Margherita Tomasi, soprano

Ha studiato canto con Romana Righetti presso il Conservatorio di Vicenza, diplomandosi con lode nel 1993; si è perfezionata poi con Alessandra Althoff. Si è contemporaneamente laureata con lode in Storia della Musica presso l'Università di Padova. 

È stata premiata in numerosi concorsi internazionali, tra cui, in particolare, il 41° Concorso Internazionale della Città di Toulouse (II premio e Premio speciale per la miglior interpretazione del repertorio operistico francese). È stata l'unica cantante italiana a essere invitata e a raggiungere le fasi finali del Concorso Per Voci Vagneriane di Bayreuth.

Ha partecipato a produzioni teatrali in Italia, Inghilterra e Austria (Teatro alla Scala di Milano, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Comunale di Modena, Teatro Poliziano di Montepulciano, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro La Fenice di Venezia, The Clonter Opera Farm di Manchester, Kammeroper di Vienna, Teatro Filarmonico di Verona). Svolge, inoltre, un'intensa attività concertistica: ha cantato per la Fondazione Querini-Stampalia di Venezia, gli Amici della Musica di Modena, l'Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l'Orchestra della Città di Vicenza, l'Associazione Novurgia di Milano, la Venice Baroque Orchestra, Asolo Musica, la Sagra Musicale Umbra, la Biennale Musica di Venezia, l'Ente Arena di Verona, l'Accademia Musicale Chigiana, lo Stadttheater Baden, la Camerata Strumentale Città di Prato, la Fondazione Cini di Venezia, il Théâtre du Capitole di Toulouse, il Teatro La Fenice di Venezia, la Società del Quartetto di Vercelli, la Victoria Hall di Ginevra, l'orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e altri.

Ha inciso per BMG Ricordi, Nalesso Records e Mondomusica; sue esecuzioni sono state trasmesse da Radiotre Rai, Raidue, Raisat, Radiofrance, Arte e Orf. 

E' stata protagonista in "Bohème" al Teatro Lirico di Magenta (2008) ed all'Odeon di Vigevano (2009) e in "Pagliacci" sempre al Teatro Lirico di Magenta (2009).

http://concertodautunno.blogspot.com/2011/02/20110205-teatro-lirico-magenta-presenta.html

2010_08_06 Scade il termine per inviare le opere a Silenzio Musica 2010

CONCORSO DI COMPOSIZIONE
Silenzio Musica 2010
Tema del 2010: la Ninnananna
Frontiere Sonore: Biodiversità in Musica

 

Teatro Malatesta, Montefiore Conca (Rn) nell'ambito di "Frontiere Sonore:Biodiversità in Musica, Concorso di Composizione per: sop, sop. e elettronica,  tema "Ninnananna"; Termine di invio opere: 06-08-09; Informazioni info@dgma.it  www.dgma.it  3283730008

 

Theatre Malatesta, Montefiore Conca (Rn) within the ambit of " Sound Frontiers: Biodiversity in Music": Composition Competition for: soprano solo or  soprano  and electronics, the theme is  the "Lullaby"; Scores forwarding deadline:

 

06-08-10; Information: info@dgma.it  www.dgma.it  3283730008

Evento "Silenzio Musica Competition 2010"
Organizzatore Associazione Culturale D.G.M.A.
Scadenza invio partiture 06/08/2010
Durata Da 3 a 7 minuti
Organico Voce solista o voce ed elettronica
Luogo Montefiore Conca – Rimini
Teatro Teatro Malatesta
Informazioni D.G.M.A.: 328 3730008 – info@dgma.it - www.dgma.it
Data Premiazione Secondo il calendario di Silenzio Musica Festival 2010 che sarà pubblicato sul sito www.dgma.it

http://www.dgma.it/indexitaliano/silenziomusica/silenziomusica.html

 

2010_08_23 Inizia il corso Ottaviano Alberti (iscrizioni sino al 2010_08_02)

Il corso, intitolato a Ottaviano Alberti, è dedicato a cantanti e strumentisti interessati al repertorio del '500, '600, '700 e primo '800, tenendo presente che l'obiettivo che ci si propone consiste nell'approfondimento delle prassi esecutive relative ad ogni periodo storico. Sono ammessi allievi di tutti i livelli anche se non in possesso di uno strumento originale.

5° CORSO INTERNAZIONALE DI MUSICA ANTICA "OTTAVIANO ALBERTI"

The course, dedicated to Ottaviano Alberti, is open to all singers, instrumentist who are interested in the repertoire of the XVI, XVII, XVIII and the beginning of the XIX century. The aim of this course is to study the executive techniques relative to each historical period. Students of different levels are welcome even if they do not have their own original instrument.

 

Violino / Violin - Olivia Centurioni
Traversiere / Traverse Flute - Laura Pontecorvo
Flauto dolce / Recorder - Tommaso Rossi
Viola da gamba - Friederike Heumann
Liuto / Lute - Evangelina Mascardi
Violoncello - Andrea Fossà
Cembalo e Basso Continuo / Harpsichord - Andrea Coen
Arpa e Percussioni / Harp & Percussion - Lincoln Almada

 

Accompagnatore al Cembalo CIPRIANA SMARANDESCU

 

Per informazioni:
Associazione Culturale Incontri Mediterranei
Palazzo Archi – Via Principe Umberto, 16 – 01028 Orte (VT)
www.cittadiorte.it  – 0761.402893 – 333.2214656 E.mail: incontrimediterranei@cittadiorte.it

 

CHIUSURA ISCRIZIONI LUNEDI 2 AGOSTO 2010
L'organizzazione del corso non si prenderà cura degli alloggi per gli studenti che si iscriveranno dopo tale data.

 

COSTO DEL CORSO:
- Euro 275,00 effettivi - Euro 175,00 uditori
agli iscritti entro il 2 agosto verrà riconosciuto uno sconto di 25,00 Euro
INIZIO CORSI:
- lunedì 23 agosto ore 10.00
con ritrovo presso Palazzo Archi, Via Principe Umberto, 16 - Orte (VT)

 

INFORMAZIONI TECNICHE E LOGISTICHE:
Contattare il direttore artistico Evangelina Mascardi al numero telefonico
340. 9821445 oppure all'indirizzo email evamem@hotmail.com

 

DISPONIBILITA' PER GLI ISCRITTI
Gli iscritti ai corsi avranno disponibile: un Internet Point, un Mini Bar ed un Coffee Point.

 

I laboratori di musica d'insieme verranno organizzati su tre livelli: principiante, medio e avanzato.
Il livello "principiante" lavorerà sul repertorio rinascimentale (danze, grounds, canzoni) a varie voci, duetti e trii del primo Seicento; il livello "medio" invece studierà brani tratti dalle suite strumentali di Bourgeois Gentilhomme e Persèe di J.B. Lully; il livello "avanzato" affronterà il repertorio solistico specifico di ogni strumento (sonate, cantate, trio sonate).

Paolo Oreni, organo

Nato a Treviglio (Bergamo) nel 1979, Paolo Oreni ha frequentato la classe d'organo e di composizione organistica del Maestro Giovanni Walter Zaramella presso l'Istituto Musicale Pareggiato "Gaetano Donizetti" di Bergamo.

Definito dal Süddeutsche Zeitung «Giovane artista italiano pieno di promesse e di talenti geniali, un miracolo di tecnica con una precisione fenomenale che cerca ancora un suo eguale», Paolo Oreni nasce a Treviglio nel 1979 e inizia a undici anni lo studio dell’organo e della composizione organistica con il Maestro Giovanni Walter Zaramella, presso l'Istituto Musicale Pareggiato "Gaetano Donizetti" di Bergamo. 

Grazie alle borse di studio conferitegli dal Ministero della Cultura di Lussemburgo, dal Comune e dalla Banca di Credito Cooperativo di Treviglio, prosegue dal 2000 i suoi studi musicali al Conservatorio Nazionale di Lussemburgo, dove, nel 2002, ottiene il primo premio al concorso internazionale "Prix Interrégional-Diplôme de Concert", prestigioso diploma mitteleuropeo.

Beneficia inoltre dei preziosi consigli di diversi Maestri di fama internazionale, in particolare Jean-Paul Imbert e Lydia Baldecchi Arcuri, con la quale approfondisce parallelamente il repertorio pianistico.

Decisivo per la sua formazione è l’incontro col Maestro Jean Guillou, durante le numerose Masterclasses ai grandi organi della Tonhalle a Zurigo e della Chiesa di St. Eustache a Parigi (Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik). 

Vincitore di vari concorsi internazionali, nel Giugno 2004 risulta finalista e vincitore di una Menzione al Concorso Internazionale "Ville de Paris", a cui hanno partecipato 60 organisti da tutto il mondo.

Ha suonato in duo con prime parti soliste dell'Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, in formazioni da camera e con orchestra sinfonica (Gruppo Fiati Musica Aperta e Orchestra Stabile Gaetano Donizetti di Bergamo, Orchestra Carlo Antonio Marino di Albino, Orchestra Sinfonica “laVerdi” di Milano, Jeune Orchestre de Paris, Orchestra Haydn di Bolzano, Symphonisches Orchester Zürich, Bochumer Symphoniker...) e continua un'intensa carriera concertistica, con una media di 100 concerti annuali, che lo porta a suonare regolarmente in alcuni fra i più prestigiosi Festival musicali ed organistici internazionali in Italia (Filarmonica di Trento, Sala Alfredo Piatti di Bergamo, Sala Bossi - Conservatorio di Bologna, Settimane Musicali Mahleriane di Dobbiaco, Gioventù Musicale d’Italia, Istituto Franz Liszt; Cattedrali di Abano Terme, Bergamo, Bolzano, Como, Cremona, Cuneo, Fabriano, Firenze, Genova, Melzo, Merano, Messina, Milano, Napoli, Padova, Parma, Vicenza, Santuario di Caravaggio…), Svizzera (Bern, Lugano, Tonhalle - Zürich…), Francia (Cattedrali di Albi, Alpe d’Huez, Bordeaux, Carcassonne, Clermont-Ferrand, Dunkerque, La Ciotat, Lavaur, Le Havre, Lescar, Marseille, Oloron Sainte Marie, Roquevaire, Talence, Abbaziale d’Issoire, Route des Orgues in Lorena...), a Parigi (Cattedrale di Notre-Dame, American Church, Eglise des Billettes, La Madeleine, Notre-dame des Blancs-manteaux, St. Clothilde, St. Eustache, St. Roch, St. Severin, Auditorium Olivier Alain…), Lussemburgo (Cattedrale, Auditorium del Conservatorio, Bridel, Dudelange, Esch…), Germania (Audimax - Bochum, Konzerthaus - Dortmund, Cattedrali di Bamberg, Berlin, St. Joseph - Bonn-Beuel, Dresden, St. Lambertus e Johanneskirche a Düsseldorf, Erfurt, Essen, Frankfurt, Fulda, Himmerod, Köln, München, Passau, Stuttgart, Basilica di Ottobeuren…), Austria (Bregenz, Graz, Organo di Bruckner a St. Florian-Linz, Salzburg, Wien…), Inghilterra (Cattedrali di Birmingham, Edinburgh, London, Ripon, Sheffield, Southwell…), Olanda (Den Haag…), Danimarca (Duomo di Aalborg, Randers, Skagen…), Svezia (Stokholm, Tyresö…), Finlandia (Lahti…).

Dal 2006 è regolarmente invitato dalla diocesi di Monaco di Baviera a tenere delle Masterclasses sull’improvvisazione e il repertorio organistico da Bach ai contemporanei.

Per ulteriori informazioni: http://www.oreni.org

MAXENTIA YOUNG (BLOOD) BIG BAND

Big Band
Nata nel 2007 su iniziativa del direttivo Associazione Culturale Maxentia Big Band e del suo direttore Daniele Zanenga nell'ambito di un progetto didattico mirante alla costituzione di un'Orchestra-Laboratorio per lo studio e la pratica del linguaggio Jazzistico, la Big Band si è subito trasformata in una importante realtà artistica che ha già superato i limiti didattici che le erano di presupposto.
L'orchestra è composta da circa venti ragazzi di diversa estrazione musicale (Rock, Classica, Jazz,  etc..), provenienti soprattutto da bande cittadine ma anche allievi del conservatorio e di affermati maestri del panorama jazzistico milanese.
Nel corso dell'anno 2007 la formazione ha debuttato al Teatro Nuovo di Magenta, partecipando poi a varie manifestazioni musicali tra cui il X° Festival Jazz Città di Magenta che ha visto protagoniste Big Band del calibro di Paolo Tomelleri Big Band, Jazzin' School Big Band di Claudio Bolli e Maxentia Big Band; poi nel 2008 a Rozzano per l'8° Festival DiVino che vedeva la partecipazione di Tullio De Piscopo e musicisti di Elio e Le Storie Tese.

 

Repertorio
L'orchestra  si muove  nell'ambito Jazz inteso nel modo più ampio possibile, sia per non limitarsi cronologicamente e stilisticamente, sia per tentare progetti originali e non riconducibili direttamente al Jazz;
jazz inteso quindi come linguaggio stilistico che consente di rielaborare sia i canoni più tradizionali dello Swing e  del Be-bop, ma anche del Funky e del Latino Americano. Tutto ciò non per mero eclettismo, ma per tentare di avere un rapporto più "laico" e aperto nei confronti di questa enorme area culturale e musicale conosciuta come Jazz, in modo da offrire ai giovani musicisti anche l'opportunità di una più approfondita conoscenza.
Alcune celebri composizioni come Moonlight Serenade, The Pink Panther, Birdland, etc… portate al successo da grandi orchestre (Glenn Miller, Duke Ellington, Weather Report etc..) ne costituiscono il repertorio che abbraccia un periodo che va dallo swing anni '40  ai giorni nostri con escursioni nella musica leggera con brani di B.Joel, L.Ritchie e altri.

Robert HP Platz, direttore d'orchestra

È un compositore e direttore d'orchestra nato nel 1951 a Baden-Baden in Germania. Ha studiato con Fortner e Karlheinz Stockhausen e direzione con Francis Travis. Inoltre si è specializzato in composizione elettronica all'IRCAM, Francia. Si è poi interessato di Parapsicologia.
Fra i numerosi premi e riconoscimenti, è stato compositore in residenza a Villa Serbelloni (Fondazione Rockefeller) e ha passato alcuni mesi in Giappone con una borsa di studio della Japan Foundation. Platz ha insegnato in numerosi paesi europei, negli Stati Uniti, in Messico, in Giappone. È stato invitato e i suoi lavori sono stati eseguito nei più importanti festival europei, incluso il Festival di Salisburgo.
Ha diretto più di 300 prime assolute di compositori come Bussotti, Hosokawa, Huber, Kagel, Scelsi, Xenakis.
Vive a Colonia e attualmente è principale direttore ospite dell' Ensemble Alternance (Paris) e di Musica d'Insieme (Milano). Dal 2005 è anche membro del Bureau du directeur dello studio di elettronica Centre de Recherches et Formation Musicales de Wallonie (CRFMW) di Liegi in Belgio.

Antonio Amenduni, flauto

Si avvicina agli studi musicali all'età di 11 anni e si diploma a pieni voti nel 1981 presso il Conservatorio Statale di Musica "Niccolò Piccinni" di Bari che in quegli anni si pregia della direzione del Maestro Nino Rota. Avendo offerto prova della sua vocazione solistica sin dai primi anni di studio, a 12 anni, si esibisce alla XLVI Fiera del Levante di Bari, dinanzi all'On.Aldo Moro. La sua musicalità e il suo virtuosismo lo portano a suonare come solista per numerosissimi concerti con gruppi di musica per fiati e complessi bandistici. Il suo percorso formativo passa attraverso le personalità principali del flautismo internazionale, docenti presso accademie italiane ed estere, che hanno fatto di lui un virtuoso di grande eleganza. Tra i più noti sulla scena si ricordano Peter Lukas Graf e Aurelè Nicolet, il quale dice di lui "...ha dato prova di ottime qualità musicali. Bel suono, abilità tecnica eccezionale, personalità e talento nell'elaborare artisticamente la forma musicale". Musicista dal talento multiforme e personalità dalle spiccate doti organizzative .... [segue su http://www.antonioamenduni.it/ita/biografia.php]

Orchestra Sinfonica del Teatro Sociale di Mantova

L'Orchestra opera attivamente in campo sinfonico e operistico in Italia e all'estero. Il repertorio comprende tutti i grandi classici del melodramma italiano (Verdi, Rossini, Puccini, Bellini, Donizetti, Leoncavallo, Mascagni), con aggiunte di opere di Mozart, Wagner, Massenet, oltre ai più amati balletti del repertorio (Ciaikovski, Berlioz, Prokofìev, Minkus).

Francesco Attardi, direttore d'orchestra

Ha studiato pianoforte, composizione e direzione d'orchestra a Milano, laurea in Musicologia a Bologna, perfezionamento in Direzione d'Orchestra con Pierre Dervaux all'Académie Internationale de Nice, con Hager al Mozarteum di Salisburgo e con Sidlin alla Aspen Music School. Assistente al coro di R. Gandolfi al Gran Teatro del Liceo di Barcellona è stato maestro collaboratore di Giuseppe Patanè alla Staatsoper di Monaco di Baviera, dove ha approfondito il repertorio mozartiano e quello in lingua tedesca (R. Strauss e R.Wagner) con W.Sawallisch. Ha diretto orchestre sinfoniche e da camera in Italia e all'estero, tournée in Giappone, Stati Uniti, Messico, Praga, Francia, Spagna. Svolge intensa attività in campo operistico: dopo il debutto al Teatro Vittorio Emanuele di Messina con Bohème, ha diretto opere del grande repertorio in Italia, Giappone, Germania, Messico. E' stato Direttore Ospite dell'Orchestra Sinfonica d'Italia e della Fondazione Cantelli. Già vice-direttore artistico del Teatro Sociale di Mantova nelle passate stagioni, è stato Direttore artistico della Settimana di Musica Sacra di Monreale, dove ha diretto i Requiem di L.Cherubini e W.A.Mozart, la Messa di Gloria di G.Puccini, la "Missa longa" K. 262 di Mozart e la Theresienmesse di F.J.Haydn.
Nel 2002 ha ricevuto il Premio "Antonello da Messina".
Docente di Storia e Analisi della Musica all'Accademia Internazionale della Musica di Milano e all'Università degli Studi e i Messina, dal 2007 collabora con la Facoltà di Scienze della Formazione di Catania.
Receti pubblicazioni: Leadership trasparente. Direzione d'orchestra e Management d'azienda e Viaggio intorno al Flauto magico.
Negli ultimi anni ha collaborato con l'Orchestra de I Pomeriggi Musicali, l'Orchestra Cantelli, con il Teatro dell'Opera di Milano e la Jaener Philharmonie.

http://www.concertodautunno.it/cur/attardif.html

Daria Masiero, soprano

Si diploma con il massimo dei voti in canto sotto la giuda del soprano G. Caputi, studiando poi violoncello e didattica della musica presso il Conservatorio "Vivaldi" di Alessandria.

Grande voce pucciniana nel panorama lirico attuale, nonostante la giovane età, ha già cantato in alcuni dei maggiori teatri nazionali ed internazionali: 

Scala di Milano, Regio di Torino, Carlo Felice di Genova, Massimo di Palermo, Operà di Nizza, Gaiety di Dublino, Liceo di Barcellona, Regio di Parma, Festival di Savonlinna, Comunale di Bologna, Art Center di Seoul, Concert Hall di Beijing e National Operà di Tokio. 

Considerata una delle voci pucciniane più importanti del panorama lirico, studia violoncello e didattica della musica, si diploma con il massimo dei voti in canto sotto la giuda del soprano G. Caputi, presso il Conservatorio di Alessandria. Si perfeziona presso l’Accademia della Scala di Milano, con L.Serra, L.Gencer, R. O. Malaspina, L. Alva, T. Berganza, M. Freni. Vincitrice di numerosi concorsi a giovane età, è inoltre una delle 5 finalisti del Cardiff Singing Competition 2005. E’ stata la voce che ha aperto le inaugurazioni Verdiane di Busseto del 2001 diretta dal M°Gandolfi, ed ha accompagnato grandi artisti come R. Bruson, L Nucci, J. Carreras, P. Domingo nei più prestigiosi Teatri e Festival.

Ha cantato in alcuni dei maggiori Teatri: Scala di Milano, Regio di Torino, Carlo Felice di Genova, Massimo di Palermo, Massimo di Catania, L’Opera di Nizza, Gayethe di Dublino, Liceo di Barcellona, Arcimboldi di Milano, Regio ed Auditorium Paganini di Parma, Donizetti e Sociale di Bergamo, Festival di Torre del Lago, Verdi di Busseto,Verdi di Padova, Sociale di Trento, Filarmonico di Verona, Comunale di Catanzaro, Comunale di Reggio Calabria, Rendano di Cosenza, Lirico di Rimini, Magnani di Fidenza, Comunale di Bologna, Sociale di Como, Ponchielli di Cremona, Grande di Brescia, Fraschini di Pavia, Teatro dell’Opera di Melbourne, Concert Hall di Cardiff, Teatro Nazionale di Nizza, Art Center Seoul, Concert Hall Beijing, National di Tokyo, Festival di Peralada, Belles Art di Bogotà, Teatro dell’Opera di Macau, Sydney Opera House, Arts Center di Melbourne, Festival di Wexford, Festival di Savonlinna, Teatro dell'Art di Rouen, Rudolfinum di Praga. Ha lavorato con i più grandi direttori e registi del panorama lirico: Pappano, Muti, Luisotti, Conlon, Volmer, Tokarczyk, Giudarini, Hamalainen, Noseda, Kontarsky, Connely, Bisanti, Bartoletti, Pidò, Mianiti, Web, Palumbo, Veronesi, Fogliani, Campanella, Fournellier, Auguin, LiuJa, Ceccato, Stein Montaldo, Puggelli, Gieleta, Murphy, Ponnelle, De Ana, Pasqual, P. Alli, Kaeigi, Maestrini, Placido, Alagna, DeTommasi, Grinda, Stefanutti, Kokkos, De Luca, Zambello. Il soprano ha interpretato i ruoli principali di numerose opere: Puccini la Boheme, Gianni Schicchi, Turandot, la Rondine,Tosca; Verdi Otello, Nabucco, Traviata, Oberto Conte di San Bonifacio, Don Carlo, Jerusalem, Trovatore, Aida, Messa da Requiem; Bizet Carmen; Cherubini Medea; Boito Mefistofele; Pergolesi La Serva Padrona, Stabat Mater; Rossini Stabat Mater, Cenerentola; Donizetti Ugo Conte di Parigi; Mozart Don Giovanni, Nozze di Figaro, Requiem; Gluck Orfeo ed Euridice; Leoncavallo Pagliacci; Cilea Arlesiana; Statkowski Maria; Henze Boulevard Solitude; Mendelsson Sogno di una notte di mezz'estate, Tchaikovsky Eugene Onegin. 

Tra i prossimi impegni 2014: debutto nei ruoli di Adriana nell’Adriana Lecouvreur di Cilea, Cio Cio San nella Butterfly di Puccini. Sara’ Aida nell’ Aida di Verdi e Liu’ nella Turandot di Puccini presso la Sydney Opera House. Prenderà parte ad un tour di concerti come VOCE PUCCINIANA presso i più importanti teatri italiani accompagnata dall’orchestra Rai di Torino, sarà la voce di Maria Callas nei concerti in Oman, Arabia Saudita, Russia e Cina.

Silvano Santagata, tenore

E' nato a Genova ed ha conseguito il diploma in flauto al Conservatorio cittadino, continuando poi gli studi in canto con Rosetta Noli. Vanta partecipazioni a numerosi eventi musicali di rilievo nazionale, come il "Festival di Villa Imperiale" di Genova, "Settembre Musica" a Torino e le "Serate Musicali" di Milano. Si è anche esibito in Francia, Svizzera, Germania e Svezia, nella "Petite Messe Solennelle" di Rossini. Da segnalare anche le sue esibizioni in "Ode Columbus" (prima mondiale), di Angelo Canepa, al Teatro dell'Opera di Genova, e nelle operette "Die lustige Witwe", "Il Paese del Sorriso", "Frasquita" e "Sogno di un valzer". Ha inciso il "Requiem" di Mozart e l'opera "Moro per amore", di Stradella.

Bruno Pestarino, baritono

Genovese, il baritono Bruno Pestarino inizia i suoi studi con il tenore Luciano Saldari per proseguirli poi presso il locale Conservatorio di musica "N. Paganini", dove si diploma brillantemente nel 1997 sotto la guida della professoressa Carmen Vilalta.

Il suo repertorio si compone di numerosi ruoli d'opera dal '700 ai giorni nostri, interpretati nei principali teatri italiani e all'estero. A ciò si aggiungono svariati lavori di musica sacra e profana e partecipazioni ad importanti produzioni per la registrazione di eventi musicali. E' inoltre stato vincitore di diversi concorsi lirici internazionali, fra cui il "Giuseppe Di Stefano" di Trapani, dove nel 1999 ha ottenuto anche la "Menzione d'Onore" dei Teatri di Tradizione Italiani. Ha seguito numerosi stages con importanti cantanti, direttori d'orchestra e registi italiani e stranieri e da tempo si dedica all'insegnamento del canto e dell'arte scenica, nonché alla regia di spettacoli lirici a scopo didattico per numerose associazioni culturali.

Ha collaborato più volte con Concertodautunno con la sua produzione di "Le nozze di Figaro" di W.A.Mozart e come Marcello in due edizioni di Bohéme con la regia di Mario Mainino

Alcune delle produzioni curate da Bruno Pestarino:

http://www.concertodautunno.it/060729-cosifantutte/060729-cosifantutte.htm

http://www.concertodautunno.it/070715-nozze/070715-nozze.htm

http://www.concertodautunno.it/080727-italiana/080727-italiana1.htm

http://www.concertodautunno.it/090905-donpasquale/090905-donpasquale_1.htm

http://www.concertodautunno.it/110725-elisir-novara/elisir-novara-110725.htm

Partecipazioni:

http://www.concertodautunno.it/060629-pagliacci/060629-pagliacci.htm

http://www.concertodautunno.it/081017-boheme/081017-boheme0.htm

http://www.concertodautunno.it/090415-boheme/090415-boheme1.htm

http://www.concertodautunno.it/090920-dessi/090920-dessi.htm

Enrico Zucca, pianoforte

Dopo essersi diplomato al conservatorio di Piacenza, ha iniziato molto presto la sua attività concertistica. Come maestro di spartito ha collaborato con i più illustri artisti, come Magda Olivero, Gina Cigna, Franco Corelli e numerose sono state anche le sue partecipazioni a trasmissioni televisive. Profondo conoscitore delle tradizioni del melodramma, ha indirizzato in modo preminente i suoi interessi verso l'insegnamento del canto, annoverando fra i suoi allievi il baritono pavese Ambrogio Maestri.

Guido Torciani, violino

Si è diplomato in violino al Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Ha, al suo attivo, una notevole attività artistica, svolta come solista e in diverse formazioni orchestrali e cameristiche. E' stato primo violino del "Quartetto di Pavia", con il quale si è esibito in diverse città italiane e all'estero, collaborando attivamente con la "Gioventù Musicale Italiana".
Negli anni '80 e '90 è stato direttore a primo violino dell'orchestra "Città di Pavia". Ha insegnato violino all'Istituto Musicale di Pavia "F. Vittadini" per circa quarant'anni consecutivi.

Duo Novecento, clarinetto e pianoforte

Il Duo Novecento , formato da Giuseppe Canone e Ilaria Schettini, è ormai consolidato da tempo e si è esibito in Italia e all'estero, riscuotendo sempre consenso di pubblico e di critica.

Ha al suo attivo numerosi concerti con varie formazioni cameristiche e orchestre sinfoniche e ha tenuto tournées in Europa eseguendo, fra gli altri, il celebre "Concerto di Copland" per clarinetto, pianoforte, arpa e archi e il "Prelude , Fugue and Riffs" di L.Bernstein.

Ilaria Schettini, pianoforte

Giuseppe Canone, clarinetto e saxofono

Ilaria Schettini, pianoforte

Ilaria Schettini, diplomata in pianoforte presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino si è in seguito perfezionata con Andrea Lucchesini, Nelson Delle Vigne Fabbri, Marian Mika, Gyorgy Sebok, Valentina Berman, Lazar Barman e Sergio Perticaroli.
Nel 2005 si è diplomata in musica da camera con il Maestro Pier Narciso Masi presso l'Accademia Internazionale "Incontri con il Maestro " di Imola.
Nel 2007 ha conseguito la Laurea in discipline musicali (pianoforte indirizzo interpretativo-compositivo) con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "G.Cantelli" di Novara.
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali ha intrapreso una brillante carriera concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche in Italia e all'estero. Collabora attivamente con numerose orchestre sinfoniche e ha tenuto tournées in tutta Europa. Ha al suo attivo incisioni discografiche con il Quintetto "Libermusic", con la Wind orchestra "Accademia" e con l'Orchestra Sinfonica della Compagnia d'Opera Italiana.
Ha collaborato con il teatro Stabile di Torino per la realizzazione dello spettacolo Vocazione/Set, per la regia di Tarasco e Vacis. Svolge un'intensa attività didattica.

Giuseppe Canone, clarinetto e saxofono

Giuseppe Canone è un musicista eclettico che nel tempo si è dedicato allo studio di diversi strumenti musicali, fra cui il saxofono e la fisarmonica. Si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio "G.Cantelli" di Novara con il Maestro Dell'Acqua.
Svolge intensa attività concertistica in Italia e all'estero in orchestre sinfoniche, formazioni cameristiche e in qualità di solista. Ha in attivo l'incisione di numerosi cd fra cui la monografia dedicata al compositore Franco Donatoni, diverse incisioni effettuate con la Wind Orchestra "Accademia", il quintetto "Libermusic" e altre formazioni.
Da qualche anno si dedica alla direzione d'orchestra ed ha già in attivo la realizzazione di concerti con musiche di Strauss, realizzati per importanti teatri con la collaborazione del Balletto del Teatro Coccia di Novara; è inoltre direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Fiati "F. Brera". Affianca all'attività concertistica quella didattica.
Vedi sito ufficiale

Ambrogio Maestri. baritono

Ambrogio Maestri è oggi considerato dalla critica uno fra i migliori baritoni della sua generazione.
La magnifica voce e la grande comunicativa in palcoscenico fanno di lui un giovane astro del firmamento lirico internazionale. Il suo sensazionale debutto coincide con l'evento musicale più importante del "Centenario Verdiano" (2001): il Falstaff che, sotto la direzione del Maestro Riccardo Muti e per la regia di Giorgio Strehler, lo vede protagonista al Teatro la Scala di Milano e allo storico Teatro Verdi di Busseto, dove si esibisce alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi.
Questa interpretazione gli vale critiche entusiastiche da parte della stampa italiana e internazionale (The New York Times, The London Times, il Corriere della Sera, Repubblica, La Stampa etc.) e gli apre le porte dei più grandi Teatri Lirici del mondo.
Da quel momento la sua carriera è in continua ascesa: i primi tre anni di attività artistica lo portano a interpretare: Rigoletto all'Opera di Washington; La Forza del destino all'Arena di Verona e nel Japan tour del Teatro alla Scala di Milano con la direzione di Muti oltre che alla Deutsche Oper di Berlino; La Traviata alla Scala di Milano con la regia di Liliana Cavani e al Teatro Verdi di Trieste; Il Trovatore all'Arena di Verona e al New National Theatre di Tokyo; Un ballo in maschera al Teatro alla Scala di Milano sempre con la direzione di Muti, e l'Aida all'Arena di Verona con la regia di Franco Zeffirelli e la direzione di Daniel Oren.
Nel 2002 è Jago in Otello al fianco di Placido Domingo al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro La Fenice di Venezia, Lord Enrico Ashton ne La Lucia di Lammermoor al Teatro Regio di Parma e ancora Falstaff al Teatro Real di Madrid.
Nel Gennaio 2003 debutta al Teatro San Carlo di Napoli nel ruolo di Rolando ne La battaglia di Legnano con un grandissimo successo di pubblico e di critica.
Sempre nel 2003, Zubin Mehta lo chiama alla Staatsoper di Monaco per interpretare Falstaff e in seguito al grande Festival estivo Opera für Alle che lo vede acclamato da una folla di ben 40.000 persone.
Fra si successi della stagione 2005/06 si segnalano Rigoletto al Teatro Regio di Parma e al Teatro San Carlo di Napoli; il debutto nella Cavalleria Rusticana all'Opera di Roma; Il Trovatore nel Japan Tour con il Teatro San Carlo di Napoli; La Traviata alla Staatsoper di Amburgo (direttore Simone Young), il debutto ne La Wally alla Konzerthaus di Vienna e ne L'Elisir d'amore all'Opéra-Bastille di Parigi.
La stagione 2006/07 si è aperta con l'acclamato successo in Un ballo in maschera alla San Francisco Opera House ed è proseguito con le interpretazioni di Cavalleria rusticana al Metropolitan Opera di New York, Un Ballo in Maschera e La Traviata ad Amburgo.
Da segnalare, inoltre, l'inaugurazione della stagione 2006/07 del Teatro San Carlo di Napoli con Falstaff con la direzione di Jeffrey Tate. Grande successo anche per il Falstaff di Baden-Baden, e le interpretazioni dell'estate areniana che lo vede impegnato in Nabucco, Aida e Traviata.
Le scorse stagioni lo hanno visto interprete nell'Aida al Liceu di Barcellona e all'Opera di Roma per la regia di Bob Wilson e la direzione di Daniel Oren, e nell'Elisir d'amore della Wiener Staatsoper. Acclamato anche il suo ritorno all'Abao Olbe di Bilbao con Il Trovatore e La battaglia di Legnano, così come quello All'Opera di Parigi come protagonista di Rigoletto.

Ambrogio Maestri ha il proprio Fan Club a Porana di Pizzale, uno dei Borghi più Belli d'Italia, dove fa spesso tappa, nonostante i numerosi impegni, per sostenere i progetti e le iniziative portate avanti dall'Associazione Porana Eventi.

GRUPPO VOCALE "FAMIGLIA SALA"

Il Gruppo vocale "Famiglia Sala" di Como nasce ufficialmente nel Dicembre 2006  in occasione di alcuni concerti natalizi (Biblioteca Comunale di Como ed altri a Bergamo e a Lugano). Nel corso del 2007 e 2008 il gruppo si è esibito in numerosi concerti, in particolare si ricordano quello svolto presso la  Basilica di S. Antonio di Padova, quello per l'inaugurazione di alcuni affreschi del Santuario di S. Antonio a Como,  quello per l'Associazione Internazionale di volontariato "Sumud", in collaborazione con un gruppo di artisti del Teatro alla Scala di Milano; e ancora: nella Basilica di  S. Francesco ad Assisi per la Giornata mondiale della pace,  nella Basilica di S. Francesco a Treviso ed infine, in occasione del "66°Corso internazionale di studi cristiani", per la Pro Civitate Cristiana presso la Cittadella di Assisi.

Il gruppo si è esibito inoltre in occasione del Festival Internazionale Autunno Musicale 2008 e 2009, presso la Palazzina Liberty di Milano e per l'inaugurazione della restaurata Cattedrale di Reggio Emilia,  in numerose  sale da concerto, fra le quali quella dell'Associazione culturale Carducci di Como, e chiese comasche, piemontesi, nel Veneto, a Milano e in Svizzera.

Nell'estate 2008  il gruppo ha inciso un cd  di musica polifonica di varie epoche, presso la sala di registrazione "Newart" di Uboldo (VA). Nel Maggio 2009 ha vinto la medaglia d'argento al concorso nazionale "F. Gaffurio" di Quartiano (LO), ed ha in programma numerosi concerti in occasione di importanti festival vocali.

I membri della famiglia Sala hanno alle spalle un percorso musicale che spazia dalla direzione di coro agli studi musicologici, sino allo studio di diversi strumenti musicali  (che in alcuni brani vengono utilizzati per accompagnare ed arricchire il tessuto polifonico) ed alla pratica del canto.

CORO C.A.I. A.NA. Cinisello Balsamo

Il coro nasce nel 1970 per volontà di un gruppetto di amici, appassionati del cantare insieme. Dal 1987, con l'ingresso di un gruppo di Alpini, inizia a farsi conoscere seriamente, iniziando ad esibirsi con il primo "Canta Natale" e via via con tutti gli altri. Dalla sua costituzione è diretto da Giuseppe Gobbetti, che cede la direzione, dopo vent'anni, a Giovanni Ferrari che con grande esperienza è riuscito a migliorare ed armonizzare le varie voci. I concerti si sono gradualmente estesi a comunità sempre più lontane, sia in Italia sia all'estero. Oltre i confini nazionali ha tenuto concerti in Austria, Croazia, Germania, Ungheria. Nel 1993 è stato ricevuto in udienza da Giovanni Paolo II. La prima incisione è stata realizzata nel 1995 per i primi  "Venticinque anni cantando", mentre il frutto dell'impegno e della crescita del coro, negli anni, lo ha portato alla realizzazione del CD "Amici miei". E' stato insignito dell'onorificenza cittadina "Spiga d'Oro" per aver contribuito alla ricerca e alla conservazione della cultura e delle tradizioni popolari. Nel 2006 il nome del coro è stato modificato in C.A.I. - A.N.A. (Club Alpino Italiano—Associazione Nazionale Alpini).