martedì 21 luglio 2026
Alinde Quartett
EUGENIA OTTAVIANO, violino
GUGLIELMO DANDOLO MARCHESI, violino
GREGOR HRABAR, viola
BARTOLOMEO DANDOLO MARCHESI, violoncello
lunedì 13 luglio 2026
Madrigalisti Estensi, ensemble
Michele Gaddi, clavicembalista e direttore
Sala Alessi – Palazzo Marino
Piazza della Scala 2, Milano
Domenica 12 luglio 2026 – ore 11,00
Palazzo Marino in Musica
Direzione Artistica
Davide Santi e Rachel O’Brien
CONTROCANTO
XV Edizione / Stagione 2026
LE NUOVE MUSICHE
I Madrigalisti Estensi
Valentina Ferrarese, mezzosoprano
Andrea Rigano, violoncello barocco
Giulio Petrella, tiorba
Michele Gaddi, clavicembalista e direttore
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Michele Gaddi, clavicembalista e direttore
Michele Gaddi
Organista, clavicembalista e direttore, diplomato con lode e menzione speciale in Direzione di coro e in Clavicembalo e tastiere storiche, si è perfezionato con importanti specialisti della musica antica nel corso di numerose masterclass. Fondatore e direttore dell’ensemble I Madrigalisti Estensi, alla guida del quale cura la riscoperta di significative pagine del repertorio estense. Ideatore del festival Gli Ascolti del suono, dal 2022 ricopre l’incarico di vice organista e vice maestro di cappella del Duomo di Modena. Collabora con numerose formazioni vocali e strumentali e svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero.
Giulio Petrella, tiorba
Giulio Petrella
Liutista, chitarrista e compositore, collabora regolarmente con il Teatro alla Scala e si esibisce in importanti festival internazionali, tra cui il Musikfest Bremen e il Monteverdi Festival. Lavora come continuista stabile con gli ensemble The Bowline e Concerto Romano, e collabora con compagini quali Jupiter Ensemble e Modo Antiquo. È attivo come chitarrista classico con LaFil – Filarmonica di Milano e con l’Orchestra da Camera di Mantova. Vincitore del premio di composizione ArCombinà e fondatore dell’associazione Teatro Magico di Milano, sta completando una laurea magistrale in Etnomusicologia presso l’Università di Pavia.
Andrea Rigano, violoncello barocco
Andrea Rigano
Violoncellista, diplomato con Giovanni Sollima all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha studiato alla Pavia Cello Academy e alla Scuola di Musica di Fiesole. Si esibisce regolarmente per importanti istituzioni e in sale prestigiose come la Philharmonie de Paris e la Suntory Hall di Tokyo. Ha collaborato con rinomate orchestre sinfoniche e giovanili, tra cui l’Orchestra Cherubini, l’Orchestra dell’Arena di Verona e l’Orchestra Haydn, sotto la direzione di maestri quali Riccardo Muti, Jeffrey Tate, Daniel Oren ed Ezio Bosso. Cofondatore del Burtuqui Quartet, collabora con il Collegio Ghislieri e con l’Arianna Art Ensemble, con cui ha inciso per l’etichetta Glossa un CD di sonate con Giovanni Sollima.Valentina Ferrarese, mezzosoprano
Valentina Ferrarese
Mezzosoprano, diplomata con lode e menzione d’onore al Conservatorio di Parma, dove frequenta attualmente il biennio specialistico in Canto. Si è avvicinata alla musica antica sotto la guida di Patrizia Vaccari. Collabora con formazioni di rilievo quali Compagnia de’ violini, Dramatodia ed Ensemble Locatelli. Vincitrice del Concorso Legrenzi e del Cavalli Monteverdi Competition 2025, ha debuttato al Monteverdi Festival 2026.
lunedì 22 giugno 2026
Daniele Agiman, direttore d’orchestra
In Corea del Sud e Giappone è ospite regolare delle più prestigiose istituzioni, in particolare in campo operistico; tra le produzioni più significative si ricordano:
• Gianni Schicchi e Cavalleria Rusticana al Teatro di Stato di Taegu (Corea del Sud) in occasione del gemellaggio tra le città di Milano e Taegu
• Lucia di Lammermoor a Seoul presso il Sejong Opera Festival in occasione dell’A.S.E.M. (incontro internazionale dei capi di stato asiatici ed europei)
• La Traviata presso il Centennial Hall di Nara (Giappone).
Ha inoltre diretto in Argentina, Sud Africa, Francia, Germania, Romania, Svizzera, Georgia, Russia; nel dicembre 1992 ha debuttato al Konzerthaus di Vienna ed al Brucknerhaus di Linz, su invito della Wiener Kammerorchester.
In seguito all’ affermazione al 1° Concorso Mario Gusella (primo classificato assoluto, Pescara 1991), viene invitato da tutte le più importanti orchestre italiane (Orchestra della Toscana, Pomeriggi Musicali, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica Abruzzese, Solisti Aquilani, etc) e nei più prestigiosi teatri (Teatro Regio di Torino, Teatro delle Muse di Ancona, Comunale di Modena, Lauro Rossi di Macerata, Teatro Lirico di Cagliari, Pergolesi di Jesi; Teatri Comunali di Belluno, Corridonia, e Taranto in occasione delle rispettive riaperture) e stagioni concertistiche (Tosca per la Stagione Lirica di Como, Messa di Gloria di Puccini per la stagione estiva di Macerata, Madama Butterfly per il Festival della Valle dei Templi di Agrigento).
Si è particolarmente impegnato nella diffusione e valorizzazione della produzione di autori contemporanei, dirigendo tra l’altro molte prime esecuzioni di compositori italiani.
Molteplici gli incarichi ufficiali ricoperti:
• Direttore Artistico e Musicale de “I Madrigalisti Ambrosiani” negli anni 1995/1996 (Recupero del Repertorio Musicale Barocco, in particolare Lombardo)
• Direttore Musicale della Stagione Lirica autunnale del Palazzo dei Congressi di Lugano negli anni 1995/1998 (Boheme, Barbiere di Siviglia, Traviata, Rigoletto)
• Direttore Artistico del Laboratorio Lirico del Conservatorio “G. Verdi” di Milano negli anni 2000/2002 (Produzione di Opere Liriche in particolare del ‘700 e del ‘900)
• Direttore Principale dell’Orchestra Benedetto Marcello di Teramo dal 2000 al 2005 (Recupero e valorizzazione del Repertorio Strumentale Italiano)
• Consulente Artistico per l’Opera Italiana del Teatro di Stato di Taegu (Corea del Sud) e della Kyushu City Opera (Giappone) dal 1995
• Direttore Musicale per le produzioni orchestrali dell’Associazione “Ab Harmoniae” (riscoperta del repertorio Italiano, Tedesco e Francese del 1800)
• Direttore Musicale e Consulente Artistico per i progetti operistici del Festival “Pergine Spettacolo Aperto” (Madama Butterfly, Boheme, Traviata, Il Trovatore, Rigoletto)
• Direttore Ospite Principale della Shizuoka Symphony Orchestra dal 2006 al 2009
• Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro dal 2009
Viene frequentemente invitato da Università (Bologna, Ancona, Teramo, Roma Tre, Università degli Studi di Milano, Università Coreana dell’Arte e Università Chung Ang di Seoul), associazioni culturali e centri di studio e ricerca (Rete Stresa, Società Gruppo-Analitica Italiana, I.S.M.O) con l’intento di riportare la riflessione sulla storia della musica occidentale e sull’ermeneutica musicale all’interno del più vasto orizzonte epistemologico e filosofico contemporaneo.
Avendo vinto il Concorso Nazionale del Ministero della Pubblica Istruzione, dal 1999 è titolare della cattedra di Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.
Dal marzo 2007 è Professore Onorario di Direzione d’Orchestra presso l’Università Kurashiki Sakuyo in Giappone.
SZYMON MECHLINSKI Baritono
DAVID JAGODIC Tenore
Il tenore sloveno ha studiato canto presso l'Università di Musica e Arti Performative di Vienna con C. Visca, perfezionandosi inoltre nel Lied e nell'oratorio con il Kammersänger R. Holl, con il quale ha concluso gli studi con il massimo dei voti. Fin dagli inizi si è distinto per la luminosità e l'eleganza della sua voce tenorile, affermandosi rapidamente sulle scene operistiche e concertistiche europee. Il suo repertorio comprende ruoli mozartiani quali Tamino, Don Ottavio e Ferrando, oltre a personaggi come Lenski, Don José, Cavaradossi e Sou-Chong. Accanto all'attività operistica, è apprezzato interprete di concerti e recital liederistici. Si è esibito, tra l'altro, al Musikverein e al Konzerthaus di Vienna, nonché alla Schubertiade di Schwarzenberg, collaborando con artisti quali Helmut Deutsch e András Schiff. Dal 2018 è inoltre membro del prestigioso Slovenski oktet.
CHUAN WANG Tenore
TEONA TODUA Soprano
Nata a Donetsk, in Ucraina, è di origine georgiana. Ha partecipato a diversi programmi internazionali per giovani artisti, tra cui l'Opera Academy del Teatro Nazionale dell'Opera di Varsavia (2021-2022) e l'Académie de l'Opéra national de Paris (2022-2024). Nel 2023 ha inoltre preso parte a uno scambio con il Lindemann Young Artist Development Program del Metropolitan Opera di New York, nonché al Young Singers Project del Festival di Salisburgo. Tra i suoi più recenti impegni figurano un concerto di gala al Palais Garnier, il ruolo di Micaëla in Car- men in tournée in Cina e Fiordiligi in Così fan tutte all'Opera di Francoforte. Nel 2024 ha ottenuto il Terzo Premio al Concorso Neue Stimmen.Nel 2026 debutterà nel ruolo di Mimì ne La Bohème alla Royal Danish Opera.
FAN ZHOU Soprano
Nata a Lanzhou, in Cina, si è diplomata all'Accademia Verdiana del Teatro Regio di Parma nel 2020 ed è stata membro del programma per giovani artisti dell'Accademia del Teatro alla Scala (2021-2023), sotto la guida di L. D'Intino. Ha inoltre perfezionato la sua formazione attraverso masterclass con R. Scotto, R. Kabaivanska, M. Devia, B. Frittoli, G. Kunde, R. Giménez, M. Per- tusi e P. Spagnoli.
Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti in concorsi internazionali figurano il ruolo di Musetta al 75° Concorso Internazionale AsLiCo, il 2o premio al 56° Concorso Internazionale "Voci Verdiane" di Busseto, il 2o premio al 15° Concorso "Magda Olivero", il 2o premio al 13° Concorso "Salvatore Licitra", il 3° premio al Con- corso "Nicolaj Ghiaurov", il 1° premio al Concorso Internazionale "San Colombano", il 3° premio al Concorso "Fausto Ricci" e il 2o premio al 29° Concorso "Marco Koliqi".
Ha debuttato al Teatro alla Scala nella stagione 2021/22 nel ruolo di Elisetta ne Il matrimonio segreto di D Cimarosa, diretto da Ottavio Dantone con la regia di Irina Brook, e ha preso parte alla prima mondiale dell'opera Il piccolo principe di Pierangelo Valtinoni.
Sempre al Piermarini ha interpretato La Modista in // cappello di paglia di Firenze di Nino Rota, Schiavottella in Li zite 'ngalera di Leonardo Vinci e, come unica solista insieme all'Ensemble Barocco del Teatro, ha eseguito per tre anni consecutivi programmi interamente dedicati a Vivaldi, Händel, Bach, Scarlatti e Pergolesi. Ha inoltre debuttato in diversi ruoli principali in numerosi teatri, tra cui Violetta in La traviata al Teatro Morlacchi di Perugia, Musetta in La Bohème al Teatro Sociale di Como e nel circuito lombardo, Serafina in Chiara e Serafina di Gaetano Donizetti al Festival Donizetti di Bergamo (direzione di Sesto Quatrini, regia di Gianluca Falaschi), produzione pubblicata su DVD da NAXOS, e Armida nell'omonima opera di Rossini al Royal Opera Festival di Cracovia. Recentemente ha preso parte alla nuova produzione di Die Walküre presso la NCPA di Pechino, diretta da Pietari Inkinen con la regia di Davide Livermore, e ha partecipato alla serata di gala Tutto Verdi organizzata da ABAO Bilbao Opera e al Ravenna Festival sotto la direzione di Donato Renzetti. Tra i suoi prossimi impegni figurano il ruolo di Ortlinde in Die Walküre al Shanghai Grand Theatre e il debutto nel ruolo di Gilda in Rigoletto al Xiamen Grand Theatre nel 2026.
giovedì 18 giugno 2026
GRETA RACITI, pianoforte
GRETA RACITI, pianoforte
Nata nel 1994, si laurea in pianoforte con il massimo dei voti con il M° Alessandro Commellato presso il ISSM Conservatorio Guido Cantelli di Novara, dove consegue in seguito il Diploma Accademico di Il livello con il M° Michele Fedrigotti.
Dall'anno 2017 è pianista ufficiale dell'Amadeus Kammerchor di Trecate, che accompagna in numerosi concerti lirici e sacri e dal 2020 è pianista collaboratrice dell'Accademia d A a Z "Dall'Aria all'Audizione" condotta da professionisti del teatro lirico di provenienza internazionale.
Gianmario Cavallaro, maestro del coro e direttore d'orchestra
CORO FILARMONICO G.B. PERGOLESI
mercoledì 17 giugno 2026
Matthew Lloyd-Wilson, direttore
Nato nel 1999, Matthew Lloyd-Wilson incarna la figura del musicista totale del ventunesimo secolo, capace di muoversi con la stessa naturalezza sul podio del direttore, tra le corde del violino o sul palco dell'opera come tenore.
Il suo viaggio nella musica inizia tra le volte storiche dell'Abbazia di Westminster, dove si forma come voce bianca. In questo contesto d'eccellenza vive fin da giovanissimo l'adrenalina dei grandi eventi mondiali, cantando per le massime autorità e partecipando, nel 2011, al matrimonio reale del Principe e della Principessa del Galles.
Questa solida scuola corale ed espressiva plasma la sua sensibilità musicale e lo spinge ad allargare i suoi orizzonti verso lo studio del violino – con cui si esibirà poi in formazioni cameristiche come l'Olympus String Quartet – e, infine, verso la direzione d'orchestra.
Sul podio, Lloyd-Wilson si distingue rapidamente per una combinazione rara di chiarezza tecnica, freschezza interpretativa e capacità comunicativa. Il suo talento precoce lo porta a riscrivere la storia della University of Southampton Symphony Orchestra, diventando il più giovane Direttore Principale mai nominato dall'istituzione. Animato da un forte senso di responsabilità verso le nuove generazioni, assume anche la guida della Guildford Youth Symphony Orchestra, trasformandola in un vero e proprio ponte tra il mondo accademico e quello professionistico, a cui si affianca la direzione musicale della Claud Powell Chamber Orchestra.
Il riconoscimento internazionale non tarda ad arrivare, consacrandolo anche fuori dai confini britannici. Conquista infatti il prestigioso Primo Premio all'International Hans Swarowsky Conducting Competition di Milano. I suoi debutti all'estero, come quello in Serbia con la Royal Strings of St George, viaggiano in parallelo con un'intensissima attività nel Regno Unito, dove collabora regolarmente con compagini sinfoniche e liriche del calibro di Kingston Philharmonia, Winchester Symphony Orchestra, Guildford Opera e Rose Opera.
I prossimi concerti nel 2026
Sebbene abbia vinto il primo premio al concorso Hans Swarowsky di Milano, i suoi impegni principali per la stagione in corso si concentrano nel Regno Unito, alternando la direzione d'orchestra al ruolo di Spalla (Leader) per la Wimbledon Symphony Orchestra.
14 Giugno 2026: Dirigerà la Southampton University Symphony Orchestra nella maestosa cornice della Cattedrale di Winchester, in un programma estivo di grande impatto che include la suite On the Waterfront di Leonard Bernstein.
3–9 Agosto 2026: Sarà impegnato come docente e direttore nei concerti della Surrey Music Academy presso la prestigiosa Yehudi Menuhin School.
17–22 Agosto 2026: Guiderà il corso estivo della Guildford Youth Symphony Orchestra, che si concluderà con un concerto sinfonico dedicato alla monumentale Sinfonia n. 10 di Shostakovich.
11 Settembre 2026: Sul podio della Southwark Sinfonietta a Londra, proseguirà il suo acclamato ciclo integrale dedicato alle Sinfonie Londinesi di Haydn.
