venerdì 23 giugno 2023

CORO CITTA’ DI MILANO

CORO CITTA’ DI MILANO 
Coro polifonico con repertorio che spazia dalla musica sacra alla lirica. Fondato nel 1957 dal M° Angelo Mazza, assume l’attuale denominazione nel 1976. 
Da febbraio 2015 è diretto dal M° Gianmario Cavallaro. 
Si è esibito in molti luoghi prestigiosi tra i quali: Duomo di Milano, Museo della Scienza e della Tecnica, Conservatorio Giuseppe Verdi, S.Maria delle Grazie e moltissimi altri.

ZIZHAO GUO, tenore

ZIZHAO GUO, tenore Nato a Luoyang (Cina), dal 2009 al 2014 ha studiato canto presso lo Shanghai Conservatory of Music con il maestro Ge Yi., si è trasferito in Italia per proseguire e approfondire gli studi presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano con Adelina Scarabelli. Nel settembre 2016 ha debuttato il ruolo di Rodolfo ne La Bohème al Teatro Verdi Montecatini Terme. Come tenore solista, ha cantato nei Carmina Burana di Carl Orff presso la Sala Verdi e poi al Teatro Civico di La Spezia nel 2016.Sempre presso il Teatro Verdi di Montecatini, l’8 settembre 2017 ha interpretato Mario Cavaradossi nella Tosca.

Nel dicembre 2018 ha debuttato il ruolo di Nemorino nella L’elisir d’amore al Teatro Melfi. Nel marzo 2019 ha debuttato il ruolo di Otello nell’Otello(Rossini) alla State Opera Banská Bystrica in Slovakia. 

Ha inoltre interpretato come tenore solista il Requiem di Mozart; la Petite Messe Solennelle di Rossini, la Messe Solennelle nel Santa Cecilia di Gounod e The Seven Last Words of Christ di Dubois. 
Il 28 luglio 2018: Primo classificato – Tenori nel Primo Concorso Lirico Internazionale Città di Orte “Lirica sul Tevere”.

Lorenzo Saccomani, baritono

LORENZO SACCOMANI, baritono (9 giugno 1938 - 3  maggio 2023)

Nella notte del 3 maggio 2023 si è spento il baritono Lorenzo Saccomani. 
Da alcuni anni era ospite della casa di riposo per Artisti creata da Giuseppe Verdi a Milano.


L'ultima opera interpretata da Lorenzo Saccomani in palcoscenico è stata  I PAGLIACCI nel ruolo di Silvio/Tonio al Teatro Lirico di Magenta in occasione dei suoi 45 anni in scena.



Sabato 5 dicembre 2009 Ore 21.00
Teatro Lirico di Magenta
Amici della Lirica di Magenta
In collaborazione con
VOICA - Missione Canossiana in Togo
I PAGLIACCI
Dramma in un prologo e due atti
Musica e libretto di Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Nel 90esimo anniversario della morte dell'autore
Con la partecipazione straordinaria
del baritono Lorenzo SACCOMANI nel ruolo di Silvio
Personaggi e interpreti
Nedda, nella commedia Colombina (soprano)
Margherita Tomasi
Canio, nella commedia Pagliaccio (tenore)
Francesco Medda
Tonio, nella commedia Taddeo (baritono)
Carlo Torriani
Beppe, nella commedia Arlecchino (tenore)
Mirko Vita
Maestro accompagnatore al pianoforte e concertatore:
Alberto MALAZZI
Coro “Calauce” di Calolziocorte
Maestro del coro : Giampaolo VESSELLA
Maestro collaboratore : Mauro ROLFI
Ideazione scenografica e regia di  Mario MAININO


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E' uno dei nomi di riferimento della lirica, grazie ad una cartiera che, in quasi quarant'anni lo ha visto protagonista sui più importanti palcoscenici del mondo.
Voce dal bel timbro baritonale, adatta a ruoli sia verdiani, sia tipici del belcanto donizettiano  e belliniano, sia dell'opera verista, sia del repertorio francese, Lorenzo Saccomani, milanese, si appassiona alla lirica ancora giovanissimo, quando sente cantare lo zio Attilio, tenore drammatico. Ed è lo stesso zio che inizia a dargli le prime lezioni su come impostare la voce, gli insegna la tecnico del canto, lo imposta artisticamente e lo segue dagli inizi sino ai suoi primi concerti.
Dopo alcuni anni di studio, partecipa e vince il Concorso indetto dal Centro di Perfezionamento  per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala di Milano. Iniziò cosi il corso di studi di due anni sotto la guida dei Maestri Enrico Piazza, Antonio Tonini e Walter Baracchi.
Nel 1967, durante il corso di studio, viene chiamato per una prova con l'orchestra della Scala sotto la direzione del Maestro Gianandrea Gavazzeni, che sta preparando l'opera Kovanschina di Mussorsgky. Dopo la prova il Maestro Gavazzeni lo segnalò alla Commissione del "Lyons Club di Milano alla Scala" per il premio con borsa di studio che ha come scopo l'incoraggiamento alla carriera ed il supporto finanziario per giovani meritevoli cantanti lirici. All'unanimità, la  Commissione giudicatrice gli assegna il 1 ° premio. Ha così inizio la carriera di cantante lirico del baritono Lorenzo Saccomani.
Viene subito chiamato al Teatro La Fenice di Venezia per interpretare due ruoli: Araldo nel  Lohengrin e Marcello nella. Bohème. Immediatamente dopo viene convocato al Teatro alla Scala per  inserirlo nel casi del Boris Godunov, e il Maestro Claudio Abbado lo vuole per il ruolo di Lord Enrico Ashton nella Lucia di Lammermoor.
Da questo momento inizia il lungo sodalizio con il Teatro alla Scala, la cui programmazione lo vedrà molto spesso presente nei cartelloni delle varie rappresentazioni durante le proprie prestigiose stagioni. Ad oggi. Lorenzo Saccomani conta più di 120 recite al Teatro alla Scala in ruoli principali, fra i quali ricordiamo Renato nel Ballo in Maschera, Rodrigo nel Don Carlo. 
Manforte nei Vespri Siciliani, Ezio nell'Attila, Silvio nei Pagliacci, Sharpless nella Madama Butterfly, Shakloviti nella Kovantschina, Albert nel Werther, Valentin nel Faust, Marcello nella Bohème.
La sua carriera ha visto tappe fondamentali in tutti gli Enti e Teatri di tradizione italiani e del mondo, ed ha cantato con tutti i più famosi colleghi del mondo della lirica. Tra le più importanti partecipazioni a produzioni di opere nei teatri del mondo, oltre alla citata Scala di Milano, ricordiamo: Lucia di Lammermoor ai Metropolitan di New York, alla Lyric Opera di Chicago e alla Lyric Opera di Dallas, Traviata alla San Francisco Opera, alla Staatsoper di Vienna e ad Amburgo, Pagliacci alla San Francisco Opera, alla N.H.K. di Tokyo, al Colon di Buenos Aires, e a Palermo, al fianco del grande tenore Mario del Monaco. 
Puritani alla Lyric Opera di Dailas, Faust alla N.H.K. di Tokyo, Carmen alla Lyric Opera di Chicago e a Santiago del Cile, Simon Boccanegra alla N.H.K, di Tokyo e a Montecarlo, Masnadieri al Teatro Regio di Parma, Bohème al Bunka Kai Ka di Tokyo (con la Scala di Milano), al Teatro Regio di Parma, e alla Staatsoper di Vienna, Don Carlo alla Fujiwata Opera di Tokyo, alla Staatsoper di Vienna, a Oviedo, a Monaco di Baviera, ad Amburgo. all'Opera di Parigi e a Santiago del Cile, Trovatore alla Staatsoper di Vienna, all'Opera di Parigi, ad Amburgo, al Teatro Liceu di Barcellona, a Tolosa e a Santiago del Cile, Turandot al Teatro di San Carlo di Napoli e alla Staatsoper di Vienna, La Forza del Destino a Monaco di Baviera e all'Opera dì Parigi. Un Ballo in Maschera a Monaco di Baviera e al Teatro La Fenice di Venezia, Manon Lescaut ad Amburgo. Rigoletto al Covent Garden di Londra, ai Teatro Liceu di Barcellona e al Teatro Comunale di Bologna, Caterina Cornaro alla Royal Festival Hall di Londra, Werther a Madrid (per due produzioni al fianco di Alfredo Kraus), al Teatro Regio di Torino e al Teatro Regio dì Parma, Manon a Madrid, Beatrice di Tenda al Teatro Liceu di Barcellona, Ernani al Teatro Regio di Parma, al Teatro di San Carlo di Napoli e a Santiago del Cile, Andrea Chenier a Bonn e a Santiago del Cile, Madama Butterfly all'Arena di Verone, al Teatro Liceu di Barcellona, al Teatro La Fenice di Venezia (nella prima versione dell'opera del 1904) e a Santiago del Cile, L'Amico Fritz a Montecarlo, Nabucco al Teatro Regio di Parma, Attila ai Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro Regio di Parma.
Nel 1992, al Teatro dell'Opera di Roma, ha interpretato il ruolo di Silvio nei Pagliacci, per il centenario dell'opera, con la direzione di Daniel Oren e la regia di Franco Zeffirelli. E' stato diretto dai più prestigiosi Maestri, quali Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Gianandrea Gavazzeni, Oliviero De Fabritiis, Antonino Votto, Giuseppe Potane, Richard Bonynge, Daniel Oren, Georges Prètre, Nino Sanzogno, Francesco Molinari-Pradelli, Bruno Barlolelti, Kurt Masur, Maurizio Arena, ed ha lavorato con i più famosi registi, quali Franco Zeffirelli. Luca Ronconi. Pierluigi Pizzi, Giulio Chazalettes. 
Durante le recite a cui ha partecipato, è stato ripreso numerose volte dalla televisione italiana e da emittente straniere, tra le quali segnaliamo la diretta mondovisione della Bohème dal Teatro alla Scala di Milano, con la direzione di Carlos Kleiber, al fianco di 
Luciano Pavarotti, la Madama Butterfly dall'Arena di Verona, al fianco di Raina Kabaivanska, l'Ernani dal Teatro di San Cario di Napoli, poi Faust, Simon Boccanegra e Pagliacci (al fianco di Placido Domingo) per la TV giapponese NHK, e ancora Don Carlo e Werther (con Alfredo Kraus) per la TV spagnola, e Manon Lescaut.  Aggiornamento : 26/11/2005


GALLERIA FOTOGRAFICA






Versione testuale
https://www.concertodautunno.it/cur/saccomanil.html

mercoledì 14 giugno 2023

NEW JERSEY YOUTH SYMPHONY

La NJYS non è solo un'orchestra composta da giovanissimi talenti ma anche una realtà didattica di eccellenza che nello stato del New Jersey opera sotto l'ala della Wharton Arts, un'organizzazione americana senza scopo di lucro con un programma di educazione alle arti dello spettacolo per ragazzi a partire dai 4 anni.
L'idea di creare un'orchestra sinfonica giovanile è nata nel 1979 all'interno della New Jersey Symphony Orchestra (NJSO), la più antica orchestra professionale dello stato del New Jersey, che ha affidato a George Marriner Maull il compito di guidare il primo gruppo composto da 65 studenti in età liceale, incarico che il Maestro ha mantenuto per 18 anni. A lui sono poi succeduti Adrian Bryttan e Paul Hostetter.  

Oggi sono 500 gli studenti che studiano e si esibiscono regolarmente in 15 diverse orchestre e formazioni, la più famosa delle quali è la Youth Symphony, riconosciuta a livello internazionale. Premiata dalla prestigiosa Società americana di Compositori e Autori (ASCAP) l'orchestra ha vinto per due volte il "Summa Cum Laude International Youth Festival and Competition "di Vienna (SCL Festival) riservato ai cori e alle formazioni musicali giovanili. 
Dal 2018 l'orchestra è diretta da Helen Cha-Pyo che è anche direttore artistico del Wharton Institute for the Performing Arts.

Helen Cha-Pyo, direttore d'orchestra

Nata a Seoul, Helen Cha-Pyo è immigrata negli Stati Uniti quando aveva 12 anni. Ha studiato pianoforte e organo nel programma pre-college alla Juilliard School. Ha conseguito un Bachelor of Music in performance d'organo presso il Conservatorio di Oberlin e un Master in musica in direzione d'orchestra e performance d'organo presso la Eastman School of Music. È spesso direttore ospite di tutte le orchestre di festival statali e regionali, nonché di festival estivi tra cui la Kinhaven School (VT) e l'Arco Youth Orchestra Festival (NJ). Risiede nel New Jersey con suo marito e due figli. 

Impegnata attivamente nell'insegnamento della musica, negli ultimi 16 anni, Cha-Pyo ha ispirato centinaia di giovani musicisti a esibirsi ai massimi livelli, con il risultato che l'Empire State Youth Orchestra è stata riconosciuta come una delle principali organizzazioni musicali giovanili della nazione. In qualità di direttore musicale e direttore della ESYO Youth Orchestra, Cha-Pyo programma regolarmente un'ampia gamma di musica che abbraccia molte culture diverse. La sua visione ha portato a una sovvenzione di $ 100.000 per finanziare parzialmente un festival musicale che ha commissionato nove opere (una per ogni ensemble ESYO) e ha vinto tre prestigiosi premi ASCAP. Ha diretto l'orchestra in sale da concerto di grande prestigio tra cui la Troy Savings Bank Music Hall, il Massry Center for the Arts, l'EMPAC, la Tanglewood's Ozawa Hall e la Carnegie Hall. Ha diretto l'orchestra in tre tournée internazionali: in Europa nel 2008, in Cina e Corea del Sud nel 2012 e in Portogallo nel 2016. La visione di Helen è stata determinante nella fondazione di ESYO CHIME nel 2015, un programma di educazione musicale dedicato a giovani svantaggiati. Dal 1996 al 2002, Cha-Pyo è stata direttore artistico e direttore della Riverside Philharmonic Orchestra and Choir e direttore associato presso la Riverside Church di New York City.
Educatrice musicale sempre molto impegnata nel sociale, è stata pioniera del Riverside Music Educational Program, che ha avvicinato alla musica migliaia di bambini delle scuole pubbliche di New York City. Come direttore artistico del Kenya Jirani Choir e dell'Harlem Jirani Ensemble dell'Organizzazione Culturale Jirani dal 2009 al 2012, Cha-Pyo si è recata regolarmente in Kenya e Corea per supervisionare le attività artistiche. Nel 2011 è stata in tournée in Corea con il Kenya Jirani Choir.A partire dalla stagione 2018-2019, dopo essere stata direttore ad interim durante la stagione 2017-2018, Helen Cha-Pyo è stata nominata direttore artistico e direttore principale della New Jersey Youth Symphony e del Wharton Institute for the Performing Arts.

martedì 13 giugno 2023

2012 7° Concorso Internazionale di Canto Lirico Pietro Mongini

L'AMARO RICORDO DI UNA ESPERIENZA INFELICE
La mia partecipazione a questa iniziativa mi è costata quattro giorni di ferie non pagate, corse avanti e indietro a Milano con un tempaccio orribile, lavorare come giudice ma anche come segretario per la tenuta delle valutazioni dei concorrenti con il mio computer personale, volontariamente ho pure creato un BLOG per questa "Associazione (???)" che ora mi sono deciso ad eliminare e in cambio di tutto il mio lavoro ho ricevuto in regalo ... UNA CORNICETTA DI SILVER PLATE!

Selezioni Milano, 26 - 29 Novembre 2012

Concerto di Gala Milano, 12 Gennaio 2013
2012 7° Concorso Internazionale di Canto Lirico Pietro Mongini

Giuria
Giorgio Gualerzi - Musicologo - Presidente
Daniele Borniquez - Responsabile del Dipartimento Musicale del Teatro alla Scala di Milano
Gino Vezzini - Presidente dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala 
Silvia Bianchera Bettinelli - Compositrice e Docente di canto
Achille Nava - Direttore di Coro
Antonio Colli - Critico musicale
Mario Mainino - Giornalista e Regista di opere liriche

Premi
1° Classificato Premio Mario Grioni 2000 Euro
2° Classificato Premio Associazione Mongini 1000 Euro
Premio speciale  per la migliore interpretazione verdiana Enrico Milalbo 300 Euro
Premio speciale per la  migliore esecuzione di una delle Liriche di Bruno Bettinelli 300 Euro

Le selezioni avverranno con il seguente calendario:
Prove eliminatorie
Lunedì 26 e Martedì 27 novembre 2012 - ore 10.00
Auditorium dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala 
Milano, via Silvio Pellico n° 6 
(zona Piazza Duomo - MM1 linea rossa, MM3 linea gialla - fermata Duomo)
Semifinale
Mercoledì 28 novembre 2012 - ore 10.00
Auditorium dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala
Milano, via Silvio Pellico n° 6
Finale
Giovedì 29 novembre 2012 - ore 21.00
Auditorium dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala 
Milano, via Silvio Pellico n° 6

In occasione della semifinale e della finale i Candidati eseguiranno una o più arie, a richiesta della Commissione, sempre fra quelle indicate nella domanda di ammissione. 
Giornalmente, al termine dei lavori della Commissione, la segreteria comunicherà i nomi dei Concorrenti ammessi alla fase successiva. 
Il giudizio della Commissione esaminatrice è inappellabile. 
In caso di non convergenza dei giudizi da parte dei membri della Giuria, verrà considerato anche il parere del Direttore Artistico e del Maestro accompagnatore.
Serata di Gala 
I vincitori dovranno all’Associazione Mongini il Concerto di Gala che avrà luogo a Milano il 12 gennaio 2013.
L’Associazione Pietro Mongini ha istituito il Concorso Internazionale di Canto Lirico “Pietro Mongini” nell’anno 2002, intitolandolo al tenore che interpretò il personaggio di Radames nella prima rappresentazione di “Aida”, il 24 dicembre 1871, per l’inaugurazione del nuovo teatro Khedivial Opera House del Cairo. 
Si ringraziano gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano
Con il contributo di Banca Popolare di Milano

Coro “Ludwig van Beethoven”

Fondato nell’anno 2005 nell’ambito dell’Associazione Pietro Mongini, è un’emanazione dell’Orchestra Ludwig van Beethoven e nasce con lo scopo di ampliare il repertorio dell’orchestra stessa e di promuovere la polifonia classica. Il repertorio spazia infatti da brani a cappella e con accompagnamento del rinascimento fino ai nostri giorni, a composizioni per coro e orchestra. Il Coro 
Ludwig van Beethoven ha già eseguito  numerosi concerti in prestigiose sedi milanesi e sul territorio lombardo. Si è  esibito nel Duomo di Milano, nell’Aula del Consiglio della Regione Lombardia a Palazzo Pirelli, al Circolo della Stampa, a Palazzo dei Giureconsulti. Nel 2010 ha partecipato, con l’Orchestra Beethoven, alla IV edizione della rassegna concertistica Le Sacre Dimore, svoltasi in importanti chiese della Lombardia. 

Orchestra “Ludwig van Beethoven”

Nasce nell’anno 2001 con l’Associazione Pietro Mongini, con un repertorio che spazia dal ‘700 ad oggi. Ha all’attivo concerti per la Presidenza del Comune di Milano, per il Centro Studi Grande Milano, per la Fondazione Benedetta D’Intino, per l’Associazione Diabetici della Provincia di Milano, per la Direzione Generale dell’Ospedale Sacco. Di rilievo il concerto presso l’Abbazia di Morimondo, per il 30°anniversario del Parco del Ticino. Nel 2006, per l’anno mozartiano in piazza Duomo a Milano ha eseguito “Il flauto magico”. Con la Provincia di Milano ha eseguito cinque edizioni di “Itinerari Musicali. Con la Regione Lombardia ha promosso quattro edizioni de “Le Sacre Dimore”, proponendo musiche inedite della Scuola Sinfonica lombarda del ‘700 in contesti di valore artistico e storico.
Il 18 Dicembre 2010 ha eseguito il Concerto di Natale promosso dal Consiglio della Regione Lombardia, a Palazzo Pirelli presso l’Aula del Consiglio e trasmesso in TV il giorno di Natale. L’Orchestra collabora con il proprio coro “L.V. Beethoven” e con cantanti della Scala nei concerti lirici e di musica sacra.
Il 14 febbraio 2008 ha eseguito il “Concerto d’Amore”, promosso dal Centro Studi Grande Milano, con la partecipazione di Ornella Vanoni, presso il Circolo della Stampa di Milano e nel 2009 con la partecipazione di Silvana Giacobini.
Incisioni discografiche: Requiem di Mozart –Casa Discografica Ducale, Le quattro stagioni ed il Gloria di Vivaldi, Stabat. Mater di Pergolesi, Una sera fiesolana di Renzo Rossellini, Opera lirica W Verdi, musiche di A. Bass i- Casa Discografica Bongiovanni di Bologna. 

Pietro Mongini, tenore

Il tenore Pietro Mongini, rappresenta un'importante memoria storica del territorio lombardo, che l'Associazione si propone di mantenere viva e vitale attraverso le sue molteplici iniziative. 
L’Associazione oltre a creare momenti di riflessione su Mongini, vuole creare importanti momenti musicali con concerti dell'Orchestra L. V. Beethoven (emanazione della nostra Associazione), tavole rotonde, appuntamenti con la lirica, jazz, musica etnica, convegni, concorsi, concerti per le scuole e spettacoli che vogliono dare ampio spazio ai giovani concertisti e giovani cantanti che in questo modo hanno la possibilità di farsi conoscere nel difficile mondo della musica.

giovedì 1 giugno 2023

Giuseppe Zambon, controtenore, compositore

Giuseppe Zambon (dal profilo Facebook)
Per la sua preparazione musicale ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si specializza con A. Von Ramm, M. Figueras e R. Jacobs, presso i conservatori di Basilea e Ginevra. Realizza dagli anni ’90 produzioni musicali e video nell’ambito dello spettacolo dal vivo teatrale e musicale, colonne sonore , installazioni multimediali, format per la divulgazione scientifica. Fra le sue realizzazioni: Autore delle musiche originali per i programmi di Alberto Angela “Meraviglie” e “Stanotte a….” su RAI 1 e “Ulisse, il piacere della scoperta”. Ha debuttato in importanti teatri italiani (Metastasio di Prato, Fenice di Venezia, Petruzzelli di Bari etc.) con direttori d’orchestra registi e interpreti quali Moni Ovaia, Giorgio Albertazzi, Pier Luigi Pizzi, J. L. Martinoty, Les Arts Florissants, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Fabio Biondi tra i tanti. Collabora con Roberto Cacciapaglia per l’opera “un giorno x” Presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano a fianco di Gianna Nannini. E’ inoltre interprete dell’opera “Generazioni del Cielo” presso il Metastasio di Prato, di “Transarmonica” e delle “Lamentazioni di Geremia”. Di Ezio Bosso interpreta due opere da camera “Alcina” e “Orlando” presso il Piccolo Regio di Torino e i supporti video per il concerto del Buxus Ensemble presso i Musei Capitolini di Roma e a Milano presso il teatro Out Off. Con la regia di Michele Russo e la produzione American Zoetrope realizza le musiche originali di “Family Whistle” sulla storia della famiglia di Francis Ford Coppola. Realizza Colonne colonne sonore per fiction cinematografiche “Le dame d’Este-Il potere sottile” “Isabella Morra-Sexum Superando” e “Artemisia Gentileschi” prodotte da Istituto Luce e Loups-Garoux. Realizza il video “Fausto Melotti, un maestro rinascimentale del XX secolo” presentato a New York presso Aquavella Galerie e Istituto Italiano di Cultura. Produzione del video e della musica nella mostra “Fontana luce e colore” a Genova. La sua attività ha carattere internazionale con presenze in importanti manifestazioni in Europa (Francia, Germania, Belgio, Polonia etc.) in U.S.A. ( New York, San Francisco) Israele (Gerusalemme). Compone la musica e interpreta la parte vocale del Balletto “Teti&Peleo” Coreografato da Paolo Mohovich per la Stagione della Fondazione TPE a Torino e con repliche nel 2008 a Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Sempre per la stessa compagnia realizza i supporti video audio per il balletto “Il viaggio di Smilla” per i Focus di Torino Danza nel 2006 e il supporto video per il balletto “Butterfly, anima di seta” con repliche in Italia, Francia, Spagna Brasile e Argentina. Produzione dell’installazione presso la Fontana di Trevi a Roma per il Terzo Summit dei Nobel per la Pace dell’evento “Emergenza Acqua”. Produzione Installazioni “Il labirinto Digitale” e “Iddu, il vulcano interattivo” per i Saloni della Musica ’98-’99 a Lingotto (Torino) Allestimento per ESOF 2008 a Barcellona con vari exibit dedicati alle Neuroscienze. Lo stesso format, ideato per la Regione Piemonte, è stato utilizzato nel 2002 per la mostra scientifica Experimenta, presso il Museo di Storia Naturale nell’occasione della Settimana della Scienza 2007 e, nello stesso anno per la Mostra su “Golgi architetto del Cervello” organizzata dall’Università di Pavia. Per l’Auditorium Parco della Musica, nel 2006 per la manifestazione “Sconfinatamene”, nel 2008 e nel 2012 realizza contenuti e l’allestimento per la “Settimana della Scienza”. Sempre nell’ambito della mostra Experimenta realizza dal 2001 fino al 2006 il format principale della mostra e varie applicazioni video e di interazione. Ha inciso discograficamente per la Polydor-Polygram, Stradivarius, Sinphonia, Edelweiss, Nuova Era, Frequenz-Europa Musica, Opus 111, Virgin Music e lo Stabat Mater di Pergolesi per la Denon Nippon Columbia e con RAICOM ha pubblicato su ITunes e piattaforme digitali i cd “Ulisse” “Meraviglie” “Quella notte sulla Luna”.