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sabato 15 ottobre 2022

TRITON CONSORT

TRITON CONSORT
Organico:
Donatella Colletti, Guja Mabellini – soprani e percussioni
Francesco Spiga – flauti
Simone Zangani – flauti, oboe
Caterina Soresina Stoppani – viola da gamba
Maurizio Pancotti – liuto, tiorba, chitarra barocca
Niki Meloni - clavicembalo


Il “Triton Consort” nasce nel 2019 a Milano per esplorare gioielli più e meno famosi
della musica strumentale e vocale rinascimentale, barocca e tardobarocca.
Questa musica permette una grande libertà espressiva, creativa e di interpretazione, che il consort sfrutta per
ottenere colori ed effetti sempre nuovi.
Ha debuttato a maggio 2019 presso Il MaMu (Magazzino Musica) di Milano con un programma dedicato principalmente a
Monteverdi e Purcell e ha collaborato con Quirino Principe al suo programma di “Letture Dantesche” eseguendo brani del Trecento fiorentino.
Il nome “Triton” è un omaggio non solo alla creatura del mare, bensì al “tritono”, un intervallo musicale che crea una forte e colorita dissonanza e che nel medioevo era addirittura considerato un “accordo proibito”. Ma proprio per come tutto ciò che è “proibito”, l’orecchio tende a cadere proprio lì.
Dopo la forzata interruzione causata dal Coronavirus, il Triton Consort ha ripreso la propria attività dedicandosi allo studio di un repertorio poco noto, cercando di proporne una ricostruzione storico-musicale: si tratta delle “Lezioni delle Tenebre” e dei Responsori della Settimana Santa del tardobarocco francese e italiano.

LE LEZIONI DELLE TENEBRE
L’Ufficio delle Tenebre è un ufficio liturgico della Chiesa Cattolica che si recita nei tre giorni che precedono la Pasqua ed è caratterizzato dallo spegnimento di candele poste su una “saettia”, ovvero uno speciale candelabro di forma triangolare, e da un “terremoto”, o “strepitus”, un momento alla fine dell’ufficio in cui nella totale oscurità si battono le panche con i libri o con le mani.
Le “Lezioni delle Tenebre” e i “Responsori della Settimana Santa” sono composizioni musicali scritte per essere eseguite nei tre giorni prima di Pasqua utilizzando il testo delle “Lamentazioni di Geremia” dell’Antico Testamento, nelle quali il profeta deplora la distruzione di Gerusalemme da parte dei Babilonesi, e pagine del Vangelo.
Molti compositori francesi del periodo barocco scrissero musica per le Tenebre, tra cui Couperin, Charpentier e De Lalande. In Italia sono di rilievo le composizioni di Gesualdo e Durante.

LA NOSTRA PROPOSTA: “DI TENEBRE E LUCE”
Il Triton Consort ha selezionato la Terza Lezione delle Tenebre di François de Couperin e alcuni Responsori della Settimana Santa di Francesco Durante che corrispondono a circa 50 minuti di musica, preceduti da una introduzione esplicativa di quanto sopra. L’idea è quella di proporre una “ricostruzione musicale in miniatura in un ‘ora” di una tradizione ormai perduta che durava diverse ore e diversi giorni, viaggiando sulle note di due compositori contemporanei di paesi diversi ma legati dall’attrazione per lo stesso repertorio.
L’idea è di eseguire ogni brano spegnendo una candela e una luce, di modo che la serata termini al buio. Vorremmo altresì coinvolgere attivamente il pubblico nel “terremoto” che precede la “nuova luce”, regalando un momento di vera ricostruzione storica fortemente emozionale per il pubblico.

venerdì 23 luglio 2021

Duo InContra (Camilla Patria, violoncello Tommaso Fiorini, contrabbasso)

Camilla Patria, violoncello
Tommaso Fiorini, contrabbasso

Camilla Patria e Tommaso Fiorini si conoscono nel 2018 nell’ambito dei corsi annuali di Obiettivo Orchestra tenuti presso la scuola APM di Saluzzo dai professori d’orchestra della Filarmonica Teatro Regio Torino. Tra i due nasce una grande intesa musicale e la voglia di fare musica insieme, non solo in orchestra. Decidono pertanto di formare un duo e di iniziare ad esplorare il repertorio per questa insolita formazione cominciando proprio dal brano più celebre, il Duetto di Gioachino Rossini.
Da qui il loro repertorio si allarga velocemente, toccando tutte le epoche e gli stili che hanno interessato e interessano questa formazione.
Il duo si è perfezionato presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino nell’ambito del Biennio di Musica d’Insieme sotto la guida del M.o Claudia Ravetto, conseguendo la laurea con il massimo dei voti e la lode.
Nel novembre 2020 si aggiudicano il I Premio Assoluto e il Premio Crescendo per la sezione Musica da Camera del Concorso “Premio Crescendo – XI edizione” organizzato dall’A.Gi.Mus di Firenze.
Nel giugno 2021 sono premiati con il Primo Premio al 22° Concorso Musicale Premio Placido Mandanici ottenendo anche il Premio Speciale Michele Giamboi per aver dato “maggior prova di sensibilità interpretativa e dedizione verso l’arte musicale”.
Dal 2020 il duo coordina il Progetto Giovani nell’ambito della rassegna Suoni in Movimento – Percorsi sonori nella Rete Museale Biellese, organizzata dall’Associazione Nuovo Insieme Strumentale Italiano, all’interno della quale hanno avuto modo di collaborare con importanti istituzioni italiane come la Filarmonica Teatro Regio Torino e il Dipartimento di Composizione del Conservatorio “G. Verdi”
di Torino.
La formazione vanta la dedica di due brani per loro concepiti: “Gravity” di Sandro Montalto, scritto nel 2019 e pubblicato nel 2020 da Da Vinci Edition, e “Drama” di Elena Ballario, ultimato nel gennaio 2021.

Duo InContra in “Luci e ombre”
G. Rossini (1792-1868) Duetto
Allegro moderato – Andante assai – Allegro
A. Schnittke (1934-1998) Hymn Nr. 2
A. Corelli (1653-1713) Variazioni sul tema della Follia (arrangiamento di T. Fiorini)
J. Goltermann (1825-1876) Souvenirs de Bellini
E. Ballario (1964) Drama (2021)
J. Barriere (1707-1747) Sonata in Sol per violoncello e contrabbasso
Andante – Adagio – Allegro prestissimo
Durata totale: 65’ circa

Esempio di un loro programma: “Luci e ombre” si propone di immergere l’ascoltatore in un vero e proprio viaggio sonoro attraverso un alternarsi di brani che generano un forte contrasto tra chiarezza e oscurità. Questo contrasto, su cui si basa l’idea del programma, è reso possibile in primis dalla natura degli strumenti coinvolti, dotati di ampie possibilità timbriche e di registro, e successivamente dalla scelta del repertorio, in cui convivono brani come il luminoso e celebre Duetto di Rossini e il tenebroso Hymn Nr 2 di Alfred Schittke, impiegato anche nella colonna sonora del film Shutter Island. Al centro del programma si trovano anche due pagine curiose, che rientrano nel mondo delle trascrizioni e rielaborazioni: si tratta di un recentissimo arrangiamento della Follia di Corelli ad opera del contrabbassista del duo T. Fiorini e di un brano, Souvenirs de Bellini, in cui il violoncellista tedesco Georg Goltermann riprende temi operistici di Bellini ri-arrangiandoli per questa formazione in maniera molto fantasiosa e accattivante. Infine, si ritorna alla luce con la Sonata in Sol di Jean-Baptiste Barrière, originale per due violoncelli qui presentata nella versione che vede il contrabbasso al posto
del secondo violoncello. All’interno del programma è presente anche “Drama”, brano scritto e dedicato a questa formazione nel 2021 dalla pianista e compositrice biellese Elena Ballario.


venerdì 1 marzo 2019

PROPOSTA ARTISTICA = Compagnia Di Teatro Di Figura

SPETTACOLI M.P
info@spettacolimp.com
Organizzazione Spettacoli M.P
E’ lieta di sottoporre alla vs. attenzione il suo repertorio e le ultimissime novita’ di Animazioni ,Spettacoli , Eventi ..oggi parliamo di Burattini
Compagnia Di Teatro Di Figura, Che Rappresenta In Tutta Italia Uno Spettacolo Di Burattini Tradizionali

CIAK… I BURATTINI
Spettacolo di Burattini tradizionali in legno a guanto,con rappresentazioni di fiabe veramente divertenti e coinvolgenti.
Compagnia Di Teatro Di Figura, Che Rappresenta In Tutta Italia Uno
Spettacolo Di Burattini Tradizionali, I Personaggi Dei Canovacci Recitati,
Sono Quelli Piu’ Famosi Come:Fagiolino,Sandrone,Brighella, Pinocchio,
Arlecchino,Pantalone, Mostri, Draghi,E Cavalieri,.
La Compagnia Dopo Anni Di Esperienza, Propone Un Repertorio Di
Fiabe Che Si Adattano Ad Un Pubblico Eterogeneo,Intrattenendo Allo Stesso
Modo Grandi E Piccini.

PER  ULTERIORI  PROPOSTE  D'INTRATTENIMENTO VISITATE  IL  NOSTRO SITO  WWW.SPETTACOLIMP.IT
Potete  contattarci ai  n.335.5385085--337.607783

lunedì 22 gennaio 2018

Paolo Scafarella, pianoforte

Paolo Scafarella,  è un pianista, nato a trani il 5/8/93, intraprende lo studio del pianoforte mostrando subito talento ed interesse incondizionato nei confronti della musica. Ha suonato per vari enti benefici ed organizzazioni culturali; ha suonato per il forum degli autori nella sala verde del comune di Corato, nel teatro comunale della stessa città per un evento incentrato sulle parafrasi di Liszt. Ha suonato anche per l'associazione nazionale "cavalieri dell'ordine al merito della Repubblica italiana". Numerosi i concerti tenuti per enti benefici, suonando per Telethon nella BNL centrale di Bari, nel circolo canottieri Barion per una raccolta fondi Lions e tenendo anche un recital presso il Castello Svevo barese per il ministero della cultura in occasione della festa della musica. 
Ha suonato per AmbientePuglia associazione ambientalista culturale, università degli studi di Bari e accademia delle belle arti di Bari in occasione del festival AmbientePuglia, nell'auditorium diocesano La Vallisa del capoluogo pugliese. Ha suonato anche per l'eurorchestra di Bari in stagione concertistica presso la chiesa di San Carlo Borromeo con la collaborazione di TV italiana sky, riscuotendo grande apprezzamento da parte del pubblico e dei direttori artistici m°Angela Montemurro e m° Francesco Lentini, pubblicati anche articoli su "La Repubblica" e la "Gazzetta del mezzogiorno" a lui dedicati. È stato invitato a Bari presso la chiesa di San Ferdinando per suonare da solista in occasione dell'inaugurazione del restayling di via Sparano, presenti il sindaco di Bari e giornalisti di repubblica tv, RAI e  telenorba dedicando a lui articoli e servizi per gli omonimi enti televisivi e testate giornalistiche. Vari riconoscimenti ottenuti, tra cui un riconoscimento "Lions" per meriti artistici e umani. 
Ha tenuto anche un concerto presso il comune di Alatri per un evento organizzato dall'assessorato alla cultura della stessa città, invitato dal m° Antonio d'Antò. Si è anche esibito presso l'accademia ciccolini, per un' integrale su scherzi e ballate di Chopin. Ha suonato nella stagione concertistica della stessa accademia da solista. Ha effettuato molteplici masterclass con maestri eccelsi tra cui il m° Vincenzo Maltempo, m° Sobula, m° Antonio D'Antò e altri; ha seguito un corso di lezioni da allievo effettivo col m° Pierluigi Camicia. 
Ha partecipato a vari corsi di alto perfezionamento presso Norcia col m°Alfonso Soldano. Numerosi anche i concerti in duo con oboista e flautista, suonando anche per eventi come la manifestazione "Nie wieder Krieg (mai più guerra) a cento anni dalla grande guerra". 
Ha vinto numerosi primi premi e primi premi assoluti in concorsi nazionali ed internazionali; è stato vincitore in finalissima della quarta rassegna giovani talenti di Trani. In questo periodo studia presso l'European arts academy aldo ciccolini col m° Alfonso Soldano con il quale approfondisce lo studio del pianoforte e con il m° Cinzia falco presso il conservatorio "N. Piccinni" di Bari, dove sta conseguendo la Laurea in pianoforte.

PROPOSTA CONCERTISTICA REPERTORIO

Schumann - Carnevale di Vienna op. 26
Chopin - Scherzo n°3

Liszt - Rapsodia n°8
Prokofiev - Sonata n°1
Rachmaninov - Studi op. 33 n° 7, op. 39 n°6

Pezzi che si possono aggiungere o sostituire a quelli proposti: 
Beethoven Sonata op. 31 n°1, 
Beethoven Sonata op.10 n°1, 
Liszt Parafrasi sul tema di don Carlos, 
Liszt Studio trascendentale n°8 "caccia selvaggia", 
Rachmaninov Momenti musicali op. 16 n° 4 e 5, 
Scriabin Etudeop. 42 n°5, 
Liszt Studio da concerto "Ab Irato, S 143"

lunedì 7 agosto 2017

PROPOSTA ARTISTICA = Barabàn ALPMUSIC

Barabàn ALPMUSIC
Il fascino della musica alpina!
AlpMusic. Musiche, canti e immagini dell'arco alpino
AlpMusic è uno straordinario concerto di Barabàn dedicato alle Alpi: un mix di musiche, canti, immagini e storie per raccontare uno dei luoghi più suggestivi d’Europa.
Danze resiane e occitane, Nouvé, danze carnevalesche, "passioni" canavesane, canti di matrimonio, canzoni della Grande Guerra, valzer e polche delle bandelle si intrecciano a immagini di paesaggi, maschere e balli dei carnevali alpini, antichi rituali, feste.
Ne esce una performance ricca di pathos, adatta agli eventi che si tengono in estate in località turistiche dell'arco alpino.
Barabàn, Estro, passione e travolgente carica folk fanno di Barabàn un unicum nella musica popolare italiana. Sulla scena dal 1982, il gruppo propone spettacoli ricchi di emozioni, vitalità, impasti sonori moderni e accattivanti accordi di voci. Dal 2009 rappresenta in festival, piazze e teatri europei lo spettacolo AlpMusic. 
Contatti 
info@baraban.it
tel. 338 7189841
tel. 339 2658341

martedì 11 luglio 2017

LIEBES LIEDER ENSEMBLE

LIEBES  LIEDER  ENSEMBLE
Cristina  DI  MAURO, soprano
Elisabetta PAGLIA,  mezzosoprano
Giovanni  MAESTRONE,  tenore
Dario BATTAGLIA, basso
Nordilia FORMENTI, pianoforte
Angela IGNACCHITI,  pianoforte

“Liebes lieder Ensemble”, si è costituito con la volontà di valorizzare il particolare e insolito repertorio liederistico di non frequente esecuzione. La formazione ha effettuato concerti per Enti ed associazioni sia in Italia che all'estero riscuotendo notevole successo di pubblico e critica.  I componenti svolgono  regolarmente attività concertistica  come solisti, in  formazioni corali, in orchestra ed in  formazioni cameristiche. Fra le varie esperienze professionali si annoverano collaborazioni e partecipazioni con il Teatro alla Scala , la RAI , il Conservatorio “G.Verdi” e  l'Orchestra e il Coro della “Verdi” di Milano.
PROGRAMMA
Moritz Moszkowsky Cinque Danze Spagnole op.12 per pianoforte a 4 mani
Johannes  Brahms Liebeslieder Waltz op.52 per Quartetto Vocale e pianoforte a 4 mani
J. Strauss Sul bel Danubio Blu pianoforte a 4 mani
G. Verdi Il Brindisi da “La Traviata”
G. Rossini Tarantella Napoletana per Quartetto vocale e pianoforte a 4 mani

Per ulteriori informazioni rivolgersi al:
- 340 3528894  Elisabetta Paglia
- 338 2133121 Angela Ignacchiti

mercoledì 8 marzo 2017

2017_12_31 Capodanno proposte artistiche

ROYAL BALLET OF MOSCOW
Torna in Italia dopo il successo della stagione 2016/2017.
Diretta da Anatoly Emelianov, la compagnia vanta al suo interno artisti provenienti dai migliori teatri russi.

Disponibilità: Novembre 2017-Gennaio 2018

www.royalballetofmoscow.it
EUROEVENTI PRODUCTION srls
Via Garibaldi, 196 - Campobasso
www.euroeventiproduction.com

2017_12_31 Capodanno proposte artistiche

DALAI NUUR
Con suoni, costumi e coreografie uniche Dalai Nuur farà rivivere al pubblico la storia millenaria di terre esotiche e lontane, cariche di fascino e mistero, trasmettendogli tutta la magia dell’Oriente.

Disponibilità:
Dicembre 17-Gennaio 18
www.euroeventiproduction.com/dalai-nuur

EUROEVENTI PRODUCTION srls
Via Garibaldi, 196 - Campobasso
www.euroeventiproduction.com



venerdì 10 giugno 2016

PROPOSTA ARTISTICA = La Follia, duo voce violoncello

LA FOLLIA
Martina Grossi, voce
Anselmo Pelliccioni, violoncello

LA FOLLIA è il nuovo progetto musicale di Martina Grossi e Anselmo Pelliccioni. 
Una formazione atipica che indaga le potenzialità del confronto tra voce umana e violoncello, spaziando in un repertorio dall’ascolto piacevole e raffinato.
Un duo di musicisti dalle esperienze più ampie, dalla musica classica alla contemporanea, dal barocco al jazz, dal rigore stilistico alla libera improvvisazione. Una formazione insolita che gioca sulla straordinaria ricchezza timbrica che voce umana e violoncello possono offrire quando ne siano indagate a fondo le potenzialità. Un gioco infinito di dialoghi e rimandi, di contrasti, allusioni e sfumature.  
La FOLLIA è un tema musicale di antica origine iberica, risalente probabilmente al tardo medioevo. 
La sua struttura armonica è stata inizialmente utilizzata come canovaccio per le improvvisazioni della musica popolare, per essere successivamente adottata dalla musica colta. 
Oltre centocinquanta compositori hanno scritto variazioni sul suo basso di “passacaglia”: Lully, Scarlatti, Corelli, Vivaldi, Haendel, Bach, Beethoven, Rachmaninoff, fino ad arrivare a George Russel, Gian Luigi Trovesi, e a molti altri artisti contemporanei.  
Ma LA FOLLIA è anche energia creativa, voglia di uscire dall’omologazione e desiderio di dare vita ad un percorso musicale autonomo. Il repertorio abbraccia quattro secoli di musica, dal barocco al jazz, dalla musica napoletana al pop, dalla musica colta di inizio Novecento fino alla canzone italiana degli anni Cinquanta.
Compositori proposti : R. Rodgers
M. Legrand
F. Durante
H. Purcell
C. Parker
G. Kramer
B. Tommaso
I. Stravinsky
J. Coltrane
R. Rainger
B. Bacharach
A. Corelli/A. Vivaldi
A. Giramo
A. Morricone
E. Sciorilli
D. Ellington
J. Lennon/P. McCartney

Contatti 331.8536632 duolafollia@gmail.com https://www.facebook.com/duolafollia

Blackbird - J. Lennon/P. McCartney Un estratto audio

lunedì 23 marzo 2015

PROPOSTA ARTISTICA = Sergio Procopio

Sergio Procopio
Da trent’anni riempiamo il pubblico di risa e risate
Proposte Spettacolari 2015
…diverse dal solito,
…uniche nel loro genere
…rivitalizzanti per lo spirito dell’uomo

La valigia del santo  regia Carlo Rossi
Ispirati alla storia di S. Francesco abbiamo inventato la storia di Sergio, uomo pieno di impegni e di bagagli,
il quale trova una valigia che non conosce. Aprendola vi trova un saio francescano con relativo cordone e decide di indossarlo.
Comincia una serie di avventure in cui Sergio si trova implicato suo malgrado,
quasi a percorrere un cammino di santità. Santità per clown, s’intende…

l’imbianchino e il mare Regia Carlo rossi
Il grande romanzo “Il vecchio e il mare” di Hemingway diventa spettacolo
attraverso gli occhi di un imbianchino; per riflettere sull’infinita lotta tra uomo e la natura.

Clown Regia  Vittorio Chiari
Lo spettacolo inizia a luci soffuse con personaggio buffo che cerca la sua amata
accorgendosi di trovarsi davanti ad un pubblico cerca di riparare all’imbarazzo e
 da qui ne scaturisce una serie di nuove gags esilaranti che coinvolgono il pubblico rendendolo partecipe.

L’attesa regia Carlo Rossi
Uno di noi. Uno di noi in una sala d’attesa. Una sala d’attesa come le nostre,
come quelle nelle quali ci tocca attendere qualcosa. E in questo caso la chiamata di un volo, del nostro volo.
Uno di noi che aspetta di volare. Volare. Non è forse il sogno di tutti?
Sì, certo, ma quanto c’è da aspettare? E poi, non avremo dimenticato qualcosa?
  


Da sapere che:
Lo spettacolo è realizzabile in qualsiasi luogo “palestre, saloni, teatro e anche all’aperto”
Gli spettacoli sono per tutte le età dai 2 ai 140 anni
-  Sul sito sergioprocopio.it potete trovare la biografia e altre info.

Per chiarimenti immediati. Cell. 380.52.52.684  Sergio



Ufficio Organizzativo: via Genico 2 , 22010 Musso (CO)Tel/Fax 0344.80377  - Cell.  380.52.52.684 – www.sergioprocopio.it – info@sergioprocopio.

domenica 4 gennaio 2015

Proposte artistiche da oltre oceano per chi sta cercando di organizzare eventi importanti per i prossimi festival estivi.

A great opportunity ! the following tours still have selected dates available : 
The Duke Ellington Orchestra
will be touring all of Europe, Russia, Near East, etc (April & May) and Asia (September) in 2015 and we are available for FESTIVALS in the Summer as well. PLUS we still have dates available worldwide. please let us know if you are interested. 

also available in 2015 are

ALBERT HAMMOND
one of the greatest artists of all times with over 300 million records sold - "Songbook World Tour" ! we have dates available for 2015 -  various formats 
THE 100 VOICES OF GOSPEL
This is a show that toured extensively in France , Belgium , Switzerland, Germany, Italia, UK and Portugal.  
THE TEMPTATIONS
THE SUPREMES
GLORIA GAYNOR
KID CREOLE & THE COCONUTS
SISTER SLEDGE
VILLAGE PEOPLE
THE HOT SOUL NIGHT = The Temptations and the Supremes together on one stage with all the Motown hits of both bands and a grand joint finale ! a soul and funk festival of approx. 3 hours
please contact us for more informations and links, territories and available dates.  
Carl W. Urasch +43 - 664 300 6419  skype : carl.w.urasch
Grenzgasse 14-18/3 A-2340 Mödling www.urasch.com

giovedì 30 ottobre 2014

PROPOSTA ARTISTICA = 2014 Vuoi organizzare una grande festa per Capodanno ecco una idea.

Vuoi organizzare una grande festa per Capodanno in provincia di Milano?

Ecco la proposta della :
DISCO STU, party band
uno show realizzato da una live band di 6 elementi (due voci, basso, chitarra, batteria e percussioni) composto da un repertorio rigorosamente Revival 70/80
Il live prevede cambi di parrucche, vestiti pajettati e tante medley di musica revival 70/80…
Una serata elettrizzante, due ore erotte al ritmo della dance anni 70/80 (Abba, Bee Gees, The Tramps, Aretha Franklin, Blues Brothers, Village People, Alan Sorrenti, Renato Zero R.Carrà, U.Tozzi,...)
Demo live: 
oppure
Il tutto accompagnato da sequenze video da proiettare che rendono lo show multimediale.
Puoi avere ulteriori info e guardare demo live video e foto, visualizzando la ns pagina Facebook
Compagnia artistica “La Combriccola” 
Sito personale www.facebook.com/lelevox
Scuola di canto e danza www.facebook.com/LaCombriccolaPrince
Per info e preventivi personalizzati: Gabriele 338/8576500

sabato 17 maggio 2014

2014_07_19 Summer Jazz Workshop 2014

Ecco la proposta che Veneto Jazz ha riservato ai Conservatori e Istituti Musicali con curricula in musica jazz in relazione al Summer Jazz Workshop 2014, seminario internazionale giunto alla XXII edizione e quest'anno organizzato a Chioggia (Venezia), dal 19 al 26 luglio.

Il programma didattico sarà condotto da una faculty di altissimo livello, composta da docenti della New School for Jazz and Contemporary Music di New York e del Conservatorio di Musica “F. Venezze” di Rovigo: Rory Stuart (chitarra), Kevin Hays (pianoforte), John Ellis (sassofono), Jeffrey Hirshfield (batteria), Amy London (voce), Marco Tamburini (tromba), Stefano Senni (contrabbasso) e Ambrogio De Palma (Big Band e teoria).

Veneto Jazz propone alle Scuole di Musica con programmi di approfondimento jazzistico una particolare convenzione che faciliti la partecipazione degli studenti al workshop, attraverso un'iniziativa promozionale che prevede, per ogni cinque studenti iscritti, una borsa di studio pari al valore della quota di partecipazione per il sesto studente, o da dividere tra i cinque stessi.
Ricordiamo che la quota di partecipazione è di 360,00 € per chi si iscrive entro l’1 maggio e di 400,00 € oltre tale termine. 


Il nostro progetto formativo negli anni ha trovato riscontro tra musicisti di tutto il mondo e dato luogo a un ricco confronto interculturale. Infatti, oltre alle lezioni di tecnica strumentale, teoria, arrangiamento, musica d’insieme e Big Band, il Summer Jazz Workshop è anche l’occasione per esibirsi in pubblico in jam session e concerti che animeranno la città di Chioggia.
per ulteriori informazioni all’indirizzo mail workshop@venetojazz.com oppure ai numeri , 345 7336589, 349 7209576 o 348 3297915.  www.venetojazz.com

domenica 20 aprile 2014

PROPOSTA ARTISTICA = Trio Eccentrico

T R I O E C C E N T R I C O
PHONE +39 349 4734255
FAX +39 051 68931161
MAIL trioeccentrico@yahoo.it
SITE http://www.trioeccentrico.com

Durante questi mesi abbiamo pensato all'idea di progettare insieme al comico bolognese Duilio Pizzocchi una versione di "Pierino e il lupo" per trio e voce recitante. Nel frattempo dalla nostra collaborazione con Duilio è nato anche uno spettacolo comico sulla storia della musica dal titolo "Cambiano i suonatori ma la musica no" che stiamo portando in giro proprio in questi mesi. 
Le nuove proposte sono
PIERINO E IL LUPO
nella versione per trio e voce recitante
- CAMBIANO I SUONATORI MA LA MUSICA NO
spettacolo comico sulla storia della musica di e con Duilio Pizzocchi
Nel frattempo abbiamo dato il via ad una stimolante collaborazione con il percussionista Marco Zanotti con cui abbiamo di recente tenuto un concerto a Bologna tutto su standar jazz (da G. Gershwin a C. Corea)...

RACCONTO DI FELLINI
Una raccolta di lettere del Maestro, scelte e legate assieme da un prologo e un epilogo del giovane autore Cristiano Cavina, vengono fatte vivere dal reading del fantasioso attore Renato Geremicca.La sua lettura appassionata si interseca e si accompagna ai temi musicali dei film felliniani: l’originalità, il rigore e l’eleganza degli arrangiamenti proposti dal Trio Eccentrico, pur risultando simili nella sostanza timbrica e nella cura dell’espressione, a ben vedere si discostano dalla tradizionale idea del trio cameristico e diventano colonna sonora. Minimale ed evocativa, essa dà modo all’attore di vestire i panni, prima del giovane autore-ammiratore e poi - senza soluzione di continuità - quelli del Maestro che racconta egli stesso i suoi scritti, ricchissimi di forza visionaria. A questo punto RACCONTO di FELLINI svela il suo gioco di parole: è un racconto dedicato al regista, ma è anche Fellini stesso che si legge, raccontandosi attraverso le sue parole e le musiche dei suoi film.
 
Organico: trio di fiati + attore
SERVICE AUDIO NECESSARIOhttp://www.gerebros.it/fellini/index.html


DIALOGHI ININTERROTTI
Questa proposta musicale è caratterizzata da composizioni scritte appositamente per flauto, clarinetto e fagotto. Un percorso originale attraverso la musica da camera per fiati partendo dalla metà del settecento per arrivare ai primi del novecento. Autori distanti nel tempo e nello spazio, ma legati in qualche modo dal desiderio di scrivere musica per questo inconsueto organico strumentale “utilizzato” spesso con funzione più spiccatamente di intrattenimento, ma anche con funzione estetica. Basta ascoltare le composizioni di Koechlin o di Piston per rendersene conto…
 
Organico: trio di fiatihttp://www.trioeccentrico.com

OPERISTI A SALOTTO
In questo spettacolo si potrà rivivere l'atmosfera di un salotto del diciannovesimo secolo e riascoltare brani notissimi in una veste insolita come le variazioni sul Tema “La ci darem la mano” scritte da Beethoven, senza dimenticare composizioni cameristiche meno conosciute quali le 12 Bagatelle dell’operista italiano di origine tedesca Giovanni Simone Mayr. Quest’ultimo fu insegnante di G.Donizetti a Bergamo: nei primi dell’ottocento, quando l’opera seria sembrava attraversare una crisi a favore dell’opera buffa, Mayr si distinse per un robusto tipo di scrittura corale di derivazione glukiana, caratterizzata da un uso frequente del “crescendo” soprattutto nelle ouverture; tale procedimento fu ripreso e portato a geniali risultati da Rossini (che, dopo qualche anno dal periodo di studio passato a Bologna sotto la guida di padre Martini, si stabilì definitivamente a Parigi) di cui si potrà gustare arrangiata per trio da Massimo Ghetti l’Ouverture de L'Italiana in Algeri. Inoltre si propone il Divertimento in sib maggiore di Mozart che fa parte di quella musica da camera scritta in realtà per un pubblico più vasto e spesso destinata ad esecuzioni all’aperto ed ancora il Trio II op.61 di Devienne, compositore francese che scrisse, oltre a 12 opéras-comiques, molti trii, quartetti e sonate.
 
Organico: trio di fiatihttp://www.trioeccentrico.com 

OUVERTURE
II melodramma è stato sicuramente lo spettacolo più amato in Italia e in Europa nell'Ottocento. Questo amore non si dimostrava solamente nelle innumerevoli rappresentazioni teatrali, ma anche in una moda diffusissima di adattare opere o parti di esse (prevalentemente le Ouvertures) per piccoli organici strumentali di fiati o di archi. Ciò era motivato dalla capillare diffusione della pratica musicale presso le famiglie borghesi, dove più o meno tutti sapevano suonare uno strumento e presso le quali le riunioni di amici erano allietate da esecuzioni musicali. In questo concerto potremo rivivere l'atmosfera di un salotto ottocentesco riascoltando brani notissimi in una veste inconsueta: partendo dalle ouverture rossiniane (Cenerentola e Italiana in Algeri), si arriverà a Bellini e Verdi con le ouvertures del Nabucco e della Norma. Il concerto si completa con il celebre Intermezzo di Cavalleria Rusticana di Mascagni.
 
Organico: quartetto di fiatihttp://www.trioeccentrico.com

CLASSICAMENTE JAZZ!
Insieme a Paolo Geminiani e a Gabriele Bertozzi, amici cari ed ottimi arrangiatori, è nata una prolifica e stimolante collaborazione che ha dato vita ad una proposta di concerto basata sui più famosi standard jazz ed attraverso la quale ripercorriamo le tappe più significative della storia e dei musicisti che hanno caratterizzato l’intera corrente in una veste inconsueta!
 
Organico: trio di fiati + percussioni 

LA SEMPLICITÀ DEL GENIO
“Il più grande compositore di tutti tempi è Beethoven, Mozart l'Unico!”(Goethe)
Il concerto è tutto centrato su alcuni divertimenti scritti da Mozart durante la sua carriera e dedicati a svariati organici strumentali. Il Divertimento appartiene alla collezione di “musiche da tavola” destinate all’accompagnamento di sottofondo nei pranzi solenni di corte (da cui il sottotitolo tedesco di “Tafelmusik”); nasce nelle corti e nelle residenze dei nobili per allietare pranzi e banchetti, dove
agiva, si direbbe oggi, da sottofondo, venendo spesso sommersa da un confuso vociare, dagli ordini imperiosi dei cerimonieri, dai rumori di posate e stoviglie, dagli strilli delle servette. In Germania, Telemann fu uno dei primi compositori a riunire sotto il titolo Tafelmusik una imponente e organica raccolta di brani concepiti esclusivamente per questo genere d’ intrattenimento conviviale. Più tardi, Mozart inserì anche nella XIII scena del “Don Giovanni” una propria Tafelmusik affidandola a un gruppo di strumenti a fiato...
 
Organico: quintetto di fiatihttp://www.trioeccentrico.com

CIAK! SI SUONA!
Il Concerto si snoda fra le musiche indimenticabili dei film di Federico Fellini, in questo caso raggruppate sapientemente ed in modo del tutto inedito dalla mano del compositore Paolo Geminiani che per l’occasione ne ha tratto delle vere e proprie suites
 
Organico: trio di fiatihttp://www.trioeccentrico.com


PROPOSTA ARTISTICA = OPERA IN PILLOLE - progetto dedicato al mondo dell'Opera!

Titolo della proposta: OPERA IN PILLOLE
Organico della proposta: Trio Eccentrico ensemble di fiati formato da flauto, clarinetto e fagotto.

La nobilissima arte di adattare opere o parti di esse(prevalentemente le Ouvertures) per piccoli organici strumentali ad uso dei salotti privati, pratica diffusa fra Ottocento e primo Novecento presso le famiglie borghesi, dove più o meno tutti sapevano suonare uno strumento, rivive in questo concerto che propone brani notissimi di operisti italiani oltre ad uno speciale omaggio al genio mozartiano. Ma non solo; la magia della musica è sostenuta ed insieme sottolineata dal potere evocativo della parola che accompagnerà per mano l’ascoltatore attraverso un percorso narrato con leggerezza, attraverso aneddoti e curiosità con l’ambizioso compito di concedere al pubblico una lettura più semplice e “contemporanea” di questa musica eterna.    
Video o materiale dimostrativo:  YOUTUBE

Contatti: 
PHONE +39 349 4734255 
FAX +39 051 68931161 

Dettaglio informazioni:
OPERA IN PILLOLE "Concerto giocoso in un atto"
di Andrea Giovannini
con Massimo Ghetti, Alan Selva, Benedetto Dallaglio, Javier Adrian Gonzalez e Andrea Giovannini

“Opera in Pillole” è un progetto concertistico-teatrale che è stato pensato per ribaltare le aspettative di un pubblico avvezzo al classico concerto da camera.
Con il pretesto di valorizzare ogni singolo strumento  di una grande orchestra, il prosatore, dopo una piccola prefazione che immerge lo spettatore nel clima della serata, decide di coinvolgerlo.
Nell'intento di fare ciò  invita il pubblico all'estrazione di 4 singoli strumenti, in rappresentanza proprio della grande orchestra.
Ad uno ad uno gli strumenti si palesano e, sostenuti dal prosatore, si presentano dando vita ad un grazioso e divertente siparietto. 
Giunti alla formazione del quartetto (flauto, clarinetto, corno e fagotto), lo spettacolo prende la forma di un classico concerto di Ouverture d’Opera con in più la presenza di un narratore che cerca di accattivarsi l'attenzione dello spettatore arricchendo il suo racconto  con una serie di aneddoti interessanti.
Inaspettatamente il rapporto formale tra i professori d’orchestra ed il prosatore  si trasforma in una schermaglia di contrasti che danno vita  a piccole ma divertenti digressioni sul tema della serata:
"il prosatore dopo un Ouverture Rossiniana decide di cantare un’Aria dal Barbiere di Siviglia, con grande dissenso dei musicisti; la decisione di entrare in sciopero per contrastare il programma deciso dal prosatore che ostenta il repertorio Mozartiano, la grande tensione e il clima nefasto che serpeggia tra  gli artisti dopo la presentazione della FORZA DEL DESTINO citando le innumerevoli sventure…"e tanto altro ancora, sono il sale di questa "cosa". 
Ed è cosi che pian pianino lo spettatore si troverà coinvolto dentro una girandola di circostanze, che lo preparerà all’ascolto con rinnovato  interesse e, perchè no, con un piccolo sorriso.

OPERA IN PILLOLE (NUOVISSIMO!)
II melodramma è stato sicuramente lo spettacolo più amato in Italia e in Europa nell'Ottocento. Questo amore non prendeva forma solamente nelle innumerevoli rappresentazioni teatrali, ma anche in una moda diffusissima al tempo di adattare opere o parti di esse (prevalentemente le Ouvertures) per piccoli organici strumentali di fiati o di archi. Ciò era motivato dalla capillare diffusione della pratica musicale presso le famiglie borghesi, dove più o meno tutti sapevano suonare uno strumento e presso le quali le riunioni di amici erano allietate da esecuzioni musicali. Le note degli autori che forse più di tutti hanno reso grande questo genere musicale ci faranno rivivere l'atmosfera di un salotto ottocentesco riascoltando brani notissimi in una veste inconsueta.
La magia della musica sostenuta ed insieme sottolineata dal potere evocativo della parola accompagnerà per mano l'ascoltatore attraverso un percorso narrato con  leggerezza, attraverso aneddoti e curiosità che tendono ad assolvere il compito ambizioso di concedere al pubblico una lettura più semplice e contemporanea di questa musica eterna.

Organico: quartetto di fiati + attore
NECESSARIO SERVICE AUDIO se la location lo richiede
http://www.trioeccentrico.com

lunedì 18 novembre 2013

PROPOSTA ARTISTICA = Passo a Due, duo di arpa e marimba

Eleonora Volpato, arpa

Nicolò Vaiente, percussioni


Dal 2009 Eleonora Volpato, arpista di Verona, suona nell'ensemble "Passo a Due - arpa e marimba", insieme al marimbista Nicolò Vaiente. Sono l'unico duo di arpa e marimba attivo in Italia, e nel resto del mondo ce ne sono solamente tre o quattro.
L'abbinamento è molto particolare, ma le sonorità sono fresche ed eleganti. Il loro repertorio spazia da Bach ai ragtime, e dalla musica sudamericana a quella contemporanea.
Alcuni brani sono originali, altri trascritti e una parte li abbiamo commissionati a compositori.
Si sono esibiti in diverse città italiane (Vicenza, Verona, Padova, Treviso per Asolo musica, Mantova, Brescia, Soliera, Lecco..)  riscontrando sempre ampi consensi da pubblico e organizzatori.
Lo scorso anno (2012) è uscito il loro primo lavoro discografico dal titolo "VIAGGIO DI UNA BOLLA".
Attualmente collaborano con il compositore Fabrizio Castania per un progetto musicale ispirato a Le Cosmicomiche di Italo Calvino, con la partecipazione dell'attore Pino Costalunga.
Passo a Due si è esibito al 4 Festival Internazionale dell'Arpa di Sentmenat (Spagna) lo scorso luglio, e  al 7° Festival Mondiale dell'Arpa in Paraguay ad ottobre.

l nostro ultimo video promozionale:
http://www.youtube.com/watch?v=h-cQaIEyNz4

Maggiori informazioni e ascolti al link: http://www.eleonoravolpato.it/progetto2.aspx 

o alla pagina facebook di PASSO A DUE Arpa e Marimba: www.facebook.com/pages/Passo-a-Due-arpa-e-marimba/239312112790506

sabato 30 marzo 2013

PROPOSTA ARTISTICA = Corpo Musicale Elia Astori di Nese (BG)

Il Corpo Musicale Elia Astori (BG) è presente sul territorio da quasi 130 anni ed è attualmente diretto dal Maestro Daniela Spinelli. Il repertorio proposto è vario e spazia dai brani classici riarrangiati per orchestra di fiati alle composizioni originali per "wind band". Recentemente, tra le altre attività tipiche di un ensemble come il nostro, abbiamo partecipato con buoni risultati ad un concorso internazionale a Riva del Garda (miglior punteggio tra le 25 bande italiane presenti) ed abbiamo organizzato uno stage di direzione con un maestro compositore belga. Nel recente passato abbiamo avuto collaborazioni con maestri internazionali ed anche esperienze concertistiche all'estero, l'ultima delle quali nei pressi di Linz (Austria).
"Corpo Musicale Elia Astori" di Nese (BG)
http://www.bandanese.it

PROPOSTA ARTISTICA 2013:

Il progetto che eseguiremo, diretti dal nostro direttore artistico M° Daniela Spinelli, la prossima estate 2013 (ed oltre, eventualmente) sarà la  sinfonia THE QUEEN SYMPHONY che è costituita da un tessuto melodico in sei movimenti, della durata complessiva di poco superiore all'ora, nel quale vengono incastonati i vari brani della famosa rock band dei Queen. L'organico prevede i quasi 60 musicisti della nostra orchestra di fiati, integrati da pianoforte, percussioni, violino, violoncelli, contrabbasso.
Alcune parti prevedono l'intervento di un coro misto di circa 50 elementi.
La sinfonia è stata già rappresentata in Inghilterra, Turchia, Australia, Olanda, Germania ed altre nazioni, ma mai in Italia prima d’ora.
Qualora di vostro interesse e per approfondimenti vi invitiamo a visitare il sito  www.bandanese.it oppure a contattare il responsabile della commissione eventi del Corpo Musicale di Nese.
Responsabile commissione eventi cell. 335-544.76.16

Curriculum esteso:

Il Corpo Musicale "Elia Astori" non pone limiti agli orizzonti musicali possibili e sperimentabili: svolge infatti la propria attività toccando i più diversi generi musicali. Per quanto attinente i percorsi artistici del recente passato si rimanda a quanto già descritto negli ultimi paragrafi della storia della banda, di cui il presente scritto vuol costituire la naturale integrazione. Volendo quindi mettere a fuoco e zoomare sull’ultima immagine bandistica, si preferisce in questa sede descrivere sinteticamente l’effettiva realtà bandistica attuale. Si sceglie pertanto di illustrare solo, in estrema sintesi e per semplicità, quale sia stata la tendenza artistica emersa nel corso degli ultimi anni sotto la direzione del maestro Daniela Spinelli. Negli ultimi cinque anni il Corpo Musicale “Elia Astori” di Nese (BG), grazie al rapporto instaurato con il maestro americano Ronald Johnson, ha intrapreso un percorso artistico che ha portato all’inserimento progressivo, nei programmi musicali dei propri concerti, di interessanti brani di autori americani contemporanei (tra gli altri si citano Samuel Hazo, Eric Whitacre, Daniel Buckvich, Dana Wilson, Michael Colgrass) oltre che di originali brani di compositori europei sia classici che contemporanei. L’impostazione del repertorio viene stabilita da una apposita commissione artistica interna che definisce, insieme al direttore artistico, il tema conduttore del concerto o della collana di concerti in programma. I concerti vengono sempre programmati in due sessioni annuali (una invernale ed una estiva) ben distinte tra loro per carattere, tema nonché ovviamente per ambiti di esecuzione. Ad ogni cambio di sessione, per quanto detto, viene quindi completamente rinnovato il repertorio stesso dei concerti che hanno comunque sempre una durata di circa un’ ora di pura esecuzione musicale. Periodicamente viene organizzato uno stage di perfezionamento per garantire una possibilità di miglioramento sia corale che delle singole sezioni dell’organico. Lo stage si svolge con l’ausilio di docenti specializzati incaricati di operare plasmando il colore sonoro richiesto specificamente ad ogni sezione. Il Corpo Musicale “Elia Astori” é decisamente aperto a collaborazioni concertistiche ed a scambi culturali e formativi con musicanti e maestri sia a livello nazionale che con paesi esteri. Periodicamente viene infatti pianificata la realizzazione di alcuni corsi di perfezionamento e formazione ai quali la nostra banda presenzia attivamente.


Nell‘anno 2009 il corpo musicale “Elia Astori” di Nese (BG) ha organizzato un incontro della durata di un week-end nelle giornate di venerdi 27, sabato 28, domenica 29 novembre con il giovane compositore belga Bert Appermont. Gli incontri hanno visto come protagonisti alcuni giovani maestri bergamaschi e la banda di Nese che, messasi a disposizione per le prove applicative pratiche, ha collaborato agli incontri eseguendo alcuni brani illustrati dal compositore ai maestri partecipanti. In questo contesto si è avuta l’occasione di apprezzare non soltanto la grande vena artistica e compositiva del Maestro Appermont ma anche la sua grande disponibilità verso i giovani e la sua notevole carica di simpatia. Conoscendo la sua abilità nel creare atmosfere musicali cariche di emozione, è nato così il nostro interesse per il musical “Zaad van Satan” (Il seme di Satana) da lui musicato nel 2003 su testo in fiammingo di Jef Mellemans.
Il musical così come è stato concepito in questo progetto richiede tre componenti artistiche, affidate ad altrettante unità: una parte musicale, una corale e una solistica. La direzione dell’intero progetto è affidata Daniela Spinelli, maestro e direttore artistico del Corpo Musicale “Elia Astori” di Nese (BG), col compito di coordinare le tre unità. Tutta la restante fase operativa e logistica è coordinata dal presidente del Corpo Musicale nella persona di Giosuè Rota.







PROPOSTA ARTISTICA = Chitarra, Chitarra&Violoncello

RECITAL SOLISTICO CHITARRA: GIORDANO PASSINI
http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2013/02/giordano-passini-chitarra.html
PROGRAMMA:
J. TURINA: SONATA OP 61
M. LLOBET: TRE CANCIONES POPULARES CATALANAS
TARREGA: LAGRIMA – ROSITA – ADELITA – MARIA GAVOTTA – RECUERDOS DE LA ALHAMBRA
L. BROWER: SONATA
J.K. MERTZ: TARANTELLA
Questo programma si snoda attraverso capisaldi del repertorio chitarristico novecentesco come le due Sonate,  proponendo anche pezzi di  minor “imponenza formale” che rivestono però grande importanza  nella  storia dello strumento.   La varietà del programma conduce l’ascoltatore in un viaggio attraverso i luoghi e le sonorità che identificano la chitarra classica: dalla Spagna a Cuba attraverso il Vecchio Continente, dal romantico fino al contemporaneo  toccando tutte le “tappe” del novecento. 

DUO CHITARRA – VIOLONCELLO 

“Dal Sud America all’Europa: musiche da due continenti ”
PROGRAMMA:
F. Burgmuller:  1° nocturne
M. de Falla: dalle “Siete canciones populares Espanolas”: 
Asturiana - El Pano Moruno – Nana - Polo
B. Romberg: divertimento op.46
F. Burgmuller:  2° nocturne
R. Gnattali: Sonata for Cello and Guitar
H.V. Lobos: Bachianas Brasileiras n.5
A. Piazzolla: Libertango
F. Burgmuller:  3° nocturne
M. de Falla: La vie Brève
Il programma ci offre un viaggio nello spazio e nel tempo attraverso brani originali e trascrizioni per questo non comune duo.In particolare il primo tempo si snoda tra alcune composizioni originali del '800 europeo e il ciclo delle sette canzoni popolari di Manuel De Falla. Nel secondo tempo del concerto invece il viaggio inizia dal Sud America contemporaneo, con la Sonata Per Cello and Guitar di Radames Gnattali... continua con un brano del sempre Sud americano Villa Lobos per terminare di nuovo nella Spagna di De Falla e nei sui travolgenti ritmi.

Contattare:

Sito web: www.giordanopassini.it                                             


PROPOSTA ARTISTICA = Duodomare

Duodomare nasce dall’idea di sposare le emozioni della musica, del vento e del mare. Un intrattenimento musicale di qualita’ cucito sulle vostre esigenze, siano esse feste private, feste in barca, matrimoni, occasioni importanti.

SPECIFICHE
Elementi due Composizione tastiera + voce Voce Femminile
Repertorio Italiana da ascolto
Internazionale da ascolto
Dance Anni 70 Dance Anni 80
Da Ballo Liscio Da Ballo Sudamericano Strumentazione Tastiera Ketron Audya
Impianto Voce Montarbo Microfono wireless Optional
Cabaret Chitarrista Funky Luci ed effetti Coreografici
CONTATTI
Tel +39.333.233.95.38
eMail duodamare@hotmail.it
FaceBook
http://www.facebook.com/home.php?!/pages/DuoDaMare/136326013076716#!/pages/DuoDaMare/136326013076716

giovedì 24 gennaio 2013

PROPOSTA ARTISTICA del The Roby Glod Quartet disponibile per maggio 2013


Available for May 2013
The Roby Glod Quartet -- celebrating their Nemu release
OP DER SCHMELZ LIVE [nemu 012] 
Roby Glod - alto & soprano saxophones (Luxembourg)
Roberta Piket - piano (New York)
Mark Tokar - double bass (Ukraine)
Klaus Kugel - drums (Germany)
"Roby's command of his horn is impressive and unique: He does not resemble Bechet, Coltrane, Lacy or anyone but himself.... He has a brilliant tone, super-fast fingers, excellent intonation and an engaging musical imagination that extends into his instruments' high register naturally, with no strain." - Howard Mandel, NYC, 2012
Listen to the CD Preview on soundcloud or here: http://www.RobyGlodQuartet.com
The quartet will perform at the LIKE A JAZZ MACHINE Festival in Dudelange/LUXEMBOURG 10th of May 2013 and is currently booking other CONCERT dates for this time frame.
For inquiries please contact
Klaus Kugel, +49 (0)2264 4049461 mail@klauskugel.com

Disponibile per maggio 2013
Il Quartetto Roby Glod - celebrando la loro Nemu release
OP DER SCHMELZ LIVE [Nemu 012]
Roby Glod - alto & soprano sax (Lussemburgo)
Roberta Piket - pianoforte (New York)
Mark Tokar - contrabbasso (Ucraina)
Klaus Kugel - batteria (Germania)
"Il suono di Roby è impressionante e unico nel suo genere: non assomiglia a Bechet, Coltrane, Lacy o nessuno tranne lui stesso .... Lui ha un tono brillante, le dita super-veloci, l'intonazione eccellente e una fantasia musicale coinvolgente che si estende nel suo strumento sino alregistro acuto, naturalmente, senza sforzo. "- Howard Mandel, New York, 2012
Ascolta l'Anteprima CD su SoundCloud o qui: http://www.RobyGlodQuartet.com
Il quartetto si esibirà al Festival JAZZ COME UNA MACCHINA a Dudelange / LUSSEMBURGO il 10 maggio 2013 ed è attualmente in prenotazione date dei concerti per quel lasso di tempo.
Per informazioni si prega di contattare Klaus Kugel, +49 (0) 2264 4049461 mail@klauskugel.com