lunedì 1 giugno 2020

AVVERTIMENTO

Associazione  CONCERTODAUTUNNO
Una scelta che non costa nulla ma un prezioso contributo per la promozione della cultura.
se volete potete sostenere il nostro lavoro con una donazione:
Donate un sostegno alle attività di CONCERTODAUTUNNO

Cari lettori, Questo sito/e-zine non rappresenta una testata giornalistica in quanto non viene aggiornato con cadenza periodica né è da considerarsi un mezzo di informazione o un prodotto editoriale ai sensi della legge n.62/2001.

lunedì 15 luglio 2019

Luca Canonici, tenore, docente

Dopo il debutto a Roma nel 1985 in Rigoletto, nel ruolo del Duca di Mantova, ha intrapreso una brillante carriera lirica internazionale che lo ha condotto in alcuni fra i più prestigiosi teatri del mondo fra i quali Teatro alla Scala, Royal Opera House-Covent Garden di Londra, Staatsoper di Vienna, Teatro Comunale di Firenze, Opernhausdi Zurigo, Bayerische Staatsoper di Monaco, Teatro la Fenice di Venezia, Concertgebouw di Amsterdam, Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, Teatro Regio di Parma, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo, collaborando,tra gli altri con Direttori d’orchestra del calibro di Bartoletti, Campanella, Chailly, Gardiner, Kuhn, Muti, Oren, Pidò, Renzetti, Sanzogno, Solti, Zedda.
La sua ricca discografia annovera titoli operistici quali La sonnambula (Nuova Era), Il signor Bruschino (Claves), Don Pasquale (Erato), La grande notte di Verona, La favorita e La cambiale di matrimonio (Ricordi), Linda di Chamounix (Europa Records), Falstaff con Georg Solti (Decca), Messa da requiem con John Eliot Gardiner (Philips).
Come insegnante ha collaborato con il Conservatorio di Pescara ed il Conservatorio di Reggio Emilia.
Ha ricoperto ruoli di Presidente in Commissioni Ministeriali come il Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli ed in numerosi concorsi di Canto e strumentali.

domenica 14 luglio 2019

Massimiliano Tarli, direttore d'orchestra, pianoforte

Nato ad Ascoli Piceno,ha studiato Pianoforte,Direzione e Composizione.
Ha lavorato presso il Teatro "V.Basso" di Ascoli Piceno per due anni come Maestro Sostituto e Collaboratore ed in altri Teatri come Maestro Rammentatore. Nel 1994 ha diretto l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Craiova e quella di Stato di Oradea (Romania) e l'Orchestra Sinfonica
di Danzica (Polonia);è risultato tra i primi classificati,nell'Anno 1994/95,per il Corso di Formazione Professionale per Maestri Sostituti indetto dall' Ente Autonomo Teatro alla Scala di Milano.
Dal Gennaio 1997 è stato Assistente del celebre M° Romano Gandolfi con il quale ha affinato la preparazione artistica ed arricchito il proprio repertorio di Opere Liriche e Sinfonico-Corali:con il M° Gandolfi ha lavorato in Italia e all'Estero-Svizzera,Praga,Parigi e New York (per la preparazione dell' Opera "Moses und Aaron" di A.Schoenberg al Teatro "Metropolitan" );lo ha affiancato in brani dei seguenti autori:G.Verdi,G.Rossini,I.Stravinsky,J.Brahms,G.Puccini,L. van Beethoven,G.Mahler,J.S.Bach,G.C.Menotti,A.Bruckner,S.Prokoviev,D.Shostakovic,F.Poulenc,
C.Orff.Ha inoltre collaborato con vari Artisti tra i quali:il M° Riccardo Chailly,il M° James Levine, il M° Alberto Zedda,il M° Oleg Caetani,il M° Claus Peter Flor,il M° Rudolf Barshaj,il Baritono Leo Nucci,il Tenore Carlo Bergonzi,il Tenore Placido Domingo (con cui nel Febbraio 2002 ha
lavorato per l'incisione di un CD di Arie Sacre per la "Deutsche Grammophon"),il Tenore Juan Diego Florez (sempre per l'incisione di 2 CD rossiniani ed uno di inediti verdiani per la "Decca"),il Baritono Gianfranco Montresor;con i migliori complessi orchestrali e corali trai quali:"Virtuosi di Praga",la Bern Symphony Orchestra,il Coro e l'Orchestra Sinfonica dell' Emilia Romagna "A.Toscanini",l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano,l'Orchestra Sinfonica "G.Verdi" di Milano,il Coro di Radio France,il "Coro da Camera di Praga" e il Coro del Teatro "Metropolitan"di New York (per un considerevole periodo).
Dal 1998 collabora stabilmente con il Coro Lirico-Sinfonico "G.Verdi" di Milano.
Ha tenuto inoltre numerosi Concerti Lirici in Italia e all'Estero:Perù,Canada,Francia,Germania, Inghilterra,Svizzera e Spagna.Dal Novembre 2001 al Marzo 2003 è stato Maestro del Coro degli "Amici del Loggione del Teatro alla Scala" di Milano con il quale ha diretto vari Concerti molto apprezzati dal pubblico e dalla critica. E' Docente di Accompagnamento e Spartito per Cantanti Lirici presso la "Scuola Musicale di Milano". Nell' Estate del 2001 ha diretto una serie di Concerti con brani di A.Vivaldi,A.Corelli e la Quinta Sinfonia di Schubert;nel Gennaio 2003 ha diretto un Concerto presso il Teatro della Scuola Militare "Teuliè" di Milano con le "Quattro Stagioni" di A.Vivaldi e la "Serva padrona" di G.B.Pergolesi.
Nell' Estate 2005 ha diretto 2 recite dell' opera "La Boheme" di G.Puccini nell'hinterland milanese. Ha recentemente eseguito "Il Barbiere di Siviglia" di G.Rossini, "Tosca" e "Madama Butterfly" di G.Puccini, "Faust" di C.Gounod, "Medea" di L.Cherubini.Ha diretto l' Orchestra "John Cabot" di Roma con brani di E.Elgar, G.Gershwin e G.B.Pergolesi. Recentemente ha eseguito "La Fanciulla del West" di G.Puccini a Monza.
Ha eseguito il Concerto "Le note degli Oscar – Omaggio al Cinema Italiana" presso il Club "La Meridiana" di Casinalbo (MO) riscuotendo un grande successo di pubblico e critica; sempre in Ottobre è stato ospite in diretta televisiva su Telenova nella trasmissione "Passo in Tivù" presentata da Cesare Cadeo.

Ha diretto l' Orchestra “John Cabot” di Roma con brani di E. Elgar, G. Gershwin e G. B. Pergolesi. Ha fondato il gruppo strumentale e vocale Ensemble “I Lumière” di cui è direttore artistico e musicale, specializzato nell'esecuzione di colonne sonore.
Nell'Ottobre 2013 è il fondatore e direttore del Coro Polifonico "Romano Gandolfi" con cui nel 2014 ha diretto, a Milano e a Saronno, la "Petite Messe Solennelle" di G. Rossini per l'ottantesimo anniversario della nascita del M° Gandolfi. Nel Luglio 2015 con lo stesso Coro ha diretto i Liebeslieder Walzer op. 52 di Johannes Brahms alla Palazzina Liberty di Milano; sempre con lo stesso Coro, in Giugno 2016, ha diretto Ein Deusches requiem op. 45 di Johannes Brahms alla Palazzina Liberty. Nel Maggio 2015 ha diretto presso la Chiesa di San Giuseppe di Voghera (PV) lo Stabat Mater di G. B. Pergolesi con l'Orchestra da Camera di Voghera in collaborazione con il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani. Recentemente ha diretto con l'Ensemble Corale “Antonio Scontrino” in 3 Concerti con la Petite Messe Solennelle di Gioachino Rossini, presso il Salone di Rappresentanza del Palazzo del Governo di Trapani, il Palaggio Burgio Spanò di Marsala (TP) e la Cattedra le di Mazara del Vallo (TP).

Polona Tominec, fisarmonica

Nata in Slovenia, ha iniziato lo studio della fisarmonica all’età di 8 anni. Il riconoscimento ottenuto con il primo premio al Concorso Internazionale di Fisarmonica di Pola (Croazia, 1997) ha rappresentato un’importante tappa nella sua formazione musicale. Dopo la Maturità artistica a Capo d’Istria (SLO), ha proseguito i suoi studi presso il FILULM (Faculty of philology and arts ) a Kragujevac (SRB) con il M° Radomir Tomic. Nel 2011 ha ottenuto una borsa di studio del Gesellschaft Obergerwern, Svizzera, che le ha permesso di esibi esibirsi presso il Kulturcasino di Berna nell’aprile del 2012 e proseguire gli studi presso il Master Performance dell’Hochschule der Künste Bern nella classe del M° Teodoro Anzellotti. Si è esibita sia come solista che in formazioni da camera dal duo al quin quintetto e con orchestra, suonando in Serbia, Croazia, Repubblica Ceca, Svizzera, Italia..È stata solista con l’Orchestra d’archi Mirarco in Slovenia e ha preso parte all’Orchestra di Fisarmoniche Synthesis di Trieste. Come solista ha ottenuto importanti ricriconoscimenti tra i quali il Concorso Zvezdane staze di Kragujevac (SLO) nel 2006, Concorso per fisarmoniche di Veseli Smederevo, 2007 (SRB), International competition Città di Castelfidardo 2010 (IT), International accordion competition in Beltinci 2011 (S LO). Ha frequentato Masterclasses con Maestri di fama internazionale quali Jurij Shiskin, Mika Vayrynen, Vladimir Murza, Aleksander Sklyarov, Miljan Bjeletic. Collabora stabilmente con la pianista Giovanna Gatto nell’approfondimento della musica da camera sia contemporanea e originale che trascritta per questo speciale Ensemble. Grazie a tale formazione, ha collaborato con compositori come Carlo Galante (IT), che ha dedicato loro una Suite per fisarmonica e pianoforte. Il duo ha recentemente ottenuto il sos tegno della fondazione “Pro Helvetia” e della “Fondation Suisa”, in qualità di formazione da camera scelta per partecipare all’edizione 2018 del “Classical:NEXT” di Rotterdam (NL).

Massimo Gabba, organo, pianoforte

Nato nel 1973, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Alessandria dove si è diplomato in Pianoforte, Organo, Clavicembalo e Composizione. Organista specializzatosi nel repertorio romantico europeo, ha registrato a oggi 20 CD per le case discografiche italiane Antichi Organi del Canavese, Tactus e dal 2013 incide per l’etichetta olandese Brilliant Classics, riscuotendo ampi consensi dalla critica nazionale e internazionale (Diapason, The Organ Yearbook, Organ Journal ecc.) Per l’etichetta Elegia ha inciso l’opera omnia di Pietro Alessandro Yon in collaborazione con Diego Cannizzaro e recentemente due CD dedicati a Wagner Lemare e ai Concerti di G. F. Handel nella versione per organo solo, adattati dallo stesso Massimo Gabba. È titolare della Cattedra di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio "A. Scontrino" di Trapani.

Davide Rocca, baritono

Davide Rocca ha compiuto i suoi studi a Roma diplomandosi in pianoforte e canto. Nel 1991 si perfeziona con il Maestri V. Puecher, A. Leone e S. Piacenti presso il Laboratorio Lirico del Teatro Grande di Brescia. Nel 1993 vince il secondo Premio Concorso Musica Vocale da Camera "Città di Conegliano Veneto e nel successivo anno vince Concorso Internazionale Spazio Musica con l'opera "Le Nozze di Figaro" con debutto presso il Teatro Cavour di Imperia e nel 1995 si perfeziona in stile e agilità barocca con E. Kirby e E. Tubb a Dartington (U.K).
Nel 1993 segue lo stage sull'opera monteverdiana alla Scuola di Musica di Fiesole condotto dal M. C. Desderi debuttando ne "L'incoronazione di Poppea" di C. Monteverdi ed intraprendendo un percorso artistico che lo ha portato nei teatri e nelle sale da concerto più prestigiose: Teatro Municipale di Losanna, Festival di Lubiana, Teatro di Nimes e Carcassonne, Teatro La Fenice di Venezia, Ente Teatro di Cagliari, Teatro Marruccino di Chieti, Teatro Mancinelli di Orvieto, Teatro di Lugo di Romagna, Cantiere Internazionale di Montelpulciano, Festival di Orta Estate, Teatro Carignano di Torino, Radio svizzera italiana, Teatro Coccia di Novara, conservatorio di Milano sala Verdi. Sono ancora del 2004 due corsi di alto perfezionamento con K. Ricciarelli a Sabbioneta e sulla musica di Mozart all'accademia musicale Pescarese. Sempre nel 2004 due esecuzioni moderne: "Lo sposo di tre,Marito di nessuna "di L. Cherubini con i Cameristi di Varese e del Ticino, dir. G. Bernasconi e il "Don Falcone" di N. Jommelli con la Nuova cameristica dir. F. Dorsi. Ha collaborato col teatro Regio di Torino nell'opera "Billy Budd" di B. Britten. In occasione della riapertura del teatro "alla Scala"di Milano ha eseguito per la stagione "Milano Scala" patrocinata dal teatro stesso e dal comune, 4 intermezzi buffi tra cui "L'arlecchinata "di A. Salieri. Sempre presso il teatro "Coccia" è stato Haly ne "L'Italiana in Algeri"di G. Rossini. Tra gli ultimi impegni del 2005, l'incisione per "Bongiovanni" de "Il carretto del venditore d'aceto" di S. Mayr (dir. P. Pelucchi, orchestra "Camerata dei laghi") e de "Al Canvetto" di A. Filipello per la Radio Svizzera Italiana (dir. D. Fedele, regia L. Serra ) eseguito presso il palazzo dei congressi di Lugano, "Arrighetto" di C. Coccia presso il teatro di Novara in coproduzione con il ROF, "Rita" di G. Donizetti a Brescia (dir. D. Agiman). Collabora stabilmente con diverse formazioni orchestrali, tenendo stages di perfezionamento sull'opera buffa italiana ed eseguendo concerti vocali di repertorio classico e contemporaneo. Nell'estate del 2006 è Don Alfonso in "Così fan tutte"presso la villa Bernocchi di Premeno (vb) colla direzione di M. Brescia e la regia di N. Ulivieri ed è stato in Brasile per una tournèe di musica antica.Tra gli impegni più importanti del 2007, l'esecuzione dei "Carmina Burana" di C. Orff, la prima moderna de "L'amor mugnaio" di Nicolini presso il teatro comunale di Piacenza e soprattutto la partecipazione presso il teatro "Alla Scala" di Milano all'allestimento dell'opera in prima mondiale "Teneke" di F. Vacchi con la direzione di R. Abbado, la regia di E. Olmi e le scene di A. Pomodoro. Nel 2008 sempre a Piacenza ha eseguito "Il segreto di Susanna" di E. Wolf-Ferrari, ha debuttato il ruolo del sagrestano in "Tosca" al teatro A. Rendano di Cosenza. Si è esibito in molti concerti per istituti italiani di cultura all'estero e per ambasciate: si citano ad esempio spettacoli in Algeria, Turchia, Stati Uniti, Egitto, Libano, Svezia, Danimarca, Germania e Grecia.
In campo concertistico si è distinto nelle interpretazioni dei G. F. Haendel Il Messia, W. A. Mozart dell'Incoronazione, G. Fauré Requiem, G. Rossini Petite Mese Solemnelle, C. Boccadoro - Prima assoluta della Cantata per la strage di Ustica, per "Raisat Show": tre puntate dedicate alla musica liederistica da Schubert a Mahler, F. Schubert Witerreise e la rielaborazione teatrale di Babar di Poulenc. Del 2003 è un concerto con K. Ricciarelli a Corigliano d'Otranto con l'orchestra di Lecce, dir G. Palleschi e del 2004 è l'esecuzione della "Grande messa in si minore" di J. S. Bach con orchestra UECA di Milano dir W. Kuenstler presso la chiesa N.S. della Vittoria di Lecco. Oltre a molte esecuzioni di messe di Mozart e di brani più rari ("Magnificat" di F. Mendelssohn), si segnala nel 2008 l'esecuzione per l'UNICEF, in presenza del maestro E. Morricone di alcuni suoi brani .
Ha inoltre registrato per l'etichetta "La Bottega della Discantica" e per l'etichetta Bongiovanni.

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO:


TEATRO EDI  Via Boffalora ang. via Barona - Milano
Domenica 9 ottobre 2005 alle ore 16.00
KARAOKE LIRICO
I edizione ufficiale
condotto da
Davide Rocca e Mario Mainino
con la partecipazione in giuria del soprano
Monika Lukacs
INGRESSO LIBERO
http://www.concertodautunno.it/051009-karaoke-lirico/051009-karaoke-lirico.htm

Venerdì 11 agosto 2006 ore 20.30 
Pro Loco di Premeno
Villa Bernocchi Viale Marsaglia n.7
W.A. Mozart
Così fan tutte
Personaggi ed interpreti
Fiordiligi Cristina Baggio soprano
Dorabella Elisa Raimondo soprano
Ferrando Leonardo Cortellazzi tenore
Guglielmo Yong Park baritono
Despina Arianna Balotta soprano
Don Alfonso Davide Rocca baritono
Coro San Vittore di Verbania
Orchestra Nuova Cameristica di Milano
Direttore d’orchestra: Michele Brescia
Ideazione scenica e regia: Nicola Ulivieri
http://www.concertodautunno.it/ed-060807.htm

Comune di Mortara Mortara on stage 2007
Stagione di musica all'Auditorium
sabato 20 gennaio 2007 Opera
LA SERVA PADRONA di GIOVAN BATTISTA PERGOLESI
Ensemble Legrenzi
Maurizio Schiavo, direttore
Anna Maria Calciolari, soprano
Davide Rocca, basso buffo
Fabrizio Lupo, regia
Elementi scenici realizzati dagli alunni delle scuole Medie di Mortara
http://www.concertodautunno.it/070120-serva-padrona/070120-serva-padrona.htm

TEATRO CONDOMINIO VITTORIO GASSMAN Gallarate (VA)
Venerdì 18 maggio 2007
Gaetano Donizetti
RITA
Opera comica in un atto Libretto di Gustavo Vaéz
Personaggi ed Interpreti
Rita Gabriella Locatelli, soprano
Beppe Vito Martino, tenore
Gasparo Davide Rocca, baritono
Bortolo Matteo De Dionigi, mimo
Orchestra OCL - Camerata Dei Laghi
Direttore M° Pierangelo Pelucchi
http://www.concertodautunno.it/070518-gal-rita/070518-gal-rita.htm

TEATRO CONDOMINIO VITTORIO GASSMAN Gallarate (VA)
Venerdì 18 maggio 2007
Giovanni Simone Mayr
L'AMORE INGEGNOSO
Farsa in un atto Libretto di Caterino Mazzola
Personaggi ed Interpreti
Adelaide Giovanna Caravaggio, mezzosoprano
Fiammetta Maria Blasi, soprano
Irene Gabriella Locatelli, soprano
Lisetta Paola Moroni, soprano
Orosmondo Vito Martino, tenore
Il Barone Davide Rocca
Osmarino, servitore Giorgio Valerio, baritono
Il Castellano, padre di Adelaide Luca Tamani, tenore
Servitori Laura Henin, Matteo De Dionigi, mimo
Orchestra OCL - Camerata Dei Laghi
Direttore M° Pierangelo Pelucchi
http://www.concertodautunno.it/070518-gal-amore/070518-gal-amore.htm

Venerdì 21 marzo 2008 ore 20:30
Palazzo dei Congressi  Piazza Indipendenza 4 Lugano CH
Gioacchino Rossini
La cenerentola
Dramma giocoso in due atti libretto di Jacopo Ferretti dal racconto di Perrault
Cast:
Angelina, detta Cenerentola (mezzosoprano): Giuliana Castellani
Tisbe (mezzosoprano): Simona Forni
Clorinda (soprano): Francesca Bruni
Don Ramiro (tenore): Alejandro Escobar
Don Magnifico (basso): Gianluca Breda
Dandini (baritono): Davide Rocca
Alidoro (basso): Paolo Drigo
National Orchestra of Malta
Direttore: Michael Laus
Regia: Giovanni Dispenza
http://www.concertodautunno.it/080321-lugano/080321-lugano1.htm

Lunedì 12 Aprile 2010, ore 21.15
Chiesa di San Teodoro - Pavia
Musica Sacra dell'Ottocento Italiano
Antonio CAGNONI
Adoramus te, Christe - Miserere - Christus factus est
Tre composizioni per coro, orchestra d'archi (senza violini) e timpani
Saverio MERCADANTE (1795 - 1870)
Le sette parole di Nostro Signore Gesù Cristo sulta croce
Per soprano, contralto, tenore, baritono, coro e orchestra d'archi (senza violini)
DAN SHEN, soprano
CECILIA BERNINI, mezzosoprano
GIORGIO TRUCCO, tenore
DAVIDE ROCCA, baritono
IL DEMETRIO complesso strumentale
Coro Polifonica 10
MAURIZIO SCHIAVO, direttore
GIOVANNI CAVEDON, maestro del coro
http://www.concertodautunno.it/100000-varie/100412-cagnoni.htm

Giovedì 4 novembre 2010_11_04 ore 11:00
Sabato 6 novembre 2010_11_06 ore 21:00
Domenica 7 novembre 2010_11_07 ore 16:30
Sala Teatro, Aula 10
Accademia di Belle Arti di Brera Direttore Prof. Castone Mariani
via Brera 28, Milano
Un nuovo allestimento inaugura l'Anno Accademico a Brera.
Gioacchino Rossini
LA CAMBIALE DI MATRIMONIO
Opera buffa in un atto
Libretto di Gaetano Rossi
Un progetto a cura della Scuola di Scenografia - Triennio Coordinatore Prof. Enrico Mulazzani
Personaggi e Interpreti
Sir Tobia Mill - Davide Rocca
Fannì - Clara Bertella
Milfort - Antonio Murgo
Slook - Giorgio Valerio
Norton - Stefano Almasio
Clarina - Federica Vitali
Cappella Rhaudenses Cantores direttore artistico Giovanni Scomparin
Orchestra Milano Classica
direzione Gianluca Capuano
Maestro al cembalo Elena Amadio
regia di Beppe Navello
http://www.concertodautunno.it/101106-brera-cambiale/101106-brera-cambiale.htm

Ex Convento Olivetani - Nerviano (MI)
Sabato 23 giugno 2012 ore 21:00
Organizzato da Associazione MusiCuMozart
in collaborazione Comune di Nerviano
Concerto del solstizio d'estate
Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro
Figaro - Alessandro Losa
Susanna - Clara Bertella
Conte d'Almaviva - Davide Rocca
Contessa Rosina d'Almaviva - Olga Angelillo
Cherubino - Donatella Colletti
Don Basilio - Riccardo Monti
Barbarina - Marta Lanzi
Orchestra e Coro Associazione MusiCuMozart
Direttore Carlo Roman
http://www.concertodautunno.it/120623-nozze/120623-nozze1.htm

Lunedì 5 novembre 2012 ore 21:00
Santa Maria delle Grazie - Milano
Associazione ARTEVIVA
collaborazione con Basilica di Santa Maria delle Grazie
Mozart Sacro
La musica sacra del giovane Mozart
solisti di canto
Alessandra Giudici, soprano
Marte Fumagalli, mezzosoprano
Paolo Borgonovo, tenore
Davide Rocca, basso
Orchestra ARTEVIVA
Coro Arteviva
Direttore Matteo Baxiu
http://www.concertodautunno.it/121105-arteviva/121105-arteviva.htm

Lunedì 7 aprile 2014 ore 21:15
BASILICA DI SANTA MARIA DELLE GRAZIE - MILANO
Associazione Musicale Arteviva
in collaborazione con Santuario Madonna delle Grazie
Gabriel Faurè
Requiem e altre pagine
Soprano: MARIACRISTINA CIAMPI
Baritono: DAVIDE ROCCA
CORO ANTICHE ARMONIE
Maestro del coro: Giovanni Duci
CORO POLIFONICO THEOPHILUS
Maestro del coro: Matteo Baxiu
Orchestra da Camera Arteviva
Matteo Baxiu, direttore
http://www.concertodautunno.it/140407-arteviva/140407-arteviva.htm

Auditorium della Fondazione EX Chiesa di San Dionigi
Domenica 13 aprile 2014 - ore 16.30
Concerto per S.E. Mons. Vescovo
W.A.Mozart  Requiem KV626
Ilaria Torciani (soprano),
Cristina Selvaggi (contralto),
Edoardo Francesconi (tenore)
Davide Rocca (basso)
Orchestra Città Di Vigevano, Corale ”Verdi"Pavia
Dir. Enzo Consogno
http://www.concertodautunno.it/140000-varie/140413-fondazione.htm

Sabato 21 giugno 2014 ore 21:00
Ex Chiostro Olivetani - Nerviano
Ass. MusiCuMozart
Concerto del solstizio d'estate
Gaetano Donizetti
L'elisir d'amore
Adina OLGA ANGELILLO
Nemorino MASSIMILIANO DI FINO
Dulcamara MARCO ALAMPI
Belcore DAVIDE ROCCA
Corale Lirica Ambrosiana
diretta da Roberto Ardigò
Coro Arcadelt di Villacortese
diretto da Fabio Crespi
ORCHESTRA MusiCuMozart
Direttore CARLO ROMAN
http://www.concertodautunno.it/140621-nerviano/140621-nerviano.htm

Venerdì 11 maggio 2018 ore 20.30
Teatro Lirico Magenta
Amici della Lirica di Magenta
Giacomo Puccini
TOSCA
Floria Tosca, celebre cantante (soprano) MARIA SIMONA CIANCHI
Mario Cavaradossi, pittore (tenore) GIORGIO CASCIARRI
Il Barone Scarpia, capo della polizia (baritono) GIORGIO VALERIO
Cesare Angelotti (basso) GIUSEPPE LISCA
Il Sagrestano (basso) DAVIDE ROCCA
ORCHESTRA DEI COLLI MORENICI
Direttore: Damiano Maria Carissoni
CORO DI VOCI BIANCHE DE "la Verdi" DI MILANO
Direttore: M. Teresa Tramontin
Regia: Davide Rocca
http://www.concertodautunno.it/180511-tosca-magenta/180511_tosca-magenta-1.html


Francesco Frasca, tenore

Dopo studi musicali di chitarra classica e pianoforte, conseguita la laurea in giurisprudenza, si è
trasferito a Milano e si è avviato al lo studio del canto con il baritono Davide Rocca. Si è poi
perfezionato con stages tenuti dalla M. Gabriella Ravazzi e ha frequentato masterclasses di 
Luciana Serra. E’ membro effettivo del Coro dell’Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano sin dalla
sua costituzione nel 1998, mentre come solista è attivo sia nel repertorio sacro (KronungsMesse di Mozart; Messa in sol magg. di Schubert; Gloria di Vivaldi; Messa Solenne in onore di S. Cecilia
di Gounod; Missa brevis K140 di Mozart eseguita alla Sala Sc arlatti del Conservatorio di S. Pietro
a Maiella di Napoli e al Teatro Dal Verme di Milano; Dixit Dominus di Haendel a Bergamo;
Johannes Passion di J. S. Bach nella Chiesa Luterana tedesca di Milano; Matthaeus Passion di J.S.
Bach e Salmo op 42. di F. Mendelssohn nell’Auditorium di Milano, questi ultimi sotto la direzione
del Maestro Ruben Jais; Petite Messe Solennelle di G. Rossini al Teatro Sociale di Lecco sotto la
direzione del Maestro Erina Gambarini), sia nel repertorio profano, e particolarmente nella
liederistica ottocentesca (Zigeunerlieder, Liebesliederwalzer op 52 e Neueliebesliederwalzer op.
65 di Brahms), venendo inoltre prescelto come solista per la Fantasia op. 80 di Beethoven
eseguita il 5.09.2010 al Teatro alla Scala da Orchestra e Coro “G. Verdi” di Milano, nonché per la
parte del Primo Prigioniero nel Coro dei Prigionieri dall’opera “Fidelio “ di Beethoven trasmesso
da RAI 5 il 23.05.2012. 
In ambito operistico, ha interpretato Enea nel Dido and Aeneas di Purcell, Heinrich der Schreiber nel Tannhauser di Wagner, Don Ottavio nel Don Giovanni di Mozart, Alfredo nella Traviata di Verdi, Fritz nell’Amico Fritz di Mascagni, e ha poi partecipato alle produzioni della Rondine di Puccini e de “L’enfant et les sortilèges” di Ravel all’Auditorium di Milano, nonché (ruolo di Abdallo) al concerto diretto da Xian Zhang dedicato al Nabucco di Verdi nel febbraio 2014 all'Auditorium di Milano. Nel 2017 ha impersonato Lord Arturo nella Lucia di Lammermoor al Teatro Carbonetti di Broni (PV) diretta dal Maestro Luigi Ripamonti e ha cantato, nell’ambito della stagione di “Crescendo in musica” dell’Auditorium di Milano, musiche di R.Sherman dalla colonna sonora del “Libro della Giungla”, sotto la direzione di Marcello Bufalini; nel 2018 è stato impegnato come soli sta nel Messiah di Haendel a Milano, nella KronungsMesse di Mozart a Medesano e nella Tosca al Teatro Lirico di Magenta (MI).

Tania Pacilio, Mezzosoprano

Ha iniziato lo studio del canto lirico a 25 anni sotto la guida del soprano Fiorella Prandini, proseguendo poi presso il Conservatorio“G. Verdi” di Como. Ha continuato il perfezionamento della tecnica con la Prof.ssa Vittoria Licari, presso il Conservatorio di Lugano con il soprano Fiorenza Cedolins. Ha studiato inoltre con la Maestra Gianfranca Ostini, Natalia Gavrilan, Davide Rocca.Nel 2008 ha debuttato nelruolo di Suzuki in Madama Butterfly sottola direzione di Antonello Madau Diaz. Il suo repertorio si è successivamente arricchito con Rigoletto (Maddalena), La Traviata(Flora), Manon Lescaut (Un Musico), Suor Angelica (Zia Principessa),Cavalleria Rusticana (Mamma Lucia), Gianni Schicchi(Zita), quest’ultimo debuttato al Teatro Sociale di Como sotto la direzione artistica di Domenico Colaianni. Edwige (GuglielmoTell), Nabucco (Verdi).Ha collaborato con associazioni liriche italiane come Ritorno All’Opera, Croma2000, L’Opera Rinata,Festival di San Benedetto Po. Nell’ambito della musica sacra ha eseguito presso la Chiesa di Santa Maria del Carmine a Milano il Requiem di Mozart e lo Stabat Mater di Pergolesi.Nel 2013 ha partecipato al Festival Ruggero Leoncavallo di Brissago e allo spettacolo teatrale Triboletto (azione teatrale e musicale su testi di Victor Hugo e Lorenzo Da Ponte, con musiche di Verdi,Mozart e Delibes) prodotto dall’Orchestra Sinfonica Del Lario.Nel 2014 ha debuttato il ruolo di Fenenanel Nabucco, il ruolo di Carmen in una selezione dell’Opera  e ha preso parte a concerti collaborando con il Coro Lirico di Lugano e l’ensemble orchestrale Opera ViVa diretto dal Maestro Andrea Cupia. Ha inoltre vinto il concorso indetto dalla “Compagnia del Bel Canto” di Milano per il ruolo di Zita in Gianni Schicchi.
Nel 2015 è risultata vincitrice dei ruoli di Mamma Lucia “Cavalleria Rusticana” e Flora “Traviata”al concorso del Teatro Besostri di Mede. Nel 2016 nello stesso concorso vince il ruolo di Suzuki.Da giugno 2016 collabora con il coro dell’Accademia Teatro Alla Scala. Da Marzo 2017 collabora con il coro del Teatro Alla Scala.
Nel 2017 ha debuttato il ruolo di Mrs Clementine Beauchamp nell’opera “Delitto e Dovere” scritta dall’autore Alberto Colla per il Festival di Spoleto, replicata successivamente presso il Teatro Coccia di Novara.                                                                                                 

Federica Cervasio, Soprano

Federica Cervasio, Soprano
Inizia lo studio del violino e del pianoforte dall'età di tre anni, rivelando fin dalla più tenera età un'attrazione per la musica, la danza, il teatro e il canto. Consegue il Diploma di maturità musicale al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con violino come strumento principale, perfezionandosi sotto la guida della M° Yulia Berinskaya. Presso lo stesso Conservatorio, col M° Davide Gualtieri inizia, ancora quattordicenne, canto jazz; si appassiona successivamente all'opera lirica grazie alla vicinanza degli insegnanti di Storia della Musica del Triennio: M° Paolo Petazzi e Franco Pulcini. Studia canto per dieci anni, perfezionando sempre più la padronanza dello strumento vocale, venendo ammessa al Conservatorio Gaetano Donizetti di Bergamo,
presso cui si diplomerà (2018) con il massimo dei voti e la lode. Debutta nei ru oli di Annina e Flora in Traviata di Verdi, impersona poi Giorgetta nel Tabarro di G. Puccini e Rosina nel Barbiere di Siviglia di Rossini, viene prescelta come soprano solista nella Petite Messe Solennelle di Rossini eseguita nell’ottobre 2018 presso il T empio Valdese di Milano e tiene svariati recitals nel Nord Italia.

sabato 13 luglio 2019

2019_09_04 Masterclass con il tenore Luca Canonici organizzata da OrecchioAlato

Da mercoledì 4 a domenica 8 Settembre 2019
Cologno Monzese (MI)
ACCADEMIA LIRICA ORECCHIOALATO
in collaborazione con
"Concertante Arte & Musica"
Masterclass di Canto 
con il tenore LUCA CANONICI
Scadenza iscrizioni: 4 Agosto 2019
Straordinaria opportunità di studiare con il tenore definito una delle più rappresentative voci del Belcanto italiano “L’approccio nello studio di un ruolo o di un’aria è basilare nell’esprimere quello che il compositore vuole comunicare: attraverso questo percorso didattico si gettano le basi per la giusta espressività”.

Domenica 8 Settembre 2019 ore 16.00
Villa Besozzi Casati Cologno Monzese (MI)
Concerto Finale
con la partecipazione straordinaria di Luca Canonici.
Gioele Muglialdo, pianista

REGOLAMENTO
La Masterclass è aperta ad allievi effettivi, e a uditori
La Masterclass si svolgerà a Cologno Monzese, presso l’Associazione Musicale Orecchioalato
Posti disponibili allievi effettivi: n. 10
Le lezioni si svolgeranno dal 4 al 7 Settembre 2019: ogni allievo ha diritto a una lezione giornaliera (di 45 minuti)
Al termine del corso si svolgerà un concerto pubblico dei partecipanti, selezionati ad insindacabile giudizio dello staff artistico.
Il Concerto Finale vedrà la partecipazione straordinaria di Luca Canonici, e avrà il Patrocinio del Comune di Cologno Monzese.
A conclusione della Masterclass verrà rilasciato un attestato a tutti gli iscritti che avranno frequentato il corso per intero. L’attestato sarà rilasciato dalla Scuola Musicale Claudio Monteverdi, Accademia Lirica Orecchioalato, col Patrocinio del Comune di Cologno Monzese.
Gli allievi che a giudizio insindacabile del docente si saranno distinti nel corso della Masterclass per particolari doti artistiche, potranno essere inseriti nei programmi delle manifestazioni organizzate dall’ Accademia Orecchioalato e/o di “Concertante Arte&Musica”.
Al concerto finale saranno invitati Agenti e/o organizzatori.

COSTI E ISCRIZIONE
Allievi effettivi: 100 € di tassa di iscrizione + 400 € quota di frequenza
Uditori (tutto il periodo): 20 € tassa di iscrizione + 100 € quota di partecipazione
Uditori (giornaliero): 20 € tassa di iscrizione + 25€ quota di partecipazione
Iscrizione: da inviare via E-mail alla Segreteria entro il 04 Agosto 2019

ACCADEMIA LIRICA ORECCHIOALATO
Regolamento, info e iscrizioni: info@orecchioalato.it
Tel: 333 6760922 
Facebook: https://www.facebook.com/events/353670338664812/

venerdì 12 luglio 2019

Orlin Anastassov, basso

Orlin Anastasov è un cantante lirico bulgaro con una carriera internazionale di leader nei ruoli di basso. Nel 1999 ha vinto a Porto Rico il concorso Operalia ed ha eseguito più volte come solista il Requiem di Giuseppe Verdi. 
Nella foto il giovane basso Orlin Anastassov
con Mario Mainino
E' nato nel 1976 a Rousse (Bulgaria) da genitori entrambi cantanti lirici. Maria Venzislavova, soprano, e Anastas Anastassov, baritono, sono stati Cantanti Principali molto amati presso il Teatro di Rousse. Orlin Anastassov ha cominciato molto presto a studiare canto con il Maestro Georgi Deliganev .
A diciannove anni, nell'ambito di una tournée del Teatro di Rousse, fa il suo debutto operistico in Germania nell'Aida. Nel 1998-99 debutta come Ferrando nel Trovatore a Düsseldorf, come Filippo II in Don Carlo a Sofia e come Ramphis in Aida a Wiesbaden.
Nell'aprile 1999 vince a Puerto Rico l'importante Concorso di Canto Operalia-Placido Domingo; nel giugno 1999 debutta alla Scala di Milano come Basilio nel Barbiere di Siviglia sotto la direzione di Riccardo Chailly, nel luglio 2000 fa il suo debutto all'Arena di Verona in Aida, al Covent Garden di Londra debutta ne La battaglia di Legnano e alla Staatsoper di Vienna come Ramphis in Aida.
Altri importanti impegni di Orlin Anastassov sono stati La Sonnambula al Teatro Real di Madrid, Aida a Berlino, Norma all'Opera di Roma e a Karlsruhe, diversi Requiem di Verdi: con Riccardo Chailly a Parigi, Toulouse, Amsterdan e Milano, diretto da Georges Pretre a Montecarlo, a Londra e Manchester diretto da Mark Elder. Con Sir Colin Davis ha cantato alla London Symphony di Londra in Benvenuto Cellini, L'Enfance du Christ, Romeo et Juliette e Les Troyanes di Berlioz, al Verdi di Trieste ha debuttato in Boheme diretto da Daniel Oren, ad Amburgo si è presentato in Rigoletto, con Puritani a Palma de Mallorca, con Ernani a Malaga e con Barbiere di Siviglia a Frankfurt. A Puerto Rico e a Washington ha partecipato a Gala d'anniversario di Placido Domingo, al Regio di Parma ha ottenuto una ottima accoglienza di pubblico e critica nel Macbeth. Aida e Nabucco all’Arena di Verona, Vespri Siciliani al Massimo di Palermo, Busseto, Ravenna, Ferrara e Mantova, Barbiere di Siviglia a Toulouse, Romeo e Giulietta di Berlioz al San Carlo di Napoli e al Sao Carlos di Lisbona, Sanson e Dalila al Festival di Salisburgo diretto da Valery Gergiev, Turandot alla Scala, Nabucco al Carlo Felice di Genova, Simon Boccanegra a Cagliari, Boheme ad Orange, Aida alla Monnaie di Bruxelles e a Baden Baden, Ernani a Vigoleno, Malaga e Las Palmas, Faust e Boris all’Opera di Monte Carlo, Faust alla Bayerische Staatsoper, Macbeth al Regio di Parma, Attila e Sakuntala all’Opera di Roma, Forza del destino a San Francisco.
Il Requiem di Verdi l’ha eseguito con Riccardo Chailly a Parigi, Toulouse, Amsterdan, Spoleto, Lipsia, Brescia e Milano, diretto da Georges Pretre a Monte Carlo, diretto da Mark Elder a Londra e Manchester, all’Opera di Roma diretto da Gianluigi Gelmetti, al Carlo Felice di Genova con Gary Bestini, alla New York Philarmonic diretto da Lorin Maazel e con la London Symphony a New York diretto da Sir Colin Davis Con quest’ultimo ha cantato alla London Symphony di Londra in Benvenuto Cellini, L'Enfance du Christ, Romeo et Juliette e Les Troyanes di Berlioz.
Ha ottenuto un particolarissimo successo come Attila e Simon Boccanegra al Covent Garden di Londra. In seguito ha cantato a Lima (Peru) in Forza del destino, in Aida all'Arena di Verona, ha inaugurato il Festival di Spoleto con il Requiem di Verdi diretto da Riccardo Chailly e debuttato all'Accademia di Santa Cecilia in un concerto inaugurale della stagione estiva a Caracalla.
Nella foto il basso Orlin Anastassov (Zaccaria)
con Mario Mainino
Tra i suoi prossimi impegni possiamo segnalare la produzione di Gallo d'Oro a Parigi che verrà registrata per la Emi, Boheme a Washington, Barbiere di Siviglia a Berlino, Aida a Montecarlo, Trovatore a Parigi e Amburgo, Stabat Mater al Festival di Cuenca, Don Carlos (Filippo II) ad Amsterdan, Simon Boccanegra al Covent Garden, Forza del destino e Mefistofele a Genova, Nabucco a Nice, Aida a Macerata, Bilbao, Orange e alla Scala, Vespri siciliani a Tokio con il Massimo di Palermo, Don Carlo a Ginevra e Bilbao, Simon Boccanegra a Valencia e al Covent Garden di Londra, Macbeth e Attila ad Amsterdan, La Gioconda al Teatro Real di Madrid, Faust a Toulouse, Requiem di Verdi a Orange, Luisa Miller a Bilbao. 

2004 Silva,  Ernani,  Festival di Vigoleno
2005 Requiem Verdi, Carlo Felice di Genova.
2005 Zaccaria, Nabucco, Verdi, Arena di Verona
2006 Boris, Boris, Moussorsgki, Opera di Montecarlo
2006 Ramphis, Adia, Teatro alla Scala (Inaugurazione)

ALCUNE DELLE TAPPE DELLA SUA CARRIERA

2006
Boris Godunov Monte Carlo 27 e 29/1
Aida Baden Baden 22,24,26/2
Forza del destino Avignone 19,21/3
Requiem New York 29,30/3, 1,4/4
Sakuntala Roma 21,22,23,26,27,28/4
Nabucco Bologna 18, 20, 23/5
Aida Orange 8,11/7
Aida Macerata 29/7, 2,5,10,13/8
Macbeth Amsterdam 9/9
Aida Scala Decembre/Gennaio 2007

2007
Concerts Lipsia 3,4/2
Simon Boccanegra Valencia 9,11,14,17/3
Forza del destino Genova 24,27,(28),29/4, (2),4,6/5
Nabucco Nizza 25,27,29,31/6
Vespri siciliani Tokio June/July
Attila Amsterdam 8/9
Mefistofele Genova Septembre/Novembre
Aida Bilbao 24,26,29/11, 1/12
  
BORIS GODUNOV . MONTE CARLO
Opera. Marzo 2006. Pierre Cadars.
Mais c est tout naturellement Orlin Anastassov qui retient l attention. S agissant d une prise de role, on ne peut que se rejouir de decouvrir en lui un nouveau Boris de stature internazionale. Le jeune Bulgare (30 ans cette année) laureat du Concours Operalia Placido Domingo en 1999, brosse un portrait du tsar tout en demi-teints, alternant accés de folie et moments de tendesse, d autant plus inoubliable qu il repose sur un travail en profondeur et non sur des effets exterieurs.

REQUIEM. ROMA
Corriere della Sera. 15 aprile 2005. Paolo Isotta.
La serata riservava poi una autentica rivelazione, da gridare addirittura al miracolo: il giovane basso bulgaro Orlin Anastassov è, non sembra, la reincarnazione di Nicolai Ghiaurov: il timbro è identico, la voce possente, la colonna di armonici ci dà il brivido nella schiena. Abbiamo ora un vero Mosé, un vero Filippo II, un vero Padre Guardiano, un vero Silva!.

FAUST. MONTECARLO
Amadeus.
Aprile 2005. Gildo Salerno.
Orlin Anastassov è un Mefisto di voce sfarzosa e gusto impeccabile.

VESPRI SICILIANI. PALERMO.
Amadeus.
Aprile 2005. Carlo Vitali.
la rivelazione del giovane basso bulgaro Orlin Anastassov, Procida di gran metallo e imponente presenza scenica.

Prometeus.
06 Dicembre 2004. Floriana Tessitore.
molto meglio Orlin Anastassov nel significativo ruolo di Giovanni da Procida, bel timbro, bella dizione, bel fraseggio: il migliore della serata.

Guida di superEva. Giovanni Scalici.
l'inizio del secondo atto è stato sicuramente la conferma delle doti vocali del giovane basso Orlin Anastassov in Giovanni da Procida, che con estrema sicurezza, musicalità ed interpretazione scenica ha meritato tanti applausi al termine della famosa aria O tu Palermo .

L Opera. 26 novembre 2004. Sara Patera.
in risalto, soprattutto, i pregi di Orlin Anastassov, che fin dalla notissima «O tu Palermo» conferiva spessore di grande rilievo alla figura di Procida sia per lo spessore vocale che per la finezza del  fraseggio...pieno il Teatro, con qualche defezione nell'ultima parte, e applausi più intensi per Anastassov.

AIDA. BRUXELLES.
Ramification. 27 ottobre 2004. Isabelle Françaix.
soulignons d ailleurs ici la puissance de la basse bulgare Orlin Anastassov, grand pêtre terriblement impressionnant et l ispiration fervente des ch urs de la Monnaie.

Concertclassic. 10 ottobre 2004. Jean-Charles Hoffelé
le Ramfis d Orlin Anastassov renoue avec la grande école des basses bulgares.


la più impressionante era la prova di Orlin Anastassov nei panni di Ramfis. Una voce e una figura imponenti, un bel timbro pastoso (è la prima volta che sento Ramfis nella scena del tempio prima del duetto «Nume custode»).


ERNANI. VIGOLENO
Libertà. 11 luglio 2004. A.T.
il Silva del Basso Orlin Anastassov (anche lui applaudito a scena aperta) ha dato a più di uno spettatore adedirittura l'impressione di trovarsi davanti ad una reincarnazione del giovane Nicolai Ghiaurov.

La cronaca di Piacenza. 12 luglio 2004. Sergio Buttiglieri
Silva restituitoci del possente Orlin Anastassov, anche egli applaudito calorosamente al termine della rappresentazione, è l'archetipo del Basso, con la sua cantata morbida e pastosa e dall'emissione controllata.

Libertà. 12 luglio 2004. Alfredo Tenni
Bulgaro come Stoyanov, il giovanissimo basso prodige Orlin Anastassov (letteralmente acclamato dopo Infelice, e tu credevi) plasma un Silva di torreggiante imponenza fisica e di imponenza vocale ancora più torreggiante: perfetta la sua dizione italiana e come si suol dire, spaccherà il mondo. Ma a incantare il pubblico (e il sottoscritto) più di tutti è stata l'Elvira di Katia Pellegrino.

10 luglio 2004. Andrea Merli.
altrettanto dicasi dell'imponente Silva tracciato dal basso bulgaro Orlin Anastassov che, dall'alto dei suoi 28 anni, spicca per qualità precipue di «basso cantante», dotato di uno strumento dovizioso e dell'estensione acuta quasi baritonale, che ad ogni recita rileva un miglioramento nella messa a fuoco della zona grave, nell'approfondimento del fraseggio e della dizione, cui si somma la presenza scenica di grande impatto.

VESPRI SICILIANI. FERRARA
La nuova.04 Aprile 2004. Athos Tromboni
il cast : si è imposto il basso bulgaro Orlin Anastassov (Procida) che ha riscosso, meritatamente, le ovazioni entusiastiche di tutto il teatro .

TURANDOT MILANO
Il Giornale. 15 gennaio 2004. Alberto Cantù.
Applausi alla «Liù» interpretata da Kyung Hong e al «Timur» di Orlin Anastassov
Il Giorno. 15 gennaio 2004. Carla Maria Casanova.
e sono piaciuti la drammatica Liù di Kyung Hong e il vibrante Timur di Orlin Anastassov

IL TROVATORE. PARIS.
Financial Times. 28 ottobre 2003. Francis Carlin.
Orlin Anastassov s exellent Ferrando fleshes out a minor character. 
Les concerts d Altamusica. 23 ottobre 2003. Gérard Mannoni.
excellent Fernando d Orlin Anastassov, parfaitement misical, avec un timbre homogène, bien frappé.

martedì 9 luglio 2019

Compagnia Balletto di Milano

Fondata da Renata Bestetti e Aldo Masella, diretta da Carlo Pesta, opera da circa vent'anni anche in ambito internazionale in Svizzera, Francia, Russia (al Teatro Bolshoij). Tra le produzioni più recenti Traviata,  trasposizione in danza dell'opera verdiana (2001), Bolero (2004) con le coreografie di Ruben Celiberti e Grazia Galante, Amor di Tango (2005) con le musiche di Carlos Gardel e Astor Piazzola, Red WoMa e Red Passion (2006) di Cristiano Fagioli.
La Compagnia prosegue inoltre una stretta collaborazione con la Fondazione Teatro Coccia di Novara e il Teatro Sociale di Mantova, presso cui ha residenza teatrale partecipando alle produzioni liriche. Hanno collaborato con la Compagnia coreografi di fama internazionale come Gheorghe Iancu e Micha Van Hoecke.

Balletto di Milano
Uffici: Via Belletti 8 – 28100 Novara
www.ballettodimilano.itinfo@ballettodimilano.it

Compagnia attiva nel mondo della danza da trent’anni,  fondata da Renata Bestetti e Aldo Masella ora Presidente onorario, è andata sempre più affermandosi tra le realtà nazionali di alto livello.
La Compagnia vanta un nucleo stabile di danzatori accuratamente selezionati provenienti dalle migliori scuole e accademie, in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità ed indubbia capacità espressiva. Molti sono i grandi artisti e coreografi ospitati nella storia della Compagnia tra cui spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Oriella Dorella, Alla Ossipenko, Serge Manguette, Marco Pierin, Alessandro Molin, George Iancu, Loris Gai, Vittorio Biagi, Giuseppe Carbone, Micha van Hoecke, Denys Ganio, Ruben Celiberti, Raffaele Paganini, Grazia Galante, Luciana Savignano.
Punto di svolta nella storia del Balletto di Milano è stata la nomina di Carlo Pesta a Presidente e Direttore Artistico (1998). Nel corso degli anni della sua direzione, infatti, il Balletto di Milano ha portato sulle scene nazionali ed internazionali importanti produzioni tra cui La Marchesa von O., Tango … una rosa per Jorge Donn, Primadonna: le eroine del melodramma, Traviata, La vie de Bohème, Bolero, Amor de Tango, WoMa, Red Passion e, nel 2009, Romeo e Giulietta in coproduzione con prestigiosissime istituzioni teatrali tra cui la Fondazione Teatro Coccia di Novara, la Fondazione Teatro Grande di Brescia, il Teatro Sociale di Mantova. Tra le tournée internazionali si ricordano quella in Russia (1999 - Tango … una rosa per Jorge Donn di Denys Ganio) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi al Teatro Bolshoi di Mosca ottenendo entusiastici consensi, in Francia sempre con Tango…, Inghilterra, Irlanda, Svizzera, Russia con Traviata e La vie de Bohème, sino a quella trionfale in Spagna (2010) con Romeo e Giulietta di Giorgio Madia.
La compagnia è in residenza teatrale presso la Fondazione Teatro Coccia di Novara dove prende parte a tutte le produzioni liriche; ha collaborato con il Teatro Sociale di Mantova e ha collaborato nel 2009 con il Festival Pucciniano di Torre del Lago per l’opera Manon Lescaut di Giacomo Puccini, coproduzione con il Teatro dell’Opera di Nizza. Nel dicembre 2009 ha inoltre collaborato con la Fondazione Carlo Felice di Genova per la produzione della Vedova Allegra con “I Giovani del Balletto di Milano”.
Nel 2010/2011 il Balletto di Milano festeggia i suoi trent’anni di attività e la stagione è principalmente caratterizzata dalla ripresa di Romeo e Giulietta di Giorgio Madia per una nuova e prestigiosa tournée in Italia e all’estero, e il debutto della creazione Chansons… raccontando Aznavour con coreografie di Adriana Mortelliti. Nell’autunno 2011 è attesa un’altra grandiosa produzione: Cenerentola di Giorgio Madia su musiche di Gioachino Rossini.

martedì 2 luglio 2019

Simone Pedroni, pianoforte, direttore d'orchestra

Nato a Novara e si è diplomato nel 1990 col massimo dei voti, la lode e la menzione speciale al Conservatorio "G. Verdi" di Milano con Piero Rattalino. Ha poi studiato con Lazar Berman e Franco Scala all'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola.
Nel 1993, a 24 anni, vince la Gold Medal ed il Premio di musica da camera al Concorso Van Cliburn in Texas.
E' stato solista con alcune tra le più importanti orchestre del mondo ed ha collaborato con direttori come Sir Yehudi Menuhin, Vladimir Spivakov, Zubin Mehta, Eliahu Inbal, Stanislav Skrowachevsky, Gianadrea Noseda, Leonard Slatkin, Riccardo Chailly. Con l'Orchestra da Camera di Praga ha effettuato una tournée di 29 concerti negli Stati Uniti.
Tra i recitals si ricordano: il Teatro alla Scala di Milano, la Carnegie Hall di New York, la Herkulessaal di Monaco, la Filharmonia Narodowa a Varsavia, oltre a numerosi concerti negli Stati Uniti d’America, Giappone e Cina.
Ha inciso per Philips-Classics, la Bottega Discantica (Variazioni Goldberg di Bach e musiche di Liszt) e LOL-records (Mussorgsky, Pärt, Schubert e Solo-Recital con musiche di Scarlatti, Bach/Busoni, Chopin, Gottschalk e Horowitz).
Dalla stagione 2007/08 è artista in residence dell’Orchestra Sinfonica di Milano con cui ha eseguito tra l’altro il Secondo Concerto di Brahms con Leonard Slatkin. Una tournèe in Spagna, concerti negli Stati Uniti e in Norvegia, il concerto di capodanno a Milano e il debutto a Roma con Vladimir Ashkenazy e l’Orchestra di Santa Cecilia. Il Concerto di apertura di stagione dell’Orchestra “Verdi” al Teatro alla Scala di Milano; in oltre, con la stessa compagine orchestrale, la prima assoluta del Concerto per pianoforte e orchestra di Luis Bacalov e l’esecuzione del Concerto “Piccolo mondo antico”, del Concerto soirée e della Fantasia su “Don Giovanni” per pianoforte e orchestra di Nino Rota nell’ambito del primo centenario della nascita.

Tra gli ultimi impegni il debutto in Cina (Recital e Masterclasse a Pechino), il ritorno in Giappone con le Variazioni Goldberg di Bach, il Concerto di Martucci con l'Orchestra della Radio della Svizzera Italiana con James Gaffigan ed in tournée in Spagna con l'Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Oleg Caetani, il Concerto n.2 di Rachmaninoff in Norvegia (Trondheim) e il Concerto n.1 di Brahms a Milano con Aldo Ceccato, la Turangalila Symphonie di Messiaen diretta da Juanjo Mena e il Concerto in re di Haydn con Giuseppe Grazioli, il ritorno a Lugano per l'incisione con la RSI del Concerto in la minore di Respighi con Antonello Manacorda, l'apertura della stagione de LaVerdi al Teatro alla Scala di  Milano diretta da Xian Zhang e il Concerto in mi "Piccolo mondo antico" di Rota a Palermo e a Messina col l'Orchestra Sinfonica Siciliana diretta da Oleg Caetani.
Tra gli impegni del 2011 la partecipazione all'omaggio a Nino Rota dell'Orchestra Verdi di Milano nel primo centenario della nascita (Concerto "Piccolo mondo antico", Concerto Soirée e Fantasia su 12 note del Don Giovanni) e la prima esecuzione, sempre a Milano, del Concerto per pianoforte e orchestra di Luis Bacalov, scritto per Pedroni e LaVerdi, diretto dall'autore.
Per Philips-Classics ha inciso, dal vivo, un Cd con opere di Mussorgski, Rachmaninoff ed Hindemith, per U.I.O.G.D. "Simone Pedroni Live in Concert", per La Bottega Discantica (www.discantica.it) le Variazioni Goldberg di Bach ed un recital dedicato a Liszt, e per LOL-Records (www.lolproductions.it) i Quadri di una esposizione di Mussorgsky , opere di Arvo Pärt, la Sonata D. 960 di Schubert con sei Lieder trascritti da Liszt e Solo Recital (questi ultimi disponibili su iTunes).
Per Varèse Sarabande ha pubblicato l’album John Williams Themes and Transcriptions for piano, album personalmente supervisionato ed approvato dal compositore americano. Recentissima la pubblicazione del doppio album per SONY “Cinema Morricone” con la flautista americana Sara Andon.
È direttore artistico dell’Alagna Music Festival che si tiene ogni anno ai piedi del Monterosa.

venerdì 28 giugno 2019

2019_06_30 CONCERTO FINALE DEI VINCITORI

PALAZZINA LIBERTY IN MUSICA
Stagione concertistica 2018/19
Comune di Milano | Cultura, Area Spettacolo
Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d’Italia 1, Milano
Domenica 30 giugno 2019, ore 17.00
Invito all’Opera, VII edizione, Stagione Lirica 2018/19 de La Compagnia del BelCanto
VI CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE “A RUOLI D’OPERA”
CONCERTO FINALE DEI VINCITORI
Katia Ricciarelli, presidente della giuria
Milo Martani, pianoforte
Giuseppina Russo, presentatrice
Ingressi
unico: € 10.00
www.compagniadelbelcanto.it | labelcanto@gmail.com | M. +39 333 222 3570

Dopo 159 appuntamenti fra concerti orchestrali e cameristici, matinée, lezioni-concerto, teatro musicale e tanto altro, il cartellone PLIM 2018/19 si conclude nel segno della lirica. Domenica 30 giugno, ore 17.00, La Compagnia del BelCanto presenta il Concerto Finale aperto al pubblico del VI Concorso Lirico Internazionale “A ruoli d’opera” per cantanti lirici e pianisti accompagnatori, senza limite di età. I vincitori, selezionati da una giuria presieduta da Katia Ricciarelli, saranno accompagnati al pianoforte da Milo Martani. Presenta Giuseppina Russo, Direttrice Artistica de La Compagnia del BelCanto. Il concerto è patrocinato dal Municipio 4 – Milano.

2019_07_06 Antonio Salieri / Giacomo Puccini DITTICO alla Scala

Dal 6 al 19 Luglio 2019
Teatro alla Scala-Milano
Antonio Salieri / Giacomo Puccini
DITTICO

Durata spettacolo: 2 ore e 05 minuti incluso intervallo
Progetto Accademia
Solisti dell'Accademia di perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala
Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala
Nuova Produzione Teatro alla Scala

Antonio Salieri
PRIMA LA MUSICA E POI LE PAROLE
Direttore Ádám Fischer
Regia Grischa Asagaroff
Scene e costumi Luigi Perego
Luci Marco Filibeck
CAST
Maestro di cappella Ambrogio Maestri
Donna Eleonora Anna-Doris Capitelli, Marika Spadafino
Tonina Enkeleda Kamani, Francesca Pia Vitale
Poeta  Ramiro Maturana, Maharram Huseynov
Produzione Los Angeles Opera

Giacomo Puccini
GIANNI SCHICCHI
Direttore Ádám Fischer
Regia Woody Allen
Regia ripresa da Kathleen Smith Belcher
Supervisore Grischa Asagaroff
Scene e costumi Santo Loquasto
Luci York Kennedy
CAST
Gianni Schicchi Ambrogio Maestri
Lauretta Francesca Manzo, Tsisana Giorgadze
Zita Valeria Girardello, Daria Cherniy
Rinuccio Chuan Wang, Hun Kim
Gherardo Hun Kim, Chuan Wang
Nella Marika Spadafino,Francesca Pia Vitale
Betto Lasha Sesitashvili
Simone Eugenio Di Lieto
Marco Giorgi Lomiseli
Ciesca Caterina Piva
Spinelloccio Ramiro Maturana
Amantio Jorge Martinez
Pinellino Hwan An
Guccio Maharram Huseynov

le date
Sabato 06 Luglio 2019_07_06
Lunedì 08 Luglio 2019_07_08
Mercoledì 10 Luglio 2019_07_10
Lunedì 15 Luglio 2019_07_15
Mercoledì 17 Luglio 2019_07_17
Venerdì 19 Luglio 2019_07_19


L'OPERA IN POCHE RIGHE

Nella Stagione 2018/2019 il Progetto Accademia, che nel 2018 si era già rivolto al repertorio italiano con Alì Babà di Cherubini, raddoppia presentando due titoli, anzi tre: prima della pausa estiva infatti Ádám Fischer guida l’orchestra e i giovani solisti in una serata che include due atti unici di Salieri e Puccini. Prima la musica e poi le parole, che sarà presentato con la regia di Grischa Asagaroff, è un esempio della rivalità tra il suo autore e Mozart alla corte di Vienna: l’imperatore Giuseppe II lo commissionò e lo fece rappresentare a Schönbrunn insieme a Der Schauspieldirektor, con cui il libretto del Casti condivide l’impostazione metateatrale, in ideale tenzone tra opera italiana e tedesca. Gianni Schicchi di Puccini, in cui gli allievi dell’Accademia divideranno il palcoscenico con Ambrogio Maestri, giunge alla Scala nella già classica produzione di Woody Allen presentata a Los Angeles nel 2015.

Carlo Tenan, direttore d'orchestra

Unico italiano, su segnalazione di Lorin Maazel, tra i finalisti al primo Concorso Internazionale per direttori d’orchestra “Maazel/Vilar”, avvia la sua carriera di direttore d'orchestra  collaborando a produzioni sinfoniche e liriche dirette da Mtislav Rostropovitsch, Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos e Lorin Maazel.


Carlo Tenan, diplomato in direzione d’orchestra, pianoforte, oboe, composizione e musica elettronica, avvia la sua carriera di direttore collaborando in qualità d’assistente a produzioni sinfoniche e liriche dirette tra gli altri da Antonio Pappano, Mtislav Rostropovitsch e Lorin Maazel. Tenan ha diretto alcune tra le più prestigiose orchestre internazionali tra cui l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Tokyo Philarmonic Orchestra, l’Orchestra del Konzerthaus di Berlino, l’Orchestra Sinfonica del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, L'orchestra del Teatro di Oldenburg , l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra del Teatro di Mannheim, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Bruckner di Linz, l' Orchestra del Teatro di Innsbruck . Nel gennaio 2010 ha debuttato al Grosses Festspielhaus in Salzburg dirigendo il concerto di capodanno. Tra i suoi successi in ambito operistico particolare attenzione hanno suscitato Il ratto dal serraglio, Don Giovanni e Il Flauto magico di Mozart, Tosca e La Bohème di Puccini. Tra gli impegni più rilevanti si segnalano il doppio appuntamento presso il Berlin Konzerthaus in qualità di direttore e di compositore, numerose produzioni presso l’Auditorio Adela Reta di Montevideo (Requiem di Verdi, Don Giovanni), concerti con Barbara Frittoli e la Tokyo Philarmonic Orchestra, il debutto al Rossini Opera Festival con Ewa Podleś, numerose tournee con Uri Caine e – più recentemente - con Paolo Fresu, la direzione della prima italiana di The Turn of the Tide di Maxwell Davies con l’ Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Madama Butterfly al Kyoto Opera Festival, il debutto al Festival Internazionale MITO, l'incisione per la Decca con Juan Diego Florez (2014). Al Teatro Comunale di Bologna due nuove produzioni di Madama Butterfly (2015) e Il Barbiere di Siviglia (2016) ricevono il plauso della critica. Nel 2017 diventa direttore musicale de la Wunderkammer Orchestra, gruppo in costante evoluzione che si avvale di figure musicali provenienti dalle maggiori orchestre europee. Carlo Tenan è attivo anche in veste di compositore: premiato al “UnTwelve Composition Competition” (Chicago, 2015), finalista al “Bangor Dylan Thomas Prize for electroacustic composition” (Bangor, 2014), sue partiture sono state segnalate e premiate in diversi concorsi internazionali tra cui “2 Agosto” International Composing Competition (2008), Concorso “Opera J” (promosso da: Opera domani/As.Li.Co., L’Opéra Royal de Wallonie e il Teatro Real di Madrid, 2008), ”International Uuno Klami Composition Competition” (2009). Il suo brano 4.0 per sestetto d’ottoni è stato eseguito ed inciso dalla formazione WonderBrass, composta da musicisti provenienti da prestigiose orchestre (Accademia Nazionale S.Cecilia, Gewandhaus di Lipsia, con la partecipazione della prima tromba del celebre quintetto Canadian Brass). In Aprile 2018 una sua composizione per quartetto d' Arpe è stata incisa per la Tactus. Tra gli appuntamenti della stagione 2018/2019 da segnalare il debutto con la Sofia Philarmonic, il concerto presso il Palazzo Reale per i festeggiamenti del venticinquennale dell'Orchestra Verdi, la prima esecuzione assoluta di Kammerkonzert for piano and big band scritto da Tenan per Wunderkammer Orchestra; il ritorno all' Adela Reta National Auditorium SODRE di Montevideo per I Vespri Siciliani di Verdi e I Pianeti di Holst, e al Rossini Opera Festival con Jessica Pratt e Varduhi Abrahamya, la prima mondiale dell'opera Winter Journey di Ludovico Einaudi presso il Teatro Massimo di Palermo con la Regia Roberto Andò e Libretto di Colm Tóibín .
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Alessandro Cerino, compositore, arrangiatore, sax, flauto, clarinetto

Alessandro Cerino, compositore, arrangiatore, sax, flauto, clarinetto


Accanto a una lunga carriera come musicista di jazz iniziata nel 1982, a fine anni ’90 comincia a scrivere e pubblicare composizioni di musica classica. Oltre 60 incisioni come leader o ospite lo vedono al fianco di Tony Scott, Paul Bley, Mitchell Forman, Mario Rusca, Ares Tavolazzi. Ha realizzato una quarantina di colonne sonore e sigle fra teatro (compreso un musical per Platinette), corti, cinema e tv, lavorando con molti registi fra cui S.Soldini, G.Migliarotti e M. Margherito. Per Tutù (di Giacomo Mondadori) ha vinto il premio per la miglior colonna sonora al festival di OZU; il documentario Lino Sabbattini, vince come miglior film sull’Arte al Festival di Asolo e Ainom (Garofalo/Ceva Valla) vince agli Oscar cinesi. Ma il riconoscimento forse più prestigioso lo ottiene nel 1996 grazie a Mario Monicelli che premia il corto “La Donna della Sua Vita” di Daniela Franco, con la sua colonna sonora. La sua  versione jazz delle Quattro stagioni di Vivaldi è allegato al 100° numero della rivista Suonare news e vince il Chicco di riso d’oro ed. Da molti anni è sotto contratto in esclusiva  con il prestigioso editore Curci, al suo 150°anno di attività. Nel 2011 al Conservatorio di Milano, parte il progetto con l’orchestra ROM “La Strada della Musica” di cui è direttore e arrangiatore: Il suo “The flute connection”, un CD dove interpreti come M.Simeoli, B.Grossi, F. Loi suonano le sue composizioni, viene allegato alla rivista specialistica di flauto FALAUT; il documentario con le sue musiche “O’Mast” ancora di Migliarotti viene proiettato a Londra, New York e Hong Kong; compone e arrangia musica per LOVE IN SPACE un film (Cina-HongKong) distribuito dalla FOX anche negli USA . Nel 2013 lo Strehler di Milano gli dedica un grande festeggiamento per i suoi 30 anni di carriera. Il Progetto Rom diventa Orchestra dei Popoli aprendosi ad altre etnìe e contando sulla collaborazione di ospiti come Franco Battiato, in un programma di apertura sociale voluto dal Conservatorio e dal comune di Milano che affidano ancora a lui direzione e arrangiamenti. Nel mondo della canzone ha occasione di lavorare come arrangiatore, fra gli altri, con L. Dalla, R.Vecchioni, M.Locasciulli. Con Curci ha pubblicato la versione ridotta in 4 volumi delle “sue” 4 Stagioni di Vivaldi, 7 volumi su Astor Piazzolla “Easy Piazzolla” e una decina di brani classici per vari ensamble. In preparazione due manuali: “A new approching to wind instrument writing” e  Simmetrie a base 7 nel sistema di scrittura musicale”. Dagli anni ’80 ha realizzato tutti i fiati dei film di G.Venosta. Leonardo Syndrome di M.Margerito con la sua colonna sonora, viene selezionato per l’EXPO 2015. Nel 2016 inizia una collaborazione di Finale il più completo e professionale programma di notazione musicale, per il quale crea strumenti per compositori di jazz . Citato in vari libri musicali (Diz. del Jazz di A.Mazzoletti, Umbria Jazz un mare di facce, Il Flauto jazz di S,Benini, Il Sassofono ed. Zecchini etc) e nella raccolta di racconti “Crudi o Malcotti” ( I.Malcotti) E’ nella selezione dei 24 flautisti da tutto il mondo del FALAUT Festival, come concertista e insegnante. Nel 2017 presenta il nuovo progetto La Mia Napoli con l’orchestra di Musica Oggi allo Strehler con successo di pubblico e critica. Nell’estate una prestigiosa direzione artistica all’Auditorium La Verdi: realizza un progetto da lui ideato C’era molte volte il Jazz in cui in 6 concerti  accompagna il pubblico ad addentrarsi nella musica che che ha caratterizzato quasi tutta la sua vita. Infine il 16 dicembre sempre all’Auditorium La Verdi, ma questa volta con l’Orchestra sinfonica da lui diretta, con composizioni originali e arrangiamenti molto personali della canzone napoletana celebre i suoi 35 anni di carriera con il progetto evento: Secondo me, Napoli che vede in scena la presenza di Antonio Lubrano Nel 2018 riprende il duo storico Ampio Respiro con Daniela Panetta, lavora al   documentario di Abi Waver e Daniele Rugo About a war, sulla guerra in Libano (prod. UK) uscito nei cinema a Londra il 28 novembre con notevole successo di critica e di pubblico. Scrive le musiche dello short Movie di Michael Degani Who is Jerry Adams, e lui stesso dirige l’Orchestra sinfonica de LaVerdi nella registrazione della colonna sonora. Il film uscirà nel 2019 Gli viene affidato il concerto-evento per il decennale dell’Orchestra giovanile de LaVerdi (92 elementi dagli 8 ai 20 anni) per la quale scrive arrangiamenti e composizioni per l’evento del 22 dicembre: Forte? Fortissimo! ne documenta concerto e preparazione per Il Manifesto contro il lavoro minorile collegato a un’agenzia dell’O.N.U.

VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Daniela Panetta, cantante

Cantante, insegnante di canto, esperta in vocologia artistica, cantante Jazz molto apprezzata sul territorio Europeo Daniela Panetta è da circa 25 anni attiva sia in campo concertistico che didattico. Si è esibita con progetti che spaziano dal duo alla big band; si ricordano le sue formazioni più note: Ampio Respiro (con Sandro Cerino ai fiati), Quintetto vocale Le Pause del Silenzio (diretto da Giorgio Gaslini), Vocaland (con la vocalist Paola Luffarelli) in Teatri e Festival Jazz di fama internazionale tra cui :  Umbria Jazz, Novara jazz festival, Bruxelles Jazz Fest, Tunisi Jazz, Ramatuelle Fest, S. Remo Blues, Verona Jazz, Rex (Parigi), Philarmonie (Berlino), Smeraldo (MI), Teatro Romano (VR), Regio (TO), Sistina (RO), Ariston (S. Remo. Ha approfondito gli studi del linguaggio jazzistico con giganti del jazz mondiale come Roberta Gambarini, Sheila Jordan, Michèle Hendricks, Bob Stoloff, Jay Clayton…  Innamorata della didattica e dell’arte vocale si interessa negli anni alle discipline mediche quale la foniatria e la logopedia seguendo corsi presso la Nuova Artec di Milano sotto la guida della Dott.ssa Magnani, fino a specializzarsi al corso di Alta Formazione in Vocologia Artistica, Cdl in Logopedia dell’Università di Bologna con sede a Ravenna sotto la guida del Prof. Franco Fussi e si avvia così anche all’attività di ricerca didattica e scientifica. E’ spesso Relatrice a Convegni sulla Voce Artistica. Attualmente Formatrice Nazionale Docenti AIGAM, Docente al presso la Musical Academy Milano del teatro Nazionale di Milano, Docente al Corso di Alta Formazione in Vocologia Artistica per L’Università di Bologna. Tiene seminari su tutto il territorio nazionale, che spaziano dalla Tecnica Vocale all’Improvvisazione e stile del canto Moderno e Jazz. La sua voce versatile esplora anche altre realtà musicali passando dalla musica etnica a quella di autore. Lungo è infatti il suo sodalizio con il cantautore italiano Paolo Conte con cui incide 2 album e lo segue nella tournèe internazionale Ratzmataz. Ha all’attivo 4 cd a proprio nome e 6 come performer. E’ presente in due pubblicazioni editoriali con l’argomento “Cantare al buio” (ricerca sulla didattica con non vedenti) nel Libro La voce del Cantante volume VI del Prof. Franco Fussi ediz. Omega e con l’argomento La Didattica del Canto Jazz nel libro degli atti del convegno Diva 2010 “Sulla Voce”. Nel 2016 pubblica per Aracne Editrice il libro “i segreti della Voce – Canto Jazz e Canto Lirico a Confronto”.

domenica 23 giugno 2019

Gennaro Cardaropoli, violino

Gennaro Cardaropoli, nella foto di Concertodautunno
GENNARO CARDAROPOLI, violino, nato nel 1997, ha studiato con il M° Gigantino e ha continuato gli studi con il M° Pagliani. Si è classificato primo al Premio Nazionale delle Arti, indetto dal Ministero dell’Università e Ricerca Scientifica, quale miglior violinista, e il prestigioso Premio Abbado. Si è già esibito in importanti teatri e sale da concerto, quali: Salle Garnier - Opéra De Monte-Carlo, Auditorio Nacional de Musica di Madrid, Barocco Hall di Stoccolma, Ekaterinburg Opera House, Carnagie Hall di New York. Ha tenuto concerti in: Europa (Italia, Francia, Svizzera, Germania, Austria, Croazia, Slovenia, Principato di Monaco, Spagna), Russia (Festival Eurasia), a Kaunas in Lituania, in Africa (Tunisi - Tunisia), in Israele (TelAviv, Gerusalemme) e negli USA (Boston, Philadelphia, New York, Washington). A Lugano ha eseguito il Concerto per violino e orchestra di Ligeti diretto dal M° Tamayo. Gennaro Cardaropoli è exclusive member of the Ambassadors iClassical Academy; frequenta il Conservatorio di Lugano nella classe del M° Pavel Berman grazie alla borsa di studio dell’Associazione Suono Vivo. Ha vinto il I° posto nella trasmissione di RAI 1 Uno Mattina in famiglia - Conservatori a Confronto e il Concorso Giorgetti organizzato dalla Filarmonica della Scala di Milano. Si è diplomato con la votazione di 10/10 più lode e menzione speciale a soli 15 anni e suona il violino Carlo Landolfi, Milano 1751, della Fondazione Pro Canale di Milano.

Note:
Sabato 22 giugno 2019, ore 18Chiostro del Palazzo delle Stelline
I Pomeriggi alle Stelline
trasferiti al Dal Verme per avverisità atmosferiche
Felix Mendelssohn
Concerto in mi minore per violino e orchestra op. 64
Direttore Fabrizio Ventura
Violino Gennaro Cardaropoli
Orchestra I Pomeriggi Musicali
https://www.concertodautunno.it/concertodautunno/190622-pomeriggi-stelline/190622_pomeriggi-stelline.html

Sabato 1 aprile 2017 ore 17.00Teatro Dal Verme
Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano
72ª STAGIONE SINFONICA 2016-2017
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
CONCERTO
Niccolo Paganini (1782-1840)
Concerto per violino e orchestra n. 1 in Re maggiore op. 6 
Allegro maestoso - Tempo giusto; Adagio ; Rondo: Al/egro spirituoso; Un poco più presto
BIS Paganini "Nel cor più non mi sento"
BIS Bach "Sarabande"
Violino Gennaro Cardaropoli
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore Pavel Berman
https://www.concertodautunno.it/170506-pomeriggi-cardaropoli/170506_pomeriggi-cardaropoli.html

Venerdì 6 maggio 2016 ore 20:00Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Stagione Sinfonica 2016 laVerdi Milano
Concerto sinfonico
Petr Ilic Cajkovskij
Concerto in Re maggiore per violino e orchestra op. 35 (1878)

Gennaro Cardaropoli, Violino
ORCHESTRA SINFONICA GIUSEPPE VERDI MILANO
Direttore Zhang Xian
https://www.concertodautunno.it/160506-laverdi/160506_laverdi.htm
 
2016-05-06 laVerdi il BIS del Concertista
4.035 visualizzazioni al 23 giugno 2019 pubblicato il 6 mag 2016
https://youtu.be/aglKvEPNW1c

sabato 8 giugno 2019

Federico Allegro, Oboe

Foto 2013 di Concertodautunno
Nato nel 2000, si diplomata brillantemente all’età di soli 16 anni presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano sotto la guida del M° Diego Dini Ciacci, ha partecipato a numerose Master Class con Paolo Pollastri, Primo Oboe dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, Paola Grazia, insegnante presso la Scuola di Musica di Fiesole (Firenze), Carlo Romano, Primo Oboe dell’Orchestra Sinfonica  della RAI di Torino, Emmanuel Abbuhl, Primo Oboe della London Symphony Orchestra, Jean Louis Capezzali, Fabien Thouand, Jacques Tys, Sarah Francis e altri. Vincitore di numerosi Primi Premi assoluti in svariati Concorsi Nazionali ed Internazionali (Città di Stresa, “ E lucevan le stelle…” di Parma, Sanremo, Città di Bardolino, Cremona, Agimus Sanremo, Bordighera, “Rovere d’Oro” di S. Bartolomeo al Mare, Cervo, Musile di Piave, Omegna) nel gennaio 2012 ha suonato a Berlino presso la celeberrima sala Philharmonie in un’Orchestra Giovanile con le prime parti dei Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Sir Simon Rattle e, sempre nel medesimo anno, ha partecipato ad una Masterclass Internazionale di Formazione Orchestrale a Salisburgo esibendosi in concerto presso la prestigiosa  Mozarteum OrchesterHaus.
Nella veste di Oboe solista ha eseguito i maggiori Concerti del repertorio per Oboe ed orchestra riscuotendo ovunque un importante consenso di critica e di pubblico; attivo anche come musicista da camera collabora regolarmente con Les Solistes de l'Orchestre de Chambre Francais di Parigi ed “I Solisti dell’Orchestra da Camera Italiana Antonio Vivaldi”. Interessato da sempre anche al Corno Inglese, suona questo strumento in formazioni cameristiche ed in orchestra. Nell’anno 2016 ha superato brillantemente la selezione per l’ammissione al Corso di Alto perfezionamento in Oboe presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
Ha collaborato e collabora tuttora regolarmente in veste di Solista con l’Orchestra da Camera Italiana  “Antonio Vivaldi” e con la Chamber Orchestra of Paris con concerti  nelle maggiori città italiane ed europee.

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO 2013