Emanuele Arciuli, pianoforte

Emanuele Arciuli si è imposto come una delle voci più originali e interessanti della nuova scena concertistica. Il suo repertorio spazia da Bach alla musica d’oggi, di cui – con speciale riferimento agli Stati Uniti – è considerato uno dei più convinti interpreti dagli stessi compositori, con molti dei quali ha stabilito un proficuo rapporto di stima e collaborazione. Suona regolarmente per le maggiori istituzioni, fra cui Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro San Carlo di Napoli, Arena di Verona, La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, G.O.G. al Carlo Felice di Genova, Miller Theater di New York, Rotterdam Philharmonic, Brussel Philharmonic, Indianapolis Symphony Orchestra, Tonkünstler Orchestra al Musikverein di Vienna, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, Orquestra Sinfonica Brasileira di Rio de Janeiro, RedCat di Los Angeles. A partecipato ad alcuni dei maggiori festival, fra cui Biennale di Venezia, Mito-Settembre Musica, Festval di Brescioa e Bergamo, Berliner Festvochen, Wien Modern, Festival dei Due Mondi di Spoleto,

Miami Piano Festival, Santa Fe Chamber Music Festival etc. Collabora con direttori d’orchestra quali Roberto Abbado, Petr Altrichter, Marc Andreae, Andrey Boreyko, Yoel Levi, Wayne Marshall, James MacMillan, Kazushi Ono, Zoltan Pesko, Stefan Reck, Arturo Tamayo, Mario Venzago ecc. e con altri musicisti, fra cui Sonia Bergamasco, Francesco Libetta, Massimo Quarta e Andrea Rebaudengo. Ha suscitato grande interesse da parte della critica internazionale il ciclo delle 'Round Midnight Variations, un gruppo di composizioni espressamente scritte per lui nel 2001 da 16 fra i maggiori autori statunitensi, tra cui Babbitt, Rzewski, Torke, Daugherty, Bolcom, Harbison,.

Il suo interesse per la culturadegli Indiani d’America, inoltre, ha ispirato uno speciale progetto eseguito nel novembre 2008 allo Smithsonian Museum di Washington, e continua nella costante e intensa collaborazione con i maggiori musicisti nativi americani. Ha inciso numerosi cd e dvd per Chandos, Bridge, VAI e Stradivarius ed è frequentemente ospite e curatore per numerose emittenti radiofoniche, fra cui Rai (Radio3) e Radio della Svizzera Italiana. L'album dedicato a George Crumb, inciso per Bridge, ha ricevuto la nomination per i Grammy Awards mentre il cd Stradivarius contenente musiche di Adams e Rzewski è stato votato dalla critica come miglior disco italiano del 2006.
Di prossima pubblicazione un dvd curato dal Miami Piano Festival. Arciuli ha pubblicato il volume Rifugio intermedio - Il pianoforte contemporaneo tra Italia e Stati Uniti per il Teatro di Monfalcone e di recente Musica per pianoforte negli Stati Uniti per la Edt. È titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Bari e dal 1998 è frequentemente professore ospite al College Conservatory of Music di Cincinnati, UCLA di Los Angeles e in molte altre università americane.
Nel 2011 gli è stato conferito il Premio Abbiati come miglior solista.
Tiene un blog sul Giornale della Musica on line; incide per Stradivarius, Chandos, Vai, Innova Records, Bridge.
Dal 2017/18 tiene il corso di pianoforte contemporaneo all’Accademia di Pinerolo.
Docente di pianoforte al Conservatorio “Piccinni” di Bari, tiene regolarmente workshop per numerose università degli Stati Uniti, dove si reca dal 1998 ed ha tenuto oltre quaranta tournée.

Coro Bach di Milano

Coro Bach di Milano Nasce nel maggio 1995, per iniziativa del suo attuale direttore, Sandro Rodeghiero, da un gruppo di coristi appassionati del grande musicista tedesco, con il desiderio di dare un contributo tutto italiano a un repertorio di grandissimo interesse qual è quello delle cantate sacre e, più in generale, della musica sacra di Bach, e di diffonderlo presso un pubblico più ampio e variegato possibile. Negli anni, tuttavia, il repertorio si è ampliato fino a comprendere autori di tutte le epoche: Palestrina, Pachelbel, Brahms, Vivaldi, Galuppi, Charpentier, Telemann, Haydn, Mozart, Rossini, Chajkovskij, Rachmaninov, Verdi, Massenet, Fauré, Perosi, Schönberg, Bettinelli, Lauridsen, Pärt, Whitacre. Il coro ha al suo attivo oltre 150 concerti, ospitati nelle più belle chiese e sale da concerto della nostra e di altre città: Duomo di Milano, S.Marco, S.Maria del Carmine, S.Angelo, S.Eustorgio, S.Sebastiano, Corpus Domini, S.Nazaro in Brolo, S.Fedele, S.Lorenzo Maggiore, S.Carlo al Corso, S.Bartolomeo, S Maria delle Grazie al Naviglio, Abbazia di Pontida (BG), Abbazia di Staffarda (CN), S.Stefano in Reggio (RE), S.Pietro Martire (Seveso), S.Maria al Carrobiolo (Monza), S.Domenico (Casale Monf.), Cattedrale di Tortona, Santuario di Rho, Santuario di Caravaggio, Duomo di Rovereto, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Auditorium di Milano, Teatro Arcimboldi, Palazzo Isimbardi, Castello Sforzesco, Palazzo Ducale (GE). 

È stato diretto da Daniele Agiman, Roberto Balconi, Giampaolo Bisanti, Lu Jiao, Lonnie Klein, Arturo Sacchetti, Emilio Suvini, Kirill Vishnyakov, Roberto Zarpellon e ha collaborato con affermati organisti quali Gianluca Capuano, Francesco Catena, Antonio Frigè, Sofia Park, Gianluca Petagna, Luca Ratti. Ha collaborato con varie formazioni strumentali, tra cui Orchestra Cantelli, Orchestra Coccia di Novara, I Musici di Parma, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra Classica di Alessandria, University of New Mexico Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Italiana.

Coro Cycnus Opera Festival di Genova

Associazione musicale corale ligure, costituitasi nel settembre 1988, fondata e diretta da Domenico Sorrenti. I fini e l’attività sono rivolti alla promozione e partecipazione degli eventi di musica corale Classica, Operistica e Sacra. Organizza e collabora con vari enti e associazioni per la realizzazione di Rassegne, Concerti, Opere, Stagioni Musicali. Il repertorio spazia da autori del XVI secolo fino ai contemporanei, ha curato lo studio di opere sacre di A. Vivaldi (Gloria,Magnificat, Credo e Salmi), W.A. Mozart (Requiem KV 626, messe KV 165 KV 220 KV 259 KV 317 e mottetti) D.Cimarosa, L. Cherubini, L.Perosi, A. Diabelli, F.J.Haydn. Numerosi sono i concerti eseguiti a Genova e Provincia, ricordiamo a Levanto, Rapallo per il convegno del consiglio mondiale per l’arte e la cultura, Portofino, Bologna (sala dove suonò il piccolo Mozart) in occasione del T.I.M. (Torneo internazionale musicale), Tortona per il primo Festival Perosiano con due concerti, registrati da emittenti privati e per la Radio Vaticana. Nella città di Fermo gemellaggio con il coro della cattedrale, concerto all’auditorium e in cattedrale, Il tradizionale concerto di Santo Stefano al Santuario Basilica N.S. della Guardia (Ge). Nel 2005 Requiem di Mozart a Genova, Oneglia, e a Morges (Svizzera), la Traviata a Busalla, e a Oneglia. 2006 Don Giovanni a Oneglia, La Traviata a Pontedecimo. 2007 La Traviata a Busalla e a Oneglia. Nel 2008 e 2009 concerti lirici a Laigueglia, Busalla. Nel 2010 Requiem di Mozart nella Chiesa di San Giovanni a Quinto e nella Chiesa di San Matteo a Laigueglia. Nel 2012 il Gloria di Vivaldi nella Chiesa di San Giovanni a Quinto e all’Accademia Ligustica. Nel 2014 al Teatro Modena ancora con La Traviata e La Vedova Allegra. Nel 2015 La Traviata al teatro Govi di Bolzaneto, al Castello di Masone e all’auditorium delle Clarisse di Rapallo. Tosca a Villa Bombrini Cornigliano. 2016/17 Bohème e Rigoletto al teatro Govi. Il Coro è stato accompagnato in questi eventi, oltre che dall’orchestra Cycnus Opera Festival, dall’orchestra Philarmonica di Craiova, dalla Philarmonica di Brasov, dall’orchestra di Kiev, dall’orchestra Philarmonica di Oradea e dalla Nouvelle orchestra di Ginevra. Oltre ai sopracitati eventi, molti concerti polifonici e animazioni liturgiche. Da oltre 10 anni, il Coro fa servizio per le grandi solennità alle Parrocchie Militari della Guardia di Finanza, della Marina Militare, Comando Militare Esercito di Genova. Ricevendo, espressioni di elogio e di apprezzamento. Lo scorso Aprile ha partecipato con una Messa cantata e concerto sulla nave Amerigo Vespucci nel porto di La Spezia per l’evento di inaugurazione del restauro e della ripresa dei suoi viaggi di addestramento, quest’anno in Canada e America del nord. D’imminente uscita l’album dedicato alle messe e mottetti di Lorenzo Perosi.

Sofia Janelidze, mezzosoprano

Modestina in Viaggio a Reims

Sofia Janelidze, mezzosoprano, di nazionalità georgiana ha terminato gli studi al conservatorio della capitale Tbilisi. All'età di 24 anni è entrata a far parte della State Opera Theater dove ha lavorato per tre anni interpretando ruoli primari in opere di Mozart, Verdi, Tchaikovsky e Paliashvili. 

Nel 2006, si è trasferita in Italia su invito dell'ambasciata italiana in Geòrgia, e terminati gli studi al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con massimi voti, si è perfezionata con artisti di chiara fama, tra i quali Gianfranca Ostini, Jenny Anvet, Katia Ricciarelli, Jaume Aragall, oltre al Maggio Fiorentino Formazione. Premiata ai concorsi "Martini", "G.Simionato", "G.Zecca", "E.Lisca", "La città sonora", e "Assami". Nel 2009 è stata finalista ai prestigiosi concorsi di Placido Domingo Operalia e Hans Gabor Belvedere. Ha riscosso successi di pubblico e critica nel Rigoletto al Teatro alla Scala, in Suzuki al Teatro Pirandello di Agrigento. È stata Santuzza al Cagnoni di Vigevano, Maddalena al Teatro Vanemuine in Estonia e successivamente al Teatro Petruzzelli di Bari. Al Teatro Massimo di Palermo ha interpretato Resina e Isabella. Ha cantato nei teatri Verdi di Pisa, Goldoni di Livorno, Giglio di Lucca, Coccia di Novara, Greco di Siracusa e Antico di Taormina. Recentemente ha debuttato il ruolo di Amneris nell'Aida di Giuseppe Verdi allo Split Summer Festival di Spalato e la Requiem di Verdi.

Sofia Mitropoulos, soprano

Sofia Mitropoulos, soprano (foto Concertodautunno)

Sofia Mitropoulos, soprano, è nata a Salonicco, dove ha compiuto gli studi musicali al Nuovo Conservatorio di Salonicco e ha poi subito debuttato nel “Dido and Aeneas” di Purcell e “The Medium” di Menotti. Ha vinto numerosi concorsi internazionali: -Primo premio del Concorso “Voci Verdiane”di Busseto -La 55 edizione del concorso del Teatro di Lirico Sperimentale di Spoleto - Primo premio del concorso “Cosi’fan tutte” di Megaron,the Athen’s Concert Hall -Primo premio del concorso “Spiros Argiris”di Sarzana -Secondo premio del concorso Velluti -Finalista al concorso “Francisco Vinas”di Barcellona Ha cantato le parti Mozartiane: Donna Elvira-Don Giovanni (Lisbona e Opera di Salonicco), Contessa-Le nozze di Figaro (Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto e tournée in Giappone e Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno e tournée in Corea), Fiordiligi-Così fan tutte (Megaron the Athen’s Concert Hall e Teatro Mancinelli di Orvieto), Vitellia-La clemenza di Tito (Pavia, Pisa, Ravenna, Cremona, Brescia, Como) con l’Aslico; di Haydn, Clarice ne Il Mondo della Luna(Spoleto) e di J.Strauss, Rosalinde in Die Fledermaus (Opera di Salonicco). Nelle ultime stagioni ha affrontato spesso e con notevole successo alcuni ruoli verdiani come Leonora in Il Trovatore (Teatro Nazionale di Atene, Teatro San Carlo di Napoli -Tournée in Giappone), Élisabeth in Don Carlos(,Welsh National Opera e Theater Basel, versione francese), Amelia in Un ballo in maschera (Fondazione Toscanini, Teatro lirico di Cagliari, Teatro Municipal di Santiago del Cile), Amelia in Simon Boccanegra (Teatro Comunale di Bologna), Lady Macbeth-Macbeth, Duchessa Elena-I vespri siciliani(Opera Nazionale di Spalato,Croazia) e Requiem(Megaron Concert Hall di Salonicco). Ha anche aggiunto al suo repertorio varie parti in opere di Puccini, come Manon-Manon Lescaut ( Spoleto, Opera Nazionale di Budapest), Suor Angelica – Suor Angelica ( Teatro Mancinelli) e Mimì-La Bohème (Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto) e Cio-Cio-San-Madama Butterfly(Teatro Mancinelli). Inoltre ha anche interpretato Santuzza in Cavalleria Rusticana(Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Teatro lirico di Cagliari, Luglio musicale trapanese) e Giocasta in “Edipo Re” di Leoncavallo ( Opera di Salonicco). 

E’ stata Gerhilde in “Die Walküre” per il Teatro San Carlo di Napoli.Ha anche cantato il “Te Deum”di Dvorak per il Teatro Lirico di Cagliari. E’ spesso invitata per concerti oltre che in Grecia anche a San Pietroburgo in Russia(Museo dell’ Ermitage),in Italia, Croazia, Canada, Cina, Germania, Islanda,Olanda nonchè in Francia a Parigi dove ha cantato con Ruggero Raimondi per l’Association du Musée de Tel Aviv.

Azer Zada, tenore

Azer Zada,tenore (foto Concertodautunno)

Azer Zada, tenore, si diploma in Canto nel 2010 presso il Conservatorio di Baku, in Azerbaijan, suo paese di nascita. Trasferitosi in Italia, frequenta l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo.

Dal 2009 è solista presso l’Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre e presso l’Opera Studio di Baku e nel frattempo frequenta numerose masterclass fra cui quelle con Raina Kabaivanska, Magda Olivero, Leo Nucci, Renato Bruson e Renata Scotto.
Nel 2012 intraprende una serie di concerti in Italia, Francia, Austria, Slovacchia, Russia, Inghilterra, Emirati Arabi Uniti e Turchia.
Nel 2014 è ammesso all’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala e viene scelto per i ruoli di di Principe di Persia in Turandot diretto da Riccardo Chailly, Borsa in Rigoletto diretto da Nicola Luisotti e Fante ne I due Foscari sotto la direzione di Michele Mariotti e la regia di Alvis Hermanis.
Ha debuttato al Teatro Petruzzelli di Bari come Cavaradossi in Tosca per i giovani. Ha cantato Macduff in Macbeth al Teatro Verdi di Salerno con Daniel Oren, Requiem di Verdi con l’Orchestra Verdi di Milano con Jader Bignamini e la IX Sinfonia di Beethoven al Petruzzelli con Günter Neuhold.Nello scorso mese di marzo ha cantato Rodolfo nella Bohème di Puccini alla fenice di Venezia sotto la bacchetta di Myung Wun Chung.

2018_05_14 IV CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE DI PORTOFINO

IV CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE DI PORTOFINO

Dal 23 al 27 luglio 2018
Portofino

Scadenza iscrizioni: 14 Maggio 2018
Limite di età: 33 anni per soprani e tenori; 36 anni contralti, mezzosoprani, baritoni e bassi.
Quota preselezione: 20 euro
Quota d'iscrizione per chi supera le preselezioni: 90 euro

PREMI
Primo Premio: € 7.000
Secondo Premio: € 4.000
Terzo Premio: € 2.000
Premio Miglior Under 25: € 3.000

PREMI SPECIALI
Premio Siaa Foundation consistente in una borsa di studio mensile per un anno e almeno un concerto retribuito con orchestra.
Premio del pubblico da definire
Borse di studio per partecipare ad Accademie di perfezionamento
Premio Città di Crema, concerto retribuito nella città di Crema
Ai primi tre classificati il M° Dominique Meyer offrirà un’audizione sul palco della Staatsoper di Vienna, finalizzata alla ricerca di cantanti per le future stagioni liriche
Ad almeno tre cantanti, a Sua scelta, il M° Peter de Caluwe offrirà un’audizione sul palco del Teatro La Monnaie di Bruxelles o presso altre grandi istituzioni
Contratti con i teatri rappresentati in Concorso a discrezione dei giudici

GIURIA
Presidente: Dominique Meyer, Direttore della Staatsoper di Vienna
Peter de Caluwe, Direttore del Teatro La Monnaie di Bruxelles
Sophie de Lint, Direttore Generale del Teatro Dutch National Opera & Ballet, Amsterdam
Fortunato Ortombina, Direttore Artistico e Sovraintendente della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia
Gianni Tangucci, Consulente Artistico del Teatro Il Maggio Musicale Fiorentino
Valerio Tura, Casting Manager del New National Theatre in Tokyo

Informazioni:
Email: concorsoportofino@gmail.com
Sito web: http://www.associazionebottesini.com

Benedetta Iardella, pianoforte

Nata nel 1995 inizia a studiare pianoforte all’età di 5 anni. Nel 2006 viene ammessa al Conservatorio ‘Mascagni’ di Livorno dove studia per tre anni con il M° Daniel Rivera. All’età di 14 anni vince il concorso ‘Giovani Interpreti’ ed esegue il Concerto in Re maggiore di J. Haydn con l'orchestra Mussinelli diretta dal M° Piero Papini. Nel 2013 si diploma a pieni voti al Conservatorio di La Spezia e nel 2015 termina gli studi del Biennio di II Livello con il Massimo dei voti e lode sotto la guida del M° Vincenzo Audino. Ha partecipato a molti concorsi nazionali e internazionali tra i quali: Concorso Nazionale ‘Città di Bardolino’, International Music Competition for Youth ‘Dinu Lipatti’ di Roma, Concorso Riviera della Versilia, Rassegna Musicale Campus Major, Concorso Pianistico Nazionale J. S. Bach, Concorso ‘Città di Carrara’, Concorso Pianistico ‘Città di Pesaro’, Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale Riviera Etrusca Piombino, Concorso Internazionale di esecuzione Musicale ‘Giovani Talenti’ Rovere d’oro San Bartolomeo al Mare, classificandosi sempre ai primi posti. Ha tenuto concerti per Lions Club, Rotary Club, Teatro delle Clarisse di Rapallo, Associazione Concertistica ‘Pina Telara’, Accademia Stefano Strata di Pisa, Fondazione Carispezia, Rassegna Excelsa Musica, Palazzo Blu. Ha frequentato numerosi Masterclass tenuti dai Maestri: Giovanni Carmassi, Giuseppe Bruno, Pietro De Maria, Daniel Rivera, Vincenzo Audino e Lev Frank. Parallelamente allo studio pianistico svolge l’attività di cantante, collaborando con le etichette discografiche Halidon e Sony Music.
Nel 2016 viene selezionata dalla ‘Walt Disney’ per lo Spettacolo ‘Disney in Concert: Frozen’ con il quale debutta presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma e prosegue il tour nei maggiori teatri italiani.
Nel 2017 viene ammessa all’Accademia ‘Incontri col Maestro’ di Imola dove studia sotto la guida dei Maestri Stefano Fiuzzi e Riccardo Risaliti.

LINA SASTRI, attrice

LINA SASTRI, attrice

In Teatro lavora con il grande Eduardo De Filippo, con Giuseppe Patroni Griffi, con Armando Pugliese, Roberto De Simone, Francesco Rosi, Luis Pasqual, Emanuela Giordano, Piero Maccarinelli e molti altri.

Vince il Premio UBU e il Premio CURCIO. Passa dai classici al musical, al Teatro Moderno. E' stata Filumema Marturano, Margherita Gautier, Elettra, Ecuba, Maria Maddalena, Medea, Bernarda Alba, Jenny delle Spelonche, la Figliastra, la Donna del mare, Gilda Mignonette, Giovanna D'Arco, e molti altri personaggi del teatro classico e contemporaneo.

In Cinema lavora con Nanni Loy, Nanni Moretti, Gianfranco Mingozzi, Carlo Lizzani, Ricky Tognazzi, Damiano Damiani, Giuseppe Bertolucci, Pasquale Squitieri, Giuseppe Tornatore, Woody Allen, John Turturro, Fabrizio Bentivoglio, Pupi Avati, per citarne alcuni. Vince tre David di Donatello e due Nastri d'Argento, oltre a varie nomination, e vari premi e onoreficenze come attrice protagonista e non protagonista, sia in Italia che all'estero. Suoi partner sono Giancarlo Giannini, Sergio Castellitto, Massimo Ghini, Sabrina Ferilli, Keith Karradine, Virna Lisi, Stefania Sandrelli, Mariangela Melato, Omar Sharif, Tony Servillo, Valeria Golino, Fabrizio Bentivoglio, Angela Molina, Luca Zingaretti, Roberto Benigni, Massimo Ranieri, e molti altri.

In Televisione, sempre come attrice è protagonista di varie fiction, citandone alcune: La Bibbia, S. Rita da Cascia, Don Bosco, San Pietro, Nati ieri, Assunta Spina, Onore e rispetto (2015). Oltre a vari film per la televisione come: Il covo di Teresa, Gioco di società, La luce negli occhi, Il malinteso di Camus, La ragione degli altri di Pirandello, regia Andrea Camilleri.

In Musica, comincia per caso, cantando la colonna sonora del suo film più importante "Mi manda Picone", la canzone "Assaje" di Pino Daniele. Ha scelto di cantare la musica della sua terra, Napoli. Ha creato, in questi ultimi anni, Spettacoli Musicali, che raccontano il sud del mondo, e ha portato la musica su un palcoscenico, tra parole, recitazione e danza, creando un genere Teatral-musicale tutto suo, che ha portato, con successo in tutto il mondo, sia in Europa, a Parigi, a Istanbul, al Giappone. Suoi sono gli spettacoli-recitals: Da Lina Rossa a Maruzzella e Reginella. Ha cantato con Caetano Veloso, con D.D. Bridgewater, con Ray Charles, ha partecipato a spettacoli musicali internazionali fino ad ideare, scrivere e produrre spettacoli, dove la musica si fa teatro. Cuore mio, Melos, Mese Mariano, Concerto Napoletano, Canzone Napulitana (con intervista video di V. Mollica), Corpo celeste, Per la strada, Linapolina "Le stanze del cuore" Appunti di viaggio.

La sua Discografia nasce con "Lina Sastri", il primo disco di canzoni Napoletane classiche. Seguono "Maruzzella" e "Live on Brodway, Festa, Live in Japan e Concerto Napoletano". E' ospite nel disco sulla poesia del Novecento di Vittorio Gasman, e "The other side of Astor Piazzolla", "Reginella", e i vari Cofanetti (DVD/CD) registrazioni live dei suoi spettacoli musicali: Linarossa, Cuore mio, Reginella, Corpo Celeste, Per la strada, Linapolina, Appunti di viaggio.

Pubblica (Marsilio Editore) breve romanzo dedicato alla madre "La casa di Ninetta" dal quale trae un monologo dello stesso titolo che rappresenta in teatro, con la regia di Emanuela Giordano, e ne trae anche un DVD.

E' stata testimonial a New York come Ambasciatrice Italiana del teatro. Nel 2011 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano le ha conferito l'onoreficenza di Commendatore della Repubblica.

Nella Pasqua del 2013 è la voce recitante della Via Crucis alla presenza del Santo Padre Francesco, trasmessa in mondovisione.

Alessandro Spina, basso

Il basso Alessandro Spina ha iniziato lo studio del canto nel 2002; al Conservatorio "G. Verdi" di Milano ha studiato con la Prof.ssa G. Canetti, frequentando intanto anche corsi e masterclass con artisti di fama mondiale (F. Bandera, G. Raimondi, L. Scipioni, B. Manca di Nissa, A. Corbelli, B. Giaiotti, S. Doz).
Nel 2006 è stato vincitore del Concorso Internazionale di Canto Lirico "Accademia del Teatro" - Città di Cagli (PU) e del concorso della città di Campolieto (CB).
Il repertorio di Alessandro Spina spazia dall'opera alla musica sacra. Nel 2004, ad esempio, ha fatto il suo debutto con il Coro della Teatro alla Scala di Milano nello Stabat Mater di Antonín Dvorák (diretto da Wolfgang Sawallisch) e ha anche interpretato il Signor Bruschino a Milano.
Il campo operistico predilige i ruoli mozartiani, il belcanto italiano e il repertorio francese. Ha vestito i panni di Lunardo (I Quatro Rusteghi - Wolf-Ferrari), Angelotti (Tosca - Puccini), Colas (Bastien und Bastienne - Mozart), Colline (La Bohème - Puccini), Simone (Gianni Schicchi - Puccini), Don Pasquale (Donizetti), Don Policronio (Lo Vommaro a Duello - Paisiello), Zuniga (Carmen - Bizet), Deputato Fiammingo (Don Carlo - Verdi).
Nel campo della musica sacra si è esibito in qualità di solista nel Te Deum di Britten per il Teatro alla Scala di Milano, nel Requiem di Fauré, nell'Oratorio di Natale di Saint-Saëns, nel Requiem di Mozart, nella Messa di Mercadante per il Teatro S. Carlo di Napoli.
Ha collaborato con alcune delle più prestigiose orchestre italiane (quelle del Teatro alla Scala di Milano, della Fenice di Venezia, la Toscanini di Parma, San Carlo di Napoli, l'orchestra dei Pomeriggi Musicali, l'Internazionale Marchigiana, l'Orchestra Lirica Toscana), diretto da A. Sisillo, B. Casoni, F. Maria Bressan, B. Reynolds, C. Montanaro, S. Ranzani, D. Callegari, G. Bisanti, V. Zigante, F. Maria Colombo, D. Gatti, J. Valchua, W. Sawallish; tra i registi con cui ha lavorato si ricordano: Cristina Pezzoli, Ivan Stefanutti, Stefano Vizioli, Robert Carsen, Gino Zampieri, Roberto De Simone, Stephane Braunschweig, Micha Van Hoecke.
Tantissimi i teatri italiani che lo hanno avuto ospite (il "Verdi" di Pisa, il "Goldoni" di Livorno, "Giglio" di Lucca, "Dante Alighieri" di Ravenna, "Dal Verme" e "La Scala" di Milano, La Fenice e Malibran di Venezia, e ancora i Teatri di Bolzano, Treviso, Jesi, Fermo, Piacenza, Ferrara, Modena, Brescia, Cremona, Como, Pavia, Pordenone, Udine), mentre all’estero si è esibito in Spagna (Irun), Tunisia e Thailandia.
Alessandro Spina ha inciso per le etichette RAI TDK (il Trittico di Puccini) e Auditorium.

Bianca Tognocchi, soprano

Nasce a Como nel 1987 e giá all’età di 6 anni vive l’esperienza cinematografica nella pellicola Un mese al lago, film americano girato sul Lago di Como, accanto ai noti Alessandro Gassman, Uma Thurman e Vanessa Redgrave. Si avvia allo studio del canto lirico con il soprano Rosina Crosatti Silvestri. Nel 2005 partecipa alle Master Class di canto tenute dalla stessa, presso il Comune di Sapri, partecipando ai concerti conclusivi. Nell’agosto 2009 e nell'aprile 2011 partecipa alle masterclass tenute dal Maestro R. Coviello e ai concerti conclusivi. Nel Giugno del 2010 si diploma brillantemente presso il conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del soprano Adelina Scarabelli. Studia con il soprano Shuko Takashi e si perfeziona con il soprano Luciana Serra. Svolge un’intensa attività concertistica esibendosi in diversi tipi di spettacoli, dai recital lirici, al repertorio sacro, alla lirica per l’infanzia. Nel 2007 collabora con l’ensemble vocale femminile I Fiori di Bach, in occasione di un’importante concerto di beneficenza presso il Teatro Manzoni di Milano. Nel giugno del 2007 debutta nell’opera inedita su composizioni di F. P. Tosti “Ideale d’amore” presso il Teatro Sociale di Luino e successivamente presso il Teatro Carducci di Como. Dal 2008 collabora stabilmente con Il Teatro dei Burattini di Como, esibendosi in numerosi recitals e partecipando a laboratori musicali presso il Castello Sforzesco di Milano, in un progetto di iniziazione dei più giovani alla lirica. Nel febbraio del 2009 debutta nel ruolo di “Gaio” nell’opera di B. Britten “Il piccolo spazzacamino” in una produzione del Conservatorio G. Verdi di Milano, presso la Sala Verdi dello stesso e presso il Teatro di Garlasco. Nel Maggio 2010 interpreta il ruolo di “Serpina” nell'opera “La Serva Padrona” di G. B. Pergolesi e di “Livietta” nell’opera “Livietta e Tracollo” del medesimo compositore presso la Palazzina Liberty di Milano. Nel Novembre 2010 partecipa al primo stage dell'opera studio "le convenienze ed inconvenienze teatrali" di Donizetti presso il teatro Verdi di Pisa. Attualmente è impegnata nelle produzioni AsLiCo Pocket Opera di “Le Nozze di Figaro nel ruolo di “Barbarina” con la direzione di Jose Luis Gomez Rios e la regia di Nicola Berloffa e “Tosca” come “Pastorello” con la direzione di Bruno Nicoli e la regia di Federica Santambrogio. Nel luglio 2011 sarà al Teatro Sociale di Como con la medesima produzione de “Le Nozze di Figaro”. Nel 2009 vince, insieme al baritono Daniele Piscopo il Premio Speciale della Giuria del 6° Concorso di Canto Lirico "Principessa Cristina Trivulzio di Belgioioso" nella sezione duetti. Nel Maggio 2011 vince il premio "Rivelazione" al concorso Federazione Musicale Internazionale "Capriolo in Franciacorta". Nel Giugno 2011 è finalista al Concorso Internazionale “A. Giacomotti”. E fra i vincitori della XVII edizione del concorso Internazionale “R. Zandonai” a Riva Del Garda.
Dal 2012 ha cantato regolarmente con il Tiroler Festspiele di Erl, diretto da Gustav Kuhn, Susanna in Le Nozze di Figaro, Zerlina in Don Giovanni, Waldvogel in Siegfried, Jemmy in Guglielmo Tell, Elvira in L'Italiana in Algeri. Ha cantato come soprano nei Carmina Burana di Orff, Bach's Messe h-moll e Weihnachtsoratorium così come nei concerti di Capodanno e il concerto di inaugurazione del nuovo teatro di Erl.
Nell'estate 2017 ha cantato Aminta ne Il Re Pastore di Mozart con l'Opéra de Chambre de Genève.

Cristiano Contadin, viola da gamba

Cristiano Contadin nella foto di Concertodautunno

Cristiano Contadin diplomatosi in pianoforte con il M° Somenzi e successivamente in viola da gamba con il M° Biordi, ha iniziato a collaborare con rinomati ensemble italiani e stranieri specialisti e non nella prassi esecutiva antica, tra cui Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, La Venexiana, La capella de’ Pietà dei Turchini, I Barocchisti, Elyma, Orchestra Filarmonica della Scala, En Chordais, Il Suonar Parlante con i quali ricevuto riconoscimenti e premi in ambito nazionale ed internazionale (Diapason d’or, Goldberg, Schallplatte der Musik…) Sia in veste di solista che con il quartetto di viole da gamba approfondisce la musica contemporanea eseguendo partiture appositamente scritte da famosi compositori e jazzisti quali Kenny Wheeler, Uri Caine, Don Byron, Ernst Reijseger, Markus Stockausen. 

Incide tra le altre per Winter&Winter, Deutsche Grammophon, Decca, Sony, EMI Classics, Glossa, Hyperion, Brilliant…

Svolge attività di ricerca dedicandosi soprattutto al repertorio violistico del XVII e XVIII secolo; per la casa editrice MUSEDITA coordina la collana dedicata alla Viola da gamba. (La voce dell’Ambasciatore) mentre per  da EDT ha tradotto The early history of the viol di I.Woodfield. 

Attualtmente insegna Viola da gamba presso il Conservatorio “B.Marcello” di Venezia e l’Academy of Musik di Esbijerg in Danimarca. Suona una viola da gamba basso veneziana della prima metà del Settecento. Nel 2012 è stato pubblicato per l’etichetta Elucevanlestelle  il Cd “Cantar Bastardo”, progetto originale realizzato assieme al baritono Marco Scavazza, dedicato al repertorio italiano vocale e strumentale del ‘500, suscitando un vivo interesse da parte di musicologi, pubblico e critica specializzata.  Prossima la pubblicazione di un cofanetto con l’integrale delle triosonate e dei Concerti per viola da gamba ed orchestra di G. P. Telemann registrati per l’etichetta Brilliant con Opera Prima, il nuovo gruppo musicale che ha diretto e promosso, con organico variabile dal duo all’orchestra, al consort di viole da gamba.

Lukáš Zeman, baritono

Lukas Zeman, baritono
Ha iniziato lo studio del fagotto a Praga, sua città natale, e ha proseguito studiando Canto al Mozarteum di Salisburgo. Ha studiato con S. Hunnego e A. Schroeder al Royal Conservatory The Hague. Si è laureato alla Dutch National Opera Academy e perfezionato con D. Wilson-Johnson, A. Corbelli, M. Hoonig, M. Martineau, KS Hanna Ludwig e D. Debolini. Ha tenuto recital solistici in India, Giappone, Nuova Zelanda, Svizzera, Repubblica Ceca, Germania e Olanda. Fra gli impegni recenti, Dog’s heart all’Opéra di Lione, I racconti di Hoffmann ai Teatri di Pisa e Lucca, al “Goldoni” di Livorno e al Coccia di Novara diretto da G. Condette, al Maggio Fiorentino L’amore delle tre melarance di Prokof’ev diretto da J. Valčuha. Inoltre collabora con l’Ensemble Collegium 1704, Zürcher Sing-Akademie, Il Canto di Orfeo, PhiloMelante e L’aura rilucente. Ha preso parte a Die Soldaten di B. A. Zimmermann alla Scala diretta da I. Metzmacher. Nel 2015 si è esibito ne L’Orfeo diretto da R. Balconi per un evento EXPO. Quest’anno ha preso parte alla Kát’a Kabanová, regia di R. Carsen al Regio di Torino diretto da M. Angius.

Simon Schnorr, basso

Nato a Monaco di Baviera, ha studiato Canto alla Music Universities of Freiburg, Lipsia e Karlsruhe, perfezionandosi con D. Fischer-Dieskau, e attualmente collabora con M. Honig ad Amsterdam. Dopo la laurea, tra il 2009 e il 2016, è stato membro dell’ensemble del Salzburger Landestheater. È stato invitato al Festival di Salisburgo (Lulu), al Festival di Glyndebourne (Eugen Onegin), al Festival di Salisburgo di Pasqua (Parsifal), al Festival di Edimburgo, al St. Margarethen Opera Festival, Aix-en-Provence Festival e al Festival di Verbier e si è esibito al fianco di John Malkovich nel suo progetto di teatro musicale The Giacomo Variations. Si è affermato con il Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, le Passioni e le cantate di Bach alla Konzerthaus di Berlino, oratori di Händel, Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler alla Herkulessaal di Monaco, Carmina Burana di Carl Orff alla Philharmonie Essen ed Ein deutsches Requiem di Brahms alla Tonhalle di Zurigo e allla Victoria Hall di Ginevra. Ha collaborato con Berliner Philharmoniker, Vienna Philharmoniker, Salzburg Mozarteum e Gustav Mahler Youth Orchestra con direttori quali C. Abbado, M. Albrecht e M. Haselböck e registi come P. Stein, V. Nemirova.

Lars Johansson Brissman, baritono

Lars Johansson Brissman, baritono. Nato a Stoccolma, ha studiato canto alla Royal University College of Music e all'University College of Opera di Stoccolma. Ha ricevuto il Kristina Nilsson Award, il Joel Berglund Award e il prestigioso Royal Swedish Academy of Music Award. I suoi lavori in ambito operistico includono L'Orfeo e L'incoronazione di Poppea di Monteverdi al Festival Drottningholm di Stoccolma, Bohème e la prima mondiale di Hummelhonung di Carl Unander-Scharin's alla Royal Swedish Opera, Ernelinde di André Danican Philidor al Gloger Festival, Acis and Galatea di Händel a Oslo, Dido and Aeneas di Purcell, David and Bathsheba di Staale Kleiberg, Das Rheingold, Così fan tutte, Die lustige Witwe. Ha anche partecipato agli allestimenti teatrali dell’Oratorio di Natale di Bach con la Piteå Opera. Brissman è uno dei più acclamati cantanti scandinavi ed è ospite delle maggiori orchestre e dei festival più prestigiosi. Appare frequentemente in Europa, negli Stati Uniti e in Australia. Ha un repertorio ampio che spazia dal periodo rinascimentale al periodo romantico, oltre ad includere un gran numero di pezzi di compositori contemporanei. Ha lavorato con direttori del calibro di M. Batič, O. Boman, H. Böck, E. Ericsson, G. Garden, D. Harding, T. Kaljuste, T. Koopman, A. Manze, R. Muti, A. Parrot, J. Riffkin, J.van Immerseel e M. Wood. Nel 2017 ha interpretato opere fra cui Satyagraha di Philip Glass alla Volksoper Stockholm, Belshazzar di Händel a Karlsta oltre ad essere apparso in numerosi concerti al Festival Itinéraire Baroque en Périgord in Francia con Ton Koopman. Ha partecipato alla prima mondiale de La Passione secondo Matteo di Sven-David Sandström alla Philharmonie di Berlino, oltre ad aver interpretato l'Oratorio di Natale e le cantate di Bach, la Missa in Angustiis (Nelsonmesse) di Haydn, Förklädd gud di Lars-Erik Larsson e la Messa in Si minore di Bach. A Stoccolma ha eseguito il Requiem di Mozart e la Passione secondo Matteo, la Messa in Si minore e l’Actus Tragicus di Bach. Tra le più significative registrazioni ricordiamo la Sinfonia n. 9 con Anima Eterna, David and Bathsheba di Staale Kleiberg, Duke Magnus and The Mermaids di Ivar Hallström, la Passione secondo Giovanni di Bach, la Missa Sancti Hieronymi di Haydn con l’Ensemble Philidor e la Passione secondo Giovanni di Fredrik Sixten.

Fernando Guimarães, tenore

Fernando Guimaraes, tenore. Nato a Porto, il tenore nominato ai Grammy Guimarães ha completato la sua carriera di cantante nella sua città natale e ha vinto premi nelle più importanti competizioni di canto del suo Paese. Come vincitore del Concorso Internazionale di canto “L'Orfeo”, ha ottenuto il ruolo principale dell’omonima opera di Monteverdi a Mantova nel 400 ° anniversario della sua prima. Nel 2013 ha ricevuto il III premio e il premio speciale del Theater an der Wien al Cesti International Competition for Baroque Opera di Innsbruck. Ha collaborato con gruppi famosi come L'Arpeggiata, Les Talens Lyriques, Capriccio Stravagante, Les Muffatti, Al Ayre Español, Concerto Köln, Orquesta Barroca de Sevilla, Cappella Mediterranea e Clematis. La sua discografia comprende incisioni per le etichette Virgin, Linn, Alpha, Ricercar, Naxos, e Ambronay Editions. In Portogallo, collabora con la Fondazione Gulbenkian e il Centro Cultural de Belém, e collabora frequentemente con le orchestre più prestigiose del Paese e con i più importanti gruppi musicali. I recenti successi della fiorente carriera di Fernando includono: il ruolo principale di Orphèe in La Descente d'Orphee aux Enfers di Marc-Antoine Charpentier con Les Arts Florissants; un tour europeo con il ruolo di Noè nell'oratorio Il Diluvio Universale di M. Falvetti; il ruolo di Teseo nell'opera Elena di Cavalli per il Festival d'Aix-en-Provence; i suoi debutti alla Philharmonie di Berlino e alla Queen Elizabeth Hall di Londra, con l’Orchestra of the Age of Enlightenment; il ruolo di Fenton nel Falstaff di Verdi e il ruolo principale ne L'Orfeo di Monteverdi all'Opéra di Losanna in una nuova produzione di R. Carsen sotto la direzione di O. Dantone. Le sue recenti esibizioni di cantate di Handel a Sydney e Melbourne sono state acclamate da pubblico e critica, così come la sua interpretazione del ruolo del protagonista ne Il Ritorno di Ulisse in patria di Monteverdi con la Boston Baroque, lavoro per cui ha ricevuto due nomination ai Grammy Award. Tra i progetti futuri spiccano il ruolo di Tamese in Arsilda di Vivaldi con il Collegium 1704 e V. Lúks; un tour olandese della Passione secondo Matteo di Bach con la Nederlandse Bachvereniging e L'Orfeo di Monteverdi al Teatro Regio di Torino.

Pascal Bertin, alto

Pascal Bertin, alto. Ha iniziato la sua carriera a 11 anni, con il Choeur d’enfants de Paris e il loro direttore R. de Magnée con cui si è esibito come solista in tutto il mondo; è stato diretto tra gli altri da S. Ozawa, Z. Mehta e G. Solti. Ha intrapreso una lunga carriera, cantando con importanti ensemble di musica antica tra cui Huelgas Ensemble, Mala Punica, Clément Janequin, Unicorn Daedalus, A Sei Voci and Gilles Binchois. Si è esibito nel repertorio operistico e oratoriale con direttori quali J. Savall, C. Rousset, P. Herreweghe, M. Minkowski, J. E. Gardiner, S. Kuijken, K. Junghänel, E. Haïm en T. Hengelbrock. Recenti impegni comprendono Agrippina di Händel all’Opéra de Dijon e all’Opéra de Lille, Matthäus-Passion di Bach con il Nederlandse Bachvereniging e Jos van Veldhoven, Niobe di A. Steffani, Orfeo ed Euridice di J. Fux con J. Savall al Festival Styriarte di Graz. Impegni passati includono Orfeo alla Nederlandse Opera, Il Sant’Alessio di Landi con W. Christie a Caen, Parigi, Ginevra e New York, Rage d’amours alla Nederlandse Opera e al Salzburger Festspiele, L’Orfeo di Monteverdi all’Opéra de Lille, Théâtre du Châtelet di Parigi e Agrippina al Chicago Opera Theater, e King Arthur di Purcell con Les Talents Lyriques e C. Rousset. Ha registrato più di 50 Cd. È stato invitato da Harmonia Mundi per la registrazione di Les Trois contre-ténors, insieme con A. Scholl e D. Visse.

Camille Poul, soprano

Camille Poul, soprano
Ha iniziato la sua carriera giovanissima specializzandosi in musica barocca, ampliando con il tempo il suo repertorio. È riconosciuta come una soprano dalla voce flessibile e agile e un temperamento drammatico e frizzante. I critici hanno elogiato le qualità della sua voce brillante e toccante, il suo fascino e la sua raffinatezza, le sue capacità drammatiche notevoli e convincenti.  I suoi impegni recenti includono il ruolo di Susanna (Le Nozze di Figaro) al Compiègne Opera, Pamina, Prima Dama e Papagena (Die Zauberflöte) a Digione, Caen, Limoges, all’Opera di Vichy e Saint Etienne, Zerlina (Don Giovanni) all'Opera di Digione, Adelanta (Xerse, Cavalli) al Theater an der Wien, l'unica parte presente in La Voix Humaine (Poulenc) all’Opera di Lille, l'Enfant (L'Enfant et les sortilèges) a Stoccarda e a Monaco, Carolina (Il matrimonio segreto di Cimarosa), Belinda (Didone and Aeneas di Purcell) alla Royal Opera di Versailles, Amore e Damigella (L'incoronazione di Poppea di Monteverdi) all’Opera di Lille e di Digione, Zémire (Zémire e Azor di Grétry) all'Opera-Comique e molti ancora. Altre interpretazioni includono Rosina (Il barbiere di Siviglia), Rita nell’omonima opera di Donizetti, Amour (Orphée et Eurydice di Gluck) solo per citarne alcune. Al Glyndebourne Festival del 2013 insieme a William Christie ha interpretato Hippolyte et Aricie di Rameau.
Si è esibita con direttori del calibro di S. Denève, C. Rousset, J.-C. Spinosi, G. Korsten, G. Grazioli, E. Haim, W. Christie, J.-C. Malgoire, P. Agnew. Si è formata con A. Buet, L. Vaduva, J. L. Dumoulin e B. Verona-James. Ha partecipato a corsi di perfezionamento con R. Jacobs e D. Jones. È stata membro dell'accademia al prestigioso festival d'Aix-en Provence. Attualmente studia con A. Massis e A. de Brunhoff. Si è diplomata al Conservatoire Supérieur di Parigi nel 2009, dopo aver conseguito il diploma in canto barocco presso il Conservatoire National de Paris nel 2005. Ha iniziato a cantare sul palcoscenico da bambina sia come solista nel Coro Maîtrise de Seine-Maritime sia in produzioni all'Opera di Rouen.
Molto richiesta anche all’interno del repertorio concertistico, si è esibita in numerose sale di prestigio, tra cui la Konzerthaus di Vienna, l'Auditorium di Monaco, la Liederhalle di Stoccolma, la Philarmonie di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, il Concertgebouw di Bruges e il Quartz a Brest. Ha anche collaborato con numerosi gruppi famosi quali Les Talens Lyriques, Le Concert d'Astrée, Academia Montis Regalis, Les Musiciens du Paradis, Opera Fuoco. È stata invitata a molti festival internazionali come Berkeley, Granada, Lipsia, Campo de Jordao (Brasile), a Nantes e Lisbona. La sua discografia comprende L'Enfant et les sortilèges con la SWR di Stoccolma, L'incoronazione di Poppea di Monteverdi, Cadmus et Hermione di Lully, Amadis di Lully e Orfeo di Belli. Ha inciso anche alcune arie di Michel de la Barre per il periodico francese Mercure Galant. Le sue esibizioni sono state trasmesse su svariate reti, in particolare su France Musique, Mezzo, Arte e medici.tv. Si esibisce regolarmente con il pianista J. P. Pruna e il clavicembalista e pianista M. Gratton.
Nella stagione 2017/2018, sarà Papagena a Caen e Limoges, Maddalena in La Resurrezione di Händel a Ambronnay, il soprano solista nella Messa dell’Incoronazione all'opera di Montpelllier; debutterà nel Pygmalion di Rameau a Berlino e al Musikverein di Vienna, e al Théâtre des Champs Elysées di Parigi nel Pelleas et Mélisande con Sabine Devieilhe.

Narek Hakhnazaryan, violoncello

Dopo la vittoria del Primo Premio e della Medaglia d’Oro al XIV Concorso Internazionale Čajkovskij nel 2011, all’età di 22 anni, Narek Hakhnazaryan ha sviluppato intense collaborazioni con importanti orchestre e si è imposto sulla scena musicale internazionale come uno dei più raffinati violoncellisti della sua generazione. Narek Hakhnazaryan ha conquistato la critica mondiale; la rivista “Strad” lo ha descritto come “brillante e sfolgorante” ed il Washington Post come “un fenomeno maturo”. Nel 2014 è stato invitato a prendere parte al prestigioso progetto BBC New Generation Artists e nell’agosto del 2016 ha debuttato ai BBC Proms. Il “Times” ha descritto la sua esibizione come “un marchio perfettamente inciso, ogni fioritura e arricciatura eseguite con tranquilla eleganza” e il “Guardian” ha sottolineato come abbia “evidenziato la propria straordinaria musicalità con tecnica impeccabile e particolare bilanciamento”. Narek Hakhnazaryan si è esibito con orchestre quali l’Orchestre de Paris, la London Symphony, la Chicago Symphony, la Sydney Symphony, la Filarmonica di Rotterdam, la Filarmonica Ceca, la Sinfonica della Radio di Francoforte, la Sinfonica NHK e la Filarmonica di Seoul; ha anche collaborato con direttori d’orchestra del calibro di Valery Gergiev, Jakub Hrusa, Ton Koopman, Neemi Järvi, Mikhail Pletnev, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, David Robertson, Jiří Bělohlávek e Giancarlo Guerrero. È stato protagonista di un debutto di enorme successo con la Los Angeles Philharmonic diretta da Lionel Bringuier all’Hollywood Bowl nel 2015 e di una tournée spagnola con la Sinfonica WDR diretta da Jukka-Pekka Saraste nello stesso anno. Entusiasta interprete di musica da camera e recital, Narek Hakhnazaryan ha suonato in teatri prestigiosi come il Concertgebouw di Amsterdam, la Salle Pleyel di Parigi, la Wigmore Hall, la Konzerthaus di Berlino, la Konzerthaus di Vienna, la Oji Hall di Tokyo, la Concert Hall di Shanghai, la Carnegie Hall, la Jordan Hall di Boston e in manifestazioni musicali, del calibro del Festival di Mecklenburg-Vorpommern, il Beethovenfest di Bonn, i festival di Ravinia, Aspen, Piatigorsky, Mikkeli, Pau Casals, Lucerna e Verbier. Gli appuntamenti principali per la stagione 2016/2017 di Narek Hakhnazaryan includono i debutti con l’Orchestra della Konzerthaus di Bonn, la Filarmonica dei Paesi Bassi, la Sinfonica dello Utah, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra da Camera di Monaco di Baviera, la Filarmonica di Essen, oltre a nuove esibizioni con la Filarmonica della BBC, l’Orchestra Sinfonica della Nuova Zelanda, l’Orchestra della Toscana e l’Orchestra Festival di Pasqua di Varsavia. In recital Narek Hakhnazaryan si esibirà in città quali Londra, Lugano ed Eindhoven e, nell’estate del 2017, sarà in tournée in Asia con concerti a Taipei, Seoul, Kyoto e Tokyo. Narek Hakhnazaryan è nato a Yerevan, in Armenia, da una famiglia di musicisti: il padre è violinista e la madre pianista. Ha avuto come mentore il grande Rostropovich e ha ricevuto il diploma nel 2011 dal New England Conservatory of Music, dove ha studiato con Lawrence Lesser. In precedenza aveva studiato al Conservatorio di Mosca con Alexey Seleznyov ed alla Scuola Sayat-Nova di Yerevan sotto la guida di Zareh Sarkisyan. Ha ottenuto delle borse di studio dalla Fondazione Rostropovich e dal Russian Performing Arts Fund e ha vinto numerosi premi, tra cui il primo premio nel 2006 al Concorso Internazionale Aram Khachaturian in Armenia e, nello stesso anno, il Concorso Internazionale Johansen per Giovani Musicisti. Narek Hakhnazaryan, primo classificato dell'edizione 2008 delle Young Concert Artists International Auditions, ha debuttato a Washington DC ed alla Carnegie Hall di New York.
Narek Hakhnazaryan suona un violoncello Giuseppe Guarneri del 1707 con un archetto F. X. Tourte.

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Riccardo Doni, clavicembalista, organo, direttore

Nato a Milano nel 1965, si é diplomato in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma sotto la guida del M. Lorenzo Ghielmi. Successivamente si è diplomato in Organo e Clavicembalo nella classe di Jean Claude Zehnder presso la Schola Cantorum di Basilea. 

Negli oltre 1300 concerti eseguiti come organista e clavicembalista ha suonato per importanti stagioni concertistiche in Italia e all'estero in veste di accompagnatore e solista, (Germania, Francia, Svizzera, Ungheria, Russia, Austria, Finlandia, Norvegia, Spagna, Olanda, Belgio, Cecoslovacchia, Lussemburgo, Danimarca, Corea, Giappone, Malesia, Stati Uniti, Canada, Cile, Brasile, Argentina, Paraguay, Uruguay, Venezuela, Estonia, Lettonia e Australia)
Dal 1984 al 2009 é stato direttore del gruppo vocale dell'Associazione "Musica Laudantes" con il quale ha eseguito oltre 300 concerti di musica corale di ogni epoca e tradizione. Dal 2010 fondatore e direttore artistico dell'associazione "CANONE INVERSO" da ora organizzatrice della stagione "MUSICA PER LE ABBAZIE"
Dal 1990 al 1996 é stato direttore del coro della "Nuova polifonica ambrosiana" e dalla fondazione al 1998 dei Madrigalisti Ambrosiani con i quali ha tenuto concerti per l'Autunno musicale di Como e per Musica e poesia in S. Maurizio di Milano.
Dal 1994 é collaboratore stabile del prestigioso ensemble "Il Giardino Armonico" di Milano, nella veste di Clavicembalista e Organista, con il quale ha tenuto concerti in alcune delle sale piú importanti del mondo, lavorando con personalitá musicali come C. Coin. G. Leonardt, G. Antonini, C. Bartoli, E. Mei, Katya e Mariele Labeque, O.Dantone, V. Mullova, D. Denise e molte altre personalità del mondo musicale barocco.
Dal 2008 suona in duo con Giuliano Carmignola, con il quale presenterà un inedito programma di musica Napoletana al Festival di Pentecoste di Salisburgo 2010.
Dal 2010 è direttore musicale dell’Accademia dell’Annunciata, progetto dedicato alla formazione di un ensemble giovanile indirizzato alla prassi esecutiva barocca e classica. Con questo progetto ha dato vita a una serie di collaborazioni con importanti musicisti che hanno portato tra le altre cose alla registrazione dell'integrale dei sei Concerti Op.15 di Felice Giardini con Giuliano Carmignola. Sempre con questo ensemble è la pubblicazione di un cd con musiche di G.F: Haendel con il basso Andrea Mastroni.
E' clavicembalista dell'ensemble "IMAGINARIUM" costituito nel 2002 dal violinista Enrico Onofri per l'esecuzione della musica vocale e strumentale italiana del '600.
Collabora occasionalmente con I cameristi e la Filarmonica della Scala, I solisti di Pavia, Accademia Bizantina, Pomeriggi Musicali ed altri prestigiosi ensemble da camera.
Come organista ha registrato un cd sulla musica organistica della famiglia Bach e tre volumi di musica organistica di J. Ludwig Krebs su prestigiosi organi storici europei, progetto tuttora in via di completamento. È stato docente presso i conservatori di Ferrara, Frosinone e Castelfranco Veneto. Ha registrato per Decca, Teldec, Decca, Zig Zag, Deutsche Harmonia mundi, Supraphon, Stradivarius, Naive, Amadeus, Sarx Records, Opus 111, Nichion, Musica Viva e Passacaille.
E' stato docente presso i conservatori di Ferrara e Castelfranco Veneto.