2011_10_26 Laboratorio Studio di FormAzione Attorale presentato da Salti Teatrali e Coperte Strette

SALTI TEATRALI E COPERTE STRETTE

dal 31 ottobre 2011 al 22 giugno 2012
presentano:
"EDIPO ME"
Laboratorio-Studio di FormAzione Attorale

 

Mercoledì 26 OTTOBRE 2011 dalle 18 alle 20

Workshop gratuito e introduttivo al lavoro.

ll laboratorio si pone come base di ricerca per chi già ha avviato un percorso sulla pratica teatrale,ponendo come punto focale del lavoro il rapporto con la scena,la sua creazione e il suo sviluppo.
Partendo dallo studio dell'Edipo Re di Sofocle si andranno a indagare i punti di congiunzione tra il testo e la messainscena dell'opera
La tecnica deve essere affinata per un obbiettivo.
L'obbiettivo è la scena,la costruzione di un personaggio,la drammaturgia che l'attore crea entrando in relazione con uno spazio definito e delle circostanze chiare.
Un luogo,una situazione e un tempo in cui l'attore/personaggio si muove.
Per questo la creazione di uno spettacolo e la sua messa in scena davanti ad un pubblico diventano una chiave essenziale del laboratorio.


DOVE: presso Coperte Strette Viale Isonzo,8 a Milano.
QUANDO: dal 31 ottobre al 22 giugno 2012.
FREQUENZA: lunedì, mercoledì e venerdì dalle 18 alle 20.
COSTO: Euro 500,00 pagabile in due rate da 250,00 (1a rata all'iscrizione - 2a rata a febbraio).
N. PARTECIPANTI: dai 7 ai 15 partecipanti.

DOCENTE: Alessandro Zatta
Regista,insegnante e attore teatrale diplomato all'Accademia dello Spettacolo di Milano si forma negli anni con maestri del teatro e del teatro-danza come :
Claudio Orlandini,Gisella Burinata, Raul Iaìza , Roberta Secchi, Simone Lampis (Teatro la Madrugada),Roberto Lalli (metodo Maisner) Luca Stetur, Luca Serrani , Angelini Isadora,Felice Picco (Maschera neuto ed espressiva), Sabino Tamborra (Teatro danza), Laura Banfi (Danza contact), Iben Neigel Rausmussen( Odin Teatret),Tran Quang Hai(Canto armonico)
Fondatore e Regista del Gruppo di Ricerca Salti Teatrali.

Il gruppo Salti Teatrali produce:
-Con i Piedi Davanti-Vincitore Festival Teatro Underground,Festival JTE- Jeune Theatre Europeen-
-(B)East-A Pulp Vaudeville-Teatro Espace –Torino-
-Art(E)#01-Bombo Festival di Valencia-(Spagna).


Per prenotarsi e per ulteriori informazioni:
Tel. 02.55199977 oppure info@copertestrette.com

http://saltiteatrali.wordpress.com/ saltiteatrali@gmail.com

Domenico Severin, organo

Organista titolare della Cattedrale St. Etienne di Meaux (Francia), Domenico SEVERIN ha conseguito il diploma di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia e il diploma di Analisi Musicale al C.N.R. francese di BoulogneBillancourt.La sua attività concertistica lo porta  ad esibirsi in numerosi Festivals organistici in Europa, Stati Uniti d’America (National Cathedral e Basilica of the National Shrine of the Immaculate Conception a Washington, Cattedrale St.  Patrick a New York), Cina, Hong Kong, 

Sudafrica. Il suo repertorio comprende alcuni tra gli autori contemporanei più significativi e si estende fino alle prime opere scritte per lo strumento, mettendo particolarmente in valore la Scuola Italiana degli inizi del Novecento. La  riscoperta  di questo particolare repertorio lo ha portato a incidere diverse opere per organo di Ravanello (al  Grande Organo del Duomo di Schio), Bossi, Manari, Capocci, Renzi e Perosi. Recentemente ha inoltre inciso l’opera completa per organo di César Franck.
(A sinistra nella foto con il violinista Cesar Velev)
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/10/cesar-velev-violino.html

Isabel De Paoli, mezzosoprano

Nata a Broni il 04/09/1984, spinta da una forte passione, intraprende lo studio del canto lirico privatamente alla giovanissima età di 8 anni sotto la guida della M° Gabriella Rossi Van Ellinkhuizen. Successivamente, parallelamente alla maturità linguistica, consegue il diploma in canto lirico nel luglio 2006.

Ha partecipato a concorsi internazionali tra cui “premio Giulotto” “Porana Lirica” “Terre dei fieschi” “Voci nuove per la lirica” Gaetano Fraschini. Nell’anno 2007 è risultata finalista del V concorso lirico dell’accademia del teatro “citta di Cagli” “Maria Caniglia” di Sulmona, conquistando per quest’ultimo la borsa di studio per la frequenza all’Ateneo Lirico. Intraprende un’intensa attività concertistica ed operistica in Italia e all’estero in auditorium, sale e teatri (teatro “comunale di Cagli”-“Teatro “Persio Flacco” di Volterra-Teatro “Cilea” di Reggio Calabria….),e con la I.K.O (Italian Konzert Opera).Negli ultimi anni ha collaborato in qualità di solista con l’orchestra “Mandolinistica Estudiantina Vogherese” e con il soprano Denia Mazzola Gavazzeni con particolare attenzione al repertorio sacro. Ha seguito masterclass con Luciana Serra, Bernadette Manca di Nissa, Bianca Maria Casoni, Rockwell Blake, Roberto Scaltriti e Claudio Desideri. Nel giugno 2008 ha debuttato in Rigoletto nel ruolo di “Maddalena” al teatro comunale di Cagli diretta dal M° S.Seghedoni, in luglio oltre alle repliche di Rigoletto, ha debuttato a Rocca San Casciano il ruolo di “mamma Lucia” nella Cavalleria Rusticana in occasione del Premio “Cappelli” consegnato all’allora sovrintendente dell’opera di Roma Francesco Ernani. Al Teatro Cilea Di Reggio Calabria ha preso parte al Recital lirico in occasione del premio “Cilea” Successivamente sarà nuovamente Flora nella Traviata al Teatro Rosetum di Milano e nell’inaugurazione della stagione lirica 2009 il ruolo di Meg nel Falstaff e della Badessa in suor Angelica. Nel 2009 ha preso parte al festival lirico “Mario Filippeschi” di Pisa nella selezione Verdiana Traviata-Rigoletto-Trovatore nel ruolo di Azucena, Requiem di Mozart alla Basilica di San Marco a Milano, debutta nel ruolo di Preziosilla dalla “forza del destino” con il laboratorio lirico europeo al Teatro Rosetum e segue il debutto nell’opera moderna di Dante Morlino, in forma di concerto. Nel corrente anno 2010, dopo la replica Milanese del Trovatore in forma di concerto nel ruolo di Azucena, ha affiancato il celebre baritono Leo Nucci nel concerto di beneficenza per l’associazione “il Tiglio” al Teatro Fraschini di Pavia conseguendo nel mese di marzo la laurea di II livello in Canto Lirico presso il Conservatorio F. Vittadini della stessa città. Reduce dalla messa in scena del Rigoletto al Teatro Alfieri di Asti, per l’associazione “la nuova Arca” con la Direzione artistica del M° Claudio Desideri, intraprende ora un tour Italiano di Carmen in forma di concerto che si concluderà a luglio al Festival Filippeschi di Pisa.

REPERTORIO -> http://www.concertodautunno.it/cur/depaolii.html

Sebastiano Bernocchi, organo

Nato a Pavia nel 1990 ha iniziato gli studi di Organo e Composizione organistica nel 2002 presso il Civico Istituto Musicale “F.Vittadini” di Pavia sotto la guida della Prof. Roberta Schmid. Dal 2006 tiene regolarmente concerti soprattutto come solista ma anche insieme a cantanti e strumentisti. 

Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da E.Viccardi (musica antica italiana, e barocca tedesca), M.Torrent (musica antica spagnola), B.K.Brindorf (autori tedeschi pre-bachiani), M. Radulescu (Bach), G.Parodi (Ottocento italiano). Nel 2010 viene brillantemente ammesso al Conservatorio Statale di musica “G.Nicolini” di Piacenza nel nuovo corso ordinamentale di I°livello dove studia sotto la guida del M° Manuel Tomadin. 

Dal 2005 è organista presso la Parrocchia di S.Michele Arcangelo di Miradolo Terme (PV) dove suona un organo Adeodato Bossi-Urbani del 1864, la Parrocchia di S.Michele Arcangelo di Belgioioso (PV), all’organo Luigi Amati del 1808 e nella Basilica di S.Pietro in Ciel d’Oro a Pavia, all’organo F.lli Lingiardi del 1913.

César Velev, violino

Nato in Bulgaria, comincia gli studi musicali all'età di sei anni con il maestro Peter STANCHEV e a diciassette è ammesso al Conservatorio Nazionale Superiore Musica di Sofia. Allievo di G. BADEV e D. SCHNEYDERMANN, discepolo David OISTRACH, otterrà quattro anni dopo il Primo Priemio di Violino e il Primo Premio di Musica da camera.

César VELEV è stato violinista all'Orchestra Sinfonica della Radio di Sofia e in seguito solista all'Orchestra da camera Bulgara.

Ha effettuato tournées di concerti in vari paesi. In Francia, César VELEV ha ricoperto gli incarichi di violinista all'Opéra du Nord, all’Orchestre National de Lille, all’Orchestre National d’Ile de France, all’Orchestre National et Philarmonique de Radio France ed è stato primo violino solista dell’Orchestre Symphonique de Champagne (Troyes).

César Velev è professore di violino all’American School di Parigi e al Conservatoire National Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux. ( A destra nella foto con l'organista Domenico Severin)

E' tempo di mettersi veramente alla prova!!!

SCUOLA TEATRI POSSIBILI MILANO 
- Progetto TP Lab -
La dodicesima notte
ovvero il gioco dell'ambiguità
di William Shakespeare
condotto da Sandro Mabellini

Cos'è il Progetto Tp Lab
Il TP LAB prevede una serie di progetti-laboratorio tenuti da registi che collaborano con la scuola e con la Compagnia finalizzati a uno spettacolo che verrà presentato al pubblico al termine del lavoro.
Il progetto ha come principale obiettivo quello di accompagnare gli allievi in un percorso di apprendistato dell'arte/mestiere dell'attore: si creeranno dei gruppi strutturati secondo le modalità di lavoro di una compagnia.
Senza tralasciare o dimenticare l'aspetto pedagogico di completamento della formazione, ogni laboratorio avrà come fine la messa in scena di uno spettacolo.

uest'anno abbiamo deciso di offrire la direzione di questo nuovoprogetto ad un regista importante della scena teatrale milanese ed italiana, amato da critica e pubblico, che si sta affermando sempre di più con i suoi incisivi spettacoli (è in cartellone al Teatro Litta, all'Elfo Puccini...): Sandro Mabellini

DURATA DEL PROGETTO: da novembre a marzo
INIZIO DEL TPLAB: 21 novembre 
GIORNO: lunedì
ORARIO: 19.30/23.30
COSTO: in rata unica € 660; in due rate € 360

PRESENTAZIONE AL PUBBLICO:  3, 4, 5 aprile 2012 a Teatro Libero

La dodicesima notte è la commedia che Shakespeare scrisse tra il 1599 e il 1600. Tutto ha inizio con una tempesta che sovverte l'ordine delle cose e stravolge la vita degli uomini. 
Il naufragio porta i protagonisti in Illiria,luogo che non ha tempo né spazio perché è ovunque e da sempre, proprio come in una fiaba.
Ci sono due gemelli, Viola e Sebastian, che si perdono e credono che sia l'altro a essere morto, e ci sono i conseguenti sviluppi: equivoci e doppi intrecci, naturalmente amorosi.

Note di regia a cura di Sandro Mabelini 
Il doppio, questa categoria teatral-letteraria che ha affascinato tutti, da Euripide a Plauto fino a Hoffmansthal e Pasolini, estrania e spiazza qualsiasi azione.
Nella nostra storia il doppio viene attuato con dei travestimenti: Viola che ama Orsino si spaccia per suo servo, perché vuole aiutare l'amato a conquistare Olivia che a sua volta non vuole saperne di innamorarsi. In questo modo Viola potrà stare vicino a Orsino e sperare che un giorno lui si innamori di lei. 
Ma Olivia rimane affascinata da Viola e le cose si complicano di più anche perché Orsino si sente attratto da questo servo vestito da uomo ma dotato di modi gentili e spesso femminili (e a un tratto si ritrovano anche a svestirsi...).
Ho scelto di lavorare su questo testo perché permette di lavorare sull'ambiguità dei personaggi; nella dimostrazione finale del lavoro probabilmente tutti gli attori – siano essi uomini o donne – saranno vestiti da uomini. 
Il femminile ed il maschile verranno fuori in modi del tutto inaspettati. Sarà una rappresentazione di parole, corpi e di voci dati in pasto agli spettatori; una specie di opera post-brecthiana su tematica dell'oggi.

Teatri Possibili Milano
via Savona, 10 20144 MILANO
tel. 02.8323182 
milano@teatripossibili.org 

Andrea Merlo, pianoforte

Nato a Parma, Andrea Merlo ha iniziato gli studi pianistici all’età di 10 anni con Giampiero Gallo. Nel 1997 è entrato a Conservatorio di Parma dove ha studiato pianoforte con Maria Luisa Franco e musica da camera con Pierpaolo Maurizzi. Nell’estate 2003 ha ottenuto la maturità classica e nel 2004 si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode.

Ha debuttato nel 1999 al Teatro Comunale di Casalmaggiore, e da quel momento è apparso come solista in Italia, Stati Uniti, Canada e Russia.

È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali fra i quali ha ottenuto Primi Premi al Concorso Nazionale di Osimo, al Concorso Internazionale di Manerbio, al Concorso A.M.A. Calabria, al Premio Crescendo Agimus di Firenze e al Premio Rotary Club Teramo Est.

Nel 2004 si è trasferito in Canada per studiare con Lee Kum Sing alla Vancouver Academy of Music dove nonostante la giovane età ha ottenuto nel 2007 l’Artist Diploma col massimo dei voti. Durante il primo anno dei suoi studi a Vancouver ha vinto il concorso Key Meek, un premio conferito al migliore studente dell’accademia ed ha eseguito il 1° Concerto di Tchaikovsky all’Orpheum Theatre di Vancouver.

Nell’ottobre del 2007 è stato ammesso al Conservatorio Statale Tchaikovsky di Mosca nella classe di Vera Gornostaeva. Attualmente frequenta il terzo corso e si perfeziona sotto la guida di Ruvim Ostrovsky, continua i suoi studi di musica da camera con Sergey Voronoff e di accompagnamento per cantanti con Aristoteles Konstantinidi.

Il raro talento di Andrea è stato più volte riconosciuto ed incoraggiato da insigni musicisti quali Lazar Berman, Damiana Bratusz, Mario Delli Ponti, Sergey Dorensky, Andrzej Jasinski, Stephen Kovacevich, Jura Margulis, Alicja Paleta Bugaj, Sergio Perticaroli.

Si esibisce nei Festival Internazionali dell’Associazione Musicale Dino Ciani.

Nell’ottobre del 2010 è stato invitato ad esibirsi in occasione del Festival di musica contemporanea “Edison Denisov” di Tomsk con il trio da camera dei Solisti di Mosca di Yuri Bashmet e a tenere masterclasses al Tomsk College of Music.

CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO LIRICO

CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO LIRICO

LA CITTA' SONORA 

II° EDIZIONE

6-7 OTTOBRE 2011_10_06 

Cinisello Balsamo (MILANO)

Villa Ghirlanda Silva

Dopo il successo della scorsa edizione ritorna il Concorso Lirico Internazionale La Città Sonora organizzato da EquiVoci Musicali in collaborazione con l'Amministrazione Comunale di Cinisello Balsamo. Il concorso, aperto a cantanti di ogni nazionalità senza limiti di età, si terrà nella prestigiosa Sala degli Specchi di Villa Ghirlanda Silva alla presenza di una giuria di eccellenza. La finale, come lo scorso anno, si terrà nella Villa in forma di concerto Venerdì 7 Ottobre alle ore 21.00 dando la possibilità al pubblico di partecipare gratuitamente alle esibizioni dei candidati.

 

GIURIA

Presidente di Giuria 

GIOVANNA LOMAZZI, vice-presidente di Aslico (www.aslico.org)

ANDREA DE AMICI, agente lirico (www.agamici.com)

MATTEO BELTRAMI, direttore d'orchestra

RACHEL O'BRIEN, dir. artistica di EquiVoci Musicali

MICHELE BANDI, basso del teatro alla Scala per oltre 40 anni

 

PREMI

1° CLASSSIFICATO................1.500 €

2°CLASSIFICATO....................1.000 €

3°CLASSIFICATO......................500 €

Premio "EquiVoci Musicali"

Premio "Giovane promessa"

Per il regolamento completo e il modulo di iscrizione visita il sito: www.equivocimusicali.com

ASSOCIAZIONE CULTURALE EQUIVOCI MUSICALI

TEL: 349.8523022  -  MAIL: equivocimusicali@fastwebnet.it

Ennio Cominetti, organista, direttore di coro e d’orchestra

Svolge attività in ogni parte del mondo. Si è esibito come solista e come direttore, con oltre mille concerti, nelle più importanti cattedrali e in alcuni fra i più noti teatri di Europa, Nord, Centro e Sud America, Medio Oriente e Africa: Cattedrale di S. Paolo a Londra, Notre Dame di Parigi, Castello di Charlottenburg, Kaiser-Wilhelm Gedektniskirche e Duomo di Berlino, Cattedrale di Tallin, Cattedrale di Varsavia, Teatro Filarmonico di S.Pietroburgo, St.Tomas Church di New York, Cattedrale di Indianapolis, Berkley-University di S.Francisco, Cattedrale di Guadalajara, Università Mormona e Chiesa Cristiana Protestante di Gerusalemme, Basilica di Notre Dame d'Afrique in Algeri, tanto per citarne alcune. Le capitali e i Festival non si contano: Roma, Milano, Firenze, Venezia, Napoli, Bari, Palermo, Monaco di Baviera, Colonia, Amburgo, Hannover, Dortmund, Darmstadt, Aachen, Bonn, Copenaghen, Stoccolma, Uppsala, Cristiansand, Helsinki, Dublino, Madrid, Minorca, Buenos Aires, Rosario, La Plata, Montevideo, Montreal, Cleveland, Indianapolis, ma anche i festival di Salisburgo, Aaland, Lucerna, Bourges, Le Havre, Carcassonne, Avignon, Auxerre, Sant-Tropez, Bruges, Maastricht, Linz, Bratislava, Heidelberg, Trier, Ulm,  Ingolstadt, Kiel, Lubecca, Weimar, Mülhausen, Olmutz, Danzica, Lublin, Kielce, Cracovia ecc. 

I suoi concerti vengono accolti in questo modo sui giornali di tutto il mondo: "Nemmeno ad Heidelberg capita tutti i giorni di poter ascoltare un interprete così eccellente come l'organista Ennio Cominetti. Si è presentato come solista di grande virtuosismo (…) con un fuoco d'artificio di articolazioni organistiche e di possibilità di fraseggio che hanno trasformato l'ascolto in un avvenimento". (Rhein-Neckar-Zeitung, Heidelberg, 14.8.1992); "Il récital di Cominetti: una lezione di compostezza e di stile" (Il Giornale, 4 Aprile 1989); "La sua chiara e pulita esecuzione scaturisce dall'intuito del vero senso del linguaggio musicale" (Il giornale di Lugano, gennaio 1980).

La sua attività divulgativa nel campo della musica sacra, e dell'organo in particolare, lo ha portato a promuovere festival e rassegne nei pur minuscoli luoghi dove vive, per altro ricchi di strumenti storici di assoluto valore; nel "Circuito Organistico Internazionale in Lombardia", ideato e diretto da Ennio Cominetti, con circa ottanta concerti l'anno da vent'anni vengono valorizzati alcuni fra gli organi storici più significativi della regione.

Ha inciso CD, realizzato video, scritto articoli per riviste musicali italiane ed europee, tenuto conferenze, master class, presieduto giurie…

I suoi Cd vengono accolti così: "Cominetti spazia abilmente tra le modeste possibilità foniche dello strumento aggiungendo e togliendo i registri al momento giusto, mantenendo un grande equilibrio sonoro. A questo si aggiunga una grande capacità di articolazione e una lettura chiara e meditata che rende sempre perfettamente udibile l'intreccio delle voci e i loro giochi di rimandi. La sensazione è quella di pagine facili tanto è la leggerezza e la naturalezza di Cominetti" (G. Capponago del Monte in CD Classica, Luglio/Agosto 1997).

Ha fondato e dirige l'Orchestra Cameristica Lombarda, l'Ensemble Vocale "Soli Deo Gloria" e il Coro Accademico Lombardo, compagini formate esclusivamente da musicisti professionisti, oltre all'Ensemble strumentale "La scala". I repertori di tali formazioni spaziano dall'Opera lirica all'Operetta, musica sinfonica, da camera, Madrigali, Mottetti e Oratori, senza disdegnare, per altro, la musica moderna.

Compositore di musica organistica (vincitore del Concorso Internazionale di Composizione per organo di Magadino, Svizzera, nel 1982), strumentale, corale e per banda, ha avuto svariate rappresentazioni per Rai Radio 3 ed emittenti straniere come, ad es., la Bayerishe Rundfunk.

Dopo aver ottenuto la cattedra di Organo complementare e canto gregoriano al Conservatorio di Trapani, vi ha rinunciato per dirigere il dipartimento di musica sacra dell'Arts Academy di Roma dove per alcuni anni ha tenuto anche la cattedra di perfezionamento in organo, portando alcuni allievi a guadagnare riconoscimenti nel corso della loro carriera. 

Oltre alla attività concertistica, discografica, pubblicistica, organizzativa e divulgativa, Ennio Cominetti si occupa oggi anche della direzione artistica della casa editrice EurArte.

Website: www.enniocominetti.com

Eros Sabbatani, cimbasso

Nato a Ravenna nel 1971, ha intrapreso lo studio del Basso Tuba a 14 anni. Non ancora maggiorenne ha preso parte alla sua prima tournèe con un'Orchestra di professionisti, a 18 anni ha debuttato come solista alla "Sala Verdi" di Milano eseguendo il Concerto in Fa per Tuba e Orchestra di R.V.Williams accompagnato dall'Orchestra "I Pomeriggi Musicali di Milano". Si è diplomato col massimo dei voti e la lode al Conservatorio G.Verdi di Milano nel 1991 e nel 1996 ha conseguito il diploma di perfezionamento superiore in Tuba presso la Musichochschule di Freiburg-Germania, sotto la guida del m° Georg Monch. Oltre ad aver vinto numerosi concorsi, nazionali ed internazionali, tra cui i prestigiosi Yamaha e T.I.M. Attualmente affianca all'attività di docente titolare presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, quella solistica che lo vede impegnato in duo col pianoforte e con l'organo.

Duo Estense, flauto chitarra

E' formato dai musicisti:

Matteo Ferrari, flauto

Andrea Candeli, chitarra classica

Matteo Ferrari, flauto

Diplomato al Conservatorio di Mantova, dopo essersi perfezionato con i migliori flautisti internazionali, ha partecipato a numerosi festival di musica contemporanea, suonando spesso musiche di John Cage. Collabora con il compositore Salvatore Sciarrino e suona, in qualità di primo flauto solista, con l'Orchestra Filarmonica Estense e con l'Orchestra di Edipo (Reggio Emilia). Ha collaborato con il premio Nobel Dario Fò alla produzione di Pierino e il Lupo oltre che esibirsi come solista nell'Orchestra Giovanile della Comunità Europea di Lanciano (Chieti). Premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali, i suoi arrangiamenti didattici vengono pubblicati e distribuiti dalla prestigiosa casa editrice Carish.

Lars Vogt, pianoforte

si è rapidamente affermato come uno dei maggiori pianisti della sua generazione. Nato in Germania nel 1970, ha raggiunto notorietà vincendo il secondo premio nel 1990 al “Leeds International Piano Competition” e da allora ha intrapreso una brillante carriera concertistica in tutto il mondo.

Lars Vogt ha registrato quindici dischi con EMI. Tra questi spiccano la Kammermusik n. 2 di Hindemith con i Berliner Philharmoniker e Claudio Abbado, i Concerti di Schumann, di Grieg e i primi due Concerti di Beethoven con la City of Birmingham Symphony Orchestra e Simon Rattle. Recentemente ha registrato per CAvi-music un disco di opere di Schubert e per Oehms i Concerti di Mozart con l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo. Nel settembre 2010 ha pubblicato un disco con opere di Liszt e Schumann per Berlin Classics.

Nella stagione 2011/12 Lars Vogt suonerà in molte sale del Nord America, con le orchestre di Toronto, Cleveland e Seattle e sarà in tournée con Christian Tetzlaff toccando New York e Philadelphia. Sarà ospite della London Philharmonic Orchestra con Vladimir Jurowski a Londra e in tournée in Europa con Yannick Nézet-Seguin. Tra gli altri maggiori impegni figurano New Japan Philharmonic con Daniel Harding, Orchestre Philharmonique de Radio France con Myung-Whun Chung, Rotterdam Philharmonic, Orquesta Nacional de España e le orchestre di Berlino, Amburgo, Colonia, l’Orchestra Verdi di Milano, ORT e Copenhagen. Tra gli impegni solistici in recital spiccano l’International Piano Series di Londra e la Konzerthaus di Vienna.

Nella scorsa stagione Vogt ha tenuto due concerti per BBC Proms, ha suonato con la Czech Philharmonic diretta da John Eliot Gardiner, con l’Orchestre de Paris, London Philharmonic, BBC Symphony, Frankfurt Radio, Bayerische Rundfunk e Boston Symphony e nell’estate del 2011 è stato invitato ai Festival di Salisburgo, Verbier, Schwarzenberg e Montreux.

La relazione particolare con i Berliner Philharmoniker prosegue dopo la collaborazione come loro primo Pianista Residente nella stagione 2003/04. Altre collaborazioni negli ultimi anni includono la residenza alla Mozartwoche di Salisburgo con i Wiener Philharmoniker e Christoph Eschenbach e con la Mahler Chamber Orchestra e Daniel Harding, così come concerti con New York Philharmonic, Chicago Symphony, NHK Symphony, London Symphony, Royal Concertgebouw, Chamber Orchestra of Europe, Bayerische Staatsorchester, Dresden Staatskapelle e Santa Cecilia di Roma.

Vogt si dedica con passione anche alla musica da camera e ai recital solistici che ha tenuto nelle principali capitali musicali tra cui Londra, Parigi, Monaco, Madrid, Roma e New York. Nel 1998 ha fondato il Festival “Spannungen” a Heimbach in Germania, il cui crescente successo negli anni è documentato da dieci dischi live pubblicati da EMI. Vogt suona abitualmente con amici quali Christian Tetzlaff e Thomas Quasthoff, e lavora a progetti particolari collaborando con il grande attore Klaus-Maria Brandauer.

Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"

Si svolgerà  dal 26 settembre al 2 ottobre 2011 il 

28° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia" 

nella splendida cornice del Teatro Comunale di Sulmona (Aq).
Presidente della prestigiosa giuria Teresa Berganza. Finale con l'Orchestra Sinfonica.

PREMI 
Primo premio: € 5.000 e due concerti 
Secondo premio: € 2.500 e due concerti 
Terzo premio: € 1.500 e due concerti 

PREMIO SPECIALE DELLA BANCA DI CREDITO COOPERATIVO DI PRATOLA PELIGNA (AQ): € 1.000,00 
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.

PREMIO SPECIALE DEL ROTARY CLUB DI SULMONA: € 500,00 
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.

PREMIO SPECIALE "LOTTE LEHMANN FOUNDATION" 
Premio offerto da Wintergreen Performing Arts e Lotte Leh- mann Foundation in New York City. Due concerti al Wintergreen Summer Music Festival in Wintergreen, Virginia, USA (6 Luglio - 5 Agosto, 2012) con rimborso spese di viaggio vitto e alloggio. Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce femminile ritenuta più meritevole.

PREMIO SPECIALE "BENVENUTO FRANCI" 
Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce maschile ritenuta più meritevole per un concerto a Pienza.

PREMIO DEL PUBBLICO offerto dal Comune di Rivisondoli.

PREMIO "LIONS CLUB" DI SULMONA : € 500

Selezione delle migliori voci per la produzione in aprile 2012 del Requiem di Mozart ed in dicembre 2011 del Magnificat di Vivaldi e Rutter.

La scadenza delle iscrizioni è fissata al 20 Settembre 2011.
Il bando di concorso e la scheda di iscrizione sono disponibili all'indirizzo www.mariacaniglia.it 
Per informazioni è possibile anche chiamare  l'ufficio di segreteria al numero             0864 212207      .

2011_10_09 Porana Lirica il concorso organizzato da Borghi&Valli

Sabato 8 e domenica 9 ottobre 2011_10_09
Concorso internazionale
Auditorium Casa del Giovane di Lungavilla
Porana Lirica 

C'è un concorso, inserito nel Festival Borghi&Valli, di cui Associazione Porana Eventi va particolarmente fiera: si tratta diPorana Lirica, giunto alla decima edizione e riservato a cantanti lirici provenienti da conservatori ed istituti parificati di tutto il mondo. Il bando è pubblicato sul sito www.porana.it: c'è ancora tempo per le iscrizioni, che verranno chiuse una volta raggiunto il limite di cinquanta partecipanti. 

Le selezioni, aperte al pubblico, sono in programma Sabato 8 e Domenica 9 Ottobre presso l'Auditorium Casa del Giovane di Lungavilla, mentre la serata finale, con le esibizioni dei vincitori, andrà in scena Domenica 9 con inizio alle ore 21.
La giuria è presieduta dal direttore artistico del Festival Borghi&Valli, Ennio Poggi (pianista, compositore, direttore d'orchestra e docente presso il Conservatorio Verdi di Milano) e comprende cantanti lirici, impresari, organizzatori di festival lirici, critici musicali e giornalisti di importanti testate nazionali.
Ai vincitori, oltre ad un premio in denaro, verrà data la possibilità di esibirsi in un concerto durante il periodo natalizio, inserito sempre nel Festival Borghi&Valli.  
Per ulteriori informazioni e per iscrizioni ad entrambi i concorsi contattare la segreteria (info@porana.it, 380.1898909, 329.7194260) o visitare il sito www.porana.it.

Lungavilla
A Lungavilla è degna di nota la Chiesa Parrocchiale dedicata aSanta Maria Assunta, edificata nel XV secolo e ristrutturata nel 1834. L'interno, a tre navate, è stato decorato nel 1948 dal vogherese Guido Fiori.
Significativo è anche il Parco Palustre, occasione unica per conoscere la natura del luogo, grazie ai cartellini identificativi posti lungo i sentieri, mentre nelle lanche circostanti nuotano gallinelle d'acqua, germani reali e cigni. Ideale per gli amanti della pesca, ma anche per le famiglie che amano il verde.
In frazione Casoni, poi, è possibile ammirare un complesso di edifici che, vista la particolare conformazione, potrebbero derivare dalla trasformazione di una originaria fortificazione medievale, forse la famosa rocca di Lungavilla, che venne attaccata da Luchino Dal Verme nel 1363.

Alessandro Ferrari, direttore, violino

Alessandro Ferrari si è diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano in violino col maestro Osvaldo Scilla, in pianoforte con la professoressa Anita Porrini ed in composizione col maestro Giacomo Manzoni.

Durante la primavera del 2011, ha collaborato alla realizzazione della produzione di Turandot (produzione Teatro alla Scala 2011) preparando solisti, coro e orchestra in qualità di assistente del M° Valery Gergiev.

A maggio 2011 dirige 3 serate del balletto JEWELS alla Scala e segue la compagine scaligera per spettacoli in Polonia a giugno 2011.

Dicembre 2011 lo vedrà impegnato nel balletto “Sogno di una notte di mezz’estate” col corpo di ballo del Teatro alla Scala al Teatro Bolshoi di Mosca.

Futuri appuntamenti sono previsti in Giappone in collaborazione con l’Università di Tokyo (2011) e Tokyo Symphony (2012).

Sempre nella primavera 2011 dirige la Filarmonica della Scala in un progetto scuole denominato SOUND MUSIC con musiche di Mendelssohn dal “Sogno di una notte di mezz’estate”

E’ stato collaboratore del M° Giuseppe Sinopoli nella sua ultima produzione scaligera, anno 2000, di “Arianna a Nasso” di Richard Strauss

E’ stato ospite dei Pomeriggi Musicali di Milano e mantiene la posizione di principale direttore ospite dei Cameristi Scaligeri di Milano, l’orchestra da camera del Teatro alla Scala.

Nel 2002 ha ricevuto l’incarico di Maestro preparatore dell’Accademia delle Arti e dei Mestieri della Scala dal M° Riccardo Muti.

Ha collaborato con Orchestra Coccia di Novara, Sinfonica della Val d’Aosta, Filarmonia Veneta, Stabile di Bergamo, etc.

Nell’ottobre del 2006 ha diretto la prestigiosa Royal Philarmonic Orchestra a Londra in un concerto in collaborazione con cantanti lirici greci.

Tra i più importanti impegni all’estero, Ferrari è stato invitato alla Simon Bolivar Symphony Orchestra in Venezuela (2000) e in Giappone con la Tokyo Symphony Orchestra (2007)

Nel 2008 ha diretto la Cenerentola di Rossini in collaborazione con AsLiCo, progetto pocketOpera.

Come violinista dal 1983 fa parte dell’organico dell’Orchestra e della Filarmonica del Teatro alla Scala.

Come pianista è apparso in numerosi recital in qualità di accompagnatore di cantanti e da compositore ha realizzato una vasta produzione di musica da camera, brani sinfonici e balletti spesso eseguiti al Teatro alla Scala.

Nel 2011/12 sono previste collaborazioni continuative con Accademie Musicali italiane come la Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi ed altre importanti realtà giovanili. 

(nella foto Alessandro Ferrari con Mario Mainino)

SALVATORE LICITRA, tenore

Il grande tenore italiano è scomparso il 5 settembre 2011 a seguito delle gravi ferite riportate in un incidente stradale.


Salvatore Licitra era nato a Berna da genitori siciliani 43anni fa. Diplomato ai "Corsi Veridiani" a Parma, nel 1998 ha debuttato al Teatro Regio in Un Ballo in Maschera. Nel 1999 ha avuto il suo primo successo cantando la parte dell'Alvaro in La Forza del Destino, sotto la direzione di Riccardo Muti al teatro alla Scala di Milano. Ha ricevuto riconoscimenti dalla città di Milano e dal Teatro alla Scala.
Nel maggio 2002 Salvatore Licitra ebbe successo in ambito internazionale, quando poco prima dell'inizio si trovò a sostituire Luciano Pavarotti alla Metropolitan Opera. Le rappresentazioni di Tosca dovevano essere l'addio dalla Metropolitan Opera di Pavarotti. L’opera, trasmessa su un maxischermo davanti al teatro, fu seguita da 3000 fan, che tributarono al debuttante un'ovazione di diversi minuti.
"Questo è solo l'inizio per Salvatore Licitra", profetizzò l'Associated Press nel suo rapporto internazionale sul debutto, che fu indicato come il debutto più trionfale in questo teatro negli ultimi tempi. Nel 2003 Salvatore Licitra vinse l'ambito ECHO Klassik come 'Cantante dell'anno'.


Il tenore italiano Salvatore Licitra è stato tra i cantanti più richiesti a livello mondiale nel ricercato repertorio italiano, con il quale dimostra che è "degno della grande tradizione italiana" (New York Times). È un elemento fisso dei grandi progetti teatrali in Europa, gli Stati Uniti e nell'Estremo Oriente. Nel suo repertorio troviamo tra l'altro i ruoli di tenore in Tosca, Madama Butterfly, Turandot, La fanciulla del West e Il Tabarro di Puccini, Il Trovatore, La Forza del Destino, Ernani, Un Ballo in Maschera, Macbeth, Don Carlos e Aida di Verdi nonché Norma di Bellini, I Pagliacci diLeoncavallo, Andrea Chenier di Giordanon, Cavalleria Rusticana di Mascagni e La Gioconda di Ponichelli.
I momenti all’apice della stagione 2010-2011 sono tra l'altro l'apertura della stagione alla Washington National Opera con Un ballo in Maschera, Cavalleria Rusticana alla Scala di Milano e il suo debutto nel ruolo di Don Jose in Carmen alla San Diego Opera.
La scorsa estate 2010, Salvatore Licitra ha cantato il Calaf in Turandot di Puccini, all'Arena di Verona, e rappresentazioni concertistiche dell'Aida in tournée con il Teatro alla Scala di Milano, sotto la direzione di Daniel Barenboim, a Buenos Aires. A settembre ha aperto la nuova stagione della Washington National Opera in Un ballo in Maschera. Dopo un concerto alla Belcanto Foundation a Toronto ha visitato Taiwan per un concerto alla National Concert Hall a Taipei. Con la Symphony Orchestra ha cantato un programma con arie scelte di Verdi, Giordano, Mascagni, Puccini e Leoncavallo.
A novembre 2010 è tornato al Teatro del Maggio Musicale a Firenze, dove sotto la direzione di Zubin Mehta ha cantato il Don Avaro in La Forza del Destino di Verdi. A dicembre ha debuttato nel ruolo di Dick Johnson in La fanciulla del West di Puccini, al Teatro Massimo a Palermo. Una coproduzione con la San Francisco Opera, nella quale Salvatore Licitra già lo scorso giugno ha festeggiato una prima ben riuscita.
Il suo primo ingaggio nel 2011 lo riporta al teatro alla Scala di Milano, come Turiddu, in una produzione della Cavalleria Rusticana di Mascagni, alla quale ha fatto seguito il ruolo da protagonista in Andrea Chenier di Giordano, alla Deutsche Oper di Berlino.
In seguito Salvatore Licitra avrebbe docuto tornare come Cavaradossi in Tosca alla Metropolitan Opera a New York, parte in cui nel 2002 ha debuttato con onore conquistandosi visibilità a livello internazionale. Dopo un concerto a Baton Rouge, Louisiana, aveva in programma il suo primo Don Jose in Carmen di Bizetsalla San Diego Opera.
Alla fine della stagione sarebbe stato nuovamente in Tosca alla Deutsche Oper a Berlino e alla Hamburger Staatsoper. Dopo un concerto ad Hong Kong inaugura la sua prossima stagione nel ruolo del titolo in Ernani di Verdi a Tokyo.
I suoi ingaggi fino ad oggi hanno portato Salvatore Licitra, tra l'altro, alla Wiener Staatsoper, l'Opera Bastille a Parigi, la Royal Opera a Londra, il Teatro alla Scala a Milano, la Staatsoper Unter den Linden e la Deutsche Oper a Berlino, la Staatsoper a Monaco di Baviera e ai teatri dell'opera a Parma, Roma, Firenze, Napoli, Oslo, Lisbona, Zurigo, Palermo e Torino. Negli Stati Uniti si è esibito presso la Metropolitan Opera New York, la Lyric Opera Chicago, la Washington National Opera e i teatri dell'opera di Los Angeles e San Francisco.
La sua discografia comprende Il Trovatore e Tosca (entrambi sotto la direzione di Riccardo Muti), due albi da solista con arie di Verdi, Puccini e Verismo, Duetto in Cd e DVD affianco a Marcello Alvarez e la colonna sonora di The man who cried. Su DVD lo si può vedere in Aida, la produzione dell'opera di Zurigo e in Tosca al teatro alla Scala sotto la direzione di Riccardo Muti.


Quando la morte ti coglie all'improvviso tutte le tue cose restano li ad attenderti invano ..

Date: September 18-23-25, 2011
Città: Tokyo, Japan
Dove: Bunka Kaikan
Evento: Teatro Comunale di Bologna Japan Tour 2011
Repertorio: Verdi, Ernani, title role
Performing:
Dettagli: http://www.t-bunka.jp/en/calendar/calendar_09_11.html

Date: October 12-14-15, 2011
Città: Muscat, Oman
Dove: Royal Opera House
Evento:
Repertorio: Puccini, Turandot, Calaf
Performing:

Date: October 24-27, 2011
Città: Taipei, Taiwan
Dove: Taipei Philharmonic Orchestra
Evento:
Repertorio: Verdi, Aida, Radames
Performing:

Date: October 30, 2011
Città: Taipei, Taiwan
Dove:
Evento: concert
Repertorio: arias
Performing:

Date: November 30, December 2-4, 2011
Città: Salerno, Italy
Dove: Teatro Municipale Giuseppe Verdi
Evento:
Repertorio: Bellini, Norma, Pollione
Performing:
Dettagli: http://www.teatroverdisalerno.it/

Date: 16 Dec 2011
Città: Mannheim, Germany
Dove: Nationaltheatre
Evento: Opera
Repertorio: Turandot
Performing:
Dettagli: www.nationaltheater.de

Date: December 20, 2011
Città: Hamburg, Germany
Dove: Laeiszhalle
Evento: concert
Repertorio: arias
Performing:
Kristin Lewis, soprano
North-West German Philharmonic
Lorenzo Coladonato, conductor
Dettagli: http://www.prknet.de/#/de/artists/

Date: March 6-10-15-19-22-25, 2012
Città: Chicago, USA
Dove: Lyric Opera
Evento:
Repertorio: Verdi, Aida, Radames
Performing:
Dettagli: http://www.lyricopera.org/tickets/production.aspx?performanceNumber=10279

Raffaella Damaschi, pianoforte

Pianista milanese, ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con Chiaralberta Pastorelli, perfezionandosi successivamente con Bruno Canino presso la Musikhochschule di Berna.
Contemporaneamente ha seguito diverse masterclasses con Andras Schiff, Aloys Kontarsky, Vitaly Margulis e Georges Pludermacher.
Appassionata camerista ha studiato per due anni nella classe di Hortense Cartier Bressons
al CNR di Boulogne-Billancourt (Parigi) nelle formazioni di duo e  trio,
ottenendo due Premier Prix e ha poi ottenuto il Master in musica da camera presso l'Accademia Pianistica " Incontri col Maestro " di Imola, sotto la guida di Pier Narciso Masi.
Ha seguito i corsi del Trio di Trieste e Maureen Jones presso la Scuola superiore internazionale di Duino e  dell'Accademia musicale Chigiana di Siena.
Dopo numerosi premi ottenuti in concorsi per giovani, si è affermata al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Acqui Terme vincendo il Primo Premio assoluto in duo con il violinista francese Jacques Gandard.
Collabora regolarmente con musicisti quali Barbara Theler, Bruno Canino, Antonio Ballista, Alessandro Carbonare, Sylvie Gazeau, Zora Slokar, Quintetto Papageno e ha suonato tra gli altri con Gabriele Pieranunzi, Mariana Sirbu, Cristiano Rossi, Pier Narciso Masi, Massimo Piva per importanti associazioni e Festival internazionali (Società dei concerti di Milano, Estate Musicale Chigiana, Festival des Arcs, Ravello Concerti a Villa Rufolo, Arte e Musica sul Lario, Auditorium di Milano, Orta Festival, Teatro Cinghio di Parma, Kulturhaus Seis, Sala Sopracenerina di Locarno, Schloss Hünigen di Konolfingen, Bern Grosser Saal, Auditorium Boulogne – Billancourt, Parigi Associazione "Piano con moto",
Autunno Musicale Bollatese, ecc).
Tra i suoi prossimi progetti vi è la registrazione di un CD di lieder di Schubert con la soprano Barbara Ulricca Theler.

 

Barbara Theler, soprano

Per Barbara Theler la musica non può essere solo una professione, ma come riassume il suo motto qualcosa di Sensuale - Vitale - Esistenziale, uno stile di vita. La musica come mezzo di comunicazione con la gente, tanto vario ed individualizzato, quanto sono i generi che affronta nel suo vasto repertorio che spazia dall'Opera all'Oratorio, dal Kunstlied al Volkslied internazionale.
I suoi rapporti artistici e di approfondimento del repertorio con Irwin Gage, Edith Mathis, Vera Rozsa e Nicolai Gedda in varie città europee l'hanno portata a debuttare presto nel ruolo di Micaela in Carmen rappresentata con successo al Landestheater di Salisburgo, presso il quale ha cantato anche nel ruolo di Susanna nell'opera Le Nozze di Figaro.
E' poi stata chiamata in diversi Festival internazionali come quello di San Sebastian nel ruolo di Xenia nel Boris Godunow di Mussorgski e numerosi  sono stati i liederabend, tra cui al Konzerthaus di Vienna con il pianista Paul Gulda e i concerti in Spagna sotto la direzione di Jesus Cobos Lopez e per la Filarmonica Ceca a Praga. È stata altresí ospite dell'Ensemble Theater della regione di Biel/Solothurn nel ruolo di Suor Angelica di Puccini e in quello di Rosalinde nel Pipistrello di Johann Strauss, presso il Teatro Massimo di Bellini a Catania come Warwara in Katja Kabanowa di Janacek sotto la direzione di Hans Graf. Nel Flauto Magico al Festival d'Opera Avenches con Giuseppe Filianotti. Sancta Susanna di Hindemith alla Volksoper di Zurigo. Anina di Johann Strauss e Gräfin Mariza di Emmerich Kalman al Operettenfestival di Leuk. Nel 2004 ha registrato per CLAVES un CD con Lieder di Dvorak e Smetana in lingua originale con il pianista  BRUNO CANINO. Ha in progetto la registrazione di alcuni Lieder di Schubert con la pianista Raffaella Damaschi.

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