Marina Serpagli, Contralto

Nata a Pavia, si diploma in Canto Lirico e si laurea a pieni voti in Lingue e Letterature Straniere Moderne. Dopo il debutto al Festival di Musica Antica di Belgrado, comincia il suo percorso professionale nell’opera, che la porta a esibirsi in numerosi Teatri: Rossini di Pesaro, Alfieri di Asti, Argentina di Roma, Regio di Parma, San Carlo di Napoli, Giglio di Lucca, Alighieri di Ravenna, Sociale e Bibiena di Mantova. A questo si affianca un’intensa attività concertistica: Sala della Filarmonica di Trento, Casa Verdi, Circolo Lirico Bolognese, Società dei Concerti di Trieste, Cuneo Classica Festival, Mantova Chamber Music Festival, Festival della Parola di Parma. Nel 2023, tra gli altri impegni, eseguirà in Germania la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi. 

Christopher Lowrey, contralto

Christopher Lowrey, originario degli Stati Uniti, è laureato con lode alla Brown University, all’Università di Cambridge e al Royal College of Music International Opera School.
Ha lavorato con illustri direttori come William Christie, Vladimir Jurowski, Laurence Cummings, Richard Egarr, Christian Curnyn, Stephen Layton, Masaaki Suzuki, Martin Pearlman, Leonardo García Alarcón, Christopher Moulds, Paul Agnew, David Bates, Roberto Abbado ed Erin Helyard, esibendosi in tutta Europa, Stati Uniti e Australia con molti ensemble di spicco.
I suoi recenti ruoli includono Amleto di Brett Dean (Guildenstern) per Glyndebourrne Festival, Saul di Händel (David) per l’Adelaide Festival, Theodora di Händel (Didymus) con Pinchgut Opera, Sogno di una notte di mezza estate di Britten (Oberon) sia al Grand Théâtre de Genève che al Palau de les Arts Reina Sofía a Valencia, i ruoli principali in The Choice di Hercules e Solomon con The English Concert al Britten Theatre di Londra, Bajazet di Vivaldi (Tamerlano) con Pinchgut Opera a Sydney, Faramondo di Händel (Gernando) al Brisbane Baroque Festival e al Festival Göttingen Händel, Orfeo di Monteverdi (Pastore / Speranza) alla Royal Opera House, Il ritorno di Ulisse in Patria di Monteverdi (L’humana fragilità) con Boston Baroque e la moderna premiere di Elena di Cavalli (Discordia / Euripilo / Polluce) al Festival di Aix-en-Provence.
Le prossime esibizioni includono il debutto all’English National Opera sia in Rodelinda di Händel (Unulfo) che in Marnie di Nico Muhly (Terry, cover), nelle Cantate di Bach alla Philharmonie de Paris con Ensemble Pygmalion, nell’Orlando di Händel (Medoro) con La Nuova Musica a St John’s Smith Square a Londra, Amleto di Brett Dean (Guildenstern) per il Festival di Adelaide, Arminio di Händel (ruolo del protagonista) per il Festival Göttingen Händel, Rinaldo di Händel (Argante) con Les Talens Lyriques al Theater Basel, e una tournée dello Stabat Mater di Pergolesi con il soprano Sandrine Piau e Les Talens Lyriques.

Cinzia Bauci, voce, attrice, contralto

Contralto e attrice. Studi di tecnica vocale e repertorio con M° Floriana Cavalli, M° Franco Corelli, M° Delfo Menicucci. M° Rolando Panerai, M° Giovanni Acciai, M° Stefano Adabbo. Studi sui ruoli e stili con M° Sergio Cortese, M° Gioele Muglialdo.

Dizione, recitazione, gestualità con Richard Gordon – regista; Leslie Mac Grif - danzatrice, coreografa; Massimo Castri – regista; Stefano Bianchini - attore, docente dizione; Marcus Williams - danzatore, coreografo

Progetti Musica e teatro: nel 1985 fonda con Mauro Sabbione (tastierista e arrangiatore Matia Bazar, Litfiba, ecc…) l’ensemble musicale MELODRAMA con cui realizza spettacoli, dischi e concerti caratterizzati da una ricerca a tutto tondo sulla musica e sul folklore mediterraneo.. Partecipano ad importanti rassegne e Festival di Musica e Teatro: Festival di Polverigi, Festival di Rivoli, Festival di Montalcino, Rassegna dei Sistemi teatrali cremonesi a cura del teatro A. Ponchielli (CR), ed inoltre realizzano: Colonna sonora per la manifestazione “Euroflora 1986”; “Saudade Che”, iniziativa multimediale tra Italia e Cuba sulla figura di Ernesto Che Guevara (CD audio; video con immagini inedite; libro “La bella estate del Che”); successivamente tournèe promozionale a Cuba (Teatro Nacional De La Habana) con presentazione del progetto del Ministro della Cultura cubano Armando Hart Davalos al “Piccolo Teatro” di Milano e al “Teatro Nacional de La Habana”.

Dal 2003 intraprende una ricerca sul patrimonio culturale, musicale e teatrale ebraico con P. Gallesi. Debuttano alla Sala Puccini del Conservatorio G. Verdi (Mii).

Tra i testi teatrale, scritti, diretti ed interpretati ricordiamo: “Elettra”, riscrittura a quattro mani con il poeta Giancarlo Majorino (citata nel “Dizionario dello spettacolo del ‘900” della “Baldini e Castoldi”), Teatro Out Off, Milano; “Eleonora. Omaggio alla divina Duse”. Melologo nel 150°della sua nascita; testo ed interpretazione: M. Bauci, musiche originali eseguite dal vivo dai compositori M° Guido Boselli (violoncello) e M° Rossella Spinosa (clavicembalo). Auditorium Demetrio Stratos, Milano, 008; Centro Asteria, Milano 2008; Teatro Cagnoni, Vigevano 2008; Istituto Achille Peri, Reggio Emilia 2008; Biblioteca Multimediale, Carpi 2008; Sala Carducci, Como 2009)

Attività didattiche con adulti (tra le altre): Laboratorio corale con CNR (Centro Nazionale Ricerca) presso le sedi di Palermo, Roma, Genova (2009). Il coro come metafora del gruppo; Laboratorio di Teatro- Terapia,:drammatizzazione teatrale intorno alla fiaba con la supervisione dellla Dott. ssa Edomnda Leah Episcopi, psicanalista junghiana, già vice- direttrice dell’’Istituto di Psicodramma junghiano diI Zurigo.

Collaborazioni (come attrice e cantante): “Le amiche del Diavolo” di Alessandro Benvenuti. (Anfiteatro di Fiesole 1993); “Uomini senza donne” di Angelo Longoni. (Teatro di Porta Romana, Milano 1994); “Cartoline da Napoli” di Aldo Masella. (Teatro Carcano, Milano 1995 ); Dal 2003, con l”Accademia musicale Tema per la musica contemporanea (Mi): Preparatrice del coro “Gabriella Finzi”; direttore: M° D. Menicucci (docente canto solista presso il Conservatorio di Milano); pianista accompagnatore Pierantonio Gallesi.

Fa parte del duo  www.stellerranti.com, formato da Cinzia Bauci, "Mirele", contralto, attrice, e da Pier Gallesi, pianista, fisarmonicista e attore,

Alcune manifestazioni:

Domenica 26 novembre 2017 – ore 16,00

La casa delle Stelle - Celpenchio - Pv

Quattro chiacchiere e canti in salotto

a proposito di ...

Il popolo dell'autunno 

di Ray Bradbury 

Le Stellerranti

Cinzia Bauci, voce

Pier Gallesi, voce, strumenti

Reading concerto in memoria di  CARLO ZARDO

http://www.concertodautunno.it/171126-stellerranti/171126_stellerranti.html

Giovedì 27 novembre 2008 ore 21.00

Teatro Cagnoni Ridotto Prima serata

Celebrazione del 150esimo anniversario della nascita di Eleonora Duse

ELEONORA - MELOLOGO 

Cinzia Bauci, voce recitante e testo

Rossella Spinosa, clavicembalo e autore atto II

Guido Boselli, violoncello e autore atto I

http://www.concertodautunno.it/2008-ed/081127-duse.htm

http://www.concertodautunno.it/infvig/num081200.htm

Mercoledì 28 maggio 2008, ore 21.00

Centro Asteria P.za Cermentate Milano

ELEONORA - MELOLOGO 

alla "Divina" Eleonora Duse

Testo di Maria Cinzia Bauci Musica di Guido Boselli e Rossella Spinosa

Maria Cinzia Bauci, attrice 

Guido Boselli, violoncello

www.centroasteria.it

A favore di Associazione un Naviglio per i Minori - Onlus

Gabriella Martellacci, contralto

Nella foto di Concertodautunno
Gabriella Martellacci, contralto

Nata a Roma, dopo il diploma in flauto traverso presso il Conservatorio di Santa Cecilia si è dedicata al canto, perfezionandosi nel repertorio antico e barocco con Rossana Bertini e Gloria Banditelli. Collabora con formazioni quali Concerto Italiano, La Risonanza, Modo Antiquo, Accademia del Santo Spirito, La Stagione Armonica, Odhecaton, Accademia Barocca di Santa Cecilia, Mare Nostrum, Concerto Romano, con direttori quali Rinaldo Alessandrini, Francesco Baroni, Frieder Bernius. 

Si esibisce abitualmente in prestigiose rassegne come il Festival Monteverdi, MITO Settembre Musica, il Festival della Valle d'Itria, Grandezze & Meraviglie, il Festival Barocco Alessandro Stradella, Resonanzen a Vienna. È stata ospite dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dell'Accademia Filarmonica Romana, della Società del Quartetto, della Gite de la Musique di Parigi, del Concergebouw di Amsterdam e della Konzerthaus di Vienna. Ha registrato per le etichette Naìve, Brilliant Classics (Il ritorno d'Ulisse in Patria e L'incoronazione di Poppea di Monteverdi), Dynamic (Achilie in Sciro di Sarro), Hyperion (Le Disgrazie d'Amore di Cesti), Ramée (San Nicola di Bari di Bononcini), Arcana (Santa Editta di Stradella), Glossa (Alcina di F. Caccini), Amadeus, Tactus, Stradivarius, Ricercar.

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Alexandra Rawohl, alto

Ha studiato canto alla Hochschule für Musik di Detmold (con Thomas Quasthoff e Gerhild Romberger) e al Sidney Conservatorium of Music (con Rowena Cowley).    Si è successivamente specializzata nel repertorio antico perfezionandosi alla Schola Cantorum Basiliensis con Ulrich Messthaler e Andreas Scholl.    Ha ricevuto, inoltre, importanti insegna‐ menti da Bernarda Fink e Margreet Honig. Come solista, ha cantato in alcune tra le più prestigiose cattedrali europee (Mainz, Osnabrück, Freiburg, Zürich, Basel) e ha collaborato con importanti direttori quali ‐ tra gli altri ‐ Andrea Marcon, Stefano Molardi, Rudolf Lutz e Jean Tubéry.  Il suo colo re vocale, caldo e vellutato nei registri più alti, la sua squisita flessibilità tecnica e un range vocale notevolmente ampio la vedono apprezzato interprete internazionale sia nel reperto‐ rio barocco come in quello classico e romantico.

Sonia Prina, contralto

Nata a Magenta (Mi), all'età di tredici anni intraprende gli studi musicali presso il conservatorio ‘Giuseppe Verdi' di Milano e si diploma in tromba e canto.

Nel 1994 vince le selezioni per l'ammissione all'Accademia per Giovani Cantanti Lirici presso il ‘Teatro alla Scala' di Milano.

Nel 1997 cominciano le scritture per le stagioni operistiche. Da subito si dedica al repertorio rossiniano e barocco e, possedendo una rara voce di contralto, diventa in breve tempo una delle voci di riferimento della scena lirica internazionale. 

Tra gli impegni di maggior rilievo degli ultimi anni citiamo: Clarice ne La Pietra di Paragone di Rossini al Théâtre du Châtelet di Parigi; Orlando nell'Orlando alla Sydney Opera House; Rinaldo di Handel nel ruolo titolo al Teatro alla Scala di Milano; ruolo titolo di Tamerlano a Monaco di Baviera; Ascanio nell'Ascanio in Alba di Mozart al Festival di Salisburgo.

È ad oggi considerata un punto di riferimento assoluto della sua vocalità nella scena lirica internazionale, con ingaggi che la vedono protagonista in molti dei teatri più significativi del globo. La sua rara voce di contralto le permette di farsi notare da subito sulla scena lirica internazionale.

 

Specialista haendeliana ha debuttato Bradamante nell'Alcina all'Opéra de Paris regia Robert Carsen; Giulio Cesare al Teatro Carlo Felice di Genova con Diego Fasolis e ha ripetuto il ruolo a Lille diretta da Emmanuelle Haïm con la regia di David McVicar; Polinesso nell'Ariodante a Barcellona diretta da Harry Bickett e all'Opera di San Francisco con P. Summers per la regia di John Copley; Bertarido ne La Rodelinda al Barbican di Londra e alla Konzerthaus di Vienna con Alan Curtis; Amadigi nell'Amadigi al San Carlo di Napoli con Rinaldo Alessandrini; diretta da Fabio Biondi ha interpretato Silla nell'omonima opera di Handel a Santa Cecilia. 

Di Monteverdi ha cantato Ottone ne L'Incoronazione di Poppea al Comunale di Bologna e Penelope nel Ritorno d'Ulisse in patria al Ponchielli di Cremona con l'Accademia Bizantina di Ottavio Dantone. Con Jordi Savall ha cantato nel Farnace di Vivaldi al Teatro de la Zarzuela di Madrid con regia di Emilio Sagi e nella Senna Festeggiante all'Opera di Bordeaux.

Nell'ambito dell'opera di repertorio ricordiamo: Isabella nell' Italiana in Algeri al Teatro Regio di Torino; Smeton in Anna Bolena al Teatro Donizetti di Bergamo e a soli 23 anni il suo debutto alla Scala come Rosina nel Barbiere di Siviglia accanto a Juan Diego florez.

Ha tenuto recitals in Europa, in Sud America e in Giappone con rinomate orchestre come Accademia Bizantina, l'Ensemble Matheus e Il Giardino Armonico.

Ha al suo attivo numerose incisioni tra cui citiamo: La Senna festeggiante e l'Olimpiade di Vivaldi con R. Alessandrini per Naïve; l'Orfeo di Monteverdi e Il Trionfo del Tempo di Handel con E. Haim per Emi/Virgin; Lotario di Handel per BMG e Rodelinda per Deutsche Grammophon con A. Curtis; in DVD l'Ascanio in Alba di Mozart e la Pietra di Paragone di Rossini. 

Di recente uscita in tutto il mondo un recital d'arie d'opera di Vivaldi con Accademia Bizantina per la casa discografica Naïve.

Tra i vari impegni citiamo: ruolo titolo Orlando Furioso di Vivaldi all'Opera di Francoforte; Smeton nell'Anna Bolena al Liceu di Barcellona; ruolo titolo nell'Orlando di Haendel al Théatre des Champs Elysée; ruolo titolo nel Rinaldo a Glyndebourne; Serse all'Opera di Houston e in una nuova produzione a San Francisco; Rinaldo all'Opera di Chicago. Dal 2017 sarà Artista residente alla prestigiosa Wigmore Hall di Londra. Usciranno a breve per Glossa tre nuovi album dell’artista: Il Silla e il Catone di Haendel, in entrambi i casi ruolo titolo, e un album solista assieme a laBarocca e Ruben Jais in cui Sonia Prina porta a nuova luce arie di Gluck, prima registrazione in tempi moderni.

ANNETTA CASALONI, mezzosoprano-contralto

L’unica creatura nata a Mondovì Piazza il 13 dicembre 1826, come risulta dal registro battesimale, risponde al nome di Casalone Anna Maria Joanna, figlia di Silvestro e di Anna Vacca. Casaloni è dunque un nome d’arte e Annetta il diminutivo di Anna Maria: lievi modifiche imposte probabilmente da un impresario, preoccupato di dare alla giovane un nome che “suonasse bene”.

     Nata a Piazza, la Casaloni si trasferì verso i vent’anni a Milano per studiare canto con il m° Panizza e debuttò alla Scala in Cenerentola di

Rossini nella stagione di quaresima del 1848. L’anno seguente ottenne una folgorante affermazione a Londra quale Pierotto nella donizettiana Linda di Chamounix; in quell’occasione il corrispondente della Gazzetta Musicale di Milano così scrisse: “A. Casaloni eseguì la sua prima canzone con arte somma, con sorprendente perizia, né fu minore a se stessa nelle altre parti dell’opera; non solo rifulse come attrice animatissima, ma come cantante squisita”.

     Nel settembre 1850 Verdi l’ammirò al Teatro Carcano di Milano quale Federica nella Luisa Miller e la scelse, l’anno seguente, per creare il ruolo di Maddalena nel Rigoletto alla Fenice di Venezia. Nonostante la carriera brillante, che la portò per una ventina d’anni nei più importanti teatri italiani ed europei, nel Nord e nel Sud America, la Casaloni cantò una sola volta a Torino, al Teatro Regio nel gennaio 1861, in uno dei ruoli più congeniali alla sua voce di autentico contralto: l’Azucena del Trovatore (opera in cui trionfò anche al Carlo Felice di Genova nel marzo dello stesso anno)

     Bella donna, dotata di “voce robusta, che modula con grande maestria” (come riferisce un critico del tempo), abilissima attrice (“sovente con il solo gesto strappa l’applauso”), ebbe in repertorio Gli Ugonotti e Il profeta di Meyerbeer, la Lucrezia Borgia di Donizetti, Semiramide, Cenerentola, Barbiere di Siviglia e Italiana in Algeri di Rossini, Orfeo ed Euridice di Gluck.

     Nella sua città natale tenne vari concerti benefici, come quello al Teatro Sociale di Mondovì Piazza, il 31 marzo 1862, durante il quale si esibì insieme ad alcuni dilettanti.

     Dopo il ritiro dalle scene, la Casaloni andò a Roma per insegnare canto alla Scuola della Confederazione Teatrale di Musica e si trasferì poi a Torino, in un alloggio di piazza Vittorio Veneto 1, dove visse fino alla morte, avvenuta il 7 gennaio 1915.

     Anche nella capitale piemontese fu apprezzata come maestra di canto. Ancora pochi giorni prima della sua scomparsa, la cantante (come riferisce un articolo pubblicato il 9 gennaio 1915) aveva impartito alcune lezioni ad una sua allieva prediletta. Si trattava, quasi certamente, di Claudia (destinata a diventare la “divina” Claudia Muzio) impegnata in quel periodo al Teatro Regio di Torino nel ruolo wagneriano di Sieglinde.

Da «Provincia Granda», 22 settembre 1989:

(…) Un pizzico di fortuna, o meglio una “soffiata” provvidenziale dell’amico Aldo Crosetti, mi ha portato a conoscere l’ultima parente di Annetta Casaloni, la prof.ssa Bianca Fantini, insegnante di pianoforte, che vive a Breo, in via Sant’Agostino, sopra la farmacia Balbo.

     Dapprima titubante, l’anziana e vispa signorina si rivela ben presto un’amabile conversatrice, ben lieta di fornire tutte le notizie in suo possesso e di tirare fuori da un vecchio cassetto  alcune fotografie ingiallite (preziosi dagherrotipi) e vari ritagli di giornali.

     «Guardi – mi dice “tòta Bianca” – in queste tre fotografie è ritratta la Casaloni, in una è con un bambiuno, forse suo figlio.»

     - Chi è, per lei, Annetta Casaloni?

     «Mia nonna, che abitava a Bastia, era nipote della Casaloni e mi parlava sovente di questa grande cantante che, di tanto in tanto, era andata a trovare i parenti a Bastia, dando saggio, ogni volta, della propria arte. Le foto sono poi passate a mia madre e adesso le ho qui, in mezzo ad altri vecchi ricordi.»

     - Lo sapeva che, in realtà, si chiamava Casalone?

     «No, però ora capisco perché un giornale di fine Ottocento, La Sentinella delle Alpi, ricorda la figura di un certo Carlo Casalone, con la e finale, distintosi in una battaglia del Risorgimento. Sapevo che era il fratello della Casaloni,  ma pensavo che la e fosse dovuta a un errore di stampa.»

     - E’ contenta che si dedichi il Premio “L’opera” alla Casaloni?    

     «Certo. Quando si parla di cantanti monregalesi, si fa solo e sempre il nome del baritono Viglione Borghese, grandissimo artista. Ma non dimentichiamo, però, che qui è nata anche la Casaloni, una delle cantanti preferite da Giuseppe Verdi. Era ora che qualcuno ne parlasse: grazie.» (Bruno Baudissone)

Teresa Iervolino, mezzosoprano, contralto

Marchesa Melibea in Viaggio a Reims

Nasce a Bracciano (Roma) il 14 Maggio 1989 e già da bambina dimostra interesse per la musica e all'età di 8 anni inizia a studiare pianoforte, conseguendone il compimento inferiore. Nel 2007 viene ammessa al Conservatorio D.Cimarosa di Avellino dove consegue nel 2011 il diploma di canto con il massimo dei voti e lode, perfezionandosi poi con una serie di masterclasses sotto la guida di Marco Berti, Domenico Colajanni, Alfonso Antoniozzi, Daniela Barcellona, Bernadette Manca Di Nissa, Bruno Nicoli e Stefano Giannini. Già nel 2008 inizia ad esibirsi in una serie di concerti lirico-sinfonici nel territorio campano e nel 2010 è vincitrice del terzo premio al concorso lirico internazionale “Città di Ravello”. 

Nel 2012 si qualifica al 63° concorso per giovani cantanti lirici d’Europa 2012 ASLICO come vincitrice esordiente e con quella Istituzione si esibisce in vari spettacoli del Circuito Lombardo. Nel 2012 è vincitrice del Primo Premio al Concorso lirico Internazionale “Città di Bologna” e dei Premi speciali “Gigliola Frazzoni” e “Anselmo Colzani”. 

In occasione del Concorso “Città di Bologna” segue, inoltre, un corso tenuto dal Soprano Cinzia Forte e dal regista Francesco Micheli. Successivamente è vincitrice del Primo Premio al Concorso lirico Internazionale Salicedoro 2012, e al Concorso lirico Internazionale “Maria Caniglia” 2012, e vince l’As.Li.Co. 2013 per il ruolo di Tancredi e il Primo Premio al Concorso Internazionale Etta Limiti. 

Fa il suo debutto al Teatro Filarmonico di Verona nel Maggio 2012 con Pulcinella di Stravinskj al quale seguono quelli di Maddalena nel Rigoletto a Chieti, Isabella ne’ L’Italiana in Algeri a Como e Ravenna, Miss Bagott ne Il Piccolo Spazzacamino al Regio di Torino, Fidalma ne’ Il matrimonio segreto al Festival di Spoleto, Maffio Orsini in Lucrezia Borgia a Padova, il ruolo protagonista in Tancredi nei Teatri del Circuito Lombardo, Clarice ne La pietra del paragone al Théâtre du Châtelet a Parigi, Calbo in Maometto II e Rosina ne Il Barbiere di Siviglia al Teatro dell’Opera di Roma, la Cantata Giovanna d'Arco di Rossini con la Tokio Philarmonic Orchestra, Pulcinella di Stravinskij per l'inaugurazione della Stagione Sinfonica del Teatro San Carlo; diretta da grandi direttori come Roberto Abbado, Alberto Zedda, Jean-Christophe Spinosi, Stefano Montanari, Ivor Bolton. 

Tra i suoi impegni recenti e futuri ricordiamo una registrazione della Partenope di Haendel con la Warner Classics/Erato diretta da Riccardo Minasi nel ruolo di Rosmira, Cornelia in Giulio Cesare a Toulon diretta da Rinaldo Alessandrini, Holofernes in Luditha Triumphans a Venezia diretta da Alessandro De Marchi, Lucia nella Gazza Ladra al Rossini Opera Festival diretta da Renzetti, Angelina ne La Cenerentola all’Opèra di Parigi.

Romina Tomasoni, contralto

Si laurea in canto lirico con il massimo dei voti sotto la guida di Ida Bormida presso il Conservatorio "L.Marenzio" di Brescia. Continua a perfezionarsi con Luciano Roberti.

Nel 2005 frequenta il corso di Alto Perfezionamento Artistico del Teatro alla Scala di Milano. Nello stesso anno collabora con la Fondazione Teatro Regio di Torino.

Nel 2006 entra a far parte dell' Accademia di Alto Perfezionamento Artistico per Cantanti lirici del Maggio Musicale Fiorentino, nel quale debutta i ruoli di Paesant Woman nell' opera "Snow-white" di L. Zaninelli diretta da Michele Mariotti; la Terza dama ne "II Racconto del Flauto Magico" di Mozart al Teatro Ridotto del Maggio Musicale; Pulcheria ne "L'Atenaide" di Vivaldi (prima esecuzione mondiale in tempi moderni) diretta da Federico Maria Sardelli presso il Teatro della Pergola di Firenze ed al Festival Opera Barga; Ciesca e Zita nell'opera "Gianni Schicchi" di G. Puccini diretta da R. Polastrib al Teatro Romano di Fiesole e alle Terme Tettuccio di Montecatini Terme; La Gatta nell'opera "II Giardino del Gigante" di D. M. Clapasson diretta da Marco Berrini, al Teatro Ridotto del Maggio Musicale Fiorentino. Tiene concerti in Italia e ali' estero partecipando a diversi festival tra i quali il "11° Festival Firenze Classica" nel 2006 "Festival palazzi dello Zar" a San Pietroburgo e nel luglio 2007 partecipa ali' inaugurazione della mostra dedicata a Michelangelo presso il Teatro Quarenghi ali' interno del Museo dell' Hermitage di San Pietroburgo.

Nel 2007 vince il "2° Concorso Rami Musicali" di Fucecchio e nel 2008 il "59° Concorso per Giovani Cantanti Lirici d' Europa As.Li.Co." per il ruolo di Quickly nel Falstaff; sempre nel 2008 vince il 1° premio al "IV° Concorso Internazionale Città di Pisa omaggio a Titta Ruffa per giovani cantanti lirici" ed il 3° premio al "1° Concorso Internazionale Lirico Federa Barbieri" a Viterbo. Inoltre è una delle sei DIENERRINEN nell' opera ELEKTRA di Strauss diretta da S. Ozawa al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e cover di Mercedes nella Carmen diretta da Zubin Metha.

Romina Tomasoni, contralto

vedi http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2015/06/romina-tomasoni-contralto.html
Romina Tomasoni si laurea in canto lirico con il massimo dei voti sotto la guida di Ida Bormida presso il Conservatorio “L.Marenzio” di Brescia. Continua a perfezionarsi con Luciano Roberti.

Nel 2005 frequenta il corso di Alto Perfezionamento Artistico del Teatro alla Scala di Milano. Nello stesso anno collabora con la Fondazione Teatro Regio di Torino.

Nel 2006 entra a far parte  dell’ Accademia di Alto Perfezionamento Artistico per Cantanti lirici del Maggio Musicale Fiorentino, nel quale debutta i ruoli di Paesant Woman nell’ opera “Snow-white” di L. Zaninelli diretta da Michele Mariotti; la Terza dama ne “Il Racconto del Flauto Magico” di Mozart al Teatro Ridotto del Maggio Musicale; Pulcheria ne “L’Atenaide” di Vivaldi (prima esecuzione mondiale in tempi moderni) diretta da Federico Maria Sardelli presso il Teatro della Pergola di Firenze ed al Festival Opera Barga; Ciesca e Zita nell’opera “Gianni Schicchi” di G. Puccini diretta da R. Polastrib al Teatro Romano di Fiesole e alle Terme Tettuccio di Montecatini Terme; La Gatta  nell’opera “Il Giardino del Gigante” di D. M. Clapasson diretta da Marco Berrini, al Teatro Ridotto del Maggio Musicale Fiorentino.

Tiene concerti in Italia e all’ estero partecipando a diversi festival tra i quali il “II° Festival Firenze Classica” nel 2006 “Festival palazzi dello Zar” a San Pietroburgo e nel luglio 2007 partecipa all’ inaugurazione della mostra dedicata a Michelangelo presso il Teatro Quarenghi all’ interno del Museo dell’ Hermitage di San Pietroburgo.

Nel  2007 vince il “2° Concorso Rami Musicali” di Fucecchio e nel 2008  il “59° Concorso per Giovani Cantanti Lirici d’ Europa As.Li.Co.” per il ruolo di Quickly  nel Falstaff; sempre nel 2008 vince il I° premio al “IV° Concorso Internazionale Città di Pisa omaggio a Titta Ruffo per giovani cantanti lirici” ed il 3° premio al “I° Concorso Internazionale Lirico Fedora Barbieri” a Viterbo.

Inoltre è una delle sei DIENERRINEN nell’ opera ELEKTRA di Strauß diretta da S. Ozawa al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e cover di Mercedes nella Carmen diretta da Zubin Metha.

Delphine Galou, contralto

Delphine Galou è nata a Parigi. Contemporaneamente agli studi di filosofia alla Sorbona, ha studiato piano e canto. Nel 2004 è stata nominata “Scoperta dell’anno” dall’Associazione Francese per la Promozione dei Giovani Artisti, ADAMI. Ha deciso di specializzarsi nel repertorio barocco, collaborando con ensemble quali Balthasar Neumann Ensemble (Thomas Hengelbrock), I Barocchisti (Diego Fasolis), Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), Collegium 1704 (Václav Luks), Venice Baroque Orchestra (Andrea Marcon), Il Complesso Barocco (Alan Curtis), Les Siècles (François-Xavier Roth), Les Arts Florissants (Jonathan Cohen), Le Concert des Nations (Jordi Savall), Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi), Les Musiciens du Louvre Grenoble (Marc Minkowski), Le Concert d’AstrÈe (Emmanuelle Haïm) e Les Talens Lyriques (Christophe Rousset). Si è esibita al Théâtre des Champs-Elysèes, all’Angers Nantes Opéra, all’Opéra de Montpellier, alla Royal Opera House (Londra), al Teatro di San Gallo, al Teatro di Basilea, allo Händel Festival a Karlsruhe, allo Schwetzingen Festival, alla Staatsoper di Berlino, al Theater an der Wien e al Maggio Musicale a Firenze. Ha inoltre partecipato alle registrazioni dei Vespri di Porpora per la festività dell’Assunta sotto la guida di Martin Gester (Live recording, Ambronay), del Teuzzone di Vivaldi diretta da Jordi Savall (Naïve) e infine dell’Orlando (1714) di Vivaldi diretta da Federico Maria Sardelli (Naïve).

Nella foto con

Christophe Rousset, clavicembalo

Lucia Bini, contralto, mezzosoprano

Nata a Milano, si è diplomata in flauto traverso presso il Conservatorio di Bergamo nel 1982 ed ha svolto attività come solista e in orchestra sino al 1986. 

Ha debuttato come voce bianca solista, nell’opera "La Condanna di Lucullo" di K. Weill su allestimento del Teatro alla Scala di Milano. 

Ha iniziato lo studio del canto sotto la guida della signora Lidia Vuck a Firenze. Vincitrice dei Concorsi internazionali a posti nel Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro La Fenice di Venezia, Arena di Verona e Teatro alla Scala di Milano dove a tutt’oggi lavora come Artista del Coro. 

Nel 1990 ha vinto l'audizione presso l'Arena di Verona dove ha lavorato sino al 1991.

Ha collaborato come solista con i Pomeriggi Musicali di Milano e l’AsLiCo e con il Teatro alla Scala nelle produzioni de Il Ratto dal Serraglio (W. Sawallisch), Les Troyens (Sir C. Davis), Lohengrin (D. Gatti), Der Rosenkavalier (P. Jourdan), Les Dialogues des Carmelites (R. Muti). 

Dal 1999 collabora con il “Festival Perosiano” sotto la guida di Arturo Sacchetti ed ha inciso gli oratori La Strage degli innocenti, La Resurrezione di Cristo e Transitus Animae (ed. Bongiovanni). 

Nel 2000 e nel 2004 ha collaborato nella produzione de "I dialoghi delle carmelitane" di F.Poulenc con il Teatro alla Scala di Milano sotto la direzione di Riccardo Muti.

Svolge attività concertistica con repertorio lirico e da camera in Italia e all’estero.

Yoshida Takako, contralto

Nata in Giappone, ha studiato all' Università della Musica di Osaka laureandosi a pieni voti . Si è perfezionata al Conservatorio Arrigo Boito (Parma) e nell' Accademia Lirica (Milano)sotto la guida Maestro Pier Miranda FERRARO. Successivamente ha studiato con i Maestri Luca GORLA e Dante MAZZUOLA, Gabriella Ravazzi, Maestri(ORVIETO) partecipato a diverse Master class con Renato PALUMBO, William MATEUZZI.(BELLUNO) partecipato a diversi Concorsi Nazionali e Internazionali,vincendo vari Premi e attestati. Giovanni Distefano tenore. Ha studiato canto sotto la guida del mezzosoprano Wilma Borelli presso il Conservatorio G. Verdi di Milano diplomandosi brillantemente, attualmente si sta perfezionando con il M.o Vincenzo Manno. Come solista ha cantato ne: ”I Sette Peccati Capitali” di Kurt Weill presso il Teatro le Ciminiere e il Piccolo Teatro di Catania; “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini debuttando nel ruolo del Conte d’Almaviva presso il Palazzo Tiepolo di Venezia e presso l’Associazione Rossini di Milano; “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti debuttando nel ruolo di Lord Arturo presso il Teatro G. Verdi di Buscoldo (MT); “La Traviata” di G. Verdi cantando nel ruolo di Gastone presso L’Associazione Rossini di Milano, il Comune di Cornaredo e altri Comuni della Provincia di Milano; “Macbeth” di G. Verdi debuttando il ruolo di Macduff e Malcom, “La Forza del Destino” di G. Verdi cantando la parte di Mastro Trabuco presso il Teatro V. Gasman di Gallarate; Alvino nella Luisa Miller; Beppe nei Pagliacci; Borsa in Rigoletto. 

La sua preparazione spazia anche nella musica da camera e sacra cantando come solista ne la “Petite Messe Solennelle” e “Stabat Mater” di G. Rossini, “Stabat Mater” di Dvorak, “Oratorio di Natale” di J. S. Bach, “Messa di Incoronazione” e “Requiem” di W. A. Mozart. Dal 2005 collabora come Artista del Coro presso Enti Lirici come Teatro alla Scala di Milano, Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova.

Carina Vinke, contralto

Il contralto tedesco Carina Vinke calca il palcoscenico dall’età di nove anni, sia in Olanda sia all’estero. Ha conseguito il diploma presso il Conservatorio Reale dell’Aia nel maggio del 2004. Nel giugno del 2007 ha completato i suoi studi superiori specializzandosi in canto operistico e ottenendo alti riconoscimenti accademici presso la nuova Accademia operistica danese.

Grazie all’unicità della sua calda voce e al suo talento drammatico, Carina è considerata una cantante promettente a livello internazionale.

È un’artista a 360 gradi e dal 2005 ha scelto di specializzarsi nel canto in lingua spagnola. È stata allieva di Jard van Nes, Teresa Berganza e José Maria Gallardo del Rey.

Il suo repertorio concertistico annovera oratori, musica contemporanea e lieder. 

Carina ha inoltre collaborato in Olanda con diverse emittenti televisive e radiofoniche.
Ha conquistato unanimi consensi della critica internazionale per la profonda e cristallina chiarezza della sua voce nonché per il suo talento drammatico.

Estremamente ampia e articolata la sua presenza da protagonista nel mondo operistico, con ruoli primari tra cui Carmen di Bizet, Orfeo e Euridice di Gluck, Gianni Schicci di Puccini, Alcina di Haendel, Nabucco di Verdi, Die Walküre di Wagner, fino a Sogno di una notte di mezza estate di Britten, Pierrot Lunaire di Schönberg e Miss Donnithorne’s Maggot di Peter Maxwell Davies. Abituale performer di oratoria, ha interpretato entrambe le St. Matthew e St. John Passions  di Bach, oltre a numerosi lavori di Händel, Haydn, Rossini, Dvorák, Mozart e Mendelssohn.
La sua grande affinità con le opere di Mahler l’ha portata a interpretare praticamente tutti i lavori vocali del compositore boemo, compresa naturalmente la Terza Sinfonia, con la NJO (Dutch Orchestra and Ensemble Academy) diretta da Martin Sieghart.
Con laVerdi di Milano, da ricordare l’esecuzione de Das Lied von der Erde.
Un vero campione della musica contemporanea, Carina si è esibita frequentemente con il direttore Christian Karlsen e la New European Ensemble, compresa, nel 2010, la partecipazione a un progetto speciale con Amnesty International. Sempre con la New European Ensemble, Carina ha interpretato  composizioni di Dallapiccola, Stravinsky e Weill, così come numerose premiere mondiali di Benjamin Staern e Djuro Zivkovic.
Ha ottenuto il master degree al Royal Conservatory dell’Aia con il Prof. Jard van Nes e completato la formazione alla Dutch National Opera Academy.