Robert Zimansky, violino

Robert Zimansky, violinista di origine americana, è uno dei violinisti più versatili di oggi. Dopo i primi studi con John Ferrell e Sally Thomas divenne allievo di Ivan Galamian. 

Ha lavorato con lui per nove anni ed è stato in grado di studiare l'intero repertorio standard con il grande pedagogo russo alla Juilliard School di New York. Nel 1972 Zimansky si è trasferito in Europa dove ha vissuto da allora. Dopo essere stato il primo violino in diverse orchestre europee, è stato nominato primo violino dell’Orchestra de la Suisse Romande nel 1975. Nel 1980 ha accettato la posizione di Professore del corso superiore di perfezionamento di violino presso il Conservatorio di Ginevra. Poi, nel 2000 divenne primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Zurigo. Zimansky ha suonato come solista con molti importanti direttori d'orchestra, come Sawallisch, Blomstedt, Dutoit, Zinman, Stein, Herbig, Jordan e Inbal.

Oltre al repertorio tradizionale, si è specializzato nei concerti della prima parte del novecento, ognuno dei quali suona a memoria. Ha fatto parte del consiglio di amministrazione del Tonkünstlerverein svizzero dal 1988 al 1994, e molti compositori gli hanno dedicato le loro opere. Robert Zimansky ha realizzato numerose registrazioni per la CBS, Harmonia Mundi, Teldec, Centaur, Doron e Accord, e il suo CD con l’integrale delle sonate di Schumann con Christoph Keller  ha vinto il Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros nel 1986. La loro registrazione della sonata di Albéric Magnard è stata acclamata dalla stampa francese, così come in Grammophone, Fonoforum, Fanfare, Die Neue Zeitschrift für Musik, ecc.

Robert Zimansky ha suonato in molti cicli europei di musica da camera con i suoi partner del trio, Michael Ponti e Jan Polasek. Il trio ha suonato in tutti i centri importanti in Germania, compresa l’integrale dei trii per archi di Beethoven alla Philharmonie di Berlino. La loro registrazione dei due trii di Saint Saëns e la serie di CD dal vivo al Herkulesaal di Monaco di Baviera sono stati elogiati dalla stampa internazionale.

Robert Zimansky insegna presso il Conservatorio di Ginevra e la Musikhochschule di Winterthur di Zurigo. Ha diretto la Camerata Lucerna dal 1976, che attualmente è chiamata Fiacorda Ensemble. È il violinista del Mersson Piano Trio.

Victor Torres, baritono

Nato a Buenos Aires, ha studiato canto con Ida Terkiel, Catalina Hadis e Horacio Soutrice Mercedes Alicea (NY). Si è laureato presso l'Istituto Superiore di Arte del Teatro Colón.

Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti dal tenore svizzero Ernst Haefliger,il baritono francese Gerard Souzay e il maestro Guillermo Opitz. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Canto di Bilbao (1990). Ha ricevuto il Premio Clarín come figura di Musica Classica Argentina (2007) e il Diploma di Merito della Fondazione Konex (2009).

Sviluppa la sua carriera in importanti teatri come il Teatro Colón, il Teatro Argentino della Plata, il Teatro Chatelet, l’Opera Nazionale di Parigi, il Grand Theatre di Ginevra, l’Opera di Nancy, l’Opera de Lyon, il Liceo de Barcellona, il Staatsoper di Berlino, l'Opera di Bordeaux, l’Opera di Losanna, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro de la Monnaie, tra altri.

Ha cantato sotto la direzione di direttori illustri come René Jacobs, Giovanni Antonini, Michel Corboz, Evelino Pido, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Josep Pons, Masaaki Suzuki, Antonio Pappano, Georges Pretre e William Christie.

Il suo repertorio operistico include i ruoli principali da baritono quali La Traviata, Don Carlo, Simon Boccanegra, Falstaff, Rigoletto, Nozze di Figaro, Così fan tutte, La Boheme, Madama Butterfly, Adriana Lecouvreur, Manon, Werther, Cenerentola, Lucia di Lammermoor, L'elisir d'Amore, L'Orfeo, Il Ritorno d'Ulisse in patria. Ha interpretato Pasquale nella recente edizione in DVD di EuroArts dell’Orlando Paladino di Haydn, diretta da René Jacobs.

È un interprete riconosciuto a livello mondiale di musica da camera e da oratorio. Il suo vasto repertorio comprende opere di Monteverdi, J. S. Bach, Lieder di Mozart, Schubert, Schumann, Brahms e Wolf; melodie di Debussy, Ravel, Fauré e Duparc; Purcell canzoni, Williams, Britten, Ives e Barber; canzoni di Falla, Buchan, Ginastera e Guastavino.

Tra le sue registrazioni discografiche di rilievo si trovano L'Orfeo di Monteverdi con G. Garrido, Vespro della Beata Vergine e l’Ottavo Libro di Monteverdi con R. Jacobs, Zeichen Im Himmel di Erlebach con Stylus Phantasticus, Argentinian Songs con Jorge Ugartamendia, Canzoni Argentine con Fernando Pérez, Canzoni di Guastavino con Dora Castro e l'Oda para Martin Fierro di Juan Angel Navarro.

Paolo Rossi, attore

Nato nel 1953 a Monfalcone, milanese d’adozione, spazia da trent’anni dai club ai grandi palcoscenici, dal teatro tradizionale al cabaret, dalla televisione al tendone da circo.

Esordisce come attore nel 1978 in Histoire du Soldat, regia di Dario Fo. A lungo con la compagnia del Teatro Dell’Elfo, alla fine degli anni ’80 si impone sulla scena con uno stile personale e riconoscibile con gli spettacoli Recital e Chiamatemi Kowalski. È del 1995 Il Circo di Paolo Rossi, spettacolo itinerante, che si sposta con una carovana e una serie di tendoni per tutta Italia insieme a 18 persone tra musicisti e attori/mimi. Seguono Rabelais (1996); Romeo & Juliet - Serata di Delirio Organizzato (1998); Questa Sera si Recita Molière - Dramma da ridere in due atti (2003). Tra il 2002 e il 2004 è in tournée con Il Signor Rossi e la Costituzione – Adunata Popolare di Delirio Organizzato e nel 2004-2005 con Il Signor Rossi contro l’Impero del male. Nel 2007 porta in teatro I Giocatori, liberamente ispirato al celebre romanzo di Dostoevskij, e nello stesso anno canta al Festival di Sanremo In Italia si sta male (si sta bene anziché no) di Rino Gaetano. Nel 2008 ritorna sulla scena con Sulla strada ancora e nel 2009 ha inizio un lungo laboratorio sul Mistero Buffo di Dario Fo, che debutterà nel 2010 e sarà in tournée nella stagione 2011-2012 con il titolo Il Mistero Buffo, nella versione pop 2.0.. A novembre 2012 debutta con L’amore è un cane blu, la conquista dell’Est. Per la televisione lavora a più riprese: dal 1992 con Su la Testa su Rai3: nel 1994-1995, partecipa a Il Laureato di Piero Chiambretti sempre su Rai3; nel 1997-98 conduce Scatafascio, su Italia1. Nel 2007 è ospite fisso della trasmissione Che tempo che fa di Fabio Fazio. A maggio 2012 Sky gli dedica uno spazio in tre puntate per il suo spettacolo Confessioni di un cabarettista di m. .

2014_08_24 VacanzArmonica #4 per studenti di canto, interi cori, singoli coristi

sono ufficialmente aperte le iscrizioni per la VacanzArmonica #4, che si terrà dal 24 al 31 agosto 2014 a Desenzano del Garda (BS). 

Parallelamente, da venerdì 29 a domenica 31 agosto, presso la medesima sede avrà luogo il WeekendArmonico #14. È inoltre possibile concordare giorni di partecipazione al corso diversi da quelli proposti. Qui l'evento su Facebook, qui maggiori info e la scheda di iscrizione.

VA#4 avrà come oggetto di studio due fra le opere più emblematiche del terzo barocco: il Magnificat di J. S. Bach e alcuni quadri del Dixit Dominus G. F. Händel. I partecipanti al WA#14 lavoreranno sulla partitura Händeliana.

L’iniziativa è aperta a tutti: studenti di canto, interi cori, singoli coristi, semplici appassionati. Per chi volesse accostarsi per la prima volta alla musica corale è inoltre possibile partecipare in qualità di uditore a tutte o solo ad alcune delle sessioni proposte. 

Il M° Antonio Eros Negri guiderà i partecipanti in un’approfondita analisi teorico-pratica delle partiture (anche tramite sussidi appositamente realizzati) al fine di farne comprendere gli elementi armonici e contrappuntistici, nel rispetto della formazione musicale di ciascuno.

Ricordiamo inoltre che sono aperte le iscrizioni per il WeekendArmonico#13, che si terrà domenica 1 e lunedì 2 giugno 2014 a Milano presso i locali della parrocchia del Sacro Volto (zona Isola-Garibaldi), nel quale verranno studiati alcuni dei quadri corali dei Carmina Burana di Carl Orff. Qui potete trovare tutte le informazioni e la scheda di iscrizione. Qui l'evento su Facebook.

Per chi si iscrive entro lunedì 5 maggio è previsto uno sconto del 25% su ogni sessione di lavoro. 

Vi comunichiamo inoltre che per settembre già fervono i preparativi per il WeekendArmonico #15, il cui oggetto di studio saranno i doppi cori di Antonio Vivaldi (Lauda Jerusalem, Domine ad adiuvandum, Kyrie), che insieme al celebre Gloria RV 589 verranno eseguiti presso il Duomo di Como con l'Orchestra Antonio Vivaldi diretta dal M° Lorenzo Passerini domenica 21 settembre 2014. Qui l'evento su Facebook. Maggiori info a breve. 

Chi volesse cominciare a studiare i brani può unirsi alle prove del coro Handel diretto da me che si tengono ogni domenica alle ore 21.00 presso la chiesa delle Abbadesse (via Abbadesse angolo Oldofredi, Milano, zona Zara), a partire da domenica 27 aprile. Chi fosse interessato mi contatti.

Maurizio Schiavo, viola, direttore d'orchestra

Direttore d’orchestra, violinista e violista, si è diplomato a pieni voti in violino sotto la guida di Salvatore Cicero. Ha studiato violino barocco con Enrico Gatti e seguito corsi di perfezionamento con Piero Toso e Sigiswald Kujiken. Ha studiato composizione con Eliodoro Sollima e Niccolò Castiglioni e si è diplomato in direzione d’orchestra con Giampiero Taverna e in direzione d’orchestra per il teatro lirico con Umberto Cattini. Gran parte della sua attività è ora rivolta all’esecuzione filologica del repertorio barocco e classico: è infatti l’animatore dell’ensemble Il Demetrio con cui si presenta sia in veste di direttore che di solista affiancando all’impegno interpretativo la ricerca musicologica sul repertorio italiano del Sei-Settecento.
Ha diretto in prima esecuzione moderna, curandone anche la revisione, composizioni inedite di Antonio Cagnoni e Franco Vittadini mentre come strumentista ha riproposto i Mottetti per voce e strumentidi Bianca Maria Meda e numerose composizioni di Alessandro Rolla. Di quest’ultimo, in particolare, ha registrato i Quartetti per flauto e archi e diretto pagine in prima esecuzione moderna.

Mariacristina Ciampi, soprano

Mariacristina Ciampi, 25 anni, nasce a Potenza dove intraprende all'età di cinque anni lo studio della musica e del pianoforte. Nel 2004 è ammessa a frequentare il corso ordinario di Canto V.O. presso il Conservatorio cittadino "C. G. da Venosa" dove nell'ottobre 2011 si diploma con il massimo dei voti. Appena diplomata si trasferisce a Milano dove vive tuttora.

Ha frequentato  il biennio di perfezionamento della Scuola Civica di Milano sotto la guida dei maestri: R. Coviello (canto), L. Peverada, L. Gorla (vocal-coach), A. Madau Diaz (arte scenica) e  attualmente continua a perfezionarsi con i maestri R. Coviello e L. Peverada. Livietta in "Livietta e Tracollo" di G. B. Pergolesi è stata la sua prima esperienza in palcoscenico presso il teatro "F. Stabile" di Potenza, con la regia del maestro G. Spinelli, allora suo maestro di arte scenica in conservatorio. Nel giugno 2013 è Carolina ne "Il Matrimonio Segreto" di D. Cimarosa con la regia del maestro A. Madau Diaz, presso il "Teatro degli Scalpellini" di San Maurizio D'Opaglio (NO) e presso il teatro "La Creta" di Milano. Nel periodo dal 22 ottobre al 24 novembre 2013 ha lavorato in qualità di soprano per Fondazione Nicola Trussardi in "Sediments Sediments", installazione all'interno della mostra Fault lines degli artisti Allora&Calzadilla, con sede a Milano, a Palazzo Cusani. Nel 2008 ottiene il diploma di 2° premio di categoria per la sezione Canto Lirico dell'VIII Concorso di Esecuzione Musicale Città di Matera Premio "Rosa Ponselle" svoltosi a Matera. 

Ha preso parte a numerosi concerti tra cui nell'aprile di quest'anno si è esibita nel concerto "150 anni di Civica – 200 anni di Verdi" nell'ambito della Serata Verdiana, tenutasi presso l'Auditorium Lattuada di Milano. Ha partecipato come allieva effettiva a diverse Masterclass di Canto tenute da importanti esponenti del panorama lirico quali: L. Serra (2011), C. Desderi (2011), W. Alberti e R. Bonajuto (2010), W. Matteuzzi (2009), G. Lomazzi e B. De Tommasi (2008), A. Maestri (2007). E' laureanda in "Lingue e Culture Moderne Europee" presso la facoltà di "Lettere e Filosofia" dell'Università degli Studi della Basilicata.

Giovanni Duci, maestro del coro

Giovanni Duci è diplomato in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro e Composizione con il massimo dei voti. Ha studiato direzione di coro con Mino Bordignon (diplomandosi presso la Civica Scuola di Musica di Milano) e Giovanni Acciai ed ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento in Italia e all'estero. Nel 1987 ha fondato il Coro polifonico "Antiche Armonie" di Bergamo di cui è tuttora direttore. 

Dal 2006 dirige stabilmente il Chor.u.m.70 di Milano. Nel 1993 ha collaborato per un intero anno liturgico nella direzione della Corale della Basilica di S. Maria Maggiore di Bergamo; per due anni ('96-'97) ha diretto il Coro polifonico "Luca Marenzio" di Darfo Boario Terme (BS); ha concertato e diretto in numerose occasioni in Italia e all'estero Coro e Orchestra dell' Università di Bari. Collabora in qualità di cantante solista e in coro con vari gruppi vocali e strumentali, in particolare con il Coro Ars Cantica di Milano (dir. Marco Berrini) l'Accademia San Felice di Firenze (dir. Federico Bardazzi) e la Heiliggeistkirche Kantorei di Heidelberg (dir. Christoph Andreas Schaefer), in importanti produzioni, quali il Festival Internazionale Settimane Musicali di Stresa, i Pomeriggi musicali presso il Teatro Dal Verme di Milano e le Settimane di Musica Sacra dal Mondo di Firenze. Nel 2010 si è esibito come solista nella prima mondiale di Massimiliano Messieri Ellè Ezkerà presso il Teatro Titano di S. Marino. Ha registrato in qualità di controtenore (solista o in coro) per varie case discografiche, fra cui Clavis e Nexus. Vincitore di concorso nazionale nel 1994 per l'insegnamento di Esercitazioni corali nei Conservatori, già Docente presso il Conservatorio "N. Piccinni" di Monopoli, dal 1995 insegna la stessa disciplina presso il Conservatorio di Brescia (sez. di Darfo Boario Terme). Con la Casa Editrice Loescher di Torino ha pubblicato come unico autore tre corsi di Educazione musicale: Musica dal vivo (2000), Lo spartito animato (2006) e ORA di MUSICA (2011). 

Elena d’Angelo, soprano, soubrette

Studia pianoforte e canto lirico sotto la guida del M° Anatolj Goussev con il quale si diploma brillantemente. Ha studiato alla facoltà di lettere moderne dell’Università Statale di Milano. Ha frequentato corsi di recitazione e di danza all'Accademia “Teatrosempre” diretta da Piero Mazzarella e Rino Silveri. Dal 1998 lavora come professionista nel mondo della lirica e dell'operetta.
Dal 2004 è la Soubrette della storica Compagnia Italiana di operette con la quale si esibisce nei più importanti teatri italiani.
Sempre nel 2004 è co-protagonista con Michele Placido di “una sera a teatro”e dal 2000 canta per diverse associazioni musicali tra cui i Pomeriggi Musicali, il Rosetuum, accademia lirica del Rotary club, Pavia lirica, Piacenza lirica.

Collabora stabilmente con il “Gruppo Caronte” svolgendo un’ intensa attività concertistica in Italia e all'estero e presenziando annualmente ai concerti per il Consolato di Norimberga.
Numerose le tournèe in Giappone, Argentina e Uruguay, con recital operistici e arie da salotto, ospite dell'istituto Italiano di cultura. E' direttrice artistica della Compagnia Italiana di Operette.

Domingo Stasi, tenore

Nasce a Taranto nel 1967, comincia a studiare canto nell’ ’88 con il soprano Maria Luisa Cioni, per poi avvalersi della guida del maestro Pier Miranda Ferraro e in seguito perfezionarsi con il maestro Paride Venturi e la maestra Giovanna Giovannini. Attualmente è sotto la guida del maestro Anatoli Goussev. Dà inizio all’attività concertistica nel ’92, intensificandola in pochi mesi. 

Nel ’93 entra a far parte come tenore protagonista della Giovane Compagnia di Operette di Corrado Abbati: con essa ricopre, in questi anni, venti ruoli in 18 titoli diversi che lo portano a interpretare circa 1500 recite in tutti i teatri italiani: Cin Ci Là (Ciclamino), Frasquita (Armando Mirabeau), La Principessa della Czarda (Edvino), La Vedova Allegra (Danilo, Camillo De Rossillon), La Danza delle Libellule (Carlo duca di Nancy), Il Paese dei Campanelli (Hans), Madama di Tebe (Babà), Sissi (Thurn und Taxis), Scugnizza (Totò), Il Pipistrello (Alfred, Falke), Sogno Viennese (Tauber), L'acqua cheta (Cecco), Addio Giovinezza (Mario), Al Cavallino Bianco (Bellati), Il Paese del Sorriso (Sou Chong), Sogno di un Valzer (NiKi), Il Conte di Lussemburgo (Renè, il Conte). Successivamente debutterà ne La contessa Mariza (Tassilo). Può contare molte esibizioni in teatri lirici di tradizione, quali: “Regio” di Parma, “Valli” di Reggio Emilia, “Verdi” di Pisa, “Donizetti” di Bergamo, “Grande” di Brescia, Comunale “Luigi da Palestrina” di Cagliari, “Bellini” di Napoli e “Piccinni” di Bari. Finalista al Concorso Lirico Internazionale “Renata Tebaldi” di Milano nel 2001, ha frequentato i master-class dell'Accademia di Arte Lirica di Osimo (Ancona) con il maestro Sergio Segalini. 

Nel 2002 ha debuttato al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca coprendo due ruoli nella stessa opera: De Thorè e Bois Rosè ne “Les Huguenottes” di Meyerbeer, nel 2003 ha coperto i ruoli di Ivan e il Cosacco in “SIBERIA” di Giordano, nel 2004 è stato Arlecchino nei “Pagliacci” di Leoncavallo ed ha ricevuto il Premio Nazionale “Italia” per l’attività svolta. Nel 2005 è stato finalista al concorso internazionale “Neroni” di Ripatransone (AP). 

Nel 2007 è stato ancora presente al Festival della Valle d’Itria nella ‘Salomè’ di Strauss e come protagonista nei concerti dedicati al Verismo. 

Domingo Stasi può inoltre vantare circa sedici presenze televisive sulle reti Rai, nelle trasmissioni di ‘Unomattina’ e ‘Prima della prima’; 8 incisioni in cd (tra le quali “Cavalleria Rusticana”) e 4 in video; nel frattempo, è aumentato il numero di concerti all’estero. 

Ha debuttato nel ruolo di Turiddu, nella ‘Cavalleria rusticana’ di Mascagni (2009), nel ruolo di Maurizio, in ‘Adriana Lecouvreur’ di Cilea (2009) e nel ‘Requiem’ di Verdi (2010). 

Il suo repertorio spazia dall’opera lirica all’operetta, alla romanza da salotto, alla canzone popolare con particolare attenzione e dedizione alla canzone napoletana.

Chiara Nicora, pianoforte

Chiara Nicora, pianista. Dopo aver studiato presso il Civico Liceo Musicale della Città, si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Firenze conseguendo il massimo dei voti. In seguito segue corsi di perfezionamento tenuti da S. Perticaroli, A. Lonquich, L. Romanini e M. Mika. Nel 1993 si diploma in clavicembalo sotto la guida di Laura Alvini presso il Conservatorio "G.Verdi" di Torino e frequenta corsi e seminari di fortepiano, cembalo e musica da camera tenuti da C. Banchini, R. Gini, M. Henry, E. Fadini. Svolge attività concertistica sia come pianista che come cembalista collaborando con vari gruppi e orchestre da camera quali il Trio Benedetto Marcello, l'Orchestra Barocca di Bergamo, Milano Classica, l'Orchestra Guido Cantelli, il Coro e Orchestra "Ars Cantus", Frau Musika, “Il Viaggio Musicale”, I Solisti di Pavia, l’Ensemble concertante d’archi della Scala, con cui ha suonato in varie città italiane ed estere anche in qualità di solista. Ha collaborato con E. Dindo, P. Borgonovo, F. De Angelis, F. Biondi, O. Dantone, C. Chiarappa, M. Fornaciari, M. Mecelli, B. Cavallo e ha suonato in duo con L. Alvini. Ha inciso per le case discografiche Bongiovanni, Map e Frame suonando su strumenti originali. Ha collaborato come accompagnatrice al Conservatorio di Lugano nella classe di violino di C. Chiarappa e collabora come accompagnatrice strumentale presso il conservatorio G. Verdi di Milano. 

In duo con Alessandra Molinari è risultata vincitrice della borsa di studio indetta dalla Fondazione Cini di Venezia all’interno del Corso di perfezionamento dedicato alla romanza da camera nell’età di Bellini. Si è laureata in discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo (DAMS) presso l'Università di Bologna conseguendo il massimo dei voti e la lode.

 Si è diplomata in Musicoterapia presso "la Cittadella" di Assisi e svolge un’intensa attività didattica. Ha conseguito il biennio di II livello di pianoforte presso il Conservatorio di Milano. Insegna pianoforte presso il Conservatorio di Sassari e presso il Liceo Musicale di Varese. E’ co-direttrice artistica del progetto triennale Interreg “Interpretando suoni e luoghi” cofinanziato dalla UE e dalle Comunità Montane della Provincia di Varese che ha come partner svizzero il Conservatorio della Svizzera Italiana. 

A Saltrio ha accompagnato al pianoforte i solisti Beatrice Binda e Matteo Falcier nel “Concerto per l’Unità” svoltosi il 19 marzo 2011 in occasione del 150° dell’Unità d’Italia; e si è esibita al clavicembalo con il “Trio Barocco”, con Germano Cortesi e Francesco Postorivo nel concerto del 5 novembre 2011 in ricordo di Amabile Peron e Daniela Costanzo. 

Ha pubblicato nel 2008 il libro La musica degli angeli. Un itinerario musicale nelle chiese di Varese e nelle cappelle del S. Monte, ed. Benzoni, che verrà presentato presso la biblioteca di Saltrio mercoledì 24 ottobre alle ore 21.00.

Paolo Olmi, direttore

Nato a Terni ma sempre vissuto a Ravenna, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio Martini di Bologna, e ha poi intrapreso lo studio della direzione d’orchestra prima con Franco Ferrara poi con Massimo Pradella. Grande conoscitore di opere fin da bambino grazie alla passione di famiglia, si è dedicato fin da subito oltre che alla musica sinfonica alla direzione di opere liriche, e il suo repertorio è oggi vastissimo: comprende tutte le opere di Verdi e di Puccini  e molte opere di Rossini e Mozart, con incursioni nel repertorio francese e in quello del ‘900. 

Ha diretto le più grandi orchestre nei teatri importanti, per citare alcuni l’Opera di Roma, la Fenice di Venezia, il Regio di Torino, il Comunale di Bologna, la Staatsoper di Monaco di Baviera, la Deutsche Oper di Berlino, l’Opera di Chicago, il Teatro Real di Madrid, il Teatro degli Champs Elisees di Parigi, il Liceu di Barcellona, il Covent Garden, la Royal Festival Hall e il Barbican di Londra, il Colon di Buenos Aires, il New National Theatre di Tokyo, l’Opera di Dresda, l’Arena di Verona, Santa Cecilia di Roma, la Scala (in un concerto nel 1986 con Rostropovich), la Philharmonie di Berlino, Concertgebow di Amsterdam e  l’Opera Canadese di Toronto. Ha inaugurato il nuovo Teatro di Shanghai nel 1998, e ha diretto molte volte in Cina, paese che lo appassiona molto, fin dal 1987, primo fra gli italiani, fino agli anni più recenti, a Pechino, Shanghai, Macao e Hong Kong. Dal 2001 tiene ogni anno, unico italiano, una master class presso la Guildhall School of Musica and Drama di Londra, una delle istituzioni musicali più prestigiose al mondo. 

Numerose le registrazioni televisive di suoi concerti per la Rai, tra cui i concerti di Pasqua da Ravenna nel 1997, nel 2000 e nel 2007 nella basilica di Sant’Apollinare in Classe, e nel 2003 dall’Abbazia di Pomposa, l’integrale delle Sinfonie di Mendelssohn realizzata con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Roma dal 1991 al 1993 (anni in cui è stato direttore ospite principale e consulente artistico di quell’orchestra), il Concerto per l’Anniversario della strage dell’11 settembre. Da segnalare lo storico concerto per i Vent’anni di Pontificato di Giovanni Paolo II dalla Sala Nervi nel 1998, che è stato trasmesso in Mondovisione ed è risultato il Concerto più popolare nella storia della Rai. Anche grazie alla presenza e all’intervento in diretta del Santo Padre. Numerose anche le registrazioni in disco e dvd di opere e concerti diffuse in tutto il mondo, tra cui una edizione di Nozze di Figaro ripresa dall’Opera di Lione che è stata recensita dai critici statunitensi come la migliore edizione di quell’opera esistente oggi in dvd, e il concerto di celebrazione dei 25 anni di regno della Regina d’Olanda, realizzato ad Amsterdam e registrato da EMI Classic. 

È in corso di stampa un DVD della sua recente Italiana In Algeri all’Opera de Nancy. Recenti impegni di Paolo Olmi sono stati al Teatro Comunale di Bologna per un concerto sinfonico il 27 aprile e nel mese di maggio una nuova edizione de l’Italiana in Algeri di Rossini, registrata dalla Rai e trasmessa in diretta in oltre 100 cinema in tutto il mondo. Anche Raitrade produrrà il dvd di questa Italiana in Algeri. 

Nello scorso ottobre a Bordeaux per il Barbiere di Siviglia di Rossini in apertura della stagione d’Opera 2012-13 (anche questo ripreso dalla televisione francese) e  a Tel Aviv  il Concerto di apertura della Stagione Sinfonica della Orchestra Sinfonica di Israele. Recentemente  Paolo Olmi ha diretto il Concerto di Pasqua da Gerusalemme, prodotto dalla Rai, Don Pasquale di Donizetti all’Opera de Toulouse, una nuova produzione di Traviata al Savonlinna Opera Festival, e ancora una nuova produzione di Nabucco al Grand Theatre di Shanghai in occasione delle celebrazioni verdiane. Particolarmente di successo il Concerto di Natale dalla Chiesa della Natività a  Betlemme, con musicisti di tutto il mondo e anche da Israele e Palestina

Gabiele Mugnai, viola

Nato a Pistoia, si è diplomato in Violino, Viola, Composizione e Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi” di Milano. Ha studiato viola con il Maestro Tito Riccardi, perfezionandosi successivamente in viola e viola d’amore con il Maestro Olga Arzilli.

È membro dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dal 1993, anno di fondazione, dove ricopre il ruolo di Prima Viola, e ha partecipato a tutte le più importanti attività dell’Orchestra (concerti, incisioni discografiche, tournée nazionali e internazionali). 

Ha inciso per la Decca il Requiem di Giacomo Puccini per coro, viola e organo, diretto dal Maestro Riccardo Chailly.

Suona una viola M. Capicchioni del 1960.

2014_04_06 Liederiadi presenta alla Palazzina Liberty di Milano un programma articolato su più formazioni vocali e dedicato a Chabrier e Debussy

Kasimir Morski, pianoforte, direttore d'orchestra

Kasimir Morski, pianista e direttore d’orchestra, ha compiuto gli studi pianistici a Varsavia con il M° Drzewiecki e di direzione d’orchestra a Katowice e a Poznan con i Maestri Wodiczko e Krzemienski. Importanti i suoi incontri con H. Neuhaus, Benedetti Michelangeli e Franco Ferrara.

Ha partecipato a rinomati concorsi internazionali compiendo tournée in Giappone, URSS, Africa ed Europa. E’ stato per 7 anni GeneralMusikDirektor in Polonia dell’Orchestra Sinfonica di Zielona Góra ed ha suonato e diretto con importanti orchestre tra le quali: Radio di Varsavia e di Cracovia, Musikverein di Vienna, “Santa Cecilia” di Roma, E.A. Arena di Verona, Orchestra di Padova e del Veneto, Pomeriggi musicali di Milano, e per importanti Festival. Ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia, anche nel doppio ruolo simultaneo di Pianista-Direttore (Concerti di Beethoven, Chopin, Grieg, Liszt, Rachmaninov e Prokofiev). Dal 1988 è stato invitato come pianista, direttore d’orchestra e professore di dottorato all’Università Autonoma di Madrid; nel 2009 anche all’Università di Guanajuato [Messico]. Professore Ordinario all’Università di Katowice, è invitato dall’Università degli Studi di Roma2 “Tor Vergata” per Storia e prassi dell’Interpretazione musicale. Si è sovente dedicato alla formazione di Orchestre giovanili. Ha effettuato registrazioni ed incisioni dal vivo, pubblicato CD live, in gran parte dedicati a F. Chopin, compositore del quale include nel suo repertorio l’opera omnia. È apparso come pianista nella trasmissione dedicata a Chopin “La storia siamo noi” su Rai 2 ed ha suonato alla St. John’s Square Hall di Londra.

CORSO PROFESSIONALE LUCI E AUDI a Teatro Libero Milano

Corso professionale per tecnici luci e audio

http://www.teatripossibili.it/pages/la-scuola-di-teatro/corsi-tecnici/corso-tecnici-luci-e-audio

insegnanti: Alessandro Tinelli e Giulio Fassina 

sabato (aprile/luglio) - ore 11/13 inizio: 12 aprile 

costo: € 290; costo in rate: 2 da €150, 3 da €105

quota d'iscrizione: € 20

sede: via Savona 10

Le lezioni si terranno in aula per quanto riguarda le parti teoriche e a Teatro Libero per quelle pratiche.

Dopo il successo dello scorso anno, il 12 aprile 2014 ritorna il corso di formazione professionale per tecnici di palcoscenico promosso dalla Scuola Teatri Possibili.

Durante il corso, affiancato allo studio dei fondamenti della fonica e dell'illuminotecnica, e della loro gestione all'interno di un allestimento teatrale, sono previste anche delle esercitazioni pratiche, grazie allo stretto e consolidato rapporto tra Teatro Libero, la Compagnia e la Scuola Teatri Possibili.

Il Corso professionale per tecnici audio e luci fornirà innanzitutto gli strumenti necessari a favorire la comprensione della macchina teatrale: una prima parte teorica ne studierà le caratteristiche e la sua evoluzione negli anni, accennando alla scenotecnica e alle differenti mansioni nei diversi generi teatrali.

Una seconda parte più strettamente legata all'illuminotecnica partirà dallo studio di arte e tecnica della luce nelle due varianti artificiale e naturale, passando per l'analisi del linguaggio dei colori con cenni di elettrotecnica, per poi vertere sulla vera e propria illuminazione della scena: dalla conoscenza dei dispositivi alla nascita di un progetto in relazione al lavoro del regista.

Seguirà l'analisi interpretativa di un piano luci e la realizzazione di una pianta ad esse relativa: manovre di piazzamento e puntamento; considerazioni rispetto alle risorse a disposizione e organizzazione dei tempo; effettiva gestione tecnica dell'allestimento e dello spettacolo.

L'ultima parte del corso sarà dedicata alla fonica: nello specifico si partirà dalla fonte sonora e dalla sua diffusione per circoscrivere il ruolo del tecnico, prendendo in esame la sua strumentazione e il relativo utilizzo, dai microfoni ai mixer audio agli effetti sonori.

SCUOLA TEATRI POSSIBILI

via Savona 10 – Milano

028323182

info@teatripossibili.org

www.teatripossibili.it

  

ORARI E INFO SEGRETERIA

Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel.  0249472940 / 3386274736 / 02 8323182/ info@teatripossibili.org

Mirko Cristiano Guadagnini, tenore

Grazie alla sua voce calda e versatile, il suo repertorio spazia dalla musica barocca a quella liederistica, passando da Mozart fino alla specializzazione di autori contemporanei. A partire dal 1998, quando si aggiudica il concorso e debutta con l'As.Li.Co, la sua carriera è tutta in ascesa: esordisce in opere come Don Giovanni, Il flauto magico, Gianni Schicchi, The Rake's progress, Il pirata, Il matrimonio segreto, L'Otello di Verdi, collaborando con direttori di fama mondiale come Riccardo Muti, Marcello Viotti, Bruno Campanella, R. Abbado, M. Whun Chung, D. Renzetti, E. Pidò, J. E. Gardiner, M.Panni e grandi registi come P.L.Pizzi, D. Abbado, M. Hampe, W. Decker e John Cox. La sua carriera solistica lo porta a cantare nei teatri più importanti come il Teatro alla Scala, Chatelet a Parigi, Nazionale di Praga, Regio di Torino, Cuvilliès di Monaco di Baviera, Opèra di Lione, Opera di Seoul, Opèra di Montecarlo, La Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, Verdi di Firenze, Comunale di Firenze, Grand Theatre di Ginevra, Comunale di Modena, Opèra di Montpellier, Auditorio di Madrid, l'Opera di Roma.Intensissima è l'attività concertistica con orchestre di fama mondiale: Orchestra del Teatro alla Scala, Radio France, Accademia di Santa Cecilia, Orchestra rivoluzionaria e romantica, Accademia Bizantina, L'Europa galante, Les Arts Florissants, La Venexiana, Orchestra della Toscana, Orchestra del Maggio Fiorentino, Orchestra Verdi, Pomeriggi musicali.

Ha all'attivo numerose incisioni discografiche tra cui Arianna di B.Marcello (Chandos'99), il Memet di Sammartini (Dynamic'01) e L'Orfeo di Monteverdi (Glossa 2006). Vince il Grammy Awards, Choc du Monde e Premio Amadeus con L'Orfeo di Monteverdi (La venexiana, Claudio Cavina) come migliore disco di opera barocca del 2008. Approfondisce assieme a grandi maestri del barocco come J. E. Gardiner, W.Christie, P. Neumann, O. Dantone, F.Biondi ,G.Antonini ed E.Onofri in particolare il repertorio haendeliano come Alcina, Rinaldo, Il Messia e il trittico Monteverdiano: l'Orfeo, L'incoronazione di Poppea e Il ritorno di Ulisse in patria e altri classici del '600/'700 come Purcell, Haydn, Pergolesi, G.B. Sammartini, B. Marcello.
Ha un vasto repertorio di messe e oratori dal periodo barocco fino alla musica moderna, tra cui Messiah di Händel, l’integrale dell’opera sacra di Mozart, Serenata e Les Illuminations di Britten con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.

E' fondatore del festival Liederiadi, prima e unica stagione liederistica a Milano e in Italia.

Abbina al repertorio barocco anche una superspecializzazione nel repertorio sacro (centinaia di concerti a partire da Guillaume de Machaut fino all'integrale delle messe  di Mozart e Haydn) e repertorio contemporaneo operistico/cameristico:

Ivan Fedele (Antigone, Firenze- Premio Abbiati 2007),

Hans Werner Henze (Phaedra, Firenze- premio Abbiati 2008),

Matteo D'Amico (Patto di sangue, Firenze 2009),

Filippo del Corno (Aldo Moro, Milano 2008),

Azio Corghi (Il dissoluto assolto, Teatro alla Scala, Teatro di Lisbona 2006).

Tra i suoi impegni "Il ritorno di Ulisse in patria" di C.Monteverdi al Teatro alla Scala, Amsterdam, Dortmund, Hannover e "Il caso Makropulos"di L.Janacek al Comunale di Firenze con la direzione di Zubin Metha.

E' ideatore del Festival Liederiadi
http://www.concertodautunno.it/liederiadi

Joseph Lattanzi, baritono

Joseph Lattanzi è nato a Mableton, Georgia. La stagione 2013-2014 prevede il suo ritorno alla Seattle Opera in The Consul, il suo debutto con la Cincinnati Opera  e il suo debutto internazionale nel War Requiem di Benjamin Britten con l'Orchestra e Coro Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta dal M° Zhang Xian. Recentemente Lattanzi ha raccolto consensi per la sua interpretazione de Il Conte di Almaviva ne Le Nozze di Figaro di Mozart diretto a Zhang Xian per il San Francisco Opera's Merola Opera Program. Ugualmente a proprio agio sia nel repertorio standard sia contemporaneo, Lattanzi ha recentemente interpretato il ruolo di Hawkins Fuller nella nuova opera di Gregory Spears, Fellow Travelers. Nella stagione 2011-2012 è stato riconosciuto dall’Opera News Magazine per la sua "fresca, brillante voce baritonale" come Morales nella Carmen di Bizet e ha cantato nella Madama Butterfly di Puccini con la Seattle Opera. Si è anche esibito il ruolo del dottor Malatesta nel Don Pasquale di Donizetti e di Albert nel Werther di Massenet come membro del Young Artist Program Seattle Opera. Tra gli altri ruoli teatrali interpretati sono da ricordare Don Giovanni nel Don Giovanni di Mozart, Papageno in Die Zauberflöte di Mozart, Guglielmo in Così fan tutte di Mozart e Man With a Shoe Sample Kit in Argento's Postcard di Morocco. Lattanzi ha studiato presso l'Oberlin Conservatory of Music e la University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM). I prossimi impegni includono il ruolo di Morales nella Carmen e Yamadori nella Madama Butterfly con la Cincinnati Opera.

Othalie Graham, soprano

Di origine canadese-americana, ha ricevuto il plauso della critica, in particolare del Boston Globe, che ne ha esaltato le qualità timbriche e vocali. Di recente è stata Minnie in La Fanciulla del West alla Nashville Opera, Turandot all’Opera de Nuevo Leon a Monterrey (Mexico). Ha inoltre interpretato un programma dedicato a Wagner con il Washington Chorus al Kennedy Center e a Lima (Peru); la Nona Sinfonia di Beethoven con la Philadelphia Orchestra al Mann Center. Ha debuttato con l’Atlanta Symphony nel Requiem di Verdi e in una serie di concerti con ProMusica, Festival Opera, e Opera Delaware. Si è esibita nel ruolo-titolo Aida alla Opera Carolina e alla Toledo Opera, e nel ruolo-titolo Turandot al Michigan Opera Theatre, nel ruolo di Isolde in Tristan und Isolde, in concerto a Zagabria, Minnie in La Fanciulla del West alla Indianapolis Opera, Serena in Porgy and Bess al Princeton Festival, e in un concerto dedicato a Wagner con la Oakland East Bay Symphony. Ha interpretato il Requiem di Verdi con la Mississippi Symphony Orchestra, la Nona Sinfonia di Beethoven con la Lima Symphony, e un programma dal titolo Essential Verdi con il Washington Chorus. Rinomata è la sua interpretazione nel ruolo di Turandot, che ha eseguito alla Arizona Opera, Michigan Opera Theatre, Opera Columbus, Opera Delaware, Connecticut Grand Opera, Pensacola Opera, Sacramento Opera, allo Utah Festival Opera, al Boston’s Chorus Pro Musica, con la Westfield Symphony Orchestra e con la Harrisburg Symphony. 

Othalie Graham è stata vincitrice del Concorso Internazionale di Canto Gerda Lissner 2010, nella ‘sezione Wagner’, vincitrice del Joyce Dutka Competition 2005, e vincitrice del Liederkranz Competition 2009 nella ‘sezione Wagner’. In Canada, i suoi numerosi premi e riconoscimenti includono il premio Jean Chalmers nel Canadian Music Competition, la vittoria nel Concorso Edward Johnson, e il primo posto nel Jeunes Ambassadeurs Lyriques Competition.

Maria Teresa Tramontin, maestro del coro

È mezzosoprano del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi da oltre 13 anni. È stata diretta da grandi maestri quali Gandolfi, Chailly, Ceccato, Caetani, Flor, Barshai, Jurowski, Slatkin, Fedoseyev, Morricone, Veronesi, King, Abbado, Sir Marriner, Zhang, Rilling.

Ha collaborato con numerose orchestre tra cui Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra Toscanini e del Teatro Coccia di Novara; ha inciso cd con Placido Domingo, Andrea Bocelli, Juan Diego Florez, Lucia Aliberti. Dirige da otto anni il Coro dei detenuti del Reparto dei tossicodipendenti “La nave” nel carcere di San Vittore di Milano che si esibisce in numerosi concerti. Dal 2008 è Maestro del Coro delle Voci bianche della Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, con il quale ha eseguito nella Stagione 2010/2011 concerti di grande calibro come la Sinfonia n. 3 di Mahler diretta dal Maestro Zhang Xian, i Carmina Burana di Orff sotto la direzione del Maestro Wayne Marshall, la Passione secondo Matteo di Bach diretta dal Maestro Ruben Jais. L’11 settembre 2011, al Teatro alla Scala, per l’apertura della Stagione Sinfonica 2011/2012 ha diretto il Coro di Voci Bianche nel War Requiem di Britten, insieme con Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, diretti rispettivamente da Zhang Xian ed Erina Gambarini.
Nel mese di dicembre 2011, insieme con gli ensemble de laVerdi, ha partecipato alla tournée in Oman, preparando il Coro di Voci Bianche per l’opera Carmen di Bizet diretta da Patrick Fournillier. Ancora al Teatro alla Scala ha presentato nel 2012 il Coro di Voci Bianche nell’Opera Ivan Il Terribile di Prokof’ev e nel 2013 la Passione Secondo Matteo di Bach. Tiene il Corso di Canto per Stonati da due anni, attività promossa da laVerdi per dare la possibilità anche a chi è meno “dotato” vocalmente di avvicinarsi al mondo del canto in modo sereno e privo di giudizi. Si è specializzata con in Musicoterapia presso la Scuola di Artiterapie di Lecco.

Twatro LIbero Milano per il LABORATORIO DI REGIA le iscrizioni sono in chiusura!!!

Finalmente, dopo tanti anni, un vero e proprio 

LABORATORIO DI REGIA

condotto e coordinato da CORRADO d'ELIA 

DOCENTE DI RIFERIMENTO: Corrado d'Elia

DURATA: 5 aprile/ luglio

ORARIO: 10 - 12 sabato

QUOTA: 420€ (quattrocentoventi euro più venti euro di tessera associativa)

COSTO IN RATE: 2 rate da 220,00 o 3 rate da 150,00

SEDE SEMINARIO: Teatri Possibili Milano, Via Savona 10

LIVELLO: consigliato a quanti hanno già conoscenza pratica dell'arte teatrale

Segreteria della Scuola: 02 8323182 

Il laboratorio ha lo scopo di formare e di avviare alla pratica e all'arte della regia, studiando, approfondendo e cominciando a comprendendone gli elementi sostanziali. 

Il seminario si prefigge di introdurre gli allievi all'arte della regia, analizzandone le caratteristiche principali e fornendo gli strumenti di base per una buona direzione degli attori.

Un lavoro che porterà ad affinare o ad acquisire, nel breve periodo, quegli strumenti tecnici e poetici fondamentali per la realizzazione dei propri progetti e per lo sviluppo del proprio immaginario. 

Verranno inoltre analizzate e approfondite le necessità "pratiche" del regista nelle diverse fasi della preparazione di uno spettacolo, dall'ideazione fino al momento della chiusura e della consegna del lavoro, nella speranza a termine del percorso, di aver sviluppato un'idea più chiara della qualità della messinscena, della necessità dell'espressione e dell'evoluzione della regia nel tempo.

Il corso è dedicato a quanti vogliono accostarsi allo studio del regia e intraprendere il meraviglioso mestiere del regista oltre a tutti quegli attori e allievi attori che desiderano acquisire le basi necessarie per poter finalmente essere 'registi di se stessi' per completare ed arricchire così il percorso didattico che stanno già affrontando.

Durante il corso si affronteranno nel dettaglio i seguenti argomenti:

- la nascita e la storia della regia

- la direzione degli attori (gli strumenti di comunicazione)

- psicologia d'attore

- valorizzazione delle caratteristiche dell'attore

- analisi degli strumenti dell'attore

- le fasi della creazione e della realizzazione

- l'analisi del testo

- la comprensione dell'impianto narrativo

- la costruzione dei personaggi

- il percorso emotivo

- le linee di energia dello spazio

- le scene, le luci e i costumi

- piccolo vocabolario della scena

- sviluppo dell'immaginario e coscienza poetica

Sono previsti momenti di esercitazione pratica.

Verranno invitati registi teatrali della scena italiana per confrontarsi sulle possibilità e potenzialità della pratica registica.

PER INFO:

Scuola Teatri Possibili

via Savona 10 Milano

028323182 / milano@teatripossibili.org

www.teatripossibili.it