Michele Fabbrica, clarinetto

Nato nel 1999, conclude nel 2021 la laurea magistrale in clarinetto presso il Conservatorio B. Maderna di Cesena nella classe di Piero Vincenti con voto 110 e lode e menzione d'onore.

Ha frequentato masterclass con maestri di fama internazionale quali: R. Morales, F. Heau, C. Palermo, A. Carbonare, G.Versiglia, C. Giuffredi, E. Vanoosthuyse, N. Pinto. Come solista, ha suonato con l'Orchestra Sinfonica di Milano per la rassegna "Giovani Talenti", con l'Orchestra "Fabio da Bologna" e con l'Ensemble Metamorphosis di Cesena. Nel 2017 viene selezionato per partecipare al Rome Chamber Music Festival a fianco delle prime parti dell'Orchestra Santa Cecilia e a musicisti di fama internazionale come Robert McDuffie. Lo stesso anno, 21 giugno, è stato selezionato per la celebrazione della "Giornata della Musica" alla Camera dei Deputati, in quanto studente di un conservatorio italiano distintosi in competizioni internazionali. Nella XV edizione del Premio Nazionale delle Arti del 2021 indetto dal MUR, è risultato tra i vincitori per la categoria Strumenti a Fiato-Legni, clarinetto. 

È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali, tra i quali il Concorso Saverio Mercadante, il Concorso Città di Carlino, lo Young Virtuosos di Sofia, il Ciro Scarponi, il Giacomo Mensi e il Marco Fiorindo. Ha tenuto concerti in tutta Italia e in Europa; come primo clarinetto in orchestra e in formazioni da camera, ha collaborato con musicisti del calibro di Ilya Grubert, Stefano Pagliani, Claudio Desderi, Pietro de Maria, Guglielo Pellarin, Mario Montore, Alessio Pianelli e Marco Lugaresi. Attualmente lavora per l'Orchestra del Teatro Nazionale Croato "Ivan Zaje" di Rijeka.

Domenica 16 ottobre 2022

Sala Verdi Conservatorio di Milano

Bande in Festival 2022

Seconda giornata

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Denis Salvini, direttore d'orchestra

Ha al suo attivo oltre 500 concerti come direttore, tenuti in Italia, Svizzera, Olanda, Austria, Polonia, Spagna, Portogallo, Turchia e Stati Uniti. Collabora come esperto con varie federazioni bandistiche, come direttore ospite e formatore, come giurato in concorsi bandistici nazionali e internazionali, insegna direzione presso il Centro di Formazione Bandistica di Brescia e dal 2006 al 2016 ai corsi di direzione della Giovanile Orchestra di Fiati di Ripatransone (AP), nel 2016 è stato insegnante di tecnica della direzione presso il Conservatorio di Novara - progetto Bandologia - e tiene masterclass di direzione in Italia. Oltre agli studi strumentali in Corno presso i Conservatori di Brescia e Bergamo, dove consegue la laurea di 2° livello in Corno e in Direzione d'Orchestra, studia composizione con Antonio Giacometti e Stefano Gervasoni. 

Al di fuori degli studi in Conservatorio, si perfeziona in composizione e direzione d'orchestra in Italia e all'estero. Tra i numerosi riconoscimenti, recentemente il 3° premio assoluto al Concorso Internazionale di Direzione organizzato dalla English Brass Band Conductors Association (2021), il premio speciale della giuria al Flicorno d'Oro 2011, la vittoria al Concorso internazionale di Direzione di Wind Ensemble Palmiero Giannetti nel 2009, l'ammissione alla fase finale del WMC Conducting Contest nel 2005. È membro fondatore, presidente e referente per il rapporti internazionali della DIBA (Direttori Italiani di Banda Associati), membro della WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles) e fa parte del team docente di ISEC (International Seminar for Emerging Conductors).

Agg.2022

Domenica 16 ottobre 2022

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Orchestra di Fiati di Valle Camonica

L'Orchestra di Fiati di Valle Camonica si è costituita nel 2003, a partire dall'esigenza di dotare il territorio di una realtà originale nel panorama musicale italiano. Formata da circa sessanta elementi, ha nel proprio organico numerosi diplomati e studenti del Conservatorio di Darfo, Brescia, Bergamo e Milano, e musicisti amatori che, partendo dalla formazione bandistica, hanno raggiunto notevoli livelli artistici. 

Negli anni l'Orchestra si è affermata in Italia e in Europa, ha partecipato a numerose rassegne in Italia, Olanda, Austria e Svizzera, e si è esibita su prestigiosi palcoscenici come la Radio Svizzera di Lugano, il Palazzo Imperiale di Innsbruck, il Castello dell'Imperatore di Prato, il Teatro Grande di Brescia, il Tivolivredenburg di Utrecht (Olanda). Si è distinta per tre volte al Concorso "Flicorno d'Oro" (TN). aggiudicandosi le categorie prima (2007), superiore (2° premio, 2011) ed eccellenza (2016): nel 2012 ha vinto nella Categoria Eccellenza il Concorso Vallée d'Aoste di St. Vincent. Nel 2017 è stata invitata, prima orchestra italiana dopo 16 anni, a esibirsi alla WASBE World Conference d Utrecht (Olanda). Con l'Orchestra si sono esibiti rinomati solisti: Mate Bekavac, Steven Mead. Øystein Baadsvik, Ronald Romm, Diego Gatti, Devid Ceste, Vincent Lepape, Giuliano Sommerhalder, Stefan Schulz, e direttori ospiti tra cui Ronald Johnson. Douglas Bostock e Johan de Meij.

Domenica 16 ottobre 2022

Sala Verdi Conservatorio di Milano

Bande in Festival 2022

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TRITON CONSORT

TRITON CONSORT

Organico:

Donatella Colletti, Guja Mabellini – soprani e percussioni

Francesco Spiga – flauti

Simone Zangani – flauti, oboe

Caterina Soresina Stoppani – viola da gamba

Maurizio Pancotti – liuto, tiorba, chitarra barocca

Niki Meloni - clavicembalo

Il “Triton Consort” nasce nel 2019 a Milano per esplorare gioielli più e meno famosi

della musica strumentale e vocale rinascimentale, barocca e tardobarocca.

Questa musica permette una grande libertà espressiva, creativa e di interpretazione, che il consort sfrutta per

ottenere colori ed effetti sempre nuovi.

Ha debuttato a maggio 2019 presso Il MaMu (Magazzino Musica) di Milano con un programma dedicato principalmente a

Monteverdi e Purcell e ha collaborato con Quirino Principe al suo programma di “Letture Dantesche” eseguendo brani del Trecento fiorentino.

Il nome “Triton” è un omaggio non solo alla creatura del mare, bensì al “tritono”, un intervallo musicale che crea una forte e colorita dissonanza e che nel medioevo era addirittura considerato un “accordo proibito”. Ma proprio per come tutto ciò che è “proibito”, l’orecchio tende a cadere proprio lì.

Dopo la forzata interruzione causata dal Coronavirus, il Triton Consort ha ripreso la propria attività dedicandosi allo studio di un repertorio poco noto, cercando di proporne una ricostruzione storico-musicale: si tratta delle “Lezioni delle Tenebre” e dei Responsori della Settimana Santa del tardobarocco francese e italiano.

LE LEZIONI DELLE TENEBRE

L’Ufficio delle Tenebre è un ufficio liturgico della Chiesa Cattolica che si recita nei tre giorni che precedono la Pasqua ed è caratterizzato dallo spegnimento di candele poste su una “saettia”, ovvero uno speciale candelabro di forma triangolare, e da un “terremoto”, o “strepitus”, un momento alla fine dell’ufficio in cui nella totale oscurità si battono le panche con i libri o con le mani.

Le “Lezioni delle Tenebre” e i “Responsori della Settimana Santa” sono composizioni musicali scritte per essere eseguite nei tre giorni prima di Pasqua utilizzando il testo delle “Lamentazioni di Geremia” dell’Antico Testamento, nelle quali il profeta deplora la distruzione di Gerusalemme da parte dei Babilonesi, e pagine del Vangelo.

Molti compositori francesi del periodo barocco scrissero musica per le Tenebre, tra cui Couperin, Charpentier e De Lalande. In Italia sono di rilievo le composizioni di Gesualdo e Durante.

LA NOSTRA PROPOSTA: “DI TENEBRE E LUCE”

Il Triton Consort ha selezionato la Terza Lezione delle Tenebre di François de Couperin e alcuni Responsori della Settimana Santa di Francesco Durante che corrispondono a circa 50 minuti di musica, preceduti da una introduzione esplicativa di quanto sopra. L’idea è quella di proporre una “ricostruzione musicale in miniatura in un ‘ora” di una tradizione ormai perduta che durava diverse ore e diversi giorni, viaggiando sulle note di due compositori contemporanei di paesi diversi ma legati dall’attrazione per lo stesso repertorio.

L’idea è di eseguire ogni brano spegnendo una candela e una luce, di modo che la serata termini al buio. Vorremmo altresì coinvolgere attivamente il pubblico nel “terremoto” che precede la “nuova luce”, regalando un momento di vera ricostruzione storica fortemente emozionale per il pubblico.

Marco Valenti, fisarmonicista concertista

Marco Valenti nasce a Milano il 17/10/1984. All’età di dodici anni inizia a studiare fisarmonica con il M° Luigi Cafassi.

A sedici anni vince il suo primo concorso Internazionale a Casarza Ligure ricevendo un premio speciale per la migliore esecuzione del brano d’obbligo ,in seguito prende parte a concorsi

Nazionali e Internazionali ( Sora – Atri - Montese – Pianello Val Tidone ) classificandosi sempre al 1° posto .

Nel 2002 partecipa al Concorso di Benevento “ la Fisa D’oro “e vince una fisarmonica offerta dalla casa costruttrice Excelsior , ricevendo complimenti da tutta la giuria e dal M° Vladimir

Zubitski. 

Nello stesso anno frequenta corsi di perfezionamento con i docenti :Jacques Mornet e Nathalie Boucheix ( Francia ) fondatori del C.N.I.M .A ( Centre National et International de Musique et d’Accordeon ) e armonia presso l’Accademia Musicale Gaffurio di Lodi .

A diciassette anni partecipa al 52° Trofeo Mondiale svoltosi a Belluno, classificandosi al 5° posto nella categoria varietà Senior .

In collaborazione della scuola diretta dal M° Renzo Tomassetti si diploma in teoria e solfeggio e dettato musicale al conservatorio Pergolesi di Ancona , successivamente sempre sotto la direzione

del M° Renzo Tomassetti si Diploma in Fisarmonica c/o il Centro Didattico Musicale Italiano Di Ancona .

Ha frequentato un corso annuale di perfezionamento presso l’Accademia Musicale Professionale a Urbino diretta dal M° Claudio Jacomucci.

E docente presso la scuola civica Giampiero Prina di Peschiera Borromeo.(MI)

Esegue insegnamento in vari seminari e corsi di perfezionamento.

 

Ha tenuto concerti in Italia ,Germania, Belgio,Svizzera , Inghilterra , Olanda

Dal 2005 ad oggi collabora con la Società dei Concerti di Milano dove si esibisce come solista in teatri e sale importanti fra queste la Sala Puccini presso il Conservatorio G. Verdi di Milano

Auditorium Gaber c/o Pirellone di Milano, Sala Parigi di Lissone, Teatro Cantero.

Ha inoltre collaborato arrangiando e suonando musiche in un recital con il grande Alessandro Quasimodo ( attore e regista figlio di Salvatore, Premio Nobel ) e Mario Cei..

Attualmente collabora con gruppi musicali che spaziano in diversi generi dal tango argentino alla musica da camera

La sua attività discografica comprende 6 CD : I Miei Vent’anni / Ricordi/ Perpetuo Mobile/ Trascrizioni/ Marco Valenti/ Agli amici di sempre

Una scelta di brani con i quali è strutturabile un programma:
EL DIA QUE ME QUIERAS (C.Gardel)
IL POSTINO (L.Bacalov)
VUELVO AL SUR (A.Piazzolla)
OBLIVION (A.Piazzolla)
LIBERTANGO (A.Piazzolla)
ASTURIAS (I.Albeniz)
KANTRIDA (L.Molinari)
NOTE IN FESTA (W.Beltrami)

SUL BEL DANUBIO BLU (J.Strauss)
LA VEDOVA ALLEGRA (F.Lehar)
TRITSCH-TRATSCH-POLKA (J.Strauss)
IL VOLO DEL CALABRONE (N.Rimski-Korsakov)
DANZA DELLE SPADE (Aram Khachaturian)
DANZA DEL FUOCO (M.De Falla)
PRELUDIO E FUGA 13 (J.S.Bach)
L'ESTATE DI VIVALDI (A.Vivaldi)
LA MARCIA TURKA (W.A.Mozart)

LA DANZA (G.Rossini)
LA GAZZA LADRA (G.Rossini)
L'ITALIANA IN ALGERI (G.Rossini)
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (G.Rossini)
GUGLIEMO TELL (G.Rossini)

LA TRAVIATA (G.Verdi)
IL RIGOLETTO (G.Verdi)
IL TROVATORE (G.Verdi)
IL NABUCCO (G.Verdi)

CARMEN FANTASY (G.Bizet)

LA CAMPANELLA (N.Paganini)
CAPRICCIO N 5 (N.Paganini)
CAPRICCIO N.15 (N.Paganini)
IL MOTO PERPETUO (N.Paganini)
IL CARNEVALE DI VENEZIA (N.Paganini)
CZARDA (V.Monti)
PERPETUO MOBILE (C.Weber)

RAPSODIA UNGHERESE N 2 (F.Liszt)
DANZA UNGHERESE N.2 (J.Brahms)
DANZA UNGHERESE N 5 (J.Brahms)
ARIA SULLA 4 CORDA (J.S.Bach)
LA TOCCATA (P.D.Paradisi)
STUDIO IN SOLb OP 10 (F.Chopin)

Fonte: info artista

E-Mail Lafisarmonicavalenti@alice.it

cell 334/3237816 You Tube e Facebook : Marco Valenti

Attenzione: i dati personali sono stati autorizzati alla pubblicazione direttamente dall'interessato.
Aggiornamento : 15/10/2022 http://www.concertodautunno.it/cur/valentim.html

Conor Gricmanis, violino

 Conor Gricmanis, violino "A GOLDEN, TIMELESS, AND IGNITED TONE FULL OF FLARE..."

-Director of Europa Ritrovata, 2021

Conor Gricmanis è un giovane violinista barocco che combina le sue passioni per l'esecuzione storica e la composizione per esplorare infinite tavolozze di stile, colore ed estro. Cresciuto in un ambiente agricolo nello Shropshire rurale, in Inghilterra, Conor si è laureato come Christopher Hogwood Scholar nel 2020 ricevendo un master in violino storico presso il Royal College of Music con il professore, solista e leader dell'Accademia di musica antica, Bojan Čićič.

Conor ha intrapreso i suoi studi universitari presso la Royal Academy of Music, dove ha studiato per cinque anni sotto la rinomata Rachel Podger, e durante questo periodo è stato concertista solista per l'Orchestre Francais Des Jeunes.

Conor è stato nominato leader associato della London Baroque Orchestra all'inizio del 2021 e si esibisce regolarmente anche con l'Academy of Ancient music, Florilegium, i suoi ensemble: Noxwode (una banda d'archi barocca), Sylvatica (un'orchestra da camera del 18° secolo con legni), e Théodora (un ensemble da camera con sede in Francia specializzato nel repertorio francese del XVII/XVIII secolo). 

Ha lavorato con orchestre/ensemble in Olanda e in Francia, ed è stato recentemente nominato nuovo violinista del gruppo da camera belga Europa Ritrovata. 

Conor è presente in una serie di registrazioni in prima mondiale con ensemble come The Illyrian Consort, the Academy of Ancient Music e The Restoration Consort, ed è entusiasta di preparare il suo primo album da solista di sonate per violino stylus fantasticus del 17° secolo con Noxwode, e lo stimato tastierista Timothy Roberts

Si è esibito in tutto il mondo, inclusi alcuni dei luoghi più belli, come la Wigmore Hall, il Brugge Concertgebouw e la Royal Chapel of Versailles, incluso un tour da solista negli Stati Uniti. Conor al Royal College of Music, è stato selezionato come violinista per eseguire una serie di dodici concerti a Buckingham Palace, e anche come leader e solista della Baroque Orchestra del Royal College of Music per concerti sia a Oxford che a Londra. Alla fine del 2020, Conor ha contribuito a fondare The WIG Society, un ensemble specializzato in spettacoli storici di musica classica e romantica con sede a Bruxelles, e si è impegnato a registrare quartetti e quintetti sin dalla nascita dell'ensemble.

Conor è stato maestro concertista/solista e tutor strumentale per il corso di musica storica dello Yorke Trust's Early Msuic Course, ed è regolarmente chiamato a dirigere vari ensemble di musica antica.

Durante la sua carriera professionale, Conor si è esibito in molti luoghi e festival famosi come Wigmore Hall, St James Piccadilly, Duke's Hall (Royal Academy of Music), Dora Stoutzker Hall (Royal Welsh College of Music and Drama), Buxton Opera House, the Grange Festival, Cattedrale di Llandaff, Milton Court, Cappella di San Salvatore (Sant'Andrea), Festival Périgord Noir, Teatro Roger Barat (Herblay, Francia), Westerkerk (Amsterdam), Utrecht Early Msuic Festival, Brugge Early Music Festival, La Cappella Reale di Versailles Palace, St Martin in the Field, Coudenberg Palace e la Royal Festival Hall, tra molti altri.

 

Vedi sito originale:

https://www.conorgricmanis.com

Vigevano, Auditorium ex Chiesa di S. Dionigi

Domenica 9 ottobre 2022 ore 21.00

A cura del Centro di Musica Antica Ghislieri

e Fondazione di Piacenza e Vigevano

CECI N’EST PAS MOZART!

THE WIG SOCIETY  Chamber Music Ensemble:

Matteo Gemolo, traversiere

Conor Gricmanis, violino

Blanca Prieto, violino e viola

Linda Kokwenda Schweiger, clavicembalo
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Maria Teresa Becci, soprano

Maria Teresa Becci, soprano

Nata a Vasto, Maria Teresa Becci si trasferisce a Bologna nel 2013 per intraprendere gli studi musicali. Si laurea in musica da camera nel 2019 presso il conservatorio G.B. Martini di Bologna a pieni voti. Durante i suoi studi ha cantato come solista nello Stabat Mater di A. Steffani, lo Stabat Mater di E. d'Astorga, il Requiem di H. Biber nella basilica di Santa Chiara a Napoli e ha cantato una selezione di lieder di R. Strauss nel foyer del Teatro Comunale di Bologna. 

Con l'Accademia lirica di Padova ha eseguito i ruoli di Pamina nel Flauto Magico di W.A. Mozart e Nannetta nel Falstaff di G. Verdi con il regista Stefano Vizioli e il ruolo di Despina nel Così fan tutte e Arminda nella Finta giardiniera di W.A. Mozart con il regista Pablo Maritano. 

Nel 2019 è vincitrice del ruolo di Zerlina nel Don Giovanni di W.A. Mozart nel primo concorso lirico internazionale "Città di Vigevano". 

Nel 2020 debutta nel ruolo di Ragione nella prima mondiale in tempi moderni de L'Amour Malade di Lully/Marazzoli al Teatro verdi di Pisa con direzione di Carlo Ipata. 

Nel 2021 è stata selezionata per partecipare alla Accademia di Belcanto "Rodolfo Celletti" a Martina Franca. Attualmente studia e si perfeziona a Bologna con il M° Fernando Cordeiro Opa.

Foto del ruolo di Zerlina in Don Giovanni di W.A.Mozart
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Piero Terranova, baritono

Piero Terranova, baritono

Nato in provincia di Cosenza, studia canto al Conservatorio di Cosenza con il M° A. Savastano. Segue poi master class con Renata Scotto, Leyla Gencer, Luciana Serra, S. Verret, Bonaldo Giaiotti, Edoardo Muller e Robert Kettelson, e corsi di perfezionamento all'Accademia Verdiana C.Bergonzi di Busseto ed all'Accademia Chigiana di Siena. 

Si è perfezionato nella tecnica del canto con la Maestra Corinna Vozza. 

E' stato allievo dell'Accademia di Canto per Solisti Teatro alla Scala Milano. 

La sua carriera inizia con il debutto ne L'amico Fritz a Reggio Emilia sotto la direzione di Ranzani. In seguito, nei teatri del Circuito Regionale Lombardo ha eseguito Rigoletto, Così fan tutte, L'isola di Merlino, Falstaff e Le Nozze di Figaro. Ha debuttato Germont ne La Traviata, Hansel e Gretel al Teatro Regio di Parma. Al Teatro Sociale di Como ha eseguito Gianni Schicchi e Tre Commedie Goldoniane (G. F. Malipiero). Nelle stagioni successive al Teatro alla Scala canta : Belcore ne L'elisir d'amore, Filippo Maria Visconti nella Beatrice di Tenda, Marcello e Shaunard ne La bohème, Ariadne auf Naxos (con la direzione di Sinopoli), Un ballo in Maschera (R.Muti), Lucrezia Borgia, Les dialogues des Carmelites, Un giorno di regno. Inoltre è Tagliaferro ne La Cecchina di N.Piccinni, Don Sebastiano ne La Zingara di Donizetti presso il Festival della Valle d'Itria; Rigoletto e Don Giovanni all'Opera Giocosa di Savona; Blansac ne La scala di seta al Malibran di Venezia; De Bretigny nella Manon di Massenet al Teatro G.Verdi Trieste e al Teatro San Carlo di Napoli diretto da D.Oren; canta in Turandot (Ping) presso il Teatro Megaron di Atene.

Canta in seguito in Don Pasquale (Dottor Malatesta) Teatro dell'Opera di Roma; Madama Butterfly (Sharpless) Teatro G.Verdi - Padova; Simon Boccanegra (Paolo). La Fanciulla del West (Sonora) Teatro Regio di Torino; La Traviata (Giorgio Germont) Teatro N. Piccinni, Bari; Messa "pro pace" di A. Casella per soprano e baritono a Parma. Nel 2006 canta ne I Due Foscari (Francesco Foscari) Teatro Municipale Piacenza; (Renato) Teatro Tirana (Albania); I Pagliacci (Silvio) a Macao. Nel 2007: prende parte a Oedipus rex al Teatro Regio di Torino; Manon (De Bretigny) Teatro Massimo di Palermo; Cassandra V.Gnecchi (Egisto) Deutsche Oper di Berlino (prima messa in scena moderna). Partecipa al concerto per i 100 anni della casa editrice Mondadori al Teatro alla Scala Milano, direttore Daniele Gatti e ancora a La Traviata (Giorgio Germont) alla Deutsche Oper di Berlino. Tra il 2008 e il 2020 si esibisce in tutti i maggiori teatri nazionali ed internazionali quali il Teatro alla Scala Milano la

Deutsche Oper di Berlino, il Teatro di Palma di Maiorca (Spagna),il Teatro La Fenice Venezia, il Teatro dell'Opera di Roma, il Concertgebouw di Amsterdam, il Teatro Massimo V. Bellini Catania, la Finnish National Opera la Alten Oper di Francoforte, il Teatro di Erfurt, il Teatro Sao Carlos di Lisbona (Portogallo), il Teatro Astra Gozo (Malta), ROHM Muscat (Oman), il Teatro Greco Taormina , l'Audi Arena Győri (Ungheria), lo Shanghai Grand Teatro (Cina), il Teatro Romano Plovdiv (Bulgaria), la Daegu Opera House (Corea del Sud) e la Cairo Opera House (Egitto). Nel 2019 interpreta Pinocchio, storia di un burattino di A. Tarabella nella prima esecuzione mondiale assoluta presso il Teatro del Giglio, Lucca. Ha collaborato con i più importanti direttori d'orchestra quali Muti, Sinopoli, Oren, Fogliani, Palumbo, Abbado, Plasson, Gelmetti, e con i registi H. De Hana, G. Vick, R. Andò, Pier Luigi Pizzi, G.Del Monaco, M. Gandini. Ha inciso Maria Stuarda (ArHaus Musik), e La Zingarg (Dynamic) di G. Donizetti e La Cecchina (Bongiovanni) di G.Paisiello.

Foto del ruolo di protagonista in Don Giovanni W.A.Mozart
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Francesco Bossi, baritono

Francesco Bossi, baritono

Frequenta la scuola Steiner dove si avvicina fin da piccolo alla musica e al teatro. Durante gli anni del liceo conosce Eugenio de Giorgi, con il quale studia Commedia dell'Arte e Teatro di Dario Fo e che lo coinvolge in diverse edizioni del festival Mercatorum nella Val Brembana. Negli stessi anni inizia lo studio del canto lirico prima con il soprano Dan Shen come controtenore, poi con il Baritono Massimo Pagano. 

Si diploma in Canto Lirico presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado con il punteggio di 110 e lode e il conferimento della Menzione Speciale assegnatagli dalla commissione. Esegue concerti di musica sacra che spaziano da Händel a Mascagni; anche per la musica da camera il repertorio va dal barocco fino a compositori contemporanei come Corigliano. 

Avendo particolare facilità nei ruoli mozartiani ha debuttato in diversi contesti Masetto, Leporello e Don Giovanni dal "Don Giovanni", Figaro da "Le Nozze di Figaro" e Don Alfonso da "Così fan Tutte". Si avvicina a Puccini con la Fondazione Pavarotti eseguendo estratti di "Bohème", nel ruolo di Marcello. Presso l'Arcimboldi debutta Marco dal "Gianni Schicchi". 

Sotto la direzione del Mo Denu Lee debutta Belcore da "L'Elisir d'Amore" di Donizetti e con Voce All'Opera Figaro da "!! Barbiere di Siviglia" di G. Rossini. 

Di Verdi ha debuttato il Barone Duphol in "Traviata". Anche nell'Opera ha avuto modo di lavorare con il repertorio contemporaneo debuttando Alfredo ne "La traviata norma" del compositore M.Benetti.

Foto del ruolo di Leporello in Don Giovanni di W.A.Mozart

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Veronica Cardullo, soprano

Veronica Cardullo, soprano

Si diploma e si laurea in "discipline musicali: canto lirico" e violino con il massimo dei voti al conservatorio "A. Corelli" (Me). Inizia a studiare canto lirico con il soprano E. Scatarzi. 

Si classifica ai primi posti in concorsi nazionali ed internazionali; frequenta numerosi corsi di alto perfezionamento con docenti di fama internazionale: Renata Scotto ("Opera Studio" - Parco della musica Roma), Mariella Devia, Marcello Giordani, Walter Alberti, Elisabetta Scatarzi, Denia Mazzola Gavazzeni, Bruno Praticò, Gemma Bertagnolli, Iva Barthelemy (Parigi), Fiorenza Cedolins. Interpreta ruoli da protagonista nelle opere:"Il Signor Bruschino" e " L'Occasione fa il ladro" G. Rossini, "L'Elisir d'amore" G.Donizetti. 

Si esibisce come soprano solista in numerose locations prestigiose: Teatro Antico di Segesta, Teatro V. Emanuele di Messina (diretta dal Mo Antonino Fogliani), Teatro Lirico Magenta, Circuito del Mito (Orchestra Acc. Filarmonica della città di Stato Lugansk-Ucraina). 

Esegue il "Gloria" in Re maggiore RV 589 di Vivaldi, (soprano solista), presso il Teatro G.Magnani a Fidenza (Pr) e la Basilica di Santa Maria delle Grazie di Milano. Inaugura la stagione del circolo Lirico culturale bresciano "L.Dordoni", con il soprano Denia Mazzola Gavazzeni. 

Si esibisce in occasione del concerto "Marcello Giordani & Friends" con l'Orchestra del Teatro 'V. Bellini" di Catania. E' solista nei concerti della stagione "Bergamo Estate 2015 - L'Opera a Palazzo", presso la casa natale di G. Donizetti.

E' stata tra le protagoniste della stagione concertistica della Filarmonica Laudamo (ME) con il jazzista Dave Burrell eseguendo in "Prima Europea" composizioni per soprano solo. 

Ha fatto parte nelle stagioni 2017/18 del Taormina Opera International e della stagione concertistica al Teatro di Ragusa con repertorio pucciniano ottenendo favorevole e positivo riscontro dalla critica giornalistica. Ha cantato nell'incantevole cornice del castello Di Mylau im R. V.(Germania) e al festival internazionale di S'Agaró (Catalonia), Festival Borghi e Valli a Pavia, Salotto Aggazzotti Modena, Matinee' - Associazione Musicale del Mendrisiotto ( Mendrisio Svizzera ), nella stagione Wiener Istumental Solisten al Mautner Schlossl di Vienna e per il Circolo della Lirica “G. Pasta" di Saronno (MI). 

Tra i vincitori del 5o e 6o Concorso Lirico internazionale di Milano debutta nel ruolo di Clorinda da "La Cenerentola" di Rossini, nell'operetta "Il Cavallino bianco” nel ruolo di Claretta ( Milano stagione 2018/2019). Nella stagione 2020 debutta nel ruolo di Micaela nella "Carmen" di Bizet. 

E' tra le protagoniste della Stagione Concertistica Giuditta Pasta di Saronno (MI). Nel Novembre 2019 vince il ruolo di Donna Elvira del Don Giovanni di W. A. Mozart, al 1°Concorso Internazionale a ruoli città di Vigevano. 

Con la compagnia del Teatro Blu nella stagione 2020/2021 debutta nel ruolo di Violetta dalla Traviata di G. Verdi (Teatro del Gatto- Svizzera, Castello di Porcia Spittal an der Drau - Austria, Salle des fetes des Avanchers Vernier - Ginevra Svizzera - Castello San Giusto - Trieste - Verona). Fa parte delle "Ladie Soprano" un gruppo pop-lirico composto da quattro soprani che recentemente hanno fatto il loro debutto televisivo nella trasmissione 'Tu si que vales" su Canale5. 

Tra Giugno e Luglio 2022 è stata tra le protagoniste della stagione "Wiener Istrumental Solisten" al Mautner Schlossl di Vienna e del Festival Internazionale di Linares insieme alla pianista Diana Nocchiero. Attualmente si sta perfezionando con il Soprano Daria Masiero.

Le foto sono del ruolo di Donna Elvira in Don Giovanni di W.A.Mozart

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Melissa Purnell, soprano

Melissa Purnell, soprano

Melissa Purnell nasce a Calgary, Canada, frequenta il Douglas College a New Westminster, dove si diploma in musica, prosegue gli studi alla Vancouver Academy of Music, dove si diploma in canto lirico. A Vancouver debutta come Suor Angelica nel Suor Angelica, come Hanna ne Die Lustige Witwe di Franz Lehár, e come la Contessa ne Le Nozze di Figaro. Nel 2013 vince il premio "Eva Bene" e successivamente si presenta al Teatro Orpheum sotto la direzione di Leslie Dala nel 'Vancouver Academy of Music Showcase". 

Nel 2016 si trasferisce in Italia per studiare canto con il M° Fernando Cordeiro Opa, con il quale continua a perfezionarsi tutt'ora. In Italia canta come solista, la Cantata BWV 79 di J.S. Bach con il coro del Collegium Musicum Almae Matris di Bologna, sotto la direzione di Carlo Tenan e a Venezia, presenta il concerto "Monteverdi a Palazzo" con regia di Brad C. Sisk, sotto la direzione di Justine Rapaccioli. 

Partecipa alle Masterclass dell'Accademia Lirica Internazionale di Padova dal 2017 al 2018, con il M° Fernando Cordeiro Opa ed il M° Stefano Vizioli, dove nel 2018 debutta come Alice nel Falstaff di Verdi, con la regia di Stefano Vizioli. 

Nel settembre del 2018, canta Fiordiligi nel Cosi fan tutte , regia di Pablo Maritano a Rovigo. Partecipa al "Corso d'Opera 2020" a Firenze dove partecipa ad uno spettacolo con la regia di Hugo de Ana. A novembre 2021 debutta come Donna Anna nel Don Giovanni al Teatro Duse, Bologna, sotto la direzione di Tommaso Ussardi e la regia di Giovanni Dispenza. 

Vince un premio speciale nel "1o Premio Città di Diano Marina", e nel "Concorso Lirico Internazionale Salice d'oro Special Edition 2019" presso la Fondazione Teatro Coccia di Novara, il premio ruolo di Donna Anna nel 1° Concorso Lirico Internazionale "Città di Vigevano" e il 2° Premio nel concorso lirico "Rinaldo Pelizzoni". Si esibisce nei concerti con il Circolo Culturale Lirico Bolognese e il Circolo della Lirica di Padova.

Le foto sono del ruolo di Donna Anna in Don Giovanni di W.A.Mozart 

https://www.concertodautunno.it/221008-don-giovanni-cagnoni/221008_don-giovanni-cagnoni.html

Lorenzo Barbieri, basso

Lorenzo Barbieri, basso 

Conseguita la maturità in ambito scientifico, si dedica al canto lirico studiando alla "Real Accademia Filarmonica" di Bologna con i maestri Sergio Bertocchi e Paola Molinari e frequentando i corsi ordinamentali di canto dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "O. Vecchi - A. Tonelli" di Modena , dove si diploma con lode sotto la guida di Tiziana Tramonti. 

Foto @Concertodautunno

Ha seguito masterclass con Monika Mauch, Paolo Barbacini, Leone Magiera, Bruno de Simone, Luciana Serra e Nicola Ulivieri. 

Continua il suo perfezionamento con il maestro Giulio Zappa e il baritono Davide Rocca. 

È dottore in Musicologia presso l'Università di Pavia dove si è laureato cum laude con una tesi magistrale in drammaturgia musicale. 

Dopo l'inizio dell'attività teatrale come mimo, figurante e poi artista del coro nei teatri di Bologna, Piacenza, Modena e Ferrara, il debutto da solista è avvenuto nel ruolo di Uberto ne La serva padrona con l'orchestra "LaVerdi” di Milano. Viene selezionato dall'Opera de Tenerife per il ruolo del titolo nelle Nozze di Figaro, facendosi apprezzare nel panorama internazionale. 

Ha cantato al Teatro Comunale di Bologna, al Regio di Parma, al Coccia di Novara, al Donizetti Opera di Bergamo, al Massimo di Palermo, al Municipale di Piacenza e all'Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, collaborando con direttori e registi quali Mariotti, Pidò, Bignamini, Beltrami, Wellber, De Marchi, Paoli, Cucchi, Tiezzi, Spirei e Pizzech. 

A proprio agio nei personaggi mozartiani, rossiniani e in generale dell'opera buffa settecentesca e ottocentesca, si cimenta anche nel repertorio barocco.

Masetto in Don Giovanni di W.A.Mozart
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Icarus Ensemble

Icarus Ensemble nasce nel 1994. Ensemble di livello internazionale, è presente in Messico, in Argentina, Stati Uniti, Olanda, Belgio, Inghilterra, Galles, Giappone, Svizzera, in Croazia, Francia, Egitto, Germania, Azerbaijan, Indonesia, Lituania, Irlanda, Romania, Moldavia. In Italia ha suonato per quasi tutte le maggiori istituzioni e Festival (3 partecipazioni alla Biennale di Venezia, l'ultima con Matteo Franceschini premiato con il Leone d'argento nel 2019). È stato ensemble in residenza al Teatro di Reggio Emilia. Nel 2021 è risultato vincitore del concorso indetto dal Ministero degli Affari Esteri per il progetto Vivere all'italiana in musica. Tra le collaborazioni si segnalano quelle con Yoshi Oida, Daniele Abbado, Franco Ripa di Meana, Christian Boltanski, Lorenzo Mijares, Agon, Fabrica (Benetton), Otolab, Luca Scarzella, Roberto Paci Dalò e i Giardini Pensili, John De Leo, Michele De Marchi, Ivana Monti. 

Le ultime  produzioni hanno incluso esponenti della scena elettronica e post-techno internazionale quali Staalplaat

Soundsystem (Olanda), Pan Sonic (Finlandia), Andi Toma dei Mouse on Mars (Germania). Tra i direttori ospiti si segnalano Marco Angius, Giorgio Bernasconi, Franco Fusi, Erasmo Gaudiomonte, Andrea Molino, Renato Rivolta, Yoichi Sujiama, Juan Trigos, Pierre André Valade, Pierangelo Valtinoni, Jonathan Webb. Icarus è regolarmente ospite di trasmissioni radiofoniche Rai e i suoi concerti sono stati trasmessi dalle reti nazionali giapponesi, messicane, argentine, olandesi, francesi, svizzere, rumene e azerbaigiane. 

Ha inciso per Ricordi, Stradivarius, Bottega Discantica, Sincronie, Ariston, Spaziomusica. Nel 2007 ha dato vita a Icarus Junior, formazione under 15 che si è esibita su diversi palcoscenici internazionali e che nel 2014 si è trasformata in Icarus vs Muzak, attuale formazione supportata da Icarus per favorire l'inserimento di giovani esecutori nei circuiti musicali.

Icarus Ensemble 

Giovanni Mareggini, flauto 

Nicola Zuccalà, clarinetto 

Yoko Morimyo, violino 

Luca Colardo, violoncello 

Diego Petrella, pianoforte 

Marco Pedrazzini, direttore

PURACORDA ensemble

PURACORDA ensemble 

Organico:

Mayumi Sargent, violino 

Panagiotis Charalampidis, violino 

Eura Fortuny, viola 

Antigoni Seferli, violoncello

PuraCorda nasce all'inizio del 2020 dall'iniziativa della violinista di Maiorca Mayumi Sargent e della violoncellista greca Antigoni Seferli, dopo essersi incontrate durante gli studi musicali di specializzazione in prassi esecutiva storica al Conservatorio di Amsterdam. Dall'amore e dalla dedizione per le corde di budello e per tutto ciò che hanno da offrire nasce l'idea di PuraCorda, un quartetto d'archi dedicato all'interpretazione storica del repertorio del XIX e XX secolo, un territorio nuovo ed emozionante che pochissimi ensemble hanno esplorato con le corde di budello.

Con sede ad Amsterdam (Paesi Bassi), i membri sono tutti mediterranei: metà provenienti dalle Isole Baleari, l'altra metà dalla Grecia. PuraCorda si interessa principalmente al repertorio sconosciuto e ai compositori dimenticati. Data la scarsa importanza della figura della donna compositrice nella storia della musica, hanno sempre deciso di includere almeno un'opera di una donna in tutti i loro programmi.

Pur essendosi consolidato come quartetto d'archi, il gruppo desidera non limitarsi a questo singolare tipo di repertorio e rimanere flessibile rispetto alla propria forma per abbracciare l'intero repertorio cameristico ancora da scoprire.

PuraCorda ha debuttato nel giugno 2021 ad Amsterdam, nei Paesi Bassi, con il sostegno di Fonds Podiumkunsten e del suo programma Balkonscènes. Ha partecipato all'ottava edizione del festival Nits Clàssiques de la Tramuntana (Mallorca) ed è attualmente un Rising Ensemble nel programma europeo Eeemerging+ 2022.

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2022_1_04 CONCORSO LIRICO SALVATORE LICITRA scade termine per iscrizioni

CONCORSO LIRICO SALVATORE LICITRA
XII EDIZIONE

11 - 12 - 13 Novembre 2022

Villa Ghirlanda Silva, Cinisello Balsamo (MILANO)

 Scadenza iscrizioni: 4 Novembre 2022
     Quota di iscrizione: 80 €
     Limite di età: 40

PREMI

• 1° classificato: euro 1.500

• 2° classificato: euro 1.000

• 3° classificato euro 500

• Premio “Salvatore Licitra”: euro 500 al miglior candidato che non abbia ancora compiuto 26 anni il 11/11/2022.

GIURIA

Presidente: Daniel Serafin, Presidente della PIEDRA Opera Foundation e Direttore artistico "Oper im Steinbruch"

Eytan Pessen, consulente artistico della Vienna Volksoper

Giovanni Vegeto, Direttore Generale di AsLiCo

Cristina Ferrari, Direttrice artistica - Teatro Municipale di Piacenza

Lorenzo Del Pecchia, Segreteria artistica Musica Opera Festival – Teatro Ponchielli di Cremona

Matteo Beltrami, Direttore d'orchestra

Adalberto Ruggeri, Agente lirico - AArtmusic

​Rachel O'Brien, Direttrice artistica – Equivoci Musicali e Concorso Lirico Salvatore Licitra

Informazioni:
 Tel: 3498523022
 Email: direzione@equivocimusicali.com

 Sito web: https://www.equivocimusicali.com/concorso-licitra.html 

2022_09_22 Corsi di ACCADEMIA DEI MESTIERI DELL’OPERA – AMO al Teatro Coccia, Novara

Teatro Coccia, Novara

Ripartono i Corsi di ACCADEMIA DEI MESTIERI DELL’OPERA – AMO

 

Scadenze 22, 26, 29 Settembre e 10 Ottobre 2022

 

Novara, 19 Settembre 2022. Riprendono per l’anno accademico 2022/2023 e per il biennio 2022/2024 i Corsi AMO l’Accademia dei Mestieri dell’Opera del Teatro Coccia diretta dal Direttore e Direttore Artistico del Teatro Coccia, Corinne Baroni.

 

Giovedì 22 Settembre scade l’iscrizione per il corso di Canto Lirico, che si avvale della doppia docenza di Paoletta Marrocu e – in collaborazione con RossiniLab Cantelli - Giovanni Botta.

 

Lunedì 26 Settembre è la data ultima per iscriversi ai corsi tecnici di Sartoria di Palcoscenico (docente Silvia Lumes), Tecnico Luci per il Teatro Musicale (docente Ivan Pastrovicchio), Tecnico Macchinista per il Teatro Musicale (docenti Helenio Talato e Laura Marocchino), Trucco e Acconciature per il Teatro Musicale in collaborazione con Filos Formazione (docente Rosalia Visaggio). I corsi, che si articolano come sempre dall’autunno fino all’anno successivo, hanno la peculiarità di affiancare alle lezioni teoriche numerosi momenti di esperienza sul campo, facendo lavorare attivamente gli allievi nelle produzioni in calendario nelle stagioni del Teatro Coccia. Non solo, per gli allievi dei corsi tecnici, grazie al programma Erasmus+ da gennaio a giugno 2023 è previsto un periodo di work experience nei teatri d’Europa partner del Teatro Coccia.

 

Giovedì 29 Settembre scade la possibilità di iscriversi al corso di Coro Lirico con la docenza di Alberto Jona e Massimo Peiretti, Maestro Collaboratore con Claudia Mariano e Regia per il Teatro Musicale con la docenza di Deda Cristina Colonna.

 

Il 10 Ottobre scade il bando del corso della durata di due anni di Composizione per il Teatro Musicale con docente il Maestro Marco Taralli.

Obiettivo di AMO è formare professionisti che possano autonomamente dare vita a una produzione lirica in tute le sue fasi: dalla scrittura alla messa in scena, dalla carta al palcoscenico. Negli ultimi anni sono numerose le produzioni del Teatro Coccia “targate” AMO: da La Traviata del 2021 al Don Pasquale del 2022. Fino Ai gala d’arie d’opera e alle produzioni originali di mini opere e Corti e Nuovi Corti.

Agli studenti in scena e nelle elaborazioni si affiancano sempre professionisti e docenti, per uno scambio formativo reale e un supporto concreto in sede di rappresentazione.

 

Nel finale di Stagione 2022, attualmente in corso, saranno L’Occasione fa il ladro di Gioachino Rossini, anticipato da Valigie d’Occasione a firma di Joe Schittino, e l’omaggio a Renata Tebaldi Una notte da Diva i titoli che vedranno coinvolti, accanto ai professionisti, alcuni degli studenti AMO dell’anno accademico 2021/2022 e del 2022/2023.

 

Per informazioni e iscrizioni https://www.fondazioneteatrococcia.it/accademia-amo.html

Camerata RCO - Musicisti della Royal Concertgebouw Orchestra

La Camerata RCO è un ensemble cameristico, formato da prime parti e membri della prestigiosa Royal Concertgebouw Orchestra, che prende il nome dalla celeberrima sala da concerti di Amsterdam. Il desiderio di fondare un ensemble cameristico è nato dalla volontà dei musicisti di estendere la loro condivisa e consolidata esperienza di professori d’orchestra anche al campo della musica da camera. La straordinaria flessibilità degli organici con cui la Camerata RCO si propone, permette di esplorare l’intera gamma della letteratura musicale, dal Barocco alla musica contemporanea. 

La sua formazione risale al 2009 e da allora ha già svolto numerosi concerti a Vienna, Taipei, Seul, Roma (Istituzione Universitaria dei Concerti), Levanto (Festival Amfiteatrof), Amsterdam, Bergen (Festival Grieg in Bergen), Torino (Unione Musicale), Asti, Alençon (Septembre Musical de l’Orne), New York, Minsk, Tokyo e Madrid. La Camerata RCO appare regolarmente in programmi televisivi e radiofonici e ha registrato per emittenti nazionali come Rai Radio3 in Italia e per il canale Classica TV. 

Dal 2012 ha pubblicato, per la casa discografica Gutman Records, diversi album: i più recenti includono la Settima Sinfonia di Bruckner in versione da camera diretta da Olivier Patey (2021), musiche di Poulenc, Berlioz, Brahms (2019), l’Ottetto D. 803 di Schubert (2018), la Quarta Sinfonia di Mahler in versione da camera (2018). 

L’Ensembl è ospite regolare nelle stagioni di Amsterdam, Spaarndam, Dordrecht e si è recentemente esibito a Rotterdam, Heidelberg, al Festival Interncional de música de Canarias di Las Palmas e a Londra, in Italia e in Svizzera.

Ultimo aggiornamento: 07/09/2022

Matthias Goerne, baritono

Matthias Goerne, spesso ospite di importanti orchestre, rinomati festival e sale da concerto, ha cantato con celebri direttori come Claudio Abbado, Blomstedt, Chailly, Dohnányi, Dudamel, Eschenbach, Gatti, Gergiev, Haitink, Honeck, Jansons, Neeme e Paavo Järvi, Jurowski, Nézet-Séguin, Ozawa, Pappano, Kirill Petrenko, Rattle, Salonen e Welser-Möst. Si è esibito nei principali teatri del mondo tra cui Metropolitan, Royal Opera House, Covent Garden, Teatro Real di Madrid, Opéra National di Parigi, Bayerische Staatsoper di Monaco e Wiener Staatsoper. I suoi ruoli spaziano da Amfortas, Marke, Wolfram, Wotan e Jochanaan ai ruoli principali nel Castello del duca Barbablù di Bartók e nel Wozzeck di Berg.
Diverse sue incisioni hanno ricevuto recensioni entusiastiche e premi prestigiosi, tra cui cinque nomination ai Grammy, un premio ICMA, un Gramophone Award, il “BBC Music Magazine” Vocal Award 2017, il Diapason d’Or Arte e l’Echo Klassik 2017 nella categoria “cantante dell’anno”. 

Nel 2019 ha registrato tre album con musiche di Brahms e Berg, mentre negli ultimi due anni ha pubblicato tre cd per Deutsche Grammophon con opere di Beethoven, Wagner, Strauss, Pfitzner e un nuovo album di Lieder di Schumann e Brahms. 

Nato a Weimar, ha studiato con Hans-Joachim Beyer a Lipsia e con Elisabeth Schwarzkopf e Dietrich Fischer-Dieskau; nel 2001 è stato nominato membro onorario della Royal Academy of Music di Londra. 

Nella stagione 2017/2018 è stato artista in residenza all’Elbphilharmonie di Amburgo e nel 2018/2019 presso la New York Philharmonic. Momenti salienti della stagione 2021/2022 includono concerti con RCO e Jaap van Zweden, Orchestre National de France e Cristian Maˇcelaru, Israel Philharmonic e Lahav Shani, Boston Symphony e Antonio Pappano, Münchner Philharmoniker e Paavo Järvi, oltre a tre concerti dedicati alle opere di Hanns Eisler all’Elbphilharmonie di Amburgo. 

Alla Staatsoper unter den Linden di Berlino interpreta il ruolo di Sarastro nel Flauto magico di Mozart e al Liceu di Barcellona il ruolo principale nel Wozzeck di Berg. Concerti con Eschenbach, Cho, Hinterhäuser, Kantorow e Trifonov lo portano ad Amsterdam, Atene, Amburgo, Essen, Lipsia, Madrid, Parigi, Montecarlo, Mosca, San Pietroburgo e San Francisco. 

Recentemente si è esibito all’Hollywood Bowl sotto la direzione di Dudamel, al Ravinia Festival e al Salzburger Festspiele.

Ultimo aggiornamento: 23/08/2022

Alberto Cara, pianoforte, compositore

Alberto Cara è nato a Tivoli nel 1975 e vive a Milano. Conseguita la Maturità Classica si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio de L'Aquila,, in Composizione presso il Conservatorio di Genova, e si Laurea in Lettere presso l'Università La Sapienza di Roma. Suoi maestri sono stati, per il Pianoforte: Eugenio  Tani, Riccardo Risaliti, Boris Petrushankij; Federico Biscione, Alessandro Cusatelli;  per la Composizione Marco Tutino.

Nel 2006 vince il concorso di composizione Mozart Oggi, bandito dall'Associazione Culturale Sconfnarte, con Fabula, per orchestra, pezzo che viene inserito nella stagione 2006-2007 de I Pomeriggi Musicali di Milano.

Da sempre attratto dal teatro musicale, nel 2007 scrive Il colore di Cenerentola, fiaba metropolitana in quattro scene. L’opera, co-prodotta dal Teatro Regio di Torino e dal Teatro Comunale di Bologna, viene messa in scena nella stagione 2007 – 2008 rispettivamente al Piccolo Regio Laboratorio e nella rassegna L’altro Comunale.

Nel 2009 Gli occhi colore del vino, melologo per recitante e sette strumenti, su un testo proprio liberamente tratto dal Libro X dell’Odissea, viene eseguito dall’ensemble de I Pomeriggi Musicali di Milano nella stagione de I Piccoli Pomeriggi Musicali.

Nel 2015 fonda, insieme al regista Stefano Simone Pintor, la SocialOperaHouse, piattaforma on-line che si propone come vero e proprio teatro virtuale, con lo scopo di raccogliere produzioni di teatro musicale basate sulle nuove tecnologie. 

Il 28 giugno 2015 viene trasmessa sul sito la "puntata pilota" di The Banker, primo progetto di opera-web-series mai realizzato.

Dal 2002 i suoi lavori sono eseguiti in Italia e all'estero nel cartellone di Istituzioni come la Società aquilana dei concerti "B. Barattelli", Teatro Piccolo Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Teatro Sociale di Como, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e Festival come Brinkhall Summer Concerts di Turku (Finlandia), Festival di Bellagio e del Lago di Como, festival UrtiCanti di Bari.

Numerose le collaborazioni, a partire dal 2009, col Teatro Sociale di Como, come orchestratore e curatore dei tagli per il format di Opera Domani, sua la riduzione di AIDA per i ragazzi, Soc. Aquilana dei concerti "B. Barattelli", Teatro Piccolo Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Teatro Sociale di Como, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e Festival come Brinkhall Summer Concerts di Turku (Finlandia), Festival di Bellagio e del Lago di Como, festival UrtiCanti di Bari. 

Dal 2007 Alberto Cara è archivista, arrangiatore e orchestratore per I Pomeriggi Musicali, impegno che affianca ad una instancabile attività di composizione. 

Le sue opere sono eseguite in tutta Italia e pubblicate da Casa Musicale Sonzogno e Edizioni Sconfinarte.

𝐆𝐈𝐋𝐄 𝐁𝐀𝐄, pianoforte

La pianista Gile Bae ha suonato per la famiglia reale olandese in numerose occasioni, e nel 2013 si è esibita per il Premio Nobel per la Pace Aung San Su Kyi all’Alma Mater Studiorum di Bologna. Nel 2014, nell’ambito delle celebrazioni per il 25° anniversario dell’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, si è esibita nel concerto di apertura insieme a Vladimir Ashkenazy. Sempre nel 2014, Gile Bae ha eseguito opere di Brahms al festival musicale internazionale MITO SettembreMusica a Milano e Torino. 

Ha partecipato a numerose masterclass tenute da pianisti come Naum Grubert, Elza Kolodin, Ruth Nye, Tatiana Zelikman, Boris Petrushansky e Jean Ives Thibaudet. Attualmente, sta proseguendo i suoi studi presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, sotto la supervisione del fondatore dell’Accademia, il Maestro Franco Scala.

Nel maggio 2016, Gile Bae ha eseguito le Variazioni Goldberg di J. S. Bach al Teatro Olimpico di Vicenza per una registrazione dal vivo.

Gile Bae è artista Bösendorfer dal 2018.