2011_07_23 POPSOPHIA: ECCO GLI OSPITI DEL PROSSIMO WEEK END

POPSOPHIA: ECCO GLI OSPITI DEL PROSSIMO WEEK END

Il Festival del contemporaneo

Civitanova Marche
Fino al 7 agosto 2011, ogni week end grandi nomi della cultura e dello spettacolo oltre a 160 eventi di musica, intrattenimento, teatro, letteratura.

Per George Simmel la moda rappresenta un duplice e opposto bisogno della società: da un lato il bisogno di coesione, dall'altro quello di differenziazione. Arriva il week end del Fashion a Popsophia con la lectio magistralis di Remo Bodei, venerdì al Lido Cluana. E prosegue con ospiti di eccezione. Da Platinette sul tema dell'essere e dell'apparire: la mascera da Eschilo a Nietsche, domandandosi con Barbara Alberti se si può essere liberi dalle mode, fino ad arrivare alle Winx e scoprire la loro capacità di orientare stili e consumi delle bambine di tutto il mondo. Al chiostro della Filosofia i nostri amici invece potranno assistere alle 'lezioni' popfilosofiche di Francesca Rigotti, Antonio Gnoli, Umberto Curi e Arnaldo Colasanti sui temi: la filosofia delle piccole cose, il fazzoletto di Desdemona, Cinema e filosofia, La menzogna.

Per conoscere tutti i luoghi e gli orari visita il sito e scopri gli oltre cinquanta eventi collaterali fra musica, teatro, poesia e, infine, la 'Cura si sé' con Hair Bond e Vitalitys.

www.popsophia.it

Cantare… è il modo più immediato per avvicinarsi alla Cultura e all’Arte.

sabato 17 settembre 2011_09_17 17.00 - 21.00
GENOVA via assarotti, 22 Sala "C. Siri" a fianco la basilica S. M. Immacolata.
CORO LIRICO QUADRIVIUM dell'Associazione Spettacolo Cultura
AUDIZIONE
Il “Coro Lirico Quadrivium” dell'Associazione Spettacolo Cultura di Genova promuove una nuova audizione aperta a tutti per l’inserimento di nuovi elementi nelle sezioni
mezzosoprano, contralto, tenore I e II, baritono.

Gli interessati possono contattare i numeri
(+39)3397506125 (+39)3405572679
o visitare il sito: www.spettacolocultura.com
L'audizione è gratuita e prevede le seguenti prove:
• Vocalizzi
• Semplice e facile lettura cantata
• Eventuale esecuzione di un'aria solistica a scelta del candidato (per inserimento solistico in opere e concerti).
Il candidato ha la facoltà di avvalersi di un personale accompagnatore al pianoforte a proprie spese.
Il Direttore Artistico (M° Marco Ghiglione )

Daniel Levy, pianoforte

Tra i massimi esponenti della scuola pianistica del Maestro Vincenzo Scaramuzza - tra i cui allievi si contano Martha Argerich e Bruno Gelber.

Acclamato dalla critica internazionale come“uno dei pianisti più importanti del nostro tempo”, l’abilità di Daniel Levy di stabilyre un’intima connessione con il pubblico data la sua “introspezione appassionata” nelle sue interpretazioni ha condotto Ian Lace di Fanfare Magazine, nel suo articolo ‘Un Musicista Completo’, a proclamare che ‘se il futuro della musica è nelle mani di musicisti come Daniel Levy, allora, personalmente, non credo ci sia da preoccuparsi”.

Daniel Levy ha svolto un’intensa attività musicale e possiede una vasta discografia, che trascende le barriere tradizionali degli stili e generi, di oltre 60 CD con opere che spaziano da Bach a Scriabin. Egli è considerato uno dei migliori interpreti di Schumann del mondo. Anche le sue registrazioni hanno attratto grandi elogi da importanti critici internazionali, celebrando “l’assoluto splendore” che Levy apporta alle opere di Schumann (In Tune, Giappone). L’interpretazione di Levy di Papillons e della Fantasia sono state dichiarate dalla Rivista Fanfare (USA) come “un'acquisizione vitale per la discografia di Schumann”.

Levy permette al suo pubblico di stabilyre una relazione diretta con la musica, trasmettendo l’essenza unica di ogni opera con interpretazioni di una grande bellezza, profondità e sensibilità.

Yehezkel Yerushalmi, violino

Nato in Israele, dove ha studiato con Ram Shevelov e dove si è perfezionato successivamente con alcuni dei più importanti violinisti, come Menuhin, Stern e Szering. 

Si è esibito come solista negli Usa, in Giappone, Russia, Spagna, Francia, Italia, Israele e in altri paesi, suonando per orchestre rinomate e sotto la guida di importanti direttori come Mehta, Giulini, Maazel, Osawa, Sinopoli, Prêtre, Muti e Bychkov. 

Yehezkel Yerusalmi ha collaborato come spalla in molte orchestre come l’Orchestra da Camera di Israele, l’Orchestra Filarmonica di Stoccarda, l’Orchestra della Suisse Romande, l’Orchestra di San Paolo e altre. Dal 1985 riveste il ruolo di Primo Violino su invito del direttore dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Zubin Mehta. 

Oltre alla sua grande esperienza come spalla dell’orchestra, si è dedicato con passione alla musica da camera, dando vita a un vasto repertorio ed esibendosi in numerosi concerti e recitals. 

Yehezkel Yerushalmi è tra i fondatori del Festival Estate Regina di Montecatini Terme, che vede coinvolti nell’Orchestra Regina e in varie formazioni cameristiche, i musicisti dell’Orchestra del Maggio sotto la direzione, tra gli altri, di Zubin Mehta, Yuri Aronovich, Ivor Bolton, Julia Jones e Daniel Oren. 

Negli ultimi anni ha scritto una nuova edizione delle Sonate e Partite per solo violino di J. S. Bach, con importanti innovazioni relativamente a nuove tecniche che semplificano lo studio della partitura.

Franco Maggio Ormezowski, violoncello

Nato in Italia da madre polacca, ha iniziato giovanissimo lo studio del violoncello diplomandosi all'Istituto Boccherini di Lucca e successivamente seguendo i corsi di perfezionamento con Gaspar Cassadò e Andrè Navarra all'Accademia Musicale di Siena.

A 14 anni ha vinto all'Accademia di Musica Santa Cecilia di Roma, il primo premio al Concorso Nazionale per giovani concertisti.

Da quel momento ha iniziato una lunga carriera di successi come solista e con grandi orchestre sinfoniche, d'archi e da camera.

Ha partecipato ai Festival di Spoleto, Atene, Beirut, Plovdiv, alle celebrazioni spagnole a un secolo e mezzo dalla morte di Boccherini e a quelle tenute a Caracas in Omaggio a Casals.Ha tenuto concerti nelle maggiori città italiane e all'estero, a Parigi, Londra, Madrid, Vienna, Amburgo, Bruxelles, Mosca, Varsavia, negli Stati Uniti, in Canada e Sud America e ha collaborato con direttori quali Wolfgang Sawallisch, Leonard Bernstein, Lawrence Foster,Franco Caracciolo, Ferruccio Scaglia, Aldo Ceccato e pianisti quali Martha Argerich, Tamàs Vàsary, Jean Bernard Pommier, Daniel Levy, Alexandre Rabinovitch, Barbara Lunetta,Alexandre Hintchev ecc. Ha suonato con il violinista Salvatore Accardo e attualmente suona in quartetto e come solista con Uto Ughi.Pubblica post

Ha tenuto concerti per la TV Francese, la BBC di Londra, la RAI Italiana e in altri Paesi. Ha inciso per le case discografiche Edelweiss Emission di Svizzera, Dynamic di Genova, A.D.E.S. e Erato di Parigi.

Il grande Mistislav Rostropovich è stato ospite in casa di Franco Maggio Ormezowski, lungamente.

Insieme hanno discusso fraternamente intorno ai destini della Musica: un ricordo felice!.

Andrea Giovannini, tenore

Si diploma come attore nel 1990 alla Scuola di Teatro di Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone, perfezionandosi sull’uso delle maschere, sul linguaggio del corpo e sulla Commedia dell’Arte e specializzandosi sulla maschera del Clown.

Dopo vari anni di esperienza come attore di prosa, nel 1996 inizia a studiare canto lirico e, parallelamente, con Massimo Romeo Piparo, direttore e registra della Planet Musical, si impone come protagonista nelle più importanti produzioni italiane di Musical, da “Evita” a “Tommy”, da “Jesus Christ Superstar” a “My Fair Lady”. E nel 2000 è uno dei protagonisti del colossal “Francesco il Musical”, in replica per otto mesi ad Assisi. Dopo altri anni di studio di canto lirico debutta nel ruolo del Conte Danilo ne “La Vedova Allegra”, prodotta dalla Fondazione Arturo Toscanini e diretta dal M° Massimo De Bernart. Successivamente affronta, sotto la guida del M° Claudio Desderi, lo studio del repertorio mozartiano e interpreta i ruoli di Don Ottavio, Basilio, Ferrando in varie produzioni (Pisa, Madrid, Bari, Tokyo). Ed è nell’opera “Così fan tutte”, nello storico allestimento del Piccolo Teatro di Milano, con la regia di Giorgio Strehler.

Si avvicina anche al repertorio rossiniano: interpreta il Conte d’Almaviva al Teatro Massimo di Palermo, diretto dal M° Claudio Desderi e al Festival di Tuscania, diretto dal M° Francesco La Vecchia. E’ Idreno al Teatro dell’Opera di Roma, diretto dal M° Gianluigi Gelmetti, e successivamente nel Circuito Toscano;

è poi Scaramuccio in “Ariadne auf Naxos” a Bari e Brighella A Lucca e Bolzano. Al Teatro Verdi di Trieste interpreta l’operetta “Al Cavallino Bianco”, ripresa poi a Palermo, al Teatro di Verdura.

Nel 2005 perfeziona lo studio del canto lirico con il M° Claude Thiolas, col quale attua un cambiamento di repertorio, passando a ruoli di tenore lirico. Così nel corso del 2006 canta più volte nel ruolo di Fenton nel “Falstaff”, che interpreta anche nel 2007 al Festival di Grange Park di Londra. Compie il suo esordio nel ruolo di Rodolfo in “La Bohème” a Dublino. E’ poi Alfredo in “Traviata” a Norimberga, a Dijon e al Festival di Saint-Cerè in Francia e il Conte di Bosco Nero ne “La Vedova Scaltra” al Teatro dell’Opera di Nizza.

Nel 2007 interpreta Rinuccio, in “Gianni Schicchi”, a Modena, Ferrara, Piacenza, Lucca, Pisa, Livorno, Bolzano e Ravenna e Camillo de Rossillon ne “La Vedova Allegra” al Teatro dell’Opera di Roma, diretto dal M° Daniel Oren.

Il 2008 lo vede in tournee per la Francia con “La Traviata”, prodotta da Opera Eclaté; sempre in Francia, al Festival di Saint-Céré, interpreta Offman ne “Les Contes D’ Offman” e “La Vedova Scaltra” a Montpellier.

Nel 2009 debutta il ruolo di Edgardo al Auditorium del Teatro dell’Opera di Dijon.

E ancora in Francia è ancora Alfredo in Traviata al Festival di Peynier (Produzione Eve Ruggeri ) e Tamino nel Flauto Magico in tour.

Al Festival de Saint-Céré ha interpretato il ruolo di Carlos Meidina nella celebre Operetta Francese La Belle de Cadix. Di recente ha inciso ed eseguito in concerto il ruolo di Carlo VII nella Giovanna D’Arco di Verdi, con l’Orchestra Filarmonica di Poznan.


Alcuni degli ultimi impegni :
Novembre 2010 La belle de Cadix ( In Tour in Francia )
Febbraio 2011 Manon Lescaut ( Maggio Musicale ) Ruolo “Edmondo”
Marzo 2011 La Boheme Opera de Massy (Parigi)
Mag-Giu.2011 L’elisir D’amore ( Opera Zuid ) Holanda
Sett.2011 Messa da Requiem di G.Verdi “ Het Brabants Orkest (Holand) ”

Matteo Mazzoli, comico

Nato il 03/12/1975 a San Secondo Parmense, nel 1994 consegue la maturità presso il Conservatorio A. Boito di Parma e nel 1996 presso lo stesso Conservatorio ottiene il Diploma di pianoforte. si è inoltre diplomato in canto lirico presso il Conservatorio Nicolini di Piacenza studiando da Baritono sotto la guida della Prof.ssa Laura Groppi.

Dal 1997 al 2006 lavora come Attore e Cantante nella Compagnia Operette di Corrado Abbati nelle seguenti produzioni: La Vedova Allegra – Madama Di Tebe – Il Pipistrello – Addio Giovinezza – L'acqua Cheta - Cin Ci La – Sogno Di Un Valzer – Tea For Two – Il Paese Dei Campanelli – Il Paese Del Sorriso - Il Conte Di Lussemburgo – Al Cavallino Bianco.

Dal 2006 insegna canto presso Professione Musical a Parma e collabora in qualità di artista del coro con il Teatro Regio Di Parma , Teatro Municipale Di Piacenza,Teatro Comunale Di Bologna,Ravenna Festival e Teatro Del Maggio Musicale Fiorentino.

Nell’ambito del Festival Verdi presso il Teatro Regio di Parma svolge ruolo di comprimario in Traviata di Verdi; sempre al Teatro Regio di Parma nell’ambito della Stagione Lirica, nell’aprile 2008 svolge ruolo di comprimario in Boheme di Puccini.

Nel marzo del 2008 è nel cast dell’opera-pop/musical americana Jackie ‘O, coproduzione Fondazione Toscanini – Teatro Comunale Di Bologna.

Dall’estate 2008 collabora con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano in qualità di Cantante e Attore Comico per concerti e galà presso il Teatro dal Verme di Milano.

Corsi vari della Regione Toscana e audizioni danza

Regione Toscana, Provincia di Livorno,
A.E.D. ASS. EUROPEA DANZA
anno formativo 2011/2012 CORSI DI FORMAZIONE PER:
L'ANIMATORE TURISTICO
info: A.E.D. Tel.0586-410825 www.dancenews.it (Livorno)

Elba Danza Tel. 338-2917138 e-mail: info@elbadanza.it
cui 65 ore di lezioni teorico pratiche e 35 ore di stage)


TECNICO QUALIFICATO PER L'INSEGNAMENTO DELLA DANZA DURATA DI N. 600 ORE
(di cui 265 ore di lezione frontale, 95 ore di FAD e 240 stage)

IL BANDO PUBBLICO USCIRA' NEL MESE DI SETTEMBRE 2011


STAGE-AUDIZIONE THE ROYAL BALLET SCHOOL LONDRA
LIVORNO - 19-20 NOVEMBRE 2011_11_19
(ISCRIZIONI A PARTIRE DAL 1 SETTEMBRE 2011_09_01)
http://www.royal-ballet-school.org.uk
STAGE AUDIZIONE ACCADEMIA DI ROTTERDAM/CODARTS
LIVORNO - 7-8-9 APRILE 2012
(ISCRIZIONI A PARTIRE DAL 6 GENNAIO 2012)
www.codarts.nl

Lee Dooyoung, basso

Laureato in Canto all’Università di Chungnam (Corea del Sud) ha studiato alla scuola municipale della musica di Vigevano nella classe di Gianni Maffeo, si è diplomato all’accademia internazionale di Musica di Milano (Scuola musicale di Civica di Milano) in Canto Lirico nella classe di Ilia Aramayo Sandivari e Musica Vocale con pianoforte nella classe di Ilario Nicotra, si è diplomato a pieni voti al Conservatori di Milano in Canto Lirico e Musica Vocale da Camera nella classe di Daniela Uccello. È finalist e Vincitore di diversi Concorsi fra cui nel 2009 il 3˚ Premio al 6˚ Concorso di Canto Lirico “Principessa Cristina Trivulzio di Belgioioso“, nel 2010 il 3˚ Premio al 5˚ Concorso di Canto Lirico “Capriolo in Franciacorta” e il 3˚ Premio al 24˚ Concorso di Musica Vocale da Camera “Città di Conegliano”, nel 2011 il 3˚ Premio al 6˚ Concorso di Canto Lirico “Martini” e il 3˚ Premio al 9˚ Concorso di Canto Lirico “Anselmo Colzani”. Ha debuttato in Italia svariati ruoli operistici (Alfonso in Così fan tutte, Don Carissimo nella Dirindina di Scarlatti, Don Bartolo ne Le nozze di Figaro, Monterone ne Rigoletto, Colline ne La Bohème, Angelotti ne Tosca, Bonzo in Madama Butterfly, Dottore nella Traviata, Sparafucile ne Rigoletto, Timur in Turandot) e cantata in numerosi concerti e Oratori quail Missa Solemnis in C Maggiore di Mozart, Missa Nelson di Haydn e Le petite messe Solennelle di Rossini. Nel Novembre 2010 ha partecipato alla trasmissione di Rai Radio3 “La Stanza della Musica” interamente dedicate a Hugo Wolf cantando I Michelangelo Lieder e riscuotendo unanimi consensi.

Don Roberto Scotti, maestro del coro

Fondatore e Direttore del Coro è Don Roberto Scotti, parroco di Cortina di Alseno, che fin dall’infanzia ha manifestato interesse per la musica: nell’album dei ricordi si va dalla prima mini-fisarmonica regalatagli a 7 anni nel giorno della cresima, alla formazione di un gruppo corale e strumentale di seminaristi negli anni ‘60 per proseguire poi negli anni ‘70, a Fiorenzuola, con la fondazione di vari gruppi canori: vedi la Corale di Fiorenzuola, che ha poi diretto per oltre 20 anni, il Coro Voci Bianche e quello giovanile. Contemporaneamente, qualche anno dopo, venendo agli anni ‘80, per diverso tempo è stato responsabile della Musica Sacra della Diocesi Piacenza e Bobbio mettendo in atto un collegamento con le varie Scholae parrocchiali per i grandi eventi diocesani; 3 su tutti:

- l’apertura del Sinodo diocesano:

- il grande pellegrinaggio a Roma dove il Coro diocesano da lui diretto si è esibito davanti al papa Giovanni Paolo II nell’aula Paolo VI;

- la grande messa del papa in visita a Piacenza.

Ancora oggi, in stretta collaborazione col M° Massimo Berzolla, è il Direttore del Coro diocesano per le grandi occasioni, quali l’ordinazione o l’ingresso dei vescovi ecc.

Nominato poi parroco di Cortina ha dato vita a quello che attualmente è il suo coro, il Coro Vallongina appunto.

Maria Giovanna Pattera, soprano

Diplomata in Canto lirico presso il conservatorio A. Boito di Parma, inizia ad appassionarsi alla musica lirica entrando a far parte, per breve tempo, del Coro Giovanile del Teatro Regio di Parma “Ars Canto Giuseppe Verdi”, diretto dal Maestro Silvia Rossi.

In età adulta si unisce, come corista, alla Corale “Giuseppe Verdi” di Parma, formazione corale che l’ha poi vista nella duplice veste di corista e di soprano solista. Partecipa, nel contempo all’attività del “Coro  Filarmonico di Parma”  sotto la direzione del Maestro Marco Faelli. Dal 2004 inizia ad esibirsi in ruoli di comprimariato neIle opere: “Le nozze di Figaro” a Sala Baganza (luglio 2004, una contadina), “Rigoletto” presso il Teatro Magnani di Fidenza (ottobre 2004, Paggio della Duchessa), “Il Trovatore” a Carpi (luglio 2005, Ines), “Aida” presso il Teatro Fanin di San Giovanni in Persiceto (aprile 2006, Sacerdotessa), “Rigoletto” a Parma, Sala Baganza, Colorno, Carpi (luglio 2006, Contessa di Ceprano e Paggio della Duchessa) e, nell’estate del 2007, “La Traviata” (Flora)  e ancora “Il Trovatore” a Bologna (ottobre 2008).

Ha all’attivo due concerti in qualità di soprano solista tenuti, nel settembre 2005, nella città di Praga in collaborazione con la “Corale Lirica Valtaro” e con il “Prague Mixed Choir”, diretto dal Maestro Miroslav Kosler: un primo concerto presso l’Istituto Italiano di Cultura di Praga, alla presenza dell’Ambasciatore, ed un secondo concerto presso il complesso monastico del Klementinum.

Svolge attualmente una intensa attività concertistica in qualità di soprano solista, sia in concerti individuali presso circoli musicali, sia presso varie formazioni corali (fra queste, in particolare, il Coro Lirico “Renata Tebaldi” di Parma ed il “Coro Polifonico Vallongina” di Alseno).

Roberto Beltrami, pianoforte

Nato ad Alessandria nel 1958, si è diplomato con il massimo dei voti in pianoforte e composizione al Conservatorio N. Paganini di Genova sotto la guida rispettivamente di Franco Trabucco e Adelchi Amisano.

Ha studiato successivamente con Michele Campanella ed ha seguito corsi di perfezionamento con Vincenzo Vitale, Franco Gulli, ed Enrica Cavallo, Bruno Giuranna, Massimiliano Damerini ed il Trio di Trieste per la musica da camera .

Particolarmente attivo come camerista e nel repertorio liederistico ha suonato con vari strumentisti ( A. Niculescu, C.Merlo, M. Cadossi, A. Jones, M.Masciandri, etc.) ed è stato per cinque anni pianista collaboratore dei celebri violinisti Renato De Barbieri ed Hermann Krebbers ai corsi internazionali di perfezionamento di Mezzolombardo

( TN ).

Sue composizioni , pubblicate da Pizzicato Velarg Helvetia, sono state eseguite in Italia, Canada, Germania, Irlanda, Grecia, Ungheria e Stati Uniti; ha scritto musiche di scena per allestimenti teatrali curati dal regista Alessandro Quasimodo.

Nel 2005 il suo “ Secondo Quartetto per Archi” ha vinto

una selezione inedita dal Penderecki String Quartet ed è stato eseguito al Summer Festival di Casalmaggiore ( CR) dal citato quartetto canadese.

Nel 2003 ha svolto una tournée in Usa con il Trio di Alessandria, eseguendo il Triplo concerto di A. Casella con l’Orchestra Sinfonica dell’Università della Georgia .

In seguito ha collaborato con Angela Jones, Milton Masciandri e Kenneth Fischer alle masterclass, organizzate presso il Conservatorio di Alessandria, dalla School of Music della suddetta Università nell’ambito del gemellaggio artistico – didattico.

Nel 2006 ha suonato in duo con il violoncellista Claudio Merlo , alla prestigiosa “Ramsey Concert Hall” e alla Athens Academy of Fine Arts in Georgia (Usa).

E’ vincitore di concorso per titoli ed esami per il posto di accompagnatore al pianoforte, ruolo che ricopre dal 1995 al Conservatorio di Parma e poi al Conservatorio A. Vivaldi della sua città, dove è docente di Repertorio Liederistico per i Corsi di Primo e Secondo livello Accademico.

(nella foto con il soprano Mara Bezzi: 

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/07/mara-bezzi-soprano.html)

Mara Bezzi, soprano

Nata a Milano , intraprende lo studio del fagotto al Conservatorio “G.Verdi” di Milano,  dove giovanissima si diploma brillantemente.

Più recentemente  si è dedicata allo studio del canto diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria (Al) dove successivamente si laurea sempre col massimo  dei voti e la lode  ( 110 e lode ) in discipline dello spettacolo e canto.

Ha seguito  i corsi Internazionali di Canto Artistico di Verbania,  le masterclass di Sergio Foresti all’Accademia Internazionale della Musica di Milano e le masterclass con Luciana Serra, Luisa Maragliano, Raina Kabaivanska, Roberto Scandiuzzi e per l’interpretazione liederistica

austro-tedesca con Karola Theill.

Ha ricevuto il prestigioso “Premio Ghislieri” per i risultati raggiunti in campo artistico e didattico , nonché   come miglior diplomata del Conservatorio di Alessandria presso il Complesso

Monumentale di S.Croce a Bosco Marengo (Al).

Presso la scuola del Teatro Stabile di Torino, in collaborazione con il Teatro Regio di Torino,  si è perfezionata con  Davide Livermore, il tenore V. La Scola, E. Custer e G. Sborgi, G.Landini. 

Da una recensione sulla rivista “l’opera” di lei si scrive:  Mara Bezzi, voce solida, ben impostata, in possesso di timbro molto interessante e forte musicalità.

(L’opera  : anno XXIII  N°239   - luglio /agosto 2009).

E’ costantemente invitata a partecipare a qualificate  e prestigiose rassegne concertistiche in Italia, Finlandia e Danimarca.   Ha inoltre inciso  un CD di musica contemporanea contenenti brani di C.F.Semini e D. Gualtieri , per MV  Cremona CD: Giuseppe Giordani “detto Giordaniello” 1751-1798   - Mottetti sacri per Soprano e Organo ( Prima incisione  mondiale), per PEACOCK Classic Record : Pietro Abbà Cornaglia ( 1851-1894) – Arie da Camera per Soprano e Pianoforte (Prima incisione mondiale).

Ha debuttato i ruoli di :

Violetta ne “ La Traviata “ di G. Verdi, Gilda ne “ Rigoletto “ di G. Verdi, Leonora ne “ Il Trovatore” di G. Verdi, Maria Stuarda ne “ Maria Stuarda “ di G. Donizetti.

In versione moderna ha debuttato i ruoli di Pamina in “ Un magico flauto , per scoprire il teatro “ rielaborazione tratta da “ Zauberflote” di W.A. Mozart - regia di L. Valentino ed il ruolo di Nichols in “Le sorelle Bronte” regia di D. Livermore in occasione dell’inaugurazione della Biennale di Venezia.

Mario Duella, organo

Mario Duella ha iniziato i suoi studi musicali con Giuseppe Rosetta, Arturo Sacchetti e Alberto Soresina, diplomandosi in seguito presso il Conservatorio G. Verdi di Milano in musica corale e direzione di coro, e, sotto la guida di Gianluigi Centemeri ed Eva Frick Galliera, in organo e composizione organistica. Ha frequentato corsi di musica italiana (F. Tagliavini), musica francese (M. Chapuis), musica spagnola (M. Torrent) e musiche bachiane (A. Heiller e V. Lukas). Ha tenuto concerti in Italia, Europa, Giappone, Australia, Nuova Zelanda, Hong Kong, America Meridionale e Centrale ,Stati Uniti, Canada, Messico e Malta.

Ha al suo attivo registrazioni radio e televisive, diversi LP e CD e più di mille concerti.

Ha pubblicato una serie di musiche inedite del Settecento Lucchese per le edizioni Paideia-Bärenreiter. Nei suoi programmi compaiono spesso, accanto ai compositori più conosciuti, autori del passato ritrovati attraverso una scrupolosa ricerca presso archivi e biblioteche.

Ha collaborato con l'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino e con diverse orchestre da camera, anche come clavicembalista. Suona in duo con il trombettista Fabrizio Patrucco.

E’ direttore artistico dell’Associazione Culturale Storici Organi del Piemonte per la quale organizza Festivals d’organo internazionali e ha fatto parte di giurie in concorsi nazionali ed internazionali. E’ organista e direttore di coro presso la chiesa parrocchiale dell’Immacolata Concezione a Portula e membro della Commissione di Arte sacra della Diocesi di Biella.

Davide Corini, pianoforte

Si è diplomato in pianoforte e successivamente in musica jazz al Conservatorio di Bari. Ha frequentato il Cpm di Milano con il M° Franco D’Andrea e i seminari di Siena Jazz sempre con Franco D’Andrea ed Enrico Pieranunzi. Si è poi dedicato al perfezionamento della tecnica pianistica seguendo i corsi di Valerio Premuroso e Tiziano Poli. Attivo nella scena jazzistica nazionale da anni come pianista, compositore e organizzatore di rassegne e festival jazz. Ha lavorato in studio per diverse case discografiche come la Emi prestando la sua opera di arrangiatore e pianista. Per diversi anni ha collaborato in tournée live con artisti di musica leggera tra i quali la cantante Milva. Organizzatore di Festival musicali e collaboratore di case editrici e discografiche. Il Jazz rimane la sua attività principale; collabora e ha collaborato con musicisti come Paolo Tomelleri, Claudio Fasoli, Gianni Cazzola, Laura Fedele, Giorgio Gaslini, Roberto Ottaviano, Emilio Soana, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Alfredo Ferrario, Alfredo Golino, Ferdinando Farao’ e con gli stranieri Tilmann Dehnahrd, Donovan Mixon, Matt Demeritt Carol Sudhalter, Arthur Miles. Particolarmente

apprezzate le sue doti di ottimo accompagnatore. Attivissimo didatta, insegna attualmente alla Cambiomusica School di Alfredo Golino. Si esibisce in numerosi festival e jazz club in Italia e all’estero. E’ in corso di pubblicazione un CD a suo nome.

Leonora Armellini, pianoforte

Vincitrice del premio speciale "Janina Nawrocka", per l' "eccezionale musicalità e bellezza del suono", al Concorso Internazionale F. Chopin di Varsavia (ottobre 2010), a partire dai sei anni, vince il primo premio in numerosi concorsi nazionali e internazionali. E' vincitrice della Nona Rassegna Musicale "Migliori Diplomati d'Italia" di Castrocaro Terme, ed ha vinto all'unanimità il "Premio Venezia" (2005). Ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale "Camillo Togni" di Gussago - Brescia nella sezione pianoforte e orchestra (2009).

Leonora ha tenuto più di 250 concerti in tutta Italia in sedi prestigiose (Sala S. Cecilia del Parco della Musica di Roma, Teatro Dal Verme di Milano, Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Lingotto di Torino, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Piccinni di Bari, Alexander Hall di Cortina d'Ampezzo, Fazioli Concert Hall di Sacile – PN, e molte altre), a Londra, Vienna, Praga, Varsavia, New Delhi, Tunisi, Parigi (Salle Cortot) e New York (Carnegie Weill Recital Hall). Ha collaborato come solista con numerose orchestre (Orchestra di Padova e del Veneto, I Solisti Veneti, Kronstadt Philharmoniker, Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra del Teatro La Fenice, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, I Virtuosi Italiani, I Solisti di Perugia, Orchestra Bruno Maderna, Orchestra da camera di Kiev, Orchestra nazionale ucraina, Orchestra Filarmonica Italiana, Radiowa Filharmonia New Art di Lodz – Polonia, etc.) con direttori quali Claudio Scimone, Zoltan Pesko, Anton Nanut, Alexander Rabinovich-Barakowsky, Damian Iorio, Daniele Giorgi, Giordano Bellincampi, Christopher Franklin, Corrado Rovaris, Massimiliano Caldi, Raffaele Napoli, Emilian Madey ed altri, eseguendo Concerti di Mozart, Haydn, Mendelssohn, Schumann, Clara Schumann, Chopin, Gershwin. Si dedica anche alla musica da camera, suonando un vasto repertorio dal duo con violino o violoncello al quintetto con archi, collaborando anche con artisti quali Jeffrey Swann, Sonig Tchakerian, Laura Marzadori e il Trio Broz.

Ha inciso il Concerto n. 2 e l'Andante spianato e Grande Polacca brillante di Chopin con l'Orchestra di Padova e del Veneto e Anton Nanut (2007) e il Concerto KV595 di Mozart con l'Orchestra filarmonica "Alpe-Adria" e Luigi Pistore (2008), allegato alla rivista Audiophile Sound di aprile 2010, entrambi per l'etichetta Velut Luna.

Ha partecipato a trasmissioni televisive per reti nazionali e regionali, e ha tenuto un recital solistico nell'ambito dei "Concerti della Domenica al Quirinale" trasmesso in diretta da Radio 3.

Leonora Armellini è nata a Padova il 25 giugno 1992. A quattro anni inizia lo studio del pianoforte con la Prof.ssa Laura Palmieri, sotto la cui guida, a soli dodici anni, consegue il Diploma di pianoforte con 10, lode e menzione. Nel luglio 2009 si diploma con il massimo dei voti e la lode presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, sotto la guida del M° Sergio Perticaroli. Ha partecipato a Masterclass con i maestri Lilya Zilberstein, Marian Mika, Pietro De Maria, Elisso Virsaladze, Jeffrey Swann, Claudio Martinez Mehner e Matti Raekallio. Parallelamente frequenta il nono anno di Composizione nel Conservatorio "C. Pollini" di Padova sotto la guida del M° Giovanni Bonato.

Mantova Saxophone Quartet

MANTOVA SAXOPHONE QUARTET
Saxofono Soprano: Cristina Guadagnini
Saxofono Tenore: Davide Teramano
Saxofono Contralto: Alessandra Zanon
Saxofono Baritono: Marco Piazzi
Curriculum artistico

Il Mantova Saxophone Quartet nasce nel 2004 all’interno della classe di Saxofono del Conservatorio Statale di Musica di Mantova “Lucio Campiani” sotto la guida del Mo Gianluca Pugnaloni. Da qui il desiderio di quattro giovani musicisti di approfondire lo studio del repertorio per quartetto di saxofoni anche al di fuori della realtà scolastica e di proporre al pubblico una formazione insolita ma estremamente ricca e completa.

Il quartetto si specializza frequentando seminari e master-class con i migliori saxofonisti del panorama classico mondiale quali i maestri Jean-Yves Fourmeau, Nobuya Sugawa e Otis Murphy.

Fin dalla sua formazione il quartetto si esibisce in rappresentanza del Conservatorio in svariate occasioni e svolge attività concertistica in manifestazioni organizzate da enti pubblici e privati delle provincie di Mantova, Modena, Brescia e Verona (“Una notte al museo”,“Aperitivi in Musica” a cura di Provincia di Mantova, “Concerti di Primavera” ed “Estate al Parco” del Comune di Verona, stagioni organizzate dalle associazioni “Amici del Conservatorio”, “Amici di Palazzo Te” e “Centro Internazionale d’Arte e Cultura di Palazzo Te”, “Festivalletteratura” e “MantovaMusicaFestival” di Mantova, rassegne concertistiche “Note nei cortili e nelle chiese” del Comune di Ostiglia (Mn), “Lungo le Antiche Sponde” del Comune di Modena, “Note sotto le stelle” del Comune di Montichiari (Bs)).

Dal 2007 il MSQ partecipa a festival e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo sempre ottimi
riconoscimenti di punteggio e di critica.
Il quartetto si è esibito in occasione di:
 Festival di musica da camera per strumenti a fiato “Affiatati Insieme” di Novara;
 Festival di musica da camera “Musicalia” di Teatro Regio di Torino;
 Rassegna “Talenti di Conservatorio” del Mantova Musica Festival (Teatro Bibiena - Mn);
 Festival delle Nazioni di Città di Castello (PG);
 Biennale di musica contemporanea Les Amplitudes di La Chaux-de-Fonds - Svizzera;
 Biennale Internazionale di Arte Scienza e Cultura Contemporanea di Roma.
Il quartetto ha ottenuto i seguenti riconoscimenti:
 Concorso Musicale Città di Montichiari - 1o premio;
 4° Concorso Nazionale Carpineti in musica” - 1° premio;
 Borsa di Studio per formazioni cameristiche Lions Club Mantova Host;
 XIII Torneo Internazionale di Musica - diploma d’onore;
 Concorso “Società Umanitaria” di Milano – semifinalisti;
 VIII Concorso Internazionale Alice Bel Colle (AL) – 3° premio (1° e 2° non assegnati);
 IX Concorso Internazionale per Giovani Interpreti Città di Chieri (TO) – finalisti;
 III Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Piove di Sacco” (PD) - 3° premio;
 XV Concorso Internazionale di Musica da Camera “Salieri-Zinetti” – ammissione alla 2° fase;
 Premio Internazionale di Musica da Camera “Enrica Cremonesi” (MI) - 3° premio.

Gianluca Pugnaloni, direttore d'orchestra

Ha studiato al Conservatorio “G. Rossini” di Fermo con Federico Mondelci diplomandosi con il massimo dei voti e si è perfezionato con Serge Bichon e Jean Marie Londeix.

Ha seguito seminari e corsi tenuti da Antony Pay per la musica da camera e da Julius Kalmar e Alun Francis per la direzione d’orchestra.

Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in importanti sale concertistiche e per prestigiose istituzioni musicali quali RAI, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Chigiana, Accademia Filarmonica Romana, Salzburger Festspiele, Festival d’Automne à Paris, Festival Les Amplitudes, Hebbel Theater di Berlino, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Olimpico di Roma, Teatro Regio di Torino, Festival delle Nazioni, Bologna Festival, Romaeuropa Festival, Nuova Consonanza, Auditorium Parco della Musica, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Itinera Festival, Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Amici della Musica di Palermo, Filarmonica Laudamo, Amici di Palazzo Pitti, Associazione Lipizer, Estate Musicale Sorrentina, Accademia d’Arte Lirica di Osimo, Gioventù Musicale d’Italia.. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, l’Ensemble Algoritmo. Ha all’attivo registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, RAI SAT, Radio France, BBC, Tele+Classica, Videomusic, Radio Suisse Romande, Sveriges Radio, Telemontecarlo, RTSI, Deutschlandradio e registrazioni discografiche per Col legno, Stradivarius, Edipan, Zig Zag Territoires e Altrisuoni.

Ha costituito il Lost Cloud Quartet con il quale dedica gran parte della sua attività allo studio e all’esecuzione della “nuova musica”. Questo lavoro, svolto in stretta collaborazione con i compositori, lo ha portato alla realizzazione delle prime assolute o italiane di opere di Franco Donatoni, Luciano Berio, Philip Glass, Giacomo Manzoni, Paolo Perezzani e Steve Reich. Di particolare rilievo la collaborazione artistica con Salvatore Sciarrino concretizzatasi nelle opere La bocca, i piedi, il suono per 4 sax solisti e 100 sax in movimento, a loro dedicata, Pagine, Canzoniere da Scarlatti, Studi per l’intonazione del mare e La terribile e spaventosa storia del principe di Venosa e della bella Maria, messa in scena nell’ambito della Settimana Musicale Senese con Amii Stewart e Mimmo Cuticchio.

Di queste opere ha curato la prima registrazione mondiale con le etichette Col legno, Stradivarius e Zig Zag Territoires ottenendo i massimi riconoscimenti dalla critica specializzata italiana e straniera (Amadeus, Diapason, Cd Classics, Le Monde de la Musique, Repertoire, Musica, Classic Voice, Suono, The Gramophone).

E’ titolare della cattedra di Saxofono al Conservatorio “L. Campiani” di Mantova.

Vedi: http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/07/ensemble-di-saxofoni-del-conservatorio.html

Ensemble di Saxofoni del Conservatorio di Mantova

Laura Chittolina saxofono sopranino

Cristina Guadagnini saxofono soprano

Valentina Ferrarese saxofono soprano

Alessandra Zanon saxofono contralto

Daniele Cipriani saxofono contralto

Enrico D’Addazio saxofono contralto

Davide Teramano saxofono tenore

Marco Rizzi saxofono tenore

Giampaolo Etturi saxofono tenore

Marco Piazzi saxofono baritono

Gabriele Zardo saxofono baritono

Giampaolo Tomasi saxofono basso

Direttore: M° Gianluca Pugnaloni

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/07/gianluca-pugnaloni-direttore-dorchestra.html

L’Ensemble di Saxofoni del Conservatorio di Mantova si è costituito all’interno della classe di Saxofono dell’istituto mantovano sotto la guida del Prof. Gianluca Pugnaloni con l’intento di valorizzare una formazione poliedrica dalle grandi capacità espressive, poco nota al grande pubblico. L’organico comprende l’intera famiglia dei saxofoni, dal sopranino al basso, e mette in risalto la straordinaria vivacità creativa del suo inventore, il belga Adolphe Sax.

I suoi componenti hanno tenuto concerti in Italia e all’estero con diverse formazioni da camera e orchestrali suonando per importanti associazioni e festival musicali; risultano inoltre vincitori di concorsi nazionali di esecuzione musicale e di borse di studio.

Il programma proposto spazia dal Rinascimento ai giorni nostri e vuole essere un caleidoscopio musicale attraverso cui poter conoscere ed apprezzare i diversi colori sonori di questo strumento.

David Trendell, maestro del coro

Nato nel 1964, David Trendell ricevette la sua prima educazione musicale come corista nella Cattedrale di Norwich, per poi arrivare ad Oxford dove fu Organ Scholar dell’Exeter College. Ha poi intrapreso lo studio delle opere di Alexander Zemlinsky, mentre era assistant organist al Winchester College. Nel 1989 è stato nominato organista della University Church of St Mary the Virgin, Oxford e Tutor College del St Hugh's, St Hilda's e, poi, dell'Oriel College.

Nel 1992 si trasferisce a Londra e diviene College Organist e docente di musica presso il King's College.

Trendell è anche direttore musicale alla St Mary’s, Bourne Street in London, dopo aver tenuto un post simile presso la Priory Church of St Bartholomew the Great. E 'stato anche direttore del Festival di Edington, e diretto il Nave Choir per dieci anni, col quale ha tenuto esecuzioni per la BBC Radio 3.

Ha scritto saggi sulla musica di William Byrd e tenuto lezioni al International William Byrd Festival in Portland, Oregon. Ha studiato e curato edizioni di compositori spagnoli del XVI secolo. Dal 2001, Trendell ha condotto una serie di laboratori corali con il Chorus Angelorum a Houston. È, inoltre, noto come produttore discografico, avendo lavorato con cori come Westminster Abbey, The Clerkes 'Group, Oxford Camerata, Schola Cantorum Oxford, New College Oxford, Winchester College e Maîtrise de Caen