DongKyu Kim, pianoforte

Nato nel 1986 ad Anyang, Repubblica di Corea, ha iniziato gli studi musicali e pianistici alla Yewon Art School di Seoul, frequentando poi la Seoul Arts High School e la Korean National University of Arts, dove ha ricevuto il Music Bechelor nel 2008. In questo momento sta proseguendo gli studi in Europa, presso la Hochschule fur Musik und Theater di Hannover.

La rarità di occasioni in cui è apparso in Europa negli anni passati (nel 2007 in Francia, nel 2008 in Spagna, nel 2009 e 2010 in Germania e Serbia) lo rendono di fatto una nuova scoperta per il pubblico occidentale.

Nell’autunno 2010 si è aggiudicato il Primo Premio al 4° Concorso Pianistico Internazionale “Repubblica di San Marino”: l’occasione ha rappresentato la sua presentazione officiale al mondo pianistico internazionale (prima di lui, altri significativi nomi emergenti del panorama internazionale hanno vinto la competizione sanmarinese: Sofya Gulyak, Evgeny Brakhman, Daniil Trifonov, e tra i più giovani Teo Georghiu).

DongKyu Kim è vincitore di più concorsi. Prima di San Marino, è stato premiato all’ International Jeunesses Musicales Competition di Belgrade, Serbia (2° Premio con il primo  non assegnato, 2009), il “Samik Music Competition” (1° premio), il "Jung-ang Music Competition" (2° Premio, 2006), il Inje Music Competition (1° Premio, 2005) e il Korea Music Competition (1° premio, 2002) a Seoul, Corea.

La sua esperienza concertistica annovera molte performances, soprattutto nel suo Paese. Tra di esse: nel 2010 il concerto con la TJB Symphony Orchestra (Corea) ed i recitals a Anyang (Corea) e Hannover (Germania); nel 2009 il debutto nel ciclo dei “Morning Concerts” di Seoul (Corea); nel 2008 il recital a Ubeda (Spagna) e nel 2007 a Courchevel (Francia) per il “MusicAlp” Festival; ancora nel 2007 l’esecuzione nel contesto dei “Kumho Young Artists” e nel 2006 per le “Knua Pianist” series a Seoul (Corea).

DongKyu Kim si presenterà  al pubblico d’Europa nelle stagioni 2012-13  sostenuto da una sponsorizzazione dell’ International Piano Competition “Repubblica di San Marino”. "con il suo approccio fresco, naturalmente virtuosistico alla tastiera – nelle sue prime apparizioni europee si sta rivelando una sorpresa inaspettata."

Enrico Zanovello, organo clavicembalo

Vicentino, conseguito il diploma d’organo e clavicembalo con Stefano Innocenti e Andrea Marcon ha seguito gli studi universitari nella facoltà di Lettere e Filosofia all'Ateneo di Padova. Svolge come solista all'organo e al cembalo ed in varie formazioni strumentali un’intensa attività concertistica in tutta Europa, Stati Uniti (Washington Cathedtral), America Latina, Egitto. E’ insegnante al Conservatorio di Vicenza . Fa parte di giurie di concorsi organistici. E' direttore e clavicembalista dal 1990 del complesso d’archi "Archicembalo Ensemble" con il quale partecipa ad importanti festivals e rassegne di musica antica in campo nazionale e internazionale. Propone spesso programmi inediti di autori veneti o allestendo ex novo opere come ad es. la Pantomima di W.A. Mozart “Pantalone e Colombina” presentata nel 1997 in prima esecuzione assoluta all’Operahause di Il Cairo. 

Nell'anno 2002 è stato conferito al CD "Organi storici del vicentino" il premio "COUP DE COEUR" dalla rivista belga "Magazine de L'orgue" e il giudizio “eccezionale” dalla rivista Musica.

Ha inciso vari CD, numerosi in prima esecuzione assoluta per la case discografiche Ricordi ,Discantica e Tactus. Ha curato la pubblicazione di musica italiana del settecento.

http://www.archicembalo.com/EnricoZanovello/curriculum_vitae.html

Glauco Bertagnin, violino

Nato a Padova dove ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio "C. Pollini" diplomandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guida dl Maestro P. Juvarra. Dal 1978 al 1986 si è perfezionato al Conservatorio di Ginevra con il Maestro C. Romano, ottenendo il diploma di virtuositeè con menzione speciale d’onore. Ha partecipato a diverse rassegne e concorsi dove ha ottenuto premi e riconoscimenti (Vittorio Veneto, Pescara, Cesena, Città di Castello). Svolge un’ intensa attività cameristica in formazioni di vario genere, dal duo all’orchestra d’archi. Dal 1980 è altro primo violino solista dei "Solisti Veneti" con i quali ha preso parte a concerti per i più importanti festivals e nelle più importanti sale da concerto (Salisburgo, Edimburgo, Carnegie Hall, Bunka Kaikan Tokyio).

Con "I Solisti Veneti" ha inoltre inciso numerosi dischi anche in veste di solista (Estro armonico di Vivaldi) e registrato per molte radio e televisioni in tutto il mondo. Insegna violino presso il Conservatorio "A. Vivaldi" di Novara. Suona un violino Guadagnini del 1803.

Gianluca Martinenghi, direttore d'orchestra

Gianluca Martinenghi studia pianoforte, composizione e direzione d’orchestra. 

All’inizio della sua carriera collabora con musicisti del calibro di Gianandrea Gavazzeni, Yuri Ahronovijtch Vladimir Ashkenazy, Rudolph Barshaj e Bruno Campanella. 

Tra le produzioni d’opera più significative dal lui dirette si possono annoverare I Capuleti e i Montecchi di Bellini al Teatro Massimo di Palermo, La Traviata di Verdi al Teatro Bellini di Catania, La Sonnambula di Bellini al Comunale di Bologna, Lucia di Lammermoor di Donizetti alla Deutsche Oper di Berlino e Don Giovanni di Mozart al Festival di Avenches con l’orchestra della Suisse Romande.

Riscuote grande successo con Otello di Verdi, Andrea Cheniér di Giordano e Manon Lescaut di Puccini nei maggiori Teatri di tradizione italiani. 

Recentemente è stato ospite del prestigioso Festival d’Opera di Tenerife e del Teatro Petruzzelli di Bari e ha diretto per la prima volta negli Stati Uniti Così fan tutte di Mozart. 

Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2009 con l’opera La Traviata, e torna nel dicembre 2011 per i concerti Note d’Augurio. 

Mimma Briganti, soprano

Mimma Briganti (soprano) dopo aver iniziato gli studi di canto con il Tenore Valiano Natali e di pianoforte col M° Luciano Maraviglia, si perfeziona con : Antonietta Stella, Luciana Serra, Katia Ricciarelli, Valeria Mariconda Asciolla, Claudio Desderi. Attualmente continua a perfezionarsi sotto la guida del mezzo soprano Sig.ra Maria Casula. Vince numerosi concorsi internazionali tra cui ricordiamo il più importante: "Luciano Pavarotti" International voice competition a Philadelphia (U.S.A.). Debutta al Teatro di San Carlo di Napoli nel ruolo principale (Berenice) nell'opera "L'Occasione fa il ladro" di G. Rossini sotto la direzione dell'illustre violinista M° Salvatore Accardo. Inizia così una brillante carriera che la vede acclamata interprete in Italia ed all'estero delle più famose eroine del melodramma: Violetta (La Traviata di G. Verdi), Lucia (Lucia di Lammermoor di G. Donizetti), Mimì e Musetta (La Bohème di G. Puccini), Donna Anna(Don Giovanni di W.A. Mozart), Liù (Turandot Di G. Puccini), Adina(L'Elisir d'amore di G. Donizetti), Micaela (Carmen di G. Bizet), Gilda (Rigoletto di G. Verdi) che ha interpretato più volte a fianco del celeberrimo baritono Leo Nucci. Nella stagione 2009 del Festival Puccini di Torre del Lago, ha debuttato il ruolo di Liù nell'opera Turandot di G. Puccini riscuotendo un grande successo personale. Ruolo che ha interpretato nello stesso teatro anche in agosto 2010 e 2011 con consensi unanimi di pubblico e critica.

Giorgio Casciarri, tenore

Tenore fiorentino, allievo di Jorge Ansorena, debutta nel 1992, nel ruolo del ” Duca di Mantova” in Rigoletto al Teatro Piccinni di Bari, ruolo che ha poi interpretato per circa 200 volte in tutto il mondo.

Ha cantato in molti dei più importanti teatri italiani e internazionali tra cui La Scala di Milano, Il Comunale di Firenze, La Fenice di Venezia, L’Opera di Roma, il Carlo Felice di Genova, il Verdi di Trieste, Il Bellini di Catania, il Massimo di Palermo, Il Regio di Parma, il Donizetti di Bergamo, il Grande di Brescia, il Ponchielli di Cremona, il Goldoni di Livorno, il Verdi di Pisa, il Comunale di Modena e Ferrara, l’Arena e il Filarmonico di Verona, lo Sferisterio di Macerata, il Festival di Torre del Lago, il Festival della Val D’Itria ecc.

All’estero il Metropolitan di New York, lo Staatsoper di Vienna, la Deutsche Oper di Berlino, il Festspielhaus di Salisburgo, Nederland Opera di Amsterdam, Opera Royal di Copenaghen, il Finnish Opera di Helsinki, il Municipal di Marsiglia, il Municipal di Nizza, il Municipal di Nancy, il Municipal di Toulon, il San Carlo di Lisbona, Opera di Oviedo, Staatsoper di Lipsia, Francoforte e Colonia, Opera Royal di Stoccolma, Opera di Detroit, Cujas di Las Palmas, Opera di Tenerife, A.B.A.O. di Bilbao, Opera di Valladolid, Concert Gebown di Amsterdam, Volksoper di Vienna, Staatsoper di Graz, Opera di Budapest, Festival di Macao, Ireland Opera di Dublino, Opera di Weimar ecc.

sito personale: http://www.giorgiocasciarri.com/home.htm

Roberto Trifirò, attore, regista

Come attore ha lavorato con i registi italiani e stranieri più importanti, tra cui ricordiamo Bob Wilson, Aldo Trionfo, Luca Ronconi, Sandro Sequi, Stefan Braunschweig, Pier'Alli, Cesare Lievi, Mina Mezzadri, Federico Tiezzi, Monica Conti.

Tra i suoi più recenti lavori come regista e interprete: La fedeltà coniugale, due atti unici di Anton Cechov (2003); Non si sa come di Luigi Pirandello (2004); Il cerchio incantato tratto da Il monaco nero di Anton Cechov (2005), di cui ha curato anche la drammaturgia; Identità violate, due atti unici che comprendevano Il bicchiere della staffa di Harold Pinter e Catastrofe di Samuel Beckett (2006); Piccinì, tratto da Luigi Pirandello (2007); Filax Anghelos di Renato Sarti (2008); La Confessione di Arthur Adamov (2008); Parole che cadono dalla bocca, tratto da Samuel Beckett (2009); King Richard II – studio per autoritratto, tratto da William Shakespeare (2010); Le furberie di Scapino di Moliere (2010); Memorie del sottosuolo di Fëdor Dostoevskij (2011); Notizie del mondo di Luigi Pirandello (2012), Vecchi tempi di Harold Pinter (2012).

Erica Meda, oboe

Nata a Magenta nell'85, a dieci anni intraprende lo studio del clarinetto e a 14 quello dell'oboe.

Giovanissima intraprende lo studio dell’oboe vincendo all’età di soli quindici anni i primi concorsi di musica da camera. Si laurea al Conservatorio G. Verdi di Milano con ottime valutazioni sotto la guida del Mastro Daniele Scanziani con il quale conseguirà anche la laurea di secondo livello. Nell’ambito accademico si perfeziona nell’oboe contemporaneo seguita dal Maestro Luca Avanzi. Frequenta masterclass con i Maestri Francesco Di Rosa, Alberto Negroni, Jacques Tiss, Stefan Schilli, Thomas Hindermuhle, Alexei Ogrintchouk, Emanuel Abbuhl. Frequenta le masterclass orchestrali dell’Estate Musicale Frentana e dell’Orchestra Sinfonica Giovanile VCO condotta dal Maestro Umberto Benedetti Michelangeli, nella quale è primo oboe e corno inglese per cinque anni. E’ primo oboe dell’Orchestra a Fiati della Valtellina,diretta dal Maestro Lorenzo della Fonte. Vince con l’Orchestra a Fiati VCO il primo premio del Victor de Sabata Award di Santa Margherita Ligure e il secondo premio l’anno seguente con la Wind Orchestra F. A. Vallotti. Suona in qualità di primo oboe, secondo e corno inglese nell’Orchestra della provincia di Lecco, nell’Orchestra della Fondazione Teatro Coccia, nell’Orchestra Femminile Italiana, nell’Orchestra I Musici di Parma. E’ primo oboe e corno inglese nel Musical “Beauty and the Beast” della Walt Disney, prodotto dalla Stage Entertainment. Suona in qualità di primo oboe nella seconda edizione della trasmissione “Mettiamoci all’opera” condotta da Fabrizio Frizzi e diretta dal Maestro Bruno Santori. Collabora nella realizzazione di spot pubblicitari e scene cinematografiche per marchi quali la Volvo. Si sta specializzando col Maestro Cristoph Hartmann, oboista dei Berliner Philarmoniker.

Lucia Zanoni, violino

Nata a Magenta il 16 settembre 1994, Lucia Zanoni comincia lo studio del violino all’età di sei anni dapprima con la violinista Enkeleida Sheshaj e dall’età di nove anni presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, allieva del M° Daniele Gay, con il quale consegue il diploma nel luglio 2012 con il massimo dei voti. Attualmente si perfeziona con il M° Salvatore Accardo presso l’Accademia Stauffer di Cremona. Partecipa a diversi concorsi nazionali e internazionali: nel 2006 è vincitrice del Concorso “Musica in Luce”, esibendosi da solista al Teatro Dal Verme di Milano, ottiene il secondo premio all’8° concorso internazionale “Valsesia” Premio Monterosa Kaway e il primo premio assoluto a MusicAncona nel 2006 e nel 2008. Nel 2010 è prima classificata al concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo. Vince il secondo premio al IX concorso “Citta di Riccione” nella categoria solisti e nella X edizione ottiene il primo premio sia nella categoria solisti che per formazioni cameristiche, in duo con il pianista Claudio Gay. Risulta terza classificata assoluta al III concorso “Marco Agrati” di Rho. Nel 2011 si aggiudica la Borsa di Studio “Giovanissimi interpreti U. Micheli” del Conservatorio di Milano. Ha suonato in varie produzioni dell’Orchestra del Conservatorio di Milano sotto la direzione dei maestri A. Ceccato, F. Monica ed A. Monetti, collabora con l’orchestra sinfonica di Magenta ed è membro dell’Ensamble Giovanile Totem. In formazioni cameristiche ha tenuto in duo recital a Milano all’Università Popolare, alla Fondazione Durini e a Magenta al Teatro Lirico e in quartetto ha suonato per importanti rassegne musicali e nell’ambito delle “Giornate dell’Europa 2012” a Dijon in Francia. Prende inoltre parte alle masterclass del Quartetto della Scala e del Quartetto di Shangaj. Frequenta regolarmente i corsi di perfezionamento di Torre Pellice tenuti dal M° Daniele Gay.

SWING BAND, PAOLO TOMELLERI

Paolo Tomelleri, sassofoni
Swing Band dei Civici Corsi di Jazz

La formazione costituisce un momento di approfondimento di un periodo storico imprescindibile per la storia musicale del ‘900. Composta esclusivamente di studenti, è diretta da una riconosciuta autorità nell’ambito del jazz orchestrale di derivazione Swing, che propone repertori articolati che si riferiscono a periodi storici spesso trascurati dalla didattica jazz. L'era dello Swing, il periodo di maggior popolarità della storia del jazz, ha interessato gli anni '30 e i primi anni '40 ed è stato caratterizzato soprattutto dalla presenza delle big band. I brani scelti per il concerto spaziano dai classici del primo Ellington ai pezzi di Benny Goodman, Count Basie, Woody Herman e Stan Kenton, di cui vengono proposti adattamenti delle partiture originali. Il direttore della band è anche il principale solista dell’orchestra ed è una delle personalità più rilevanti della scena jazzistica italiana legata agli stili jazzistici degli anni '30 e '40.

Concorso Internazionale “Giovani Musicisti - Città di Treviso”

Organizzato dall'Accademia Musicale “Studio Musica” con il patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Treviso e del Comune di Treviso.
5° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale – “Giovani Musicisti" Città di Treviso

Il 5° Concorso Internazionale “Giovani Musicisti - Città di Treviso” è organizzato dall’Accademia Musicale “Studio Musica” di Treviso col Patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Treviso e della Città di Treviso, allo scopo di valorizzare i giovani musicisti e di evidenziare il loro talento, arte e ispirazione, stimolando scambi culturali internazionali e promuovendo culturalmente e turisticamente il territorio. 

Premio speciale “Cantanti Lirici” 
In occasione dell'anno Verdiano il Concorso Internazionale di Canto Città di Treviso, inserisce al suddetto bando anche l’Opera a Concorso RIGOLETTO, che verrà rappresentata nell’anno 2013 in località e teatri decisi dalla direzione artistica.
I partecipanti che vorranno partecipare anche alla selezione per i ruoli dell'Opera RIGOLETTO , dovranno specificare nella domanda di iscrizione, il ruolo da voler ricoprire:
Rigoletto 
Duca di Mantova 
Gilda 
Sparafucile 
Il Conte di Monterone  
Maddalena  

I partecipanti risultati idonei a ricoprire i ruoli de RIGOLETTO, risulteranno VINCITORI DEL CONCORSO per il ruolo ricoperto. Successivamente la direzione artistica deciderà un periodo di una settimana per il corso di perfezionamento e per le prove dell'Opera RIGOLETTO.

Per tutti gli altri ruoli dell'Opera, sarà la commissione del concorso a ritenere idonei anche i partecipanti al concorso, sia vincitori che concorrenti che si saranno distinti. 

Qual'ora non si dovesse riscontrare tra i partecipanti al Concorso, vocalità adatte alla copertura dei detti ruoli da protagonisti e da comprimari dell'Opera RIGOLETTO, la direzione del concorso potrà individuare cantanti al di fuori dei partecipanti al concorso stesso. Per l'intero periodo, i partecipanti si obbligano a dare la loro disponibilità per repliche degli spettacoli (anche fuori sede), e per eventuali riprese televisive parziali o totali, registrazioni radiofoniche e discografiche, effettuate comunque a scopo documentale e non di lucro. 

Potranno essere concordate e programmate ulteriori repliche oltre il periodo indicato.

I vincitori del concorso per i ruoli dell'Opera RIGOLETTO nulla potranno pretendere come cachèt, se non il rimborso di spese vitto e alloggio per il solo periodo delle manifestazioni.

Altre Sezioni, Categorie
Sezione I:   Solisti (Pianoforte)
 Categorie A, B, C, D, E, G, I
Sezione II:   Solisti (Archi - Arpa - Chitarra - Fiati - Fisarmonica - Percussioni )
 Categorie A, B, C, D, E, G, I
Sezione III:   Pianoforte a quattro mani
 Categorie A, B, C, D, E, G, I
Sezione IV:  Musica da Camera (dal duo al decimino)
 Categorie A, B, C, D, E, G, I
Sezione V:   Musica Orchestrale (dal decimino in poi)
 Categorie A, B, C, D, E, F
Sezione VI:   Cantanti lirici (Solisti)
Categorie D, E, G, I
Sezione VII:   Musica Contemporanea (Solista o qualsiasi formazione)
 Categorie D, E, F, H
 La sezione è riservata a solisti o formazioni di qualsiasi organico che presentano opere, anche inedite, composte dal 1950 ad oggi.
Sezione VIII:   Musica Jazz (Solista o qualsiasi formazione)
 Categorie D, E, F, H
Sezione IX:   Musica Moderna (Canto solista)
Categorie C, D, E, F
Sezione X:   Musica Moderna (Ensemble con o senza voce)
Categorie C, D, E, F
Sezione XI:   Coro di Voci Bianche - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti


Le Sezioni I, II, III, IV, V e VII si svolgeranno il 6 e 7 aprile 2013.
Le Sezioni VI, VIII, IX, X e XI si svolgeranno il 13 e 14 aprile 2013.


Per informazioni
Direttore Artistico
Michele Della Ventura
Accademia Musicale Studio Musica
Via Terraglio, 81 - 31100 Treviso (Italy)
Tel.  (+39) 0422.346704
Cell.  (+39) 338.2207558
Fax  (+39) 0422.346704
E-mail: studio.musica@tin.it
Sito Web: www.studiomusicatreviso.it

Giordano Passini, chitarra

Nato a Bologna nel 1986 comincia gli studi musicali all’età di 12 anni. Comincia lo studio del pianoforte con il M. Fiorella Petronici, per passare dopo un anno allo studio della chitarra classica con il chitarrista e compositore Cristian Gentilini. Successivamente prosegue il percorso di studi chitarristici con il M. Giovanni Maselli continuando parallelamente l’approfondimento teorico e di analisi musicale con Cristian Gentilini. Nel 2011 si diploma in chitarra classica presso il conservatorio L. Refice di Frosinone. A fine 2011 entra nell’Accademia chitarristica di perfezionamento Tarrega di Pordenone dove sta attualmente frequentando il secondo anno del master di perfezionamento sotto la guida del M° Paolo Pegoraro Continua parallelamente il percorso di studi con il M° Giovanni Maselli. Ha partecipato a Masterclass con importanti nomi del panorama chitarristico internazionale: Ricardo Gallén, Roland Dyens, Carlos Barbosa Lima, Walter Zanetti, Johannes Tappert, Eduardo Eguez, Johannes Tonio Kreusch, Guitar Combo Duo, Daniel Olmos, Roberto Tascini. Ha tenuto concerti presso importanti enti e/o Rassegne Concertistiche tra cui: “intorno alla Chitarra” di Alba (CN), “Incontri chitarristici Acerrani” di Acerra (NA), “Festival Paganini” di Parma, “Amici della Pieve” di Vergato (BO) ecc… Concorsi: - 3° classificato al concorso Nazionale “Giovani Promesse” di Acerra anno 2010. - Selezionato tra i finalisti al concorso internazionale “Scharpach G. C.” di Oberhausen nel 2011. - 3° classificato al concorso nazionale “Riviera della Versilia” 

Nel 2012 oltre all’attività come solista si dedica alla musica da camera nelle seguenti formazioni: - in duo con il violoncellista Giacomo Serra; - nell’orchestra di chitarre “La Follia Guitar Orchestra” di Bologna. Suona una chitarra del liutaio trevigiano Luciano Lovadina. 

Nel numero di agosto 2012 della rivista inglese “Classical Guitar Magazine”, è uscito su di lui un articolo intervista a firma di Lawrence del Casale. Dal 2006 è insegnante di chitarra classica presso la scuola di musica “Ousia Armonica” che opera nelle province di Bologna e di Modena. Nell’anno scolastico 2010/2011 ha tenuto un corso di chitarra classica presso la scuola media “G. Marconi” di Castelfranco Emilia. 

Ha ideato e conduce in qualità di direttore artistico dal 2009 il Festival Internazionale di chitarra classica “Claxica”, che in poche edizioni è diventato un punto di riferimento nel panorama chitarristico nazionale, ospitando chitarristi provenienti da tutto il mondo.

Proposta concertistica Chitarra, Chitarra&Violoncello

Sito web: www.giordanopassini.it                                             

Indirizzo Mail:  giordanopassini@ousiarmonica.it

Giacomo Serra, violoncello

Nato a Bologna nel 1985. Diplomatosi in violoncello nell’anno 2008, è laureato al biennio di secondo livello presso il conservatorio “G.B.Martini” di Bologna nella classe del maestro Antonio Mostacci. Ha partecipato alla Orchestra Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole nel biennio 2008-2010, sotto la direzioni di importanti direttori quali Riccardo Muti, Gabriele Ferro, Gianandrea Noseda, Andrea Battistoni, Jonathan Webb, partecipando alle lezioni e alle mastercalss dei maestri F. Helmerson, L. Fiorentini, M. Brunello e L. Franzetti. Ha inoltre suonato in altre formazioni orchestrali dedite anche al repertorio operistico, come la Filarmonica del Comunale di Bologna, con la quale ha anche inciso un cd per la Deutsche Grammophon, e l’orchestra dei giovani europei (Paolo Olmi). Ha studiato come studente straniero presso la Hochschule für Musik Würzburg con il maestro Ofreo Mandozzi. 

Dal 2005 al 2008 ha avviato lo studio del canto classico con il maestro Michele Andalò. Si è specializzato nel repertorio barocco e liederistico con Monika Bürgener presso la Hochschule für Musik Würzburg durante un progetto Erasmus tramite il conservatorio di Bologna nel 2011. 

Dedito in particolare al repertorio corale rinascimentale, barocco e romantico canta in svariate formazioni tra le quali il Gruppo Vocale Heinrich Schütz, il gruppo Istitutioni Harmoniche e il Coro da Camera di Bologna.

Proposta concertistica Chitarra, Chitarra&Violoncello

Pavel Berman, violino

Violinista virtuoso e dalla “forza espressiva immensamente densa”, figlio d’arte e già enfant prodige premiato a soli diciassette anni dalla Giuria del Premio Paganini, Pavel Berman ha attirato l’attenzione del mondo musicale con il Primo Premio e la Medaglia d’Oro al Concorso Violinistico Internazionale di Indianapolis nel 1990. “Un artista senza compromessi, un interprete formidabile e profondo che suona con la consapevolezza di chi sa come rappresentare la musica in se stessa” (Ensemble Magazine, Germania 2010 ).

Nel corso della sua carriera Pavel Berman ha suonato con orchestre quali la Dresden Staatskapelle, la Indianapolis Symphony Orchestra, la Atlanta Symphony, la Dallas Symphony, la Prague Symphony, la Royal Philarmonic di Liverpool, la Beijing Philharmonic, i Berliner Sinfoniker e ha tenuto concerti nelle più prestigiose sale del mondo quali la Carnegie Hall di New York, il Théâtre des Champs Elysées e la Salle Gaveau di Parigi, la Herkulessaal di Monaco, il Bunkakaikan di Tokyo, il Teatro alla Scala di Milano, il Palais des Beaux Arts di Bruxelles, collaborando con direttori d’orchestra come Iliahu Inbal, Andrey Boreyko, Raimond Leppard, George Hanson, Petr Altrichter.

Accanto alla collaborazione cameristica con suo padre Lazar Berman, ha collaborato con eccellenti artisti dai vari generazioni tra i quali: Andras Schiff, Bruno Canino, Nabuko Imai, Aruel Nicolè, Gustav Rivenius, Alexander Kniazev, Daniel Muller-Schott. Pavel Berman appare inoltre nel ruolo di Solista e/o Direttore con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale di RAI di Torino, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Sinfonica Toscanini di Parma, il Carlo Felice di Genova, Orchestra del Teatro Sao Carlo di Lisbona, Moscow Symphony Orchestra, Romanian National Radio, Wurtembergische Philharmonie, i Virtuosi di Mosca e Baltic Virtuosi.

Ha suonato il Concerto per Violino e Orchestra di Brahms con l’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia diretta Yutaka Sado, è stato in tournée in Giappone e ha preso parte a un progetto dedicato Rachmaninoff in collaborazione con il pianista Alexander Romanovsky e il violoncellista Enrico Dindo, presentato all’Accademia di Santa Cecilia nel Gennaio 2012. Nello stesso anno ha suonato con I Virtuosi Italiani, con l’Orchestra della Fondazione CRT, con l’Orchestra da Camera di Mantova e con l’Orchestra di Padova e del Veneto. Nell’estate 2012 inaugurerà il Festival Dino Ciani di Cortina in duo con il pianista Alexander Romanovsky.

Tra le sue registrazioni ricordiamo i CD per Dynamic dedicati a Prokofiev: le Sonate con il pianista Vardan Mamikonian, e i due Concerti con Orchestra di Radio Svizzera Italiana diretta da Andrey Boreyko. Recentemente ha videoregistrato i 24 Capricci di Paganini.

Pavel Berman si dedica anche all’attività didattica, insegna presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano mentre in Italia è attivo presso l’Accademia “Perosi” di Biella.

Suona il violino Antonio Stradivari ‘Conte De Fontana' 1702 ex David Oistrach affidatogli dalla Fondazione Pro Canale.
Sito personale: http://www.pavelberman.com
Fotoservizio di "CONCERTODAUTUNNO"
http://www.concertodautunno.it/130206-fraschini/130206-fraschini.htm
http://www.concertodautunno.it/160121-pomeriggi/160121_pomeriggi.htm

Tutte le novità 2013 di Teatri Possibili

Tutte le novità 2013 Teatri Possibili 

corsi, laboratori, seminari e persino una nuova sede distaccata

C'è  chi potrebbe dire che questo nostro tempo non è fatto per sognare.

Teatri Possibili non è di questa idea: proprio nella frenesia dei nostri giorni, nell'irrequietezza e nell'incertezza del domani, i sogni aiutano la realtà più di ogni mezzo a disposizione. 

Ed ecco che per il 2013 la Scuola Teatri Possibili ha in cantiere grandi novità: dai corsi Propedeutici di recitazione a quelli di Teatrodanza, da Organizzazione Teatrale a Dizione... Ma non solo: una novità apprezzatissima di quest'anno sono le Sessioni di Training per conoscere le modalità didattiche degli insegnanti Teatri Possibili, mentre procedono i Seminari week end, full immersion per approfondire autori o tematiche di notevole rilevanza artistica.

Infine, una nuova sede distaccata per i più piccoli è stata aperta in zona città-studi in collaborazione con Millenote, per permettere anche a chi non abita vicino alla storica sede di via Savona di accedere ai corsi della scuola.

Insegnanti d'eccezione per avvicinarsi o approfondire le tecniche attorali e mille occasioni per innamorarsi del teatro...

Per dare respiro alla propria passione, per conoscersi e sperimentarsi attraverso il teatro, per imparare le basi dell'arte attoriale divertendosi e relazionandosi in modo diverso, i corsi Propedeutici di recitazione sono in partenza mercoledì 20 febbraio. 

Al via il 6 febbraio il corso di Teatrodanza, quest'anno per la prima volta condotto dalla talentuosa Lara Guidetti. Si propone di riscoprire il corpo come mezzo espressivo e veicolo di un linguaggio artistico, per poter arricchire il ventaglio di possibilità sceniche e creative che ogni attore ha a disposizione. 

Il corso di Dizione condotto dall'attrice e doppiatrice Dominique Evoli si propone di insegnare a ben parlare, respirare bene e pronunciare in maniera corretta frasi e parole allo scopo di raggiungere una buona capacità di comunicazione. Inizio fissato per il 6 marzo. 

Infine, anche quest'anno l'atteso corso di Organizzazione teatrale, al via il 22 febbraio con l'obiettivo di raggiungere una conoscenza globale del settore e la formazione di operatori dello spettacolo che possano poi lavorare come organizzatori anche presso la  struttura Teatri Possibili. Corrado d'Elia, Monica Faggiani, assieme ai direttori e referenti più importanti di Scuola, Compagnia e Teatro Libero faranno da guida in questo percorso quanto mai affascinante.

Corso Propedeutico di recitazione

Docente: Andrea Tibaldi

Mercoledì  (feb/giu) - ore 19/21

inizio 20 febbraio 

costo: € 390; costo in rate: 3 da € 140; 

quota d'iscrizione: € 25 

Corso Propedeutico di recitazione

Docente: Arturo Di Tullio  

Mercoledì (feb/giu) - ore 21/23

inizio 20 febbraio 

costo: € 390; costo in rate: 3 da € 140 

quota d'iscrizione: € 25 

Corso di Teatrodanza 

Docente: Lara Guidetti 

Mercoledì (feb/giu): ore 19/21

 Inizio: 6 febbraio 

Costo: 440 euro 

Costo in rate: 3 rate da 160 euro 

Quota d'iscrizione: 25 euro

Corso di Dizione

Mercoledì (mar/giu) - ore 21/23 

Insegnate: Dominique Evoli

inizio: 6 marzo 

costo: 360 € 

quota d'iscrizione: 20€

Corso Organizzazione teatrale

Venerdì (feb-giu) – ore 21/23

Docenti: Corrado d'Elia, Monica Faggiani, Stefania di Martino, Francesco Di Rienzo

inizio: 22 febbraio

costo: 490 euro

quota d'iscrizione: 25 euro 

Una nuova sede per i più piccoli

via Ceradini 18, Milano

Corsi per bambini e ragazzi dalla scuola materna alle superiori e laboratori sulle fiabe e in lingua inglese 

Sessioni di Training

costo: 40€

quota d'iscrizione: 5€ 

Calendario 2013 

3 febbraio: Marisa Miritello 

17 febbraio: Arturo Di Tullio 

24 febbraio: Dominique Evoli 

10 marzo: Tiziana Bergamaschi 

17 marzo: Monica Faggiani 

24 marzo: Elisabetta Torlasco 

14 aprile: Greta Zamparini 

Seminari week end

costo: 120 € 

quota d'iscrizione: 10€

9-10 Febbraio 

Tiziana Bergamaschi 

Il Teatro Africano e la riscrittura contemporanea dela tragedia greca 

seconda parte 

2-3 Marzo 

Davide Giandrini 

Sensualità 

corpo e anima allo specchio- 

6-7 Aprile 

Giulia Bacchetta 

Il teatro delle sette Dee 

seminario teatrale sull'archetipico femminile 

20-21 Aprile 

Sara Bertelà 

Al di là dell'ombra 

PER INFO

Scuola Teatri Possibili

via Savona 10 Milano 

milano@teatripossibili.org / 028323182  

www.teatripossibili.it 

ORARI E INFO SEGRETERIA 

Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel.  0249472940 / 3386274736 / 02 8323182/ milano@teatripossibili.org

Jon Balke, pianoforte, percussionista, compositore

Difficile scegliere tra il pianista, il percussionista, l’improvvisatore, il compositore, il direttore d'orchestra: tutte componenti importanti della personalità di Jon Balke, affluenti di un vasto universo musicale. Dopo il debutto, avvenuto a soli 18 anni, nel primo quartetto diArild Andersen con “Clouds In My Head” (ECM, 1975), Balke ha iniziato a dedicarsi alla composizione per grandi ensemble con il collettivo Oslo13, e alle percussioni africane di E’Olen con l’amico Miki N'Doye, originario del Gambia. Un filo rosso che attraversa quarant’anni di carriera e conduce dritto ai giorni nostri passando per il trio Jøkleba, autentica star in Scandinavia, la straordinaria Magnetic North Orchestra, diventata poi Magnetic Book, le percussioni africane di Batagraf e le suggestioni world a cavallo tra islam, cristianità e giudaismo dell’Andalusia del XIII secolo di Siwan. Nel tour italiano che tocca anche Novara, Jon Balke si cimenta con una performance in piano solo ispirata al suo primo e unico album del genere: “Book of Velocities”, pubblicato da Ecm nel 2007. Un concept originale che mette a confronto le sue diverse anime e in cui si lascia ispirare dalla classica contemporanea e dal folk, il tutto mediato dal background di grande improvvisatore jazz, quale è. La sua è musica composta e sviluppata inventando e improvvisando, esplorando un vocabolario di idee, tecniche, ritmi, texture, suoni e colori: un processo che lo stesso Balke definisce "di comprensione attraverso la pratica, non a partire da idee preconcette. Il risultato è anche frutto del luogo, dell’ora, del pianoforte, della luce e così via". Brani che indicano alcune direzioni dell’improvvisazione in stretta relazione con lo sviluppo della musica contemporanea e con le opere per pianoforte di compositori come Cage e Kurtág. Tradizioni ed esperienze che si incontrano in un’esplorazione delle potenzialità dello strumento: senza trucchi, sovra incisioni o effetti elettronici, ma con sviluppi timbrici, ritmi e armonie che passano anche per il piano preparato. Una personalità complessa e di grande profondità, quella di Balke che, mai pago dei premi e dei traguardi via via raggiunti, continua a rilanciare, e costantemente si rimette in discussione e stupisce

2013_04_13 WeekendArmonico a Milano

Dopo il successo dell'edizione #6 è tutto pronto per il
WeekendArmonico #7
un master di formazione corale aperto a tutti (studenti di canto, gruppi vocali, interi cori, singoli coristi) che si terrà a Milano presso i locali della
Parrocchia del Sacro Volto (via Sebenico 31)
sabato 13 e domenica 14 aprile 2013
I partecipanti verranno guidati dal M° Antonio Eros Negri in un percorso finalizzato alla crescita corale attraverso lo studio dell'opera sacra più celebre di tutti i tempi: il Requiem KV626 di Wolfgang Amadeus Mozart.
Trovate tutte le informazioni necessarie a questo link. 

Qui l'evento su Facebook.

Teatri Possibili apre una nuova sede distaccata in zona Citta' Studi nuovi corsi e laboratori per i piu' piccoli

La Scuola Teatri Possibili in collaborazione con Millenote apre nuovi corsi e laboratori per i piu' piccoli in una nuova zona a Milano, per permettere anche a chi abita lontano dalla storica sede di via Savona di accedere ai nostri corsi. Ecco le proposte didattiche per la nuova sede di via Ceradini (zona Citta' Studi)

Proposte per la stagione 2013:CORSO BAMBINI - SCUOLA MATERNA
Il corso ha l'obiettivo di avvicinare al teatro anche i piu' piccoli, partendo dal concetto di gioco e basando il percorso su esercizi di carattere ludico.
Con l'aiuto della musica, i bambini vengono stimolati alla concentrazione, all'ascolto e al ritmo, imparando cosi' a controllare i movimenti del proprio corpo e rinforzare il processo di lateralita'.
Tramite l'animazione teatrale o musicale, si attivano esercitazioni che stimolino i bambini a osservare e riprodurre gesti, azioni, posture, espressioni del viso ma anche a esplorare le potenzialita' della propria voce, per imparare a esprimere uno stato d'animo, una emozione, un modo di essere.
Il bambino impara a comunicare anche attraverso il linguaggio non verbale, fatto di gesti e comportamenti facilmente comprensibili e condivisi.Insegnate: Valentina Grancini
Giovedi' (feb-giugno) - ore 16.30/17.30
inizio 7 febbraio
costo: 240 euro

CORSO BAMBINIDedicato ai bambini dai 6 ai 10 anni, il corso intende accostare i bambini al mondo del teatro.
Partendo dal concetto di 'gioco'  verranno proposti vari esercizi a carattere ludico, che spaziano dal movimento del corpo nell'ambiente circostante, all'uso corretto dell'emissione vocale.
Lo scopo e' quello di sensibilizzare i piccoli attori ad una maggiore attenzione verso la propria sensorialita' (quello che vedo, sento o tocco) e al saper riconoscere i principali elementi che il linguaggio del teatro possiede: capacita' di saper recitare singolarmente o in gruppo, utilizzo dell'ascolto per percepire sempre quello che sta accadendo, sviluppo dello spirito di iniziativa come fonte di aiuto per uscire da situazioni impreviste. Molta importanza verra' data alla creativita' di ognuno, che avra' la possibilita' di proporre situazioni o personaggi con i quali improvvisare delle 'scene'.
Alla fine del percorso e' prevista la messa in atto di un piccolo spettacolo, con una drammaturgia collettiva creata dal gruppo e costruita col procedere degli incontri dagli stessi allievi.Insegnate: Tino Danesi
Lunedi' (feb/giu) - ore 16:30/18:00
inizio 4 febbraio
costo: Euro 270

PREADOLESCENTIQuesto corso e' dedicato ai ragazzi dagli 11 ai 13 anni ed e' strettamente collegata alla loro maturazione e crescita.
Il lavoro del teatro insegna l'autocontrollo, la disciplina, la percezione di se' e degli altri, la capacita' di ascolto, la pazienza, l'autocritica, il 'gusto del bello'.
Un percorso teatrale consente:
- di imparare ad utilizzare linguaggi, quali il corpo, la voce, gli oggetti, l'uso dello spazio ecc.
-di socializzare;
-di confrontarsi;
-di superare limiti, timori, inibizioni, paure. Aiuta ad esprimersi, ad acquistare sicurezza.
Il teatro favorendo la capacita' di comunicazione e di espressione, facendo leva sulla fantasia e sulla creativita', sull'invenzione e sul gioco, costituisce un campo di possibilità per l'educazione alla promozione dell'uomo perche' mette in luce le questioni eterne dell'umanita' e al senso e ai valori da attribuire all'esistenza.
Il saggio finale e' l'obiettivo a cui gli allievi devono puntare e questo scopo chiaro da' loro un maggior senso di responsabilita'.Insegnate: Silvia Girardi
Martedi' (feb-giu) - ore 16:30/18:30
inizio 5 febbraio
costo: Euro 290

ADOLESCENTIIl corso, rivolto a ragazzi in eta' compresa tra i 14 e i 17 anni, propone un avvicinamento all'evento teatrale in una dimensione al tempo stesso ludica e attenta agli aspetti tecnici.
In questa particolare fase evolutiva, lo strumento teatro puo' favorire lo sviluppo delle capacita' espressive e creative individuali consentendo di finalizzarle ad un lavoro di gruppo.
Gli allievi si confronteranno con il lavoro dell'attore attraverso esercizi di espressivita' vocale e corporea ed esercizi sull'ascolto, sul ritmo e sulla concentrazione, tecniche di improvvisazione e utilizzo dello spazio scenico.
Lo studio di alcuni personaggi teatrali consentira' infine di sviluppare e rafforzare la propria identita' nel confronto con l'altro da se'.
E' previsto un saggio in teatro a conclusione del corso.Insegnate: Marisa Miritello
Mercoledi' (feb-giu) - ore 16:30/18:30
inizio 6 febbraio
costo: Euro 290

Ma per chi non potesse seguire un corso semestrale e volesse sperimentare la magia del Teatro ecco 2 laboratori da non perdere:

ASCOLTIAMO LE FIABE
Docente: Valentina Grancini

Regaliamo un sogno ai nostri bambini: una fiaba ascoltata dalla voce di un'attrice che da anni lavora con i piu' piccoli. Per far rivivere i personaggi del racconto tramite la magia del teatro.Docente: Valentina Grancini
eta': dai 3 ai 6 anni
23 febbraio 2013 ore 16:00-17:00 con merenda
costo:  Euro 10

COSTRUIAMO UNA FAVOLA COI NOSTRI BAMBINI
Docente: Valentina GranciniVerra' raccontata una fiaba con la voce esperta di un'attrice e, successivamente, si drammatizzeranno coi bambini alcuni momenti particolarmente significativi della fiaba.  L'obiettivo sara' quello di far rivivere le emozioni di quei momenti attraverso l'espressivita' della voce e del gesto.
Docente: Valentina Grancini
eta': dai 6 ai 10 anni
9 marzo 2013 ore 15:30-17:00 con merenda
costo:  Euro 15

Per maggiori informazioni clicca QUI

... segui l'evento su facebook: QUI

SCUOLA TEATRI POSSIBILI

tel. 02 8323182- milano@teatripossibili.org - Via Savona 10 Milano

Hayato Kamye, baritono

Hayato Kamie, baritono giapponese, si è specializzato in canto all'università dell’Arte di Tokyo.

Nel 2005 ha vinto la borsa di studio “Ezoe Scholaship Fondation” (Tokyo) e, nel 2008, ha vinto la borsa di studio ”The Meiji Yasuda Cultural Fondation”(Tokyo). Ha partecipato ed è stato finalista in diversi concorsi e, in particolare, nell’agosto del 2006 ha ricevuto il primo premio al Concorso Internazionale di Canto Lirico Val di Sole 2a edizione e, nel luglio 2007, è arrivato in finale alla 47° edizione del concorso internazionale Voci Verdiane Città di Busseto. 

A Tokyo ha interpretato il ruolo di Simone in Simon Boccanegra, di Rigoletto nell'omonima opera, di Germont ne La Traviata e di Falstaff nel Falstaff. Nell’ottobre 2011 ha cantato nel ruolo del conte di Luna ne Il Trovatore presso il Teatro Verdi di Busseto, in occasione del Verdi Festival organizzato dal Teatro Regio di Parma e diretto dal maestro Michele Mariotti. Nel febbraio 2012, a Tokyo ha interpretato il ruolo di Nabucco sotto la direzione del maestro Andrea Battistoni con la regia del maestro Daniele Abbado. Nell'aprile 2012 è stato Stanker in Stiffelio al teatro Regio di Parma con il maestro Andrea Battistoni e nel luglio del 2012, a Tokyo, ha interpretato il ruolo di Tonio ne I pagliacci con il direttore d’orchestra maestro Paolo Carignani. 

Agg.2013 

Vedi:
https://www.concertodautunno.it/130126-traviata-rosetum/130126-traviata.htm

Akiko Sawayama, soprano

E' nata  a Takaoka in Giappone e si è laureata in canto presso l’Universita` musicale Musashino a Tokyo come migliore studentessa  dell’anno accademico. E` risultata vincitrice dei seguenti concorsi  giapponesi  ed europei: concorso internazionale Romania, Wandertheaterefestival tedesco, 81°”The music competition of Japan” , KAWAI  hida competition, Concorso lirico di Lissone. 

Ha debuttato in Italia interpretando Donna Elvira nel ”Don Giovanni” di Mozart, a seguire ha
interpretato con grande successo Mimi` e Musetta ne “La Boheme” di Puccini, ed altri ruoli in diverse opere . Sono stati numerossimi i concerti e gli eventi in diversi teatri d’italia, Germania e Giappone tra cui il teatro Fraschini di Pavia e il teatro Carlo Felice di Genova ai quali Akiko Sawayama e` stata invitata a partecipare riscontrando sempre un sentito gradimento da parte del pubblico e della critica.
Ha inoltre cantato in concerto con i tenori Fabio Armiliato, Ugo Benelli e il celebre Maestro Angelo Loforese.

Aggiornamento 2013

https://www.concertodautunno.it/130126-traviata-rosetum/130126-traviata.htm