Bruno Vescovo, danzatore

Bruno Vescovo (1949-2023)

Nella foto Bruno VESCOVO con Mario Mainino

Nella foto Bruno Vescovo con Mario Mainino, come la maggior parte delle mie migliaia di conoscenze artistiche che sono solo "di striscio"-  non ho mai condiviso momenti di convivialità o amicizia con alcuno - così pure con Bruno. 

Ma la sua naturale cortesia faceva si che ogni volta che abbiamo avuto occasione di incontrarci, quando scendeva dalla scena o semplicemente assisteva tra il pubblico e ci si incontrava mi salutava sempre con simpatia.

Mi ricordo quando all'uscita degli artisti del Teatro alla Scala dopo essere morto in scena come Mercuzio (Romeo e Giulietta  Sergej Sergeevič Prokof'ev) gli feci i complimenti e gli dissi che meritava il ruolo di protagonista "Sono troppo piccolo eh".

ENTE AUTONOMO

TEATRO ALLA SCALA

Rappr. N. 53

STAGIONE D'OPERA E BALLETTO 1983/84

Giovedì 15 marzo 1984 ore 20:00

PRIMA RAPPRESENTAZIONE

SERGHEJ S. PROKOFIEV

ROMEO E GIULIETTA

Balletto in tre atti di S. RADLOV e S. PROKOFIEV 

dall'omonima tragedia di WILLIAM SHAKESPEARE

Coreografia di JOHN CRANKO

(Edizione originale 1967)

Personaggi e interpreti:

Mercuzio  BRUNO VESCOVO

Romeo  MARCO PIERIN

Giulietta ANNA RAZZI

Tebaldo ANGELO MORETTO

Benvolio PAOLO PODINI

Il conte Paride EDOARDO COLACRAI

Due ragazzi CARLO PESTA e BIAGIO TAMBONE

Orchestra DEL TEATRO ALLA SCALA

Concertatore e direttore d'orchestra

MICHEL SASSON

Regista stabile e direttore della produzione ANTONELLO MADAU DIAZ

Allestimento del Théâtre National de l'Opéra di Parigi

Vedi locandina

Nota: nel ruolo di Mercuzio era entrato al posto di Paolo Podini debuttando nella trasferta del Teatro alla SCALA al Metropolitan di New York.

ENTE AUTONOMO

TEATRO ALLA SCALA

STAGIONE D'OPERA E BALLETTO 1986/87 

Rappr. N. 180

Mercoledì 13 maggio 1987 ore 20:00

PRIMA RAPPRESENTAZIONE

LA FILLE MAL GARDEE

Balletto in due atti
Musica di

PETER LUDWIG HERTEL e FERDINAND HEROLD

Arrangiamento musicale di J. M. DAMASE e H. SPOERLI

(Edizione Mario Bois, Parigi)

Personaggi ed Interpreti

Lisa CARLA FRACCI

La madre BRUNO VESCOVO

Colas, fidanzato di Lisa GHEORGHE IANCU

Alain BIAGIO TAMBONE

Il padre LUCIANO PESCHINI 

Il giardiniere ROSARIO PICCO

IL CORPO DI BALLO

Concertatore e direttore d'orchestra

MICHEL SASSON

Coreografia di

HEINZ SPOERLI

Vedi locandina

Eh si non era "alto" ma proporzionato e con un corporatura adatta a volare, ma anche ironico tanto da dare una magistrale versione della "mamma", travestito da donna ne "Fille mal gardée"

Bruno Vescovo, former principal dancer with the La Scala Ballet, has died at 73

"È morto a 73 anni Bruno Vescovo, ex primo ballerino del Balletto della Scala

Bruno si è diplomato alla Scuola di Ballo della Scala nel 1968 e all'età di diciannove anni è entrato a far parte del corpo di ballo della Scala, diventando in breve tempo solista, poi primo ballerino. Eccelleva in ruoli di personaggi demi tra cui la madre in La Fille mal gardée di Spoerli, Basilio in Don Chisciotte , Franz in Coppélia , The Lady and the Fool di Cranko , Adagio Hammerklavier di Hans van Manen, Symphony in D di Kylián e la maggior parte di La Il repertorio di Scala per gli oltre tre decenni che ha ballato con la compagnia."

GRAMILANO

"Con Bruno Vescovo si spegne un nome storico del Balletto della Scala, un primo ballerino sempre al passo coi tempi grazie alla sua innata positività, all’ironia, all’integrità dei valori. Costantemente pronto alla battuta, lo ricordiamo per il suo coinvolgente sorriso e per la sua generosità verso i tanti allievi cui in anni di onorata professione, sia nelle vesti di maestro sia in quelle di maître, ha saputo ispirare e trasmettere passione, esperienza e amore per la nobile professione tersicorea.

Basti citare la sua interpretazione nella Fille mal gardée in cui Bruno danzava il ruolo en travesti nella “danza degli zoccoli” dimostrando una tecnica granitica,

 " Michele Olivieri APEMUSICALE

Francesco Borelli, danzatore, insegnante e giornalista

Francesco Borelli si forma tra Milano, Roma, Parigi e New York. Personalità ecclettica ha attraversato il mondo della danza in qualità di danzatore prima e insegnante e giornalista poi. Ha lavorato come solista al “Balletto di Milano”, ricoprendo spesso ruoli da primo ballerino.

Ha danzato presso il Teatro Regio di Parma, il Teatro Regio di Torino nella “Aida” diretta da William Freadking con le coreografie di Marc Ribaud, Teatro Verdi di Trieste, Balletto del Sud di Fredy Franzutti, Balletto dell’Esperia di Paolo Mohovic, Compagnia di Andrè De La Roche, Compagnia di Mvula Sungani. Ha ballato nei video di Alexia, della Premiata Forneria Marconi e di Malika Ayane. Danzatore durante il “Festival di Sanremo” del 2010 con Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta, ha lavorato in Spagna, in Germania e in Francia nello spettacolo prodotto da Pierre Cardin “Casanova, amori e inganni a Venezia”, con le coreografie di Julien Lesteel. Solista presso la Compagnia “Danza Viva” di Trento, ballerino ne “L’isola dei pappagalli” prodotto dalla Regione Toscana in collaborazione col Teatro Metastasio di Prato.

Primo ballerino nel film “Star Fish Tango” diretto dal Premio Oscar Rutger Hauer. Ballerino per il tour di sfilate della Levi’s, è stato coreografo dello spot Benetton del 2011 e ballerino per lo spot Benetton del 2013. Ha danzato negli spot “Fiat 500”, “Mediaset Premium” e in “Tablò” con le coreografie di Jan Jacques Pillet del Cirque du soleil. Ha ballato nelle convention della “Just Italia”, della “Rolex”, per i 40 anni dello Yacht Club Di Porto Cervo ed è stato ballerino e coreografo per la convention di Cartier a Milano.

Ha danzato come partner di Luciana Savignano in “Red Passion” e di Maria Grazia Galante in “Faust” e nel “Bolero” con le coreografie di Maurice Bejart. Inoltre ha ballato con Raffaele Paganini e Ruben Celiberti. Dal 2012 al 2015 ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Nizza coma ballerino e assistente del coreografo Serge Manguette. Nel 2016 ha danzato presso il Conservatorio di Lione nella commedia musicale “Un tè per due”. Ha coreografato e diretto lo spettacolo “Una Notte a Broadway” per l’Opera di Nizza, il balletto “Tu che mi hai preso il cor” e “Liones in jazz” per il Teatro coccia di Novara.

Ha scritto di balletto per “Tutto Danza”, “Giornale della danza” e “Novara Oggi”. Da sei anni dirige la rivista online “Dance Hall News”.  Ѐ direttore artistico del “Novara Dance Experience”.

Insegna danza classica e moderna a Novara, Como, Piacenza. Dà stage in Italia e all’estero.

Ѐ attivo come giornalista di settore, critico di danza e Direttore artistico di numerosi eventi.

Ha collaborato con il Teatro Coccia di Novara per la realizzazione di:

https://www.fondazioneteatrococcia.it/sipario-virtuale.html

Stephen Delattre, coreografo

STEPHEN DELATTRE - Nasce in Francia e si forma all'Ecole Nationale Supérieure de Danse /Roland Petit di Marsiglia dove inizia ad esplorare la coreografia all'età di 13 anni. È un creatore ardente e ingegnoso che traccia il proprio linguaggio coreografico a partire dalla sinergia tra danza classica e contemporanea edificando uno stile coreutico distintivo ed innovativo, fisicamente dinamico ed emozionalmente autentico. Nel 2012 fonda la sua compagnia, la Delattre Dance Company, di cui è Direttore artistico e Coreografo residente. La DDC accoglie anche coreografi ospiti, ma ha mantenuto negli anni una cifra stilistica ben precisa che la rende distintiva ed originale. Nel 2022 ha celebrato il suo X anniversario e dalla sua fondazione ha presentato oltre venti produzioni, dedicate sia al pubblico di Mainz, città che la ospita, sia alla vasta platea internazionale dei suoi tour.

La versatilità dello stile coreografico ha reso Delattre ospite fisso di prestigiose compagnie e accademie di danza tra cui Elmhurst Young Ballet di Birmingham (Inghilterra), National Dance Academy di Pechino (Cina) e, in Francia, Conservatoire National Supérieur de Danse di Lione, Ecole Supérieure de Danse di Cannes e Ecole Nationale Supérieure de Danse di Marsiglia. I suoi lavori sono accolti da rinomate compagnie ed eventi di tutto il mondo, soprattutto in Germania dove risiede. Tra i tanti: National Ballet di Split (Croazia), National Modern Dance Company di Ankara (Turchia), Dance Company State Theatre di Kielce (Polonia), International Dance Festival di Busan (Corea) e in Germania Staatsoper Ballett di Hannover, Ballett Staatstheatre di Mainz, Ballett Staatstheater Saarbrucken, Ballet Augsburg, Tanzkompanie Staatstheater di Braunshweig, Gallus Theater di Francoforte, Ballett Hagen, Ballett Koblenz

Grandi Étoiles della danza tra cui i primi ballerini dello Stuttgart Ballet Alicia Amatrain, David Moore, Bridget Breiner, Katja Wunsche e Alexander Zaitsev - gli hanno commissionato coreografie che hanno poi danzato in serate di gala in tutto il mondo. Nel 2012, in occasione del XX° anniversario dei "Benois de la Danse", l'étoile dell'Opéra di Parigi Marie-Agnès Gillot gli ha commissionato Rain-in her dark eyes la cui première ha avuto luogo al prestigioso Teatro Bolshoi di Mosca. Da citare collaborazioni con artisti dello Staatsballett di Berlino, Staatsballett di Vienna, Royal Danish Ballet, English National Ballet, Semperoper Ballett di Dresda e Staatstheater di Karlsruhe. Nel 2022 ha creato Face my fears per le étoiles internazionali Polina Semionova e Dmitry Semionov, protagonisti di un duetto rappresentato in numerosi eventi di prestigio tra cui il Gala del decennale della stessa DDC.

Nel mondo Delattre è inoltre ospite in giurie di concorsi di danza ed ha ricevuto numerosi premi tra cui "Miglior Coreografo Emergente" Danceforyou-magazine (2008), "Premio della "Critica" Concorso Internazionale di Hannover (2010), "I Premio Dance Choreography Competition" (Svezia 2012) e, in Italia, il "Premio delle Eccellenze della Danza" per i suoi notevoli risultati nel panorama coreografico internazionale.

Nel 2021 il governo francese lo ha nominato "Cavaliere dell'ordine delle Arti e delle Lettere", alto riconoscimento che il Ministero della Cultura francese assegna a chi con il proprio operato ha saputo distinguersi con lode.

Vittorio Surace, attore

Vittorio Surace, attore

Nato a Tropea nel 1992. Sulla scena teatrale inizia nel 2011 con il musical "Notre Dame de Paris" nel ruolo di Quasimodo regia di Rossana Colace. Cui seguono "Da la Scala a Broadway...passando per Cinecittà!" 2016; "Scuola privata Edward Larry" 2018- 2019; "La notte di Elena" con Maria Rosaria Omaggio 2018; "Madre Terra" Anfiteatro romano di Carsulae Teatrodanza Protagonista 2020; "Ostriche e caffè americano" Tournée 2021- 2022 regia di Walter Palamenga; "Donna tutto si fa per te" produzione Eco Teatro Milano Protagonista e regista 2022.

Debutta nel cinema nel 2015 in due produzioni, La ruota - Cortometraggio regia di Daniele Esposito e Ben Hur - Lungometraggio regia di Timur Bekmambetov.

Sul piccolo schermo lo troviamo nel 2016-2017 con "Provaci Ancora Prof" Serie televisiva nel ruolo di Alex con la regia di Lodovico Gasparini; nel 2019 in "Desesperados" Sit-com con la regia di Ludovica Lirosi. 

Il 20 settembre 2017 il Premio nazionale Raf Vallone (Italia) gli assegna una Menzione speciale:
"Menzioni speciali sono state assegnate al giovane attore tropeano Vittorio Surace e a Ludovica Lirosi, giovane regista presente con i suoi lavori specialmente negli Stati Uniti. Surace, appena venticinquenne,che ha tanti sogni nel cassetto, partecipa alla nuova serie televisiva - Provaci ancora Prof. Surace, ha poi emozionato il pubblico con una sua performance sul Sogno."

Aziz El Youssoufi, danza urbana

Foto ufficio stampa

Aziz El-Youssoufi ha iniziato a danzare negli anni ’90 con la Compagnia Amalgam, partecipando e vincendo numerosi concorsi coreografici per diventare poi giudice in queste competizioni in molti paesi (Bielorussia, Paraguay, Slovacchia, ecc.). 

Dal 2004 Aziz si avvicina alla creazione artistica, scoprendo una grande libertà ed un rapporto più intimo con il pubblico. Crea così Dounia con un ballerino argentino e un clown teatrale, Comics Hip-Hop con testi di Raymond Devos, Marcel et Pilluks per la regia di Sara Brigatti, Sofaz con Sofiane Chalal, On are not puppets! con Hemiolia, Barbaresque diretto da Christophe Piret… Speed-dating (Art Contact) è la sua ultima creazione, in collaborazione con la violoncellista classica Claire Lamquet-Comtet.

Marco Agostino, danzatore

Marco Agostino si diploma nel 2008 all' Accademia Teatro alla Scala ed entra a far parte della compagnia lo stesso anno; da subito interpreta ruoli solistici e da primo ballerino come il Cavaliere di Titania in Sogno di una notte di mezza estate di George Balanchine , Uccello di Fuoco di Maurice Béjart e Pink Floyd Ballet di Roland Petit.
Nel 2014 viene promosso solista dopo la sua ultima recita di Des Grieux in Histoire de Manon di Mac Millan.
Il suo repertorio comprende : Lankedem e Conrad in Le Corsaire di Anne Marie Holmes, Albrecht in Giselle di Chauvireé, Romeo in Romeo e Giulietta di Mac Millan, Emerald e Diamond in Jewels di George Balanchine, Espada in Don Chisciotte di Nureyev, Rothbart e Benno ne Il Lago dei cigni di Nureyev e Ratmanskij, Secondo e Quarto movimento in Symphony in C di George Balanchine, Desiree in La Bella Addormentata di Ratmanskij, il principe de Lo Schiaccianoci di Nacho Duato, Phoebus in Notre Dame de Paris di Roland Petit, Lenskij e Onegin in Onegin di Cranko, il Principe de Cinderella di Mauro Bigonzetti, Concerto DSCH di Ratmanskij, Pas de cinq della Bella Addormentata di Rudolf Nureyev; é stato ospite nel corso della sua carriera in gala internazionali ad Istanbul, Lotz e all'Arena di Verona.
Nel 2014 ha danzato il Concerto di Capodanno della Rai , con Nicoletta Manni.
A Tokyo con Asami Maki Ballet ha danzato come guest artist Phoebus in Notre Dame de Paris di Roland Petit  nel 2016.
 Nel dicembre 2017 debutta nel balletto La Dama delle Camelie nel ruolo di Des Grieux.
II primo gennaio 2018  balla una Suite tratta da Progetto Handel, coreografia di Mauro Bigonzetti, all'interno programma di Roberto Bolle trasmesso su Rai 1. Nel gennaio 2018 debutta in Goldberg Variations di Heinz Spoerli con Martina Arduino e in Petite Mort di Jiri Kylian.
Nel luglio del 2018  debutta nel ruolo di Basilio nel Don Chisciotte di Nureyev accanto a Martina Arduino al Teatro alla Scala e in tournée internazionali in Cina e in Australia in occasione del QPAC International Series.
Sempre nel 2019 prende parte a Winterreise, creazione di Angelin Preljocaj per il Teatro alla Scala.
Inoltre a maggio del 2019 danza il passo a due principale de L'Altro Casanova, coreografia di Gianluca Schiavoni, in occasione dell'apertura della Biennale di Venezia all'interno della suggestiva cornice dell'Hotel Ca'Sagredo.
Nello stesso anno é ospite del Georgian National Ballet a Tbilisi, compagnia diretta da Nina Ananiashvili e danza al Teatro alla Scala  Becomings, secondo pezzo all'interno  di Woolf Works creato da Wayne McGregor.

Vedi https://www.marcoagostino.com/bio

Manuel Frattini, attore, danzatore, cantante, coreografo

Manuel Frattini, attore, danzatore, cantante è mancato improvvisamente alla età di 54 anni per un malore poco prima di andare in scena in uno spettacolo di beneficenza a Milano.
(Corsico, 25 maggio 1965 – Milano, 12 ottobre 2019)

Venerdì 22 febbraio 2008 ore 21.00 - Turno A
Teatro Coccia Novara
Stagione 2007/2008
“PETER PAN” Il Musical
ispirato al romanzo di James Matthew Barrie
con Manuel Frattini
Direzione Artistica Arturo Brachetti - Musiche Edoardo Bennato
Coreografie Gillian Bruce - Regia Maurizio Colombi
Produzione ATI - Il Sistina in collaborazione con Teatro delle Erbe e Officine Smeraldo
MUSICAL

Sabato 18 aprile 2009 ore 21.00 – Turno A
Domenica 19 aprile 2009 ore 16.00 – Turno B
TEATRO COCCIA
"ROBIN HOOD" di Beppe Dati
Con Manuel Frattini
Scene Alessando Chiti
Direzione musicale Giovanni Maria Lori
Supervisore musicale Fabrizio Pausini
Regia e adattamento Christian Ginepro,
con la collaborazione di Fabrizio Angelini
Produzione Keis Media Comunicazione S.r.l.

Giovedì 31/12/2009
Teatro Fraschini Pavia
"ROBIN HOOD" di Beppe Dati
Robin Hood simpatico ladruncolo interpretato da Manuel Frattini.
Il Teatro Fraschini di Pavia chiude e riapre l’anno con un appuntamento dedicato al musical. Questa sera, giovedì 31 ore 21.30 e domani venerdì 1 gennaio ore 18.00 propone al suo pubblico “Robin Hood” il musical creato sul mitico “ladro” di Sherwood con parole e musica di Beppe Dati per la regia di Christian Ginepro. Beppe Dati ha saputo introdurre anche delle musiche tradizionali tanto è vero che proprio una di queste danze di gruppo ha riscosso tantissimo successo e viene ogni volta replicata dopo il finale. Un lavoro nel quale abbiamo potuto apprezzare ancora una volta le doti di Manuel Frattini che veste i panni del protagonista, ma che ha avuto la fortuna di mettere insieme una compagnia di alto livello in tutte le parti. Frattini uno dei massimi protagonisti della attuale commedia musicale, formatosi tra le fila della Compagnia della Rancia, è reduce dal successo ottenuto come interprete di Peter Pan, ha nel suo curriculum anche importanti riconoscimenti da quello del ’96 dedicato a Bob Fosse sino al Premio Musical Award nel 2004. Con Manuel Frattini troveremo Valeria Monetti, Simone Sibillano, la favolosa Tata di Mimma Lovoi, Pippo Cangiano e Marco Manca come Re Giovanni. Tel. 0382 371214. [Mario Mainino]

Sabato 26 novembre 2011 ore 21.00 – Turno A
Domenica 27 novembre 2011 ore 16.00 – Turno B
TEATRO COCCIA
MANUEL FRATTINI in
“ALADIN - Il Musical”
Testi e Liriche di Stefano D’Orazio – Musiche dei Pooh
Regia Fabrizio Angelini
Scene Aldo De Lorenzo – Costumi Sabrina Chiocchio,
Produzione Nausicaa Spettacolo
MUSICAL
RASSEGNA DI MUSICAL E COMMEDIA MUSICALE

Jessica Rapelli, danza

Inizia i suoi studi artistici all’età di 5 anni, conclude la formazione in Danza Accademica con il biennio di perfezionamento di Margarita Smirnova conseguendo il Diploma al Centro Studi Coreografici Teatro Carcano nel 2008. Si perfeziona con Prisca Picano e diventa Membro del Consiglio Internazionale della Danza CID UNESCO. Partecipa a numerosi stages e concorsi ottenendo premi e riconoscimenti, vincendo la borsa di studio per il Summer Intensive Course Toronto della Vancliffen Arts Foundation. Professionista dal 2012 danza in numerose produzioni maturando esperienza presso i più grandi enti lirici (Teatro alla Scala di Milano, Teatro dell’Opera di Firenze Maggio Fiorentino, Teatro Regio di Torino, Gran Teatro Puccini e Teatro Ekhof) lavorando al fianco di grandi registi e coreografi. E’ danzatrice nel programma “Danza con me” di Roberto Bolle.

Emanuela Biazzi, danza

Nasce a Cremona e comincia a danzare all’età di 5 anni presso la scuola Dance Studio “C” di Carolyn May Burnett dove studia danza classica seguendo il metodo ISTD e Vaganova e danza contemporanea con Tino Schepis. Nel 2007 entra a far parte della scuola Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini dove studia con Eugenio Buratti, Fabrizio Monteverde, Arianna Benedetti, Eugenio Scigliano e Michele Merola. Nel 2010 danza a New York con la compagnia Ajkun Ballet e successivamente entra a far parte dell’Arsenale della Danza alla Biennale di Venezia, sotto la direzione di Ismael Ivo, ballando coreografie di Francesca Harper (Forsythe Company), Kenji Takagi (Pina Bausch Company), Marion Ballester (Anne Teresa Keersmaeker Company), con tournée in Italia e Brasile. Nel 2012 è stagista nella compagnia David Campos Ballet di Barcellona e nel 2013 entra a far parte della compagnia New Dance Company di Amsterdam, con cui danza la coreografia “Spasmodic” di Maurice Causey, già ballerino di Forsythe Company e ballet master al Nederlands Dans Theater. Nel 2017 è ballerina professionista per Biennale Collage alla Biennale di Venezia sotto la direzione di Marie Chouinard e nel 2018 e 2019 si esibisce all’interno del Solo-Duo Dance Festival al Dixon Place di New York.

Mattia Cuda, danzatore

Nato a Milano, all’età di 10 anni inizia gli studi di danza classica, moderna e contemporanea. Giovanissimo si trasferisce a Siena dove inizia lo studio professionale presso l’Ateneo della Danza. Si perfeziona presso la scuola del grande Coreografo Maurice Bèjart (Ecole-Atelier Rudra Béjart). Lavora come solista nella compagnia statunitense Ballet Palm Beach ricoprendo ruoli in qualità di solista. Rientrato in Italia si dedica all’insegnamento e alla coreografia. Direttore Artistico dell’ensemble MAADE ENSAMBLE continua la sua carriera da danzatore free lance in importanti realtà Italiane e Europee.

Compagnia Balletto di Milano

Fondata da Renata Bestetti e Aldo Masella, diretta da Carlo Pesta, opera da circa vent'anni anche in ambito internazionale in Svizzera, Francia, Russia (al Teatro Bolshoij). Tra le produzioni più recenti Traviata,  trasposizione in danza dell'opera verdiana (2001), Bolero (2004) con le coreografie di Ruben Celiberti e Grazia Galante, Amor di Tango (2005) con le musiche di Carlos Gardel e Astor Piazzola, Red WoMa e Red Passion (2006) di Cristiano Fagioli.
La Compagnia prosegue inoltre una stretta collaborazione con la Fondazione Teatro Coccia di Novara e il Teatro Sociale di Mantova, presso cui ha residenza teatrale partecipando alle produzioni liriche. Hanno collaborato con la Compagnia coreografi di fama internazionale come Gheorghe Iancu e Micha Van Hoecke.

Balletto di Milano
Uffici: Via Belletti 8 – 28100 Novara
www.ballettodimilano.it – info@ballettodimilano.it

Compagnia attiva nel mondo della danza da trent’anni,  fondata da Renata Bestetti e Aldo Masella ora Presidente onorario, è andata sempre più affermandosi tra le realtà nazionali di alto livello.
La Compagnia vanta un nucleo stabile di danzatori accuratamente selezionati provenienti dalle migliori scuole e accademie, in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità ed indubbia capacità espressiva. Molti sono i grandi artisti e coreografi ospitati nella storia della Compagnia tra cui spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Oriella Dorella, Alla Ossipenko, Serge Manguette, Marco Pierin, Alessandro Molin, George Iancu, Loris Gai, Vittorio Biagi, Giuseppe Carbone, Micha van Hoecke, Denys Ganio, Ruben Celiberti, Raffaele Paganini, Grazia Galante, Luciana Savignano.
Punto di svolta nella storia del Balletto di Milano è stata la nomina di Carlo Pesta a Presidente e Direttore Artistico (1998). Nel corso degli anni della sua direzione, infatti, il Balletto di Milano ha portato sulle scene nazionali ed internazionali importanti produzioni tra cui La Marchesa von O., Tango … una rosa per Jorge Donn, Primadonna: le eroine del melodramma, Traviata, La vie de Bohème, Bolero, Amor de Tango, WoMa, Red Passion e, nel 2009, Romeo e Giulietta in coproduzione con prestigiosissime istituzioni teatrali tra cui la Fondazione Teatro Coccia di Novara, la Fondazione Teatro Grande di Brescia, il Teatro Sociale di Mantova. Tra le tournée internazionali si ricordano quella in Russia (1999 - Tango … una rosa per Jorge Donn di Denys Ganio) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi al Teatro Bolshoi di Mosca ottenendo entusiastici consensi, in Francia sempre con Tango…, Inghilterra, Irlanda, Svizzera, Russia con Traviata e La vie de Bohème, sino a quella trionfale in Spagna (2010) con Romeo e Giulietta di Giorgio Madia.
La compagnia è in residenza teatrale presso la Fondazione Teatro Coccia di Novara dove prende parte a tutte le produzioni liriche; ha collaborato con il Teatro Sociale di Mantova e ha collaborato nel 2009 con il Festival Pucciniano di Torre del Lago per l’opera Manon Lescaut di Giacomo Puccini, coproduzione con il Teatro dell’Opera di Nizza. Nel dicembre 2009 ha inoltre collaborato con la Fondazione Carlo Felice di Genova per la produzione della Vedova Allegra con “I Giovani del Balletto di Milano”.
Nel 2010/2011 il Balletto di Milano festeggia i suoi trent’anni di attività e la stagione è principalmente caratterizzata dalla ripresa di Romeo e Giulietta di Giorgio Madia per una nuova e prestigiosa tournée in Italia e all’estero, e il debutto della creazione Chansons… raccontando Aznavour con coreografie di Adriana Mortelliti. Nell’autunno 2011 è attesa un’altra grandiosa produzione: Cenerentola di Giorgio Madia su musiche di Gioachino Rossini.

EMANUELE CAPPELLI, ballerino

Emanuele, diplomando Accademia Ucraina di Balletto, danza in vari spettacoli, negli ultimi anni con ruoli da solista ed insieme a rinomati primi ballerini. Nel 2019 ha occasione di esibirsi in importanti spettacoli come: LE CORSAIRE e LO SCHIACCIANOCI presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano con il ruolo di solista. Dal 2014 al 2015 studia danza presso la scuola del Teatro San Carlo di Napoli; nel 2016 inizia gli studi presso la Washington Ballet School e viene ammesso alla Contemporary Dance School di Amburgo; l’anno successivo viene ammesso all’ Accademia Ucraina di Balletto e, nel 2018 vince la borsa di studio per la Peridance Capezio Center di New York.

GIULIA ANDREOLI, ballerina

Diplomanda dell’Accademia Ucraina di Balletto, danza dall’età di 5 anni e nel 2013 viene ammessa all’Accademia Ucraina di Balletto. Partecipa a vari spettacoli, negli ultimi anni con ruoli da solista, e insieme a rinomati primi ballerini dei più quotati Teatri Europei. Dal 2015 ottiene il ruolo di solista in molti titoli di repertorio nelle più prestigiosesale italiane e, nel 2019, ha occasione di esibirsi in: La Bayadere, al Teatro Munari di Milano, al Teatro Alfieri di Asti e al Teatro Eleonora Duse di Genova; Le Corsaire e Lo Schiaccianoci al Teatro degli Arcimboldi di Milano

Teet Kask, coreografo

Teet Kask nella foto di Concertodautunno

Teet Kask è nato in Estonia, è un danzatore, coreografo, regista e docente. Ha studiato danza classica alla Scuola di Ballo del Balletto Nazionale di Estonia a Tallinn, nel 2005 ha conseguito un Master of Arts (laurea magistrale) in Coreografia presso il Conservatorio di Musica e Danza Trinity Laban della City University di Londra. Come danzatore ha lavorato in un ampio repertorio dal classico e neoclassico, al contemporaneo e al mimo per l’opera con le compagnie del Balletto Nazionale di Estonia, del Balletto Reale di Svezia a Stoccolma e del Balletto Nazionale di Norvegia a Oslo, presso i quali ha dato prova della sua abilità creativa, coreografica e registica. Nel 1999 vince il premio della critica Ballet International/Tanz Aktuell International con il titolo di «ballerino eccezionale». Svolge la sua attività creativa e produttiva come libero professionista  in  l’Europa, ed in particolare presso l’Accademia Nazionale delle Arti di Oslo in Norvegia.

Ekaterina Oleynik, danza, etoile

Ekaterina Oleynik. Formatasi all’Accademia del Teatro di Minsk di cui è oggi principal e dove interpreta i primi ruoli di tutti i titoli del grande repertorio nonché vincitrice di prestigiosi premi internazionali, tra cui Varna accanto ad un giovanissimo Ivan Vasiliev, Ekaterina Oleynik ha già avuto modo di farsi apprezzare anche in Italia, étoile guest al Teatro San Carlo di Napoli per Giselle e Lo Schiaccianoci. A Milano il 15 gennaio 2015, con il Balletto di Milano sarà Odette/Odile, doppio ruolo che incarna perfettamente, sia le meravigliose linee sia per la splendida interpretazione tramandata dalla leggendaria danse d’école russa.

Rebecca Howell,, coreografa

REBECCA HOWELL: I lavori attuali e futuri di Rebecca Howell comprendono le produzioni Barnum (Menier Chocolate Factory) e The Beggar´s Opera (Bouffe du Nord Theatre, Paris). Come direttrice della coreografia e dei movimenti di scena, ha lavorato per: The secret diary of Adrian Mole aged 13 3/4: the musical and She loves me (Menier Chocolate Factory); The country girls (Chichester Festival Theatre); Spamalot e The glass menagerie (English Theatre Frankfurt); The life of the party (TheatreWorks, San Francisco); The great american trailer park musical (Waterloo East Theatre); Tommy: The rock opera (Blackpool Opera House, Peter Frosdick Productions); Blockbuster (UK Tour); Nativity! (Workshop, Mark Rubinstein); Falstaff (Royal Opera House); The taming of the shrew; As you like it (Guildford Shakespeare Company); Jest end (Jermyn Street, Players Theatre, Leicester Square Theatre). Come coreografa associata a Lynne Page ha preso parte a: My fair lady (Chicago Lyric Opera); American psycho (Almeida Theatre & Broadway); Funny girl (and UK Tour); A little night music; Little shop of horrors (Menier Chocolate Factory & West End); Oh what a lovely war (Theatre Royal, Stratford East); Viva forever (West End); My fair lady (St. Petersberg & Théâtre du Châtelet); Aspects of love (Menier Chocolate Factory); Assassins (Cruciale Theatre, Sheffield); Bad girls the musical (Playhouse, Leeds). Altre esperienze lavorative come associata/assistente coreografa includono i titoli: We will rock you (Netherlands; Associate to Arlene Philips); Billy Elliot (Tap Tutor, West End); La cage aux folles (Menier Chocolate Factory, West End – Tap Consultant). Come associata/assistente coreografa per Film, Music & Commercial i suoi titoli includono: Burberry festive event & Burberry shanghai event (2014); Pet Shop Boys Electric Tour (2013); Pet Shop Boys Pandemonium Tour (2010); Pet Shop Boys Brit Awards 2009; Ellie Goulding – Starry Eyed (music video); Duffy – well well well (music video); Fred claus (Warner Bros). Rebecca Howell si è formata al London Studio Centre.

EMANUELA TAGLIAVIA, coreografa

Danzatrice e coreografa, si forma in Italia per poi perfezionarsi in danza contemporanea in Francia. Collabora con compagnia quali: Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo, Ballet du Louvre, Ballet des Temps Modernes, Europa Ballet, Cie Alain Marty, Cie Philippe Tressera, Compagnia Susanna Beltrami, Compagnia Ariella Vidach. Crea le coreografie per Der Dämon di Paul Hindemith, (1996, Piccolo Teatro Studio, Milano), per Y:T:T:T:0:M: adLlB: di Roberto Masotti; crea 12 minuti all’alba su commissione di Giorgio Gaslini (1998), Corto Circuito per la scuola del Teatro dell’Opera di Roma (1999), À la Carte (Teatro Piccolo Regio di Torino,  Festival Civitavecchia, Festival Cagliari), Waitingage per Danza da Bruciare di Roma, M’encanta per il Festival di Rapallo. Firma Trio destino, presentato al Teatro Bol’šoj di Mosca. Per la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala firma Macbeth, La valse à mille temps di Jacque Brel, Ceci n’est pas e Carmen. Cura le coreografie di Nabucco (2001, regia di Stefano Monti), Rigoletto (2002, regia di Vittorio Sgarbi), Aida (2003, Great Opera Seoul, regia Stefano Monti). Per il Museo della Scienza di Milano, nascono 506 e Luminare Minus (2008). Fra il 2009 e il 2016 nascono Oscillazioni, Balthus Variations, Hopper Variations, Pour en Herbier, Island, Encore une Valse e Combustioni, con cui riapre il Teatro Continuo di Milano. Firma le coreografie di Qohelet, presentato nell’ambito di Jewish in the City #150 - Teatro Franco Parenti (2016). Nel 2017 cura i movimenti coreografici de La gazza ladra, regia di Gabriele Salvatores e direzione di Riccardo Chailly (Teatro alla Scala). Nel 2018 vanno in scena Murmuration (Festival di danza Contemporanea Pulchra Minima – Teatro Gerolamo), Chansons de Bilitis, con Luciana Savignano (Chiostro del Conservatorio di Milano).  Tagliavia è la coreografa dell’opera Alì Baba e i 40 ladroni, regia di Liliana Cavani e direzione di Paolo Carignani (Teatro alla Scala). Dal 1999 è docente di danza contemporanea presso la Scuola di Ballo dell’Accademia delle Arti e Mestieri del Teatro alla Scala. Dal 2007 è docente presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi.

Juan Carlos Avecilla Gómez, danzatore flamenco

Nasce a Chiclana della Frontera (Cadice) nel 1991 e si diploma in Grado Medio di Danza Spagnola e Flamenco nel Conservatorio Professionale di Danza di Cadice con docenti come Chiki de Jerez, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Lidia Cabello, Isabel Pérez, Charo Cruz, tra altri.
Si trasferisce a Madrid e prende il titolo di Coreogrado nel Conservatorio Superiore di Danza Maria di Ávila nel 2015.
Ha studiado con maestri come Rocío Molina, Israel Galván, Daniel Doña, Manuel Liñan, Rafaela, Carrasco, Jesús Carmona, Aida Gómez, David Coria, Jose Maldonado, etc.
Hanno formato parte delle compagnie di Antonio Márquez, Javier La Torre y Concha Jareño, Antonio ” El Pipa”, Carlos Vilán, Cecilia Gómez, tra altri. Ballato al Corral de la Morería, Casa Patas, Villarosa, Cardamomo, Café de Chinitas e Las Tablas.
Ha avuto una borsa di studio del Ballet Nazionale di Spagna e ha la sua propia compagnia di spettacoli “Melomano” e “Tic Tac Toc”, premio alla migliore coreografia a Giugno del 2016, nel 25º Concorso di Coreogradie di Danza Spagnola e Flamenco di Madrid.
Attualmente, forma parte della Cia. Jesús Lozano e Juanma Prieto.

Marta Gálvez, danzatrice flamenco

Marta Galvez, danzatrice flamenco. Nace en Córdoba en 1994, lugar donde comienza con el baile flamenco a los 3 años en la Academia de baile flamenco Paqui Macías. En 2012 se titula en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río, donde se forma con profesores como Inmaculada Aguilar, Mª Carmen del Río, Inmaculada Calvo, entre otros, y artistas como Antonio Ruiz Fernández “El Pipa”, Olga Ramos Pericet, Paloma Gómez, Manuel Segovia, Juan Carlos Navarro, Francisco Espinosa. En 2008, obtiene una beca de estudios para Jóvenes Talentos en el “Centro Andaluz de Danza” (CAD), Sevilla, donde se forma con maestros como Eloy Pericet, Rubén Olmo.
Se traslada a Madrid, a los 17 años, para continuar sus estudios de danza y en 2016 se titulada en Pedagogía de la danza española y flamenco por el Conservatorio Superior de danza María de Ávila. Durante estos años estudia con maestros como Oscar Jiménez, Elvira Andrés, Raquel Alarcón, Rafaela Carrasco, Luis Ortega, David Coria, Isabel Bayon, José Maldonado, Pedro Córdoba, Rosa Ruiz, entre otros. Además se forma y trabaja con artistas como Daniel Doña y Teresa Nieto, Israel Galván, Quique Peón, Rubén Olmo, Aida Gómez, Antonio Márquez, Jesús Lozano.
En 2015 es premiada como bailarina sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid (Tetúan).
En la actualidad, además de ser profesora en la escuela Yo, Bailo en Madrid, trabaja con la compañía de María Pagés, desde 2015, recorriendo numerosos teatros del mundo como Pekín, Estambul, Montreal (Canadá), Bogotá, Medellín, Quito, en la Bienal de Sevilla, Santander, Oviedo, Rabat, Madrid, Bregenz (Austria), etc.

Compagnia Naturalis Labor

LA COMPAGNIA : Creata nel 1988 da Luciano Padovani e Francesca Mosele, con lo spettacolo Taigà (1989) vince il primo premio al Concorso Internazionale di Coreografia Citta di Cagliari. La sede organizzativa e operativa della compagnia è a Vicenza (Italia). La compagnia svolge un continuativo lavoro di ricerca sulla danza contemporanea, sul tango e sui nuovi linguaggi dell'arte. Progetta e realizza spettacoli ed eventi unici avvalendosi di collaborazioni con realtà nazionali quali Teatro Olimpico di Vicenza, Festival Oriente Occidente, Operaestate Festival, AbanoDanza, Pergine Spettacolo Aperto, Festival d'Autunno, Segni Barocchi, Concerti in Villa. 

Realizza tourneè in Italia e in Europa. 

E’ riconosciuta e sostenuta da Ministero dei Beni e Attività Culturali e del Turismo, Regione Veneto, Arco danza, Provincia di Vicenza e Comune di Vicenza. Promuove rassegne e festival tra cui Forti in Scena, Danza a Comacchio e Danzafest. 

I suoi spettacoli sono stati prodotti ed hanno debuttato in teatri, festival o rassegne di importanza nazionale ed europea (Francia, Scozia, Austria, Germania, Svizzera, Romania, Bulgaria).

#concertodautunnonews
@TeatroCoccia
2017_03_18 Gli amanti di Verona in tango-version al Coccia
http://concertodautunno.blogspot.it/2017/03/20170318-gli-amanti-di-verona-in-tango.html