COME INVIARE LE SEGNALAZIONI

Segnalo che sempre è possibile inviare comunicati stampa di eventi e manifestazioni riguardanti il mondo della musica classica, lirica e sinfonica (NO MUSICA ROCK o LEGGERA) e teatrale, che saranno pubblicati gratuitamente su http://concertodautunno.blogspot.com/ e collegati alla pagina facebook http://www.facebook.com/concertodautunno

Se gli artisti vogliono mandare un loro curriculum sarà inserito, sempre gratuitamente su http://concertodautunno-cur.blogspot.com/.

Non saranno publicate notizie che pervengano in modo IMMAGINE, mandare un file di testo (testo semplice nel corpo email o formato word) ed eventuale foto all'indirizzo info@concertodautunno.it oppure mariomainino@gmail.com.

Importante: 

gli articoli sono soggetti a moderazione e pubblicati nel limite delle nostre modeste risorse di tempo disponibile.

Ci scusiamo in anticipo per eventuali ritardi o mancate pubblicazioni.

Grazie della attenzione!  

Il team di www.concertodautunno.it

Ecco un esempio di formattazione della notizia ed aspettiamo le vostre segnalazioni. (Non dimenticate la modalità di ingresso, il borsellino conta molto oggi come oggi!)

Organizzatore_evento

Data ed ora evento Domenica 18 Dicembre 2011_12_18 ore 21

Località_Provincia

TITOLO_EVENTO

Eventuale_sottotitolo

Cast_solisti_coro_formazione

Orchestra_ensemble

Direzione

Modalità ingresso es. Ingresso a offerta  oppure Ingresso 12Euro ecc.

Eventuale programma nel dettaglio

Info per il pubblico: per potere contattare organizzatori o biglietteria

tel: 999-0000000

Mail: xxxx@xxx.xxx

Altre info a piacere:

Accademia del suono auguri e appuntamenti per il prossimo anno

Accademia del suono chiusura Natalizia Dal 23 Dicembre all'8 Gennaio 2012 Le vacanze di Natale prevedono l'interruzione dell'attività didattica dal 23 Dicembre all'8 Gennaio; le lezioni riprenderanno regolarmente Lunedì 9 gennaio. L'Accademia augura buone feste a tutti! Per info contattare la segreteria oppure consultare i calendari on line  27 Febbraio 2012_02_27 - Jerry Bergonzi feat. The JazzMasters Master Class di Musica d'insieme Prevista per il 27 Febbraio la Master Class con Jerry Bergonzi, accompagnato dai Jazz Masters al completo. Jerry Bergonzi ha inciso per etichette leader nel settore del jazz e le sue recenti composizioni sono disponibili in libri e nella collana Play-Along pubblicata da Jamey Aebersold. Oltre a ciò, cinque dei suoi brani sono disponibili in "All-Jazz Real Books" di Chuck Sher. E' docente al New England Conservatory e tiene seminari in tutto il mondo. "This guy is the real tower of power.....His bold penetrating tone and furiously paced streams of notes make for a commanding voice indeed. His passionate improvisations are marked by a consistency of strength in every register and a penchant for harmonic development." Bill Milkowski, "Downbeat Review" La Master Class si terrà presso lo Studio A dell'Accademia ed è aperta a tutti gli strumentisti. Gli iscritti potranno partecipare a momenti di musica d'insieme. Per info e costi contattare la segreteria - 02/2593869. 10 Marzo 2012_03_10 - Bobby Watson Quartet Master Class con Bobby Watson - alto sax, Xavier Davis - piano, Curtis Lundy - bass, Victor Lewis - drums Prevista per il 10 Marzo la Master Class con il quartetto di Bobby Watson, uno dei più illustri musicisti della sua generazione. Compositore e sassofonista contralto, Bobby Watson ha alle spalle una notevole quantità di successi fin dai primi anni '80, che hanno testimoniato la sua innegabile individualità di artista. Combinando ragguardevole destrezza ed energia con una qualità interiore che viene direttamente dall'anima, la produzione musicale di Watson ricopre una vasta gamma di espressioni e di ambientazioni; dall'assolo di sax al gruppo completo, senza dimenticare i coraggiosi progetti col suo gruppo Horizon (un quintetto diretto insieme al percussionista Victor Lewis negli anni '90) e con i 29th Street Saxophone Quartet. Nel 2001 gli è stata conferita una cattedra presso l'Università del Missouri, al Conservatory of Music di Kansas City. La Master Class si terrà presso lo Studio A dell'Accademia ed è aperta a tutti gli strumentisti. Gli iscritti potranno partecipare a momenti di musica d'insieme. Per info e costi contattare la segreteria - 02/2593869. Note Legali In arrivo i seminari dedicati ai musicisti e professionisti del settore Tornano, come ogni anno, gli appuntamenti con Note Legali, associazione bolognese che opera in tutta Italia. Nata del 2006, in soli cinque anni è diventata un punto di riferimento per oltre 1600 musicisti ed operatori del settore musicale e giuridico."La storia di Note Legali è la storia di un'idea di successo portata avanti con grande dedizione,determinazione e amore per la musica. E' una storia intrisa di valori: legalità, giustizia sociale, tutela dei diritti." (Andrea Marco Ricci, fondatore e presidente). Primo appuntamento: 6 Febbraio 2012_02_06. Ricordiamo che gli incontri sono aperti, previa iscrizione all'associazione, anche agli esterni. Per info e costi contattare la segreteria - 02/2593869.

TrioLogìa, trio violino, violoncello e pianoforte

Il trio  TRIOLOGÌA è composto da:
Fabio Paggioro, violino
Luca De Muro, violoncello
Massimiliano Ferrati, pianoforte

Fabio Paggioro, violino
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/fabio-paggioro-violino.html

Luca De Muro, violoncello
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/luca-de-muro-violoncello.html

Massimiliano Ferrati, pianoforte
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/massimiliano-ferrati-pianoforte.html

Il TrioLogìa nasce, come formazione stabile, nel 2005, da un’idea di tre musicisti, Fabio Paggioro, Luca De Muro e Massimiliano Ferrati, già avviati ad una intensa attività artistica internazionale personale e fortemente incoraggiati, proprio per questa iniziativa, da Mario Brunello con il quale hanno tutti e tre collaborato in più occasioni. Fin dai primi concerti (Ravenna, Brescia e Roma) il nuovo gruppo si fa notare dal pubblico e dalla critica per la forza comunicativa ed il forte impatto emotivo che rapisce l’ascoltatore. Una sorta di energia condivisa che va oltre le altissime abilità tecnico-strumentali dei singoli componenti e trova un mezzo espressivo sempre convincente, fondendosi come per magia nell’impasto sonoro dei tre strumenti. Il TrioLogìa ha già avuto pareri positivi ed unanimi dai più importanti esponenti in campo internazionale tra cui Mario Brunello, Dario de Rosa, Sergio Perticaroli, Konstantin Bogino e Christoph Poppen. Il loro repertorio spazia vastissimo in tutte le epoche ed in tutti gli stili con una sensibile attenzione per la musica contemporanea. La formazione è inoltre sempre aperta a qualsiasi tipo di collaborazione con altri artisti consentendo quindi di aggiungere al repertorio per trio quello per formazioni allargate al quartetto e quintetto con pianoforte, per esempio, o addirittura di fondere più discipline artistiche che si possano sposare con la musica (poesia, danza, pittura, ecc.). Nel 2007 hanno realizzato il loro primo CD con musiche di Mozart, Schumann e Shostakovich.

Opinioni artistiche
Sono informato che è nato un nuovo Trio per pianoforte, violino e violoncello composto da MASSIMILIANO FERRATI (che conosco bene ed ho ammirato in numerose occasioni di Concorsi Internazionali dove spesso è stato protagonista), da FABIO PAGGIORO e da LUCA DE MURO.
Ritengo che formare un complesso di musica dinsieme sia difficile come formare una famiglia, e forse di più, ma conoscendo il valore degli elementi chiamati a dar vita al nuovo Trio penso che, superati i tempi necessari per la crescita e la coesistenza, con Ferrati, Paggioro e De Muro avremo un complesso che arricchirà il patrimonio strumentale cameristico italiano.
Duino, 14 gennaio 2006  M° Dario De Rosa

Il trio TrioLogìa è di nuova formazione e considerando la validità artistica e strumentale dei partecipanti (Massimiliano Ferrati, Fabio Paggioro e Luca De Muro) sono sicuro che questo incontro artistico si realizzerà in un nuovo ed importante complesso cameristico italiano.
Conoscendo la serietà ed il valore dei singoli componenti (Massimiliano Ferrati è uno dei miei migliori allievi con un prestigioso curriculum), certamente nascerà qualcosa di nuovo e di eccezionale.
Roma, 17 gennaio 2006 Sergio Perticaroli

Fonte: info ufficio stampa
Aggiornamento : 16/12/2011 http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

Massimiliano Ferrati, pianoforte

Considerato uno dei più significativi ed interessanti musicisti italiani della sua generazione. Nato ad Adria (RO) nel 1970 ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 5 anni ed ha poi proseguito gli studi musicali presso il Conservatorio "A. Buzzolla", dove si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito sotto la guida di Mila Zamparo. Nel percorso della sua formazione artistica si è affidato successivamente ai Maestri Konstantin Bogino, Paul Badura-Skoda (presso l’Accademia Chigiana di Siena) e Sergio Perticaroli (presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma dove ha conseguito il diploma del corso di perfezionamento di pianoforte con il massimo dei voti e la lode). 

Si è imposto in prestigiosi concorsi pianistici internazionali, come: il “Rubinstein” di Tel Aviv, il “Busoni” di Bolzano, il “Casagrande” di Terni, l’"Esther Honens" di Calgary, il "Guardian International Piano Competition" di Dublino, il “Rina Sala Gallo” di Monza. Si è esibito in prestigiose sale da concerto, fra le quali: Milano alla Sala "G. Verdi" del Conservatorio, Torino all’Auditorium della RAI e nell’Aula Magna “G. Agnelli” del Politecnico, Venezia al Gran Teatro "La Fenice", Mestre al Teatro Toniolo, Trieste al Teatro Comunale “G. Verdi”, Treviso al Teatro Comunale e al Teatro delle Voci, Verona al Teatro Nuovo, Varsavia alla Philharmonia di Stato, Amburgo alla Musik-Halle, Napoli al Teatro delle Palme, Salisburgo alla Wiener-Saal, Calgary alla Jack Singer Concert Hall, Dublino alla National Concert Hall, Londra alla Purcell Room, Padova all’Auditorium Pollini e alla Sala dei Giganti del Liviano, Roma all’Auditorio di via della Conciliazione dell’Accademia “S. Cecilia” ed al Teatro Nazionale, New York al Mannes College of Music, Parigi alla Salle Cortot, Tel Aviv al Mann Auditorium, suonando per importanti Associazioni Musicali quali: Amici della Musica di Mestre, Amici della Musica di Padova, Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli, Associazione Veneta Amici della Musica, Ente Autonomo Gran Teatro La Fenice, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Fondazione Teatro Lirico "G. Verdi" di Trieste, Serate Musicali di Milano, Società dei Concerti di Milano, Teatri S.p.A. - Fondazione Cassamarca di Treviso, Unione Musicale di Torino, ecc. Solista con prestigiose orchestre, Calgary Philharmonic Orchestra, Ensamble Gli Archi della Scala, Israel Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra “Haydn” di Bolzano e Trento, Orchestra di Roma e del Lazio, Roma Sinfonietta, Camerata Strumentale Italiana, Orchestra da Camera Slesiana, ecc, ha collaborto con direttori d’orchestra, tra cui, Mario Brunello, Mendi Rodan, Anton Nanut, Robert Houlihan, Christoph Eberle, Alexei Kornienko, Alessandro Buccarella, Nino Lepore, Fabrizio Ficiur, Jan Wincenty Hawel, ecc. ed ha suonato in formazioni da camera con il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String Quartet, il Trio Rachmaninoff, i Solisti dell’Orchestra d’Archi Italiana ed il violinista David Garrett. 

Ha tenuto, in occasione dell’Assemblea Generale della Federazione Internazionale dei Concorsi di Musica con sede a Ginevra, tenuta a Terni nel maggio 2007, un recital con musiche di Alessandro Casagrande e realizzato un CD registrato presso l’Aula Magna dell’Università La Sapienza di Roma. Ha registrato per la TVP (Telewizja Polska S. A.), per la CBC Radio & Television Canada, per la RTÉ (Radio Telefís Éireann), per la Bayerischer Rundfunk München, per la Israel Radio Voice of Music, per la BBC Radio, per la RAI Radio Televisione Italiana, Radio Ljubljana, ecc. Tiene regolarmente Master Class in Italia ed è docente presso l’Accademia Triennale di Interpretazione Pianistica Mikrokosmos di Ravenna. "There is no doubt that Ferrati is a superior pianist who has the spark of an artist."Hanoch Ron. "Yediot Acharonot" (Israel), 04.04.2001

Vedi: http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

Luca De Muro, violoncello

Nato a Cagliari nel 1977, Luca De Muro inizia lo studio del violoncello a undici anni. A quattordici è invitato da Mischa Maisky a frequentare il corso di alto perfezionamento, da lui tenuto, all’Accademia Chigiana di Siena, dove vince la sua prima Borsa di studio, ritornandovi nelle successive due stagioni. A 17 anni per la Società Umanitaria di Milano, si aggiudica il Primo Premio nazionale con concerto finale e pubblicazione di CD. Si diploma con il Maestro Rocco Filippini al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Ha partecipato a masterclass con Lonquich, Flaskmann ed altri: ha frequentato corsi di perfezionamento all’Accademia Stauffar di Cremona e all’Accademia Romanini di Brescia col Maestro Mario Brunello con cui analizza e perfeziona filologicamente stili e repertori barocco, classico, romantico. Premio speciale Antares all’Elba Festival International 2004, creato appositamente per lui da Yuri Bashmet. Esegue, in anteprima mondiale, il Konzertstuk per violoncello solo di Riccardo Malipiero. Ha preso parte, con il citato brano, alla realizzazione di un CD “Omaggio a Riccardo Malipiero”, in collaborazione con Milano Musica e la Casa Editrice Suvini-Zerboni. E’ cofondatore di TrioLogìa col pianista Massimiliano Ferrati e il violinista Fabio Paggioro, trio di recente costituzione che ha già ricevuto il plauso della critica. Suona da solista e in varie formazioni cameristiche. Ha collaborato con orchestre, artisti e direttori di chiara fama internazionale. Ha registrato per la Radio Svizzera tedesca e per la Rai Radio Tre.

Vedi: http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

Fabio Paggioro, violino

Nato ad Adria nel 1972, Fabio Paggioro inizia lo studio del violino presso il Conservatorio Statale di Musica “A.Buzzolla” della sua città, dove si diploma nel 1994 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del prof. Andrea Vio. Dal 1990 al 1996 segue i corsi di perfezionamento presso l’Accademia di Portogruaro e la scuola di musica di Fiesole con i maestri Z. Gilels, P. Vernikov e I. Grubert, dove è premiato più volte con borse di studio. Dal 1997 al 2001 continua a specializzarsi in Germania presso l’Hochschule “Hans Eisler” di Berlino sotto la guida dei Maestri Christoph Poppen e Ulf Vallin. Si è imposto in numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui: 1° premio “città di Genova” per strumenti ad arco, 2° premio “città di Acqui Terme” per musica da camera, 2° premio “ Rovere d’Oro di Imperia” per violinisti, 1° premio “città di Stresa” per musica da camera, 1°premio “città di Viterbo” per violinisti, 1° premio al concorso “città di Vittorio Veneto” per violinisti studenti, 1° premio SIAE di Roma per assegnazione di borsa di studio. Tra il 1994 e il 1996 svolge un’intensa attività cameristica che lo vede collaborare con numerosi artisti del calibro di P. Vernikov, W. Mendelshonn, A. Specchi, G. Sollima, P. Toso, M. Brunello, D. Bogdanovich , S. Cappelllini, D. Rossi e A. Rudin. Tra il 1995 e il 2002 collabora saltuariamente come spalla dei primi violini e spalla dei secondi nell’orchestra da camera di Padova e del Veneto. Dal 1999 al 2003 è stabile come spalla dei primi violini nell’orchestra Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero” di Treviso. Nel 2003 svolge una collaborazione come spalla dei primi violini con l’orchestra del teatro Verdi di Trieste e nel 2005 come spalla dei primi violini con l’Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma. Dal 1998 è spalla dei primi violini e solista nell’Orchestra d’Archi Italiana dove collabora con insigni personalità quali il M° Mario Brunello, direttore artistico e principale dell’orchestra, A. Lonquich, M. Rizzi, G. Carmignola, M. Stockausen, P. Mayer, A. Lucchesini e D. Rossi. Con l’orchestra d’archi Italiana ha inciso inoltre numerosi CD per l’etichetta giapponese JVC tra cui Nostalghia di Toru Takemitsu per violino e archi come solista, e ha collaborato a fianco del M° K. Harada con la Tokio sinfonietta. Di recente ha inciso in quartetto d’archi con il M° Marco Rizzi, il M° Danilo Rossi e il M° Mario Brunello musiche di Beethoven per il film “Lezione 121” di Alessandro Baricco, produzione Fandango. Il 25 Aprile 2007 è stato invitato dall’Orchestra “gli Archi della Scala” come solista per il doppio concerto di Mendelshonn insieme al pianista Massimiliano Ferrati.

Vedi: http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

2012_0201 Scade il termine per iscriversi al Concorso Città di Treviso

4° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale

Giovani Musicisti Città di Treviso

organizzato dall'Associazione Musicale "Studio Musica"

con il patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Treviso e del Comune di Treviso

La domanda, corredata di attestazione di pagamento della quota di iscrizione (come da Art. 7), va inviata con Raccomandata o consegnata alla Segreteria del Concorso entro e non oltre l'1 marzo 2012.  

Regolamento 

Il 4° Concorso Internazionale "Giovani Musicisti - Città di Treviso" è organizzato dall'Associazione Musicale "Studio Musica" 

di Treviso col Patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Treviso e della Città di Treviso, allo scopo di valorizzare i giovani 

musicisti e di evidenziare il loro talento, arte e ispirazione, stimolando scambi culturali internazionali e promovendo culturalmente e 

turisticamente il territorio. 

Art.1- Bando di Concorso 

Il concorso è aperto a giovani musicisti, singoli o gruppi, di ambo i sessi di nazionalità italiana e straniera.

Art.2 – Sezioni, Categorie e Prove 

Sezione I: Solisti (Pianoforte - Archi - Fiati - Chitarra - Percussioni - Arpa) 

Sezione II: Musica da Camera (dal duo al decimino) 

Sezione III: Musica Orchestrale (dal decimino in poi) 

Sezione IV: Cantanti lirici (Solisti) solo Categorie D, E, F e G 

Categoria A: fino a 8 anni - Programma a scelta della durata massima di 8 minuti

Categoria B: fino a 11 anni  - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti 

Categoria C: fino a 14 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti 

Categoria D: fino a 17 anni  - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti 

Categoria E: fino a 20 anni  - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti 

Categoria F: fino a 24 anni - Eliminatoria e Finale 

Categoria G: fino a 30 anni - Eliminatoria e Finale 

Solo per le Categorie F e G

Eliminatoria 

Programma a libera scelta della durata massima di 10 minuti. 

Sono ammessi alla prova Finale solo coloro che avranno ottenuto un punteggio non inferiore a 85 punti.

Finale 

Programma a libera scelta della durata massima di 15 minuti. 

Non si possono ripetere brani già eseguiti nella prova precedente. 

Per la Sezione IV, il programma deve prevedere almeno un'Aria d'Opera con recitativo obbligato. 

Sezione V: Musica Contemporanea (Solista o qualsiasi formazione) 

Categoria A: fino a 17 anni

Categoria B: fino a 24 anni

La sezione è riservata a solisti o formazioni di qualsiasi organico che presentano opere, anche inedite, composte dal 1950 ad oggi 

della durata massima di 15 minuti.

Sezione VI: Musica Jazz (Solista o qualsiasi formazione) 

Categoria A:  fino a 17 anni  - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti 

Categoria B:  fino a 20 anni  - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti 

Categoria C:  fino a 24 anni  - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti 

Categoria D:  fino a 30 anni  -  Programma a scelta della durata massima di 15 minuti 

Sezione VII: Musica Moderna (Canto solista) 

Sezione VIII: Musica Moderna (Ensemble con o senza voce) 

Categoria A: fino a 14 anni  - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti 

Categoria B: fino a 17 anni  - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti 

Categoria C: fino a 20 anni  - Programma a scelta della durata massima di 12 minuti 

Categoria D: fino a 24 anni - Programma a scelta della durata massima di 12 minuti 

Sezione IX: Coro di Voci Bianche - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Associazione Musicale "Studio Musica"

Via Terraglio, 81 - 31100 Treviso (Italy)

Tel. (+39) 0422.274980 - Cell. (+39) 338.2207558 - Fax (+39) 0422.574997 

E-mail: studio.musica@tin.it

Web: www.studiomusicatreviso.it

MAGIC FLUTE, ensemle

Daniela Bertozzi , Mezzo soprano

Simona Agostini, flauto

Giovanna Salvatori, flauto e ottavino

Gabriele Betti, flauto e flauto in sol

Vanni Montanari, flauto basso

Maria Pia Antoniacci pianoforte

L’ensemble “MAGIC FLUTE” nasce da una lunga esperienza di alcuni musicisti concertisti , cameristi e solisti nonché docenti di Conservatorio. La formazione dell’organico varia dal quartetto alla piccola orchestra, la peculiarità del gruppo è di utilizzare la famiglia dei flauti (ottavino, flauto in do, in sol e basso) creando così una grande varietà timbrica e dinamica da formare una vera orchestra cameristica .L’organico consente di spaziare da un repertorio classico-sinfonico adeguatamente trascritto o solistico con accompagnamento orchestrale, fino a composizioni moderne e jazzistiche appositamente scritte.L’ensemble ha svolto attività concertistica riscuotendo consensi di pubblico e di critica per capacità interpretative e comunicative.

2012_01_06 Maestri internazionali, una esperienza unica, non il solito stage

LIVORNO 6-7-8 gennaio 2012_01_06

A Livorno si comincerà l'anno nuovo con il "piede giusto".

Saluteremo il 2012 con uno stage internazionale di danza classica e contermporanea

Stage Internazionale di Capodanno 

TECNICA CLASSICA CON: NICOLA BIASUTTI

Docente della John Cranko Schule Stuttgart (Accademia di Stoccarda)

TECNICA CONTEMPORANEA CON: STEPHAN BRINKMANN

docente della Folkwang Hochschule di Essen e danzatore della Compagnia Pina Bausch

info: A.E.D. Tel.0586-410825 

Fax 04586-343111 e-mail: aed@dancenews.it

Ulteriori dettagli sul sito www.dancenews.it

Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice Milano

Il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice nasce a Milano nel 1988 per iniziativa del maestro Fabio Macchioni che tuttora lo dirige.

Si propone di avvicinare i bambini alla musica e al canto in maniera divertente e gioiosa, insegnando e sviluppando nei piccoli le capacità idonee al “cantare insieme”.

È attualmente formato da circa 50 cantori, di età compresa fra i 3 e 14 anni, ed il suo repertorio deriva quasi interamente da quello del Piccolo Coro "Mariele Ventre" dell'Antoniano di Bologna, a cui direttamente si ispira.

Il Direttore del Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice era legato da profonda amicizia e stima a Mariele Ventre: da lei ha imparato ad insegnare canto ai bambini, grazie ai frequenti incontri durante le prove all’Antoniano di Bologna. Tutt’ora vengono mantenuti i rapporti di amicizia con l’attuale direttrice, Sabrina Simoni, anche grazie agli annuali corsi di aggiornamento che l’Antoniano propone.

Il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice ha al suo attivo 5 CD di canzoni e parecchie centinaia di concerti a Milano e in varie parti d’Italia ed ha inoltre partecipato ad alcuni programmi televisivi trasmessi su RAI 1. I componenti del Piccolo Coro, provenienti da diverse parti di Milano e dell’hinterland, si riuniscono con cadenza settimanale per seguire il corso di canto e per le prove. L’avvicinamento dei bambini più piccoli avviene attraverso il corso propedeutico a loro dedicato.

Il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice è stato uno dei cori “fondatori” della “Galassia di Chicco e Doretta”, la prima associazione italiana d’aggregazione per decine di piccoli cori che hanno come punto di riferimento importante le attività e i valori dell'Antoniano di Bologna, lo Zecchino d'Oro e gli insegnamenti di Mariele Ventre. Tra le iniziative della Galassia, la promozione di incontri, scambi, raduni e concerti comuni tra i cori di bambini di tutt’Italia.

Quest’anno il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice festeggia i suoi 20 anni di vita.

Per questa ricorrenza ha inciso un doppio CD dal titolo “e20 di Musica” che raccoglie 29 bellissime canzoni, alcune delle quali scritte apposta per il coro.

Da dicembre 2008 a dicembre 2009 il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice è impegnato nell’omonimo tour “e20 di Musica” che prevede una serie di concerti e performance a Milano e nell’hinterland.

Saint Spirit Gospel Choir

Il Saint Spirit Gospel Choir si è formato e si è sviluppato a Pavia dove ha avuto sede dal 2002.

Il repertorio va dal gospel tradizionale al contemporaneo, con aperture fino al blues.

I brani sono quasi tutti arrangiati dalla direttrice Monica Aguzzi.  

Il Saint Spirit Gospel Choir dall'autunno del 2007 ha sede presso la chiesa giubilare di San Luca, in corso Garibaldi. 

San Luca venne costruita alla fine del Cinquecento secondo le regole del concilio di Trento: è un oratorio ad un'unica navata, separato dalle case circostanti da due stretti vicoli. La facciata è intronacata e preceduta ad un piccolo sagrato. San Luca ha una pianta rettangolare con un'ampia abside, che individuavano nell'ambiente a una sola navata lo spazio migliore per garantire la massima visibilità all'altare e favorire il senso di unità tra i fedeli durante il culto. La navata è, perciò, ampia e luminosa ed è coperta da una volta a botte. La chiesa è impreziosita da una fitta decorazione scandita dalle paraste binate, che sorreggono una trabeazione con metope e triglifi in stucco bianco su fondo rosato. 

La chiesa versava in pessime condizioni ed è stata chiusa al culto fino al 2000, quando è stata interamente restaurata e restituita alla città. Oggi - oltre a essere sede del Saint Spirit Gospel Choir, San Luca ospita gruppi di preghiera, mostre artistiche, incontri culturali e concerti. 

Per conoscere meglio la chiesa di San Luca e le attività ad essa collegate visita il sito www.sanlucapavia.it 

Coristi: 

Ambra Abate, Daniela Barale, Anna Cinquini, Laura Taraborrelli, Rossana Marastoni, Monica Zamboni, Katia Fontana, Annalisa Tarenzi, Francesca Bisson, Carla Malinverni, Laura Pozzi, Betti Verri, Mario Bobba, Simone Giampaolo, Mauro Pischedda, Giuseppe Fontana, Maurizio Maroni, Giuseppe Scotti, Paolo Bobba, Lucia Rogledi, Marica Barbieri, Mariella Dapiaggi, Sergio Magnanelli. 

www.saintspiritgospelchoir.it

TERZA EDIZIONE DEL CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA MILANO NDACO

TERZA EDIZIONE DEL CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA

MILANO NDACO

Scadenza iscrizioni  20 Dicembre 2011

Informazioni e Regolamento sul sito:

www.milanodancecompetition.com

Gailene Stock  Direttore The Royal Ballet School Londra   

Azari Plisetsky  Rudra Bejart  Losanna   

Marina Leonova  Rettore Bolshoi Ballet Academy Mosca   

Alicia Graf Alvin Ailey New York  

Iurii Gorscov Direttore Accademia Nazionale Coreografica Chisinau

Irina Syrova Bolshoi Ballet Academy Mosca  

Maguette Camara Alvin Ailey New York 

Ludmilla Cerececea Accademia Nazionale Coreografica Chisinau

Contatta la segreteria  

Ultima settimana per prenotare la tua lezione di prova gratuita!!!

Se vuoi quindi conoscere meglio te stesso e finalmente dare respiro alla tua passione, se provare a recitare è sempre stato il tuo sogno nel cassetto, se vuoi imparare a parlare correttamente ed essere più convincente nella tua professione oltre che sulla scena, se vuoi un corso per rilassarti e per conoscere nuovi amici, per divertirti senza perdere di vista la possibilità di una crescita personale, beh, è finalmente arriva la tua occasione!!!

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Alessandro Maggi, regista

Regista, collabora da anni con i più importanti Teatri Stabili italiani. Spazia dalla prosa a ogni settore relativo a messinscene finalizzate a spettacoli pubblici, con una particolare cura alla recitazione degli attori e alla gestione dei movimenti e dello spazio scenico. Comincia la sua attività come attore con Luigi Squarzina, Egisto Marcucci e Benno Besson. Diretto da quest’ultimo recita in “Amore delle tre melarance” di C.Gozzi e ne “Il cerchio di gesso del Caucaso” di B.Brecht. Nel 2006, dopo la regia di  Casanova e l’episodio di M.M., viene chiamato da Lluis Pasqual per  La famiglia dell'antiquario, di C.Goldoni, per la Biennale di Venezia. Nel 2008 dirige  33 volte 

Michelangelo, per la Fondazione FMR Art’è. Nello stesso anno è regista di Processo alla Madonna, ovvero della inquietudine delle icone, per l’Università IUAV di Venezia. Recentemente ha diretto Andromaca, di Euripide, per il 62° Ciclo di spettacoli classici al Teatro Olimpico di Vicenza.

Paolo Valerio, attore

Diplomato alla Civica Scuola Paolo Grassi di Milano. Nel 2010 cura la regia de “Il Bugiardo” di Goldoni con Marcello Bartoli e Dario Cantarelli. Nel 2009 passata stagione ha diretto La Bisbetica Domata di W. Shakespeare, con Natalino Balasso e Stefania Felicioli. Nel 2008 produce e cura la regia di  Enrico IV, di Luigi Pirandello e, per il Festival Shakespeariano dell’Estate Teatrale Veronese,  Pericle, Principe di Tiro. Nel 2007 cura la regia de “L’amante Militare”.  Nel 2006 è regista di Sette Piani, riduzione teatrale del racconto di  Buzzati, con Ugo Pagliai.

Elena Giusti, attrice

Diplomata alla Scuola Civica di Arte Drammatica “Paolo Grassi”, studia con Mamadou Dioume, master Actor’s Academy di Milano”. A Teatro con:  Il Cavaliere Bizzarro, Quando gli uomini combinavano guai,  La Tigre del Gusto per la regia di Cesare Gallarini.  “Le tre sorelle” regia di Gabriele Vacis. Sospetto d’autunno   regia di Giovanni Covini.  Romeo e Giulietta,  Amleto,  La Gerusalemme liberata,  Histoire du Soldat, Il principe felice per la regia di Paolo Valerio. Al Cinema con: Una vita in gioco e Il Viaggiatore Cerimonioso  regia di Giuseppe Bertolucci, Così è la vita  e Chiedimi se sono felice di Aldo, Giovanni e Giacomo.

Orchestra Barocca dell’Unione Europea (EUBO)

L’Orchestra Barocca dell’Unione Europea (EUBO) è stata fondata nel 1985 come maggiore iniziativa dell’Anno Europeo della Musica e da allora invita 100 giovani musicisti provenienti da tutta Europa a prendere parte a due masterclass della durata di tre giorni ciascuno, nel corso delle quali i migliori candidati vengono scelti ed inseriti nell’organico dell’orchestra.

I 25 musicisti selezionati, normalmente provenienti da 13 o più paesi e di un’età media di 24 anni, trascorrono sei mesi insieme, studiando e suonando attraverso l’Europa seguiti dai maggiori specialisti della musica barocca, quali Lars Ulrik Mortensen, Ton Koopman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini, Chiara Banchini, Roy Goodman, Enrico Onofri, Paul Goodwin, Rachel Podger e Marc Minkowski.

L’Orchestra si è confermata negli anni un progetto vincente, tant’è vero che molti dei migliori ensemble di musica barocca del mondo annoverano nei propri organici almeno un ex-studente dell’EUBO: The Amsterdam Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre, English Concert, Europa Galante, Academy of Ancient Music, La Petite Bande, The King’s Consort, Concerto Copenhagen

e Les Arts Florissants.

In quanto ufficiale iniziativa di formazione dell’Unione Europea, l’EUBO ricopre anche l’importante funzione di Ambasciatrice Europea della Cultura: simbolo dell’ideale europeo, l’EUBO celebra sia ciò che ci distingue – le nostre identità nazionali – sia ciò che ci unisce: la musica barocca che rappresenta un patrimonio europeo comune.
Nel triennio 2011-2013 l’Orchestra Barocca dell’Unione Europea trascorre ogni anno un periodo di residenza di dieci giorni presso il Collegio Ghislieri, debuttando a Pavia una delle sue tournées europee. A dicembre 2012 l’orchestra sarà diretta da Paul Agnew che affronterà due celebri opere barocche The Fairy Queen di Purcell e Pygmalion di Rameau e genererà un’importante occasione di incontro per il pubblico del territorio, che avrà l’opportunità di assistere a prove aperte e workshop.

Coro del Collegio Ghislieri

Formazione amatoriale costituitasi in seno al Collegio Ghislieri, conta attualmente 54 cantori, in larga maggioranza studenti universitari ed alunni del Collegio, impegnati in una pregevole attività concertistica.

Caratteristica del gruppo è quella di unire all’impegno nell’attività corale, seguita da docenti professionisti e dal Direttore Musicale Giulio Prandi, anche la possibilità di un approfondito programma di studio individuale e collettivo, grazie ai corsi di tecnica vocale tenuti da Valentina Argentieri e ai corsi di teoria musicale di Antonio Tarallo.

Tale preparazione consente agli allievi cantori di raggiungere un ottimo livello esecutivo, anche grazie al confronto diretto in produzioni e concerti con musicisti professionisti.

Gli allievi cantori che arrivano ad avere un’adeguata preparazione tecnica possono inoltre essere occasionalmente inseriti in alcune produzioni di Ghislieri Choir, gruppo professionale del Collegio Ghislieri, che svolge regolarmente dei periodi di produzione a fianco del Coro, fornendo in tal modo un’importante supporto didattico ai cantori.

Il repertorio del Coro del Collegio Ghislieri annovera celebri opere del repertorio sacro, dal Gloria di Vivaldi al Requiem di Mozart, oltre ad importanti pagine della musica corale dell’800 e del ’900, tra cui numerosi mottetti sacri di Mendelssohn, la Messa in Sol di Schubert, la Messa in Re di Dvořak, la Via Crucis di Liszt, il Requiem di Fauré, i Chichester Psalms di Bernstein, Misa Criolla e Navidad Nuestra di Ramirez, i Carmina Burana di Orff e Tu vita de’ sensi di Azio Corghi.

Il Coro collabora frequentemente con musicisti di alto profilo professionale; oltre ad essere regolarmente diretto in concerto dal Direttore Musicale Giulio Prandi, ha infatti avuto occasione di esibirsi con importanti artisti tra cui Christian Senn, Yuval Ben Ozer, Carlo De Martini, Avi Avital, Sergio Scappini, Alessandro Marangoni, Mario Marzi, Carmelo Corrado Caruso.

GHISLIERI CHOIR & CONSORT sono formazioni nate al Collegio Ghislieri di Pavia

Bruno Taddia, baritono

Artista di raffinate doti vocali e sceniche, viene invitato dai più prestigiosi Teatri in Italia e all’estero.

Nato a Pavia, si è diplomato in violino al Conservatorio di Genova, sotto la guida di Giulio Franzetti. Ha frequentato il corso di Composizione Sperimentale di Bruno Zanolini presso il Conservatorio di Milano. Ha studiato canto con Paolo Montarsolo. Abbandonata l’iniziale attività come violinista in formazioni da camera e orchestrali, nel 2001, dopo aver frequentato i corsi dell’Accademia Rossiniana di Pesaro, tenuti da Alberto Zedda, ha debuttato al Rossini Opera Festival nel ruolo di Don Alvaro (Il viaggio a Reims). Dal 2002 partecipa a varie produzioni del Circuito Lirico Lombardo nei ruoli di Taddeo (L’Italiana in Algeri), Don Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Ping (Turandot), Dulcamara (L’elisir d’amore), Don Quixote (El retablo de maese Pedro di De Falla). Tra le sue interpretazioni, grande riscontro di pubblico e critica hanno avuto: Don Pomponio Storione (La gazzetta di Rossini) presso il Liceu di Barcellona, Don Giulio Antiquati (L’Ajo nell’imbarazzo di Donizetti) presso il festival di Wexford 2006, Dulcamara al Teatro Carlo Felice, Belcore (L’elisir d’amore) a Palm Beach e Dandini (La Cenerentola) allo Spoleto Festival USA. Ha inoltre partecipato alla prima rappresentazione assoluta di Teneke (Okçuoglu) di Fabbio Vacchi al Teatro alla Scala nel 2007 e ha ricoperto il ruolo di Don Alfonso (Così fan tutte) all’Opera di Roma. Recentemente ha interpretato Candide di Bernstein al Teatro dell’Opera di Roma e Orlando paladino di Haydn al Théâtre du Châtelet a Parigi. Nei prossimi mesi sarà protagonista ne La Cenerentola (Dandini) a Palm Beach e in Iphigénie en Tauride a Ginevra.

Vedi fotoservizio: http://www.concertodautunno.it/121115-italiana/121115-italiana1.htm

Massimo Mercelli, flauto

Allievo dei celebri flautisti Maxence Larrieu ed André Jaunet, MassiMo MerceLLi a diciannove anni diviene primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il Premio Francesco Cilea, il Concorso Internazionale Giornate Musicali e il Concorso Internazionale di Stresa. Suona regolarmente nelle maggiori 

sedi concertistiche del mondo: dalla Carnegie Hall di New York alla Filarmonica di San Pietroburgo, collaborando con artisti quali Bashmet, Rampal, Penderecki, Glass, Quarta, Morricone, Graf, Larrieu, Spaak, e con orchestre come Moscow Soloists, Wiener Symphoniker, Solisti della Scala, Virtuosi Italiani, Salzburg Chamber Soloists, Moscow Chamber Orchestra, Filarmonici del Teatro di Bologna. Direttore artistico e fondatore dell’Emilia Romagna 

Festival, dal 2001 fa parte del direttivo della European Festivals Association. 

Nel 2006 ha eseguito la premiere di Façade di Philip Glass col compositore al pianoforte, si è esibito alla Wigmore hall di Londra e alla grande sala del Mozarteum di Salisburgo e ha tenuto una masterclass per la Rostropovich Foundation; l’11 settembre 2006 ha tenuto un importante concerto commemorativo presso l’auditorium dell’ONU, a New York. Nella stagione 2008 ha suonato alla Filarmonica di Berlino e alla sala grande del conservatorio di Mosca in un galà con Yuri Bashmet e Gidon Kremer ed ha eseguito la prima mondiale di Vuoto d’anima piena di Ennio Morricone sotto la direzione del maestro stesso. Ha anche partecipato, alla Filarmonica di Varsavia, al festival dedicato ai 75 anni di Krzysztof Penderecki.