lunedì 30 novembre 2020

Maida Hundeling, soprano

foto by Simon_Pau
 Nata in Tunisia, la sua ricca carriera si è svolta rapidamente e principalmente nei paesi di lingua tedesca. In particolare, è ospite frequente del Teatro dell'Opera di Praga, dove ha cantato con grande successo   come Senta in Der Fliegende Holländer, nei ruoli principali di Turandot , Aida, Tosca, Amelia in Un ballo in maschera e Donna Anna in Don Giovanni. Al Teatro Nazionale di Praga ha interpretato Katerina in Greek Passion di Martinu diretta da Jiri Belohlavek, il ruolo di Adriana Lecouvreur e Giulietta in Les contes d'Hoffmann. Fra le sue interpretazioni si ricordano Chrystothemis in Elektra nei teatri di Bolzano, Piacenza, Modena, Ferrara e all’Anhaltisches Theater di Dessau.
Nel repertorio tedesco, si ricordano Leonore in Fidelio nel suo debutto canadese con la Edmonton Opera, Ariadne in Ariadne auf Naxos alla Staatstheater di Norimberga, Elisabeth e Venere in Tannhäuser all’Oldenburgisches Staatstheater, al castello Wartburg di Eisenach, facendo parte del cast per lo stesso titolo al Teatro alla Scala. Inoltre, Marie in Wozzeck al Theater Regensburg, Agathe in Der Freischütz allo Staastheater Braunschwieg e ad Eisenach; Marta in Tiefland al Teatro Trier, Rezia in Oberon alla Städtische Bühnen Münster. Ha cantato Turandot con il Teatro Regensburg e il Teatro Nazionale Slovacco, Aida all’Opera di Lipsia, in tour in Giappone, e al Grosses Festspielhaus di Salisburgo; Ellen Orford nel Peter Grimes con lo Staatstheater di Hannover e Wuppertaler Bühnen, Jenufa al Teatro Antonín Dvorák di Ostrava e all’Opera di Stato Slovacca, Lisa nella Dama di picche al Wuppertaler Bühnen, Adriana Lecouvreur al Landestheater  di Passau, Tosca al Festival di Smetana nel Litomyšl Festival e alla Volksoper di Vienna.
Le sue più recenti apparizioni in concerto includono interpretazioni di Krasava in Libuše di Smetana e il ruolo del titolo in Sarka di Fibich al Festival di Smetana a Plzen. Nella stagione 2013 ha interpretato fra l’altro Jenufa al Teatro di Stato Slovacco e Giorgetta in Il Tabarro alla Volksoper di Vienna.
Particolarmente significative sono state le sue presenze italiane: dalla Chrisotemis in Elektra sotto la direzione di Gustav Kuhn nei teatri di Bolzano, Modena, Ferrara, Piacenza, alla formidabile Senta in Fliegender Holländer nel visionario allestimento di Yannis Kokkos al Teatro Petruzzelli di Bari nel 2018. Sempre al Petruzzelli di Bari, ha trionfato l’anno successivo debuttando una fulminante Brünnhilde (Walküre) sotto la direzione di Stefan Anton Reck. È stata ospite del Ravello Festival con l’Orchestra del Teatro Massimo e Gabriele Ferro (Zemlinsky/Strauss) e dell’Orchestra Verdi di Milano (IX Sinfonia di Beethoven).

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domenica 8 novembre 2020

Boaz Senator, baritono

Boaz Senator (1948 - 7 novembre 2020)
baritono, regista, insegnante di lirica e musical, uno straordinario artista come cantante, attore e regista che ha calcato importanti palcoscenici di tutto il mondo.

Il baritono  israeliano Boaz Senator è mancato improvvisamente all’età di 72 anni  a causa del Covid a Roquebrune, dove si era trasferito da Milano dove aveva abitato dall’inizio dei Suoi studi conseguiti con  Adelaide Saraceni...da studente  faceva la maschera al Teatro alla Scala dopodiché, come tanti altri che si trovavano con lui a fare quel mestiere che permetteva non solo di guadagnare ma anche di assistere agli spettacoli e quindi arricchirsi di esperienza teatrale, conseguì poi una carriera internazionale(Escamillo uno dei suoi cavalli di battaglia), ed ora si dedicava all’insegnamento del canto lirico e musical...alla Sua famiglia, ai Suoi allievi ed ai Suoi amici le mie più sentite condoglianze.  
Necrologio del baritono Armando Ariostini
Seguono alcune citazioni relative alla sua carriera ed alle sue interpretazioni.

Great Opera Collection
Naxos 
Reference: NAX8501054
Format: 10 CD
Release date: 12/4/2012
Barcode: 0730099105446
Catégories : Box sets, CD, Classical

27 luglio 2012
Gaetano Donizetti
Roberto Devereux - Forse in quel cor sensibile
Aria & cabaletta of The Duke of Nottingham
Boaz Senator, baritono


Domenica 9 ottobre 2011 ore 21:00
Auditorium Casa del Giovane, via Umberto I, Lungavilla
Organizzato da Porana Eventi in  collaborazione Festival Borghi & Valli
Porana Lirica Concorso Lirico Internazionale
M° Accompagnatore al pianoforte Paola Barbieri
GIURIA
Ennio Poggi Presidente, pianista e concertista, docente al conservatorio Verdi di Milano e direttore d'orchestra, nonché direttore artistico del Festival Borghi & Valli
Laura Beltrametti, docente di pianoforte al conservatorio Piccinni di Bari e concertista
Boaz Senator, baritono di fama internazionale regista e insegnante di lirica e musical 
Mario Mainino, critico musicale ed operatore del settore organizzatore di eventi lirici con "concertodautunno" 
Graziano Chiusa, vice-direttore artistico del Teatro dell’Opera di Helsinki


Domenica 26 dicembre 2010 ore 17.30
Bottega dei Suoni, Medium Size 
Auditorium della Fondazione di Piacenza e Vigevano
Chiesa di San Dionigi Piazza Martiri della Liberazione, Vigevano
Concerto di S. Stefano
Emoticon Ensemble
Emanuela Ravaglioli - voce
Antonio Bologna - pianoforte
Maurizio Carugno - sax
Alberto Viganò - contrabbasso
Paolo Traino - batteria
Compagnia Favole Notturne nel Cilindro: Eleonora Bianchi e Yuri Lacava
e con la partecipazione straordinaria di Boaz Senator, baritono
Scenografia e Video d'arte di Fortunato D'Amico220

Teatro Sant'Afra 21 marzo 2010
vicolo dell'Ortaglia, Brescia
Circolo Dordoni, 40 anni di fondazione
Giuseppe Verdi
Nabucco
soprano Tatiana Chivarova (Abigaille)
baritono Boaz Senator (Nabucco)
tenore Giuseppe Veneziano (Ismaele)
basso Ilia Popov( Zaccaria)
soprano Ekaterina Adamova (Fenena)
tenore Gianni Del Pero (Abdallo)
soprano Ejo Yong Mi (Anna)
Coro dell'Accademia di canto Donizetti di Masate diretto da Clara Kim
concertatore e pianista Marzio Fullin
Direttore di palcoscenico Paolo Martinelli.

Giacomo Puccini
Tosca - Tre sbirri una carrozza, Te Deum
Scarpia - Boaz Senator, baritono
Boaz Senator Singing for his friends 
Marzo 2010


Sabato 10 Ottobre 2009 ore 21.00
Festival "Borghi e Valli – Sulle Note di Feste&Patroni"
Duomo di Voghera
Artisti per il Duomo
Iniziativa benefica organizzata dall'Associazione Amici delle Città Gemellate di Voghera in collaborazione con l'Amministrazione Comunale.
Mandolinistica Vogherese
Corale Gospel "Lorenzo Valla" di Pavia
Boaz Senator, baritono, ospite d'onore
Graziella Brega e Sachika Ito, soprano
Savina Morandotti, mezzo soprano
Graziano Dallavalle, baritono

Domenica 4 ottobre 2009
Auditorium Certosa Cantù Casteggio
Porana Lirica 9°Concorso Lirico Internazionale 
organizzato da Porana Eventi
GIURIA
Presidente M°Ennio Poggi (pianista e concertista, docente al conservatorio Verdi di Milano e direttore d'orchestra, nonché direttore artistico del Festival)
Laura Beltrametti, docente di pianoforte al conservatorio Piccinni di Bari e concertista
Stefano Ginevra, tenore titolare di canto artistico al conservatorio S. Cecilia di Roma
Boaz Senator, baritono di fama internazionale regista e insegnante di lirica e musical
Mario Mainino, critico musicale ed operatore del settore organizzatore di eventi lirici con "concertodautunno"
Maestro accompagnatore al pianoforte Paola Barbieri

Sabato 28 Giugno 2008 ore 21:00
Villa Resta - Mari sede di Città Oggi Vittuone MI
Giacomo Puccini
Tosca
opera in tre atti in versione scenica con orchestra
Floria Tosca Barbara Costa, soprano
Mario Cavaradossi Renato Cazzaniga, tenore
Barone Scarpia Boaz Sentator, baritono
Orchestra "Opera Ensemble"
Direttore Gerardo Colella
Coro "Giuseppe Verdi" di Pavia
maestro del coro Enzo Sonzogno
regia di Tommaso Rotella
Organizzazione Pro Loco di Vittuone

5 maggio 2008
Wolfgang Amedeus Mozart
Le Nozze Di Figaro
Crudel perchè finora
Lauren Broglia, Susanna
Boaz Senator, Conte di Almaviva


Luglio Giugno 2008
Bottega dei Suoni, Medium Size 
Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler
con la partecipazione di Boaz Senator
Voghera (PV), laboratorio-fabbrica, via Mentana 24
momenti di lavoro per lo studio e la preparazione di un brano musicale

Lunedì 31 marzo 2008, ore 10.00
Bottega dei Suoni, Medium Size 
Winterreise, nuovi numeri
Con la partecipazione di Boaz Senator
laboratorio-fabbrica, Voghera, via Mentana 24
momenti di lavoro per lo studio e la preparazione di un brano musicale

Georges Bizet
Carmen  (19-MAY-2004)
Malgorzata Walewska, Mario Malganini
Boaz Senator
Sonntag, Tomasev
St. Margarethen Opera
Direttore Giorgio Croci
DVD ASIN : B0001Z4PEG

Teatro Municipal de São Paulo
21 luglio 2001
Giuseppe verdi
La forza del destino
soprano italiana Michela Remor (Leonora)
tenor Antonio de Palma (Don Alvaro)
barítono israelense Boaz Senator (Don Carlo)

Gian Carlo Menotti
Goya
Opera in 3 acts; libretto by Gian Carlo Menotti. 
Cantata in Italian; originalmente in English. 
Penelope Daner, soprano ; Suzanna Guzman, mezzo-soprano ; César Hernández, Howard Bender, tenors ; Andrew Wentzel, bass ; 
Boaz Senator, baritone ; 
Westminster Choir ; 
Spoleto Festival Orchestra ; 
Steven Mercurio, conductor. 
Recorded live 1991

Giacomo Puccini
La bohème (1990)
Carmen Gonzales soprano
Luba Orgonasova soprano
Fabio Previati baritone
Boaz Senator baritone
Ivan Urbas bass
Jonathan Welch tenor
Orchestra: Slovak Radio Symphony Orchestra
Choral: Slovak Philharmonic Choir
Conductor: Will Humburg
2×CD Running Time: 66:06
1995-01-04 Naxos Catalogue Number:8.553151 UPC Code: 730099415125
1990-11 Naxos 8.660003-04 730099600323

Giorgio Lalov Opera Stage Director
Wolfgang Amedeus Mozart
DON GIOVANNI
Teatro Lirico D'Europa - 
Boaz Senator - Don Giovanni
Stefano de Peppo - Leporello
Nicolai Stoilov - Commendatore
Manuel Ivo Cruz, Conductor
Giorgio Lalov Opera Stage Director
DON GIOVANNI - Video finale dell'opera


Senator, Boaz baritono 
perf: 1988 Venezia, Italy (La Fenice)  
perf: 1992 Genova, Italy (E.A. Comunale dell'Opera)

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venerdì 23 ottobre 2020

Michelangelo Nari, attore, cantante

Michelangelo Nari studia canto moderno, lirico e recitazione, perfezionandosi poi negli Stati Uniti d’America. 
Lavora principalmente nel mondo del musical, con spettacoli come “Sweeney Todd”, “Sanremo Musical”, “Il Mago di Oz”, Tutti insieme appassionatamente”, “Siddhartha The Musical” (in scena in Italia, Svizzera, Francia, Scozia, USA e Messico), “L’ultima strega”, oltre a varie produzioni in lingua inglese e francese, in particolare con la Compagnie Française de Théâtre de Rome. Accompagna Amedeo Minghi come solista e corista nel tour teatrale “La Bussola e il Cuore”.
Nella prosa spazia tra commedia dell’arte (Marivaux), tragedie (Gorkji), teatro dell’assurdo (Ionesco) e sperimentale (Garcia Lorca); partecipa inoltre a diversi cortometraggi, tra cui “La Bouillabaisse”, selezionato al Festival di Cannes 2014.
Presta la voce come corista in alcuni programmi TV (Raiuno e Canale Cinque), poi nel singolo dance “Zidane il a tapé” (disco d’oro nel 2006) e di altri brani pop-dance distribuiti a livello internazionale. Nel 2008 incide il CD “Speranza” in seguito al quale svolge alcuni tour promozionali nel sud degli Stati Uniti dedicati alla valorizzazione della lingua italiana oltreoceano.
Adattatore dei testi italiani di “Heathers: The Musical” e voce della sigla francese della serie animata “Gormiti 3D”, combina l’attività teatrale con quella di solista, turnista e corista presso diverse formazioni vocali, forte di un repertorio musicale in cinque lingue.

Per informazioni:   info@michelangelonari.com
                               www.michelangelonari.com 
                               Facebook: Michelangelo Nari
                               Instagram: mikynari
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mercoledì 14 ottobre 2020

Francesco Corti, clavicembalo

Francesco Corti è nato ad Arezzo nel 1984. Inizia gli studi musicali sotto la guida della madre A. Seggi, continuandoli poi con G. Giustarini. Studia Organo con W. Van de Pol a Perugia, poi clavicembalo con A. Fedi a Ginevra e con B. van Asperen a Amsterdam, ottenendo diplomi "cum laude" per entrambi gli strumenti. 
Premiato in vari concorsi internazionali, nel 2006 vince il primo premio assoluto al  XV Concorso Internazionale "Johann Sebastian Bach" di Lipsia, premio che non veniva assegnato dal 1972 e che gli conferisce il titolo di Bachpreisträger. Nel 2007 ottiene un secondo premio al prestigioso Concorso di Bruges.
La sua carriera di solista e in formazioni da camera lo porta a esibirsi in tutta Europa, negli U.S.A., in Messico, Giappone, Corea, Indonesia e Nuova Zelanda. E' invitato da Festival come il Bachfest di Lipsia, il Festival di Radio France di Montpellier, le Mozart-Wochen o il Salzburger Festspiele di Salisburgo e presso sale come il Concertgebouw di Amsterdam, il Bozar di Bruxelles, la Salle Pleyel di Parigi o il Mozarteum e la Haus für Mozart di Salisburgo.
Dal 2007 è membro dei Musiciens du Louvre sotto la direzione di Marc Minkowski come continuista ma anche come solista al cembalo, organo e fortepiano. Con questo ensemble partecipa a numerose tournées in tutto il mondo e a incisioni discografiche. Collabora inoltre con gruppi come Le Concert des Nations (J. Savall), Harmonie Universelle (F. Deuter), l'Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Les Talens Lyriques (C. Rousset), l'Ensemble Elyma (G. Garrido) e Musica ad Rhenum (J. Wentz).
Ha inciso per DHM-Sony, Deutsche Grammophon, Naïve, Accent e Brilliant. La casa discografica tedesca Genuin ha pubbliato nel 2007 pubblicato il suo primo CD solistico, dedicato all'opera per clavicembalo di L. Couperin. Nel 2010 è stata pubblicata la sua registrazione delle Partite di J. S. Bach per Berlin Classics.

Dal 2015 dirige regolarmente i Musiciens du Louvre, e dal 2018 è direttore invitato principale dell’orchestra Il Pomo d’Oro, alla testa del quale ha partecipato a numerose tournée e registrazioni (fra cui una tournée europea di una versione in forma di concerto di Orlando di Händel). È inoltre chiamato a dirigere gruppi come B’Rock, Holland Baroque Society e la Nederlandse Bach Vereniging. Nel 2021 dirigerà una nuova produzione scenica dell’Agrippina di Händel allo storico Teatro Reale di Drottningholm, in Svezia. La sua discografia comprende Suites di L. Couperin, le Partite di J. S. Bach, i quartetti con pianoforte e il concerto K. 488 di Mozart (registrati con il pianoforte originale de compositore, conservato a Salisburgo) e un disco di sonate di Haydn. Pentatone ha pubblicato nel 2020 il primo volume di un’integrale dei concerti di Bach per tastiera. Di prossima uscita un album bachiano per Arcana e Apollo e Dafne di Händel (con il Pomo d’Oro). Insegna regolarmente in masterclass in Europa, Asia e America. Dal 2016 è professore di clavicembalo e basso continuo alla Schola Cantorum Basiliensis.

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martedì 13 ottobre 2020

Fabio Sartorelli, musicologo

Fabio Sartorelli insegna storia della musica al Conservatorio «G. Verdi» di Milano e «Guida all’ascolto dell’opera lirica e del balletto» all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.  Ha tenuto e tiene regolarmente corsi e lezioni per l’Accademia del Teatro alla Scala in collaborazione con l’Università Bocconi di Milano e il Piccolo Teatro, e per l’Università Ca’ Foscari di Venezia.  È stato ed è tuttora invitato a parlare di opera e balletto dalle maggiori istituzioni italiane e straniere: Fondazione Petruzzelli di Bari, Teatro alla Scala di Milano, Teatro Nazionale dell’Opera di Bucarest, Fondazione Arena di Verona, Milano per la Scala (a Palazzo Clerici e al Circolo Filologico di Milano), Fondazione Bracco (nel teatrino di Palazzo Visconti), Museo del Novecento, Festival di musica da camera di Mantova, Auditorium Toscanini di Parma, Università degli Studi di Padova, Teatro Sferisterio di Macerata, Università Bocconi, Sagra Musicale Malatestiana e Teatro Galli di Rimini, ecc.  
Per i primi dieci anni di vita dell’Accademia del Teatro alla Scala ha curato i testi di un volume commemorativo edito da Mondadori e, fra il 2012 e il 2013, di due cataloghi dedicati rispettivamente ai costumi delle opere di Puccini e Verdi per la Fondazione Bracco di Milano. Nel dicembre 2014 è uscito il volume «Giorgio Strehler, un uomo per Milano, un teatro per l’Europa» con suoi contributi, di Alberto Bentoglio e di Maurizio Porro, critico cinematografico del Corriere della Sera. Dal mese di febbraio 2016 ha tenuto regolarmente delle conversazioni presso il Museo teatrale alla Scala nell’ambito dell’iniziativa intitolata «Che spettacolo di museo», riguardante le opere in cartellone nel Teatro medesimo, con la partecipazione di giovani attori del Piccolo Teatro di Milano.  È da vent’anni direttore artistico di un'importante stagione concertistica, che ha luogo fra l’autunno e la primavera a Varese presso il Salone Estense e la Basilica di San Vittore. È vicepresidente dell’Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Fabio Sartorelli ha studiato composizione e si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Milano. È laureato con lode in musicologia all’Università degli studi di Bologna. 
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lunedì 12 ottobre 2020

Francesco Bossaglia, direttore d'orchestra

Nato a Sassuolo nel 1980, si diploma in corno sotto la guida di Stefano Giorgini, all’Istituto Musicale Pareggiato “Orazio Vecchi” di Modena. Dopo il diploma entra a far parte dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dove ha occasione di lavorare, tra gli altri, con direttori quali Yakov Kreizberg, Yutaka Sado, Hansjoerg Schellenberger, Emmanuel Krivine, Riccardo Chailly, e molti altri, registrando per Decca, Deutsche Grammophon ed RCA.
Si perfeziona presso la Roosevelt University di Chicago, dove tra il 2002 ed il 2006, completa il Bachelor of Music, studiando con Dale Clevenger. Grazie a Daniel Barenboim ha la possibilità di seguire le prove della Chicago Symphony Orchestra, avvicinandosi così alla direzione d’orchestra.
Al ritorno dagli Stati Uniti si iscrive al corso di direzione del repertorio contemporaneo tenuto dal Maestro Giorgio Bernasconi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. L’incontro con Bernasconi si rivela fondamentale: ne diventa assistente, sia presso il Conservatorio di Lugano sia presso l’Accademia del Teatro alla Scala, lavorando nell’ambito di diversi festival e stagioni di concerti (Festival Martha Argerich, Biennale Musica Venezia, 900Presente per la Radio Svizzera). Alla morte di Bernasconi conclude il Master in Ensemble Conducting sotto la guida di Arturo Tamayo, di cui è ora assistente.
Ha diretto il Tiroler Ensemble fur Neue Musik, il Windkraft Ensemble, l’International Ensemble Modern Academie Ensemble, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Toscanini, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Ensemble 900 del Conservatorio della Svizzera Italiana, l’Ensemble 21 di Amburgo, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio della Svizzera Italiana, registrando per la Radio Svizzera, la SWR, prendendo parte a numerosi festival, tra cui Klangspuren in Austria e Transart in Italia, dirigendo diverse prime esecuzioni (Giacomo Manzoni, Genoel Ruhele, Stas Omelchenko, e altri), lavorando con compositori quali Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni, Rudolf Kelterborn, Bettina Skrzypczak, Aaron Cassidy, Massimiliano Viel, Giuseppe Nova, Dimitri Kourliandski.
Di particolare interesse è la direzione musicale di progetti cross-media: dal più classico teatro musicale da camera (Histoire du Soldat con il Clown Dimitri e la sua troupe), a spettacoli multimediali con video, musica acustica ed elettronica, danza (Il Suono Giallo di Wassily Kandinsky, A-ronne di Berio, Glossolalie 61 di Schnebel, Satyricon di Bruno Maderna), fino alla riscoperta del repertorio radiodrammatico (Il mio cuore è nel sud di Patroni-Griffi/Maderna, Il Testimone indesiderato di Brusa/Negri, Parole e Musica e Cascando di Samuel Beckett), una miniera di opere di altissimo interesse musicale e drammaturgico, purtroppo oggi virtualmente perdute.
I vari interessi musicali gli permettono di avere un approccio approfondito non solo nell’ambito della musica moderna e contemporanea ma anche nel repertorio sinfonico e operistico da Haydn in poi, fino ad arrivare al Jazz d’avanguardia ed alla musica elettronica.

M.A.C. Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 - Milano
Stagione Sinfonica 2016
Organizzato da LaVerdi Milano
Domenica 10 gennaio 2016 ore 11:30
Sinfonia n.4 di Gustav Mahler arrangiata da Klaus Simon nel 2007 
Gabriella Costa, soprano
Ensemble di Musica da Camera de laVerdi
Direttore Francesco Bossaglia

Martedì 13 ottobre 2020, ore 20.00
Mercoledì 14 ottobre 2020, ore 20.00
Auditorium di Milano, largo Mahler
“2 x 1” 2020/21
Consonanze e Dissonanze
laVerdi inaugura la nuova rassegna “2 x 1”
con Ligeti e Mozart spiegati dal prof. Fabio Sartorelli 
Musiche di Ligeti, Mozart
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Relatore Fabio Sartorelli
Direttore Francesco Bossaglia 
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venerdì 9 ottobre 2020

Scilla Cristiano, soprano

Nata a Bologna, Scilla Cristiano è stata scelta per cantare in occasione della consegna a Joan Sutherland del Premio Pagliughi La siòla d'oro, esibendosi in un recital belcantistico alla presenza del grande soprano australiano. 
Intraprende l'attività artistica ad appena tredici anni, debuttando nelle opere Pollicino di H.W.Henze e Die Zauberflöte di W.A.Mozart al Teatro Comunale di Bologna al fianco di M.Devia, A.Corbelli, E.Norberg-Schulz, R.Scandiuzzi.
Diplomata in pianoforte e canto con il massimo dei voti al Conservatorio G.B. Martini della sua città, si perfeziona con Gloria Banditelli, William Matteuzzi, Ildebrando D’Arcangelo, Claudio Desderi, Giulio Liguori, Nazzareno Antinori e Anna Di Gennaro e frequenta l’Accademia Rossiniana di Pesaro diretta da Alberto Zedda. 
Nel 2004 inaugura la collaborazione con l'Orchestra Verdi di Milano prendendo parte alle produzioni di Suor Angelica sotto la direzione di Riccardo Chailly e di Volo di notte di Dallapiccola diretta da Kazushi Ono. Nello stesso anno debutta come protagonista in Lucia di Lammermoor, cui fanno seguito Gilda in Rigoletto, Musetta nella Bohème, Carolina nel Matrimonio segreto (Rovereto 2006), Adina nell'Elisir d'Amore per l'AsLiCo nel Circuito Lirico Lombardo, Micaela in Carmen e Pamina in Die Zauberflöte. 
Ricordiamo inoltre la partecipazione alla prima ripresa moderna di Malombra di M.E. Bossi al Comunale di Bologna e alle prime assolute di L'importanza di essere Onesto di Nicola Giusti (Ascoli Piceno, 2005) e di Zaide o la chiave dell'illusione di Carlo Galante (Fossano, 2006). 
Scilla Cristiano è inoltre raffinata interprete nel repertorio sacro, cameristico e liederistico. 
E’ risultata vincitrice di numerosi concorsi lirici internazionali, fra i quali il Riviera della Versilia (1998), l'Anselmo Colzani (2003), il Ruggero Leoncavallo (2003), il Tito Gobbi (2004) e l'Ismaele Voltolini (2006). 
Ha debuttato al Teatro Regio di Parma nella produzione di Rigoletto (regia di Stefano Vizioli, allestimento di Pierluigi Samaritani) del Festival Verdi 2008. Nel giugno 2009, con la medesima produzione, ha preso parte alla tournée cinese presso il National Centre for the Performing Arts di Pechino diretta dal Maestro Donato Renzetti. 
Tra gli ultimi impegni, Pamina in Die Zauberflöte e il Soprano Solo nei Carmina Burana di Carl Orff per l’Operafestival di Firenze. Il Requiem di Mozart (Ravenna e Ferrara) e Rigoletto (Gilda) a fianco di Roberto Servile e Giuseppe Altomare, dove ha riscosso ottimo successo di pubblico e di critica.
Ha vestito i panni di Zerlina nel Don Giovanni di Mozart nel FestivalSommer di Merzig (Germania). 
E’ stata nuovamente Gilda nel Rigoletto nella stagione lirica del Teatro Comunale di Ferrara e Elvira nell'Italiana in Algeri al Teatro Borgatti di Cento (Fe). Ed ancora Gilda al Teatro Cavour di Imperia e Zerlina al Teatro Superga di Nichelino (To).
Nel giugno 2012 ha cantato presso l’Academic Glinka Capella di San Pietroburgo (Russia) il Requiem KV626 accompagnata dall’Orchestra State Capella Simphony Hall.
Nel mese di settembre  2012 ha debuttato il ruolo di Violetta nella Traviata. 
Tra febbraio e maggio 2013 è stata Clorinda nella Cenerentola di Rossini in una produzione inter-teatrale che l’ha vista impegnata in un tour tra l’Italia e la Spagna diretta dal M° A. Salvagno ed inoltre Gilda al Teatro Cantero di Chiavari, sotto la direzione del M° V.Galli, al Teatro Consorziale di Budrio ( Bo) e al Teatro Borgatti di Cento ( Fe) diretta dal M.° A. Salvagno. 
A novembre 2013 è stata ancora Gilda al Teatro del Monaco di Treviso, dove ha riscosso un importante consenso personale di pubblico e critica. 
Nel mese di dicembre ha debuttato al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino nel ruolo di Adina nello spettacolo Il Magico Elisir. 
Da Gennaio ad Ottobre 2014 sarà impegnata nella rappresentazione I Racconti di Violetta tratta dalla Traviata di G. Verdi nel ruolo di Violetta Valery, tournée promossa dall’Istituto dei Beni Culturali dell’Emilia Romagna. A Novembre è stata invitata in Bulgaria per interpretare Gilda nel Rigoletto messo in scena del Teatro di Stato di Ruse al National Palace of Culture a fianco di Kamen Chanev. 
A Dicembre 2014 ha vestito i panni di Nannetta nello spettacolo "Le Allegre Comari di Falstaff" organizzato dal Maggio Musicale Fiorentino. 
A Marzo 2015 protagonista in Traviata al Teatro Cagnoni di Vigevano e ottobre 2015, sempre al Teatro Cagnoni di Vigevano come Gilda in Rigoletto. 
Nel mese di Aprile 2015 debutterà il ruolo di Liù in Turandot al Teatro Coccia di Novara.


Aggiornamento ruoli su:

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giovedì 8 ottobre 2020

James Feddeck, direttore

JAMES FEDDECK, direttore, sta rapidamente imponendo il suo talento sia al di qua sia al di là dell’Atlantico. Ha studiato oboe, pianoforte, organo e direzione presso l’Oberlin Conservatory of Music, dove, nel 2010, ha conseguito l’Outstanding Young Alumni Award.
Nelle ultime due stagioni, Feddeck ha debuttato con importanti orchestre europee e nordamericane: la Chicago e la Los Angeles Chamber, la Ottawa NAC, le orchestre sinfoniche di Atlanta, Houston, Vancouver, Milwaukee e la BBC Symphony Orchestras, la Deutsche Oper Berlin - in collaborazione con il Bejart Ballet - e le orchestre filarmoniche di Tampere e Helsinki. Nel 2010, è stato il primo vincitore dello Outstanding Young Alumni Award.
Nella stagione 2015/2016 si contano i debutti con la Minnesota Orchestra, con le orchestra sinfoniche di Detroit e Toronto, con la City of Birmingham e la RTÉ National Orchestra, con l’Orchestre de Chambre de Lausanne, la Royal Stockholm, la Royal Flemish, la Brno Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de Lyon, la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino e presso il Grand Teton Music Festival. Oltre alle collaborazioni con la Cleveland Orchestra al Blossom Festival e con la Chicago Symphony Orchestra, Feddeck ha diretto la Royal Scottish National Orchestra e la Residentie Orkest. 
La scorsa stagione ha debuttato in Italia, a Milano, con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali. 
Vincitore del prestigioso Solti Conducting Award nel 2013, Feddeck è Direttore Assistente a Cleveland, dove ha diretto concerti sinfonici e collaborato alla realizzazione di due nuove produzioni: Don Giovanni e Carmina Burana. 
Prima di questo impegno ha studiato con David Zinman all’Aspen Music Festival and School, dove ha vinto l’Aspen Conducting Prize nel 2008. 
Oltre ad essere direttore d’orchestra, James Feddeck è un eccellente organista che ha tenuto recital in Europa e in Nord America. 
Foto Concertodautunno

Per la Stagione 2020-2021 è stato nominato Direttore Stabile della Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano.
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2020_10_08 AMO - Accademia dei Mestieri dell'Opera

 

AMO - Accademia dei Mestieri dell'Opera

Stagione 2020/2021

Manager, cantanti, direttori, compositori,

maestri collaboratori, registi, drammaturghi e tecnici

Riparte l'Accademia dei Mestieri dell'Opera AMO del Teatro Coccia.
La II edizione - firmata dalla direzione artistica del direttore del Teatro, Corinne Baroni - inizierà a novembre, con obiettivo il perfezionamento delle figure professionali impegnate nella messa in scena di uno spettacolo teatrale, in particolare del Teatro Musicale.
Il percorso formativo apre le porte alle nuove leve ed è rivolto ad allievi qualificati che desiderano trasformare la propria passione per l'Opera e per il Teatro in una professione. I corsi, infatti, si svolgono sul campo e si avvalgono del tutoring di professionisti altamente quotati, messi a disposizione dal Teatro Coccia.
Ciò che rende realmente unici i corsi AMO è la work experience, la possibilità di vivere l'esperienza diretta del palcoscenico e di collaborare con il team artistico all'interno delle produzioni del Teatro Coccia.
L'offerta AMO spazia dalle professionalità prettamente artistiche (come direzione d'orchestra o canto lirico) alle figure che operano dietro le quinte, indispensabili per portare in scena uno spettacolo, con una novità di rilievo: un corso di Management suddiviso in 3 anni.
Nel dettaglio i corsi:
Il termine per l'iscrizione a ciascuno dei corsi è il 2 novembre 2020.

L'anno accademico AMO 2020/2021 è realizzato grazie al contributo di Fondazione Cariplo bando Beni Aperti.

Per informazioni e iscrizioni segreteria.amo@fondazioneteatrococcia.it; +39.0321.233204 (lun-ven 15:00-18:00)
Biglietteria Teatro Coccia
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giovedì 17 settembre 2020

2020_10_16 The William Therapy! un grande progetto shakespeariano

La Dual Band – stagione autunno 2020 corollario alla stagione “Dal vivo”

The William Therapy! un grande progetto shakespeariano 

Cominciamo a parlare di futuro, per favore.

Non è facile per nessuno progettare un futuro lungo un anno, e men che meno per quelli come noi, che per lavorare abbiamo bisogno di creare assembramenti, e ci baciamo e uccidiamo in scena ogni due per tre.

Non è facile ma, grazie alla generosità del nostro pubblico – che ci ha sostenuto con un crowdfunding, permettendoci di rinnovare completamente palco e platea del nostro teatro per venire incontro alle necessità sanitarie – come sempre ci saranno spettacoli in cartellone, programmati per ora fino a Natale.

Ma c’è dell’altro!

Non è facile, non abbiamo santi in paradiso come le discoteche, facciamo meno milioni, però siamo molto utili: utili nel senso di quei coltellini svizzeri che hanno un sacco di funzioni, tipo cacciaviti, brugole, lame, altimetri, lenti d’ingrandimento, forbici, cavatappi, pennette USB.

Ma per essere tutto questo bisogna essere di buon umore.

E per questo abbiamo inventato

The William Therapy!

un grande progetto shakespeariano rivolto a tutte le persone di spettacolo: attori, cantanti, musicisti, scenografi, costumisti, tecnici, organizzatori.

Chiamata alle arti!

Spesso noi attori siamo abituati a pensare che siamo attori solo se stiamo facendo gli attori da qualche parte. Di conseguenza il lockdown non ha aiutato il pendolo della nostra autostima, per natura oscillante fra il semidivino e lo scatologico.

Per questo motivo la Dual Band, che con i suoi attori-cantanti madrelingua è ormai da qualche anno un punto di riferimento cittadino per il teatro in lingua inglese e per il teatro cantato, si mette a disposizione per un lavoro creativo che darà nuova linfa al futuro, quel futuro che, presto o tardi, lo sappiamo, ci sarà.

Il laboratorio The William Therapy prevede tre momenti distinti e dialoganti, articolati in due incontri settimanali da ottobre a dicembre:

  1. The William Therapy (Anna Zapparoli e Benedetta Borciani)

A noi nel lockdown ci ha salvato Falstaff l’Immenso. Il massimo del corpo che diventa anticorpo anticovid, perché Falstaff, col suo grido di “give me life” è la salute stessa! E intorno a Falstaff gli altri immensi personaggi delle histories di Shakespeare che sono una palestra di rapporti intensi, forti e tuttavia anche intimi. Rapporti che non soffriranno a causa del distanziamento. Da duemilacinquecento anni la maschera appartiene di diritto al teatro: chi l’ha detto che la distanza ci obbliga a esprimere meno?

  1. Lavoro di perfezionamento sulla pronuncia inglese con Elisabetta Alborghetti

Capovolgeremo il concetto di “listen and repeat”, perché la pronuncia è un'attività fisica. Al contrario della grammatica e del vocabolario, la pronuncia si manifesta attraverso il corpo con l'attivazione dei muscoli fonatori, che la rendono 'visibile', appartenente alla sfera fisica. È come eseguire un passo di danza imparando a muovere i muscoli giusti con grazia ed armonia.

  1. Canto polifonico di scena (Mario Borciani e Beniamino Borciani)

Gli antichi dicevano che la musica, tra le arti, è la più perfetta: unisce alla bellezza del numero (la musica è figlia diretta della matematica!) la bellezza della natura. Le voci, i primi strumenti musicali, sono tutte diverse l’una dall’altra, altro che fiocchi di neve! Ma l’incantesimo della musica sta proprio nel modo in cui le voci si incontrano, con le loro differenze, e raccontano una storia. Dalla respirazione all’esecuzione di brani di scena polifonici.

Info Laboratorio THE WILLIAM THERAPY

A chi si rivolge?

Il laboratorio si rivolge ad attori e cantanti professionisti o allievi, e a tutti i professionisti del teatro (fino a 15 partecipanti)

Dove si svolge?

Presso il nostro teatro, Il Cielo sotto Milano, il primo teatro al mondo in un metrò (all’interno del mezzanino del Passante ferroviario di Porta Vittoria, Viale Molise, Milano)

N.B. I locali sono stati rinnovati appositamente per ottemperare alle norme di sicurezza del DPCM, e sono regolarmente sanificati.

Quanto?

Il corso è completamente gratuito. Iscrizione ad Artepassante (valida un anno) € 20

Per info:

organizzazione@ladualband.com

tel. 3404763017 (Anna)

organizzazione@ladualband.com www.artepassante.it  www.ladualband.com


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mercoledì 9 settembre 2020

2020_09_19 Open Day Teatri Possibili

Open Day Teatri Possibili

Sabato 19 settembre dalle ore 15,00 l'Associazione Teatri Possibili riaprirà le attività di formazione con il consueto appuntamento dell'Open Day.
I futuri allievi, i curiosi e gli appassionati di teatro e cinema sono dunque invitati a partecipare gratuitamente alle lezioni e ad incontrare i nuovi insegnanti.
Sarà possibile visitare la struttura, confrontarsi con i docenti e lo staff sui programmi e le tante attività didattiche della stagione 2020-21
La giornata sarà così organizzata:
dalle ore 15 incontro con i docenti dei corsi junior
dalle ore 17 incontro con i docenti dei corsi adulti di teatro
dalle ore 19 incontro con i docenti dei corsi di cinema, voce e comunicazione
L'ingresso è gratuito e aperto a tutti.
ATTENZIONE: per garantire la massima sicurezza è necessaria la prenotazione. E' OBBLIGATORIO L'USO DELLA MASCHERINA.
Ai partecipanti che completeranno l'iscrizione durante la giornata sarà riservato uno sconto speciale del 10%..
Ulteriore agevolazioni per chi porterà un amico o un familiare.
Info e prenotazione:
Teatri Possibili
 info@teatripossibili.org
02/8323182/3386274736.


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lunedì 31 agosto 2020

Emil Abdullaiev, basso

 Emil Abdullaiev, basso

Nato in Ucraina, si laurea nel 2016 con diploma d’onore presso l’Accademia Nazionale di Musica di Kiev, città che lo ha visto protagonista delle sue prime esperienze professionali sul palco dell’Opera Studio. Dal 2014 al 2016, lì, ha cantato i ruoli di Figaro (Le Nozze di Figaro), Vecchio zingaro (Aleko), Dottore (La  Traviata), Bertrand (Iolanta) e Saretsky (Eugene Onegin). 

Nel 2013 ha cominciato a studiare con il Maestro Carlo Colombara, e nel 2016 con il Maestro Marcello Lippi presso il Conservatorio della Spezia, dove si è laureato con 110 e Lode nel 2020. 

Dal 2019 studia repertorio con il Maestro Enrico Zucca, entrando nel 2020 a far parte dell’Accademia  verdiana presso il Teatro Regio di Parma. 

Da ottobre 2016 vive fisso in Italia e, in questo periodo, ha già cantato più di 30 ruoli. Nei panni di Don  Basilio ha cantato “Il Barbiere di Siviglia” con John Osborn come Il Conte d’Almaviva al Cartuja Center a  Siviglia e con Bruno Praticò come Don Bartolo al Teatro Duse a Bologna. Mara Zampieri l’ha scelto per i  ruoli di Raimondo (Lucia di Lammermoor), Alidoro (La Cenerentola), Il Grande Inquisitore e Un frate (Don Carlo), che sono stati eseguiti nelle sue produzioni al Teatro Barbarigo a Padova. Si è esibito a fianco di  Ambrogio Maestri e Roberto De Biasio nel concerto di Natale alla Chiesa del Carmine a Pavia. Ha dato la voce a Jago in “Ernani” di G. Verdi all’apertura della stagione 2019-2020 del Teatro Coccia di Novara e al Teatro Verdi di Pisa a fianco di Massimo Cavaletti, Amartuvshin Enkhbat e Simon Orfila. Si è esibito anche come Zaccaria (Nabucco), Fiesco (Simon Boccanegra), Figaro (Le Nozze di Figaro), Ferrando (Il  Trovatore), Don Gavino (La Scuffiara), Sparafucile, Monterone e Usciere (Rigoletto), Colline (La Bohème),   Haly (L’Italiana in Algeri), Re (Aida), Lodovico (Otello) e Angelotti (Tosca) su vari palchi, tra i quali il Teatro Regio di Parma, il Teatro G. Verdi di Busseto, il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, il Teatro Casinò di  Sanremo, il Teatro Duse di Bologna e il Teatro Civico di La Spezia. Durante queste produzioni ha collaborato con tanti registi tra i quali Pierfrancesco Maestrini, Renato Bonajuto, Paolo Panizza, Gianmaria Aliverta, Roberto Catalano, Marcello Lippi, Carlo Antonio De Lucia, Giordano Formenti e Alessandro Bertolotti, e con tanti direttori d’orchestra tra i quali Giovanni di Stefano, Matteo Beltrami, Stefano Giaroli, Aldo Salvagno, Franco Giacosa, Marco Beretta, Claudio Morbo, Alessandro Palumbo, Fabrizio Tallachini. 

La sua esperienza concertistica include la selezione dei brani da “Messa di Gloria” di P. Mascagni e anche numerose esibizioni a base di repertorio operistico sia in Ucraina che in Italia, oltre che in Francia e in Bulgaria. 

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giovedì 13 agosto 2020

Eldar Aliev, Basso

Eldar Aliev, Bass

(1971, Baku, Azerbaijan - 13/08/2020 Milano)

THE MISSING YEARS OF TRAGIC ELDAR ALIEV

By Norman Lebrecht

On August 13, 2020

No-one knows what happened to the international bass singer in the last 15 years of his life, before he wound up homeless in Milan, dead on its streets.

At the start of the century, he had the stage at his feet – in demand at the major opera houses and known to all the leading conductors. He has been described to us as an intelligent and personable man, musically gifted and theatrically adept. He had everything to sing for, including a wife and two children.

So why did he drop out?

There are rumours of mental health and substance abuse issues, but these would be contingent with homelessness.

What should concern us is that the opera world, supposedly sensitive and humane, allowed a prominent performer to crash into oblivion. Whatever happened to Eldar Aliev, it must not be allowed to recur. Let’s take care at all times of our colleagues.

Nessuno sa cosa sia successo al bassista internazionale negli ultimi 15 anni della sua vita, prima che finisse senza Nessuno sa cosa sia successo al basso internazionale negli ultimi 15 anni della sua vita, prima che finisse senza casa a Milano, morto per strada. All'inizio del secolo aveva il palcoscenico ai suoi piedi, richiesto nei maggiori teatri d'opera e noto a tutti i principali direttori d'orchestra. Ci è stato descritto come un uomo intelligente e di bell'aspetto, dotato di talento musicale e di talento teatrale. Aveva tutto per cui cantare, inclusi una moglie e due figli. Allora perché ha abbandonato tutto? Ci sono voci di problemi di salute mentale e abuso di sostanze, ma questi sarebbero collegato con l'essere un senzatetto.Ciò che dovrebbe preoccuparci è che il mondo dell'opera, apparentemente sensibile e umano, ha permesso a un attore di spicco di schiantarsi nell'oblio. Qualunque cosa sia accaduta a Eldar Aliev, non deve essere permesso che si ripeta. Prendiamoci cura in ogni momento dei nostri colleghi. Traduzione mm.

Muere a los 49 años en la indigencia el bajo Eldar Aliev

https://scherzo.es/muere-a-los-49-anos-en-la-indigencia-el-bajo-eldar-aliev/

Nato nel 1971 a Baku, Aliev si era perfezionato con Anatoli Gussev. La sua vittoria al Concorso Vocale “Toti Dal Monte” nel 1994 gli ha aperto le porte ai principali teatri d'Italia, paese in cui si era stabilito. 

Si è esibito al Colosseo di Roma, Firenze, Bologna, Trieste e Parma; ha partecipato alla Scala di Milano a Forza del Destino sotto la direzione di Muti e al Giocatore di Prokofiev con Valeri Gergiev. 

Fuori dall'Italia, spiccano le sue esibizioni all'Opera di Losanna, Monaco e Parigi e al Teatro Mint di Bruxelles. 

Ha anche calcato i palcoscenici spagnoli nel 1998: ha interpretato il ruolo di Timur (Turandot) al Teatro Real, e quello di Ferrando (Trovatore) a Santa Cruz de Tenerife.

La sua discografia comprende dischi come la Messa solenne di Verdi diretta da Riccardo Chailly insieme a Juan Diego Flórez (Decca), Parisina d'Este di Donizetti al fianco di Pendatchanska e Michel Plasson (Dynamic), Moïse et Pharaon di Rossini insieme a Pertusi e diretto da Vladimir Jurowski (Rossini Opera Festival), o la Messa K 427 di Mozart sotto la direzione di Peter Maag (Arti).

Gaetano Donizetti 

LUCREZIA BORGIA - 2002

libretto di Felice Romani

Rai Due Radiotelevisione Italiana, RaiTrade, Teatro alla Scala di Milano

Cast: Duca di Ferrara: Michele Pertusi; Donna Lucrezia Borgia: Mariella Devia; Gennaro: Marcelo Álvarez; Maffio Orsini: Daniela Barcellona; Jeppo Liverotto: Carlo Bosi; Don Apostolo Gazella: Piero Terranova; Ascanio Petrucci: Fabio Capitanucci; Oloferno Vitellozzo: Antonio Feltracco; Gubetta: Alessandro Svab; Rustighello: Iorio Zennaro; Astolfo: Eldar Aliev; Una voce: Ernesto Panariello. Chorus of il Teatro alla Scala, Milano. Orchestra of il Teatro alla Scala, Milano. Conductor: Renato Palumbo. Teatro degli Arcimboldi, 28 September 2002, Milano

Costumi: Hugo De Ana

Giuseppe Verdi

LA FORZA DEL DESTINO - 2002

Concertatore e Direttore d’Orchestra Riccardo Muti Maestro del Coro – Roberto Gabbiani – Regia, Scene e Costumi Hugo De Ana – Luci Vinicio Cheli – Movimenti Coreografici Leda Lojodice – Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Interpreti: Il Marchese di Calatrava Eldar Aliev – Donna Leonora Georgina Lukacs / Ines Salazar – Don Carlo Di Vargas Leo Nucci – Don Alvaro Josè Cura / Salvatore Licitra – Preziosilla Luciana D’Intino / Mariana Pentcheva – Padre Guardiano Giacomo Prestia / Andrea Papi – Fra Melitone Alfonso Antoniozzi / Roberto de Candia – Curra Tiziana Tramonti – Un Alcade Giuseppe Riva – Mastro Trabuco Ernesto Gavazzi – Un Chirurgo Silvestro Sammaritano

Umberto Giordano

SIBERIA - 1999

opera lirica in tre atti di  su libretto di Luigi Illica.

Elena Zelenskaja (Stephana), Dario Volonté (Vassili), Walter Donati (Gleby), Massimo Giordano (Principe Alexis), Claudia Marchi (Nikona), Darren Abrahams (Ivan), Eldar Aliev (Walinoff) - Direttore: Daniele Callegari - Orchestra of Radiotelefis Eireann. Coro: Wexford Festival Opera Chorus - Registrazione dal vivo - Premiere Opera Ltd. CDNO 105-2[3]

Gaetano Donizetti

PARISINA D'ESTE - 1999

Alexandrina Pendatchanska, Amedeo Moretti, Ramon De Andrés, Eldar Aliev, Daniela Barcellona, Orchestra Della Svizzera Italiana,Gruppo Vocale Cantemus, Emmanuel Plasson, Coro della RTSI, Lugano - (2xCD, Album, Sli) Dynamic CDS 277/1-2

Riccardo Zandonai

I CAVALIERI DI EKEBÙ

Victor Afanasenko (Giosta Berling), Mariana Pentcheva (La comandante), Amarilli Nizza (Anna), Carlo Striuli (Sintram), Luca Grassi (Cristian), Eldar Aliev (Samzelius), Federico Tiezzi (direttore ) - DVD BNG Edizione

Gioacchino Rossini

Moïse et Pharaon - 1999

Eldar Aliev, Pharaon

Pertusi*, Aliev*, Workman*, Petroni*, Ferrari*, Catani*, Pentcheva*, Shkosa*, Norberg-Schulz*, Vladimir Jurowski - Moïse et Pharaon ‎(3xCD, Album) Rossini Opera Festival

1998 BELVEDERE SINGING COMPETITION 

3rd Prize Opera:

Eldar Aliev (Baritone / Bass, Azerbaijan)


Gioachino Rossini

MOISE ET PHARAON - 1997

nuova produzione

Opéra en quatre actes di Luigi Balocchi e Étienne de Jouy

Moise Michele Pertusi

Pharaon Eldar Aliev

Aménophis Charles Workman

Éliézer Luigi Petroni

Osiride Riccardo Ferrari

Aufide Cesare Catani

Sinaide Mariana Pentcheva

Anaide Elizabeth Norberg-Schulz

Marie Enkelejda Shkosa

Coro da Camera di Praga

Maestro del Coro Lubomír Mátl

Orchestra del Teatro Comunale di Bologna

Direttore Wladimir Jurowski

Regia Graham Vick

Scene Stefanos Lazaridis


Gioachino Rossini

GUILLAUME TELL - 1995

nuova produzione

Opéra en quatre actes di Étienne de Jouy e Hippolyte Bis

Edizione critica Fondazione Rossini/Ricordi, a cura di M. Elizabeth C. Bartlet

Direttore Gianluigi Gelmetti

Regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi

Coreografie Heinz Spoerli

INTERPRETI

Guillaume Tell Michele Pertusi

Arnold Melcthal Gregory Kunde

Walter Furst Ildebrando DíArcangelo

Melcthal Frode Olsen

Jemmy Elizabeth Norberg-Schulz

Gesler Riccardo Ferrari

Rodolphe Jeffrey Francis

Roudi, Pêcheur Paul Austin Kelly

Leuthold Eldar Aliev

Mathilde Daniela Dessì

Hedwige Monica Bacelli

Un Chasseur Mauro Utzeri

Ballet Nacional de Cuba

étoile Alessandra Ferri e Josè Manuel Carreño

Coro della Radio di Cracovia

Coro da Camera di Praga

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart

Alcune foto da ricerca internet:



















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giovedì 23 luglio 2020

Filippo Rotondo, baritono

Nato a Milano nel 1993 si è diplomato a Conservatorio G. Verdi con il massimo dei voti e la lode. Attualmente si perfeziona con il baritono Federico Longhi e il mezzosoprano Luciana d’Intino, ha studiato anche con il basso Andrea Mastroni e il baritono Juan Pons.
Nel maggio 2012 partecipa come attore alla messa in scena de La serva padrona di G. B. Pergolesi. Nell’anno successivo si esibisce come solista nella messa in scena de L’impresario in angustie di D. Cimarosa.
Nel 2013 debutta Conte di Ceprano(Rigoletto) alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano e per le celebrazioni in occasione del bicentenario della nascita di Verdi, canta come solista nel concerto “Verdi in Coro”.
Sempre al Conservatorio è il Commissario in Siberia di U. Giordano nel 2014 e il Notaio in Don Pasquale. Con ASLICO per il progetto “Musica in Piazza canta Schaunard ne La Bohème di G. Puccini.
Nel 2015 è all’EXPO nel progetto Vivaio dei talenti del padiglione Italia, debutto nel ruolo di Tracollo nell’Intermezzo di Pergolesi Livietta e Tracollo, solista nell’opera I promessi sposi di Ponchielli, prima produzione mondiale in tempi moderni con la collaborazione della casa editrice Ricordi, l’Accademia di Brera e il Conservatorio di Milano.
Nel 2016 inizia a collaborare con la compagnia FuoriOpera interpretando i ruoli di Marcello (Bohème, Puccini), Belcore (Elisir d’amore, Donizetti), Figaro (Le nozze di Figaro, Mozart) e Guglielmo (Così fan tutte, Mozart), Figaro (Il barbiere di Siviglia, Rossini).
Nel 2017 interpreta il ruolo di Bartolo ( Il barbiere di Siviglia , Rossini) per il progetto Opera domani di Aslico (Teatro Regio di Parma, Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Como, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Alighieri a Ravenna, Teatro degli Arcimboldi a Milano).
Inoltre è solista nello spettacolo teatrale “Il buffo nell’opera” di Antonio Lubrano, presso il Teatro Gerolamo di Milano.
Tra il 2017 e il 2018 canta con ASLICO il ruolo di Marchese (La traviata), il ruolo di Dancaire (Carmen) per il progetto OperaDomani, il commissario e il principe Yamadori in Madama Butterfly.
Nell’ottobre 2018 entra a far parte dell’Accademia di alto perfezionamento di canto del Teatro Coccia di Novara, con la finalità della messa in scena di Gianni Schicchi.
Nello stesso periodo collabora con l’orchestra AllegroModerato, interpretando il ruolo di Jago nello spettacolo OtelloCircus (Teatro LaCucina, Teatro Comunale di Ferrara).
Partecipa ad una riduzione di “Bohème” come Marcello, all’Auditorium di Milano.
Nel dicembre 2018 debutta nel ruolo di Marco (Gianni Schicchi, Puccini) al Teatro Coccia di Novara.
Nel gennaio 2019 diventa cantante dell’Accademia di alto perfezionamento del Teatro Comunale di 
Bologna, dove ha giá avuto l’opportunità di partecipare a numerosi concerti di musica da camera e operistica.
Nel marzo 2019 al Teatro Coccia di Novara interpreta il ruolo del Conte d’Almaviva nelle “Nozze di Figaro” di Mozart in una riduzione per ragazzi.
Nel ottobre 2019 debutta in coproduzione con il Teatro Comunale di Bologna e l’Amman Opera Festival il ruolo di Bartolo ne “Il barbiere di Siviglia” ad Amman.
Nel gennaio 2020 è semifinalista al concorso Aslico e debutta per il circuito OperaDomani il ruolo di Marullo nel Rigoletto di Giuseppe Verdi.
Nell’ottobre 2020 debutterà con OperaLombardia il ruolo di Johann nel “Werther” di J. Massenet, con la regia del Maestro Vizioli e diretto dal Maestro Pasqualetti.
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Ilaria Alida Quilico, soprano

Ilaria Alida Quilico è nata ad Aosta nel 03/03/1995. Dopo essersi avvicinata alla Musica attraverso lo studio del canto pop, all’età di 16 anni ha iniziato a studiare Canto Lirico presso il Liceo Musicale di Ivrea per poi proseguirlo al Conservatoire de la Vallée d’Aoste. Dal 2016 ha proseguito i suoi studi presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano dove si è diplomata nel 2019 con il massimo dei voti e la Lode.
E’ entrata a far parte dell’Accademia AMO del Teatro Coccia di Novara. Studia e si perfeziona sotto la guida del baritono Federico Longhi.
Ha partecipato a numerose Masterclass di Canto Lirico con Artisti e personalità di fama internazionale come Barbara Frittoli, Donato Renzetti, Luisa Castellani, Giovanna Lomazzi, Alberto Gazale, Renata Lamanda.
Nel 2016, nell’Accademia europea della musica e delle Arti dello spettacolo di Montepulciano fondata dall’Università della musica di Colonia, ha preso parte alla Masterclass estiva tenuta dal soprano Edda Moser organizzata nel prestigioso Palazzo Ricci; ha così partecipato a due concerti organizzati dall’Accademia vincendo, infine, la borsa di studio.
Nel 2019 ha ottenuto il terzo posto al Premio del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, il secondo posto al Premio Nazionale delle Arti svoltosi a Cesena e ha vinto il primo
Premio al I Cocorso Internazionale di canto lirico “Mario Orlandoni” a Como.
Nell’aprile del 2018 ha debuttato il ruolo di “Suor Genovieffa” nella Suor Angelica di G. Puccini presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano. Nel giugno del 2018 ha cantato il ruolo di “Gilda” nel Rigoletto di G. Verdi in forma di Concerto al Teatro Splendor di Aosta. Essendo stata una delle vincitrici del concorso a ruoli del Capri Opera Festival, nel settembre del 2019 ha debuttato nell’omonima isola “Lauretta” in Gianni Schicchi di G. Puccini. Nel novembre del 2019 ha dato voce al personaggio di “Maguelonne” nella Cendrillon di Pauline Viardot messa in scena dall’Ente del Luglio Musicale Trapanese in coproduzione con il Teatro Coccia dove è stata rappresentata nel dicembre dello stesso anno. Nel Febbraio del 2020, nelle vesti della “Paesana 1”, ha cantato alla prima esecuzione mondiale dell’opera Donna di Veleni di Marco Podda presso il Teatro Coccia di Novara.
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Stefano Marchisio, basso, baritono

Antonio in Viaggio a Reims
Nasce a Alba (Cn) nel 1993 e intraprende giovanissimo lo studio del canto. Studia al Conservatorio "Antonio Vivaldi" di Alessandria e al Conservatorio "Niccolo Paganini"  di Genova sotto la guida del baritono Claudio Ottino. Debutta i ruoli di Marco (Gianni Schicchi), Marullo   (Rigoletto),   Fiorello   (II   Barbiere   di   Siviglia),   e   nelle produzioni del Conservatorio di Genova Ottone (L'incoronazione di Poppea)    e    Papageno    (II    Flauto    Magico).    Viene    ammesso all'Accademia di Canto del Festival Puccini di Torre del Lago dove si perfeziona con Artisti internazionali quali Rolando Panerai, Giovanna Casella, Fabio Armiliato, Micaela Garosi, Silvano Carroli e Luigi Roni. 
Inizia la sua carriera professionistica nel 2015 debuttando al 61 Festival Puccini di Torre del Lago dove canta in Gianni Schicchi (Marco) diretto da Massimo Morelli e in Madama Butterfly (II Commissario Imperiale) diretto da Francesco Ivan Ciampa e con la regia di Renzo Giacchieri riscuotendo unanimi consensi da parte di pubblico e critica. Svolge un'intensa attività concertistica con un repertorio che spazia dalla musica antica e barocca alla musica sacra, dalla contemporanea alla liederistica. Nel luglio 2016 ha frequentato l’Accademia del Rossini Opera Festival, diretta dal Maestro Alberto Zedda, e L’Accademia di Alta Perfezione del Canto Lirico a Torre del Lago. Nel 2017 è stato finalista nel Concorso Spiros Argiris di Sarzana e quello di canto lirico Giusy Devinu a Cagliari.
Collabora con la Fondazione Luciano Pavarotti, per la quale tiene anche un concerto all’Opera Nazionale di Bucarest. Partecipa allo spettacolo televisivo Tonight Casa Mika su Rai2, è il Dottor Dulcamara in un cd di riduzione dell’opera L’elisir d’amore di Donizetti a cura di Damiano Michieletto. Interpreta il ruolo del Dr. Falke nel Fledermaus jr di Johann Strauss, al Teatro Petruzzelli di Bari; Don Pippo nell’Oca del Cairo di Mozart al Teatro Massimo di Palermo; Mister Dull a Le Gare Generose per il Giovanni Paisiello Festival di Taranto (prima esibizione in tempi moderni). È Roucher in Andrea Chenier al Teatro Petruzzelli di Bari; il Visconte Cascada di La Vedova Allegra al Teatro del Giglio di Lucca, al Teatro Verdi di Pisa, al Teatro Cordoni di Livorno, al Teatro Coccia di Novara, al Teatro II Maggiore di Verbania e al Priamar di Savona; il Marchese ne La traviata al Teatro Carlo Felice di Genova e allo Sferisterio di Macerata; Antonio in II Viaggio a Reims al Teatro Filarmonico di Verona e al Teatro Coccia di Novara (opera trasmessa su Sky Classica HO); Giorgio in La gazza ladra al Teatro Petruzzelli di Bari; Marco in Gianni Schicchi e il Commissario imperiale in Madama Butterfly al Festival Pucciniano di Torre del Lago.
Su invito di Juan Diego Flòrez, prende parte all’edizione 2018 di Juan Diego Flórez & Friends al Musikverein di Vienna; la performance del concerto con Il viaggio a Reims è in programma, come parte delle celebrazioni del 150 ° anniversario della morte di Gioachino Rossini.
La stagione 2018-2019 lo vede impegnato a Novara e Sassari a Rigoletto (Marullo); a Piacenza in La traviata (Marchese); in Andrea Chénier (Roucher) a Modena, Reggio Emilia, Piacenza, Parma e Ravenna; allo Sferisterio di Macerata a Carmeri (Moralès).
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martedì 7 luglio 2020

Marco Ghilarducci, pianoforte

Diplomatosi nel 1994 all’Istituto G. Verdi di Ravenna con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Massimo Neri, si è perfezionato al Mozarteum di Salisburgo e all’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma con Sergio Perticaroli e, per sei anni, in musica da camera con il violoncellista Franco Rossi alla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino.
Dal 1996 si è esibito come solista e in duo, trio, quartetto, quintetto e orchestra da camera in numerose sale e stagioni musicali italiane: Teatro della Pergola di Firenze, Teatro Comunale di Modena, Teatri Metastasio e Politeama di Prato, Teatro Romano di Fiesole, Festival delle Nazioni di Città di Castello, AterForum Festival di Ferrara, Festival Internazionale di Santo Stefano di Bologna, per citarne alcuni, collaborando anche con la Corale G. Monaco di Prato e con l’Orchestra B. Maderna di Forlì.
Si è dedicato al repertorio Pop, Rock e al Musical, collaborando con la compagnia Tweet Charity e, anche come arrangiatore e compositore, con Paolo Fresu. Ha collaborato con la rivista “Musica Domani” (EDT edizioni) e ha svolto attività di divulgazione musicale, con lezioni concerto e conferenze per il Circolo Dipendenti Universitari di Bologna e la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Modena.
Dal 2015 è pianista improvvisatore per le stagioni dei Match di Improvvisazione Teatrale di Bologna. Insegna pianoforte e musica di insieme presso l’Associazione La Musica Interna e presso Alma Musica di Bologna, di cui è cofondatore e direttore didattico.
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Stefano Colli, baritono

Inizia la sua carriera artistica a 17 anni affiancando Iskra Menarini, la storica vocalist diì Lucio Dalla, all'interno di concerti, trasmissioni televisive e radiofoniche.
Si avvicina al mondo del musical tramite alcuni membri del gruppo comico musicale - teatrale “Oblivion”, a Robert Steiner, lavorando in varie produzioni nazionali (“Canterville”, “Rent - Misura la vita in amore”, “Artemisia”, "Messer Filippo - opera popolare", “Sogno di una notte di mezza estate”, "Il Mio Grosso Grasso Matrimonio Gayo", "Georgie - il musical",
"Ami e Tami - opera contemporanea" di Matti Kovler).
Dal 2014 si esibisce nell'ambito del Festival Internazionale del Cinema di Berlino in occasione della "Notte delle Stelle", serata di gala.
Nel 2015 pubblica con l’etichetta discografica indipendente SanLuca Sound il suo primo singolo “Indifferente” scritto con Renato Droghetti e Gianluca Fantelli. 
In occasione della 2° edizione del “Festival delle Generazioni” a Firenze, si aggiudica una borsa di studio per interpreti presso il CET di Mogol.
Partecipa come finalista alla 58° edizione del Festival di Castrocaro in prima serata su RAI1.
Nel 2017 pubblica con l'etichetta Parametri Musicali "Crudele", brano frutto della collaborazione
con il M° Giancarlo Di Maria. E' co-fondatore della compagnia teatrale-musicale "I Muffins".
Nella stagione 2018/2019 è tra i protagonisti della serie tv per ragazzi in onda su SKY "L'Officina dei Mostri" prodotta da DeAgostini e DeaKids e fa parte del cast del musical "Il Magico Zecchino d'Oro", realizzato in occasione del 60° anniversario dalla nascita della celebre kermesse televisiva con la regia di Raffaele Latagliata.
Il 21 Gennaio 2019 esce, sempre per etichetta Parametri Musicali, “Guarda la notte“, il suo terzo singolo. Il brano riscuote ampi consensi (con anteprima su Repubblica.it e partecipazioni RAI, TGR, Radio2, RaiGulp). Pochi mesi dopo entra a far parte del cast della trasmissione di RAI2 "The Voice of Italy" nel Team di Gigi D'Alessio, con il quale duetterà sulle note di "Caruso" di Lucio Dalla.
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Silvia Testoni, soprano

Diplomata al Triennio di Canto lirico col massimo dei voti e la lode e laureanda al Biennio di Canto Pop/Rock presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, ha approfondito lo studio del repertorio barocco con E. Tubb e G. Banditelli e di quello contemporaneo con L.
Castellani.
Nel 2005 ha ricevuto il Premio per la Carriera Artistica dell’Accademia Internazionale della Cultura e delle Arti.
Nel 2007 ha vinto il I° premio di Vocologia Artistica istituito nell’ambito del Master omonimo tenuto dall’Università degli studi di Bologna polo di Ravenna con la direzione del Prof. Franco Fussi.
Voce eclettica, per più di quindici anni è stata collaboratrice stabile di formazioni musicali di diversa ispirazione come l'ensemble di musica barocca Cappella Artemisia (con il quale ha registrato sei CD per l'etichetta "Tactus") e del quintetto etno-pop Cantodiscanto (vincitore del premio Recanati 1993/94 con il quale ha inciso i cd “Cercando la terra” e “Medinsud” e “Malmediterraneo”).
Ha collaborato come solista con gli ensemble Nextime e Überbrettl, Wood quartet, con Giorgio Casadei, e Ivano Fossati e la Big Band Ritmo Sinfonica Città di Verona.
È stata attrice-cantante nello spettacolo “Arpa di sera…” per la regia di Arturo Brachetti, interprete dei lavori teatrali e da camera di Nicola Campogrande "Macchinario", “Alianti” e “Capelas Imperfeitas”, e dell’opera “Nevebianca” di Marco Betta.
Nel 2008 ha cantato in “Beggar’s opera” per la regia di Lucio Dalla nella stagione operistica del il Teatro Comunale di Bologna.
Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive come Taxi, Survival, Radio3suite Gramelot, Concerti del Quirinale, e rassegne internazionali musicali, fra le quali Rossini Opera Festival, Barga Opera Festival, Donne in musica, Futuri 2000, Grinzane festival, Tage Alter Musik in Herne, Musica insieme in Ateneo 2008-2009, Prato Jazz 2008, Kielce Jazz (PL), La notte della Taranta. E’ stata ospite dal 2015 al 2018 del Ravenna Festival. Insegna canto e tecnica vocale presso la Scuola del Teatro Musicale di Novara e presso Alma Musica di Bologna.
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