2010_09_05 Maria Caniglia concorso internazionale

Si svolgerà  dal 5 a 12 settembre 2010 il

27° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
nella splendida cornice del Teatro Comunale di Sulmona (Aq).
Presidente della prestigiosa giuria Ileana Cotrubas. Finale con l'Orchestra Sinfonica.
Premi in denaro e Borse di studio per complessivi 18.000 euro
La scadenza delle iscrizioni è fissata al 28 Agosto 2010.
Il bando di concorso è disponibile all'indirizzo www.mariacaniglia.it
Per informazioni è possibile anche chiamare  l'ufficio di segreteria al numero 0864 212207.

 

Newsletter di Luglio di Cantare l'Opera® gli appuntamenti dell'estate

Cantare l'Opera®

il numero della newsletter di Luglio si apre con una importante intervista, la prima rilasciata on-line, ad Alberto Triola, neo-direttore artistico del Festival della Valle d'Itria di Martina Franca.

L'intervista è all'interno dello Speciale che www.cantarelopera.com dedica al Cartellone Estivo delle più importanti stagioni liriche italiane.

Abbiamo inoltre il piacere di annunciare in anteprima che l'attività formativa di Cantare l'Opera® per l'anno 2010-2011 si aprirà a Settembre con una Masterclass tenuta dal Maestro Antonio Juvarra.
E poi, come sempre, moltissime notizie tutte di grande interesse.
Vi ringraziamo dell'attenzione e vi auguriamo, come sempre:
Buona lettura!

1. E' stata realizzata da Patrizia Simonetti l'intervista al Maestro Alberto Triola, per il primo anno alla Direzione Artistica del Prestigioso Festival di Martina Franca che quest'anno propone un cartellone particolarmente interessante:  punta infatti su tre opere che ben rispecchiano lo spirito del Festival rappresentando  il Barocco (Rodelinda) , il Belcanto romantico (Gianni di Parigi) e il Novecento (Napoli milionaria!").
Il Festival vanta inoltre tre prime assolute: una tra le opere – Rodelinda di Handel – due tra i concerti – Divertimento Folk di Mariano Paternoster e Salomè di Raffaele Grimaldi.
L'intervista è disponibile all'indirizzo: http://www.cantarelopera.com/file/intervista_triola.html

Lo speciale dedicato al Cartellone Estivo comprende, oltre a Martina Franca, anche la programmazione dell'Opera di Roma, dell'Arena di Verona e dello Sferisterio di Macerata.

http://www.cantarelopera.com/file/speciale_cartellone_estivo.html

 

2. Masterclass con il M° Antonio Juvarra.

Sarà il Maestro Antonio Juvarra ad aprire l'attività in aula di Cantare l'Opera® rivolta al cantante lirico, con una Masterclass dedicata a "La tecnica vocale italiana" in programma il 17-18-19 settembre 2010.
Il corso si propone di aiutare a concepire e sperimentare il  canto non come una serie di controlli muscolari volontari localizzati, ma come sintonizzazione acustica 'automatica', equilibrio globale; non come un "far funzionare la voce", ma come un "lasciar funzionare" la voce.

La iscrizioni sono già aperte.  http://www.cantarelopera.com/file/master_juvarra_2010.html
La programmazione di Cantare l'Opera® per il prossimo anno si presenta molto ricca e di qualità con diversi percorsi formativi, per la maggior parte orientati ad approfondire la tecnica vocale, all'insegna di prestigiose collaborazioni. A breve sarà disponibile sul sito il calendario completo dei corsi.

 

3. La recensione.

Per la rubrica "La recensione" a cura di OperaClick (www.operaclick.com) vi  presentiamo questo mese l'articolo di Gabriele Cesaretti sulla rappresentazione del 24 Giugno della "Manon" al Teatro dell'Opera di Roma.
La recensione è disponibile in home page www.cantarelopera.com e all'indirizzo www.cantarelopera.com/file/recensione_giu10.html

4. musicaRivafestival 2010 A Riva del Garda dal 22 luglio al 5 agosto.
La XXVI° edizione del musicaRivafestival si aprirà il 22 luglio con lo straordinario spettacolo di danza "Raffaele Paganini in tango e Sirtaki" con la Compagnia Almatanz, e si concluderà il 5 agosto con la più famosa delle opere del Maestro Pietro Mascagni, "Cavalleria Rusticana", con l'orchestra World Youth Orchestra diretta dal maestro Marco Boemi.
MusicaRivafestival è un appuntamento musicale di grande importanza che si svolge a Riva del Garda, un incontro internazionale di giovani musicisti. Si tratta di un importante evento nel panorama della musica classica europea che non solo propone un insieme di corsi di perfezionamento di alto livello (masterclasses), ma parallelamente organizza una rassegna concertistica di grande valore artistico.
Tra i docenti, musicisti di riconosciuta fama, segnaliamo lo stesso Direttore Artistico del Festival, Mietta Sighele, ed i Maestri Veriano Luchetti, Isaac Karabtchevsky ed Aldo Ciccolini.
Per informazioni: www.musicarivafestival.com

 

5. "Nel magico mondo dell'operetta".

 L'Orchestra Filarmonica Città di Monfalcone diretta dal Maestro Marcello Manuelli eseguirà il giorno Venerdi 9 luglio prossimo alle ore 20.45 presso l'Auditorium di Gorizia un concerto dal titolo "Nel magico mondo dell'operetta".
Verranno eseguite le più belle arie di J.Strauss e F.Lehar interpretate dal soprano Maria Giovanna Michelini e dal tenore Paolo Pieruzzo.
Il concerto viene effettuato con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia.
Informazioni: Filarmonica Monfalconese Tel. 347 2505481 filarmonicamonfalconese@yahoo.it

 

6. Concerto a Palazzo Barberini il 9 Luglio 2010_07_09.

E' il M° Carlo di Giacomo il coordinatore del concerto che si terrà a Roma, a Palazzo Barberini il 9 luglio 2010 alle 20,30.

Interpreti: i soprani Silvia Cafiero e Fulvia Mastrobuono, i tenori Emmanuel Lombardi e Claudio Rocchi, il Baritono Glauco Banna. Al Pianoforte il M° Roberto Lorenzetti.
Ingresso libero (da via xx Settembre n°2).

 

7. "La tecnica di Sergiu Celibidache".

A San Damiano d'Asti (AT) dal 12 al 16 luglio 2010 Masterclass di direzione d'orchestra: "La tecnica di Sergiu Celibidache" condotto dal M° Raffaele Napoli, allievo per un decennio del grande Maestro rumeno.
Per informazioni ed iscrizioni: www.celibidache.it

 

8. "Suor Angelica" a Florence Opera.

Nei Giorni 19 e 20 Luglio Florence Opera metterà in scena l'Opera "Suor Angelica" di Giacomo Puccini nel chiostro di S. Domenico a Prato alle ore 21.00.
La rappresentazione è affidata agli allievi di canto di Patrizia Morandini che cura anche la regia dell'Opera. Al Pianoforte il M° Claudio Bianchi.

www.florenceopera.com

 

9. 1° Concorso Lirico Internazionale Illica Opera Stage.
Si svolgerà a Castell'Arquato (PC)  dal 24 al 31 Luglio 2010 il 1° Concorso Lirico Internazionale Illica Opera Stage.

Il calendario:

24-25 Luglio eliminatorie e semifinale, 26-30 Luglio Opera Stage, 31 Luglio Concerto dei Finalisti.
Premi per un totale di € 6.500; Concerti premio, ruoli in opere liriche. Cinque giorni di Stage comprensivi di alloggio per finalisti.
Docenti:  Rolando Panerai, baritono e regista; Ines Salazar, soprano, Valerio Galli, direttore; Vivien Hewitt, regista.
Giuria: Giandomenico Vaccari, Sovrintendente del Teatri Petruzzelli di Bari, Marco Impallomeni di OperaDomani, Enrique Ricci consulente di Romanza-Nuova Opera-Perù; Ines Salazar, Rolando Panerai, Tatiana Zozulya regista Opera di Kiev.
Iscrizioni fino al 20 luglio 2010 
web  www.luigiillica.it email: concorsoillica@gmail.com tel. 393.6601039

 

10. Concorso Internazionale "Pia Tebaldini".
E' organizzato dalla Federazione Musicale Internazionale di Brescia il 3° Concorso internazionale "Pia Tebaldini" che si svolgerà il 28, 29, e 30 Luglio 2010.

Prevede due sezioni: Canto Lirico e Lied.
Per richiedere il bando: info@federazionemusicale.it

 

11. Laboratori lirici con debutto.

IL 31 luglio scade il termine per l'iscrizione ai Laboratori Lirici per il debutto nelle Opera: "La Bohème" di G. Puccini e "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi che si svolgeranno presso il Teatro Serpente Aureo di OFFIDA (AP) dal 4 al 12 settembre 2009.
Per informazioni  info@teatrosanpietro.org  tel. 06.66017910 

12.  La Bohème a New Opera Ischia.

New Opera Ischia presenta: La Boheme per giovani debuttanti . La rappresentazione si terrà dopo un laboratorio di canto lirico tenuto dal M° Angelo Bertacchi e dal Maestro concertatore Dragan Babic dal 6 al 19 settembre nell'ambito della quinta edizione del  Festival .

Per informazioni e iscrizioni visitate il sito intenet www.newoperaischia.it

13. Vacanza in Musica.
Dal 1 all'11 Agosto corso di tecnica vocale e canto nei vari stili, nella fantastica cornice della costa amalfitana....
11 giorni di mare, musica, amicizia e divertimento.... info su www.vacanzainmusica.it

14. 27° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia".
Si svolgerà  dal 5 a 12 settembre 2010 il 27° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
Presidente della prestigiosa giuria Ileana Cotrubas.
Premi in denaro e Borse di studio per complessivi 18.000 euro
La scadenza delle iscrizioni è fissata al 28 Agosto 2010.
Il bando di concorso è disponibile all'indirizzo www.mariacaniglia.it

 

15. L'Atelier della Voce.

L'Atelier della Voce riprenderà la sua attività a partire da lunedì 6  settembre .

Il Corso di dizione-fonazione-espressione inizierà martedì 5 ottobre  (1° livello) e 7 ottobre (2° livello).
Ci saranno tre incontri propedeutici ai corsi (il 17 e 24 settembre alle ore 17.00 e il primo ottobre alle ore 15.00) per l'ottimizzazione 
dell'ascolto e della respirazione. Ingresso libero su prenotazione.

www.atelierdellavoce.com

 

16. Il Maestro Colacicchi in Slovenia e Giappone.

E' dedicata al Bel Canto e in particolare alla Musica vocale da Camera Italiana la Masterclass che il Maestro Maurizio Colacicchi terrà Lubjana dal 4 al 10 Ottobre 2010.
La Masterclass si concluderà con un concerto finale previsto per il 10 Ottobre alle ore 18,00 presso l'Accademia della Musica della capitale slovena.
Dal 12 Ottobre il Maestro sarà in Giappone per altre Masterclasses sul Bel Canto, e precisamente a Sapporo, Kobe, Chiba e Tokyo.

Diamo il benvenuto: al Tenore Piero Visconti, Socio Benemerito a Maria Trabucco, Socio Sostenitore nella sezione Insegnanti di Canto (http://www.cantarelopera.com/Giulia/insegnanti.asp);

Alle Associazioni

"Illica Opera Stage", di Castell'Arquato (PC)- Socio Sostenitore
"Barocco Europeo" di Sacile (PN) - Socio Sostenitore

A presto.
La redazione
redazione@cantarelopera.com
Vuoi associarti?
http://www.cantarelopera.com/file/associarsi.htm

Roberto Costi, tenore

Debutta nell'ottobre 2001 al Teatro Bellini di Catania nella Messa da Requiem di G. Pacini diretta dal M° Donato Renzetti.
Nel dicembre dello stesso anno ha interpretato il Duca di Mantova in Rigoletto di G. Verdi al Teatro V. Basso di Ascoli Piceno sotto la direzione di Marcello Rota.
Nell'aprile 2002 ricopre il ruolo di Rodolfo in La Bohéme di G. Puccini a Milano.
Nel gennaio 2003 è stato Edgardo nella Lucia di Lammermoor di G. Donizetti al Teatro dell'Opera di Palm Beach (Florida).
Nel febbraio 2003 è ancora Rodolfo al Teatro Bellini di Catania con la direzione del M° D. Renzetti; ruolo che lo ha visto impegnato nella successiva tournée in Giappone dove si è esibito nei più importanti teatri, tra cui il Bunka Kaikan di Tokio.
A luglio 2004 ha debuttato il ruolo di Canio nell'opera Pagliacci a Catania nella produzione estiva del teatro Bellini.
A settembre 2004 ha debuttato nel ruolo di Cavaradossi nell'opera "Tosca" a Cuneo sotto la guida del maestro Aldo Salvagno.
A dicembre 2004 ha debuttato il ruolo di Gabriele nell'opera " Simon Boccanegra " nel circuito dei teatri piemontesi.
Luglio 2005 ha debuttato il ruolo di F.B.Pinkerton nell'opera "Madama Butterfly" alle Terme di Caracalla Roma con la Direzione del M° Donato Renzetti.
Agosto 2005 ha debuttato il ruolo di Turiddu nell'opera "Cavalleria Rusticana" in forma di concerto presso il Teatro Silvio Pellico di Trecate ( No) che poi ha sostenuto con grande successo al Festival Bellano Lirica con la direzione di Roberto Gianola.
Dicembre 2005 ha debuttato il ruolo di Fritz nell'opera "L'amico Fritz " di Mascagni e Alfredo nell'opera "La Traviata"di G.Verdi nel circuito dei teatri piemontesi.
Insieme alla produzione operistica conduce un'intensa attivit· concertistica in Italia (Verona, Modena, Bologna, Parma, Roma ecc. ) e all'estero (Germania, Repubblica Ceca, Ungheria, Svizzera ecc.).

Massimiliano Cona, chitarra

Nato a Uster in Svizzera nel 1970 all'età di dieci anni intraprende lo studio del pianoforte, che continua fino a quattordici anni. Poi inizia lo studio della chitarra jazz seguendo i corsi di alcuni maestri siciliani. All'età di diciannove anni si iscrive alla Lizard School di Fiesole diretta da Giovanni Unterberger, dove consegue il diploma con il massimo dei voti, approfondendo lo studio delle tecniche virtuose ed espressive dello strumento, preparandosi anche al loro insegnamento, infatti oggi dirige la Lizard laboratorio musicale Regione Sicilia. Ha rappresentato l'Italia in vari Meeting Europei organizzati dalla Cee. Nel 1997 è ospite a Luhacovice nella Repubblica Ceca all'Europe Day, dove Sono presenti, oltre all'Italia di cui e il rappresentante, altre quindici nazioni. Nel 1999 a Limanowa , in Polonia , partecipa al diciottesimo Ginsburg Meeting presentando un Medley di brani di musica classica rivisti in chiave moderna: Il Volo del Calabrone di N.Rimsky Korsakov; Marcia Turca di W.Amadeus Mozaet; Sinfonia n° 40 di W.Amadeus Mozart e Inno alla Gioia di L.Van Beethoven. Ha collaborato con altri insegnanti della Lizard per la stesura di un metodo per chitarra elettrica, Hard Rock e Heavy Metal, con la supervisione di Giovanni Unterberger e distribuito dalla Bmg Ricordi. Nel 2001, e' uno dei vincitori del concorso Demotape, indetto dalla rivista Chitarre e Play Game Music per la quale ha inciso il brano Love Immersion inserito nel cd Emergenza Chitarre tre. Nel 2003, vince per il secondo anno di seguito il concorso Emergenza chitarre Quattro con il brano Scent of Land. Nel 2004 in Costanza "Romania" Riceve il Diploma "The Best Guitar Solo Player Romania 2004". Nel 2005 intraprende un'intensa attività didattica, in giro per l'Italia, alternandosi tra seminari e concerti. Nel 2006 firma un contratto con con la casa discografica R.T.I. gruppo Mediaset come autore di musiche per film e pubblicità. Nel 2007 esce il suo primo dvd didattico "La Chitarra Solista Rock" prodotto della PlayGame Music, sempre nello stesso anno partecipa alla trasmissione televisiva Talent 1 su italia 1. Nel 2008 inizia una collaborazione con Yamaha Musica Italia diventando dimostratore nazionale chitarre acustiche.
www.massimilianocona.it

Pietro Nobile, chitarra

Milanese di nascita, dopo un primo periodo di concerti da solista incontra a Parigi nel 1981 Marcel Dadi, grazie al comune amico Herbert Pagani. Dopo un intensa attivita' concertistica, nel1986 comincia a scrivere per la rivista "Guitar Club" e nel 1987 Emi pubblica il suo primo disco "Waiting" prodotto da Alberto Radius. Nel 1988 inizia ad insegnare al CPM di Milano, tenendo un corso monografico sul fingerstyle. Numerosi gli stages e i seminari che tiene in giro per l'Europa. Dal 1991 e per i tre anni seguenti, partecipa alla Rassegna Mondiale della Chitarra di Issoudun, in Francia. La rivista "Guitar Club" lo elegge miglior chitarrista acustico italiano nel 1991, 1992 e 1994. Nel 1996 viene invitato a suonare all'Olympia di Parigi con altri chitarristi di fama mondiale in un concerto commemorativo per la scomparsa di Marcel Dadi, a cui seguirà a breve il disco "Marcel Dadi-Hommage", distribuito in tutto il mondo. Nel 2000 esce il cd "La città dei sogni", che contiene un brano utilizzato per la compilation di grande successo (solo in Italia 90.000 copie vendute) "Eterea" pubblicata da Emi. Nel 2001 esce il cd "Volo libero" ancora per Emi, pubblicato in Italia e Svizzera. Nel 2002 e nel 2003 partecipa al Montreux Jazz Festival, in due memorabili concerti solisti. Nel 2002 riprende la collaborazione con Flavio Oreglio, producendo uno spettacolo per Zelig dal titolo Musicomedians, a cui partecipano anche Leonardo Manera, Sergio Sgrilli. Alberto Patrucco. Dal 2003 ad oggi intensifica l'attività concertistica in Europa e partecipa a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, oltre a proseguire l'attività didattica che lo porta a diventare padrino della sezione di chitarra acustica per la Fondazione "Little Dream" di Phil e Oriane Collins a Ginevra. Nel novembre 2006 partecipa al Galà Telethon di Ginevra e in Dicembre a quello per il Telefono Azzurro a Bologna. Nel 2007, partecipa nuovamente al festival mondiale della chitarra di Issoudun e al Milano meets New-York Guitar Festival. Nel 2008 ha fatto una tournè in Canada, e in Italia con lo spettacolo "Riflessioni Sonore" Pietro si occupa da dieci anni anche di produzioni discografiche, di jingle pubblicitari e colonne sonore, nel suo studio di registrazione a Milano. Attualmente sta preparando il nuovo album.
www.pietronobile.com

Renato Pompilio, chitarra

Profondo conoscitore dei repertori classico, jazzistico, etnico brasiliano e flamenco, Renato Pompilio ha cominciato l'attività di chitarrista professionista negli anni Settanta, girando l'Europa come session man. Dopo un periodo di studio in Brasile ha inaugurato una serie di collaborazioni con vari musicisti e compositori di livello internazionale, partecipando a seminari e rassegne coronate dalla presenza di personaggi illustri del panorama mondiale, come Miles Davis, Marcel Dadi, Elise Witt. Nel 1990 ha fatto parte del gruppo opening del Trio di Michel Camillo al Latin Night Festival e ha collaborato alla realizzazione del cd Rosa rossa con Yumi Yamagata. Nel 2002 ha fondato la Lakers Jazz Big Band e nell'anno seguente è stato docente ai seminari del Warren Wilson College in North Carolina (Usa).
www.renatopompilio.com

Gigi Cifarelli, chitarra

Conosciuto dal grande pubblico per aver collaborato con Renato Zero, Tullio De Piscopo, Carlo Marrale (Matia Bazar) e soprattutto, con Mina e Massimiliano Pani e per aver partecipato a diverse trasmissioni televisive accompagnando artisti come Joe Cocker, Paul Young, Sam Moore, ed altri. Noto agli appassionati per i suoi dischi, per le sue collaborazioni e jam-sessions con grandi jazzisti come: Chick Corea, Sam Rivers, Jack De Johnette, Mark Murphy, Delmar Brown, Cameron Brown, Billy Hart, Charles Tolliver, Jimmy Owens, Ursula Kukjack, Tony Scott, Enrico Rava e Franco Ambrosetti, ambedue presenti nel suo album del 1992 "Kitcken Blues" realizzato con la partecipazione di altri importanti musicisti italiani come Alfredo Golino, Patrizio Fariselli (Area), Antonio Fara, Christian Meyer, Demo Morselli, Massimo Colombo e Paolino Dalla Porta. Gigi Cifarelli inizia a suonare la chitarra all'età di 7 anni considerandola alla stregua di un hobby fino ai 23.Nel 1985 realizza l'album "Coca & Rhum", prima produzione di fusion in Italia, prodotto da Alberto Radius e da Guitar Club, nel 1986 decide di intraprendere definitivamente la carriera musicale e si mostra in tournèe a fianco di Tullio De Piscopo, con cui alterna esperienze di musica leggera e jazz. Nel 1987, con Brian Auger, grandissimo organista inglese, e con Julius Farmer al basso e Alfredo Golino alla batteria, effettua una serie di concerti in Italia e all'estero. Nel 1995 viene invitato a Patrimonio, in Corsica, dove ogni anno si tiene uno dei più importanti festival per chitarristi. Viene affiancato a musicisti come Robben Ford, Mike Stern, John Scofield, Philipe Caterine e Toots Thielemans raggiungendo, come meritava da tempo, un rilievo ed una dimensione internazionale. La stampa francese lo definisce "super guitariste". Nel 1997 viene rinnovato l'invito. Tra gli ospiti Larry Carlton e Taj Mahal. Nel contesto del festival suona con Bireli Lagrene, con cui continuerà la collaborazione suonando in Francia in duo o anche in trio con Philippe Catherine. Negli ultimi anni ha collaborato ancora a qualche registrazione di musica leggera suonando con Daniele Silvestri, Maurizio Lauzi e Dirotta su Cuba. Nel 2001 ha collaborato e suonato con Carl Anderson, lo splendido Giuda di Jesus Christ Superstar. Sempre nell'estate del 2001 è stato invitato ad Astaffort (Tolosa) per suonare insieme a Scott Henderson. Oltre ad un incredibile numero di concerti nei vari clubs italiani, dove ama suonare, collabora con Guitar Club e con molte strutture didattiche italiane.
www.gigicifarelli.net

Emiliano Esposito, maestro del coro

Nato a Roma, inizia la carriera musicale presso il Coro della Cappella Musicale Pontificia – Sistina,
sotto la direzione del M° Domenico Bartolucci. Consegue il quinto anno di pianoforte e inizia l'attività di organista presso la Corale Polifonica S. Giuseppe all'Aurelio in Roma di cui diventa direttore dal 1998 al 2000. Entra a far parte del Coro Giovanile dell'Accademia Nazionale S. Cecilia in Roma, sotto la direzione del M° Martino Faggiani, collaborando con grandi direttori d'orchestra quali Fabio Biondi, Myung-Whun Chung, Enrique Mazzola, Michele Campanella.
Nel 2000 entra a far parte dell'organico del Coro del Teatro Regio di Parma, sempre sotto la direzione del M° Martino Faggiani, collaborando con direttori del calibro di Zubin Metha, Michel Plasson, Bruno Bartoletti, Donato Renzetti, Massimo De Bernard, con i quali ha eseguito i più importanti titoli operistici e sinfonici quali Trovatore, Rigoletto, Tosca, Traviata, Norma, Aida, Messia di Haendel, Damnation de Faust di Berlioz, Oedipus Rex di Stravinsky, Missa Solemnis di Beethoven.

Dal 2007 è M° del "Coro dell'Opera di Parma", con il quale partecipa a produzioni liriche quali Il Trovatore, Rigoletto, Traviata, L'elisir d'amore, Manon Lescaut, Turandot, Attila, Barbiere di Siviglia e altri titoli del repertorio operistico.

Nel 2008 è chiamato in veste di Vice M° alla Corale "G. Verdi" di Parma.

Da maggio 2005 è anche Maestro Direttore della Corale Lirica Valtaro.

Melopèa, ensemble cameristico di Parma

L'Ensemble Melopea nasce nel 2010 a Parma dalla volontà di un gruppo di musicisti, provenienti principalmente dal mondo dell'opera lirica.

Il progetto è quello di affrontare un percorso di ricerca all'interno del vasto repertorio internazionale della musica corale da camera, sacra e profana, dei secc. XVI-XIX, con particolare attenzione a composizioni inedite o non più eseguite di autori maggiori e minimi della letteratura musicale.

L'intento è quello di dare a queste pagine stupende la forza, il gusto e il colore tipico della vocalità italiana, nel pieno rispetto della prassi esecutiva che comunque caratterizza tale repertorio.

Melopea nasce quindi dall'esigenza di voler spaziare senza alcun trauma all'interno di diversi repertori, che richiedono diverse interpretazioni, sottolineando in tal modo, l'elevato livello tecnico interpretativo degli artisti di cui essa si compone.

2010_09_05 Concorso di Canto "Maria Caniglia"a Sulmona

Si svolgerà  dal 5 a 12 settembre 2010 il 27° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
nella splendida cornice del Teatro Comunale di Sulmona (Aq).
Presidente della prestigiosa giuria Ileana Cotrubas. Finale con l'Orchestra Sinfonica.

Premi in denaro e Borse di studio per complessivi 18.000 euro
La scadenza delle iscrizioni è fissata al 28 Agosto 2010.
Il bando di concorso è disponibile all'indirizzo www.mariacaniglia.it
Per informazioni è possibile anche chiamare  l'ufficio di segreteria al numero 0864 212207.

2010_09_20 Scadenza Nuova Musica Festival presentazione opere figurative

In occasione della prossima edizione del festival di

Nuova Musica "Contemporanea"

TEM - Taukay Edizioni Musicali e Delta Produzioni Associazione Culturale, in coordinamento con Vox Novus, invitano artisti di ogni età e nazionalità a partecipare con l'invio dei propri lavori al progetto "60x60 Images".
Si tratta di una mostra di arti grafiche e figurative legata al progetto di musica elettronica "60x60" del compositore Robert Voisey (http://www.voxnovus.com/ ).
"60x60", che sarà uno degli appuntamenti del festival "Contemporanea" è un progetto che include 60 composizioni sonore di 60 differenti compositori; ogni composizione ha una lunghezza massima di 60 secondi (i brani possono avere anche lunghezza inferiore). Parallelamente, durante il festival, sarà organizzata una mostra dove saranno esposte opere della dimensione di 60x60 centimetri.

La partecipazione è gratuita.

Per la realizzazione delle opere potrà essere utilizzata qualsiasi tecnica conosciuta.

Il risultato dovrà poi essere digitalizzato ed inviato telematicamente alla nostra segreteria

(N.B. il risultato finale che verrà esposto dovrà necessariamente essere una stampa fotografica digitale in quadricromia delle  dimensioni di 60x60 centimetri).

Durante una prima fase di acquisizione, il materiale partecipante dovrà essere inviato attraverso internet sotto forma di immagine in formato digitale e a bassa risoluzione al seguente indirizzo: info@taukay.it

In alternativa è possibile utilizzare sistemi di file hosting come "Yousendit" o "Rapidshare" inserendo l'indirizzo e-mail sopra indicato come destinatario. Si sconsiglia l'utilizzo della posta ordinaria per l'invio del materiale.

E' possibile prendere parte all'iniziativa con più lavori.

E' richiesta la seguente documentazione:
- Nome, cognome, indirizzo, numero di telefono, indirizzo e-mail, data e luogo di nascita, cittadinanza.
- Curriculum vitae dell'Artista.
- Titolo dell'opera
- Dichiarazione di consenso all'utilizzo delle opere senza percepire compenso.
- Dichiarazione di consenso al trattamento dei propri dati personali (D. Lgs. 196/03 - Codice in materia di Privacy).
(La scheda di partecipazione contenente tutte le dichiarazioni richieste è disponibile al seguente link: http://www.taukay.it/60x60/60x60_images.html)

Si prega di inviare il proprio lavoro e la scheda di partecipazione non oltre il 20 settembre 2010.

Successivamente al 20 settembre, a seguito della valutazione qualitativa di una commissione di esperti, verranno scelti i lavori da esporre. Verrà data comunicazione dell'elenco dei lavori selezionati entro il 30 settembre 2010.

Agli artisti selezionati verrà richiesto un file in formato utile per la stampa digitale.
Le stampe resteranno di proprietà di TEM - Taukay Edizioni Musicali che potrà utilizzarle per fini istituzionali e culturali.

Le decisioni della commissione di esperti sono inappellabili.
La presentazione delle opere alla manifestazione comporta da parte dell'autore l'accettazione delle norme sopraindicate.
La mancata osservanza delle norme sopraindicate comporta la decadenza di qualsiasi diritto derivante dalla partecipazione.
Per ogni eventuale controversia è competente il Foro di Udine.
Per ulteriori informazioni visitare il sito di TEM - Taukay Edizioni Musicali: http://www.taukay.it

Per contatti inviare una e-mail a: info@taukay.it

Taukay Edizioni Musicali
via del Torre 57/5
33047 Remanzacco (Udine)
ITALY
tel. +39 0432 649244
fax +39 0432 649575
http://www.taukay.it

2010_07_11 Ultimi laboratori della stagione: Improvvisazione e Butoh in Acqua

The Meeting Point – Under the Roof
SITE SPECIFIC PERFORMANCE LAB 3
con Marcella Fanzaga
 
Ultimo appuntamento prima della pausa estiva.
I laboratori riprenderanno ad Ottobre con cadenza mensile.
 
Domenica 11 Luglio 2010_07_11 ore 16.00-21.00
presso SPAZIO A – Via Maestri del Lavoro – Sesto San Giovanni (MI)

Laboratorio sulla pratica della Composizione Istantanea Interdisciplinare.
Aperto ad attori, musicisti, danzatori, artisti visivi, cantanti, curiosi e disposti a mettersi in gioco.
Costo: 15euro

Iscrizioni e Informazioni:
marcella.fanzaga@tiscali.it 349 57 63 325
giulio@spazioa.org 339 80 34 424
http://marcellafanzaga.blogspot.com
http://themeetingpoint-milano.blogspot.com
 
Sabato 17 – Domenica 18 Luglio 2010

PUNTO DI CONFINE…LA DANZA DELL'ASCOLTO  
laboratorio di danza butoh e improvvisazione
con Marcella Fanzaga
Orario Sabato 10.00 – 14.00 – Domenica 10.00 – 15.30
Questo laboratorio si svolgerà in parte in aula in parte in ambiente acquatico.
Il laboratorio è aperto a tutti, danzatori, attori, musicisti, ed è particolarmente indicato per operatori sociali, educatori,
insegnanti, psicologi e pedagogisti in quanto facilita l'entrare in contatto creativo con il sé profondo fornendo un supporto
sia per l'atto performativo sia per la  relazione educativa e/o terapeutica.
Sede del laboratorio: Associazione PuntoUno – Via Martinetti 28, Milano – (zona S.Siro) e Piscina Lampugnano – Via Lampugnano 76
Costo: € 100,00 (tessera associativa comprensiva di assicurazione ed ingresso in piscina inclusi
Per partecipare è necessaria la prenotazione

telefonando allo 02-48752847
Inviando e-mail a : associazionepuntouno@gmail.com

 

ORGANIZZAZIONE
Associazione PuntoUno Pedagogia del Teatro, delle Arti e del Benessere Psicofisico Via Martinetti, 28 Milano www.associazionepuntouno.net

SI SEGNALA INOLTRE:
 
BANDO DI SELEZIONE per danzatori, musicisti, organizzatori e tecnici polivalenti dello spettacolo
 
Nell'ambito del progetto di formazione, stage e spettacolo Pogas "Azioni in favore dei giovani" dal titolo
"Movimenti urbani" promosso dal Ministero della Gioventù
 
Bando Collettivo Teatro Animazione, Orvieto
Coreografa Paola Lattanzi
Per AUDIZIONI: inviare curriculum e foto a pao.lattanzi@gmail.com  indicando nell'oggetto "Audizione Movimenti Urbani
Saranno selezionati 12 ragazzi fra i 18 e i 30 anni di età
10 ragazzi/e fra danzatori e musicisti
1 ragazzo/a organizzatore per lo spettacolo
1 tecnico per lo spettacolo
Tutte le selezioni avverrano ad Orvieto, sala del Carmine via loggia de mercanti
Selezioni per la formazione di danzatori e musicisti SABATO 10 LUGLIO ore 12
selezione per la formazione di organizzatori  GIOVEDI 15 LUGLIO ORE 11
selezione per la formazione di tecnici polivalenti dello spettacolo VENERDI 16 LUGLIO ORE 11
 
I requisiti fondamentali per accedere alle selezioni sono:
Per la formazione in danza e musica  preparazione in danza contemporanea, musica, teatro.
E' richiesta  esperienza d'improvvisazione
 
Per la formazione in organizzazione dello spettacolo possibilmente, anche se non necessariamente, un titolo di studi Universitario, già ottenuto o in corso, che riguardi ambiti legati all'arte, alla comunicazione, alla filosofia, all'economia.
 
Per la formazione in tecnici dello spettacolo, buona capacità di conoscenza di base dell'applicazione della scenotecnica e illuminotecnica; titoli preferenziali : laurea in scenografia; corsi formazione professionale riconosciuti nell'ambito di settore, esperienze lavorative nell'ambito di settore
 
Condizione indispensabile è la frequenza obbligatoria per:
danzatori/musicisti:
20 giorni, 6 ore al giorno, di formazione in musica e danza ad orvieto.
FORMAZIONE:dal 12 al 18 luglio e dal 23 agosto al 5 settembre
 
20 giorni di stage (preparazione e performance di danza urbana) tra orvieto e  Palermo, 6 ore al giorno per gli allievi ulteriormente selezionati di danza e musica
PROVE:dal 6 settembre al 4 ottobre
 
organizzatori:
40 giorni fra formazione e stage (esperienza diretta sul lavoro), 6 ore al giorno per organizzatori dello spettacolo a Bologna
 
tecnici:
40 giorni fra formazione e stage (esperienza diretta sul lavoro), 6 ore al giorno per tecnici dello spettacolo a Palermo
 
La formazione in generale sarà ad opera, oltre che dei docenti principali di riferimento per ogni settore, anche di docenti ospiti.

2010_06_25 Giacomotti Voghera i risultati del concorso

18a Edizione Festival Ultrapadum
Venerdì 25 Giugno 2010 alle ore 21.15
Concerto lirico con i vincitori del
Concorso Internazionale A. Giacomotti
Piazza Chiesa Santa Maria e San Pietro – Silvano Pietra (PV) - Ingresso € 5,00.
in collaborazione con il Comune di Silvano Pietra (PV)

 

Sul sagrato della Chiesa di Santa Maria e San Pietro, si terrà il concerto lirico che vedrà salire sul palco i vincitori del Concorso Lirico Internazionale Alfredo Giacomotti, la cui serata di gala si è svolta lo scorso 10 giugno a Pavia.
L'edizione di quest'anno del Concorso Giacomotti ha visto la partecipazione di novanta concorrenti provenienti da Cina, Corea, Giappone, Spagna, Ucraina, Romania, Ungheria, Estonia, Germania, Austria. La giuria è stata presieduta da Silvia Biancheria Bettinelli e composta da Bonaldo Giaiotti, Angelo Romani, Dino Di Domenico, Maurizio Preda, Ugo Nastrucci, Federico Tondelli, Maria Pia Giacomotti.
I vincitori saranno impegnati nei concerti premio nell'ambito del Festival Ultrapadum, con le orchestre dei grandi eventi sinfonici.

 

Ecco i vincitori:
1° Premio: Sophie Gordeladze (soprano), € 4.000;
2° Premio: Rossana Cardia (soprano), € 2.000;
3° Premio: Heo Jonghoon (baritono) € 1.000;
Premio Giacomotti: Kim Jihoon (basso) € 1.000;
Premi Bettinelli a quattro soprani: Odenskaja Kseniya, Melitta Lintner, Wu Yue, Fogazza Demetra per un totale di € 1.400.

 

Con le due master class con il M° Di Domenico, offerte dalla Società dell'Accademia a due candidati, il monte premi del Concorso Giacomotti arriva quest'anno a 10.000 Euro, conquistando un posto di rilievo nell'ambito dei Concorsi lirici Internazionali.

Rossana Cardia, soprano

Sophie Gordeladze, soprano

 

 

Melitta Lintner, soprano

Nata a Szombathely in Ungheria, ha iniziato molto presto gli studi musicali. Si è diplomata in flauto traverso nel 2001, presso l’Istituto Musicale Pareggiato “A. Tonelli” di Carpi (MO) , sotto la guida di prof.ssa Marina Zaniboni. Ha ricevuto anche il premio Veggia per il risultato ottenuto all’esame di diploma di flauto. Si è quindi dedicata allo studio del Canto Lirico, diplomandosi a pieni voti presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma sotto la guida del M° Berardino Di Domenico, con cui continua il tirocinio.. Ha fatto diversi concerti in Italia, da Milano, a Taranto, a Bari in collaborazione con la corale Choralia di Milano. Dal 2003 collabora con il Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena dove insegna e dirige con successo il Coro di Voci Bianche. Intensa l’attività concertistica con programmi che spaziano dalla musica sacra, all’opera, con particolare predilezione per il repertorio di coloratura, all’operetta, al musical.
Vincitrice Premio Bettinelli al Concorso Lirico Giacomotti - Voghera 2010

Rossana Cardia, soprano

All'età di sei anni inizia i primi studi di pianoforte e a quattordici è ammessa nella classe di canto sotto la guida del soprano sassarese Maria Mastino. Ha perfezionato la tecnica vocale a Milano con il celebre tenore M° Pier Miranda Ferraro, il baritono Sherman Lowe, il Soprano Marcella DE OSMA, il soprano sardo Giusy Devinu, il baritono Giorgio Lormi, il contralto Bernardette Manca Di Nissa e il tenore Robleto Merolla. Ha interpretato Lavinia nell'operetta "Oca del Cairo" di W. A. Mozart (modificata da Mortari), Lauretta da "Gianni Schicchi" di G. Puccini, Micaela da "la Carmen" di G. Bizet, Violetta da "La Traviata" di G. Verdi, Leonora da "Il Trovatore" di G. Verdi, Liù dalla "Turandot" di G. Puccini, Mimì da "La Boheme" di G. Puccini, Floria Tosca dalla "Tosca" di G. Puccini, Amelia da “Un Ballo in Maschera” di G. Verdi e il “Requiem” di G. Fauré. Debutta il ruolo di Violetta nei teatri di Fermo, Atri e Pescara con il celebre Baritono Renato Bruson, interprete e regista della Produzione.Ha lavorato con direttori d'orchestra come Vito Clemente, Pierangelo Gelmini, Giuliano Carella, Tamàs Bolberitz, Grigor Palikarov, Giuseppe Montanari, Michele Gennarelli, Luis Baragiola, Sandro Sanna e registi come Michiko Taguchi, Antonello Madau Diaz, Maurizio Marchini e Corinna Boskovski.Ha seguito corsi di perfezionamento con il baritono Marzio Giossi, il mezzosoprano Marylin Schmiege, il tenore Jaume Aragall, il soprano Valeria Esposito e il tenore Paolo Barbacini.Oltre che in diversi teatri italiani, si è esibita in Germania, Austria, Danimarca, Norvegia, Francia, Svizzzera, Inghilterra, Bulgaria.

Vedi VERSIONE ESTESA : http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2010/08/rossana-cardiaz-soprano.html

Sophie Gordeladze, soprano

Nata nel 1983 in Georgia, si è formata presso il Ginnasio musicale Paliashvili di Tbilisi, studiando pianoforte presso il conservatorio Statale di Tbilisi. Dal 2003 al 2007 si è laureata in canto presso lo stesso Conservatorio, vincendo in seguito vari concorsi nazionali, tra cui il 1° premio al Concorso Taktakishvili, il 3° premio al festival di canto Mteni 2000, il 3° premio al Concorso Internazionale Buil-Buil di Baku (Azerbaidjan). Nel maggio 2006 con invito di Irina Arkhipova ha partecipato ai concerti dei vincitori dei concorsi internazionali di Buil-Buil e Glinka, tenutisi presso la sala grande del conservatorio di Mosca. Dal 2006 partecipa alle masterclasses di M. Freni nell’ambito delle quali si è esibita nel concerto finale a Woergl, in Austria. Ha vinto il 3° premio al Concorso Internazionale Bellini di Caltanissetta e il 1° premio al Concorso Internazionale Labo di Piacenza. Ha cantato allo studio operistico del Conservatorio di Tbilisi Norina e attualmente si sta perfezionando con M. Freni presso il Cubec di Vignola.
1° premio concorso Giacomotti Voghera 2010

Leonardo Cocon, tenore

Nato a Firenze, ha iniziato i suoi studi di canto nel 2002 a Firenze con il mezzosoprano Vitalba Mosca. Attualmente, sta proseguendo lo studio a Firenze con il tenore argentino Jorge Ansorena e si sta perfezionando a Venezia con il maestro Sherman Lowe.

Nel 2003 ha partecipato alla prima fase del progetto Opera Studio per la realizzazione dell'Opera A Midsummer Night's Dream di Benjamin Britten, lavorando con il regista Lindsay Kemp e con il direttore Jonathan Webb, presso i teatri di Lucca, Pisa e Livorno.
Nell' ottobre 2005 ha partecipato al 1° Concorso Lirico Internazionale Città di Ravello (SA).
Nel novembre 2005 ha preso parte alla Master Class tenuta dal maestro Sheman Lowe presso l'Accademia della Voce di Torino.
Nel 2006 ha tenuto numerosi concerti nel territorio Toscano.
Nel maggio 2006 ha preso parte ad un concerto presso la Chiesa dell'Arsenale a Venezia esequendo brani dal Requiem di Mozart e dalla Messa Sancti Nicolai di Hayden.
Nel giugno 2006 ha partecipato "all' 8° Concorso lirico nazionale Città di Pistoia" per l'opera Don Giovanni di Mozart.

Nel gennaio 2007 è stato "l'amico" nell'opera La statua di Davide Olivoni (prima assoluta 11 gennaio 07, Teatro Ambra - Poggio a Caiano -PO - **INFO)

Repertorio:
- Don Ottavio (Don Giovanni - W.A. Mozart)
- Nemorino (Elisir d'amore - G. Donizetti)
- Un amico (La statua - D. Olivoni)

Arie d'opera e da camera di Cimarosa, Rossini, Mozart, Donizetti, Verdi, Cilea, Bizet.

2010_06_24 Audizioni per il Festival di settembre al Coccia

24 Giugno 2010 ore 14
Audizioni Live
"Vivere la Musica Sro 2010" 3° Edizione

 

Si svolgeranno Giovedì 24 Giugno 2010 a partire dalle ore 14 presso la Discoteca Le Village di Carpignano Sesia (No) le Audizioni live per cover ed inediti, nell'ambito della 3° edizione
"Vivere la Musica Sro 2010". Parteciperanno tutti gli artisti che hanno superato la fase preascolti.
I cantanti singoli/duo e band si esibiranno dal vivo in presenza di una commissione artistica, costituita da esperti nell'ambito musicale, tra questi anche Roberto Ventura voce storica di Radio Lombardia. I circa 40 artisti arrivati sin qui, dovranno convincere la commissione con le loro interpretazioni live, per poter accedere di diritto alla Fase successiva " Laboratori creativi ", che saranno tenuti da due esperti del Settore Musicale, Eva Simontacchi Vocal Technique Instructor di madrelingua inglese, e il geniale Luciano Tallarini Art Director di fama internazionale. Ma solo i 9 più meritevoli si aggiudicheranno la Finale del 3 Ottobre sul palco del Teatro Coccia (No) per 4 Borse di studio. L'accompagnamento dei finalisti in gara sarà affidato a 26 musicisti professionisti diretti dal M° Luca Frencia. Buona fortuna a tutti i partecipanti della 3° edizione.
Informazioni presso
Marchica Chico - Organizational collaborator
viverelamusicasro@gmail.com
www.viverelamusica.org

Silvia Felisetti, soprano

Diplomata in canto presso il conservatorio A. Boito di Parma, e laureata in Giurisprudenza, svolge da anni intensa attività concertistica attraverso diversi generi, dalla musica da camera all'opera lirica, dal musical all'operetta.
Proprio nell'operetta è particolarmente apprezzata per la sua versatilità interpretativa che l'ha vista protagonista sui palcoscenici di tutta Italia al fianco di Corrado Abbati, Franco Oppini, Pippo Santonastaso, Lando Buzzanca e Massimo Bagliani. Le recensioni uniformemente sottolineano la grande verve interpretativa e l'ottimo livello di preparazione vocale. Al seguito delle diverse compagnie d'operetta ha partecipato a trasmissioni televisive, quali "Biglietto d'Invito", "Domenica In" e "Tappeto Volante".
Nel 1988 ha vinto il concorso del Teatro Lirico Sperimentale di Alessandria per la regia e da allora si è assiduamente dedicata agli allestimenti e alla direzione artistica di diverse compagnie.
E' autrice e attrice dello spettacolo La soubrette in 10 mosse che propone con crescente successo. Lo scorso luglio è stata protagonista di Vandissimamente Vostra, uno spettacolo del festival Musica Ischia, dove ha interpretato il mito di Wanda Osiris su testi di Antonello Colli.
Nel febbraio 2010 ha preso parte al musical "Concha Bonita" di Nicola Piovani.

Sara Gianfelici, chitarra

Ha iniziato a suonare la chitarra classica all'età di sei anni nella città di Sanremo e ha tenuto il suo primo concerto all'età di dodici anni. Allieva di Ruggero Chiesa nella classe del Conservatorio « G. Verdi » di Milano, fino al 1993, anno della morte del Maestro, si è diplomata brillantemente nel 1994 sotto la guida di Paolo Cherici e ha continuato a perfezionarsi con Lena Kokkaliari. Ha seguito master class con Manuel Barrueco, con Emanuele Segre (Giuliani, Concerto op. 30; Villa-Lobos, Concerto) e Eduardo Fernández (Rodrigo, Concierto de Aranjuez).
Numerose giurie hanno riconosciuto a Sara negli anni prestigiosi meriti (Alessandria: "M. Pittaluga", Roma: "Fernando Sor", Camogli: "Ruggero Chiesa - Città di Camogli"; Sud Africa, Pretoria "Concours Panafricain de Musique et des Arts", Bath International Competition, Inghilterra), tra cui spiccano: nel 1996, Primo Premio al "Mauro Giuliani" di Bari, dove ha suonato in finale con l'orchestra il Concerto op. 30 di Giuliani; nel 1997 a Barcellona, Primo Premio al "María Canáls".
All'estero ha inciso in diretta per la radio catalana (con intervista, 1997) e la radio nazionale spagnola (Festival de Primavera "Andrés Segovia", Madrid 1998) e sono stati favorevolmente accolti suoi concerti presso importanti Istituzioni (Consolato Italiano a Nizza, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Strasburgo, Amsterdam…). In Italia ha ricevuto un riconoscimento ufficiale per l'attività artistica (Encomio della Provincia di Imperia, 1995), si è esibita in importanti Stagioni Concertistiche ed è stata ospite dei festeggiamenti per il novantacinquesimo compleanno di Goffredo Petrassi (Conservatorio "G. Verdi" di Milano, riprese Sat 2000). Sara, che si è anche esibita in diverse formazioni cameristiche (chitarra e quartetto, quintetto, violino-chitarra, chitarra solista e coro), ha fondato con Giorgio Revelli nel 2007 il Duo stabile per clavicembalo e chitarra "Ariel 414".
Apprezzata interprete del repertorio dell'Ottocento (Giuliani, Paganini, Mertz, Tárrega), così come di brani ormai classici del Novecento contemporaneo (Nunc di Petrassi, Tiento di Ohana...) Sara ha recentemente rinnovato il suo interesse per la musica antica per liuto e vihuela (Dowland, Narváez) e per la musica dopo il 1970, che esegue sempre sulla sua Thomas Humphrey (abete) modello "Millennium" del 2005.