DUO Calini-Rollo

Beatrice Calini (violino)

Anastasia Rollo (violoncello)

Formatosi nel 2023 presso la Musikhochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim, il duo si è esibito in rassegne e festival musicali in Italia e all'estero.
Nell’estate 2023 le due musiciste si esibiscono per il prestigioso Bundesgartenschau, successivamente ottengono la borsa di studio "Rasumowsky" per partecipare al corso di alto perfezionamento di musica da camera tenuto dal "Rasumowsky Quartett Bern". Nel 2024 ottengono il secondo premio al 5 Concorso Nazionale per Giovani Talenti di Milano. Il loro repertorio spazia da classico a contemporaneo, con una predilezione per brani che mettano in risalto le qualità virtuosistiche di violino e violoncello.

Duo Biondi-Brunialti, pianoforte

 Pianoforte a quattro mani - Paola Biondi e Debora Brunialti

Paola Biondi e Debora Brunialti propongono concerti sempre innovativi e dinamici per duo pianistico. Si sono formate al Conservatorio “N. Paganini” di Genova con Lidia Arcuri, successivamente si sono perfezionate con Andrea Pestalozza e Alfons Kontarsky al Mozarteum di Salisburgo, Katia Labèque all’Accademia Musicale di Siena, Dario De Rosa e Maureen Jones alla Scuola di Musica di Fiesole. Avvincenti sia sotto l’aspetto tecnico che emotivo, si esibiscono nei più importanti teatri e amano interagire con teatro, danza, poesia per creare una sinergia delle arti, desiderano immaginare la musica come volano per fratellanza, bellezza e armonia da raggiungere insieme al pubblico.

ARCHÈ PIANO DUO

Fabrizio Prestipino, pianoforte

Walter Mammarella Giordano, pianoforte

Fabrizio Prestipino - Walter Mammarella Giordano pianoforte a quattro mani  

DUO PAUL HINDEMITH

DUO PAUL HINDEMITH
Gian Marco Solarolo, oboe
Cristina Monti, pianoforte

Il duo nasce dal proponimento di diffondere e valorizzare la letteratura cameristica dedicata all'oboe e al corno inglese, strumenti che, grazie ai compositori del nostro secolo, sono protagonisti di una rinnovata fortuna. La ricerca musicale del duo si orienta prevalentemente verso il panorama artistico del '900 storico e contemporaneo, anche se non trascura quanto di più significativo emerge dalla produzione delle epoche precedenti. Il duo si è perfezionato con illustri Maestri quali Hans Elhorst, Pietro Borgonovo, Bruno Canino, Michael Holtzel in occasione di importanti corsi di musica da camera. Singolarmente i suoi componenti si sono perfezionati all’Estero (Reale Conservatorio Superiore di musica di Bruxelles, Schola Contorum Basiliensis di Basilea, Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano) e collaborano con formazioni cameristiche e orchestrali. Il duo, formatosi nel 1989, ha tenuto oltre 700 concerti in Italia e all'Estero (Svizzera, Germania, Spagna) in importanti e caratteristiche sedi come l'Auditorium National di Musica di Madrid, l'Iglesia di San Miguel a Cuenca, l'Aula Magna dell'Università per Stranieri di Perugia, la Chiesa del Vivaldi e il Palazzo delle Prigioni Vecchie a Venezia, la Sala Tallone a San Giulio d'Orta, Palazzo Armeni a Padova, Borgo Castello a Gorizia, il Teatro della Società di Lecco, la Chiesa di Dante a Firenze, la Basilica di S.Giorgio a Ferrara, il Teatro Rossini a Lugo di Ravenna, il Chiostro di S. Agostino a Paola, la chiesa di Santa Maria dei Servi a San Marino. Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. È stato recensito da Radio 3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD “Un soffio di Romanticismo” registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke.

Duo InContra (Camilla Patria, violoncello Tommaso Fiorini, contrabbasso)

Camilla Patria, violoncello

Tommaso Fiorini, contrabbasso

Camilla Patria e Tommaso Fiorini si conoscono nel 2018 nell’ambito dei corsi annuali di Obiettivo Orchestra tenuti presso la scuola APM di Saluzzo dai professori d’orchestra della Filarmonica Teatro Regio Torino. Tra i due nasce una grande intesa musicale e la voglia di fare musica insieme, non solo in orchestra. Decidono pertanto di formare un duo e di iniziare ad esplorare il repertorio per questa insolita formazione cominciando proprio dal brano più celebre, il Duetto di Gioachino Rossini.

Da qui il loro repertorio si allarga velocemente, toccando tutte le epoche e gli stili che hanno interessato e interessano questa formazione.

Il duo si è perfezionato presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino nell’ambito del Biennio di Musica d’Insieme sotto la guida del M.o Claudia Ravetto, conseguendo la laurea con il massimo dei voti e la lode.

Nel novembre 2020 si aggiudicano il I Premio Assoluto e il Premio Crescendo per la sezione Musica da Camera del Concorso “Premio Crescendo – XI edizione” organizzato dall’A.Gi.Mus di Firenze.

Nel giugno 2021 sono premiati con il Primo Premio al 22° Concorso Musicale Premio Placido Mandanici ottenendo anche il Premio Speciale Michele Giamboi per aver dato “maggior prova di sensibilità interpretativa e dedizione verso l’arte musicale”.

Dal 2020 il duo coordina il Progetto Giovani nell’ambito della rassegna Suoni in Movimento – Percorsi sonori nella Rete Museale Biellese, organizzata dall’Associazione Nuovo Insieme Strumentale Italiano, all’interno della quale hanno avuto modo di collaborare con importanti istituzioni italiane come la Filarmonica Teatro Regio Torino e il Dipartimento di Composizione del Conservatorio “G. Verdi”

di Torino.

La formazione vanta la dedica di due brani per loro concepiti: “Gravity” di Sandro Montalto, scritto nel 2019 e pubblicato nel 2020 da Da Vinci Edition, e “Drama” di Elena Ballario, ultimato nel gennaio 2021.

Duo InContra in “Luci e ombre”

G. Rossini (1792-1868) Duetto

Allegro moderato – Andante assai – Allegro

A. Schnittke (1934-1998) Hymn Nr. 2

A. Corelli (1653-1713) Variazioni sul tema della Follia (arrangiamento di T. Fiorini)

J. Goltermann (1825-1876) Souvenirs de Bellini

E. Ballario (1964) Drama (2021)

J. Barriere (1707-1747) Sonata in Sol per violoncello e contrabbasso

Andante – Adagio – Allegro prestissimo

Durata totale: 65’ circa

Esempio di un loro programma: “Luci e ombre” si propone di immergere l’ascoltatore in un vero e proprio viaggio sonoro attraverso un alternarsi di brani che generano un forte contrasto tra chiarezza e oscurità. Questo contrasto, su cui si basa l’idea del programma, è reso possibile in primis dalla natura degli strumenti coinvolti, dotati di ampie possibilità timbriche e di registro, e successivamente dalla scelta del repertorio, in cui convivono brani come il luminoso e celebre Duetto di Rossini e il tenebroso Hymn Nr 2 di Alfred Schittke, impiegato anche nella colonna sonora del film Shutter Island. Al centro del programma si trovano anche due pagine curiose, che rientrano nel mondo delle trascrizioni e rielaborazioni: si tratta di un recentissimo arrangiamento della Follia di Corelli ad opera del contrabbassista del duo T. Fiorini e di un brano, Souvenirs de Bellini, in cui il violoncellista tedesco Georg Goltermann riprende temi operistici di Bellini ri-arrangiandoli per questa formazione in maniera molto fantasiosa e accattivante. Infine, si ritorna alla luce con la Sonata in Sol di Jean-Baptiste Barrière, originale per due violoncelli qui presentata nella versione che vede il contrabbasso al posto

del secondo violoncello. All’interno del programma è presente anche “Drama”, brano scritto e dedicato a questa formazione nel 2021 dalla pianista e compositrice biellese Elena Ballario.

Amine e Hamza, duo, suonano rispettivamente l'oud e il qanun

Il duo tunisino, svizzero di adozione, formato dai fratelli Amine e Amza, è considerato la voce contemporanea e il volto della musica araba ed è diventato un simbolo di intercultura.
Hanno suonato in tutti i più importanti teatri del mondo arabo e in quelli del mondo ”occidentale”, dal Kennedy Center a Washington al Cully Jazz al festival di Montreux.
Amine e Hamza si sono esibiti in molte scene prestigiose in tutto il mondo, tra cui l'Arab World Institude di Parigi, la BBC, il Medina Theatre di Beirut e l'Opera del Cairo. hanno registrato e pubblicato sette album con musicisti provenienti da tutto il mondo e da diverse tradizioni musicali. Il loro ultimo progetto, The Band Beyond Borders, si tuffa ancora più in profondità in armonie moderne, groove ipnotici e sensazioni profonde, e include il clarinettista francese Blaise Ubaldini e il violinista svizzero-indiano Baiju Bhatt, nonché il bassista polacco Lukacz e il percussionista svedese Fredrik. Il loro ultimo album "Fertile Paradossi" (Arc Musica / Marzo 2017) continua ad essere top 10 delle classifiche di world music.
Il loro ultimo album "Fertile Paradossi" (Arc Musica / Marzo 2017) continua ad essere top 10 delle classifiche di world music. Suonano rispettivamente l'oud e il qanun, i due principali strumenti della musica araba classica. Fin dalla più tenera età,  sono cresciuti con musica araba classica che ha permesso loro di sviluppare una vasta padronanza dei loro strumenti. Da allora si sono evoluti in diverse tradizioni musicali tra cui musica classica occidentale, jazz, flamenco, musica indiana, persiana e molti altri. Amine e Hamza sono i leader di una nuova voce nel panorama musicale arabo, ancorato alla tradizione araba classica ma aperto ai diversi stili musicali. Sono l'immagine di una nuova generazione, orgogliosi delle loro identità multiple ma aperte e tolleranti verso le altre culture.

Duo Henosis

Tània Camargo Guarnieri, violino

Marco Pisoni, chitarra

HENOSIS, unità, si propone di diffondere la ricchezza espressiva e la potenzialità timbrica del violino di Tània Camargo Guarnieri e della chitarra di Marco Risoni, un duo nato sulle basi di un prestigioso repertorio originale e che presto si è fuso nello spirito di una nuova sonorità: uno studio che può trovare proprio nella originalità della trascrizione e nell'energia dei Compositori contemporanei la migliore forza espressiva ed una più fertile interpretazione. Il duo si è formato nel 1998 e si è già esibito con successo in Europa, Stati Uniti e Sudamerica. H  N  SIS progetta quella intensità in cui ogni gesto abbandona la necessità tecnica per una sintesi più profonda: la ricerca della verità musicale. Il CD Henosis (eco, 2001), che comprende brani di Niccolo Paganini e M. Camargo Guarnieri, costituisce il debutto discografico.

Mattia Zappa – Massimiliano Mainolfi Duo violoncello pianoforte

Mattia Zappa,violoncello
Massimiliano Mainolfi, pianoforte
Formatosi nel 1994 durante gli studi alla Juilliard School, il Duo violoncello e pianoforte Zappa/Mainolfi ha debuttato al Lincoln Center di New York prendendo parte alle Chamber Music Evenings nella Alice Tully Hall. Il Duo sta profilandosi oggi sulla scena concertistica internazionale come un gruppo cameristico longevo, molto affiatato e dalla forte personalità, anche per l'accurata scelta del repertorio e dei programmi dei loro concerti. Nella sua formazione, il duo ha lavorato con artisti di fama quali Harvey Shapiro, Oxana Yablonskaya e Felix Galimir a New York; Thomas Demenga e Gérard Wyss all'Accademia di Basilea; Maria Curcio a Londra, Steven Isserlis, Andràs Schiff e Ferenc Rados ai Seminari di Prussia Cove, in Cornovaglia. Nel 2004 il duo consegue il Diploma "Master" presso la Accademia "Incontri col Maestro" sotto la guida di Pier Narciso Masi. Il Duo si è brillantemente laureato a numerosi concorsi internazionali quali il Vittorio Gui a Firenze (2001), il G.B Viotti a Vercelli (2000), il Concorso Città di Pinerolo (1999), il Premio Trio di Trieste (2002).
Il Duo Zappa/Mainolfi ha tenuto nel corso degli ultimi vent'anni concerti e tournées in numerosi paesi europei tra i quali Germania, Olanda, Belgio, Danimarca, Svizzera, Francia, Svezia, Norvegia e Italia per prestigiose istituzioni musicali. Dopo il suo debutto alla Carnegie Recital Hall di New York nel 2001, il Duo Zappa/Mainolfi è stato invitato nel 2003 da Deutschland Radio ad esibirsi alla Kammermusiksaal della Philharmonie di Berlino, in un concerto radiotrasmesso in diretta e successivamente pubblicato su CD. Il Duo ha visitato più volte in tournée il Sud Africa ed è tornato nel 2011 ad esibirsi alla Carnegie Hall in un Recital di beneficenza a favore dell'Orchestra Giovanile di Johannesburg, della quale è diventato ambasciatore. La produzione discografica comprende l’integrale delle Sonate di Martinu, le composizioni nordiche di Grieg e Sibelius e alle Sonate russe di Shostakovitch, Prokofiev e Schnittke, celebrati dalla critica internazionale. Numerose sono anche le registrazioni radiofoniche per Deutschland Radio, Rai 3, Radio Svizzera (Rete Due) e Musiq 3 Belgium. Nel settembre 2017 il duo debutta su etichetta Decca Italy con l’album “Silent Wood” che comprende brani di Schubert, Dvorak e Franck.
Il violoncellista svizzero-italiano Mattia Zappa è da alcuni anni professore di Violoncello e Musica da Camera alla Scuola Universitaria di Lugano ed è membro della prestigiosa Tonhalle-Orchester di Zurigo.
Il pianista italiano Massimiliano Mainolfi è attualmente docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Trento e di musica da camera presso la Hochschule für Musik di Norimberga. Dal 2004 è Direttore del programma del Summit Music Festival di New York e della International Academy of Music in Toscana.

PROPOSTA ARTISTICA = La Follia, duo voce violoncello

LA FOLLIA

Martina Grossi, voce

Anselmo Pelliccioni, violoncello

LA FOLLIA è il nuovo progetto musicale di Martina Grossi e Anselmo Pelliccioni. 

Una formazione atipica che indaga le potenzialità del confronto tra voce umana e violoncello, spaziando in un repertorio dall’ascolto piacevole e raffinato.

Un duo di musicisti dalle esperienze più ampie, dalla musica classica alla contemporanea, dal barocco al jazz, dal rigore stilistico alla libera improvvisazione. Una formazione insolita che gioca sulla straordinaria ricchezza timbrica che voce umana e violoncello possono offrire quando ne siano indagate a fondo le potenzialità. Un gioco infinito di dialoghi e rimandi, di contrasti, allusioni e sfumature.  

La FOLLIA è un tema musicale di antica origine iberica, risalente probabilmente al tardo medioevo. 

La sua struttura armonica è stata inizialmente utilizzata come canovaccio per le improvvisazioni della musica popolare, per essere successivamente adottata dalla musica colta. 

Oltre centocinquanta compositori hanno scritto variazioni sul suo basso di “passacaglia”: Lully, Scarlatti, Corelli, Vivaldi, Haendel, Bach, Beethoven, Rachmaninoff, fino ad arrivare a George Russel, Gian Luigi Trovesi, e a molti altri artisti contemporanei.  

Ma LA FOLLIA è anche energia creativa, voglia di uscire dall’omologazione e desiderio di dare vita ad un percorso musicale autonomo. Il repertorio abbraccia quattro secoli di musica, dal barocco al jazz, dalla musica napoletana al pop, dalla musica colta di inizio Novecento fino alla canzone italiana degli anni Cinquanta.
Compositori proposti : R. Rodgers
M. Legrand
F. Durante
H. Purcell
C. Parker
G. Kramer
B. Tommaso
I. Stravinsky
J. Coltrane
R. Rainger
B. Bacharach
A. Corelli/A. Vivaldi
A. Giramo
A. Morricone
E. Sciorilli
D. Ellington
J. Lennon/P. McCartney

Contatti 331.8536632 duolafollia@gmail.com https://www.facebook.com/duolafollia

Blackbird - J. Lennon/P. McCartney Un estratto audio

L'originale e la copia

Duo pianoforte e voce costituito da:

Luca Schieppati, pianoforte

Kulli Tomingas, mezzosoprano

PROPOSTA ARTISTICA = Passo a Due, duo di arpa e marimba

Eleonora Volpato, arpa

Nicolò Vaiente, percussioni

Dal 2009 Eleonora Volpato, arpista di Verona, suona nell'ensemble "Passo a Due - arpa e marimba", insieme al marimbista Nicolò Vaiente. Sono l'unico duo di arpa e marimba attivo in Italia, e nel resto del mondo ce ne sono solamente tre o quattro.

L'abbinamento è molto particolare, ma le sonorità sono fresche ed eleganti. Il loro repertorio spazia da Bach ai ragtime, e dalla musica sudamericana a quella contemporanea.

Alcuni brani sono originali, altri trascritti e una parte li abbiamo commissionati a compositori.

Si sono esibiti in diverse città italiane (Vicenza, Verona, Padova, Treviso per Asolo musica, Mantova, Brescia, Soliera, Lecco..)  riscontrando sempre ampi consensi da pubblico e organizzatori.

Lo scorso anno (2012) è uscito il loro primo lavoro discografico dal titolo "VIAGGIO DI UNA BOLLA".

Attualmente collaborano con il compositore Fabrizio Castania per un progetto musicale ispirato a Le Cosmicomiche di Italo Calvino, con la partecipazione dell'attore Pino Costalunga.

Passo a Due si è esibito al 4 Festival Internazionale dell'Arpa di Sentmenat (Spagna) lo scorso luglio, e  al 7° Festival Mondiale dell'Arpa in Paraguay ad ottobre.

l nostro ultimo video promozionale:
http://www.youtube.com/watch?v=h-cQaIEyNz4

Maggiori informazioni e ascolti al link: http://www.eleonoravolpato.it/progetto2.aspx 

o alla pagina facebook di PASSO A DUE Arpa e Marimba: www.facebook.com/pages/Passo-a-Due-arpa-e-marimba/239312112790506

DUO D’ARPE DAVID

Si è formato con l'intento di valorizzare un repertorio significativo, in gran parte ancora sconosciuto, che si sviluppa nell l'arco di tre secoli. In occasione del Festival di Cremona “Mondo Musica”

2006, ha proposto un programma di musiche originali che è stato particolarmente apprezzato e illustrato nel

corso di un'intervista esclusiva di Nicola Campogrande su Radio Tre Suite. Dedicato alla riscoperta di questo repertorio è il CD “Duo D'Harpes au XVIIIme siècle¨, registrato nel maggio 2007 per la Bottega Discantica di Milano, che presenta brani di F. Petrini, J.Vernier, J.Cardon, G.Gatajes e M.Marin editi dalla UT Orpheus a cura di Anna Pasetti ed Emanuela Degli Esposti. Il cd ha ottenuto ottime recensioni, nel numero di novembre di “Musica” gli sono state assegnate quattro stelle, e recentemente (aprile 2009) ha vinto la selezione per il Festival di Lleida in Spagna. Il Duo D'arpe David ha inaugurato il Master Internazionale di Judith Liber con un concerto a Villa Camozzi sul Lago di Como il 30 agosto 2007 e il 9 ottobre ha aperto la Stagione “I Virtuosi Dell'Arpa” organizzata dal Museo dell'Arpa “Victor Salvi”. Nel Dicembre 2007 ha

effettuato una tournèe”eseguendo il Concerto per due arpe di F.J.Gossec e l'Andante Cantabile di O.Ravanello accompagnato dagli Archi Italiani. Oretta Pierotti Cei ha dedicato uno “Speciale Classica” al duo su Radio Padania di Milano e in seguito è stato ospite della trasmissione “Piazza Verdi”, condotta da Filippo Del Corno su Radio 3, eseguendo musiche dal vivo di Gatajes, Caramiello, Salzedo e Andrès.

Recentemente ha effettuato concerti a Palazzo Te di Mantova per gli Amici della Musica ,a Bologna per l'Associazione Organi Antichi ,nuovamente a Cuneo per la stagione della Salvi Harps e all'Osservanza di Bologna in occasione di un importante Convegno di Studi Francescani.

Duo Tessarollo - Chiara (Tromba - Chitarra Classica)

Luigi Tessarollo, chitarra classica

Fulvio Chiara, tromba 

Nel 2004 la Regione Piemonte e il Premio Grinzane Cavour per la prima volta contribuiscono alla realizzazione di un lavoro ad indirizzo jazzistico “Musica del Piemonte tra passato e presente”: un progetto discografico di Tessarollo e Chiara, primo e unico realizzato ad oggi per chitarra classica e tromba. Il disco contiene rielaborazioni originali di materiale compositivo mutuato dalla storia della canzone piemontese ed e impreziosito da un libricino di ben 50 pagine con commenti e note di scrittori Piemontesi quali Luciana Littizzetto, Bruno Gambarotta, Giuseppe Culicchia, Gipo Farassino… Lo spettacolo e basato sull’esecuzione in chiave contemporanea, classica e jazzistica, di brani tratti da melodie note della cultura musicale popolare piemontese. 

Un’originale operazione, sia per l’abbinamento sonoro del duo Tromba - Chitarra Classica, che per il materiale compositivo, mutuato dalla storia della canzone piemontese, abitualmente eseguito in modo folcloristico, e che in questo progetto viene particolarmente trattato sia armonicamente che ritmicamente e melodicamente, nella realizzazione di arrangiamenti originali per Chitarra Classica e Tromba. “Siamo molto soddisfatti dei risultati, anche perché dal vivo riproponiamo esattamente il disco e abbiamo riscontrato, quasi con stupore, un impatto sorprendente, ma soprattutto perché e la chiusura di un lunghissimo capitolo: il nostro e un sodalizio piu che decennale basato su forte stima e amicizia reciproca, vissuto finora in ambito prevalentemente jazzistico, spesso l’uno ospite o collaboratore di progetti dell’altro. 

Ma questo duo esiste da molto tempo: e nato casualmente e per puro divertimento gia nell’estate del 98, in momenti di vacanza, per strada, e poi, periodicamente, si ripresentava l’occasione di suonare in duo. Gradualmente e spontaneamente abbiamo cominciato a lavorare su questa letteratura musicale, senza fatica ma con enorme gioia perché appartiene fortemente ad entrambi. 

Siamo l’ultima generazione di musicisti, forse, depositaria di questa cultura musicale (queste melodie le abbiamo anche suonate spesso “da piccoli” nella loro esecuzione piu tradizionale). Abbiamo quindi voluto esprimerle con il nostro linguaggio, che e si jazz, ma ispirato anche da un universo non sempre coincidente con quello jazzistico, ma costituito da variegate lande sonore.”

IPANEMA DUO

IPANEMA DUO
Giorgio Ratto, flauto
Antonio Amodeo, chitarra

Magariello e Novarino, Duo violoncello e pianoforte

Luca Magariello, violoncellista

Cecilia Novarino, pianoforte

Il duo torinese formato da Luca Magariello e Cecilia Novarino si costituisce nel 2005.I due musicisti, diplomati entrambi con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G.Verdi” di Torino, dopo esperienze di specializzazione nel proprio strumento e premiazioni in concorsi ( tra cui Concorso “Sandro Fuga” di Torino, “Marco Fiorindo” di Nichelino, Rovere d’oro di S.Bartolomeo, Città di Vittorio Veneto) si sono perfezionati con il Trio di Parma presso l’Accademia del Trio di Trieste di Duino (Ts). In duo, ma anche come solisti e in altre formazioni cameristiche, hanno svolto e svolgono un’intensa attività concertistica, che li ha visti protagonisti in numerose manifestazioni musicali nazionali tra cui  “I Concerti del Quirinale” nella Cappella Paolina a Roma in diretta radiofonica su Radio 3, Festival Massimo Amfiteatrof di Levanto, Noto Musica Festival, Etruria Classica di Piombino, Circolo Severo Piatti di Varese, Spoleto-Eventi, Lyric Theatre di Assisi, Ass.Concertante, Ass.Orpheus e Circolo “Bruson” di Torino, TorinoSettembreMusica, Ass.Pergolesi di Bordighera, “Musica a piazza Navona” di Roma, “Concerti a Villa Tallone” di Orta, “Concerti all’Università” di Perugia, Festival del Piemonte “Mistà”, Concerti all’“Università della Tuscia” di Viterbo.Si sono inoltre esibiti con successo in Canada, Spagna, Svizzera, Slovenia, Macedonia, Romania, Armenia.