazione tra arti visive e la musica collaborando con artisti quali Hermann Nitsch, Nelleke Beltjens e Jaanika Peerna con performance artistico-musicali/visive che prendono spunto da fenomeni fisici naturali. Suona un violoncello italiano “Raffaele Scalise” del 1993.

Elton Tola, violino

Nato a Scutari (Shkoder) in Albania nel 1981, inizia gli studi di violino all’età di 7 anni presso la scuola di musica di Tirana sotto la guida del Maestro Skender Gurra. Nel 1993 si trasferisce in Germania e continua lo studio con il Maestro David Lukas alla “Musik Hochschule” di Detmold. Nel 1997 prosegue con il Maestro Tibor Varga presso l’Ecole Supérieure de musique a Sion (Svizzera). Nel 1999 si trasferisce in Italia dove frequenta il conservatorio G. Cantelli di Novara sotto la guida del Maestro Marco Lorenzini. Nel marzo 2003 frequenta il corso di perfezionamento tenuto dal Maestro Schlomo Mintz e nel febbraio del 2004 si diploma con il massimo dei voti e la lode. Si aggiudica numerosi premi tra i quali: Concorso Internazionale “Valsesia Musica 2002” (2 premio), Concorso Nazionale “Riviera della Versilia” 2005 (1 premio assoluto), Concorso Internazionale “Pjeter Gaci” 2006 in Albania (1 premio). Nel 2006 torna nella città natale dove lavora con “l’Orchestra del Teatro, Opera e Balletto” a Tirana (Albania). Nel 2008 si trasferisce nuovamente in Italia dove collabora con l’orchestra dell’Ente Lirico di Sassari. Nello stesso anno collabora con l’orchestra G. Verdi di Milano con la quale partecipa ad una tournée nel nord d’Italia e in Spagna (Kursaal a San Sebastian, Teatro di Pamplona e Auditorium a Bilbao e Vittoria). Ha collaborato con direttori di chiara fama tra i quali: Oleg Caetani, Daniel Harding, Marcello Rota, Julian Kovatchev, Gianluca Marcianì, Massimo De Bérnart, Maurizio Zanini e tanti altri. Dal 2011 è stato docente di violino presso la “Ricordi Music School” di Milano. Nel 2013 fonda la “Milano Chamber Orchestra”.

Link a curriculum.

https://concertodautunno-cur.blogspot.com/2017/08/elton-tola-violino.html

fotoservizio 2018 - concertodautunno

www.concertodautunno.it › 180822_estate-castello-cinema

Castello Sforzesco, Cortile delle armi - Milano #EstateSforzesca 

Mercoledì 22 agosto 2018_08_22 ore 21.00

Music for Fantasy Worlds.

HARRY POTTER / IL TRONO DI SPADE /IL SIGNORE DEGLI ANELLI

Milano Chamber Orchestra

Direttore Lorenzo Passerini

Elton Tola primo violino

J. Williams - Harry Potter Suite

H. Shore - Il Signore degli anelli Suite

J. Horner - Avatar

R. Djawadi - Il Trono di Spade

H. Shore - Lo Hobbit

J. Morris - Frankestein Junior

J. Williams - Sfar Wars Suite

Arrangiamenti Matteo del Soldà

fotoservizio 2018 - concertodautunno

www.concertodautunno.it › 180810_estate-castello-vivaldi

Nella foto Mario Mainino con la spalla della Milano Chamber, Elton Tola, violino (in rosso) e con il direttore Marco Seco che condurrà i programmi del 17 e 18 agosto 2018.

fotoservizio 2017 - concertodautunno

www.concertodautunno.it › 170917-niguarda › 170917_niguarda

Nella foto Elton Tola primo violino della Milano Chamber Orchestra.  

Piazzale Ospedale Niguarda - Milano

GRANDE OSPEDALE METROPOLITANO NIGUARDA (OSPEDALE NIGUARDA)

piazzale Ospedale Maggiore 3, Milano

Domenica 17 settembre  2017 – ore 21,00

L'Associazione Fate Amici Trapianto Epatico Onlus è lieta di presentare:

NOTte di fine estate

fotoservizio 2017 - concertodautunno 

Nella foto Elton Tola, primo violino della Milano Chamber Orchestra. 

Castello Sforzesco, Cortile delle armi - Milano #EstateSforzesca 

AMICI DELLA MUSICA MILANO organizzano

Martedì 22 Agosto 2017 ore 21.30

LA SERVA PADRONA

L'opera che rivoluzionò la storia dell'Opera

MILANO CHAMBER ORCHESTRA

Lorenzo Passerini, direttore

Allestimento: Grandi Spettacoli

Elena D’Angelo e Luigi Monti, regia

2017 Estate Castello - concertodautunno 

Domenica 20 Agosto 2017 ore 21:30

Il trionfo del Barocco Italiano

Musica Classica

Milano Chamber Orchestra d'archi e cembalo

Quattro solisti accompagnati da Milano Chamber Orchestra d’archi e cembalo per rappresentare due stili diversi - quelli di Marcello e di Vivaldi concerti per violino (Elton Tola) – che raccontano il Trionfo del Barocco, epoca creativa e vivace in Italia, caratterizzata da una continua contaminazione tra musica sacra e profana, dalla passione per il virtuosismo strumentale e vocale, dal gusto per le costruzioni formali, in cui prende vita il melodramma.

Castello Sforzesco, Cortile delle armi - Milano

Sabato 19 agosto 2017, ore 21.30

#EstateSforzesca

Notturni in castello

Amici della musica milano

PUCCINI AND FRIENDS

solisti di canto:

Katerina Kotsou, soprano

Oreste Cosimo, tenore

Gabriele Nani, baritono

MILANO CHAMBER ORCHESTRA

Lorenzo Passerini, direttore

Elton Tola, spalla 

Castello Sforzesco, Cortile delle armi - Milano #EstateSforzesca 

Teatro Cagnoni - premio Mastronardi

Rassegna letteraria Città di Vigevano 

Venerdì 14 ottobre 2005 Ore 21,00

Premio letterario Città di Vigevano in memoria di Lucio Mastronardi

Cerimonia conclusiva

Letture di Lucilla Morlacchi

Al piano: Tazio Forte; al violino: Elton Tola

Regia di Sara RISCAZZI

Teatro Cagnoni di Vigevano Stagione 2005/2006 - Concertodautunno 

Teatro Cagnoni - Giovedì 8 settembre 2005 - ore 21.00

QUINTETTO PETROUCHKA

Musicisti:

Elton Tola, violino

Nicola Leonetti, bandoneon

Daniele Soriani, chitarra elettrica

Tazio Forte, pianoforte

Carlo Sgarro, contrabbasso

Programma

ASTOR PIAZZOLLA Libertango, VITTORIO MONTI Czardas, ASTOR PIAZZOLLA Soledad, ASTOR PIAZZOLLA Verano Porteno, JOHANNES BRAHMS Danza Ungherese n.8, ASTOR PIAZZOLLA Otono Porteno, ASTOR PIAZZOLLA La resurrecion del Angel, VITTORIO MONTI Czardas 

www.concertodautunno.it

sito per i musicisti e gli amanti della musica classica, dell'opera lirica e del teatro a cura

di Mario da Vigevano