Flavio Emilio Scogna, direttore d'orchestra

Savona, 16 agosto 1956 compositore e direttore d'orchestra italiano.

Si è formato culturalmente e musicalmente nelle città di Genova, Bologna e Roma compiendo gli studi di composizione, direzione d'orchestra e conseguendo la laurea in Discipline della Musica (Università di Bologna). Nel 1982/83 è stato allievo per la direzione d'orchestra di Franco Ferrara e, tra il 1984 e il 1988 ha collaborato con Luciano Berio. Le sue opere sono state eseguite nelle sedi più prestigiose, tra cui, l'Accademia Nazionale di S.Cecilia, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Comunale di Firenze, Biennale di Venezia, Centre Pompidou di Parigi, Konzerthaus di Vienna, Auditorium Nacional di Madrid, incise dalla RCA, BMG Ariola e diffuse dalle maggiori emittenti europee, tra cui RAI, BBC, RNE, BRT e RadioFrance. Nel 1998, con l'opera radiofonica "L'Arpa Magica" su testo di E. Sanguineti ha rappresentato la RAI al Prix Italia. Ha tenuto conferenze e seminari sulla propria musica in Europa e in diverse università degli Stati Uniti. Nell'Ottobre 2002 è stata rappresentata con enorme successo La memoria perduta con la regia di Pier'Alli, opera commissionatagli dal Teatro dell'Opera di Roma.
Parallelamente alla composizione, dal 1990 conduce una carriera internazionale di Direttore d'Orchestra sia nel repertorio tradizionale e operistico (con la riscoperta di importanti lavori del passato: Pergolesi, Boccherini, Rossini), sia nel repertorio della musica del Novecento e Contemporanea con un numero impressionante di prime esecuzioni dei maggiori autori viventi e del Novecento storico (Satie, Rota, di cui ha inciso la prima registrazione mondiale dell'opera I due timidi). Ha diretto, tra le più importanti orchestre sinfoniche internazionali, l'Orchestra Sinfonica della RAI, l'Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Spagnola RTVE, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia, l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, l'Orchestra Sinfonica di Stato Ungherese, Raanana Sinfonietta di Israele, l'Orchestra Filarmonica di Kiev, L'Orchestra Sinfonica di Islanda, l'Orchestra Sinfonica Siciliana, l'Orchestra A.Toscanini, l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali, unitamente a prestigiosi ensembles quali Alternance di Parigi, l'Accademia Bizantina e L'Ensemble Scaligero. Nel 1995 ha diretto il concerto inaugurale delle celebrazioni per il centenario del Festival Internazionale di Musica della Biennale di Venezia.
Ha ricoperto il ruolo di Direttore Ospite principale presso alcune orchestre, tra cui la Icelandic Symphony Orchestra e la Fondazione Cantelli.
Nel 2006 è stato nominato Direttore dell'Ensemble Contemporaneo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Nel 2009 ha assunto la direzione principale dell'Orchestra Sinfonica di Bari.
Il suo catalogo discografico è molto ricco e comprende incisioni per BMG (RCA Red Seal), Curci, RicordiMediastore, FonitCetra, Dynamic, Tactus , Bongiovanni e Stradivarius. Il suo Cd con opere di Schnittke (Dymanic S 2030) ha ottenuto nel 2000 la classificazione 10 dalla prestigiosa rivista Répertoire.

Antonio Cornacchione, comico

Si divide tra palcoscenici televisivi e teatrali: dagli esordi come cabarettista a Zelig nei lontani anni novanta, ha lavorato con alcuni tra i più famosi attori comici, Paolo Rossi, Aldo Giovanni e Giacomo, Claudio Bisio, Marina Massironi, Maurizio Crozza, passando anche attraverso le rare incursioni televisive del molleggiato Adriano Celentano. Nel 2008 è stato protagonista a teatro della commedia "Non svegliate cecile, è innamorata" di Gérard Lauzier, firmata dal regista Elio De Capitani.

Carlo Fava, compositore

E' nato nel 1965 a Milano. Suona il pianoforte dall'età di 10 anni e canta da sempre. Nel 1993 ha partecipato al Festival di Recanati e al Festival di Sanremo (Giovani) e nel 1994 è uscito il suo album d'esordio dal titolo Ritmo vivente muscolare delle vita. Nel 1999 ha pubblicato il secondo lavoro discografico, Personaggi criminali, e nel 2004, L'uomo flessibile, disco presentato con successo al club Tenco e che lo ha fatto conoscere al grande pubblico.
Nel 2006 ha partecipato al Festival di Sanremo con Noa e i Solis String Quartet, vincendo il premio della critica con la canzone Un discorso in generale. A maggio 2009 è uscito il quarto disco, Neve. Canzoni per voce, viola e pianoforte. Ha vinto il Premio Lunezia Canzone a Teatro 2009 e il Premio Giorgio Lo Cascio.
Parallelamente all'attività di cantautore, ha scritto tre spettacoli teatrali, proseguendo e rielaborando la tradizione del teatro canzone: nel 2001, Personaggi criminali che, dopo il debutto al Piccolo Teatro di Milano, ha portato al Festival di Musica Contemporanea Il Violino e la Selce di Fano diretto da Franco Battiato e al Festival della Letteratura di Mantova; nel 2004, Le notizie e, nel 2005, L'uomo flessibile. Ha scritto canzoni per Mina e Ornella Vanoni.
E' stato spalla musicale di Diego Abatantuono nella prima edizione di Colorado Cafè.
Dall'estate 2007 è in tournee insieme ad Antonio Cornacchione con gli spettacoli Satire liriche e Silvio c'è?, per i quali ha scritto testi e musiche delle canzoni.
Coautore dei testi delle canzoni e degli spettacoli teatrali è Gianluca Martinelli, con il quale lavora da oltre vent'anni.

Claudio Autelli, attore, regista

Si laurea in Discipline Economiche e Sociali presso l'Università Bocconi di Milano nel 2002. Si diploma nel 2005 in regia teatrale presso la Scuola d'Arte Drammatica "Paolo Grassi" di Milano, dove incontra, tra gli altri, Massimo Castri, Massimo Navone, Renata Molinari, Maria Consagra. Nel 2004 è assistente alla regia per La scimia di Emma Dante. Nel corso del 2007 collabora, sempre in qualità di assistente, a diversi lavori di Antonio Syxty. È del 2007, inoltre, l' Antigone di Jean Anouilh, sua prima regia nell'ambito del progetto "Work in Progress", master registico triennale ideato dal Teatro Litta di Milano. Altre regie, sempre nel 2008, sono: Le cognate di M. Tremblay e La licenza. Nel 2009 conclude la residenza al Teatro Litta del progetto Work in Progress con un testo commissionato dalla direzione artistica L'amante di H. Pinter. Di recente si è confrontato con il mondo letterario di Tolstoj (La morte di Ivan Il'ic).

Giuseppe Soggetti, attore, regista

inizia la sua formazione come attore e regista alla Scuola di Teatro (voce,
educazione del corpo, dizione, recitazione) organizzata dal Comune di Pavia
nel 1989.
Dopo la Laurea in Lettere Moderne alla Facoltà di Lettere e Filosofia
dell'Università di Pavia conseguita con lode discutendo una tesi in Storia
del Teatro, si diploma alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano
nel biennio 1994/95 come operatore per lo Spettacolo e le Attività
Culturali. Continua la sua formazione con il Diploma in Didattica Generale e
Museale presso l'Università Tre di Roma.
La sua attività di docente lo vede Consulente della struttura di
Teatro-Ragazzi del Comune di Pavia dal 1995 per la progettazione e
realizzazione di laboratori teatrali nelle scuole elementari e medie, per
gli interventi attorali nei progetti teatrali per le classi e per la
progettazione e realizzazione di attività teatrali all'interno di progetti
di valorizzazione dei beni culturali con la società Dedalo di Pavia.
Le sue principali attività di coordinatore lo hanno visto coinvolto in
incarichi di pubbliche relazioni e ufficio stampa al CRT, Centro di Ricerca
per il Teatro, di Milano dal 1998 al 2003.
Ha organizzato le edizioni 1997 e 1998 di Scena Prima, realizzata dalla
Regione Lombardia in collaborazione con CRT, Teatro del Buratto,
Teatridithalia di Milano e tutte le edizioni a partire dal 2003 del Festival
"Uovo performing arts festival" di Milano.
Lavora anche in televisione: nel 1997, come autore e presentatore degli
speciali di Italia7 e del servizio di "Sereno variabile" (Rai 2), sulle
storie e le leggende pavesi, con visite guidate notturne ai monumenti e
percorsi in città con attori in costume.
Svolge attività di consulente sul varietà e la storia della TV per il
varietà televisivo "AMICI di Maria De Filippi" su Canale 5 nell'edizione
2002/2003.
Di grande rilievo la sua attività di autore.
Giuseppe Soggetti
Riguardo a progetti artistici, collabora con Enti pubblici di Milano e Pavia
(Regione Lombardia, Provincia di Pavia, Settori Cultura e Istruzione del
Comune di Pavia) per ideare progetti di cultura e spettacolo. Per le
stagioni 2003/04 e 2004/05 è dipendente a tempo determinato al Teatro
Fraschini di Pavia.
E' ideatore e curatore della mostra "Chi è di scena?", centrata su un
archivio inedito di foto di attori (1943-63) presenti al Teatro Fraschini di
Pavia realizzata dal Comune di Pavia, della Mostra di Costumi nella sala del
Ridotto del Teatro Fraschini, realizzata dalla Regione Lombardia nel 1996 in
occasione dell'apertura della Stagione Lirica del Teatro e, nel 2004, della
mostra "La maschera" e gli affetti di cui è anche autore del catalogo al
Teatro Fraschini.
Nel 2003 fonda la Compagnia Teatro della Mostiola che ha realizzato gli
spettacoli "Valentina Visconti" (Pavia-Motoperpetuo e Vigevano-Castello
Sforzesco 2003), "Personaggi illustri in Punta su Pavia" (2003), "Voci di
storie Longobarde" (2004) "Storia e storie al Castello Visconteo di Pavia"
(maggio 2004), "Testi amorosi della letteratura italiana" (Vigevano-Castello
Sforzesco e sotterranei del Castello Visconteo, 2004).

Giorgio Madia, coreografo

Classe 1965, si è diplomato nel 1984 danza presso la Scuola di ballo del Teatro alla Scala. E' stato ballerino solista al Béjart' Ballet Lausanne, Pennsylvania Ballet, San Francisco Ballet, Aterballetto e Züricher Ballet. Nel 1988 è scelto da Nureyev come partner nel Le Chant du compagnon errant di Béjart. Ha collaborato con il balletto di Toscana, è stato direttore della Volksoper di Vienna. Vincitore nel 2006 del Gold Mask Critics Award per la migliore produzione La bella addormentata, nel 2007 per la migliore direzione con Cinderella e nel 2008 con Les Contes d'Hoffmann.

Orchestra da camera "Giuseppe Tartini"

Orchestra della provincia di Latina, nasce per iniziativa del maestro italo-venezuelano Antonio Cipriani, nell'ambito dell'omonima accademia musicale, costituita precedentemente nel 1994. L'orchestra d'archi ha più volte partecipato a manifestazioni musicali di notevole importanza, quali Festival internazionale lirico-sinfonico, Newtonfest di Latina, Festival Latino-Americano de Boavista, accompagnando strumentisti e cantanti solisti di chiara fama, quali Mirella Caponetti, Federico Mondelci, Sergej Yusckevick, Efrain Franco, Katia ricciarelli, Eugenio Becherucci ed altri, riscotendo sempre pieno successo e grande consenso dalla critica.

Antonio Cipriano, violino

E' nato a Ciudàd Bolìvar in Venezuela nel 1966. Intraprende lo studio del violino all'età di otto anni, con il M° G. Dariez presso il Conservatorio di Musica "Antonio Lauro" di Ciudàd Bolivàr (Venezuela). Nel 1983 vince la rassegna "Giovani Talenti" di America Latina, che gli permette di usufruire di una borsa di studio per trasferirsi in Italia, dove, in seguito si diploma in violino con M° Giovanni Leone e si perfeziona con il M° Giuseppe Prencipe. Inizia gli studi di Direzione d'Orchestra con il M° Pasquale Fortunato perfezionandosi in seguito con il M° Donato Renzetti presso l'Accademia Musicale Pescarese. Nel 1999 vince il Terzo Premo (primo non assegnato) al Concorso Internazionale di Direzione d'Orchestra "Mario Gusella".

2010_04_24 Scade il termine per l'iscrizione

ATTENZIONE SCADENZA: 24 APRILE 2010

EUROCITY 2010 - XIII° edizione
CONCORSO PER DANZATORI
CATEGORIE: CLASSICO E MODERNO
Il concorso “Eurocity” avrà luogo a Castiglioncello (LI)
presso il Teatro “Castello Pasquini” nei giorni sabato 15 e domenica 16 maggio 2010 e possono parteciparvi giovani danzatori di tutte le nazionalità, suddivisi in tre categorie e di età compresa tra gli 11 e 21 anni.
PREMI
borse di studio per frequentare:
SUMMER SCHOOL DEL ROYAL BALLET SCHOOL LONDRA
2 SETTIMANE PRESSO L’ACCADEMIA DI ROTTERDAM
1 SETTIMANA PRESSO IL CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
2 SETTIMANE STAGE INTERNAZIONALE A.E.D.
1 SETTIMANA STAGE INTERNAZIONALE A.E.D.
GIURIA
Samuel Wuersten (Direttore Accademia di Rotterdam), Kathryn Wade (Royal Ballet School), Jocelyn Bosser (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), Micha Van Hoecke (Direttore della Compagnia Ensemble), Lorella Reboa (Direttore Artistico dell’A.E.D.)
Per informazioni: A.E.D. e-mail: aed@dancenews.it www.dancenews.it
Tel. 0586-410825 0586-410825 fax 0586-343111

2010_06_21 Concorso lirico SPIROS ARGIRIS

Da lunedì 21 giugno 2010 alle ore 9.00
A giovedì 24 giugno 2010 alle ore 0.00
SARZANA (LA SPEZIA)
11° CONCORSO INTERNAZIONALE PER GIOVANI CANTANTI LIRICI
PREMIO SPIROS ARGIRIS CITTÀ DI SARZANA EDIZIONE 2010

11th international competition for young opera singers

1° Premio: euro 8.000,00 (ottomila)
2° Premio: euro 5.000,00 (cinquemila)
3° Premio: euro 3.000,00 (tremila)

Premio speciale della Greek National Opera di Atene
Il premio consiste nell'ingaggio a coprire un ruolo in una delle produzioni della prossima stagione e/o a partecipare all'Opera studio dell'Opera Nazionale, per un anno.

Master Class Europea
La Commissione sceglierà dei candidati (max 10) per una Master Class gratuita al Conservatorio della Spezia, tenuta da Raina Kabaivanska, Renato Bruson, Luis Alva, Teresa Berganza e Giuseppe Sabbatini.

Premio "Vota la voce"
Il pubblico presente in sala, alla serata finale, attribuirà il premio "Vota la voce" (euro 500,00).

Premi speciali / Borse di studio (totale euro 12.000,00)
Tutti i premi e le borse di studio si intendono assegnati al lordo delle ritenute fiscali e potranno non essere attribuiti o attribuiti ex aequo. I vincitori e i finalisti si impegnano a partecipare ai concerti che saranno organizzati dai promotori del concorso a Sarzana, Pietrasanta e nel Territorio ligure e toscano.

Amici del Loggiato
Via Bonaparte 11 - 19038 Sarzana (SP) - Italia
Tel +39.0187.620165 - Fax: +39.0187.627356
Per scaricare la scheda d'iscrizione concorso: www.amicidelloggiato.it
Per informazioni scrivere a: concorso.spiros.argiris@gmail.com

2010_05_24 Masterclass - MARA ZAMPIERI

Prove Inizio:  lunedì 24 maggio 2010 alle ore 10.00
Fine: sabato 29 maggio 2010 alle ore 23.00
Teatro Malatesta Piazza Libertà Montefiore Conca (Rimini) Italy
L'Associazione Musicale Praeludium ed il Comune di Montefiore Conca (Rn)
organizzano nell'ambito di MONTEFIORE OPERA FESTIVAL 2010:
1^ MASTERCLASS DI CANTO LIRICO
Docente Prof. MARA ZAMPIERI
24 - 29 Maggio 2010
Chiuderà la manifestazione il concerto lirico degli allievi al Teatro Malatesta Sabato 29 Maggio alle ore 21.00

www.praeludium.org

CORSO DI PERFEZIONAMENTO PER CANTANTI LIRICI
Per quanto concerne la permanenza a MONTEFIORE CONCA (RN), la convenzione principale è attivata con:
LOCANDA DELLA CORONA – Piazza della Libertà 12 – 47834 Montefiore Conca (RN) (situata di fronte al Teatro)
info@locandadellacorona.it - tel. 0541.980340
Sono a disposizione inoltre altri "Bed and Breakfast" e Locande.
Per specifiche informazioni gli interessati potranno contattarci via e-mail: info@praeludium.org
o chiamando direttamente la nostra segreteria al n. di tel. +39 335 6871770
Mara Zampieri, soprano, nasce a Padova nel 1951. Compie la sua formazione musicale presso il Conservatorio C. Pollini di Padova, sua città natale; vincitrice di prestigiosi Concorsi Internazionali tra cui il Beniamino Gigli di Macerata, il Giuseppe Verdi di Parma e l'AS.LI.CO di Milano debutta nel 1972 al Teatro Fraschini di Pavia. Inizia la carriera artistica esibendosi nei maggiori teatri italiani: Roma. Trieste, Palermo, Napoli, Bologna, Catania, e Milano dove al Teatro alla Scala interpreta Trovatore, Don Carlo, Masnadieri, Ballo in maschera (mondovisione dir. Claudio Abbado) e nel '91 Fanciulla del West a fianco di Placido Domingo. Dal 1976 è ospite dei maggiori teatri europei: London, Berlin, Hamburg, München, Bruxelles, Paris, Lisboa, Zürich, Madrid, Barcelona, Wien. Il suo repertorio comprende più di 50 titoli (di cui 21 ruoli verdiani), spaziando da Gluck a R. Strauss. Pur privilegiando il repertorio belcantistico (Bolena, Stuarda, Devereux, Belisario, Pirata, Norma ecc.) ha saputo accostarsi e identificarsi nelle grandi eroine pucciniane (Tosca, Manon Lescaut, Fanciulla del West, Trittico, Villi) ed ancora in Wally, Adriana Lecouvreur, Francesca da Rimini, Fedora e Salome (prima interprete italiana ad eseguire in lingua originale l'opera di Strauss a Wien). Ha cantato inoltre a San Francisco, New York, San Paulo, Buenos Aires, Tokyo, con Direttori quali Sinopoli, Oren, Maazel, Muti, Ozawa, Abbado e con i registi: Ronconi, Faggioni, Zeffirelli. Ha dato voce ai ruoli di Teresa Stolz nel film "La vita di Verdi" di Castellani e di Ildebranda Cuffari nel film "E la nave va" di Federico Fellini. Dal '90 dopo il suo primo acclamato Liederabend a München si dedica anche al repertorio cameristico con pianoforte. Cinque anni più tardi fonda il Trio con pianoforte e violoncello, ospite dei più importanti Festivals Internazionali: Graz, Villach, Bratislava, Zagreb, Bregenz, Hamburg, Atene, Zürich, Wien (Musikverein e Konzerthaus), Eisenstadt (Haydn Festspielen). Il suo repertorio cameristico (sia con il Trio che con pianoforte e voce) spazia dagli autori classici: Mozart, Brahms, Mercadante, Donizetti, Proch, fino al '900 Menotti, Ned Rorem ecc. Nel 2004 raccoglie in un CD dal titolo "Novecento italiano, rare songs" le liriche per lei più significative di Compositori italiani del '900 quali Cilea, Respighi, Pizzetti, Petrassi, Menotti ecc. Riceve numerosi riconoscimenti artistici tra cui la Medaglia d'oro della Croce Rossa Italiana, la "Medalha de Mérito Cultural" del Portogallo; è Kammersängerin e "Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper" (Membro d'onore dell'Opera di Vienna). Nel 2006 riceve il Premio Mario del Monaco "una vita per la lirica". Recentemente ha fondato a Padova l'Associazione culturale "Musicaincanto" che ha tra i propri obiettivi la diffusione della musica italiana del '900, la scoperta e la formazione di nuove giovani voci. Maggiori informazioni sulla Sua biografia si possono trovare in numerose pubblicazioni Internazionali: "Opera" di András Batta edito da Könemann, "Grosse Stimmen" di Jens Malte Fischer edizioni Metzler, "Grosse Sänger" di Margret Wenzel-Jelinek e Karlheinz Roschitz edito da Kremayr & Scheriau, "Oper live" di P. Dusek e H. Koller edito da Verlag der Österreichischen Staatsdruckerei, "Grosse interpreten" di Sabine Keck e Floria Jannucci edito da Westermann, "Opernlexikon" di Horst Seeger edizioni Henschelverlag Kunst & Gesellschaft Berlino, nella Biografia di Egon Seefehlner "Die Musik meines Lebens"edizioni Paul Neff e ancora nei libri di Claus Helmut Drese e Marcel Prawy. Amar nao Acaba di Frederico Lourenço, Divines Divas di André Segond. Nel 2003 inaugura il Festival do Estoril di Lisbona e la Stagione Sinfonica di Praga (Smetana Saal) con due concerti dedicati a Hector Berlioz nel bicentenario dalla nascita. Dopo la sua prima Senta in "Der Fliegende Holländer" a Berlino, debutta in concerto la "Morte di Isotta" dal "Tristan und Isolde" e i "Wesendonk Lieder" di Wagner (Malaga, Giugno 2004:Teatro Cervantes, Orchestra Filarmonica di Malaga, Dir. Alexander Rahabari).In Dicembre 2005 debutta nel ruolo di "Kusperhexe" in "Hansel und Gretel" al Wiener Volksoper. Riceve dall'Associazione Albergatrici Terme Euganee in collaborazione con la Fondazione Maria Bellisario Delegazione Veneto il Premio "Donne eccellenti 2008" per il settore Spettacolo.

REQUISITI E MODALITA' DI ISCRIZIONE
1) Sono ammessi al corso di specializzazione candidati italiani o stranieri in possesso di Diploma rilasciato da Conservatori, Accademie o Università Musicali legalmente riconosciuti in Italia o all'Estero. Al corso verranno ammessi non più di 10 partecipanti effettivi di età non superiore ai 35 anni, con l'eccezione di cantanti già avviati alla professione e eventuali eccezioni decise dal docente. Qualora non si fosse direttamente conosciuti dal Maestro, e' indispensabile inviare 2 arie registrate su cd dal candidato. Per gli uditori non sussistono limiti di età o limiti numerici.

2) Quote di partecipazione:
Partecipanti Effettivi 450,00 (+ 100,00 di iscrizione)
Partecipanti Uditori 100,00
3) Le domande di iscrizione dovranno pervenire alla Segreteria del Corso entro il 15 Maggio 2010.
4) La conferma dell'iscrizione avverrà entro 10 giorni dalla data di ricevimento della domanda, comunque non oltre il 15 maggio 2010, data in cui tutte le formalità amministrative dovranno essere definite.
5) Le domande dovranno essere inviate alla nostra Segreteria, utilizzando la modulistica allegata all'indirizzo:
Segreteria ASSOCIAZIONE MUSICALE PRAELUDIUM - Piazza della Libertà 12 - 47834 MONTEFIORE CONCA (RN)
Oppure tramite FAX allo 0541.980367, o tramite mail: info@praeludium.org
6) Le domande di iscrizione dovranno essere corredate di una copia di un bonifico bancario di 100,00 € (iscrizione) a favore di:
Associazione Musicale PRAELUDIUM - Banca di Credito Cooperativo di Gradara – Filiale di Cattolica mare (RN)
Codice IBAN: IT 75 L 0857867751000060101588 o allegando alla domanda un assegno circolare (internazionale se dall'estero), con la clausola NON TRASFERIBILE, intestato a: Associazione Musicale Praeludium
7) Il saldo delle quote di partecipazione - vedi punti 2) e 6) - dovrà essere accreditato all'Associazione entro e non oltre il 10 Maggio 2010.
8) Le quote di iscrizione versate da candidati in eccedenza al numero di partecipanti effettivi ammessi al corso verranno restituite tramite banca o assegno circolare entro il 10 Giugno 2010. Comunque, prima di effettuare il versamento per l'iscrizione, si consiglia di contattare la segreteria del corso, via e-mail o via fax, per verificare l'eventuale disponibilità di posti.
La Segreteria dell'Associazione sarà sempre a disposizione di tutti gli interessati per ulteriori informazioni e fornire tutta l'assistenza necessaria per l'accoglimento in loco di tutti i partecipanti effettivi ed uditori. A questo scopo gli interessati potranno utilizzare anche l'indirizzo e-mail info@praeludium.org .

Helmuth Rilling, direttore d'orchestra

"La musica dovrebbe far trasalire la gente e raggiungerla nel profondo. Non dovrebbe mai essere né semplicemente confortevole, né rilassante". Questo è il 'credo' di Helmuth Rilling. Nato a Stoccarda nel 1933, è conosciuto in tutto il mondo come direttore, pedagogo, nonché ambasciatore di Johann Sebastian Bach nel mondo. Nel 1954 ha fondato la Gächinger Kantorei e 11 anni più tardi il Bach Collegium Stuttgart come partner orchestrale regolare del coro. Ad allora risale l'intenso impegno di Rilling con la musica di Bach. Affascinato anche dalla musica corale romantica dimenticata, Helmut Rilling ha commissionato e diretto musica corale contemporanea. Insieme con i suoi ensemble o come direttore ospite, si è esibito nei più prestigiosi teatri in Europa, Stati Uniti, Canada, Asia e Sud America. Inoltre ha coltivato una speciale amicizia con la Israel Philharmonic Orchestra per più di trent'anni. Il Professor Rilling è cofondatore e Direttore Artistico dell'Oregon Bach Festival, nato nel 1970 e oggi riconosciuto come uno dei più importanti festival di musica degli Stati Uniti. Nel 1981 Rilling ha fondato la Internationale Bachakademie Stuttgart, dedicata in un primo momento a diffondere la musica di Bach ed in seguito cresciuta come istituzione con vari ambiti di attività: ensemble (Gächinger Kantorei e Bach-Collegium Stuttgart), concerti (Akademie-konzerte, Bachwoche Stuttgart e Musikfest Stuttgart), educazione e attività sul territorio (masterclass, simposi, programmi per bambini). Lavorare con giovani musicisti di tutte le parti del mondo è sempre stata una priorità del lavoro di Rilling, tanto da portarlo nel 2001 a formare la Festivalensemble Stuttgart, un coro e un'orchestra internazionali composta da giovani per speciali esibizioni e progetti di registrazione (fino al 2009). Rilling organizza workshop per studenti in tutte le parti del mondo nelle sue "Bach Academies" internazionali. Prova della sua inesauribile attività sono le centinaia di CD, registrazioni radiofoniche e televisive. E' stato il primo a registrare un significativo numero di Cantate di Bach. Inoltre, è stato la mente organizzativa del progetto dell'International Bachakademie per l'incisione dell'opera omnia di Bach su ben 172 CD, in occasione dell'anniversario di Bach nel 2000. Nello stesso anno ha vinto l'ambito Grammy Award per l'incisione del Credo di Krzystof Penderecki ed ha ricevuto la nomination nel 2001 per il Deus Passus di Wolfgang Rihm. Recenti registrazioni includono lavori di Haydn, Händel e di Sofia Gubaidulina (Passione e resurrezione di Gesù Cristo secondo San Giovanni vincitore del premio "Echo Klassik" nel 2008) e la registrazione dal vivo nel 2007 con l'Ensemble del Festival di Stuttgart del War Requiem di Britten (vincitore del premio "Editor's Choiche" del British Gramophone Magazine). Tra gli altri, ad Helmuth Rilling è stato assegnato l'UNESCO International Music Prize nel 1994 e il Theodor Heuss Prize nel 1995 (Taten der Versöhnung). Nel 2003 è diventato Membro Onorario dell'American Academy of the Arts and Sciences; Nel 2008, in occasione del suo 75° compleanno, è stato premiato con la Staufer Gold Medal, la più alta onorificenza nella regione del Baden-Württemberg. Recenti apparizioni includono la prima della Messa in Do minore di Mozart completata da Robert Levin nel 2005 e nel 2007 la Passione secondo Matteo di Bach diretta alla Carnegie Hall di New York. Nel 2008 Rilling si è esibito a Milano, Taipei, negli Stati Uniti e nella Basilica di S. Pietro a Roma. Nel marzo 2009 ha diretto in una lunga tournée la Gächinger Kantorei Stuttgart e la Israel Philharmonic Orchestra; nel dicembre presenterà il Messiah di Handel con il coro e la New York Philharmonic alla Avery Fisher Hall.

2010_05_01 AUDIZIONE E STAGE

Livorno, 1/2 maggio 2010
John Cranko Schule STATE BALLET ACADEMY  Stoccarda
DIRECTOR: TADEUS MATACZ
WÜRTTEMBERG STATE THEATER STUTTGART
STUTTGART BALLETT
Per info: http://www.dancenews.it/stage.htm
A.E.D. Tel. 0586-861594 Fax 0586-343111 e-mail: aed@dancenews.it

Maxentia Big Band

Nata a Magenta (MI) nel 2007 su iniziativa del direttivo Associazione Culturale Maxentia Big Band e del suo direttore Daniele Zanenga nell'ambito di un progetto didattico mirante alla costituzione di un'Orchestra-Laboratorio per lo studio e la pratica del linguaggio Jazzistico, la Big Band si è subito trasformata in una importante realtà artistica che ha già superato i limiti didattici che le erano di presupposto.
L'orchestra è composta da circa venti ragazzi di diversa estrazione musicale (Rock, Classica, Jazz,  etc..), provenienti soprattutto da bande cittadine ma anche allievi del conservatorio e di affermati maestri del panorama jazzistico milanese.
Nel corso dell'anno 2007 la formazione ha debuttato al Teatro Nuovo di Magenta, partecipando poi a varie manifestazioni musicali tra cui il X° Festival Jazz Città di Magenta che ha visto protagoniste Big Band del calibro di Paolo Tomelleri Big Band, Jazzin' School Big Band di Claudio Bolli e Maxentia Big Band; poi nel 2008 a Rozzano per l'8° Festival DiVino che vedeva la partecipazione di Tullio De Piscopo e musicisti di Elio e Le Storie Tese.

Repertorio
L'orchestra  si muove  nell'ambito Jazz inteso nel modo più ampio possibile, sia per non limitarsi cronologicamente e stilisticamente, sia per tentare progetti originali e non riconducibili direttamente al Jazz;
jazz inteso quindi come linguaggio stilistico che consente di rielaborare sia i canoni più tradizionali dello Swing e  del Be-bop, ma anche del Funky e del Latino Americano. Tutto ciò non per mero eclettismo, ma per tentare di avere un rapporto più "laico" e aperto nei confronti di questa enorme area culturale e musicale conosciuta come Jazz, in modo da offrire ai giovani musicisti anche l'opportunità di una più approfondita conoscenza.
Alcune celebri composizioni come Moonlight Serenade, The Pink Panther, Birdland, etc… portate al successo da grandi orchestre (Glenn Miller, Duke Ellington, Weather Report etc..) ne costituiscono il repertorio che abbraccia un periodo che va dallo swing anni '40  ai giorni nostri con escursioni nella musica leggera con brani di B.Joel, L.Ritchie e altri.

June Anderson, soprano

Nata Boston (Stati Uniti) nel 1952. A 17 anni, è stata la più giovane finalista alle Audizioni Nazionali del Metropolitan di New York.Ha studato il canto con il professore Robert Leonard.  Il soprano June Anderson debutta al New York City Opera nel 1978 : la Regina della Notte, nel Flauto Magico di Mozart, ruolo che interpreterà vocalmente anche nel film Amadeus. Nello stesso teatro si cimenta poi nei personaggi a Lei più congeniali : Gilda nel Rigoletto, Lucia di Lammermoor nell'opera omonima, Elvira dei Puritani, Violetta ne La Traviata.
Tale repertorio si arricchirà di altri titoli come : di Rimski-Korsakov, Les Contes de Hoffmann di Jacques Offenbach, Giulio Cesare di Händel.  In Italia, la Anderson appare per la prima volta nella Semiramide rossiniana all'Opera di Roma (Stagione lirica 1982-1983), opera che interpreterà a New York con Marilyn Horne. Una Lucia a Firenze, e nell'83-84, a Ginevra. Robert le Diable di Meyerbeer all'Opera di Parigi; La Fille du Régiment, a fianco di Alfredo Kraus, col Teatro Regio di Parma e coll'Opera di Parigi, segnano altre pietre miliari nella carriera artistica della Anderson. June Anderson è stata la prima cantante non italiana a vincere il Premio Bellini d'Oro

Carmelo Corrado Caruso, baritono

Ha iniziato lo studio del canto con il M°R.Federighi diplomandosi poi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Ha poi proseguito gli studi con il M° L.Bettarini e con Bianca Maria Casoni. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento con A. Kraus, L. Gencer, P. Cappuccilli, M. Baker, D. Baldwin.

E' risultato vincitore del Concorso As.Li.Co. nel 1984, Concorso Pergolesi di Roma nel 1984, Premio Giovani per la Lirica Arena di Verona nel 1985,Concorso Briccialdi di Terni nel 1986/87, Concorso Viotti di Vercelli nel 1990

Highlights:

2008: Debutto alla Scala di Milano nel Cyrano de Bèrgerac di Alfano, nella produzione del ROH Covent Garden con Placido Domingo come protagonista.

2007: Nomination per il GRAMMY Award per la partecipazione nel ruolo di Camoens all´incisione del CD del Dom Sèbastien di Donizetti, incisione life effettuata al ROH Covent Garden di Londra nel 2005.

2006: Debutto nel ruolo di Cristiano ne I Cavalieri di Ekebu´ di Zandonai al Bellini di Catania seguito dai Carmina Burana a Milano e il ritorno al ROH Covent Garden per il Cyrano de Bèrgerac (De Guiche e Ragueneau) di Alfano con Placido Domingo come protagonista. Debutto a Seoul nel ruolo di Scarpia in Tosca.

2005: Debutto al ROH Covent Garden di Londra col ruolo di Camoens nel Dom Sèbastien di Donizetti sotto la direzione di Marc Elder (incisione life per OPERA RARA). Debutto in Manon Lescaut (Lescaut) al Teatro Regio di Parma.

Carmelo Corrado Caruso debutta con l'As.Li.Co al Teatro Donizetti di Bergamo nell'Amor Coniugale di S. Mayr nel 1984 e nel Don Giovanni di Mozart nel 1985. Si é esibito in seguito con opere del Settecento italiano e del primo Rossini in molti teatri italiani e stranieri, per poi inoltrarsi progressivamente nel repertorio belcantistico romantico. Fra i maggiori titoli: La Traviata (Germont); Rigoletto (Rigoletto), Simon Boccanegra (Simone) e Dom Sebastien (Camoens) al Comunale di Bologna. Nel novembre del 1997 ha interpretato il ruolo di Azzo d'Este nella Parisina di Donizetti a Lugo che gli ha valso un largo successo di pubblico e critica. 

Ha cantato all'Opera Giocosa di Savona per ben quattro produzioni: M. Butterfly (Sharpless),Italiana in Algeri (Taddeo), Don Giovanni (Don Giovanni), Barbiere di Siviglia (Figaro). Nell'ottobre del 1999 la sua interpretazione di Scarpia nella Tosca a Perugia con la regia di H. Brockhaus ha entusiasmato la critica.

Ha sostenuto a Messina il ruolo di Enrico nella Lucia di Lammermoor. Nel 2000 ha debuttato il ruolo di Falstaff a Brescia, di De Siriex in Fedora al Regio di Torino (con M.Freni come protagonista) e del Conte in Sly di E.Wolf Ferrari sempre al Regio di Torino(con J. Carreras come protagonista).

Ha inoltre inciso per la Kicco Music Il Messia di Haendel nella versione originale in inglese. Nel febbraio del 2001 ha cantato il Conte di Luna ne Il Trovatore all`Opera di Montecarlo e con La Fenice di Venezia Simone nel Simon Boccanegra e in Germont nella Traviata all'opera di Tokio. 

In autunno è stato Jack Rance nel La Fanciulla del West a Lucca, Livorno, Pisa, Bergamo e Ascoli Piceno. 

A novembre ha debuttato Macbeth a Messina e nel febbraio 2002 Amonasro in Aida al Cairo in Egitto. In marzo ha cantato Traviata a Ravenna nell`acclamatissimo allestimento di F.Zeffirelli. A maggio ha sostenuto il ruolo di protagonista ne Il Prigioniero di L.Dallapiccola e quello di Lionel ne La Pulcelle d`Orleáns di Tscaikovsky (protagonista M.Freni) al Teatro Regio di Torino.

In aprile 2003 ha cantato Don Giovanni a Thessaloniki, successivamente ha ripreso La Pulzella d'Orléans al Massimo di Palermo.

In giugno è stato Scarpia nella Tosca allestita dal Regio di Torino. A luglio e´stato di nuovo Germont nella Traviata allestita al Festival di Taormina. In autunno ha ripreso la Traviata (regia di F.Zeffirelli) a Catanzaro. Nel gennaio 2004 ha debuttato il ruolo di Miller nella Luisa Miller allestita dal Teatro Massimo di Palermo. A Catania è stato di nuovo protagonista del Prigioniero abbinato a Job sotto la direzione di Z.Pesko. A febbraio ha inciso il Requiem di Faurè con l'orchestra Filarmonica di Torino e successivamente ha cantato sia Raphael sia Adam ne Die Schöpfung di Haydn. In giugno è stato protagonista al Comunale di Firenze del Prigioniero, questa volta abbinato al Volo di notte (Riviére) diretto da B.Bartoletti e con la regia di D.Abbado, spettacolo insignito col Premio Abbiati quale migliore produzione operistica del 2004.

Oltre ai sopracitati titoli ha eseguito piu' di quaranta ruoli da protagonista spaziando da Monteverdi a Henze.

Ha cantato sotto la direzione dei Maestri Arena, Bartoletti, Bettarini, Carignani, David, De Bernart, Elder, Fournellier, Gatti, Gavazzeni, Handt, Licata, Maag, Maga, Olmi, Oren, Pesko, Ranzani, Severini, Steinberg, Taverna, Stefanelli, ed altri.

Ha al suo attivo numerosissime partecipazioni ad oratori da Bach a Haendel e numerosi concerti con musiche cameristiche tedesche e francesi che perfeziona con il Maestro D. Baldwin che includono il repertorio lirico-sinfonico con Lieder di Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler, Ravel, Ibert,Poulenc,Orff, Stravinsky.

E' stato fra i protagonisti del film Maggio Musicale di Gregoretti accanto a S. Verret e Chris Merritt e ha inciso per Bongiovanni (La Parisina di Donizetti e Filandra e Selvino di Scarlatti), Nuova Era, Ricordi (Angélique di J.Ibert), Kicco Music (The Messiah di Haendel, in lingua originale), OPERA RARA (Dom Sèbastien di G.Donizetti con la ROH Orchestra sotto la direzione di M.Elder).

Agg. 01-01-2008

http://www.concertodautunno.it/liederiadi/lieder-0910-04.html

2010_04_07 La Silfide danza all'Arcimboldi

Martedì 7-8-9 aprile 2010 ore 21.00

Teatro Arcimboldi Milnao
LA SYLPHIDE
Musica H.S. VON LOVENSKJOLD
coreografia A.BOURNONVILLE adattata da JAMES AMAR (Francia)
Libretto A.NURRY e F. TAGLIONI
Primi solisti NADEIDA SCEPACIOVA e DINU TAMAZLACARU
COMPAGNIA DEL BALLETTO UCRAINO E DELLA MACEDONIA

Sul palcoscenico degli Arcimboldi arriva La Sylphide, capostipite del balletto romantico. Il 12 marzo 1832 Maria Taglioni danza sulle punte e volteggia nel suo tutù bianco. La grazia e la leggerezza della sua Sylphide segnano l'inizio della straordinaria stagione del ballet blanc.
Il Teatro degli Arcimboldi ha messo a disposizione alcuni biglietti al prezzo speciale di 10,00 € per le repliche de la Sylphide.

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2010_04_08 e 2010_04_09

 

Stefan Solyom, direttore d'orchestra

Nato nel 1979 ha studiato corno e direzione d'orchestra presso il Royal College of Music di Stoccolma e la Sibelius Academy di Helsinki. Sotto la guida di Leif Segerstam e Jorma Panula – due dei più autorevoli e brillanti insegnanti del mondo – nel 2000 ha vinto il primo premio all'International Sibelius Conducting Competition. La sua carriera ha avuto un'immediata fioritura: in Scandinvia e Finlandia collabora regolarmente con Swedish Radio Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Gothenburg Symphony Orchestra, Danish National Radio Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic e Lahti Symphony Orchestra. In Germania ha diretto Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, MDR Symphony Orchestra Leipzig, NDR Radio Philharmonic Orchestra, NDR Symphony Orchestra Hamburg, Stuttgart Radio Symphony Orchestra.
Indiscusso protagonista del panorama musicale del suo paese d'origine, la Svezia, Stefan Solyom ha rapidamente acquisito un'ampia reputazione internazionale. Le sue apparizioni in teatri lirici e orchestre sinfoniche hanno riscosso immediato successo di critica e pubblico, nonché numerosi apprezzamenti da parte dei musicisti stessi
È il principale direttore del Deutsches Nationaltheater e della sua orchestra, la Staatskapelle Weimar; è direttore ospite della Norrköping Symphony Orchestra e della BBC Scottish Symphony Orchestra.
Nel 1999 ha debuttato con la Swedish Royal Opera, per cui ha diretto A Dream Play di Ingvar Lidholm, Il Flauto Magico di Mozart, la prima mondiale di Carl Unander-Scharin, Hummelhonung, I racconti di Hoffmann di Offenbach, Christina di Gefors, Il Barbiere di Siviglia di Rossini, per cui ha ricevuto sentiti apprezzamenti dalla critica.
Stefan Solyom ha dimostrato un'estrema sicurezza negli stili più diversi, dall'operetta alle Sinfonie di Brahms, da Rachmaninov a Sandström. I suoi attuali e prossimi impegni includono il debutto con la Dresden Philarmonic, l'Iceland Symphony e la Tonkuenstler Orchestra, oltre che collaborazioni con la Frankfurt Radio, la Deutsche Kammerphilharmonie, la Frankfurt Opera (Faust di Gounod), la Royal Swedish Opera (Falstaff e Il Trovatore di Verdi) e la Danish National Opera (Il Flauto Magico di Mozart).

Fulvio Rampi, maestro del coro

Nato a Cremona nel 1959. Maestro di Cappella della Cattedrale di Cremona dal 1998 al 2010. Organista titolare nella chiesa di S. Abbondio in Cremona. Diplomato in organo e composizione organistica presso il Conservatorio di Brescia, ha conseguito il Magistero ed il Dottorato in musica sacra e canto gregoriano presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Milano sotto la guida di Luigi Agustoni. Successore dello stesso Agustoni alla cattedra di Canto gregoriano presso il medesimo Pontificio Istituto, ha al suo attivo numerose pubblicazioni. È direttore della rivista specialistica "Note gregoriane", la cui pubblicazione è iniziata nel 1993. Nel 2004 ha pubblicato un volume di composizioni originali per la Libreria Editrice Vaticana. È invitato a tenere conferenze e corsi di canto gregoriano in Italia e all'estero. Ha ricoperto la carica di presidente della sezione italiana dell'Associazione Internazionale Studi di Canto gregoriano dal 1991 al 1995 ed è stato fino al 1995 docente ai corsi internazionali di canto gregoriano organizzati a Cremona dalla stessa associazione. Ha svolto attività concertistica in qualità di solista (organo) e direttore di complessi corali polifonici. Nel 1986 ha fondato il coro "Cantori Gregoriani", un ensemble professionistico a voci virili, del quale è direttore stabile. Con tale gruppo svolge una intensa attività discografica per conto di importanti case discografiche italiane ed estere (Rusty Records, PDU-EMI, JVC Giappone, Paoline, Sarx Records, ARCANA). Intensa è anche l'attività concertistica in Italia e all'estero (Spagna, Portogallo, Svizzera, Austria, Belgio, Germania, Slovenia, Libano, Polonia, Brasile, Russia, Giappone) con la partecipazione a numerosi festivals e rassegne internazionali. Con lo stesso complesso vocale ha effettuato registrazioni per la radio svizzera Suisse Romande, per la televisione austriaca ORF, per la televisione giapponese NHK e per la radio tedesca WDR. È titolare della Cattedra di Prepolifonia al Conservatorio di Musica "G. Verdi" di Torino.

Coro Sicardo di Cremona

Si è costituito all'inizio del 2010 per iniziativa del direttore Fulvio Rampi e rappresenta l'ideale prosecuzione, con il medesimo organico corale, della decennale esperienza liturgico-musicale maturata con la denominazione di Cappella Musicale della Cattedrale di Cremona. Il nuovo complesso vocale nasce dalla volontà di ricollocare il grande patrimonio della tradizione musicale della Chiesa, a partire dal canto gregoriano e dalla polifonia classica, nella sede propria della Liturgia, secondo le chiare indicazioni dei documenti del magistero. La denominazione del coro richiama l'insigne figura del vescovo Sicardo di Cremona (1150-1215), autore del celebre Mitrale, seu de officiis ecclesiasticis summa, che, insieme al trattato sulla liturgia di Innocenzo III, è stata l'opera che ha maggiormente influenzato il genere dei commentari liturgici negli autori successivi.
Dopo aver felicemente realizzato, come Cappella della Cattedrale cremonese, grandi capolavori del repertorio corale (Messe di Haydn, Mozart, Magnificat e Messa in si minore di Bach, Missa solemnis di Beethoven, Messe e mottetti di Palestrina, Perosi, Bartolucci e molti altri), il nuovo coro intende indirizzare le proprie risorse artistiche segnatamente al servizio liturgico, con l'esplicita intenzione di coniugare esemplarità musicale ed esemplarità celebrativa. Ferma convinzione del gruppo, infatti, è che la diffusa banalizzazione del concetto di "participatio actuosa" dell'intera assemblea al culto divino abbia finito per legittimare un puro attivismo liturgico, dissociando con esiti devastanti le due esemplarità e liberandole da ogni vincolo reciproco. La testimonianza concreta del nuovo gruppo corale cremonese si fonda sulla volontà di dar credito al pensiero della Chiesa, che riconosce innanzitutto nel canto gregoriano e nella polifonia classica le forme musicali privilegiate per la sua liturgia. La nuova "sfida" culturale ed ecclesiale sta precisamente nel duplice tentativo di ricollocare il grande patrimonio musicale della Chiesa nel contesto liturgico e di assegnargli, come recitano i documenti dell'ultimo Concilio, il "posto principale".