Jean-Marc Aymes, clavicembalo, organo e direzione

Strumentista di talento, pedagogo e direttore musicale, Jean-Marc Aymes è uno dei principali attori della scena musicale francese da più di 30 anni. Ha studiato ai Conservatori di Tolosa, L’Aia e Bruxelles prima di vincere i concorsi di musica da camera antica a Bruges e Malmö. 

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Dal 2009 è insegnante di clavicembalo al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Lione. 

Jean-Marc Aymes ha diretto diverse produzioni di opere e oratori (Monte­verdi, Handel, Purcell...), tra cui numerose prime mondiali (Cavalli, Perti, Colonna...). Conduce anche una carriera come clavicembalista solista. 

È stato il primo musicista ad aver registrato tutta la musica per tastiera pubblicata da Girolamo Frescobaldi. La sua discografia è ricca di oltre sessanta incisioni. 

Nel 1992 ha fondato, insieme al soprano María Cristina Kiehr, Concerto Soave, formazione musicale a numero variabile di cui è oggi direttore arti­stico. 

Dal 2007 è direttore artistico del festival Mars en Baroque a Marsiglia.

Evangelina Mascardi, tiorba, liuto

Evangelina Mascardi è nata a Buenos Aires, Argentina, nel 1977. Studia chitarra con i Maestri Gabriel Schebor e Silvia Fernandez presso “Escuela Nacional de musica J. P. Esnaola” dove ottiene il diploma di “Maestra Nacional de Musica”. Come chitarrista svolge una intensa attività concertistica e vince nel 1995 il concorso “Jovenes Guitarristas Argentinos”.

Nel 1997 si trasferisce in Europa per studiare il liuto con il Maestro Hopkinson Smith nella “Schola Cantorum Basiliensis” (Svizzera) dove ottiene il “Solisten Diplom”.Vince la borsa di studi “Juenge Kuenstler unten 25 Jahre Alt” concessa dalla Fondazione Fritz Gerber di Zurigo per giovanni artisti sotto i 25 anni.

Ottiene il diploma di liuto presso “Conservatorio di Musica Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del M° Tiziano Bagnati.

Come solista si esibisce in diversi Festivals di tutta Europa: tra gli altri “Fringe” Barcellona; “Ressonanzen” Vienna, “Jaro” Praga,” Oude Musik” Amsterdam, “ Luth & Theorbe” Ginevra, “Lauten Abende” Basilea, “Grandezze e Meraviglie” Modena. Ha registrato tre CD come solista per ORF (Austria) e Arcana (Italia) ottenendo vari premi, fra cui “Diapason Decouverte”, Supernonic “Pizzicato” e 5 stelle Goldberg.

Come continuista collabora regolarmente con: “Il Giardino Armonico” (dir. Giovanni Antonini), “Zefiro”(dir. Alfredo Bernardini), “Monteverdi Choir and Orchestra”(dir. Sir John Eliot Gardiner), “Ensemble Aurora” (dir. Enrico Gatti) e Arcana (2011 e 2022).

Evangelina Mascardi ha registrato più di 40 cd per: Naive, Harmonia Mundi, Archiv, Alpha, Zig-Zag Territoires. Ha partecipato a diverse produzioni d’opera nei principali teatri di Europa e USA: Salzburg Festspiele (Berliner Philarmoniker dir. Sir Simon Rattle), Edinburgh Festival (dir. Jordi Savall), Opera di Berlino (dir. Marc Minkowsky).

Evangelina Mascardi è direttore artistico dei corsi di musica realizzati nella città di Orte ed è insegnante della cattedra di liuto presso il Conservatorio Rossini di Pesaro.

Prima pubblicazione 20/08/2014

Il suo recente album Bach Com­plete Lute Works ha ottenuto, tra i vari riconoscimenti, il Diapason d’Or dall’omonima rivista francese. Evangelina Mascardi insegna Liuto presso l’ISSM “Conservatorio A. Vivaldi” di Alessandria. 

Dal 2020 è membro del Comitato scientifico del “Convegno internazionale di chitarra” (Milano) e dal 2021 del Consiglio direttivo della Società italia­na del liuto.

Johannes Strobl, organo, direttore

Johannes Strobl è laureato presso l’Università di Musica e Spettacolo Mozarteum di Salisburgo, dove ha conseguito un diploma in Musica Sacra nella classe di Heribert Metzger, nonché un diploma di insegnamento e di concerto in organo con lode. Ha completato gli studi di musica antica presso la Schola Cantorum Basiliensis con Jean-Claude Zehnder, Jörg-Andreas Bötticher, Jesper Christensen e Rudolf Lutz, diplomandosi in organo e clavicembalo. 

Nel 1998 Johannes Strobl ha vinto il secondo premio al Concorso Paul Hofhaimer di Innsbruck. Da allora concerti, registrazioni radiofoniche e di album come solista, musicista d’insieme e direttore d’orchestra lo hanno portato in Europa, Israele, Giappone, Stati Uniti, Brasile e Argentina.

Nel 2001 Johannes Strobl è stato eletto musicista della Chiesa di Muri in Argovia. Lì cura l’importante impianto storico dell’organo della chiesa dell’ex convento benedettino ed è il direttore artistico della prestigiosa rassegna di concerti "Musica nella chiesa del monastero Muri".

Dal 2011 Johannes Strobl insegna organo, esecuzione liturgica dell’organo e improvvisazione, basso continuo e pratica esecutiva presso la Musikhochschule di Lucerna. Nel 2021 è diventato Coordinatore degli studi presso l’Istituto di musica classica e sacra.

Nel 2022 fa parte come organista e concertatore dell'Ensemble 

Sacro-Profanum, ensemble

Sacro-Profanum, ensemble

Nato dall'incontro fra contrasti musicali, spiritualità e mondanità e curiosità per un repertorio poco eseguito o poco conosciuto, il nome dell'Ensemble Sacro-Profanum deriva dal primo programma sviluppato in questo contesto, dedicato alle sonate del Sacro-profanus concentus musicus di Johann Heinrich Schmelzer e del Fidicinium sacro-profanum di Heinrich Ignaz Franz Biber. I titoli di entrambe le raccolte indicano che la musica in esse contenuta può essere utilizzata sia in un contesto sacro che profano. Un altro programma intitolato "À trois Violoncelles" mette in luce il ruolo del violoncello nel tardo barocco francese, da un lato nella virtuosa sonata da camera e dall'altro nel contesto liturgico dei lamenti della Settimana Santa. Nel 2016, l’ensemble ha presentato in anteprima Messe für Muri di Silvan Loher, un’opera contemporanea a figura intera per strumenti storici, che sfonda il testo codificato dell’Ordinario latino con poesie in diverse lingue. Nel 2018 Sacro-Profanum ha accompagnato la produzione scenica di Antonio Caldara nella chiesa del monastero dei Muri.

Componenti:

violino Anaïs Chen

violino Matthias Klenota

organo Christoph Anzböck

organo Johannes Strobl

Václav Luks, direttore, clavicembalo

Václav Luks ha iniziato i suoi studi al Conservatorio di Pilsen e all’Academy of Performing Arts di Praga studiando corno e clavicembalo. Ha poi proseguito i suoi studi presso la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea. Durante i suoi studi a Basilea e negli anni successivi, ha tenuto concerti in tutta Europa e oltreoceano (Stati Uniti, Messico, Giappone) come solista al corno dell’Akademie für Alte Musik Berlin.

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Nel 2005 ha ampliato l’organico del complesso strumentale Collegium 1704 ed ha fondato il Collegium Vocale 1704, progetti che hanno segnato l’inizio della collaborazione stabile con il Prague International Music Festival. Con Václav Luks, Collegium 1704 si è rapidamente affermato come gruppo dedicato all'esecuzione della musica dei secoli XVII e XVIII, e con i suoi progetti internazionali, Luks ha giocato un ruolo importante nella rinascita della musica dei compositori boemi Jan Dismas Zelenka e Josef Mysliveček. 

Nel 2008, dando vita al ciclo di concerti Music Bridge Prague - Dresden. 

Oltre a lavorare intensamente con Collegium 1704, collabora anche con solisti e altri Ensemble di fama internazionale.

Václav Luks ha realizzato registrazioni discografiche per le etichette ACCENT, Supraphon e Zig-Zag Territoires ed è stato invitato a partecipare a giurie di concorsi internazionali 

Benno Schachtner, controtenore

Artista affermato nella scena musicale internazionale, il controtenore Benno Schachtner insegna Prassi esecutiva storica presso la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Mannheim. I momenti salienti della stagione corrente includono le esibizioni all’opera di Lipsia e il ruolo del protagonista dell’opera Echnaton di Philip Glass eseguita all’Oper Bonn, il Re Artù di Purcel con la direzione di René Jacobs alla Staatsoper di Berlino. All’inizio del 2019 debutta all’Opera di Parigi. 

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La sua registrazione da solista Clear & Cloudy con canzoni di John Dowland, Henry Purcell e altri è stata pubblicata nell’autunno del 2017. Ulteriori produzioni in CD (Harmonia Mundi, Sony Classical, Accent) dimostrano l’ampia gamma delle sue attività artistiche. Nel novembre 2017, Benno ha collaborato con Collegium 1704 alla Messa in si minore di Bach al concerto di apertura del Festival di Bach a Montréal. Nel 2019 ha preso parte alla registrazione del Messiah di Händel.

Collegium 1704, ensemble

In occasione del progetto Bach – Praga – 2005, il clavicembalista e direttore d’orchestra Václav Luks ha fondato Collegium 1704, ensemble ospitato regolarmente in festival di rilevanza internazionale in tutta Europa e che vede la collaborazione di solisti di fama mondiale. Dall’autunno 2015 l’ensemble ha una sua stagione di concerti a Praga e a Dresda, mentre nel campo dell’opera ha dato seguito ai successi internazionali della sua produzione del Rinaldo di Handel con l’esecuzione de L’olimpiade di Josef Mysliveček, nominata per gli International Opera Awards 2014, e di Arsilda, regina di Ponto di Antonio Vivaldi nella sua prima mondiale in epoca moderna. L’ensemble ha partecipato alla realizzazione del film epico Il Boemo del regista Petr Václav sulla vita di Josef Mysliveček.  Nel 2019 Collegium 1704 ha inaugurato una propria stagione da camera che dal 2021 ha sede presso il Vzlet, il Palazzo della Cultura di Praga, per poi inaugurare nel maggio 2021 il Festival Internazionale Primavera di Praga con l’esecuzione de La Mia Patria di Smetana. Le registrazioni del Collegium 1704 sono apprezzate sia dal pubblico che dalla critica ed hanno ripetutamente vinto il Diapason d’Or e il CD of the Month & Editor’s Choice. Nel 2019, Collegium 1704 ha pubblicato la prima registrazione ceca completa del Messiah di Handel e una raccolta intitolata Il giardino dei sospiri con selezioni di cantate profane barocche cantate da Magdalena Kožená. Tra gli ultimi lavori discografici si segnala l’opera Les Boréades di J.-Ph. Rameau, recentemente premiata da Trophées 2020 come migliore registrazione d’opera dell’anno. Nel 2021, l’ensemble ha fondato la propria piattaforma online UNIVERSO 1704, dove vengono trasmessi concerti dal vivo di alta qualità interpretativa che coniugano il contenuto musicale con il genius loci di luoghi importanti e significativi in Repubblica Ceca e Germania.

Componenti:

controtenore Benno Schachtner 

violino Ivan Iliev 

violino (in via di definizione) 

viola Dagmar Valentová 

violoncello Hana Fleková

contrabbasso Tilman Schmidt 

oboe Katharina Andres 

oboe José Manuel Cuadrado 

oboe Priska Comploi 

organo Pablo Kornfeld 

clavicembalo e direzione Václav Luks 

Aziz El Youssoufi, danza urbana

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Aziz El-Youssoufi ha iniziato a danzare negli anni ’90 con la Compagnia Amalgam, partecipando e vincendo numerosi concorsi coreografici per diventare poi giudice in queste competizioni in molti paesi (Bielorussia, Paraguay, Slovacchia, ecc.). 

Dal 2004 Aziz si avvicina alla creazione artistica, scoprendo una grande libertà ed un rapporto più intimo con il pubblico. Crea così Dounia con un ballerino argentino e un clown teatrale, Comics Hip-Hop con testi di Raymond Devos, Marcel et Pilluks per la regia di Sara Brigatti, Sofaz con Sofiane Chalal, On are not puppets! con Hemiolia, Barbaresque diretto da Christophe Piret… Speed-dating (Art Contact) è la sua ultima creazione, in collaborazione con la violoncellista classica Claire Lamquet-Comtet.

Claire Lamquet-Comtet, violoncello

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 Claire Lamquet-Comtet si è diplomata ai Conservatori di Lille, Parigi e Palermo. Fondatrice dell’Ensemble Hemiolia, dedica la maggior parte del suo tempo alla tutela dei cosiddetti repertori “antichi”, attraverso strumenti d’epoca. Dal 2015 si avvicina ad altre forme d’arte e crea spettacoli originali con ballerini hip-hop (Compagnie Melting Spot, Sofaz, Matthieu Corosine e Aziz El-Youssoufi) come Dido ed Enea, On n’est pas des Pantins, Sur le Fil e, più recentemente, Speed-dating (Art Contact). Collabora inoltre con Yaël Naïm per Lights and Shadows, accostando le creazioni originali della cantante franco-israeliana con brani di musica classica.

Nel 2018 ha pubblicato un album solista dedicato al compositore italiano Giorgio Antoniotto, acclamato dalla stampa internazionale. 

Ensemble Hemiolia

Claire Lamquet-Comtet, violoncello

Aziz El Youssoufi, danza urbana

Per le diverse origini dei musicisti che lo costituiscono, l’Ensemble Hemiolia è un gruppo eterogeneo di artisti accomunati da un unico e comune linguaggio: la musica barocca. 

Fondato nel 2008 dalla violoncellista Claire Lamquet-Comtet, che ne assume poi la direzione artistica, l’Ensemble Hemiolia ha nel suo DNA l’idea che le diversità di tematiche, luoghi ed espressioni artistiche, connessi tra loro attraverso molteplici linguaggi e repertori musicali, sia il fondamento dello slancio creativo ed immaginativo che si ripropone in tutte le sue performance.

L’Ensemble Hemiolia si avvale di forti personalità musicali di successo per confrontarsi con universi differenti, come testimoniano le creazioni più recenti: l’opera Eliogabalo di Cavalli messa in scena da Philippe Godefroid, l’opera Didone e Enea di Purcell messa in scena dal coreografo Farid Berki (Compagnie Melting Spot), la creazione Lights and Shadows con la cantante franco-israeliana Yaël Naïm, la Passione secondo Giovanni (con il coro del Concert d’Astrée).

Convinto dell’importanza di creare un legame tra progetto artistico e territorio per conferirgli il significato e l’impatto necessario al proprio sviluppo, l’Ensemble Hemiolia esplora anche progetti regionali come l’Atelier Lyrique de Tourcoing ed il Concerto d’Astrée. Nel 2020 inaugura la tournée estiva destinata ai piccoli comuni del territorio.

L’Ensemble Hemiolia è sostenuto dal DRAC - Ministère de la Culture Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, la Spedidam, l’ADAMI, la Ville de Calais, EJS Lille e Les Eaux de Calais.

L’Ensemble Hemiolia aderisce all’associazione ARVIVA che promuove l’attenzione sulle sfide ambientali e sostiene comportamenti eco-responsabili nello spettacolo dal vivo. 

ALBERTO GRAZIANI, chitarra

 ALBERTO GRAZIANI, chitarra

Chitarrista jazz e didatta specializzato nel repertorio brasiliano. Proprio in questo ambito ha maturato importanti esperienze sia in importanti produzioni discografiche che dal vivo collaborando con il quartetto di Francesca Ajmar al fianco di Moacyr Luz, Heitor Costiata Bisignani, Gilson Silveira.

ALBERT DAM, direttore d'orchestra

 ALBERT DAM, direttore d'orchestra

Direttore e fondatore della Youth Symphony Orchestra de Vuurvogel (l'uccello di fuoco) è Albert Dam. Al Royal Conservatoire ha studiato con Oldrich Milek e Jasper de Waal. Ha acquisito esperienza orchestrale all'Aia, oltre ai suoi studi di corno ha studiato musica con il primo soggetto musicale pianoforte (pop/jazz), pianista/arrangiatore Rik Elings.

Albert è collegato al Meander College come insegnante di musica e direttore della Meander Bigband, Meander Vocaal e del Meander String Ensemble. Da oltre 19 anni insegna al Conservatorio ArtEZ di Zwolle. Al Meander College è responsabile della pre-formazione del Conservatorio ArtEZ .

Come suonatore di corno, Albert è membro dell'Ensemble Conservatoire e delle orchestre di accompagnamento Musica Michaelis e suona regolarmente musica da camera.

Come freelance scrive arrangiamenti e composizioni per varie formazioni e progetti.

Orchestra Sinfonica giovanile de Vuurvogel

Jeugdsymfonierkest de Vuurvogel

L'Orchestra Sinfonica giovanile de Vuurvogel (l'uccello di fuoco) è stata fondata a Zwolle (Olanda), nel marzo 2002 dall'attuale direttore Albert Dam.  Diversi momenti salienti sono stati raggiunti, tra cui crossover con la Meander Bigband, concerti di Capodanno per il comune di Zwolle, concerti di apertura all'Overijssel Liberation Festival, il concerto per la coppia reale su "200 anni di regno", duo concerti con l'Orkest van het Oosten e il concerto per Kingsday nel 2016 a Zwolle. 

Nel 2013 l'orchestra ha raggiunto la finale del Concorso Nazionale per Orchestre Sinfoniche Giovanili e nel 2015 ha ricevuto il "Talent Prize Overijssel" dalla Provincia di Overijssel.

L'orchestra ha inoltre maturato una notevole esperienza nell'accompagnamento di cori e solisti. 

Ha collaborato con Emmy Verhey, Wibi Soerjadi, Carla Leurs, Izhar Elias, Miss Montreal, Bertolf, Typhoon, Jan Akkerman, Erwin Nyhoff, Lenny Kuhr, William Spaaij, Noortje Herlaar, Janne Schra... e molti altri.

Altri momenti salienti sono stati i tour in Germania (2005), Italia (2008), Francia (2011), Spagna (2014), Repubblica Ceca (2017). Nell'estate del 2022 il tour andrà nel Nord Italia.

Fanfara del 3° Battaglione Carabinieri “Lombardia

Nasce nell'inverno del 1946 e da subito le vengono affidati compiti di carattere artistico al fine di dare un tono di maggior solennità a parate e cerimonie militari.

Nell'arco degli anni si è elevato il livello musicale del complesso bandistico, allo scopo di soddisfare le sempre più pressanti richieste di carattere concertistico.

Tra i numerosi impegni della Fanfara, si citano: la partecipazione, nel 2000, all'inaugurazione dello stand Italiano all’EXPO di Hannover in Germania, cui facevano seguito due concerti in favore della comunità italiana a Wolfsbourg; le tournée, nel 2003 e nel 2004, in Spagna a Siviglia, Madrid e Barcellona, in occasione della “Festa della Repubblica Italiana” e la partecipazione, nel 2005 e nel 2006, al “Pellegrinaggio Militare Internazionale” che si svolge ogni anno a Lourdes in Francia, nel 2009. La partecipazione, in rappresentanza dello Stato Italiano, alla cerimonia del Centenario dell’Indipendenza della Bulgaria a Sofia e per ultima la partecipazione all'expo 2010 a Shanghai in occasione della “Festa della Repubblica Italiana” e la serie di concerti a Toronto ed in Ontario (Canada) nel 2014 per i festeggiamenti del bicentenario della fondazione dell’Arma dei Carabinieri..

La duttilità dell’ensemble è testimoniata anche dalle sue partecipazioni ad eventi musicali molto inusuali per una banda militare come ad esempio l’apertura del “Moncalieri Jazz Festival” e del “Porretta Soul Festival” dove la fanfara ha suonato insieme ad artisti di fama internazionale come Flavio Boltro, Claudio Chiara, Dario Cecchini, Fio Zanotti, Bernard "Pretty" Purdie, Sax Gordon etc.

La Fanfara è composta da 30 elementi ed è comandata dal Maresciallo Andrea Bagnolo che dopo aver frequentato il corso presso la Banda centrale dell’Arma dei Carabinieri in Roma è stato destinato dal Comando Generale a questo incarico.

Il Capo Fanfara, Maresciallo Andrea Bagnolo, ha iniziato a studiare pianoforte in giovane età sotto la guida di vari docenti tra i quali Bruno Erminero. Ha suonato in gioventù con vari gruppi rock, pop e blues e nel 1998 inizia lo studio del jazz e della composizione sotto la guida del compositore Alfredo Impullitti. Inizia quindi a suonare in varie formazioni jazz che vanno dal duo alla Big Band. E’ stato dal 1998 al 2005 il pianista della Big Band “Jazz Art Ensemble”. 

Ha composto molti brani originali che vanno dalle canzoni ai pezzi per orchestra sinfonica, dalle colonne sonore per spettacoli teatrali a sonate per piano solo. Ha arrangiato per orchestra sinfonica vari brani eseguiti, tra gli altri, dall’orchestra del “Teatro Comunale di Bologna” e per il congresso d’apertura del Ravenna Festival. E’ laureato a pieni voti in “Musica d’uso” presso il conservatorio di musica “Giovan Battista Martini” di Bologna. E’ laureato a pieni voti in “Musica d’uso” presso il conservatorio “Martini” di Bologna e in “Musica Applicata” presso il conservatorio “Frescobaldi” di Ferrara. 

Quasi tutti i brani eseguiti dalla Fanfara sono composti, trascritti e arrangiati da lui.

Agg. 2022 da prima redazione 12/07/2011

ALESSIO VERNA, baritono

Nato ad Alessandria nel 1988, Alessio Verna compie gli studi musicali e universitari e si perfeziona nello studio del canto lirico sotto la guida del mezzosoprano Franca Mattiucci. Partecipa a numerosi concorsi lirici e, selezionato dall’Accademia Internazionale di Tenerife, nel novembre 2014 debutta nel ruolo di Don Magnifico ne La cenerentola di Rossini all’Auditorio de Tenerife Adán Martín; successivamente sempre ne La cenerentola interpreta Dandini, in una serie di spettacoli estivi sulla Riviera ligure e nel febbraio 2015 debutta il ruolo del Dottor Malatesta nel Don Pasquale del Comunale di Bologna nell’estate 2015, poi ripreso a Piacenza, e ancora canta Don Bartolo nel Barbiere di Siviglia del Maggio Musicale Fiorentino.

Seguono Don Pasquale al Teatro Sociale di Como per il circuito Opera Lombardia, e Principe Yamadori nella Madama Butterfly al Municipale di Piacenza e al Comunale Pavarotti di Modena.

Avvicinandosi sempre maggiormente a ruoli di baritono lirico, ha debuttato recentemente come Silvio ne I Pagliacci e come Don Alvaro ne Il Viaggio a Reims al Teatro Filarmonico di Verona, Mirko Zeta ne La Vedova Allegra al Petruzzelli di Bari, Marcello ne La Bohème, Guglielmo in Così Fan Tutte in forma di concerto a Piacenza.

Per l'Opera di Roma, alle Terme di Caracalla interpreta Dancario in Carmen e Matteo in Fra Diavolo di Auber. Per l'Arena di Verona è Monterone in Rigoletto, Morales in Carmen e il Barone ne la Traviata. Ha interpretato anche il Sagrestano in Tosca al Teatro Alfieri di Asti, Bello ne La Fanciulla del West al Teatro del Giglio di Lucca e Teatro Goldoni di Livorno. Nella rassegna estiva "Cortile all'Opera" ha debuttato nella parte del Figaro mozartiano.

Successivamente ha cantato Schaunard nella Bohème al Teatro San Carlo di Napoli; Bello ne La Fanciulla del West nei Teatri Verdi di Pisa, Alighieri di Ravenna, Pavarotti di Modena e Goldoni di Livorno; Barone ne La Traviata al Teatro San Carlo di Napoli.

Al Festival Verdi 2018 ha cantato il Cavalier Belfiore in Un giorno di regno produzione di Pierluigi Pizzi. All’Opera di Roma ha interpretato Marullo in Rigoletto nella regia di Daniele Abbado, direttore Daniele Gatti, con cui è tornato a collaborare per Les vepres siciliennes.

Nel gennaio 2019 è stato Monterone al Teatro Regio di Torino e nella stagione 2019-20 ha cantato Dulcamara al Teatro del Maggio Fiorentino di Firenze, mentre nell’estate 2020 ha cantato Marullo in Rigoletto nella regia di Damiano Michieletto.

Fra i recenti, attuali e prossimi impegni, lo vediamo in Turandot al Teatro dell’Opera di Roma (22 - 31 marzo 2022), nel Rigoletto presso il Comunale di Bologna (26 - 28 aprile 2022), Carmen presso l’Arena di Verona (17 giugno - 27 agosto 2022), Traviata presso l’Arena di Verona (2 luglio - 1 settembre 2022) e Andrea Chenier al Teatro Comunale di Bologna (14 - 23 ottobre 2022).cipa e vince numerosi concorsi lirici. 

Angiolina Sensale, pianoforte

Nata a Voghera, Angiolina Sensale ha affiancato agli studi umanistici lo studio del pianoforte sotto la guida del M° Giuseppe Aneomanti, diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano nel 1984. Si è quindi perfezionata con il M° Luciano Lanfranchi. Ha seguito corsi e seminari tenuti da Piero Rattalino, Jörg Demus, Naum Starkman. Premiata in concorsi nazionali e internazionali, svolge attività concertistica in varie formazioni da camera, con l'orchestra e come accompagnatrice, ruolo per il quale ha conseguito, nel 1992, l'idoneità nel Concorso a cattedre per i Conservatori di Stato. Nell'ambito dell'attività di accompagnatrice ha avuto modo di lavorare con Gianni Raimondi, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco, Carlo De Bortoli, Maria Parazzini, Wilma Vernocchi, Ottavio Garaventa, Mario Malagnini, Giuseppe Sabbatici, Daniela Dessì.Ha inoltre collaborato come accompagnatrice a numerose master class e corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri Paolo Barbacini, Sergio Segalini, Alain Billard, Gianni Tangucci.

Ha suonato in Italia per importanti associazioni e rassegne: Teatro Regio di Torino, Università di Pavia, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Politeama di Palermo, Università per Stranieri di Perugia, Circolo Culturale "Rosetum" e "Umanitaria" di Milano, Circolo Lirico e Reale Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro "G. Rossini" di Lugo, Concerti a Villa Carlotta (Tremezzo), Teatro di Castrocaro Terme, Pomeriggi Musicali di Brescia, Associazione "Bach" di Roma, Teatro dell'Opera del Casinò Municipale di Sanremo, Terme di Montecatini, Istituzione Concertistica Salentina di Lecce, Piemonte in Musica, Rassegna Pianistica Internazionale di Macugnaga, Teatro Civico di Tortona, Conservatorio di Bolzano , Associazione Italo-Americana di Genova, Associazione Orfeo di Spoleto, Festival delle Alpi Marittime, Gioventù Musicale d'Italia, A.G.I.M.U.S… e, all'estero, in Francia (diretta televisiva RAI 2 dalla grotta di Lourdes), Inghilterra, Scozia, Svizzera, Germania, Romania, (5° Festival di Musica Contemporanea di Bacau), Croazia, Grecia, Spagna, Russia, (Sala Rachamaninoff del Conservatorio di Mosca) Stati Uniti (Georgia-Spoleto-Charleston: Festival dei Due Mondi, Illinois, North e South Carolina, Missouri, New Mexico, Texas..), Uruguay, Argentina, Brasile. In Brasile è stata per un triennio docente dei Corsi Internazionali Invernali dell'Università Federale di Santa Maria (Rio Grande do Sul) e di Londrina (Paranà). E' regolarmente ospite nelle giurie di Concorsi internazionali di Canto e Musica da Camera. 

All'attivo la registrazione di 5 CD di musica da camera e lirica.

Ha tenuto oltre mille concerti in 25 stati.

Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Radio Rumena di Bucarest, da RAI 3 e Radio Vaticana, oltre che da emittenti televisive private e dal terzo canale della RAI (D.S.E.). Ha collaborato con le riviste "Musica" e "Piano-Time"con articoli di critica discografica e di ricerca musicologica. E' direttore artistico degli "Amici della Musica" di Voghera, del Festival Ultrapadum, dei premi "La cetra d'oro" e "La maschera d'argento. 

Nel 2004 ha ricevuto il Premio Internazionale “Foyer des artistes”. 

Nell’estate 2004 ha partecipato , come pianista accompagnatrice, alla trasmissione radiofonica di RAI 2 “Due di notte”. 

Ha condotto la rubrica "Musincanto" in onda su Primarete Lombardia.

E' l’anima del Festival Ultrapadum che si svolge nella stagione estiva toccando le province di PV e di AL. 

E’ docente di ruolo presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza.

Curtain Ensemble, quintetto

Curtain Ensemble è un quintetto nato in omaggio al Curtain Theatre di Londra, composto da violino, viola, oboe, violoncello e organo. 

Il suo progetto ricerca l’affetto più recondito al patrimonio del passato e riflette sulla metabolizzazione moderna del sapere e del suono antico. 

Composto da: 

Francesco Bergamini, violino

Alessandro Curtoni, viola

Arianna Zambon, oboe

Lamberto Curtoni, violoncello

Matteo Cotti, organo

Carlo Barone, chitarra, direttore d'orchestra, ricercatore

CARLO BARONE, chitarra ( - 09/07/2022)

E' giunta la notizia della sua scomparsa il 9 luglio 2022)
Si è dedicato alla ricerca nel campo della letteratura chitarristica italiana ottocentesca, sia come musicologo che come esecutore con strumenti originali d'epoca.

Ha pubblicato il "Catalogo Generale delle Opere per e con Chitarra" edite e manoscritte, esistenti nelle Biblioteche italiane, anteriori al 1899. Dirige l'Archivio Generale Italiano delle Fonti per Chitarra, istituzione che funziona come centro di raccolta e di distribuzione di testi antichi e di lavori di ricerca musicologica, per gli appassionati di chitarra di tutto il mondo. Ha tenuto vari Corsi di Perfezionamento di Stresa. Ha tenuto concerti come solista, in formazioni da camera e con varie orchestre; ha effettuato registrazioni discografiche, radiofoniche e televisive per reti private e nazionali; è inoltre Direttore del Concorso Internazionale di Chitarra Ottocentesca "A. Toscanini" e della Collana ( pubblicazioni di chitarra ottocentesca dell'editore ZANIBON -PADOVA. La rivista americana SOUNBOARD lo ha citato "come uno dei massimi esperti della letteratura chitarristica dell'800."

#concertodautunnonews ha conosciuto Carlo Barone sin dall'inizio della sua attività musicale a Vigevano e ne ha raccolto e documentato diverse sue iniziative, per altro molto contrastate da una parte delle élite musicali vigevanesi (che tali si credevano) e che non hanno reso molto facile il suo lavoro sino a convincerlo a desistere e a trasferisci altrove.

1984_06_23 Pro Loco Vigevano organizza il secondo Concerto della stagione 1983/84

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2021/08/19840623-pro-loco-vigevano-organizza-il.html

1987_09_03 Concorso "A.Toscanini - Vigevano"

3 SETTEMBRE - 15 OTTOBRE 1987

II AUTUNNO CHITARRISTICO VIGEVANESE

II CONCORSO CHITARRISTICO "A.TOSCANINI - VIGEVANO"

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1987/09/19870903-concorso-atoscanini-vigevano.html

1987_09_25 Concerti d'Autunno a Vigevano con i vincitori del Concorso Toscanini

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2018/12/19870925-concerti-dautunno-vigevano-con.html

barone

1988_07_25 La Chitarra nel Periodo Classico concorso e seminario a Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1988/07/19880725-la-chitarra-nel-periodo.html

1988_09_11 AMIS organizza i Concerti d'autunno nella scuderia del Castello di Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1988/09/19880911-amis-organizza-i-concerti.html

1989_01_17 CARLO BARONE - PASQUALE RUCCO DUE CHITARRE NELL'800

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1989/01/19890117-carlo-barone-pasquale-rucco.html

1991_09_25 V Centenario di Piazza Ducale

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2013/09/1991-09-25-v-centenario-piazza.html

1992_09_20 Concerto in Piazza Ducale a Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2015/01/19920920-concerto-in-piazza-ducale.html

1998_01_21 Festival Internazionale di Vigevano organizzato da A.G.I.F. - Archivio Generale Italiano delle Fonti Musicali per chitarra

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1998/01/19980121-festival-internazionale-di.html

1999_12_14 AMIS/AGIF Vigevano una nuova realtà musicale che non ebbe vita facile

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2020/07/19991214-amisagif-vigevano-una-nuova.html

Monica Pia Galullo, pianoforte

Monica Pia Galullo, pianoforte

Ventunenne di Apricena (Foggia) ha frequentato master class internazionali di perfezionamento, di musica da camera e direzione d’orchestra di fiati con grandi musicisti e ha partecipato a diversi concorsi nazionali e internazionali anche in formazioni da camera, classificandosi sempre ai primi posti; inoltre ha partecipato alla stagione concertistica “Musica nelle Corti di Capitanata” 2019 eseguendo da solista il Terzo Concerto di Beethoven con l’Orchestra Young del Conservatorio di Foggia.

Ed.2022

Rebecca Brusamonti, soprano

Rebecca Brusamonti, giovanissimo soprano, è nata a Codogno (LO) il 4 ottobre 2001. Interessata fin da piccolissima alla musica classica e all’opera lirica, si è diplomata con il massimo dei voti al liceo classico M. Gioia e prosegue gli studi umanistici presso la facoltà di Lettere dell’Università di Pavia.

Per tre anni ha frequentato il corso di pianoforte principale nella classe di Patrizia Bernelich presso il conservatorio Giuseppe Nicolini di Piacenza, dove attualmente studia Canto Lirico con il soprano Maria Laura Groppi. 

Ha approfondito la pratica vocale con il soprano di fama internazionale Rossella Redoglia e il M. Lorenzo Nicolò Arruga e perfeziona lo studio dello spartito con i Maestri Paolo Burzoni, Corrado Casati e Martino Faggiani.

Nel novembre 2019 ha partecipato alla seconda edizione del “Concorso Internazionale di San Colombano” vincendo il Premio Speciale “Giovanni Rossi”.

È stata voce solista del coro Ponchielli-Vertova di Cremona e del coro Filarmonico di Piacenza, del coro Montegiogo di Lugagnano, diretto dal M. Paolo Burzoni; ha collaborato inoltre con il Coro Vallongina.

Ha eseguito prestigiosi concerti in Italia e all’estero e, in particolare, in Polonia è stata protagonista dell’evento per celebrare i dieci anni di gemellaggio tra il Comune di Pontenure e il Comune di Olkusz.

Ha partecipato anche a manifestazioni importanti nella tradizione culturale piacentina e a concerti per enti benefici con critiche positive dalla stampa.