mercoledì 7 giugno 2017

AVVERTIMENTO


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sabato 22 aprile 2017

Giovanni Gorelli, pianoforte

Giovanni Gorelli, pianoforte on the net

Il pianista italiano, che attualmente vive a Parigi, prosegue a creare le sue musiche per la platea dell'intero mondo web realizzando una serie di sei movimenti che qui sono raccolti come "improvvisazioni in suite".
















PRELUDE





COLORED TIME



FLYING NOTES



THOUGHTS IN KEYS



RED AND WHITE



RYTHMED TRILLE




CURRICULUM 
EVENTI 





venerdì 21 aprile 2017

ORCHESTRA A PLETTRO CITTÀ DI MILANO

Associata alla Federazione Mandolinistia Italiana
Affiliata al CRAL del Comune di Milano
Direttore Augusto Scibilia
L'Orchestra a plettro Città di Milano ha appena celebrato il 50° anno di attività, essendosi costituita nel 1960 in seguito alla fusione di due vecchie e valorose orchestre milanesi: l'Accademia Mandolinistica di Milano e il Circolo Mandolinistico Rinaldi, eredi di formazioni musicali che dalla fine del 1800 tenevano alta la tradizione mandolinistica milanese.
Nel 1960 il M° Goliardo Bernardi assume la direzione della neonata Orchestra e con grande maestria e passione la conduce fino al 1997. In questi anni la dirige in centinaia di concerti eseguiti in Italia ed Europa. Trascrive centinaia di pezzi classici, folkloristici e mandolinistici che ancora oggi fanno parte del repertorio eseguito dall'Orchestra.
L'Orchestra sotto la sua guida esegue anche registrazioni per la RAI, per radio italiane e tedesche, incide musiche da film e produce alcuni dischi di notevole qualità. I solisti dell'Orchestra vengono chiamati alla Scala per affiancare l'Orchestra scaligera in alcune opere dove è richiesta la presenza di strumenti a plettro.
Nel 1997 la bacchetta passa nelle mani del M" Roberto Fenini. Con grande forza e dedizione risolleva l'Orchestra da una grave crisi e crea una impostazione più moderna nelle esecuzioni trascrivendo e proponendo nelle sale nuovi brani di grande attualità e interesse. Alla sua scomparsa sostituito dal M° Marco Doni e poi dal M° Achille Bocus.
Nel 1999 alcuni esecutori dell'attuale formazione fondano l'Associazione culturale senza scopo di lucro denominata "Orchestra a plettro Città di Milano", con lo scopo di salvaguardare la tradizione del mandolino.
Dal 2008 alla guida dell'Orchestra sono gli attuali direttori M° Augusto Scibilia e M" Piero Lisci che, con la loro professionalità, hanno portato al massimo grado il livello esecutivo dell'Orchestra, che colpisce il cuore e i sensi di chi ascolta le interpretazioni di questi appassionati musicisti.
§otto la loro direzione è stato inciso l'ultimo CD dell'Orchestra, dedicato al tema della Danza e commemorativo del 50° anniversario, contenente alcune musiche presentate nel concerto di oggi.

martedì 18 aprile 2017

Fazil Say, pianoforte

Fazil Say Con il suo straordinario talento, da più di 25 anni Say cattura l’attenzione di critica e pubblico. I concerti di questo artista sono qualcosa di diverso dal solito: più diretti, più aperti, più eccitanti; in breve arrivano direttamente al cuore. E queste sono le caratteristiche che colpirono il compositore Aribert Reimann, in visita ad Ankara nel 1986.
Say ha studiato con Mithat Fenmen, a sua volta allievo di Cortot Fenmen: affascinato dallo straordinario talento naturale del suo giovane allievo, lo spinse a improvvisare regolarmente su temi quotidiani, ed è probabilmente questo esercizio che ha fatto di Say il pianista e compositore che è oggi. Come compositore, ha avuto commissioni, tra gli altri, dal Festival di Salisburgo, dalla WDR di Colonia, dalla Konzerthaus di Darmstad tra gli altri.
Dopo gli studi con Fenmen, Say si è perfezionato con David Levine, prima a Düsseldorf e poi a Berlino, costruendo così le basi di una solida formazione classica che gli ha visto assegnare nel 1994 il primo premio al Concorso Internazionale Young Concert Artists. Da allora Say suona in tutto il mondo, con le più importanti orchestre e direttori e nelle più famose sale da concerto, non trascurando la musica da camera: ha collaborato, tra gli altri, con Patricia Kopatchinskaia, Maxim Vengerov, Nicolas Altstaedt.
E’ stato artista in residence alla Konzerthaus di Dortmund, alla Konzerthaus di Berlino, al Festival dello Schleswig Holstein, poi ancora a Parigi, Tokyo, Merano, Amburgo, Istanbul, alla Hessischer Rundfunk di Francoforte, al Festival di Rheingau. Nell’aprile 2015 ha suonato alla Carnegie Hall di New York con la Orpheus Chamber Orchestra, con la quale ha poi fatto una lunga tournée europea. Nella stagione 2015/16 è stato artista in residence alla Alte Oper di Francoforte e a Zurigo.
Le incisioni di Say hanno ricevuto numerosi premi discografici internazionali. Dal 2016 è artista esclusivo della Warner.

Jessica Cottis, direttore

Australiana di nascita e con doppia cittadinanza australiana e britannica, figura carismatica sul podio, trasmette dinamismo, intensità, rigore intellettuale e chiarezza interpretativa. Molto richiesta come direttore ospite nelle sale di tutto il mondo, tra le sue recenti collaborazioni sono da segnalare quelle con Sydney Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestra of the Royal Opera House, BBC National Orchestra of Wales, BBC Concert Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, RTV Slovenia Symphony Orchestra, Bit20 Ensemble Bergen, Queensland and Adelaide Symphony Orchestras, New Zealand Symphony Orchestra, National Youth Orchestra of Great Britain, oltre a registrazioni con BBC Scottish Symphony Orchestra.
Nel 2016 ha debuttato alla Royal Albert Hall per i BBC Proms.
La sua carriera internazionale ha preso slancio grazie alla stretta collaborazione con illustri esponenti del mondo musicale, tra cui Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit e Donald Runnicles. Dal 2009 al 2011 è stata “First Fellow” di direzione al Royal Conservatoire of Scotland e Direttore assistente alla BBC Scottish Symphony Orchestra, mentre dal 2012 al 2014 è stata Direttore assistente della Sydney Symphony Orchestra, dove ha diretto oltre trenta concerti all’anno.
Nel 2014 Jessica Cottis è stata nominata direttore principale della Glasgow New Music Expedition.
Jessica Cottis è diplomata in Organo, Pianoforte e Musicologia alla Australian National University. Nel luglio 2009 riceve alcuni riconoscimenti di direzione d’orchestra e, parallelamente, viene ingaggiata dalla BBC e nominata “Manson Fellow” in Composizione alla Royal Academy of Music. In anni recenti, Jessica Cottis è diventata una assidua collaboratrice dei programmi radiofonici e televisivi della BBC.  
Nel 2015 è nominata Membro Associato della Royal Academy of Music (ARAM), riconoscimento onorario per gli ex studenti che hanno dato contributi significativi alla professione musicale. Vive tra Glasgow e Londra.

Alan Silvestri, compositore

Nella sua lunga carriera come compositore, Alan Silvestri ha scritto le musiche di alcuni tra i più iconici e redditizi film della storia di Hollywood, vincendo una lunga serie di premi e riconoscimenti, tra cui due nomination agli Oscar e ai Golden Globe, oltre a due Emmy e tre Grammy Award. Benché stilisticamente diversi, il filo conduttore dei suoi lavori è l’inconfondibile caratterizzazione ritmica e tematica.
Nato a New York City e cresciuto a Teaneck, New Jersey, il suo primo desiderio fu quello di diventare un chitarrista di bebop jazz. Dopo due anni al Berklee College of Music di Boston, Silvestri ha iniziato la carriera di musicista come arrangiatore. Giunto a Hollywood all’età di 22 anni, esordisce componendo la musica del film “The Doberman Gang” del 1972.
Gli anni Settanta lo vedono protagonista di alcune popolari colonne sonore pop-elettroniche, tra cui quella della popolarissima serie “CHiPs”. Viene quindi notato da Robert Zemeckis, che gli commissiona le musiche del film “Romancing the Stone” del 1984: il suo successo divenne la base di una longeva collaborazione, che continua tuttora. Il prodotto di questa partnership comprende lavori stilisticamente differenti: dalla ironica trilogia di “Back to the Future” a “Who Framed Roger Rabbit?”; dalla grandiosità cosmica di “Contact” all’isolamento emozionale di “Cast Away”; dalla magia fantastica di “The Christmas Carol” alla levità di “Polar Express”, la cui canzone “Believe” ha ottenuto la nomination all’Oscar. Ma forse nessun film come “Forrest Gump” rappresenta meglio e più compiutamente la loro sinergia creativa, anch’essa accreditata di una nomination all’Oscar.
Se pur la collaborazione tra Silvestri e Zemeckis può definirsi leggendaria, Silvestri ha composto le musiche per più di 100 film di ogni stile e genere.  
La sua energia e creatività hanno trovato la giusta rappresentazione musicale per film come “Predator”, “Judge Dredd” e “The Abyss” di James Cameron. O ancora, ha scritto le musiche di alcuni film per la famiglia come “Stuart Little 1 and 2” e “Lilo and Stitch”.
Nel 2014 Alan ha vinto due Emmy Award per “Cosmos: A Spacetime Odyssey”. Più recentemente, ha composto le musiche per “The Walk” di Zemeckis, un film sulla vita del noto funambolo Philippe Petit, che passò da una all’altra delle Twin Towers nel 1974.
Alan e sua moglie Sandra risiedono da molto tempo sulla costa centrale della California. Sono i fondatori della filiale locale della Juvenile Diabetes Research Foundation di Monterey, così come, in tutt’altro settore, della casa vinicola Silvestri Vineyards. "La produzione di musica e quella del vino sono entrambe una miscela di arte e scienza. Così come ogni nota porta la sua voce alla melodia, ogni grappolo porta la sua unica personalità al vino”, afferma Silvestri.

Antonio Puccio, direttore

Studia Pianoforte, Composizione, Direzione d’orchestra, Canto e Direzione corale, Filosofia, Psicologia ed Estetica della musica. 
2016: Conservatorio Santa Cecilia, Roma, G. F. Haendel – Concerti Grossi op. 6, dirige L’Arco Magico Chamber Orchestra, registrazione audio-video live dei 12 Concerti in prima mondiale
2015: Auditorium Conciliazione, Roma, Giovanni Battista Pergolesi – STABAT MATER per soprano, contralto, archi e continuo, Nicola Porpora – SALVE REGINA in Fa per contralto, archi e continuo, Leonardo Leo – SALVE REGINA in Do minore per soprano, archi e continuo, dirige L’Arco Magico Chamber Orchestra, Silvia Frigato soprano, Loriana Castellano mezzosoprano
2014: Teatro Dal Verme, Beethoven – Ouverture Op. 84, Schubert – Sinfonia n. 8 Incompiuta,  Beethoven Sinfonia n. 5 Op. 67, dirige L’Orchestra I Pomeriggi Musicali
2013: Orvieto Duomo, G.B. Pergolesi – Stabat Mater, Salve Regina in Do minore, Salve Regina in La minore dirige L’Arco Magico Chamber Orchestra
2012: Orchestra Sinfonica Siciliana, musiche di Beethoven, Grieg, Berg, Mahler
2012: Auditorium Parco della Musica di Roma, Brahms – Sinfonia N°4 in Mi minore Op.98, Bruch – concerto per violino ed orchestra N°1 in Sol minore Op.26, Beethoven – “Coriolano” Ouverture Op.62 – dirige la Philharmonia Orchestra di Londra, Vadim Repin, violino
 Nel 2012 è fondatore e direttore de “L’Arco Magico” Chamber Orchestra
2011: Rudolfinum Praga, Rossini – Stabat Mater – dirige la Czeck Philharmonic Orchestra e il Coro Filarmonico di Praga
2008: dirige l’Orchestra Sinfonica dei Filarmonici di Roma – violino solista Uto Ughi – in un programma  che comprende la Sinfonia N° 7 e il Concerto per Violino e Orchestra di Beethoven
2007: dirige l’Orchestra Sinfonica dei Filarmonici di Roma – violino solista Uto Ughi – in un programma dedicato a Mozart, Beethoven, Mendelssohn
2006: segue Claudio Abbado in diverse Tournée internazionali: Caracas, Orchestra Simon Bolivar; Bologna, Orchestra Mozart; Bolzano, Gustav Mahler Jugendorchester, ecc.

Dal 2000 è Fondatore e Direttore di Ensemble madrigalistici per una rilettura critica delle opere di Monteverdi, Marenzio e Gesualdo.

2017_06_12 Scadono iscrizioni per i concorsi chitarristico e pianistico Villa Oliva

Il Comune di Cassano Magnago  e l'Associazione Più che suono
sono lieti di comunicare l'apertura delle iscrizioni
3° Concorso chitarristico nazionale "Villa Oliva"
3-4-5 luglio 2017
4° Concorso pianistico nazionale "Villa Oliva"
6-7-8-9 luglio 2017
  
 Direzione artistica: Sabrina Dente
Sezioni: pianoforte solo, pianoforte a quattro mani, chitarra classica, musica d'insieme, chitarra moderna
Montepremi borse di studio: oltre €5000,00
Iscrizioni entro il 12 giugno 2017

Villa Oliva - Via Volta - Cassano Magnago (VA)

info: dentesabrina@libero.it - 328.6628605

Massimiliano Penzo, percussioni (Max Penzo)

Max Penzo è nato a Milano il 22 Maggio 1978. Nell'anno 1997 ha conseguito la maturità tecnica di Perito Aeronautico. Nel 1996 ha iniziato lo studio della batteria con il Maestro Emilio Bonvini presso il "M.A.S. Music,Arts and Show " di Milano.
Dal 2000 al 2004 ha frequentato gli studi presso la scuola di musica "N.A.M. Nuova Audio Music Media" di Milano con il Maestro Tullio De Piscopo , dove ha conseguito l'attestato ha conseguito diploma regionale di specializzazione professionale di batteria , teoria e solfeggio.
Nel 2007 ha conseguito la specializzazione e diploma "S.I.B - Scuola Italiana di Batteria" presso la scuola "Nel centro della musica" con gli insegnanti : Paolo Pellegatti, Ellade Bandini, Maxx Furian, Sergio Pescara, Mario Riso, Flaviano Cuffari, Luca Capitani.
Nel dicembre 2005 ha partecipato con il coro gospel "Lift Your Voice Gospel Choir" in P.zza Duomo (Milano) alla manifestazione "Una notte per gli angeli 2005 ".
Nel 2007,2008,2009 ha partecipato al "Milano Gospel Festival" (dal quale venne prodotto un cd live omonimo e pubblicato in allegato al quotidiano "Il Giornale"). Inoltre partecipai al "Varese Gospel Festival". Nello stesso anno 2009 ha collaborato con il trio jazz di Alessio Sabino.
Dal 2008 al 2011 ha collaborato con l'orchestra jazz,swing e jive denominata "The Lady & The Colours Orchestra". Nel 2009 con Luciano Zadro e Niccolo' Cattaneo ha formato un gruppo fusion denominato "PZC" con il quale, suona tuttora a: "La Salumeria della Musica" , "Jazz Cafè" e altri importanti locali.
Nel 2010 ha collaborato con il quintetto del cantautore americano Roye Lee.
Nel 2011 ha registrato nell'album del Lift Your Voice Gospel Choir – Good News -, insieme a musicisti quali Daniele Moretto , Daniele Comoglio, Alessio Nava, Michele Monestiroli, Mauro Parodi, Sandro De Bellis, Antonello "Jantoman" Aguzzi e Marcello Cosenza. Tale cd viene distribuito su portali elettronici quali I-Tunes e Amazon.
Nel contempo collabora con numerose band e artisti jazz ,pop, funk e fusion.
E' insegnante di batteria, teoria e solfeggio (metodo personale per bambini gioco-musica – propedeutica , ragazzi e adulti).
Dall'anno 2010 al 2011 insegna presso la scuola Lizard di Villasanta, Lizard Monza/Lecco e la scuola elementare di Sirtori (Lecco).
Nell'anno 2012 ha insegnato presso le scuole elementari "Rita Levi Montalcini" (Mezzate e Monasterolo – Peschiera Borromeo)
Ha suonata in diverse serate e lavorato in studio di registrazione con : Fabio Concato, Paolo Tomelleri, Luciano Zadro, Daniele Moretto, Michele Monestiroli,
Alessio Nava, Mauro Parodi, Daniele Comoglio, Giancarlo Porro, Marco Mangelli, Luigi Bonafede, Gianni Giudici, Daniele Perini, Fabrizio Bernasconi, Massimo Greco, Massimiliano
Laganà, Marco Ricci, Yuri Goloubev, Roberto Di Bella, Camillo Bellinato, Roberto Perego, Luca Cacucciolo, Massimo Ciaccio, Alberto Gurrisi, Niccolò Cattaneo, Alessio Sabino, Sandro De Bellis, Lorenzo Livraghi, Riccardo Bianchi, Roberto Piccolo, Lucio Terzano e Sabrina Olivieri.

Come nuovo progetto 2017 nasce il quintetto denominato "FUTURA - Tributo a Lucio Dalla" composto da : Barbara Cossu - voce, Tullio Ricci - sax, Camillo Bellinato - basso elettrico, Luca Cacucciolo - piano e Max Penzo - batteria.
Come si evince dal nome il quintetto ripropone in chiave jazz, e non solo, le più importanti canzoni del cantautore bolognese. In questo link il video preview del progetto : https://www.youtube.com/watch?v=oxY4DJR8vfg


Informazioni di contatto:
MASSIMILIANO PENZO 
Nato a Milano il 22 Maggio 1978
E-mail : penzopao@inwind.it

domenica 16 aprile 2017

Dominika Zamara, soprano

Nata nel 1981 a Wroclaw (Polonia).Nel 2006 vince una borsa di studio per il Conservatorio Statale di Verona. Nel 2007 si laurea con il massimo dei voti alla Università Musicale di Wroclaw. 
Canta in italiano, francese, inglese, polacco, tedesco, russo, ceco, slovacco e latino.
Ha effettuato Masterclass con i Mastri: Bruno Pola, Alida Ferrarini, Enrico De Mori, Mario Melani ed Alessandra  Althoff-Pugliese Dal 2008 al 2009 ha cantato in Montenegro al Teatro Nazionale alla Presenza del Capo dello Stato, con ripresa televisiva in diretta. Ha cantato a Bari nell'opera Il Tabarro di G. Puccini, nel ruolo di Giorgetta ed Amante. Ha Debuttato a Padova nel ruolo di Mimì nell'opera La Boheme di G. Puccini.
Nel 2010 a Venezia ha cantato durante la Mostra del Cinema e la Biennale. Ha eseguito La Gloria di A. Vivaldi con orchestra diretta dal M° Paolo Fumei.
Nel 2011 ha eseguito nel ruolo principale, la prima mondiale dell'opera Un Tramonto di G. Coronaro al Teatro Olimpico di Vicenza. Ha cantato in gran parte d'Europa: in tutta Italia, Francia durante il Festival di musica Sacra, con l'organista Fabrice Petroise, in Austria (Vienna e Salisburgo), Polonia, Germania, Inghilterra, La Palma.
Nel 2012 ha interpretato il ruolo di Silvia nell'opera Zanetto di P. Mascagni a Vicenza. Ha debuttato in America, a Los Angeles con la compositrice della Walt Disney Maria Newman. Ha Cantato a New York ed Arkansas con l'orchestra sinfonica sotto la direzione del Maestro Thomas Chun-yu Chen nel Cica Music Festival.
Nel 2013 ha cantato a Roma durante il Gran Gala di beneficenza: Un Cuore Per Tutti, Tutti Per Un Cuore ed al Teatro Orione con grandi nomi del panorama italiano. Ha cantato a Pietrelcina, nella basilica di Padre Pio accompagnata dal Maestro Vince Tempera. Durante il Gran Gala di Vienna a ricevuto il premio Zlote Sowa, oscar europeo nella categoria musica. Ha interpretato il ruolo di Rosina nell'opera Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini Diretta dal M° Paolo Fumei. Ha eseguito la sua tournèe americana con concerti a Boston, Princeton, New York e Philadelphia, con il professore-chitarrista Stanley Alexandrowicz. Ha debuttato a Dallas (Texas) durante l'importante festival di musica classica: Cica Music Festival. In Settembre ha debuttato al Lincoln Center di New York presso il Avery Fisher Hall, con un' orchestra di 130 elementi, il concerto e' presentato da Kevin Spacey vincitore di due premi oscar, mentre in Italia ha interpretato il ruolo di Serpina nell'opera La Serva Padrona di G. B. Pergolesi. A Morcone (BV) ha ricevuto l'Internazionale Premio Padre Pio.
Nel 2014 ha interpretato il ruolo principale nell'opera contemporanea La Serva di Padova di Vincenzo Faggiano, musiche di Marco Fedalto, al Teatro Verdi di Padova. Ha registrato per la televisione (TV CREMONA) il concerto: Laudate Pueri di A. Vivaldi ed Exultate Jubilate di W. A. Mozart, il concerto e' stato prodotto in dvd dalla stessa TV. Ha eseguito un recital in Grecia, durante il Festival Evmelia. A Cremona ha ricevuto il premio A.N.L.A.I. 2014. Ha eseguito la Stabat Mater di G. B. Pergolesi, diretta dal Maestro Paolo Fumei. Ha Effettuato concerti a New York ed in New Jersey con la Baroque Orchestra diretta dal Maestro Robert W. Butts, in Messico ha cantato nel più importante Teatro dell'America Latina, la Manuel M. Ponce Hall con il pianista Alejandro Barranon.
2015 Ha interpretato il ruolo di Serpina nell’opera La Serva Padrona di G. B. Pergolesi al Teatro San Domenico di Crema (CR) Diretta dal M° Robert W. Butts. Ha cantato a Roma nella Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra, Ha registrato un recital, accompagnata al pianoforte M° Andrea Musso, per la TV Cremona 1. Ha eseguito una tournée in Cina, ha cantato ad Assisi, nella Cattedrale di San Ruffino, durante il Festival Assisi Suono Sacro, con la direzione del M° Roberto Miele del Teatro La Scala di Milano. Ha cantato presso l’Ambasciata Polacca a Roma alla presenza del Presidente della Repubblica Polacca Andrzej Duda.
Il 2016 vede Il suo debutto con un tour in Corea del Sud, tra cui un concerto al Royal Azalea Blossom Festival Finale Concert, con la Prime Philharmonic Orchestra, ha cantato durante la 1° Biennale Arte Dolomiti. . Si è esibita nel Festival Assisi Suono Sacro ed al Festival Cracovia Sacra durante le Giornate Mondiali della Gioventù con la presenza Papa Francesco, accompagnata dal flautista Andrea Ceccomori. Mentre in New Jersey ha interpretato il ruolo di Susanna nell’opera Le Nozze di Figaro di W. A. Mozart per l’apertura del Summer Music Festival, si è esibita al Teatro Filarmonico di Lublin.
2017 concerto al Teatro San Carlino di Brescia per la TV, al Festival Mozart Nacht Und Tag IX di Torino, al Santuario di San Michele Arcangelo di Foggia (Patrimonio Unesco) dove ha ricevuto in premio la scultura “l’Albero della Vita” dall’associazione internazionale Acceptus Mundi Onlus. In Romania ha registrato un DVD (AA. VV.) con l’orchestra sinfonica di Ploie?ti diretta dal M° Samer Hatoum.
Tra i suoi impegni lavora come docente di canto lirico all'Accademia Musicale La Certosa di Giavera del Montello. 
Ha registrato tre dischi: DREAMS nel 2009, LIFE nel 2012 prodotto da EDIT MUSIC ITALY e nel 2015 IVAN PADOVEC, Works for Guitar and Soprano, prodotto dalla Sheva Collection.
Il CONCERTO 2014 è stato prodotto in DVD da CREMONA 1 TV.
Disponibile per contatto numero telefonico su richiesta.

Silvia Vajente, soprano

Silvia Vajente, soprano è nata ad Arezzo, si è diplomata in canto lirico presso il Conservatorio "Martini" di Bologna. Musicista eclettica, già oboista professionista fino al 2000, laureata in musicologia a Cremona, diplomata in direzione di coro presso la Fondazione G. Monaco di Arezzo. Canta come solista in Europa e in America. Il suo repertorio spazia dal barocco alla contemporanea. 
La sua passione per la musica antica l'ha portata a collaborare con diversi gruppi specializzati cantando presso importanti festival e rassegne. 
Nel 2004 ha vinto il Concorso "F. Provenzale" a Napoli e nel 2006 il Premio "Bonporti". 
Ha debuttato in opere e oratori di Rossi, Cavalli, Haendel, Pergolesi, Scarlatti, Vivaldi, Galuppi, Rossini, Britten. Ha inciso come solista per KiccoMusic, Bongiovanni, Tactus, Brilliant Classic, Ludi Musici, CPO. Affianca all'attività concertistica quella didattica.

Francesca Cassinari, soprano

Francesca Cassinari, soprano è diplomata in Canto e Specializzata in Canto Barocco e Musica da Camera. Ha seguito masterclass con C. Gavina, G. Banditelli, C. Ansermet e L. Windsor. 
Si dedica alla polifonia vocale, cantando nei più importanti ensemble italiani. È membro de La Compagnia del Madrigale, La Venexiana, II Canto di Orfeo, La Fonte Musica, e si è esibita con Cappella Reyal de Catalunya, Concerto Italiano, La Divina Armonia, Coro RSI, L'Astrée, ensemble Pian&Forte, ensemble Stile Galante, Club Medieval in numerosi festival e teatri. 
Tra le incisioni discografiche si ricordano: con La Compagnia del Madrigale,Il pianto della Madonna, il Sesto libro de' Madrigali e i Responsoria di Gesualdo e il Primo libro de' Madrigali e il Quinto libro a 6 di Marenzio, pubblicati da Glossa Music e insigniti del Diapason d'Or de e del Gramophone Award; con La Venexiana Orfeo, L'incoronazione di Poppea, II Ritorno di Ulisse in patria di C.Monteverdi e il Concerto delle Dame di Luzzaschi.

martedì 11 aprile 2017

2017_05_30 Concorso Internazionale per Cantanti Lirici "RICCARDO ZANDONAI"

XXIV Concorso Internazionale per Cantanti Lirici
"RICCARDO ZANDONAI"
 
30 MAGGIO - 3 GIUGNO 2017, RIVA DEL GARDA (TN)
Scadenza iscrizioni: 26 maggio 2017

Il prestigioso Concorso per giovani Cantanti Lirici "Riccardo Zandonai", è giunto alla XXIV edizione, che assegna ai vincitori importanti premi e collaborazioni con teatri nazionali e internazionali.

Concorso Internazionale per giovani cantanti lirici "Riccardo Zandonai" - XXIV Edizione

Riva del Garda, Conservatorio di Musica

 Scadenza iscrizioni: 26 Maggio 2017
  Quota di iscrizione: 100,00 €
Limite di età: 36 anni (nati dopo il 1 Gennaio 1981)

PREMI:

1° classificato: € 8.000
2° classificato: € 5.000
3° classificato: € 3.000

 
- Premio Riccardo Zandonai di € 3.000 per la migliore esecuzione di arie d'opera o liriche da camera di Riccardo Zandonai.
- Premio Musica Riva Festival per la partecipazione ad un concerto nell'ambito di MusicaRivafestival 2017
- Premio Mietta Sighele giovane promessa (fino a 25 anni), per la partecipazione ai corsi di perfezionamento di MusicaRivafestival 2017
- 5 Premi € 1.000/cad. per la partecipazione a corsi perfezionamento di canto di MusicaRivafestival 2017
 
PREMI SPECIALI
Partecipazione retribuita a concerti o spettacoli operistici, in un ruolo da concordare presso:
Canada: Jeunes Ambassadeurs Lyriques
Cina: Harbin Concert Hall
Austria: Tiroler Festspiele Erl
Albania: Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto di Tirana
Spagna: ORA Lirica Aragon e OSRM Region Murcia
Brasile: Cia Òpera Sao Paulo, 2 premi per il concerto di inaugurazione del Concorso Internazionale di Canto "Maria Callas"
Giappone: Tokyo Metropolitan Opera Foundation
Brasile: Theatro S. Pedro S. Paulo

ISCRIVITI ON-LINE

PER INFORMAZIONI:
Tel: 0464.554073, 348 7610480
Fax: 0464 520683
Email: info@musicarivafestival.com
Sito web: http://www.musicarivafestival.com/

lunedì 10 aprile 2017

2017_05_25 Monastero Santa Croce corso performing arts

Summer starts from Arts Oasis! 
International Residency for Performers
May 25 - June 1, 2017
Monastero Santa Croce - Tuscany, Italy

Arts Oasis residency means:
  • international epicentre for meeting like-minded artists;
  • new discoveries and creative inspiration;
  • safe environment for creative adventures and exploring new ideas;
  • platform for exchange and network, potential future artistic collaborations and firm creative partnerships.

Arts Oasis programme is highly recommended to performers interested in learning about ensemble building, structuring the rehearsal process, refreshing creative energies and networking with practitioners from different countries establish future creative partnerships with like-minded people. 
 
Explore more and register for the program here: https://www.artsmonastero.info/

giovedì 6 aprile 2017

Eric Tornabene, pianoforte

ERIC TORNABENE,  nasce a Milano il 05/09/1995. Inizia lo studio del pianoforte all’età di 8 anni presso la Scuola Civica di Rozzano sotto la guida del M° Iader Costa, per poi proseguire alla Scuola Civica di Lacchiarella con il M° Massimo La Noce. Nel 2009 viene ammesso all’ISSM “Franco Vittadini” di Pavia, inizialmente nella classe del M° Angelo Romani, per poi passare a quella del M° Andrea Turini. Dopo aver conseguito il Diploma di Liceo Scientifico nel 2014 presso l’Istituto “Italo Calvino” di Rozzano con votazione di 85/100 continua i suoi studi musicali presso il Conservatorio Statale “G. Rossini” di Pesaro sotto la guida del M° A. Turini, per poi conseguire il Diploma di Vecchio Ordinamento con votazione di 10 e lode (in data 01/10/2015). Attualmente frequenta il I anno di Biennio Sperimentale di II livello – indirizzo Solistico in Pianoforte.
Comincia la sua attività concertistica nel 2010, quando tiene il suo primo recital presso il Circolo di lettura di Tortona; da lì in poi terrà numerosi recital in diverse città d’Italia, tra cui Caderzone Terme (2013), Rozzano (2015), Radda in Chianti (2015), Pavia (2015), Milano (2016). Nel 2013 esegue con l’Orchestra Verdi Junior, in qualità di pianista solista, il concerto BWV1056 in fa minore di J. S. Bach e nel 2014 il concerto K488 in la maggiore di W. A. Mozart presso l’Auditorio di Milano, mentre nel 2015 esegue lo stesso concerto con l’Orchestra del Conservatorio di Pesaro nelle città di Pesaro presso l’auditorium Pedrotti e Urbino nel cortile di Palazzo Ducale. Nel 2016 tiene con la violinista Daniela Lorenzetti un recital in duo presso la sala ‘’A.Bei’’ di Pesaro.
Durante il suo percorso di studi ha partecipato a numerose Masterclass in qualità di allievo effettivo con maestri di fama internazionale, tra cui H. Quagliata, R. Cappello, A. Lucchesini, J. F. Antonioli, A. Ballista, A. Turini, M. G. Petrali. Nel 2016 vince il 1° Premio alla XIV edizione del Concorso Internazionale “Luigi Zanuccoli” con votazione di 98/100.

Beatrice Dal Zotto, pianoforte

BEATRICE DAL ZOTTO, nata a Milano, ha intrapreso gli studi musicali all’età di sei anni. Sotto la guida del M° Andrea Turini nel 2011 ha conseguito il diploma di pianoforte presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, ottenendo il massimo dei voti, e nel 2013 ha ottenuto la laurea di biennio specialistico ad indirizzo interpretativo con il massimo dei voti e lode. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali ricevendo riconoscimenti quali il primo premio al concorso “P. Agostini” di Prato (2006), la borsa di studio “Città di Polistena” (2008), il primo classificato alla borsa di studio “L. Giulotto” di Pavia (2012). Durante il corso di studi ha frequentato masterclass tenute dai M° Andrea Turini, Andrea Lucchesini, Maria Grazia Petrali, Humberto Quagliata, Maurizio Zanini, Massimiliano Damerini, Alessandro Pinzauti, Mirko Guadagnini.
In qualità di solista si è esibita al Teatro Municipale di Piacenza (in occasione del concerto in onore del bicentenario della nascita di F. Liszt), Festival dei Saperi di Pavia, Sala Ghislieri di Pavia (in occasione del concerto in onore del bicentenario della nascita di F. Chopin), Rassegna “Giovani Pianisti” di Radda in Chianti, Stagione concertistica di S. Giovanni Valdarno, Rassegne “Giovani Pianisti” e “Musica al Tempio” della Chiesa Valdese di Milano, Rassegna “Armonie sull’Altopiano” di Folgaria, Rassegna “Festival musicale Pieve della Formigola” di Corticelle Pieve. Nel 2016 è stata ospite dell’XI Festival di musica classica di S. Giovanni Valdarno per la realizzazione del progetto “Le 32 sonate di Beethoven”. In veste di solista con orchestra ha eseguito, con l’orchestra della Cappella musicale di Fiesole, i concerti in fa minore e mi maggiore di J. S. Bach ed il concerto K 271 di W. A. Mozart, nell’ambito delle stagioni concertistiche di Fiesole (presso la Cattedrale di Fiesole), Radda in Chianti e Sesto Fiorentino, il “Carnevale degli animali” di C. Saint Saens presso il Teatro Fraschini di Pavia ed il Concerto in la minore di R. Schumann con l’orchestra sinfonica di Chioggia. Ha partecipato come pianista collaboratore a masterclass di vocalità barocca e liederistica tenute dal M° Mirko Guadagnini. Nell’ambito di Piano City Milano (2013) e per il Festival Liederiadi presso la Palazzina Liberty di Milano (2016) ha eseguito in qualità di pianista, con il coro Intende Voci, solisti di fama internazionale e sotto la direzione del M° M. Guadagnini, la Petite Messe Solennelle di G. Rossini.
Nel 2009 ha conseguito il diploma di maturità scientifica presso il Liceo “Bachelet-Pascal” di Abbiategrasso ed al momento prosegue gli studi presso la facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università degli Studi di Milano. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento ed interpretazione musicale tenuto dal M° Andrea Turini presso l’Accademia Operarmonica di Pistoia ed il corso di Alto perfezionamento tenuto dai M° Konstantin Bogino, Svetlana Bogino e Vladimir Ogarkov presso l’Accademia “Santa Cecilia” di Bergamo.

Francesca Benini, pianoforte

FRANCESCA BENINI
Nasce a Riva del Garda nel 1993, ha conseguito il diploma di maturità presso il Liceo Classico “Andrea Maffei” indirizzo Socio-Psico-Pedagogico e nel 2014 si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Riva del Garda, sotto la guida della Docente Maria Grazia Petrali. Ha partecipato a diverse Masterclass con docenti quali: Andrea Lucchesini, Roberto Cappello, Arabel Moraguez, Oleg Marshev, Rasa Biveiniene, Georg Kern, Pietro De Maria, Pierluigi Camicia, Alexander Meinel, Sven Birch, Humberto Quagliata, Gereon Kleiner, Jean François Antonioli, Antonio Ballista. Dal 2013 al 2015 prende parte a “Bonporti Summer Piano Lab” tenuto a Baselga di Pinè. Nel 2009 presso Zell an der Pram partecipa ad un “Meisterkurs fur Kammermusik”. Dal 2008 frequenta i corsi di Interpretazione Musicale “Città di Polistena” e “Caderzone Terme” tenuti dai maestri Andrea Turini e Maria Grazia Petrali.
Nel 2015 ottiene il premio “Famiglia Melini” per la miglior esecuzione della Invenzione a due voci di J. S. Bach al Premio Roberto Melini. Nel 2013 arriva in semifinale al Concorso Internazionale per pianoforte e orchestra “Città di Cantù” XXIII Edizione. Nel 2012 risulta come migliore corsista alla Masterclass di pianoforte a Caderzone Terme. Nel 2009 risulta vincitrice del terzo premio al III Concorso Nazionale “Paolo Agostini” di Prato. Nell’aprile 2014 ha preso parte al “Musikalische Soirée” organizzato dalla Hochschule Mendelssohn di Lipsia. Ha suonato in diverse manifestazioni tra le quali “Festival di Musica Classica città di San Giovanni Valdarno” VIII Edizione, in questa occasione suonando il Concerto in Re Maggiore di J.S.Bach per pianoforte e orchestra accompagnata dall’orchestra di Arezzo; “La Festa della Musica” al Casinò di Arco, “Manifestazioni venete” presso il Palazzo dei Capitani a Malcesine, “Rassegna di Musica Nuova” ad Arco, “Mondi Sonori” a Trento, Stagione musicale a Radda in Chianti e “Le mani sapienti” presso il Castello Sforzesco di Milano.
Attualmente frequenta il secondo anno di biennio sperimentale di II livello indirizzo pianoforte solistico, presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini” di Pesaro, sotto la guida del Maestro Andrea Turini.

mercoledì 5 aprile 2017

Francesco Montemurro, regista della compagnia ilSaleinZucca

Terminati gli studi classici e di Conservatorio, inizia la collaborazione con il "Piccolo Teatro" prendendo parte, in qualità di attore, cantante e mimo a numerosi spettacoli diretti da Giorgio Strehler. Frequenta il corso di mimo della Scuola del Piccolo sotto la guida di Marise Flach, ed in seguito i corsi di danza contemporanea di Chrystine Perrot. Intraprende quindi l'attività di regista curando diversi recital di poesia dell'attrice Anna Saia e come assistente di Lamberto Puggelli nel Malato immaginario di Molière per la "Compagnia degli Incamminati". 
A seguito dell'esperienza maturata anche come autore di numerosi "Concerti teatrali" del ciclo Crescendo in Musica per l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, tra cui La vera storia di Halloween, Pulcinella in Libertà, Pierino e il lupo, Guida all’orchestra, Il fantasma dell’opera, Don Chisciotte e Sancio Panza, Il carnevale degli animali, Pierino porcospinoL'orto dei sogni, La famiglia degli archi (protagonista:Tommaso Banfi) assieme all'attore Nicola Olivieri e allo scenografo Marco Calabrese fonda la compagnia "Il Sale in Zucca".
 Per l'autore e musicologo Danilo Faravelli mette in scena a Milano Zauber quel Flote… e Il dissoluto redento e La Serva Padrona di Pergolesi. Inoltre vince della dodicesima rassegna “EWIVA” indetta dal Comune di Milano con il suo Le quattro stagioni del Capitan Fracassa
Per la Giornata della memoria, insieme al Fisarmonicista Davide Vendramin, porta nelle scuole il suo Primo, ispirato ai sogni del più noto sopravvissuto ai campi di sterminio. Nelle passate stagioni del ciclo Yale a Milano scrive i testi per l’attrice Marta Comerio come voce recitante delle operette La Pèricole, Fruling e Mosca Ceriomuski. Ha collaborato con l'associazione FNASD e con l'Associazione Espressione Danza Milano per la scrittura dei testi e la regia di spettacoli quali Lo schiaccianoci, La bella addormentata, Cenerentola, Animali sulle punte, Il piccolo principe, Pinocchio e il Sogno di una notte di mezza estatePartecipa regolarmente alla rassegna Torinese Micron, dedicata alle opere da camera per ragazzi, alla rassegna TamTamusica al Teatro Edi di Milano. 
Per il Crescendo in musica 2010/11 cura la regia de Il Monello e le apparizioni di Maurice Ravel, Amahl e i Visitatori notturni di  Giancarlo Menotti, Chi rapì la topina Costanza? di Roberta Vacca e Lo scoiattolo in Gamba di Nino Rota a cui aggiunge un prologo sulle musiche degli Uccelli di Ottorino Respighi. Per la stagione “Notturni in Villa” del luglio 2011 scrive e dirige L'Italia è un mobile: 150 anni nell'armadio, una riduzione del Rigoletto di Giuseppe Verdi, collegata al tema del  150° anniversario dell'Unità d'Italia. 
Nel 2012 la rivista "Spazio, essere bambini è bellissimo" pubblica il suo primo racconto: Un violino per Arùn. Nell'aprile 2013 mette in scena la prima assoluta dell'operina Chicino e Cicotta della compositrice Silvia Colasanti su testo di Roberto Piumini. 
Di recente apparizione il suo C'era una volta l'opera ed il FisaElisir d'amore, entrambi dedicati alla Lirica. 
Per la stagione Crescendo 2013/14 mette in scena La famiglia degli orchi e Classic top ten
Nel maggio 2014 curerà, sempre per laVerdi, la regia del Piccolo spazzacamino di Britten. 
 Oltre alla regia de L'orto dei sogni di Carlo Chiddemi, nella stagione 2013/14 scrive e mette in scena La famiglia degli archi da un'idea di Kirill Vishniakov con l'attore Tommaso Banfi e Classic top ten su arrangiamenti di Gabriele Bazzi Berneri.  

Stefano Mhanna, violino, organo

Stefano Mhanna nasce a Roma l’11 luglio 1995. Vincitore di cinque concorsi nazionali e due internazionali, entra nel Conservatorio Santa Cecilia di Roma a sette anni e si diploma in violino il 10-07-2007, con il punteggio di 10 con lode e menzione speciale. Non si ricorda, nella pluricentenaria storia del celebre Conservatorio romano, il caso di un così giovane studente che riesca a conseguire il diploma in così poco tempo e con una votazione così alta. Nel 2012, ha conseguito i diplomi in viola e in pianoforte svolgendo una viva attività concertistica anche con questi strumenti.


Stefano Mhanna (violinista, violista, pianista, organista, direttore d'orchestra e compositore)
Nato a Roma l'11 luglio 1995.
Formazione: -Diploma in violino (2007), viola (2012), pianoforte (2012), organo e composizione organistica (2012)
- Tirocinio didattico biennale in violino e triennale in organo 
Premi e riconoscimenti (principali):-Premio Rotary per la sezione archi 
-Premio di Via Vittoria di Roma
-Premio SIAE
-Ministero degli Affari Esteri
-5 concorsi nazionali e 2 internazionali
-Menzione speciale dalla Società Umanitaria di Milano
-Nuove Carriere CIDIM
-Premio Pressenda
-Riconoscimento AIARP
-Riconoscimento dal Comune di Sorrento
-Riconoscimento dal Governatorato dello Stato Città del Vaticano
-Comune di Roma 
Attività concertistica (in generale):All'attivo diverse centinaia di concerti. Tra i più rilevanti
Concertista solista presso: Teatro Regio (Torino), Teatro Piccinni (Bari), Filarmonica (Trento), Auditorium Parco della Musica (Roma), Argentina (Roma), Gran Teatro di Tor di Quinto (Roma), Teatro Sociale (Alba), Teatro Savoia (Campobasso), Accademia di Musica di Tirana (Albania), Governatorato dello Stato Città del Vaticano e molti altri.
Solista accompagnato da orchestre italiane e estere (russe e ucraine).
Televisione (ospite):Uno Mattina (Giurato), Fatti Vostri (Magalli), In Famiglia (Timperi e altri), Tappeto Volante (Rispoli), Maurizio Costanzo Show (Costanzo), Ieri oggi e domani (Baudo), Community (Rinaldi), TV7, telegiornali vari (tg1, tg2, tg3 e altri).
Incarichi e progetti propri:Organista titolare/onorario presso: 
-Basilica Sacro Cuore di Gesù a Castro Pretorio (Roma)
-Basilica Sant'Eustachio in Campo Marzio (Roma)
Direttore Stabile dell'Orchestra "Novi Toni Comites"


Musicista in possesso di un tirocinio didattico biennale post-diploma conseguito sempre presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, annovera fra i suoi vari premi anche il premio di Via Vittoria di Roma, ed il premio Rotary per la sezione archi. Riscuote, a soli dieci anni, un’enorme successo per l’esecuzione del Concerto in re magg. op. 35 di P.I. Tchaikowsky, con l’Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, diretta dal M° Ernesto Gordini; per questo gli viene assegnato un importante riconoscimento dalla SIAE. Appare e suona in diverse trasmissioni televisive e telegiornali delle reti RAI (Uno Mattina / In Famiglia / Ieri, Oggi e Domani / Telegiornali di Rai 1, 2 e 3, ecc.), Mediaset (Maurizio Costanzo) ed altre reti televisive private. Diversi quotidiani parlano di lui e anche giornali specialistici come il Viva Verdi e Suonare News. Collabora come solista con diverse orchestre italiane ed estere come l’orchestra filarmonica di Torino, quella di Bacau, diretta da Ovidiu Balan, la Grande Orchestra “Rachmaninov” diretta da Nicolai Rogotnev, l’Orchestra Filarmonia Veneta, la Kiev Chamber Orchestra ecc. Suona all’Accademia di Tirana in Albania e all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Si esibisce in diversi teatri come il Teatro Argentina di Roma, il Gran Teatro di Tor di Quinto in Roma, il Teatro Regio di Torino, il Teatro della Filarmonica di Trento, Il Teatro Piccinni di Bari ecc.. Da menzionare tra i suoi vari concerti, quello svolto a casa Barezzi, Museo Giuseppe Verdi (Busseto). Dispone di un repertorio che comprende circa 40 concerti con l’orchestra, oltre 50 Sonate e pezzi con pianoforte e numerose composizioni per violino solo, ma parlare di repertorio sarebbe per lui superfluo viste le sue capacità e la velocità con cui ha approccio a qualsiasi tipo di partitura.
Si dice di lui che la naturalezza con cui esprime la sua essenza musicale svela una personalità che sprigiona un continuo fluire di molteplici emozioni in chi lo ascolta, e che sembra fondersi con la musica che esegue, senza mai isolarsi dalla realtà che lo circonda, ma altresì trasmettendo agli ascoltatori quel piacere profondo che lui stesso prova nella esecuzione ed interpretazione dei brani in programma. Rinomato negli ambienti anche come prestigioso organista e riconosciuto ed apprezzato al livello mondiale da numerosi ed insigni maestri e concertisti d’organo, esegue spesso i suoi concerti rigorosamente a memoria e con una maestria interpretativa e tecnica di alto livello, il più delle volte su organi di particolare prestigio, come Olgiati, Callido, Rieger, Tamburini, Mascioni, Zanin e vari altri.
Nella sua formazione è importante ricordare Domenico Morgante e Jiri Lecian. Ha tenuto concerti in prestigiose Basiliche di Roma, Bologna, Milano ecc. Il suo repertorio organistico spazia dalla musica antica a quella tardo romantica con particolare attenzione al barocco e a Bach.
Stefano Mhanna, violinista ed organista Roma, Italy. mail: mhanna@libero.it

martedì 4 aprile 2017

GIOVANNI DRAGANO, attore

Nella foto Giovanni Dragano, attore caratterista
Ha iniziato gli studi di canto lirico e solfeggio con il soprano Giuseppina Cortesi. Partecipa a diverse masterclass di perfezionamento con il soprano Yva Bartélémy.Ha partecipato a numerosi concerti solistici a Varese, Bergamo etc. nell’ambito di prestigiose stagioni cameristiche e manifestazioni operistiche. Collabora con l’Associazione TheatrEvents in qualità di attore.

E’ vincitore del Concorso organizzato dall’Associazione “Musica in Lemine” di Almè (Bg). Tra i ruoli già debuttati : Il Conte di Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Nemorino (Elisir d’amore), Ernesto (L’ajo nell’imbarazzo), Beppe (Rita), Gianni (Gianni di Parigi). E’ ospite fisso del Terzetto Printemps quale caratterista e interprete nello spettacolo “Operetta mon amour” in diverse città italiane. Prossimi impegni : Diverse serate “OperaBuffaNight” con pagine scelte operistiche e selezioni da opere.