Gerhard Oppitz, pianoforte

Gerhard Oppitz ha iniziato lo studio del pianoforte a cinque anni, affiancandolo agli studi di scienze e matematica di cui è sempre stato grande appassionato. 

Ha completato gli studi musicali con Wilhem Kempff concentrandosi soprattutto su Beethoven.

Nel 1977 Gerhard Oppitz ha vinto il Concorso Artur Rubinstein in Israele, destando grande impressione nello stesso Rubinstein, presidente della giuria.

Nel 2009, Gerhard Oppitz ha ricevuto il Premio Brahms della Schleswig-Holstein Brahms Society, che era stato precedentemente assegnato a Leonard Bernstein e Lord Yehudi Menuhin.

Dal 2014 è portatore del Bavarian Maximilian Order for Science and Art, il più alto riconoscimento del Libero Stato di Baviera, con il quale Johannes Brahms è stato insignito nel 1873.

Nel corso della sua vita artistica, Gerhard Oppitz ha ripetutamente suonato con direttori leggendari, fra cui Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Sir Colin Davis, Zubin Mehta e Riccardo Muti.

Gil Shaham, violino

Gil Shaham è uno dei più importanti violinisti del nostro tempo. 

La sua tecnica impeccabile, unita al suo inimitabile calore e alla sua generosità di spirito, ha consolidato la sua fama di maestro americano.

Vincitore di un Grammy Award, nominato anche "Instrumentalist of the Year" da Musical America, Gil Shaham è ricercato in tutto il mondo per concerti con le principali orchestre e direttori d'orchestra, e tiene regolarmente recital e apparizioni con ensemble sui grandi palcoscenici concertistici del mondo e nei festival più prestigiosi.

Gil Shaham è nato a Champaign-Urbana, Illinois, nel 1971. Si è trasferito con i genitori in Israele, dove ha iniziato gli studi di violino con Samuel Bernstein della Rubin Academy of Music all'età di 7 anni, ricevendo borse di studio annuali dalla Fondazione Culturale America-Israele.

Nel 1981 ha debuttato con la Sinfonica di Gerusalemme e la Filarmonica di Israele e l'anno successivo ha vinto il primo premio al Concorso Claremont di Israele. Ha poi ottenuto una borsa di studio alla Juilliard e ha studiato anche alla Columbia University.

Nel 1990 Gil Shaham ha ottenuto un Avery Fisher Career Grant e nel 2008 ha ricevuto l'ambito Avery Fisher Prize.

Nel 2012 è stato nominato "Strumentista dell'anno" da Musical America.

Gil Shaham suona lo Stradivari "Contessa Polignac" del 1699 e si esibisce su un violino Antonio Stradivari, Cremona c1719, con l'assistenza di Rare Violins In Consortium, Artists and Benefactors Collaborative.

PianoLink Associazione

 PianoLink Organizzatore di MiAmOr Music Festival 2024

L'Associazione Musicale fondata nel 2014 dal pianista milanese Andrea Vizzini insieme con i musicisti Moreno Paoletti, Marco Leonardi e Irene Ripa. Iscritta nel registro delle Associazioni di Promozione Sociale della Regione Lombardia, ad appena 3 anni dalla costituzione PianoLink desta la curiosità di media del calibro del Corriere della Sera, La Repubblica, Il Post, Donna Moderna, Like Radio, Radio Padania, Radio3 RAI, Rai Tre, Metro, Sky Tg24, per le sue iniziative volte ad abbattere i muri che tipicamente delimitano molti contesti legati all'arte ed alla musica: classici e non classici, professionali e amatoriali ecc…

Nel 2015 PianoLink propone in occasione di PianoCity Milano la prima edizione del "Silent Wifi Concert", un innovativo concerto per pianoforte silenzioso e suggestioni notturne eseguito nel silenzio della notte e trasmesso al pubblico su cuffie wi-fi ad alta fedeltà, ciascuno nel suo microcosmo uditivo.

Riproposto nel 2016 presso la Palazzina Liberty, nel 2017 a Cremona in Piazza del Comune e presso l’Arco della Pace e il Castello Sforzesco di Milano, con l’eccezionale adesione di oltre 5000 spettatori l’iniziativa è menzionata tra gli altri anche da Radio 3 Rai dove il presidente Andrea Vizzini è invitato ad intervenire e suonare in diretta nazionale. 

Castello Sforzesco, Cortile delle armi - Milano

Sabato 12 agosto 2017, ore 21.30

#EstateSforzesca dal 9 GIUGNO al 27 AGOSTO 2017

VIVI LA TUA ESTATE AL CASTELLO con più di 60 spettacoli di teatro musica danza

Silent Wifi Concert by Pianolink

Andrea Vizzini, pianoforte

Voce recitante, GIOVANNI PAOLO MAGISTRI

Installazione artistica, VALERIO CASSANO

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Ancora del 2015 la prima edizione del "MiAmOr Music Festival" (Milano Amateurs & Orchestra Festival), il primo festival internazionale patrocinato dal Comune di Milano, Palazzina Liberty in Musica, Regione Lombardia, Expo in Città e Fondazione Cariplo, dedicato ai musicisti per passione e per professione: un evento che nelle prime 3 edizioni ha coinvolto oltre 600 musicisti e 2000 spettatori ed ha visto esibirsi pianisti, cantanti, orchestre sinfoniche, cori polifonici, ensemble da camera, solisti professionisti e amatori insieme, riscuotendo un eccezionale successo di pubblico, citato da emittenti televisive e radiofoniche locali e nazionali.

All’attivo il progetto Happy Nonny che vede i salotti di alcuni anziani milanesi ospitare esibizioni musicali private come stimolo di aggregazione sociale e del 2016 l’inaugurazione di 2 stagioni musicali: “Concerti Virgiliani”,viaggi guidati alla scoperta degli strumenti musicali dalla loro nascita ad oggi e i “Caroselli Musicali”, rassegne ricorrenti in cui ciascun interprete si esibisce per pochi minuti e presenta poi al pubblico il successivo.

Del 2017 la prima edizione di”Invito ad Opera”, l’ambizioso progetto che ha coinvolto e preparato 20 persone detenute presso il Carcere di Opera per l’esibizione dei Carmina Burana di C.Orff al fianco di un imponente coro polifonico di oltre 100 elementi, 2 pianisti, 5 percussionisti e 3 cantanti solisti, sul palcoscenico del prestigioso Piccolo Teatro Grassi e del Castello Sforzesco di Milano, con il patrocinio del Comune di Milano, Regione Lombardia, Assessorato alla Cultura, Commissione Cultura, Sottocommissione Carceri, Garante delle persone private della libertà ed Expo in Città 2017.

Piccolo Teatro Grassi Via Ravello,2  Milano

Venerdì 30 giugno 2017 dalle ore 20:30

Invito ad Opera - Il carcere di Opera

Carmina Burana 

Organizzato da PianoLink

Loredana Bacchetta, Soprano

Federico Kaftal, Tenore

Daniele Caputo, Baritono

Coro polifonico Stendhal di Novara e cantori delle

province di Novara e Milano

Andrea Vizzini e Moreno Paoletti, pianoforti

Diego Verzeroli, Maria Luisa Pizzighella, Gabriele Bullita,
Gianluca Centola, percussioni

Massimo Fiocchi Malaspina, Direttore

Mario Mariani, laboratorio multidisciplinare creativo

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PianoLinkpropone Workshop per musicisti amatori con orchestra, corsi di musica, concerti e manifestazioni musicali che si lasciano notare per un costante pizzico di innovazione. Presente anche sul web con un sito internet con oltre 150.000 visualizzazioni e sui social network con oltre1 milione e mezzo di visualizzazioni e oltre 9.000 followers all’attivo,l’Associazione ambisce in tal modo a stimolare il coinvolgimento di un pubblico sempre più ampio e ad instaurare ed alimentare un network di realtàche stimolino il dibattito e il confronto interdisciplinare ed interculturale anche tramite il supporto delle nuove tecnologie. 

A tal proposito è recente il lancio dell’App PianoLink per smartphone, un’applicazione di supporto alla didattica musicale che rende i suoi utenti il cuore di un’Accademia musicale dinamica e interconnessa. L’Associazione è impegnata inoltre nel consolidamento di convenzioni e partenariati con enti ed associazioni anche non milanesi con cui coltivare scambi culturali: festival e stagioni musicali, ma anche teatri, librerie, fiere, musei ecc…

I progetti musicali di PianoLink trovano nuova linfa ed approdano ad un nuovo traguardo con la costituzione nel 2016 della PianoLink Philharmonic Orchestra, la prima orchestra sinfonica professionale che ammette nel suo organico alcuni studenti ed amatori di alto livello, composta da brillanti musicisti italiani ed europei, alcuni dei quali provenienti dall’Orchestra Filarmonica del Teatro Alla Scala.Scelto come partner in occasione dell’inaugurazione delFestival del Vittoriale di Gardone Riviera per il 2017, manifestazione internazionale ove è presente con una versione ad hoc del Silent Wifi Concert, PianoLink coltiva con passione costante e consolida un’immagine di rilievo nel panorama musicale italiano.

Duo Biondi-Brunialti, pianoforte

 Pianoforte a quattro mani - Paola Biondi e Debora Brunialti

Paola Biondi e Debora Brunialti propongono concerti sempre innovativi e dinamici per duo pianistico. Si sono formate al Conservatorio “N. Paganini” di Genova con Lidia Arcuri, successivamente si sono perfezionate con Andrea Pestalozza e Alfons Kontarsky al Mozarteum di Salisburgo, Katia Labèque all’Accademia Musicale di Siena, Dario De Rosa e Maureen Jones alla Scuola di Musica di Fiesole. Avvincenti sia sotto l’aspetto tecnico che emotivo, si esibiscono nei più importanti teatri e amano interagire con teatro, danza, poesia per creare una sinergia delle arti, desiderano immaginare la musica come volano per fratellanza, bellezza e armonia da raggiungere insieme al pubblico.

Quartetto Saxofollia, fiati

Sax Soprano - Fabrizio Benevelli

Sax Contralto - Eoin Setti

Sax Tenore - Marco Ferri

Sax Baritono - Giovanni Contri

Saxofollia è un ensemble cameristico attivo dal 1993, un gruppo di saxofoni che si esibisce esclusivamente a cappella, con un’abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo strumento a fiato. Versatile e costantemente alla ricerca di nuovi orizzonti musicali, Saxofollia è in grado di interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal bebop fino al jazz contemporaneo, attraverso composizioni ed arrangiamenti scritti appositamente per mettere in risalto le differenti caratteristiche dei singoli musicisti.

Trio Boschkor - Piccotti - Consonni

Violino - Lara Boschkor

Violoncello - Erica Piccotti

Pianoforte - Martina Consonni

Lara Boschkor, violinista tedesca, si è formata all’Università di Musica e Performing Arts di Francoforte, allieva di Erik Schumann al Kronberg Academy. 

Erica Piccotti, romana, diplomata in violoncello in giovanissima età ha ottenuto l’onorificenza di Alfiere della Repubblica Italiana per gli eccellenti risultati in campo musicale. 

Martina Consonni ha debuttato all’età di dieci anni con l’Orchestra Filarmonica di Bacau e da allora è stata richiesta a livello internazionale sia come solista che come musicista da camera.

Trio Pantoum

Trio Pantoum

Violino - Hugo Meder

Violoncello - Bogeun Park

Pianoforte - Virgile Roche

Il Trio Pantoum, vincitore della ventunesima edizione del rinomato Premio Trio di Trieste, ha scelto come proprio “manifesto ideale” la forma poetica del pantoum, un tipo di poesia orale nato in Malesia e giunto in Francia nel tardo Ottocento, tutta costruita sul contrasto tra esteriorità e interiorità. Il trio è composto dal pianista Virgile Roche, dal violinista Hugo Meder e dal cellista Bo-Geun Park.

Maurizio Pollini, pianoforte (5 gennaio 1942 - 23 marzo 2024)

La camera ardente del Maestro Maurizio Pollini spentosi ieri sabato 23 marzo 2024,  si terrà presso il Foyer del Teatro alla Scala dalle ore 10 alle ore 14 di martedì 26 marzo 2024. 

Maurizio Pollini, addio al grande maestro

Alla Scala martedì la camera ardente di Maurizio Pollini

Morto Maurizio Pollini, il grande pianista si è spento a 82 anni 

Morto Maurizio Pollini, dagli esordi 

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Maurizio Pollini, quell'ultima (e prima) volta alla Scala

Il Teatro alla Scala piange la scomparsa di Maurizio Pollini, uno dei grandi musicisti del nostro tempo e un riferimento fondamentale nella vita artistica del teatro per oltre cinquanta anni. Il Sovrintendente Dominique Meyer, il Direttore Musicale Riccardo Chailly, i professori dell'orchestra e i lavoratori scaligeri sono accanto alla moglie Marilisa, al figlio Daniele e a tutta la famiglia.

Allievo di Carlo Lonati e Carlo Vidusso, protagonista assoluto della scena concertistica internazionale fin dalla vittoria, diciottenne, al concorso Chopin di Varsavia nel 1960, Pollini è stato un interprete capace di rivoluzionare la percezione di autori come Chopin, Debussy e lo stesso Beethoven e promuovere con infaticabile dedizione l'ascolto delle avanguardie storiche, sopra a tutti Schönberg, e della musica d'oggi. 

Accanto alla sua grandezza di strumentista resta fondamentale la sua testimonianza sul ruolo stesso della musica, intesa come componente essenziale della cultura e della vita civile e come strumento di trasformazione della società.

Esmé Quartet, quartetto d'archi

Esmé Quartet è composto da:
Wonhee Bae, Yuna Ha violini
Jiwon Kim viola
Ye-Eun Heo violoncello

STAGIONE 2023/2024

Quartetto Esmé

Wonhee Bae, Yuna Ha violino

Dimitri Murrath viola

Yeeun Heo violoncello

Fondato nel 2016, il Quartetto Esmé prende il suo nome da un'antica parola francese che significa "amato" o "stimato".

Nel 2018 il Quartetto Esmé si è affermato sulla scena internazionale con la vittoria del Concorso per quartetto d’archi della Wigmore Hall di Londra, nel quale si è aggiudicato il Primo Premio e quattro premi speciali, ossia i premi per la miglior esecuzione di Mozart e Beethoven, il premio della Proquartet di Parigi e il premio della Fondazione Esterhazy.

In precedenza, il Quartetto Esmé ha ricevuto anche il terzo premio al Concorso internazionale di musica da camera di Trondheim nel 2017 ed il Premio del pubblico al concorso Irene-Steels Wilsing nel gennaio 2018.

Nel 2018 è stato nominato miglior artista "lauréat" all'Accademia del Festival d'Aix-en-Provence ed è stato in residenza al McGill International String Quartet Academy a Montreal. Ha partecipato alla Proquartet Academy di Roussillon e nel 2017 al Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus Weikersheim 2017 dove ha ricevuto come premio l’opportunità di esibirsi all’Heidelberger Streichquartettfest nel 2019.

Formatosi presso la Hochschule für Musik und Tanz di Colonia in Germania, il Quartetto Esmé si sta attualmente perfezionando presso la Musikhochschule di Lubecca sotto la guida di Heime Müller (Quartetto Artemis). Ha inoltre frequentato masterclass con Günter Pichler (Alban Berg Quartet), Eberhard Feltz, Andraś Keller, Christoph Poppen e Jonathan Brown (Cuarteto Casals).  

Mauro Trombetta, direttore, maestro del coro, baritono

Nasce a Novara nel 1951. Si diploma in canto alla scuola di Elio Battaglia, approfondendo altresì la composizione e la direzione d’orchestra sotto la guida di Enrico Correggia, Alberto Peyretti e Fulvio Vernizzi. Debutta in qualità di baritono al teatro Regio di Torino e svolge attività lirica e concertistica in tutta Europa. Contemporaneamente svolge attività di compositore e maestro di coro. Nel 1982 viene nominato segretario artistico del Teatro Regio di Torino; ricopre in seguito la carica di direttore artistico all’Arena di Verona, al teatro Bellini di Catania e al Teatro dell’Opera di Roma. È stato consulente per la Biennale di Venezia settore musica nonché didatta alla Open Studio di Pittsburg (Pensilvania), Palm Beach (Florida) Rejickiavick, Budapest. È docente di ruolo dell’Istituto Musicale parificato Achille Peri di Reggio Emilia e tiene i corsi di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese e l’Accademia di Portogruaro. È autore di saggi sulla vocalità e sulla teoria musicale. Dal 1978 è direttore della Schola Cantorum San Gregorio Magno di Trecate, avvalendosi negli ultimi anni della collaborazione del Maestro Mauro Rolfi e riscuotendo sempre innumerevoli successi di pubblico e di critica.
Nel 2021 dopo la seconda ondata Covid riprende l'attività portando a Trecate in scena l'ipera AIDA di G.Verdi

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Svetlana Sayad - Huseynova, pianoforte

Nata nel 1965 a Baku,  capitale dell’Azerbajgian. Si è diplomata in pianoforte con la massima votazione, presso il locale Collegio Musicale. Un secondo diploma lo ha conseguito al Conservatorio  Statale U. Gagebekov, dove si è diplomata, come soprano, in canto lirico. Anche in questo caso ha ottenuto la votazione massima.

Ha insegnato musica nelle scuole; nel frattempo si è diplomata come Maestro di Coro al Collegio Musicale di Sungait.
Ha conquistato il titolo di “Miglior pianista accompagnatore” al Concorso internazionale Bul-Bul di Baku (1997).  

Trasferitasi in Italia, ha seguito i Corsi di perfezionamento in Tecnica musicale e come accompagnatore per cantanti lirici alla Scuola Musicale di Milano. 

E’ stata “Maestro concertatore” al Mese Pucciniano di Torre del Lago.

Al Festival Pucciniano di Torre del Lago è stata chiamata come maestro accompagnatore per le Master Class di Katia Ricciarelli e Enzo Dara (Brianza).

Sempre come maestro accompagnatore ha suonato sia nel corso di numerose rappresentazioni di  opere, ha lavorato come maestro accompagnatore per il concorso “Voce di Donna” al Teatro Chiabrera di Savona.

Ha partecipato agli spettacoli “Carmen de los Carrales” al Teatro Dal Verme di Milano e ha svolto attività pianistica preparatoria - per cantanti  scritturati  in teatri quali il Teatro alla Scala di Milano o il Metropolitan  di New York - per tutta una serie di opere impegnative (legge a prima vista qualsiasi spartito): Traviata, Rigoletto, Salomé, Turandot, Cavalleria, Pagliacci, tutto il repertorio mozartiano. Come direttore d’orchestra ha frequentato il corso indetto dall’Università Bicocca di Milano, diretto dal Maestro Ennio Nicotra.

E’ stata ingaggiata come pianista nei corsi di perfezionamento per direttori d’orchestra a Cinisello Balsamo (Milano) sotto la guida del Maestro Ennio Nicotra.

E’ maestro accompagnatore per il Circolo Pavia Lirica

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Pietro Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA Grande selezione dall'opera

CONCERTO LIRICO PRIVATO Giovani voci 

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Anna Rita Taliento, soprano

Anna Rita Taliento, soprano (Annarita Taliento, soprano)

Ha studiato presso il conservatorio "G. Verdi" di Milano perfezionando gli studi con Rodolfo Celletti e Margherita Rinaldi. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il "Belvedere" di Vienna, dove nel 1993 ottiene il primo premio assoluto; ha intrapreso giovanissima la carriera internazionale.

Dopo il debutto al Festival dei Due Mondi di Spoleto e al Teatro Comunale di Bologna, con Riccardo Chailly, nel Trittico di Puccini, nel 1993 incide a Vienna per la DECCA il Capriccio di R.Strauss (Cantante Italiana) con i Wiener Philharmoniker, nel 1994 partecipa come Musetta alla Bohème di Puccini al Teatro Regio di Torino in occasione del centenario dell’opera, al fianco di Luciano Pavarotti e Mirella Freni, diretta da Daniel Oren.

E’ stata ospite dei più prestigiosi teatri in Italia e nel mondo: Covent Garden di Londra, Teatro Comunale di Bologna, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Comunale e Maggio Musicale diFirenze, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Regio di Torino, San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, La Monnaie di Bruxelles, Alte Oper di Francoforte, Royal Albert Hall di Londra, Teatro de la Maestranza di Siviglia, Auditorio Nacional a Madrid, Opera House di Sydney.

Ha collaborato con i più importanti direttori nel panorama internazionale come Gianluigi Gelmetti, Riccardo Chailly, Daniel Oren, Daniele Gatti, Aldo Ceccato, Bruno Campanella, Claudio Abbado, Alain Lombard, Myun Wun Chung.

Il suo ampio repertorio comprende titoli tra cui Mosè in Egitto, Semiramide e Il Viaggio a Reims di Rossini; Carmen di Bizet; Gianni Schicchi, Suor Angelica e Bohème di Puccini; La clemenza di Tito, Don Giovanni, Le nozze di Figaro e Così fan tutte di Mozart; Faust di Gounod; Don Pasquale di Donizetti; Dido and Aeneas di Purcell; La Traviata di Verdi.

Di particolare interesse è il vasto ed eclettico repertorio concertistico che spazia dalla musica barocca agli autori contemporanei. Ha tra l'altro eseguito i Vier letzte Lieder di R.Strauss; la Petite Messe Solemnelle e lo Stabat Mater di Rossini; la Messa in do min. di Mozart; il Messiah di Haendel; il Gloria di Vivaldi; l'Oratorio di Natale e le Cantate di Bach; i Carmina Burana di Orff; la Sinfonia Nr 9 di Beethoven, la Messa di Requiem di Verdi.

E' stata spesso ospite dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dove ha interpretato tra gli altri il Requiem di Dvořák, Requiem di Mozart, il Magnificat, la Passione secondo Matteo, la Messa in Si minore di Bach e il Te Deum di Charpentier, diretto da Chung. Nell'ambito della musica contemporanea si è accostata a vari compositori tra cui Dalla Piccola, Pizzetti e Corghi; ha eseguito anche i Folk Songs di Berio.

Ha partecipato a varie manifestazioni musicali del Vaticano, anche durante il Giubileo del 2000, e ha tenuto concerti alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

Il 25 aprile 2006, nella Cappella Paolina ed alla presenza del Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi, ha partecipato al concerto celebrativo del 250° anniversario della nascita di Mozart.

E' stata ospite del Teatro dell'Opera di Roma in occasione dell'inaugurazione delle stagioni 2004 con Marie Victoire di Respighi, in prima esecuzione assoluta, con la direzione di G.Gelmetti e la regia di Hugo De Ana; nel 2005 con Semiramide di Rossini, regia di Pierluigi Pizzi, direzione Gianluigi Gelmetti; 2006 con Don Giovanni di Mozart, regia di Franco Zeffirelli e direzione di Hubert Soudant.

Tra i suoi ultimi impegni Stabat Mater di Rossini presso la Sydney Opera House, e la Messa di Requiem di Verdi al Teatro dell’Opera di Roma e all’Accademia Chigiana a Siena con la direzione di G.Gelmetti, la Sinfonia n.9 di Beethoven nell'ambito del  Lugano Festival e al teatro de la Maestranza Siviglia diretta da A.Lombard, la Suite Dodo di Azio Corghi all’Auditorio Nacional diretta da Alberto Zedda  a Madrid e il debutto di Traviata al Teatro dell’Opera di Roma, direzione di G.Gelmetti e regia di F.Zeffirelli.

"COSÌ FAN TUTTE" di W.A.MOZART

Pietro Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA

E USCIMMO FUORI A RIMIRAR LE STELLE serata tra musica e poesia

Emanuele Servidio, tenore

Emauele Servidio - Tenore Curriculum Artistico 

Il Tenore Emanuele Servidio, nasce a Broni (PV) il 29 gennaio 1984, è sempre stato interessato all'arte del canto fin da giovanissimo, ma solo dopo i 18 anni intraprende gli studi presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con la M° Rita Orlandi Malaspina. Segue varie Masterclass di perfezionamento con il soprano Giovanna Casolla, e il Contralto Bernadette Manca di Nissa e alcuni corsi con i tenori Rockwell Blake , Giorgio Merighi e Carlo Bergonzi. È subito vincitore del concorso lirico internazionale “Terre dei Fieschi 2007” Grondona (AL), vincitore del premio speciale R. Leoncavallo 2007 nel concorso internazionale “Leoncavallo”, di Montalto Uffugo (CS) e del premio speciale “Francesco Siciliani” per giovani promesse della lirica. Si dedica poi ad una intensa attività concertistica in tutta Italia e all'estero. 

Ha affiancato il baritono Leo Nucci in due concerti di Beneficenza al Teatro “G. Fraschini” di Pavia nel 2011 e 2012. 

Debutta nel 2007 per Piemonte in Musica il ruolo di Cavaradossi nella Tosca di Puccini, e nel 2008 quello di Turiddu Cavalleria Rusticana di Mascagni.

E’ un applaudito Don Alvaro nella Forza Del Destino a Mantova diretto dal Maestro D.Anselmi. 

È stato protagonista in Cavalleria Rusticana al teatro lirico di Barlassina (MI) con l’orchestra “Coccia” di Novara e presso il teatro lirico di Arad (Romania) con l’orchestra filarmonica di stato diretta dal Maestro Lorenzo Tazzieri.

Debutta con successo nel ruolo di Pinkerton nella Madama Butterfly al teatro comunale di Forlì con l’orchestra “MOUS MOUS” di Modena, diretto dal M° S. Seghedoni, e a Lecco presso il Teatro del Cenacolo con l’orchestra Sinfonica di Lecco, diretto dal M°V.Lombardi. 

Tiene un recital lirico con l’orchestra filarmonica di Stato di Arad in Romania, diretto dal M°L. Tazzieri ed è protagonista di due recital nelle città di Manosque (FR) e Greoux les Bains (FR) all’interno del festival « LES NUITS DU CHÂTEAU » nell’alta provenza. 

E’ interprete anche del repertorio sacro in alcuni concerti e solista nelle “Messe Di Gloria” di Puccini e di Mascagni, rispettivamente a San Donà di Piave (VE) e Tortona, quest’ultima nell'ambito del festival Perosiano. In aprile 2011 è di nuovo protagonista nel ruolo di Cavaradossi nella Tosca di G. Puccini al teatro A. Belloni, di Barlassina (Milano) diretto dal Maestro L.Tazzieri. 

E’ stato inoltre protagonista di tre importanti concerti “Verdiani” in Guatemala e Nicaragua, con l’orchestra nazionale di Città Del Guatemala, e l’orchestra nazionale del Nicaragua presso i teatri Nazionali di Guatemala City, e Managua, nonché nell’auditorium “Santo Domingo” in Antigua, per il festeggiamento del 150° anniversario dell’unità d’Italia, con il patrocinio delle ambasciate italiane in centro America. 

Nel mese di giugno 2011, dopo il successo della Cavalleria Rusticana, nello stesso teatro di Arad (Romania), tiene un recital sempre con l’orchestra filarmonica di stato, dove si esibisce in un ampio repertorio dall’opera alla canzonetta italiana. Sempre nel Giugno 2011, debutta il ruolo di Radames, nell'Aida di G. Verdi, (Cernusco sul Naviglio, Milano) in forma di concerto, con la regia di Daniele Rubboli. In agosto (2011), debutta il ruolo di Rodolfo nella Bohème di G. Puccini al Teatro Nazionale di Qingdao in CINA, diretto dal maestro Paolo Fiamingo e tiene sempre nell’ambito della trasferta cinese altri due concerti con l’orchestra sinfonica di stato. 

Nel gennaio 2012 è protagonista di due importanti concerti di Capodanno, nelle città di Genova e Lerici (SP), il primo accompagnato dall’orchestra sinfonica Belvedere di Genova, diretta dal M° Lorenzo Tazzieri, e il secondo con l’orchestra sinfonica di Brasov, diretta dal M° Cristian Sandu. Sempre nel gennaio 2012, tiene un concerto lirico in Sicilia, presso il teatro lirico Garibaldi, di Mazara del Vallo (TP). 

In marzo è nuovamente Cavaradossi, nella Tosca di Fossano, Cuneo, sponsorizzata dalla fondazione Arena di Verona, con l’orchestra sinfonica “easy opera” diretta dal maestro P.Fiamingo. 

Debutta a giugno per il “Sarzana Opera Festival 2012” nel Trovatore, di G. Verdi, dove ottiene uno splendido successo nel ruolo di Manrico, con la regia di Renato Bonajuto, diretto e accompagnato da Dragan Babic, e dell’ensamble dell’orchestra “Puccini di Torre del Lago”. Partecipa in ottobre 2012, ad un concerto incentrato su Adriana Lecouvreur di F. Cilea presso il museo Poldi Pezzoli di Milano, con la regia di Giacomo Agosti. In novembre 2012, è protagonista come “Canio” e “Turiddu” nella Cavalleria Rusticana di Mascagni, e nei Pagliacci di Leoncavallo al Teatro Amaia di Irun (SPAGNA) diretto dal maestro Aldo Salvagno. Nel 2013, ricorrendo il bicentenario Verdiano, si esibisce in molti concerti e opere del Maestro di Busseto, tra cui il TROVATORE e ATTILA, ripetendo nuovamente il ruolo di “Manrico” e debuttando in quello di “Foresto”. 

Nel Luglio 2013, canta ancora nel ruolo di “Canio” nei Pagliacci di Leoncavallo, in Brasile, al teatro “Pedro II” di Ribeirao Preto (San Paolo) diretto dal maestro Abel Rocha. Ad agosto è protagonista nel “Don Carlo”, del festival Verdiano “Operapelago” in Svezia. 

In ottobre 2013 è stato Cover del ruolo di DON ALVARO nella Forza Del Destino, di G.Verdi, al teatro Verdi di Pisa. In Novembre ha tenuto un Recital intitolato NESSUN DORMA, interpretando le più famose arie e romanze della tradizione operistica e popolare italiana, nel teatro CIA.Minaz di Ribeirao Preto in Brasile. In Dicembre interpreta con grande successo il ruolo di Manrico nel Trovatore, ad Ortisei, con diretta Rai, della televisione Ladina. Sempre in Dicembre è in Svizzera, per un importante concerto Verdiano a Zurigo al quale seguono molti altri concerti Natalizi in Milano, Pavia, e Tortona. In gennaio interpreta la MESSA DI GLORIA di Puccini, presso il duomo di San Donà di Piave, diretto dal maestro M.Perissinotto. 

In Maggio, ancora una volta in Brasile, tiene un altro importante Recital dal titolo “l’altra ITALIA” al teatro Cia.MINAZ di Ribeirao Preto, dove interpreta e porta a conoscenza del pubblico arie e canzoni meno famose del repertorio italiano. In marzo 2015 debutta il ruolo di Macduff nel Macbeth di Verdi presso il teatro Verdi di Pisa, con la regia di Dario Argento e la direzione del maestro Simon Krecic. 

Nel luglio 2015 è protagonista di un importante Galà lirico e di una nuova produzione della Tosca di Puccini in Ukraina. Durante il 2016 partecipa ad un altra tournè di Tosca in italia, diretto dal Maestro Salvagno, e dal Maestro Thomas. Interpreta Cavalleria Rusticana in Svizzera con grande successo di pubblico presso Lugano. In maggio partecipa ad un importante concerto in Russia, con la filarmonica di Magnitogorsk diretto dal maestro Mascolo. 

Subito dopo è impegnato in un recital in Perù con l'orchestra nazionale di Cuzco, diretta dal Maestro Tazzieri, con il quale lavora anche a Rovereto per il concerto di Gala, dei Gboscars, alla presenza della grande Ballerina Carla Fracci, e delle eccellenze della lirica premiate. In Agosto ancora una Tosca nel teatro di Bra, dove interpreta nuovamente il cavalier Cavaradossi, e in Settembre sarà di nuovo in Brasile, per una importante produzione di Cavalleria Rusticana.

Emanuele Servidio nei Fotoservizi di #concertodautunno:

• https://www.concertodautunno.it/240308-lions-cilavegna-cavalleria/240308_lions-cilavegna-cavalleria.html
• https://www.concertodautunno.it/120302-nucci/120302-nucci-pavia.htm
• https://www.concertodautunno.it/101210-magenta/101210-magenta.htm
• https://www.concertodautunno.it/100000-varie/100612-bareggio.htm

FEDERICO GON, compositore

Federico Gon (Trieste, 1982)

Musicologo e compositore, ha studiato musicologia presso l’Università degli Studi di Padova, laureandosi cum laude (2009) ed addottorandosi (2013), ha al suo attivo numerose partecipazioni a convegni nonché la pubblicazione di monografie e numerosi saggi in riviste specializzate in ambito operistico e sinfonico del XVIII-XIX secolo.

Vincitore del premio “Tesi Rossiniane” (Fondazione Rossini di Pesaro, 2013), è membro del “Comitato per l’Edizione Nazionale delle commedie per musica di Domenico Cimarosa” e ricercatore post-doc presso l’Università di Vienna (2016-2019).

Parallelamente, dopo un inizio da autodidatta, ha compiuto studi di composizione con Azio Corghi e Mauro Bonifacio. Interessato sia all’ambito operistico che a quelli sinfonico e cameristico, suoi lavori sono stati commissionati ed eseguiti da enti quali il Teatro G.Verdi di Trieste, il Gran Teatro La Fenice di Venezia e da insiemi quali l’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, L’orchestra “I pomeriggi musicali” di Milano, il Quartetto Maffei.

Opere editoriali:

Mgs Press , 2010

Testa, omo, testa. Storiele in bisiàc

di Federico Gon (Autore)

Prima edizione 6 nov. 2013  - Sillabe , 2020

Quartetto per archi. Vol. 1: Tempora mutantur 

di Federico Gon (Autore)

Fondazione G. Rossini , 2021

La cambiale di matrimonio

di Gioachino Rossini (Autore)  Federico Gon (Curatore)

Haydn's Last Creative Period

Edizione Inglese

di Federico Gon | 20 mag. 2021

Gabriele Nani, baritono

Gabriele Nani, baritono

Nativo di Bergamo, compie la sua formazione musicale con gli studi in pianoforte prima di dedicarsi al canto.

Dopo la vittoria del Concorso Comunità Europea di Spoleto, inizia la carriera nei Teatri italiani: Regio di Torino, Bellini di Catania, Lirico di Cagliari, Festival Puccini di Torre del Lago, Regio di Parma in tournée all’ Auditorium Nacional di Città del Messico, Ponchielli di Cremona, Sociale di Como, Grande di Brescia, Municipale di Piacenza, Alighieri di Ravenna, Comunale di Ferrara, Verdi di Padova, Sociale di Rovigo, Giglio di Lucca, Goldoni di Livorno.

All’estero ha cantato a: Théâtre de la Monnaie di Bruxelles in Don Alvaro/Il viaggio a Reims di Rossini, Opera de Massy protagonista in Don Giovanni di Mozart , Theater An Der Wien in Katia Kabanova di Janacek, Opern Festival Engadin di St. Moritz e Basilea in Belfiore/Un giorno di Regno di Verdi, Musikfestspiele di Potsdam in Figaro/Barbiere di Siviglia e al Festival Rossini di Bad Wildbad in Varner/Adelina di Generali, Figaro / Le Nozze di Figaro al Korea Art Center Opera Theater di Seoul, Silvio/Pagliacci Opera Royal Wallonie di Liegi, Procolo/Le convenienze ed inconvenienze teatrali all’Opera de Fribourg, Losanna e Opéra de Metz Metropole, Schaunard/Bohème Opernfestpiele St. Margarethen Austria. In concerto si esibisce in Sale e luoghi quali: Marti Talvela Hall di Mikkeli (Finlandia), Teatro Manoel di Malta, Auditorium Art Center di Manama (Bahrein), Sala del museo Enescu di Bucarest, Auditorium di Luxembourg, Festival Albeniz di Camprodon (Spagna), Shanghai Oriental Art Center Concert Hall (Cina), Zimniy Theatre di Sochi (Russia).

È tra i vincitori del concorso televisivo di Rai 1 Tour de Chant, dove di distingue per le sue interpretazioni di Figaro di Mozart e Rossini. 

Nella foto in Sharples con il soprano Hiroko Morita 

Lavora con Direttori quali Zoltan Pesko, Carlo Boccadoro, Evelino Pidò, Donato Renzetti, Paolo Arrivabeni, Tiziano Severini, Carlo Goldstein, Steven Mercurio, Alfred Eschwé, George Pehlivanian, Kirill Petrenko, Asher Fisch, Juraj Valcuha e registi quali Hugo De Ana, Robert Dornhelm, Giancarlo Del Monaco , Stefano Poda, Ivan Stefanutti, Marco Gandini, Josè Cura, Keith Warner, Micha van Hoecke , Michal Znaniecki, Damiano Michieletto, Luca Ronconi.

I ruoli del suo repertorio che maggiormente predilige sono: Figaro/Barbiere di Siviglia Rossini, Malatesta/Don Pasquale, Enrico/Lucia di Lammermoor Donizetti, Marcello/ Bohème Puccini. 

Ha cantato inoltre: Figaro/Nozze di Figaro Simone/La finta semplice Mozart, Belcore/Elisir d’amore, Enrico/Il Campanello Donizetti, Germont/La Traviata Verdi, Wurm/Le Villi, Sharpless/Madama Butterfly, Franck/Edgar Puccini. Tra il repertorio contemporaneo: Il Prigioniero e Job/Dalla piccola, le prime rappresentazioni mondiali di Le piccole storie di Lorenzo Ferrero e Arcibaldo Sonivari Mario Pagotto al Teatro Pavarotti di Modena. 

La sua discografia include: La vedova allegra/ Lehár con la direzione di Asher Fisch DVD Fabbri Editori, Adelina/Generali in prima registrazione per CD Naxos, Don Pasquale/Donizetti al Teatro Olimpico di Vicenza DVD Bongiovanni, La Sonnambula/Bellini nell’allestimento di Hugo de Ana DVD Dynamic, La Boheme/Puccini al Opernfespiele di St. Margarethen con la regia di Robert Dornhelm DVD Gramola.

Nel 2017 è pubblicato per l'etichetta Andromeda il suo CD "Un vulcano la mia mente" dedicato al repertorio del Belcanto: un viaggio temporale tra i massimi Operisti dell'Ottocento: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Massenet, Leoncavallo. Una galleria di ritratti in cui rivive lo spirito del romanticismo musicale italiano. è protagonista del film/cortometraggio "Il sogno di Rigoletto" per la regia di Mauro Maletti e del cortometraggio “Il Barbiere oggi è tutto” di Angelo Radicchi, finalista Premio "L'anello debole" al Capodarco corto film Festival.

Tra le produzioni recenti: Enrico/Lucia di Lammermoor in Francia al Festival di Opéra Eclaté , Opéra Theatre Clermont Ferrand e Opéra de Massy; Schaunard/La Bohème al Teatro Reale di Copenaghen, Marcello/Bohème al Teatro Sociale di Como Aslico, Figaro/Il Barbiere di Siviglia al Teatro Vittorio Emanuele di Noto nell'allestimento di Davide Garattini Raimondi, Fabrizio/La Locandiera di Antonio Salieri al Teatro Consorziale di Budrio. Debutta il ruolo di Figaro/ Il Barbiere di Siviglia di Giovanni Paisiello al Paisiello Festival di Taranto; Figaro/Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Théâtre Impérial di Compiègne (Francia) e al Teatro degli Arcimboldi di Milano nell'allestimento AS.LI.CO diretto da Michele Spotti.

È invitato insieme alle star internazionali Elisabeth Leonskaja, Vadim Repin, Jens Lindemann per il concerto inaugurale del Sochi Winter International Festival (Russia) diretto da Jury Bashmet. In Colombia canta al Cartagena International Music Festival 2018 in una tournée di concerti sulla trilogia di Mozart/Da Ponte e nel 2019 Guglielmo/Così fan tutte nell'allestimento del Festival dei due mondi di Spoleto per la regia di Giorgio Ferrara.

Debutta i ruoli di Max Starner/Betly Donizetti regia di Stefano Monti in tournée per le celebrazioni del 100° anniversario del Dono Nazionale Svizzero a Birmensdorf, Locarno e Yverdon; Dandini/La Cenerentola alla CO2 Salle la Tour-de-Treme per Opéra de Champ (Svizzera); Pietro il Grande/Donizetti al Donizetti Festival 2019 di Bergamo; Belcore/L'elisir d'amore al Teatro Sociale di Sondrio diretto da Lorenzo Passerini; Figaro/Il Barbiere di Siviglia nello scenario naturale a 2000 metri di quota del Festival "I suoni delle Dolomiti" ideato da Mario Brunello; Silvio nel Dittico Cavalleria Rusticana/Pagliacci al Theatre del La Monnaie di Bruxelles nell'allestimento di Damiano Michieletto.

Nel 2020 è Figaro/Il Barbiere di Siviglia nella stagione estiva della Fondazione Teatro Coccia di Novara. Nel 2021 Malatesta/Don Pasquale al Amaia K.Z. di Irun (Spagna). Nel 2022 torna al Theatre de la Monnaie di Bruxelles per Il Trittico di Puccini diretto da Alain Altinoglu regia Tobias Kratzler, Silvio/Pagliacci a L'Opera de Massy (Francia), la prima mondiale dell'Opera rock scritta da Stevart Copeland The Witches Seed al Festival Tones of the Stones. 

In Ottobre 2022 è stato Don Giovanni al Teatro Municipale di Casale Monferrato e Sociale di Vercelli.

Nel febbraio 2024 torna ad interpretare Sharpless (Madama Butterfly) a Belluno.

Mercoledì 15 ottobre 2008 h. 20:15

Dal Teatro Lirico di Cagliari Live!

La sonnambula

dramma semiserio in due atti

Libretto di Felice Romani

musica di Vincenzo Bellini

Maestro concertatore e direttore Maurizio Benini

Orchestra e Coro del Teatro Lirico

Maestro del coro Fulvio Fogliazza

Regia, scene e costumi Hugo De Ana

Luci Paolo Mazzon

Personaggi e interpreti

Il Conte Rodolfo Simone Alaimo

Amina Eglise Gutierrez

Elvino Antonino Siragusa

Lisa Sandra Pastrana

Teresa Gabriella Colecchia

Alessio Gabriele Nani

Un notaro Max Rene' Cosotti

allestimento dell’Arena di Verona

Giovedì 16/07/2009

Festival d'Estate.

A Milano debutta la Bohème.

 

Il primo appuntamento di Milano Lirica in Castello sarà domani sera, venerdì 17  luglio 2009 ore 21, con La Bohème di Giacomo Puccini nel Cortile della Rocchetta del Castello sforzesco.

Il festival estivo dedicato alla lirica, che presenterà poi Don Giovanni di Mozart e Nabucco di Verdi, è organizzato dal Comune di Milano con l’ass.Fuoriscena e Teatro Opera Milano.

L’orchestra sarà diretta da Pierangelo Gelmini, con la regia di Mario Riccardo Migliara.

Il cast vedrà la presenza del tenori Tiziano Barbafiera che interpreterà il ruolo del protagonista: Rodolfo. Il tenore ha già cantato lo stesso ruolo nella Boheme che è andata in scena al Lirico di Magenta con la regia di Mario Mainino. Ora lo ritroviamo protagonisti in questo importante appuntamento al Castello Sforzesco di Milano. Come Mimì canteranno i soprani Francesca Moretti e Mila Pavolova; Marcello sarà il baritono Gabriele Nani e Musetta il soprano Ira Iosebidze.

Le repliche sono il 18 e 19, con ingresso libero e biglietti prenotabili presso gli Uffici del Comune di Milano. [articolo di Mario Mainino per L'informatore vigevanese]

VEDI FOTOSERVIZI CONCERTODAUTUNNO

http://www.concertodautunno.it/150614-barbiere/150614_barbiere-1.htm

https://www.concertodautunno.it/151010-gala-cagnoni/151010-gala_rigoletto.htm

https://www.concertodautunno.it/160721-verdi-hayez/160721_verdi-hayez.htm

https://www.concertodautunno.it/170819-estate-castello-lirica/170819_estate-castello-lirica.html

https://www.concertodautunno.it/180811-estate-castello-lirica/180811_estate-castello-lirica.html

https://www.concertodautunno.it/210822-arona-festival/210822_arona-festival.html

https://www.concertodautunno.it/210905-arona-carmina/210905_arona-carmina.html

https://www.concertodautunno.it/221015-don-giovanni-casale/221015_don-giovanni-casale-1.html

Nella foto Mario Mainino con il baritono GABRIELE NANI

Aggiornamento ruoli su:

https://www.operabase.com/artists/gabriele-nani-5912/it

Agg.24/02/2024 da precedente 9 ottobre 2020

Enrico Viccardi, organo

Enrico Viccardi, nato a Maleo nel 1961, dopo pochi anni si è trasferito a Codogno, dove tuttora vive. Si è diplomato con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Piacenza nella classe di Giuseppina Perotti, perfezionandosi poi con Michael Radulescu alla Hochschule für Musik di Vienna. 

Ha seguito quindi numerosi corsi di perfezionamento con artisti quali E.Fadini, C.Tilney, J.Langlais, D.Roth e in particolare quelli tenuti da L.F.Tagliavini all’Accademia di Pistoia.

L’attività concertistica lo ha portato a suonare per rassegne ed associazioni prestigiose in Italia ed all’estero (Portogallo, Spagna, Andorra, Francia, Svizzera, Austria, Germania, Slovacchia, Slovenia, Polonia, Svezia, Inghilterra, Kazakistan, Uruguay) fra le quali Musica e poesia a San Maurizio (Milano), Feste organistiche di Venezia, Accademia di Pistoia, Colorno, Cattedrale di Cremona, Genova, Festival Internazionale di Trento, Bolzano, Festival Internazionale di Paola, Napoli, Bari, La Chaise Dieu, Lavaur, Cannes, Montpellier, Basler Münster (Basilea), Granada, Palma de Mallorca, Festival Internazionale delle Asturie, Barcellona, Andorra, Festival Internazionale di Lisbona, Porto, Isole Azzorre, Città del Vaticano, Londra, Malmö, Leufstabruk, Copenhagen, Kazimierz Dolny, Bydgoszcz, Kremnica, Dornum, Uttum, Berlino (Konzerthaus), Hamburg, Neufelden, Alma-Ata, Montevideo. 

Ha collaborato anche con prestigiosi complessi come il Coro della Radio della Svizzera Italiana, l’ensemble Vanitas, i Sonatori della Gioiosa Marca con direttori quali R.Clemencic, D.Fasolis, G.Carmignola. Ha registrato per Bottega Discantica, Divox Antiqua e Dynamics; per la casa Fugatto ha invece realizzato, oltre a diversi CD, un DVD interamente dedicato a musiche per organo di J.S.Bach (segnalato con cinque stelle dalla rivista Musica). 

Sempre per la medesima etichetta ha intrapreso il progetto dell’incisione degli Opera Omnia organistici di J.S.Bach su strumenti italiani antichi e moderni; i volumi sinora usciti hanno ottenuto le cinque stelle sempre dalla rivista Musica. Da poco è stata trasmessa da ReteDue della Radio della Svizzera Italiana la registrazione dell’Arte della Fuga di J.S.Bach effettuata sul Mascioni di Giubiasco (Svizzera) proprio per la RSI. 

Per Brilliant ha inciso le composizioni organistiche di Tarquinio Merula all’organo Chiappani del 1647 di Mezzana Casati (LO) e le opere per clavicembalo ed organo di Bernardo Storace su quattro strumenti differenti. Ha registrato un CD con musiche di Frescobaldi sull’organo Antegnati (1580)/Giani (2015) del monastero di San Pietro in Lamosa di Provaglio d’Iseo (BS) ed uno insieme con Filipe Veríssimo sugli organi storici della cattedrale di Porto (Portogallo). 

Ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Germania, Svezia e Kazakhstan. Recentissima è l’uscita per l’etichetta DaVinci dalla radio canadese CKRL. È docente d’Organo alla Scuola diocesana di musica sacra «Dante Caifa» di Cremona e presidente dell’associazione musicale Accademia Maestro Raro. 

Direttore artistico della “Primavera organistica cremonese”, dei “Percorsi d’Organo in Provincia di Como” e dell’Autunno Organistico nel Lodigiano, è titolare della cattedra d’Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Parma. Sue interpretazioni sono state trasmesse da RadioTre, da Radio Clásica Barcelona, dal Secondo Canale della Radio della Svizzera italiana.

(www.enricoviccardi.com)

Amat Sax Quartet

Amat Sax Quartet, così denominato dalle iniziali dei nomi dei suoi componenti.

Aldo Figheri (sax soprano)

Michele Scialpi (sax baritono)

Annamaria Savitteri (sax tenore)

Tommaso Michelotti (sax alto)

Fondato nel 2020 da quattro studenti diplomati con lode al Conservatorio G. Verdi di Milano e allievi di maestri di strumento quali Mario Marzi e Marco Bontempo, l’Amat si è specializzato nella musica contemporanea e nel repertorio per quartetto di sax, non certo ampio nel campo della musica di tradizione eurocolta.

QUARTETTO PROMETEO, quartetto d'archi

QUARTETTO PROMETEO:

Giulio Rovighi, violino

Aldo Campagnari, violino

Danusha Waskiewicz, viola

Francesco Dillon, violoncello

Vincitore della 50° edizione del Prague Spring International Music Competition nel 1998, il Quartetto Prometeo è stato insignito anche del Premio Speciale Bärenreiter come migliore esecuzione fedele al testo originale del Quartetto K 590 di Mozart, del Premio Città di Praga come migliore quartetto e del Premio Pro Harmonia Mundi.

Nel 1998 il Quartetto Prometeo è stato eletto complesso residente della Britten Pears Academy di Aldeburgh e nel 1999 ha ricevuto il premio Thomas Infeld dalla Internationale Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest per le "straordinarie capacità interpretative per una composizione del repertorio cameristico per archi” ed è risultato secondo al Concours International de Quatuors di Bordeaux.

Nel 2000 è stato nuovamente insignito del Premio Speciale Bärenreiter al Concorso ARD di Monaco.

Riceve il Leone d’Argento 2012 alla Biennale Musica di Venezia.

È stato invitato, con grande successo da parte del pubblico e della critica al Concertgebouw di Amsterdam, Musikverein, Wigmore Hall, Aldeburgh Festival, Prague Spring Festival, Mecklenburg Festival, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Società del Quartetto di Milano, , Amici della Musica di Firenze.

Collabora con musicisti quali Mario Brunello, David Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Stefano Scodanibbio, Quartetto Belcea, Enrico Bronzi, Mariangela Vacatello, Antonii Baryshevskyi, Lilya Zilberstein.

Particolarmente intenso è il rapporto artistico con Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele e Stefano Gervasoni. Ha inciso per Ecm, Sony e Brilliant.

Dal 2013 è “quartetto in residence” all’Accademia Chigiana di Siena in collaborazione con la classe di composizione di Salvatore Sciarrino.

Quartetto docente nell’ambito del progetto “Casa del quartetto” 2018, promosso dalla Fondazione i Teatri del festival Borciani di Reggio Emilia.

Il Quartetto Prometeo si caratterizza per la tenuta interpretativa e intellettuale oltre che per la comunicazione con il pubblico non solo nel repertorio tradizionale ma anche nella musica contemporanea.

Laurence Gordon Siegel, direttore d'orchestra

Laurence Gordon Siegel è nato il 23 luglio 1931 a New York City. 

Laurence Gordon Siegel è direttore d'orchestra americano, italiano. Ha ricevuto numerose citazioni e medaglie in Italia; nominato Dottore onorario in Musica, Londra, Parigi, Cavaliere dell'Ordine dei Templari di Germania.

Laureato al City College di New York, 1953. Master in musica, Conservatorio di musica del New England, 1955.

Ha lavorato con Boris Goldovsky e Leonard Bernstein al Berkshire Music Center. Dottor Fritz Stiedry. E' stato direttore dell'Orchestra Sinfonica del Salvador, Sinfonia dell'aria, New York City. 

Direttore Orquesta Sinfonica de Las Palmas, Spagna, Manila Metropolitan Philharmonic Orchestra and Opera Association, Teatro Sperimentale di Spoleto (Italia), Belgrado (Jugoslavia) Symphony, Filarmonica de Stat Oradea (Romania), Honolulu Orchestra, Shreveport (Louisiana) Festival Orchestra, Alessandria (Virginia) Symphony, Jacksonville (Florida) Symphony and Opera Company, 1975-1985, Connecticut Grand Opera Company. 

Direttore musicale, direttore d'orchestra del Festival Puccini, Italia, Italia, 1984.

Direttore d'Orchestra dell'Associazione Radiofonica Italiana, Milano, 1985-1996. 

Direttore musicale North Miami Beach (Florida) Symphony, dal 1976. 

Ha registrato con varie etichette discografiche tra cui Audio Team, Miller International, Intercord Klassiche Discothek, CTA Records Company Ltd., Golden Master Series, Stradivari Records, Germany, Pilz Records, Germany, Madacy , Canada, Delta, Germania.

Consulente del Concorso Internazionale di Musica di Miami. Direttore musicale, direttore d'orchestra Festival of Continents, Key West, Florida, 1990. Direttore principale Osaka (Giappone) Opera, 1990.

Direttore musicale Panam. Sinfonica, Miami, dal 1991. Direttore ospite Kensington Symphony, California, Orchestra Sinfonia de Sao Paulo, Orchestra Sinfonia de Paraguay, Asuncion, RIA Milano Orchestra, Italia, 1994, 95.

Direttore musicale, direttore Hollywood (Florida) Philharmonic, 1997.

Laurence Gordon Siegel è stato indicato come direttore d'orchestra degno di nota da Marquis Who's Who.

Lawrence Siegel is a composer, conductor, theater artist, scholar, and performer. 

http://www.kaddishproject.net/kaddish-project.htm

https://app.idagio.com/albums/lawrence-siegel-kaddish

Daniele Rubboli, musicologo (scomparso 19 gennaio 2024)

https://www.concertodautunno.it/120302-nucci/120302-nucci-pavia.htm

Nato a Modena nel 1935, giornalista professionista dal 1970. Giornalista, musicologo, è nato a Modena e ha lavorato in vari quotidiani e settimanali a Modena, Reggio Emilia, Ferrara, Bologna, Roma e Milano, prima di trasferirsi a Milano nel 1980 come inviato di Tv sorrisi e canzoni. Dopo il debutto in teatro a 9 anni, non ha più lasciato le tavole del palcoscenico e ha portato avanti i due impegni professionali fino al 1988 quando ha deciso di dedicarsi solo al teatro musicale. A Milano ha fondato e dirige il Laboratorio Lirico Europeo.

https://www.concertodautunno.it/070120-rosetum/070120-rosetum-0.htm

Scopritore di talenti e curatore di stagioni d'opera e operetta in tutta Italia, scrive, mette in scena e presenta i suoi spettacoli facendone protagonisti sempre giovani artisti lirici nel cui futuro professionale crede. Ha collaborato con la RAI, come autore e conduttore in video, realizzando 17 documentari sul mondo musicale.

Biografo di musicisti come Leoncavallo e Arditi è tra i maggiori specialisti europei della romanza da salotto Italiana e ha pubblicato 37 volumi quasi tutti di saggistica musicale, quasi tutti dedicati al teatro della musica (dall'opera alla canzone).
L'ultimo: "I primi 100 anni de La fanciulla del West" di Giacomo Puccini - Maria Pacini Fazzi Editore in Lucca - presentato il 23 luglio 2010 al “Gran Teatro all’aperto” di Torre del Lago, in occasione della seconda rappresentazione dell’opera nell’ambito della 56^ edizione del Festival Puccini. La sua collaborazione,  con il Cenacolo Francescano,  iniziata sin dalla prima edizione di Lecco Lirica, è preziosa per l’autorevolezza e la competenza, ma soprattutto per la stupefacente vitalità, la grande passione ed il coinvolgente amore per la musica e il teatro.

https://www.concertodautunno.it/120928-pavialirica/120928-pavialirica.htm

E stato docente di storia della musica, operatore teatrale, regista, autore e conduttore di spettacoli teatrali.
La sua collaborazione,  con il Cenacolo Francescano,  iniziata sin dalla prima edizione di Lecco Lirica, è preziosa per l’autorevolezza e la competenza, ma soprattutto per la stupefacente vitalità, la grande passione ed il coinvolgente amore per la musica e il teatro.
Dal 1999 Daniele Rubboli è Presidente e Direttore artistico dell'Accademia Lirica del Rotary International, nata nel Club Milano Sud Ovest di cui Rubboli è Presidente fi no al giugno 2001. L'Accademia offre stages gratuiti con ospitalità a Milano a giovani professionisti di tutto il mondo, con i maestri del Teatro alla Scala. Ancora Daniele Rubboli è Direttore Artistico o Segretario Artistico di importanti concorsi di canto internazionali: TOSTI di Ortona, CASCINALIRICA di Cascina, ROSETUM di Milano, MARIO BASIOLA di  Annico.

https://www.concertodautunno.it/151004-pavialirica/151004-pavialirica.htm

Poliedrica personalità, si diverte a prestare la sua ultracinquantennale esperienza di uomo di teatro ai personaggi delle operette regalandoci momenti di schietta e umanissima comicità.