ALBERTO GRAZIANI, chitarra

 ALBERTO GRAZIANI, chitarra

Chitarrista jazz e didatta specializzato nel repertorio brasiliano. Proprio in questo ambito ha maturato importanti esperienze sia in importanti produzioni discografiche che dal vivo collaborando con il quartetto di Francesca Ajmar al fianco di Moacyr Luz, Heitor Costiata Bisignani, Gilson Silveira.

ALBERT DAM, direttore d'orchestra

 ALBERT DAM, direttore d'orchestra

Direttore e fondatore della Youth Symphony Orchestra de Vuurvogel (l'uccello di fuoco) è Albert Dam. Al Royal Conservatoire ha studiato con Oldrich Milek e Jasper de Waal. Ha acquisito esperienza orchestrale all'Aia, oltre ai suoi studi di corno ha studiato musica con il primo soggetto musicale pianoforte (pop/jazz), pianista/arrangiatore Rik Elings.

Albert è collegato al Meander College come insegnante di musica e direttore della Meander Bigband, Meander Vocaal e del Meander String Ensemble. Da oltre 19 anni insegna al Conservatorio ArtEZ di Zwolle. Al Meander College è responsabile della pre-formazione del Conservatorio ArtEZ .

Come suonatore di corno, Albert è membro dell'Ensemble Conservatoire e delle orchestre di accompagnamento Musica Michaelis e suona regolarmente musica da camera.

Come freelance scrive arrangiamenti e composizioni per varie formazioni e progetti.

Orchestra Sinfonica giovanile de Vuurvogel

Jeugdsymfonierkest de Vuurvogel

L'Orchestra Sinfonica giovanile de Vuurvogel (l'uccello di fuoco) è stata fondata a Zwolle (Olanda), nel marzo 2002 dall'attuale direttore Albert Dam.  Diversi momenti salienti sono stati raggiunti, tra cui crossover con la Meander Bigband, concerti di Capodanno per il comune di Zwolle, concerti di apertura all'Overijssel Liberation Festival, il concerto per la coppia reale su "200 anni di regno", duo concerti con l'Orkest van het Oosten e il concerto per Kingsday nel 2016 a Zwolle. 

Nel 2013 l'orchestra ha raggiunto la finale del Concorso Nazionale per Orchestre Sinfoniche Giovanili e nel 2015 ha ricevuto il "Talent Prize Overijssel" dalla Provincia di Overijssel.

L'orchestra ha inoltre maturato una notevole esperienza nell'accompagnamento di cori e solisti. 

Ha collaborato con Emmy Verhey, Wibi Soerjadi, Carla Leurs, Izhar Elias, Miss Montreal, Bertolf, Typhoon, Jan Akkerman, Erwin Nyhoff, Lenny Kuhr, William Spaaij, Noortje Herlaar, Janne Schra... e molti altri.

Altri momenti salienti sono stati i tour in Germania (2005), Italia (2008), Francia (2011), Spagna (2014), Repubblica Ceca (2017). Nell'estate del 2022 il tour andrà nel Nord Italia.

Fanfara del 3° Battaglione Carabinieri “Lombardia

Nasce nell'inverno del 1946 e da subito le vengono affidati compiti di carattere artistico al fine di dare un tono di maggior solennità a parate e cerimonie militari.

Nell'arco degli anni si è elevato il livello musicale del complesso bandistico, allo scopo di soddisfare le sempre più pressanti richieste di carattere concertistico.

Tra i numerosi impegni della Fanfara, si citano: la partecipazione, nel 2000, all'inaugurazione dello stand Italiano all’EXPO di Hannover in Germania, cui facevano seguito due concerti in favore della comunità italiana a Wolfsbourg; le tournée, nel 2003 e nel 2004, in Spagna a Siviglia, Madrid e Barcellona, in occasione della “Festa della Repubblica Italiana” e la partecipazione, nel 2005 e nel 2006, al “Pellegrinaggio Militare Internazionale” che si svolge ogni anno a Lourdes in Francia, nel 2009. La partecipazione, in rappresentanza dello Stato Italiano, alla cerimonia del Centenario dell’Indipendenza della Bulgaria a Sofia e per ultima la partecipazione all'expo 2010 a Shanghai in occasione della “Festa della Repubblica Italiana” e la serie di concerti a Toronto ed in Ontario (Canada) nel 2014 per i festeggiamenti del bicentenario della fondazione dell’Arma dei Carabinieri..

La duttilità dell’ensemble è testimoniata anche dalle sue partecipazioni ad eventi musicali molto inusuali per una banda militare come ad esempio l’apertura del “Moncalieri Jazz Festival” e del “Porretta Soul Festival” dove la fanfara ha suonato insieme ad artisti di fama internazionale come Flavio Boltro, Claudio Chiara, Dario Cecchini, Fio Zanotti, Bernard "Pretty" Purdie, Sax Gordon etc.

La Fanfara è composta da 30 elementi ed è comandata dal Maresciallo Andrea Bagnolo che dopo aver frequentato il corso presso la Banda centrale dell’Arma dei Carabinieri in Roma è stato destinato dal Comando Generale a questo incarico.

Il Capo Fanfara, Maresciallo Andrea Bagnolo, ha iniziato a studiare pianoforte in giovane età sotto la guida di vari docenti tra i quali Bruno Erminero. Ha suonato in gioventù con vari gruppi rock, pop e blues e nel 1998 inizia lo studio del jazz e della composizione sotto la guida del compositore Alfredo Impullitti. Inizia quindi a suonare in varie formazioni jazz che vanno dal duo alla Big Band. E’ stato dal 1998 al 2005 il pianista della Big Band “Jazz Art Ensemble”. 

Ha composto molti brani originali che vanno dalle canzoni ai pezzi per orchestra sinfonica, dalle colonne sonore per spettacoli teatrali a sonate per piano solo. Ha arrangiato per orchestra sinfonica vari brani eseguiti, tra gli altri, dall’orchestra del “Teatro Comunale di Bologna” e per il congresso d’apertura del Ravenna Festival. E’ laureato a pieni voti in “Musica d’uso” presso il conservatorio di musica “Giovan Battista Martini” di Bologna. E’ laureato a pieni voti in “Musica d’uso” presso il conservatorio “Martini” di Bologna e in “Musica Applicata” presso il conservatorio “Frescobaldi” di Ferrara. 

Quasi tutti i brani eseguiti dalla Fanfara sono composti, trascritti e arrangiati da lui.

Agg. 2022 da prima redazione 12/07/2011

ALESSIO VERNA, baritono

Nato ad Alessandria nel 1988, Alessio Verna compie gli studi musicali e universitari e si perfeziona nello studio del canto lirico sotto la guida del mezzosoprano Franca Mattiucci. Partecipa a numerosi concorsi lirici e, selezionato dall’Accademia Internazionale di Tenerife, nel novembre 2014 debutta nel ruolo di Don Magnifico ne La cenerentola di Rossini all’Auditorio de Tenerife Adán Martín; successivamente sempre ne La cenerentola interpreta Dandini, in una serie di spettacoli estivi sulla Riviera ligure e nel febbraio 2015 debutta il ruolo del Dottor Malatesta nel Don Pasquale del Comunale di Bologna nell’estate 2015, poi ripreso a Piacenza, e ancora canta Don Bartolo nel Barbiere di Siviglia del Maggio Musicale Fiorentino.

Seguono Don Pasquale al Teatro Sociale di Como per il circuito Opera Lombardia, e Principe Yamadori nella Madama Butterfly al Municipale di Piacenza e al Comunale Pavarotti di Modena.

Avvicinandosi sempre maggiormente a ruoli di baritono lirico, ha debuttato recentemente come Silvio ne I Pagliacci e come Don Alvaro ne Il Viaggio a Reims al Teatro Filarmonico di Verona, Mirko Zeta ne La Vedova Allegra al Petruzzelli di Bari, Marcello ne La Bohème, Guglielmo in Così Fan Tutte in forma di concerto a Piacenza.

Per l'Opera di Roma, alle Terme di Caracalla interpreta Dancario in Carmen e Matteo in Fra Diavolo di Auber. Per l'Arena di Verona è Monterone in Rigoletto, Morales in Carmen e il Barone ne la Traviata. Ha interpretato anche il Sagrestano in Tosca al Teatro Alfieri di Asti, Bello ne La Fanciulla del West al Teatro del Giglio di Lucca e Teatro Goldoni di Livorno. Nella rassegna estiva "Cortile all'Opera" ha debuttato nella parte del Figaro mozartiano.

Successivamente ha cantato Schaunard nella Bohème al Teatro San Carlo di Napoli; Bello ne La Fanciulla del West nei Teatri Verdi di Pisa, Alighieri di Ravenna, Pavarotti di Modena e Goldoni di Livorno; Barone ne La Traviata al Teatro San Carlo di Napoli.

Al Festival Verdi 2018 ha cantato il Cavalier Belfiore in Un giorno di regno produzione di Pierluigi Pizzi. All’Opera di Roma ha interpretato Marullo in Rigoletto nella regia di Daniele Abbado, direttore Daniele Gatti, con cui è tornato a collaborare per Les vepres siciliennes.

Nel gennaio 2019 è stato Monterone al Teatro Regio di Torino e nella stagione 2019-20 ha cantato Dulcamara al Teatro del Maggio Fiorentino di Firenze, mentre nell’estate 2020 ha cantato Marullo in Rigoletto nella regia di Damiano Michieletto.

Fra i recenti, attuali e prossimi impegni, lo vediamo in Turandot al Teatro dell’Opera di Roma (22 - 31 marzo 2022), nel Rigoletto presso il Comunale di Bologna (26 - 28 aprile 2022), Carmen presso l’Arena di Verona (17 giugno - 27 agosto 2022), Traviata presso l’Arena di Verona (2 luglio - 1 settembre 2022) e Andrea Chenier al Teatro Comunale di Bologna (14 - 23 ottobre 2022).cipa e vince numerosi concorsi lirici. 

Angiolina Sensale, pianoforte

Nata a Voghera, Angiolina Sensale ha affiancato agli studi umanistici lo studio del pianoforte sotto la guida del M° Giuseppe Aneomanti, diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano nel 1984. Si è quindi perfezionata con il M° Luciano Lanfranchi. Ha seguito corsi e seminari tenuti da Piero Rattalino, Jörg Demus, Naum Starkman. Premiata in concorsi nazionali e internazionali, svolge attività concertistica in varie formazioni da camera, con l'orchestra e come accompagnatrice, ruolo per il quale ha conseguito, nel 1992, l'idoneità nel Concorso a cattedre per i Conservatori di Stato. Nell'ambito dell'attività di accompagnatrice ha avuto modo di lavorare con Gianni Raimondi, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco, Carlo De Bortoli, Maria Parazzini, Wilma Vernocchi, Ottavio Garaventa, Mario Malagnini, Giuseppe Sabbatici, Daniela Dessì.Ha inoltre collaborato come accompagnatrice a numerose master class e corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri Paolo Barbacini, Sergio Segalini, Alain Billard, Gianni Tangucci.

Ha suonato in Italia per importanti associazioni e rassegne: Teatro Regio di Torino, Università di Pavia, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Politeama di Palermo, Università per Stranieri di Perugia, Circolo Culturale "Rosetum" e "Umanitaria" di Milano, Circolo Lirico e Reale Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro "G. Rossini" di Lugo, Concerti a Villa Carlotta (Tremezzo), Teatro di Castrocaro Terme, Pomeriggi Musicali di Brescia, Associazione "Bach" di Roma, Teatro dell'Opera del Casinò Municipale di Sanremo, Terme di Montecatini, Istituzione Concertistica Salentina di Lecce, Piemonte in Musica, Rassegna Pianistica Internazionale di Macugnaga, Teatro Civico di Tortona, Conservatorio di Bolzano , Associazione Italo-Americana di Genova, Associazione Orfeo di Spoleto, Festival delle Alpi Marittime, Gioventù Musicale d'Italia, A.G.I.M.U.S… e, all'estero, in Francia (diretta televisiva RAI 2 dalla grotta di Lourdes), Inghilterra, Scozia, Svizzera, Germania, Romania, (5° Festival di Musica Contemporanea di Bacau), Croazia, Grecia, Spagna, Russia, (Sala Rachamaninoff del Conservatorio di Mosca) Stati Uniti (Georgia-Spoleto-Charleston: Festival dei Due Mondi, Illinois, North e South Carolina, Missouri, New Mexico, Texas..), Uruguay, Argentina, Brasile. In Brasile è stata per un triennio docente dei Corsi Internazionali Invernali dell'Università Federale di Santa Maria (Rio Grande do Sul) e di Londrina (Paranà). E' regolarmente ospite nelle giurie di Concorsi internazionali di Canto e Musica da Camera. 

All'attivo la registrazione di 5 CD di musica da camera e lirica.

Ha tenuto oltre mille concerti in 25 stati.

Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Radio Rumena di Bucarest, da RAI 3 e Radio Vaticana, oltre che da emittenti televisive private e dal terzo canale della RAI (D.S.E.). Ha collaborato con le riviste "Musica" e "Piano-Time"con articoli di critica discografica e di ricerca musicologica. E' direttore artistico degli "Amici della Musica" di Voghera, del Festival Ultrapadum, dei premi "La cetra d'oro" e "La maschera d'argento. 

Nel 2004 ha ricevuto il Premio Internazionale “Foyer des artistes”. 

Nell’estate 2004 ha partecipato , come pianista accompagnatrice, alla trasmissione radiofonica di RAI 2 “Due di notte”. 

Ha condotto la rubrica "Musincanto" in onda su Primarete Lombardia.

E' l’anima del Festival Ultrapadum che si svolge nella stagione estiva toccando le province di PV e di AL. 

E’ docente di ruolo presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza.

Curtain Ensemble, quintetto

Curtain Ensemble è un quintetto nato in omaggio al Curtain Theatre di Londra, composto da violino, viola, oboe, violoncello e organo. 

Il suo progetto ricerca l’affetto più recondito al patrimonio del passato e riflette sulla metabolizzazione moderna del sapere e del suono antico. 

Composto da: 

Francesco Bergamini, violino

Alessandro Curtoni, viola

Arianna Zambon, oboe

Lamberto Curtoni, violoncello

Matteo Cotti, organo

Carlo Barone, chitarra, direttore d'orchestra, ricercatore

CARLO BARONE, chitarra ( - 09/07/2022)

E' giunta la notizia della sua scomparsa il 9 luglio 2022)
Si è dedicato alla ricerca nel campo della letteratura chitarristica italiana ottocentesca, sia come musicologo che come esecutore con strumenti originali d'epoca.

Ha pubblicato il "Catalogo Generale delle Opere per e con Chitarra" edite e manoscritte, esistenti nelle Biblioteche italiane, anteriori al 1899. Dirige l'Archivio Generale Italiano delle Fonti per Chitarra, istituzione che funziona come centro di raccolta e di distribuzione di testi antichi e di lavori di ricerca musicologica, per gli appassionati di chitarra di tutto il mondo. Ha tenuto vari Corsi di Perfezionamento di Stresa. Ha tenuto concerti come solista, in formazioni da camera e con varie orchestre; ha effettuato registrazioni discografiche, radiofoniche e televisive per reti private e nazionali; è inoltre Direttore del Concorso Internazionale di Chitarra Ottocentesca "A. Toscanini" e della Collana ( pubblicazioni di chitarra ottocentesca dell'editore ZANIBON -PADOVA. La rivista americana SOUNBOARD lo ha citato "come uno dei massimi esperti della letteratura chitarristica dell'800."

#concertodautunnonews ha conosciuto Carlo Barone sin dall'inizio della sua attività musicale a Vigevano e ne ha raccolto e documentato diverse sue iniziative, per altro molto contrastate da una parte delle élite musicali vigevanesi (che tali si credevano) e che non hanno reso molto facile il suo lavoro sino a convincerlo a desistere e a trasferisci altrove.

1984_06_23 Pro Loco Vigevano organizza il secondo Concerto della stagione 1983/84

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2021/08/19840623-pro-loco-vigevano-organizza-il.html

1987_09_03 Concorso "A.Toscanini - Vigevano"

3 SETTEMBRE - 15 OTTOBRE 1987

II AUTUNNO CHITARRISTICO VIGEVANESE

II CONCORSO CHITARRISTICO "A.TOSCANINI - VIGEVANO"

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1987/09/19870903-concorso-atoscanini-vigevano.html

1987_09_25 Concerti d'Autunno a Vigevano con i vincitori del Concorso Toscanini

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2018/12/19870925-concerti-dautunno-vigevano-con.html

barone

1988_07_25 La Chitarra nel Periodo Classico concorso e seminario a Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1988/07/19880725-la-chitarra-nel-periodo.html

1988_09_11 AMIS organizza i Concerti d'autunno nella scuderia del Castello di Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1988/09/19880911-amis-organizza-i-concerti.html

1989_01_17 CARLO BARONE - PASQUALE RUCCO DUE CHITARRE NELL'800

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1989/01/19890117-carlo-barone-pasquale-rucco.html

1991_09_25 V Centenario di Piazza Ducale

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2013/09/1991-09-25-v-centenario-piazza.html

1992_09_20 Concerto in Piazza Ducale a Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2015/01/19920920-concerto-in-piazza-ducale.html

1998_01_21 Festival Internazionale di Vigevano organizzato da A.G.I.F. - Archivio Generale Italiano delle Fonti Musicali per chitarra

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1998/01/19980121-festival-internazionale-di.html

1999_12_14 AMIS/AGIF Vigevano una nuova realtà musicale che non ebbe vita facile

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2020/07/19991214-amisagif-vigevano-una-nuova.html

Monica Pia Galullo, pianoforte

Monica Pia Galullo, pianoforte

Ventunenne di Apricena (Foggia) ha frequentato master class internazionali di perfezionamento, di musica da camera e direzione d’orchestra di fiati con grandi musicisti e ha partecipato a diversi concorsi nazionali e internazionali anche in formazioni da camera, classificandosi sempre ai primi posti; inoltre ha partecipato alla stagione concertistica “Musica nelle Corti di Capitanata” 2019 eseguendo da solista il Terzo Concerto di Beethoven con l’Orchestra Young del Conservatorio di Foggia.

Ed.2022

Rebecca Brusamonti, soprano

Rebecca Brusamonti, giovanissimo soprano, è nata a Codogno (LO) il 4 ottobre 2001. Interessata fin da piccolissima alla musica classica e all’opera lirica, si è diplomata con il massimo dei voti al liceo classico M. Gioia e prosegue gli studi umanistici presso la facoltà di Lettere dell’Università di Pavia.

Per tre anni ha frequentato il corso di pianoforte principale nella classe di Patrizia Bernelich presso il conservatorio Giuseppe Nicolini di Piacenza, dove attualmente studia Canto Lirico con il soprano Maria Laura Groppi. 

Ha approfondito la pratica vocale con il soprano di fama internazionale Rossella Redoglia e il M. Lorenzo Nicolò Arruga e perfeziona lo studio dello spartito con i Maestri Paolo Burzoni, Corrado Casati e Martino Faggiani.

Nel novembre 2019 ha partecipato alla seconda edizione del “Concorso Internazionale di San Colombano” vincendo il Premio Speciale “Giovanni Rossi”.

È stata voce solista del coro Ponchielli-Vertova di Cremona e del coro Filarmonico di Piacenza, del coro Montegiogo di Lugagnano, diretto dal M. Paolo Burzoni; ha collaborato inoltre con il Coro Vallongina.

Ha eseguito prestigiosi concerti in Italia e all’estero e, in particolare, in Polonia è stata protagonista dell’evento per celebrare i dieci anni di gemellaggio tra il Comune di Pontenure e il Comune di Olkusz.

Ha partecipato anche a manifestazioni importanti nella tradizione culturale piacentina e a concerti per enti benefici con critiche positive dalla stampa.

VICTORIA SHAPRANOVA, soprano

VICTORIA SHAPRANOVA, soprano Nata a Nyurba (Russia). Studia pianoforte presso la scuola musicale di Yakutsk. Si diploma al Collegio musicale Yakutsk in direzione di coro e in canto al conservatorio Musorghskiy a Ekaterinburg (Ural,Russia), negli anni a seguire insegna al conservatorio a Krasnodar (Russia). . Nel 2014 si trasferisce in Italia. Ha all’attivo un’intensa attività concertistica in qualità di solista, specializzata nel repertorio Cameristico e Sacro esibendosi in numerosi Teatri. In Italia debutta in Traviata nel 2017 a La Spezia nel ruolo di Flora. 

Nel 2018 al Festival Internazionale d’Opera e Balletto di Locarno (Svizzera). A marzo 2019 al Teatro Alfieri di Asti. Ad aprile dello stesso anno a Ginevra al Teatro du Leman, in luglio a Milano al Teatro degli Arcimboldi, dove interpreta i ruoli di Suzuki (Madama Batterfly) e Flora (Traviata) sotto la direzione del M°Gianmario Cavallaro con il quale collabora stabilmente da diversi anni. 

Da gennaio 2022 è Artista del Coro al Teatro Alla Scala di Milano.

ARTAN LIKA, basso

Artan Lika, basso, ha svolto attività concertistica in vari Paesi (Albania, Grecia, Italia, Austria, Germania, Mongolia). 

Il suo bel canto, la capacità di coniugare movenze teatrali all’espressione canora ne fanno un Artista di talento apprezzato in ogni sua performance. 

Da molti anni è anche componente stabile dell’Amadeus Kammerchor dove alterna il ruolo di Corista a quello di Basso Solista.

ORCHESTRA SINFOLARIO poi divenuta Lake Como Philarmonic Sinfolario Orchestra

L’Orchestra SINFOLARIO ha debuttato nel 2001 con la produzione dell'opera "Nabucco" di G.Verdi. 

Nel corso degli anni si è esibita in molti teatri di tradizione del Nord- Italia. Ha in repertorio tutte le opere liriche tradizionali, è stata invitata ad eseguire Traviata per i Teatri di Basilea in Svizzera (2001) e Le Tourbie a Montecarlo (2002), un grande concerto lirico -sinfonico a Friburgo in Germania (2001) con la presenza di ben 5 tenori, una tournée in Francia (2005) con un prestigioso concerto a Parigi e l’opera TOSCA a Lucerna (2006).

L’ultima tournée nel 2009 ha visto l’orchestra impegnata con successo nel Festival Italiano che si è svolto in Barhein negli Emirati Arabi .

La grande collaborazione con il Coro Città di Como l’ha vista protagonista anche di molti capolavori della musica sacra, da Vivaldi ( "Gloria", il "Magnificat", il "Credo" )  a Mozart ( “Messa dell'Incoronazione”, “Requiem”, Grande Messa in do minore ), Verdi (Requiem) per orchestra, voci soliste e coro a quattro voci miste e Schubert (Messa in Sol Maggiore).

Nel campo dell'operetta ha invece debuttato nel 2002 in prima nazionale con l'esecuzione della "Vedova Allegra" di F.Lehar ed è ideatrice di un gran gala dell'operetta, unico in Italia con la partecipazione di grande orchestra, coro, 4 voci soliste e balletto.

Quest'ultimo progetto ha avuto notevole successo tanto che l'orchestra è stata invitata a eseguire il gran gala il 4 ottobre 2002 presso il prestigioso Teatro dal Verme di Milano.

Dal 2007 al 2009 l’Orchestra è stata chiamata al Teatro Derby di Milano e al Teatro Ciak (Smeraldo) per accompagnare le opere liriche in cartellone ed è l’unica compagnia orchestrale che dopo il Teatro alla Scala produce opera.

Di incredibile riscontro di pubblico e critica l’organizzazione del Festival “ Bellano Lirica” che dal 2005 fa il tutto esaurito nel mese di agosto portando sul lago una vera stagione lirica che vede oltre 800 spettatori per sera.

Questi grandi successi portano l’orchestra anche ad esibirsi nel mese di luglio (dal 2007) presso il Castello Sforzesco di Milano dove il Comune organizza una stagione d’opera di grandissimo successo. 

Dal Settembre 2008 ha inaugurato la sua prima stagione ufficiale  nella città di Lecco, potendo contare su solisti provenienti da tutto il mondo (Russia, Francia, Grecia, Portogallo, USA). 

Nel 2010 l'orchestra ha partecipato al Film di Luca Lucini "La donna della mia vita", in una scena insieme agli attori Luca Argentero, Alessandro Gassman, Stefania Sandrelli, Valentina Lodovini e registrata al Teatro Coccia di Novara.

Da sottolineare anche la produzione di Opere Liriche negli Stadi italiani ; nel 2012 l'Orchestra ha eseguito “Aida” allo stadio S.Siro di Milano (con Dimitra Theodossiou e Walter Fraccaro ) e “Nabucco” allo Stadio Olimpico di Torino . L’Orchestra è stata sostenuta dalla Fondazione Cariplo, Provincia di Lecco e Regione Lombardia. 

Nel 2015 , l'Orchestra ha debuttato al Teatro Regio di Parma per il Grand Prix dell'Opera.

Nel 2016 si è esibita al Teatro degli Arcimboldi di Milano con il Cantautore Davide Van de Sfroos e sarà impegnata in Traviata e Trovatore allo Stadt Theatre di Berna per un progetto legato all'opera lirica eseguita integralmente.

Dal 2009 la Regione Lombardia e il programma di cooperazione transfrontaliera Italia - Svizzera, ha finanziato l’orchestra per un progetto terminato nel 2011, con l’esecuzione di 48 concerti di musica sacra nella provincia di Lecco, Como e Svizzera.

Direttore Artistico e Musicale, dalla sua Fondazione , è il M° Roberto Gianola, attuale Direttore Ospite del Teatro dell'Opera di Istanbul.

Bellano Lirica riepilogo delle stagioni seguite da #concertodautunnonews

https://www.concertodautunno.it/loc-bellano-lirica.htm

Contatti:

M° Roberto Gianola

Mobile 0039.347.5887367

Email: gianolamobile@gmail.com

Segreteria Organizzativa

Email: segreteriasinfolario@gmail.com 

Non è più raggiungibile il vecchio sito: http://www.sinfolario.com/ ne il www.lcpo.it

Profilo Facebook: https://www.facebook.com/Sinfolario/

La Palatine, ensemble

La Palatine, ensemble

Marie Theoleyre, soprano 

Noémie Lenhof, violino e violoncello

Guillaume Haldenwang, clavicembalo

Nicolas Wattinne, liutista

 

Creato nel 2019, il giovane ensemble si esibisce in molti festival come l'Ambronay festival, l'Embaroquement Immédiat, lo York Early Music Festival o anche Mars en Baroque. 

La Palatine è un vincitore del Concorso Internazionale H.IF.Biber (Austria) dove ha ottenuto il Premio F.J. Aumann assegnato per le nuove scoperte nella musica barocca. 

Membro del programma europeo Eeemerging +, quest'ultimo ha rivelato l'ensemble durante il Festival di Ambronay 2021. 

La Palatine è anche sostenuto dal Baroque Music Center di Versailles e dalla Fondazione Royaumont.

La Palatine registrerà il suo primo album nel 2022 per l'etichetta Ambronay Editions.

Coltivare curiosità, poesia, audacia e condivisione: questa è la missione dell'ensemble barocco La Palatine. Questo "quartetto d'archi strumentale e vocale" è collocato sotto la figura frizzante e bizzarra della Principessa Palatina, la truculenta cognata del Re Sole. Specializzato nei repertori francese e italiano del Seicento, si impegna a toccare direttamente il pubblico attraverso i colori e l'espressività delle sue interpretazioni. Appassionato di dialogo tra le arti, La Palatine concepisce i suoi concerti come veri e propri spettacoli pieni di vita e di fantasia.

Tra i loro video disponibili: G. Brassens Il n'y a pas d'amour heureux; D. Mazzocchi Lagrime Amare; C. Monteverdi Lamento d'Arianna

https://www.ensemblelapalatine.com/

2022-06-06 tratto da :
https://www.ensemblelapalatine.com/#a-propos

Marie Theoleyre, soprano

Canta regolarmente sotto la direzione di rinomati direttori come Vincent Dumestre, Gabriel Garrido, Geoffroy Jourdain e Alessandro de Marchi. Nel 2021 ha vinto il prestigioso concorso Cesti di Innsbruck. Specializzata nel repertorio barocco, Marie esplora anche altri repertori successivi, inclusi i ruoli di Mozart (Zerlina, Pamina). Dopo aver studiato al Conservatorio di Amsterdam e al Conservatorio regionale di Parigi, è ora membro del Pôle Lyrique d'Excellence de Lyon diretto da Cécile de Boever. La ritroveremo nel 2022 ne L'Amazone Corsara di Pallavicino per la regia di A. de Marchi al Festival di Innsbruck.

Guillaume Haldenwang, clavicembalo

Guillaume Haldenwang è un clavicembalista e coach vocale. Un popolare continuatore, si esibisce con le Arts Florissants, i Talens Lyriques, l'Ensemble Correspondances, l'Ensemble Clément Janequin e l'Ensemble Matheus. Lavora anche come coach/accompagnatore vocale all'Opéra National de Paris. Ha studiato il clavicembalo con Noëlle Spieth e Béatrice Martin e il basso continuo con Frédéric Michel. Due volte vincitore della Fondazione Royaumont, si esibisce in numerosi festival come il Festival du Périgord Noir, Mars en Baroque o il Festival Claviers en Pays d'Auch, dove la critica loda "il suo modo di suonare di assoluta chiarezza" (Resmusica).

Noémie Lenhof, violino e violoncello

Violista e violoncellista, Noémie Lenhof ha studiato con Christophe Coin al CNSM di Parigi, nonché con Philippe Pierlot nell'ambito di uno scambio Erasmus al Koninklijk Conservatorium di Bruxelles. Suona regolarmente con prestigiosi ensemble come i Musiciens du Louvre, il Poème Harmonique, il Corrispondances ensemble e gli Ambassadors. Inoltre, Noémie Lenhof è la vincitrice di numerosi concorsi internazionali (Biber Competition, Lyceum Club de Suisse competition, ecc.) ed è stata semifinalista al concorso Musica Antiqua di Bruges nel 2021. Quest'anno si esibirà come solista al l'Oude Muziek Festival di Utrecht.

Nicolas Wattinne, liuto

Nicolas Wattinne ha iniziato a studiare tiorba al CRR di Versailles, nella classe di Benjamin Perrot, e ha beneficiato dei consigli di Rolf Lislevand, Eric Bellocq, Pascale Boquet, Claire Antonini o Eduardo Egüez nell'ambito delle masterclass. Si esibisce come continuista con vari ensemble come l'Elyma ensemble, il Correspondances ensemble, l'Epics, le Folies Françoise, il Cris de Paris, i Pages e i Chantres del Centre de Musique Baroque de Versailles, l'ensemble Voz Latina, Il Buranello... Lo si può vedere anche in varie produzioni teatrali, all'interno dello Studio theatre della Comédie Française, della Compagnie Ah!, La Fabrique à Théâtre, o la compagnia A Demi-Mot.

Flavio Marzio Ceriotti, contrabbasso, basso

Flavio Marzio Ceriotti inizia a quattordici anni da autodidatta lo studio del basso elettrico, per poi avvicinarsi  al contrabbasso con il jazzista Marco Mistrangelo. 

Si è diplomato in contrabbasso classico presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, sotto la guida del maestro Piermario Murelli. 

Ha integrato il suo percorso di studi con esperienze all’estero con borsa di studio a Varsavia presso l’Accademia “F. Chopin” e nel Dipartimento di Musica Orientale presso la Jerusalem Academy of Music and Dance.

In seguito ha studiato musica araba presso il dipartimento di musica orientale dell’Accademia di Gerusalemme con i maestri Hagai Bilitzky, Sami Kheshaiboun e Naseem Dakwar. 

(Nella foto di @Concertodautunno è con l'attrice Anna Gualdo 2022)

Aram (feat. Marco Pisi, Flavio Ceriotti, Yasmine Zekri) ascolto su Youtube
https://youtu.be/9Ni6eWcAzVI
Intro di contrabbasso con l'arco.

Presenze web:
https://www.villaggiomusicale.com/artista/flavio.ceriotti

https://www.facebook.com/ceriotti

Il Fabbro armonioso, ensemble

Gian Marco Solarolo, oboe barocco
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/02/gian-marco-solarolo-oboe.html 

Cristina Monti, spinetta traversa italiana

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/02/cristina-monti-clavicembalo-spinetta.html

L'Ensemble “Il Fabbro armonioso" nasce dal proponimento di valorizzare e diffondere la letteratura cameristica con strumenti a fiato del XVIII secolo eseguita su strumenti originali. 

Il suo repertorio privilegia sonate di Autori italiani e tedeschi e l'organico di base, che già offre accattivanti e poco frequentate sonorità, può ulteriormente arricchirsi grazie alla collaborazione con altri strumenti solisti (il violino e il flauto dolce), del continuo (la tiorba e il fagotto) e alla presenza della voce. 

I componenti dell'ensemble, formatisi in Italia e all'Estero con  musicisti quali B. Kuijken, F. Theuns, M. Hantai, A. Bernardini, P. Dombrecht, R. Gini, L. Ghielmi e A. Alessandrini, svolgono da anni attività concertistica e singolarmente collaborano con alcuni tra i più importanti gruppi e orchestre barocche. 

L'ensemble, attivo dal 1992, ha tenuto concerti in tutta Italia per importanti Associazioni quali l'Agimus, la Gioventù Musicale, l'Ass. Musicale Milanese, Piemonte in Musica, l'Ass. Filarmonica Pisana, l'Ass. Ars Antiqua, il Circolo della Musica di Bologna, Classica in Villa, l'Ass. Corelli, Ceresio Estate e molte altre, suonando in suggestive sedi come la Chiesa di S. Maria della Pietà a Venezia, la Chiesa di S.Maria  Maggiore  ad  Assisi,  l'Oratorio  di  S.  Paolo  all'Orto  a  Pisa,  Palazzo  Butera  a  Bagheria,  la  Chiesa  di  S.  Pelagia  e  la  Cappella dei Mercanti a Torino, il Teatrino di Villa Reale a Monza, il Castello di Rovereto, la Chiesa di S.Maria a Portonovo, Villa Aldrovandi Mazzacorati a Bologna, la Basilica dei Fieschi a Lavagna. 

Il  duo, che ha raggiunto nel 2019 i 30 anni di attività, ha tenuto oltre 700 concerti  in Italia e all’Estero.. 

Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. È stato recensito nel 2014 da Radio  3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD “Un soffio  di Romanticismo”, registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti  e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke (incisioni discografiche per le case Stradivarius, Bongiovanni, Ricordi, Tactus, Nuova Era, Agorà e altre).

Angela Ignacchiti, pianoforte

Nata a Napoli  ha compiuto gli studi pianistici con H.Aisember, J.A Lepore e P. Spagnolo diplomandosi presso il Conservatorio di Musica di Salerno. Successivamente ha conseguito il diploma di Clavicembalo con Marina Mauriello presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano dove ha anche seguito il Corso di Didattica della Musica.
Ha frequentato importanti corsi di perfezionamento pianistico con B.Canino, D.Rivera, A.delle Vigne e con il duo Moreno-Capelli.
Ha tenuto numerosi concerti di pianoforte come solista ed in formazioni cameristiche in tutta Italia, Belgio, Francia,  Romania, Principato di Monaco, Messico e al Festival Internazionale di Musica a  Zumaya in Spagna. Attualmente svolge un’intensa attività concertistica in qualità  di pianista accompagnatrice e come clavicembalista che l’ha portata ad esibirsi  con successo in importanti sale da concerto come il Teatro Alfieri di Torino, alla  “Sommerakademie di Lilienfeld e la Musikakademie di Altenburg in Austria, poi  ancora alla Palazzina Liberty, il Teatro Angelicum, il Teatro alle Erbe per la “Società dei Concerti” e “le Serate Musicali” di Milano, il Teatro Anteo, il “Circolo  della Stampa” e la “Società del Giardino” di Milano, la Chiesa di Vivaldi a Venezia, nelle principali città italiane e a Le Baux e Parigi in Francia. 

Ha collaborato  con diverse formazioni cameristiche e orchestrali come “L’Archicembalo”, il Trio  “Zephiro Barocco”, il “Coro Bach” di Milano, l’orchestra “Mozart e Milano”,  l’Orchestra Sinfonica di Lecco, l’Orchestra Dedalo di Novara. Con l’ “Art Gallery  Ensemble” ha eseguito numerosi concerti per importanti Enti e Associazioni Musicali in tutta Italia e all’Estero riscuotendo sempre ampi consensi di pubblico e di  critica. 

Con lo stesso Ensemble ha inciso il CD “Opera...e non solo! 

Promotrice  di Eventi è Direttore Artistico della Stagione Concertistica “ Note d’Arcadia”,  della Rassegna “Musica in Villa Scheibler” di Milano e della Rassegna “Antiche  Note in Concerto “ di Praia a Mare(CS). 

È docente titolare di Pianoforte presso  I.C. Arcadia di Milano.

Alessandro Mauriello, violoncello

Alessandro Mauriello, nato a Milano nel 2003 ha iniziato lo studio del Violoncello all’età di 5 anni con Melisa Volpi presso la Scuola di Musica Dedalo di No vara. Dal 2013 studia presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano, attualmente  nella classe di Matteo Ronchini. Si perfeziona presso l’Accademia Internazionale  di Imola con Enrico Bronzi, Luca Magariello e Julia Hagen. Ha seguito Master 

class di Violoncello con Fausto Castiglioni, Stefano Cerrato, Roberto Trainini. Vincitore di diversi Concorsi, si è distinto ottenendo il primo premio ai seguen ti concorsi: 2012 Concorso Internazionale “Mozart” per Giovani Musicisti di  Quinto Vicentino (VC), 2015 Concorso Internazionale del Festival del Lago di  Como di Bellagio, 2016 Concorso Internazionale Valsesia Musica Juniores Premio “Kaway-Monterosa” a Varallo Sesia (VL). Nel 2017 è risultato vincitore del  1° premio assoluto 100/100 al XXIII Concorso Nazionale di musica da Camera  “Giulio Rospigliosi” a Lamporecchio (PT), nel 2018 ha ottenuto il primo premio  al Concorso “Città di Giussano” con borsa di studio, nel 2019 ha ottenuto il  primo premio assoluto 100/100 al Concorso Nazionale “C. Abbado” di Milano  in duo e il primo premio al Concorso Kawai Monterosa con borsa di studio. Nel 2021 il terzo premio di musica da camera del Conservatorio di Milano con  borsa di studio. Sempre in Trio ha preso parte alla Finale del Concorso Internazionale della Società Umanitaria come unica formazione da camera italiana. Nel  2016 e 2017 è stato selezionato ed ha partecipato a progetti promossi dall’Orche stra Filarmonica del Teatro La Scala di Milano, dove si è esibito in veste di solista  accompagnato da Luisa Prandina, prima Arpa del Teatro La Scala di Milano. La compositrice milanese Sandra Conte ha scritto e dedicato ad Alessandro un  brano per violoncello solo “Wildes Stuke”. Ha inoltre svolto un Tour di Concerti  in Messico nel Novembre 2017 dove si è esibito da solista con orchestra presso  l’Auditorium del Conservatorio di Stato di Città del Messico ed ha tenuto un  recital presso la Sala della Fondazione Eutherpe di Leon in Spagna. Nel 2020 ha  superato e vinto una selezione per rappresentare il Conservatorio di Milano nel  Festival Internazionale di Kyoto in Giappone. È violoncello spalla dell’orchestra  sinfonica OSCOM del Conservatorio di Milano. Recentemente ha eseguito il  Concerto Triplo di Beethoven nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano con  grande successo. Si esibisce regolarmente in rassegne concertistiche come solista e  in duo violoncello e pianoforte in Italia e all’estero. 

ARCHÈ PIANO DUO

Fabrizio Prestipino, pianoforte

Walter Mammarella Giordano, pianoforte

Fabrizio Prestipino - Walter Mammarella Giordano pianoforte a quattro mani  

Walter Mammarella Giordano, pianoforte

Si è diplomato in pianoforte, musica corale e direzione di coro, direzione d’orchestra, composizione e clavicembalo presso il Conservatorio di Torino. Ha seguito i corsi di perfezionamento dell’Accademia Chigiana di Siena, dell’Accademia San Bernard di Bayonne e della Florence Symphonietta a Firenze.
Con il quintetto Continuum di Torino ha ottenuto il 1° premio assoluto alla XVII edizione del Concorso Internazionale di Stresa e con l’ensemble Festa Rustica di Milano ha effettuato oltre venti registrazioni, alcune delle quali divenute inserto editoriale per prestigiose riviste musicali come Orfeo, CD Classics e Amadeus. 

Di recente ha pubblicato un CD per l’etichetta Rai Trade – Rai Videoradio, nel quale interpreta al pianoforte e al clavicembalo con il Neverland Classic Ensemble  anche composizioni proprie. 

Con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della  Rai ha collaborato tra gli altri con Michael Bolton, Randy Crawford, Andrea  Bocelli, Neville Marriner e Christopher Hogwood

Ha collaborato con l'Orchestra Filarmonica di Torino. 

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