lunedì 7 aprile 2014

Paolo Olmi, direttore

Nato a Terni ma sempre vissuto a Ravenna, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio Martini di Bologna, e ha poi intrapreso lo studio della direzione d’orchestra prima con Franco Ferrara poi con Massimo Pradella. Grande conoscitore di opere fin da bambino grazie alla passione di famiglia, si è dedicato fin da subito oltre che alla musica sinfonica alla direzione di opere liriche, e il suo repertorio è oggi vastissimo: comprende tutte le opere di Verdi e di Puccini  e molte opere di Rossini e Mozart, con incursioni nel repertorio francese e in quello del ‘900. 
Ha diretto le più grandi orchestre nei teatri importanti, per citare alcuni l’Opera di Roma, la Fenice di Venezia, il Regio di Torino, il Comunale di Bologna, la Staatsoper di Monaco di Baviera, la Deutsche Oper di Berlino, l’Opera di Chicago, il Teatro Real di Madrid, il Teatro degli Champs Elisees di Parigi, il Liceu di Barcellona, il Covent Garden, la Royal Festival Hall e il Barbican di Londra, il Colon di Buenos Aires, il New National Theatre di Tokyo, l’Opera di Dresda, l’Arena di Verona, Santa Cecilia di Roma, la Scala (in un concerto nel 1986 con Rostropovich), la Philharmonie di Berlino, Concertgebow di Amsterdam e  l’Opera Canadese di Toronto. Ha inaugurato il nuovo Teatro di Shanghai nel 1998, e ha diretto molte volte in Cina, paese che lo appassiona molto, fin dal 1987, primo fra gli italiani, fino agli anni più recenti, a Pechino, Shanghai, Macao e Hong Kong. Dal 2001 tiene ogni anno, unico italiano, una master class presso la Guildhall School of Musica and Drama di Londra, una delle istituzioni musicali più prestigiose al mondo. 
Numerose le registrazioni televisive di suoi concerti per la Rai, tra cui i concerti di Pasqua da Ravenna nel 1997, nel 2000 e nel 2007 nella basilica di Sant’Apollinare in Classe, e nel 2003 dall’Abbazia di Pomposa, l’integrale delle Sinfonie di Mendelssohn realizzata con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Roma dal 1991 al 1993 (anni in cui è stato direttore ospite principale e consulente artistico di quell’orchestra), il Concerto per l’Anniversario della strage dell’11 settembre. Da segnalare lo storico concerto per i Vent’anni di Pontificato di Giovanni Paolo II dalla Sala Nervi nel 1998, che è stato trasmesso in Mondovisione ed è risultato il Concerto più popolare nella storia della Rai. Anche grazie alla presenza e all’intervento in diretta del Santo Padre. Numerose anche le registrazioni in disco e dvd di opere e concerti diffuse in tutto il mondo, tra cui una edizione di Nozze di Figaro ripresa dall’Opera di Lione che è stata recensita dai critici statunitensi come la migliore edizione di quell’opera esistente oggi in dvd, e il concerto di celebrazione dei 25 anni di regno della Regina d’Olanda, realizzato ad Amsterdam e registrato da EMI Classic. 
È in corso di stampa un DVD della sua recente Italiana In Algeri all’Opera de Nancy. Recenti impegni di Paolo Olmi sono stati al Teatro Comunale di Bologna per un concerto sinfonico il 27 aprile e nel mese di maggio una nuova edizione de l’Italiana in Algeri di Rossini, registrata dalla Rai e trasmessa in diretta in oltre 100 cinema in tutto il mondo. Anche Raitrade produrrà il dvd di questa Italiana in Algeri. 
Nello scorso ottobre a Bordeaux per il Barbiere di Siviglia di Rossini in apertura della stagione d’Opera 2012-13 (anche questo ripreso dalla televisione francese) e  a Tel Aviv  il Concerto di apertura della Stagione Sinfonica della Orchestra Sinfonica di Israele. Recentemente  Paolo Olmi ha diretto il Concerto di Pasqua da Gerusalemme, prodotto dalla Rai, Don Pasquale di Donizetti all’Opera de Toulouse, una nuova produzione di Traviata al Savonlinna Opera Festival, e ancora una nuova produzione di Nabucco al Grand Theatre di Shanghai in occasione delle celebrazioni verdiane. Particolarmente di successo il Concerto di Natale dalla Chiesa della Natività a  Betlemme, con musicisti di tutto il mondo e anche da Israele e Palestina

sabato 5 aprile 2014

Gabiele Mugnai, viola

Nato a Pistoia, si è diplomato in Violino, Viola, Composizione e Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi” di Milano. Ha studiato viola con il Maestro Tito Riccardi, perfezionandosi successivamente in viola e viola d’amore con il Maestro Olga Arzilli.
È membro dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dal 1993, anno di fondazione, dove ricopre il ruolo di Prima Viola, e ha partecipato a tutte le più importanti attività dell’Orchestra (concerti, incisioni discografiche, tournée nazionali e internazionali). 
Ha inciso per la Decca il Requiem di Giacomo Puccini per coro, viola e organo, diretto dal Maestro Riccardo Chailly.
Suona una viola M. Capicchioni del 1960.

giovedì 3 aprile 2014

2014_04_06 Liederiadi presenta alla Palazzina Liberty di Milano un programma articolato su più formazioni vocali e dedicato a Chabrier e Debussy

Kasimir Morski, pianoforte, direttore d'orchestra

Kasimir Morski, pianista e direttore d’orchestra, ha compiuto gli studi pianistici a Varsavia con il M° Drzewiecki e di direzione d’orchestra a Katowice e a Poznan con i Maestri Wodiczko e Krzemienski. Importanti i suoi incontri con H. Neuhaus, Benedetti Michelangeli e Franco Ferrara.

Ha partecipato a rinomati concorsi internazionali compiendo tournée in Giappone, URSS, Africa ed Europa. E’ stato per 7 anni GeneralMusikDirektor in Polonia dell’Orchestra Sinfonica di Zielona Góra ed ha suonato e diretto con importanti orchestre tra le quali: Radio di Varsavia e di Cracovia, Musikverein di Vienna, “Santa Cecilia” di Roma, E.A. Arena di Verona, Orchestra di Padova e del Veneto, Pomeriggi musicali di Milano, e per importanti Festival. Ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia, anche nel doppio ruolo simultaneo di Pianista-Direttore (Concerti di Beethoven, Chopin, Grieg, Liszt, Rachmaninov e Prokofiev). Dal 1988 è stato invitato come pianista, direttore d’orchestra e professore di dottorato all’Università Autonoma di Madrid; nel 2009 anche all’Università di Guanajuato [Messico]. Professore Ordinario all’Università di Katowice, è invitato dall’Università degli Studi di Roma2 “Tor Vergata” per Storia e prassi dell’Interpretazione musicale. Si è sovente dedicato alla formazione di Orchestre giovanili. Ha effettuato registrazioni ed incisioni dal vivo, pubblicato CD live, in gran parte dedicati a F. Chopin, compositore del quale include nel suo repertorio l’opera omnia. È apparso come pianista nella trasmissione dedicata a Chopin “La storia siamo noi” su Rai 2 ed ha suonato alla St. John’s Square Hall di Londra.

martedì 1 aprile 2014

CORSO PROFESSIONALE LUCI E AUDI a Teatro Libero Milano

Corso professionale per tecnici luci e audio
insegnanti: Alessandro Tinelli e Giulio Fassina 
sabato (aprile/luglio) - ore 11/13 inizio: 12 aprile 
costo: € 290; costo in rate: 2 da €150, 3 da €105
quota d'iscrizione: € 20

sede: via Savona 10

Le lezioni si terranno in aula per quanto riguarda le parti teoriche e a Teatro Libero per quelle pratiche.
Dopo il successo dello scorso anno, il 12 aprile 2014 ritorna il corso di formazione professionale per tecnici di palcoscenico promosso dalla Scuola Teatri Possibili.

Durante il corso, affiancato allo studio dei fondamenti della fonica e dell'illuminotecnica, e della loro gestione all'interno di un allestimento teatrale, sono previste anche delle esercitazioni pratiche, grazie allo stretto e consolidato rapporto tra Teatro Libero, la Compagnia e la Scuola Teatri Possibili.

Il Corso professionale per tecnici audio e luci fornirà innanzitutto gli strumenti necessari a favorire la comprensione della macchina teatrale: una prima parte teorica ne studierà le caratteristiche e la sua evoluzione negli anni, accennando alla scenotecnica e alle differenti mansioni nei diversi generi teatrali.
Una seconda parte più strettamente legata all'illuminotecnica partirà dallo studio di arte e tecnica della luce nelle due varianti artificiale e naturale, passando per l'analisi del linguaggio dei colori con cenni di elettrotecnica, per poi vertere sulla vera e propria illuminazione della scena: dalla conoscenza dei dispositivi alla nascita di un progetto in relazione al lavoro del regista.
Seguirà l'analisi interpretativa di un piano luci e la realizzazione di una pianta ad esse relativa: manovre di piazzamento e puntamento; considerazioni rispetto alle risorse a disposizione e organizzazione dei tempo; effettiva gestione tecnica dell'allestimento e dello spettacolo.

L'ultima parte del corso sarà dedicata alla fonica: nello specifico si partirà dalla fonte sonora e dalla sua diffusione per circoscrivere il ruolo del tecnico, prendendo in esame la sua strumentazione e il relativo utilizzo, dai microfoni ai mixer audio agli effetti sonori.
SCUOLA TEATRI POSSIBILI
via Savona 10 – Milano
028323182
info@teatripossibili.org
  
ORARI E INFO SEGRETERIA
Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel.  0249472940 / 3386274736 / 02 8323182/ info@teatripossibili.org

venerdì 28 marzo 2014

Mirko Cristiano Guadagnini, tenore

Grazie alla sua voce calda e versatile, il suo repertorio spazia dalla musica barocca a quella liederistica, passando da Mozart fino alla specializzazione di autori contemporanei. A partire dal 1998, quando si aggiudica il concorso e debutta con l'As.Li.Co, la sua carriera è tutta in ascesa: esordisce in opere come Don Giovanni, Il flauto magico, Gianni Schicchi, The Rake's progress, Il pirata, Il matrimonio segreto, L'Otello di Verdi, collaborando con direttori di fama mondiale come Riccardo Muti, Marcello Viotti, Bruno Campanella, R. Abbado, M. Whun Chung, D. Renzetti, E. Pidò, J. E. Gardiner, M.Panni e grandi registi come P.L.Pizzi, D. Abbado, M. Hampe, W. Decker e John Cox. La sua carriera solistica lo porta a cantare nei teatri più importanti come il Teatro alla Scala, Chatelet a Parigi, Nazionale di Praga, Regio di Torino, Cuvilliès di Monaco di Baviera, Opèra di Lione, Opera di Seoul, Opèra di Montecarlo, La Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, Verdi di Firenze, Comunale di Firenze, Grand Theatre di Ginevra, Comunale di Modena, Opèra di Montpellier, Auditorio di Madrid, l'Opera di Roma.Intensissima è l'attività concertistica con orchestre di fama mondiale: Orchestra del Teatro alla Scala, Radio France, Accademia di Santa Cecilia, Orchestra rivoluzionaria e romantica, Accademia Bizantina, L'Europa galante, Les Arts Florissants, La Venexiana, Orchestra della Toscana, Orchestra del Maggio Fiorentino, Orchestra Verdi, Pomeriggi musicali.
Ha all'attivo numerose incisioni discografiche tra cui Arianna di B.Marcello (Chandos'99), il Memet di Sammartini (Dynamic'01) e L'Orfeo di Monteverdi (Glossa 2006). Vince il Grammy Awards, Choc du Monde e Premio Amadeus con L'Orfeo di Monteverdi (La venexiana, Claudio Cavina) come migliore disco di opera barocca del 2008. Approfondisce assieme a grandi maestri del barocco come J. E. Gardiner, W.Christie, P. Neumann, O. Dantone, F.Biondi ,G.Antonini ed E.Onofri in particolare il repertorio haendeliano come Alcina, Rinaldo, Il Messia e il trittico Monteverdiano: l'Orfeo, L'incoronazione di Poppea e Il ritorno di Ulisse in patria e altri classici del '600/'700 come Purcell, Haydn, Pergolesi, G.B. Sammartini, B. Marcello.
Ha un vasto repertorio di messe e oratori dal periodo barocco fino alla musica moderna, tra cui Messiah di Händel, l’integrale dell’opera sacra di Mozart, Serenata e Les Illuminations di Britten con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.

E' fondatore del festival Liederiadi, prima e unica stagione liederistica a Milano e in Italia.
Abbina al repertorio barocco anche una superspecializzazione nel repertorio sacro (centinaia di concerti a partire da Guillaume de Machaut fino all'integrale delle messe  di Mozart e Haydn) e repertorio contemporaneo operistico/cameristico:
Ivan Fedele (Antigone, Firenze- Premio Abbiati 2007),
Hans Werner Henze (Phaedra, Firenze- premio Abbiati 2008),
Matteo D'Amico (Patto di sangue, Firenze 2009),
Filippo del Corno (Aldo Moro, Milano 2008),
Azio Corghi (Il dissoluto assolto, Teatro alla Scala, Teatro di Lisbona 2006).
Tra i suoi impegni "Il ritorno di Ulisse in patria" di C.Monteverdi al Teatro alla Scala, Amsterdam, Dortmund, Hannover e "Il caso Makropulos"di L.Janacek al Comunale di Firenze con la direzione di Zubin Metha.

E' ideatore del Festival Liederiadi
http://www.concertodautunno.it/liederiadi

Joseph Lattanzi, baritono

Joseph Lattanzi è nato a Mableton, Georgia. La stagione 2013-2014 prevede il suo ritorno alla Seattle Opera in The Consul, il suo debutto con la Cincinnati Opera  e il suo debutto internazionale nel War Requiem di Benjamin Britten con l'Orchestra e Coro Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta dal M° Zhang Xian. Recentemente Lattanzi ha raccolto consensi per la sua interpretazione de Il Conte di Almaviva ne Le Nozze di Figaro di Mozart diretto a Zhang Xian per il San Francisco Opera's Merola Opera Program. Ugualmente a proprio agio sia nel repertorio standard sia contemporaneo, Lattanzi ha recentemente interpretato il ruolo di Hawkins Fuller nella nuova opera di Gregory Spears, Fellow Travelers. Nella stagione 2011-2012 è stato riconosciuto dall’Opera News Magazine per la sua "fresca, brillante voce baritonale" come Morales nella Carmen di Bizet e ha cantato nella Madama Butterfly di Puccini con la Seattle Opera. Si è anche esibito il ruolo del dottor Malatesta nel Don Pasquale di Donizetti e di Albert nel Werther di Massenet come membro del Young Artist Program Seattle Opera. Tra gli altri ruoli teatrali interpretati sono da ricordare Don Giovanni nel Don Giovanni di Mozart, Papageno in Die Zauberflöte di Mozart, Guglielmo in Così fan tutte di Mozart e Man With a Shoe Sample Kit in Argento's Postcard di Morocco. Lattanzi ha studiato presso l'Oberlin Conservatory of Music e la University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM). I prossimi impegni includono il ruolo di Morales nella Carmen e Yamadori nella Madama Butterfly con la Cincinnati Opera.

Othalie Graham, soprano

Di origine canadese-americana, ha ricevuto il plauso della critica, in particolare del Boston Globe, che ne ha esaltato le qualità timbriche e vocali. Di recente è stata Minnie in La Fanciulla del West alla Nashville Opera, Turandot all’Opera de Nuevo Leon a Monterrey (Mexico). Ha inoltre interpretato un programma dedicato a Wagner con il Washington Chorus al Kennedy Center e a Lima (Peru); la Nona Sinfonia di Beethoven con la Philadelphia Orchestra al Mann Center. Ha debuttato con l’Atlanta Symphony nel Requiem di Verdi e in una serie di concerti con ProMusica, Festival Opera, e Opera Delaware. Si è esibita nel ruolo-titolo Aida alla Opera Carolina e alla Toledo Opera, e nel ruolo-titolo Turandot al Michigan Opera Theatre, nel ruolo di Isolde in Tristan und Isolde, in concerto a Zagabria, Minnie in La Fanciulla del West alla Indianapolis Opera, Serena in Porgy and Bess al Princeton Festival, e in un concerto dedicato a Wagner con la Oakland East Bay Symphony. Ha interpretato il Requiem di Verdi con la Mississippi Symphony Orchestra, la Nona Sinfonia di Beethoven con la Lima Symphony, e un programma dal titolo Essential Verdi con il Washington Chorus. Rinomata è la sua interpretazione nel ruolo di Turandot, che ha eseguito alla Arizona Opera, Michigan Opera Theatre, Opera Columbus, Opera Delaware, Connecticut Grand Opera, Pensacola Opera, Sacramento Opera, allo Utah Festival Opera, al Boston’s Chorus Pro Musica, con la Westfield Symphony Orchestra e con la Harrisburg Symphony. 
Othalie Graham è stata vincitrice del Concorso Internazionale di Canto Gerda Lissner 2010, nella ‘sezione Wagner’, vincitrice del Joyce Dutka Competition 2005, e vincitrice del Liederkranz Competition 2009 nella ‘sezione Wagner’. In Canada, i suoi numerosi premi e riconoscimenti includono il premio Jean Chalmers nel Canadian Music Competition, la vittoria nel Concorso Edward Johnson, e il primo posto nel Jeunes Ambassadeurs Lyriques Competition.

Maria Teresa Tramontin, maestro del coro

È mezzosoprano del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi da oltre 13 anni. È stata diretta da grandi maestri quali Gandolfi, Chailly, Ceccato, Caetani, Flor, Barshai, Jurowski, Slatkin, Fedoseyev, Morricone, Veronesi, King, Abbado, Sir Marriner, Zhang, Rilling.
Ha collaborato con numerose orchestre tra cui Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra Toscanini e del Teatro Coccia di Novara; ha inciso cd con Placido Domingo, Andrea Bocelli, Juan Diego Florez, Lucia Aliberti. Dirige da otto anni il Coro dei detenuti del Reparto dei tossicodipendenti “La nave” nel carcere di San Vittore di Milano che si esibisce in numerosi concerti. Dal 2008 è Maestro del Coro delle Voci bianche della Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, con il quale ha eseguito nella Stagione 2010/2011 concerti di grande calibro come la Sinfonia n. 3 di Mahler diretta dal Maestro Zhang Xian, i Carmina Burana di Orff sotto la direzione del Maestro Wayne Marshall, la Passione secondo Matteo di Bach diretta dal Maestro Ruben Jais. L’11 settembre 2011, al Teatro alla Scala, per l’apertura della Stagione Sinfonica 2011/2012 ha diretto il Coro di Voci Bianche nel War Requiem di Britten, insieme con Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, diretti rispettivamente da Zhang Xian ed Erina Gambarini.
Nel mese di dicembre 2011, insieme con gli ensemble de laVerdi, ha partecipato alla tournée in Oman, preparando il Coro di Voci Bianche per l’opera Carmen di Bizet diretta da Patrick Fournillier. Ancora al Teatro alla Scala ha presentato nel 2012 il Coro di Voci Bianche nell’Opera Ivan Il Terribile di Prokof’ev e nel 2013 la Passione Secondo Matteo di Bach. Tiene il Corso di Canto per Stonati da due anni, attività promossa da laVerdi per dare la possibilità anche a chi è meno “dotato” vocalmente di avvicinarsi al mondo del canto in modo sereno e privo di giudizi. Si è specializzata con in Musicoterapia presso la Scuola di Artiterapie di Lecco.

mercoledì 19 marzo 2014

Twatro LIbero Milano per il LABORATORIO DI REGIA le iscrizioni sono in chiusura!!!

Finalmente, dopo tanti anni, un vero e proprio 
LABORATORIO DI REGIA
condotto e coordinato da CORRADO d'ELIA 

DOCENTE DI RIFERIMENTO: Corrado d'Elia
DURATA: 5 aprile/ luglio
ORARIO: 10 - 12 sabato
QUOTA: 420€ (quattrocentoventi euro più venti euro di tessera associativa)
COSTO IN RATE: 2 rate da 220,00 o 3 rate da 150,00
SEDE SEMINARIO: Teatri Possibili Milano, Via Savona 10
LIVELLO: consigliato a quanti hanno già conoscenza pratica dell'arte teatrale
Segreteria della Scuola: 02 8323182 



Il laboratorio ha lo scopo di formare e di avviare alla pratica e all'arte della regia, studiando, approfondendo e cominciando a comprendendone gli elementi sostanziali. 

Il seminario si prefigge di introdurre gli allievi all'arte della regia, analizzandone le caratteristiche principali e fornendo gli strumenti di base per una buona direzione degli attori.

Un lavoro che porterà ad affinare o ad acquisire, nel breve periodo, quegli strumenti tecnici e poetici fondamentali per la realizzazione dei propri progetti e per lo sviluppo del proprio immaginario. 

Verranno inoltre analizzate e approfondite le necessità "pratiche" del regista nelle diverse fasi della preparazione di uno spettacolo, dall'ideazione fino al momento della chiusura e della consegna del lavoro, nella speranza a termine del percorso, di aver sviluppato un'idea più chiara della qualità della messinscena, della necessità dell'espressione e dell'evoluzione della regia nel tempo.

Il corso è dedicato a quanti vogliono accostarsi allo studio del regia e intraprendere il meraviglioso mestiere del regista oltre a tutti quegli attori e allievi attori che desiderano acquisire le basi necessarie per poter finalmente essere 'registi di se stessi' per completare ed arricchire così il percorso didattico che stanno già affrontando.

Durante il corso si affronteranno nel dettaglio i seguenti argomenti:
- la nascita e la storia della regia
- la direzione degli attori (gli strumenti di comunicazione)
- psicologia d'attore
- valorizzazione delle caratteristiche dell'attore
- analisi degli strumenti dell'attore
- le fasi della creazione e della realizzazione
- l'analisi del testo
- la comprensione dell'impianto narrativo
- la costruzione dei personaggi
- il percorso emotivo
- le linee di energia dello spazio
- le scene, le luci e i costumi
- piccolo vocabolario della scena
- sviluppo dell'immaginario e coscienza poetica

Sono previsti momenti di esercitazione pratica.

Verranno invitati registi teatrali della scena italiana per confrontarsi sulle possibilità e potenzialità della pratica registica.

PER INFO:
Scuola Teatri Possibili
via Savona 10 Milano

domenica 16 marzo 2014

Aperte iscrizioni - Primo stage di musica da camera per musicisti amatori

31 maggio e 1 giugno 2014, Milano
Tutti CambristiStage di musica da camera
Il 31 maggio 2014 e il 1 Giugno 2014 i Cambristi di Milano organizzano la presso la Scuola Musicale di Milano (Foro Buonaparte , 60) il primo Stage di Musica da camerarivolto a tutti i musicisti amatori di buon livello e agli studenti avanzati. L'iniziativa è promossa da L'Associzione italiana Musicisti Amatori (AIMA) in collaborazione con la Scuola Musicale di Milano e I Cambristi di Bruxelles.
A differenza che nel resto d'Europa, in Italia sono rare le possibilità per musicisti non professionisti di approfondire lo studio di brani di musica da camera con l'aiuto diconcertisti di livello internazionale e questa iniziativa è da considerarsi un opportunità inedita per la città di Milano.
Lo stage prevede un week end di prove per ensemble cameristici (minimo 3 persone) guidate da Carlo Balzaretti (pianoforte), Carlo de Martini (violino e viola), Daniela Pisano (fiati) e Andrea Anzalone (violoncello).
E' possibile iscriversi sia in gruppo sia come singoli musicisti. I singoli musicisti verranno raggruppati in ensemble (3-5 persone) in base alle loro esigenze di repertorio e alle necessità di organico in Ogni ensemble lavorerà su un programma (un quartetto, un trio) a sua scelta. Il primo appuntamento è previsto per sabato 31 maggio dalle ore 13.00 alle ore 21.00 e domenica 1 giugno dalle 09.00 alle 16.30. Lo stage si concluderà, per i partecipanti che lo desiderano con un concerto finale e un rinfresco. Il costo dell'iscrizione è di 90€ a persona.
Ogni gruppo avrà 4 sessioni di formazione con tutti i diversi docenti e a tutti i partecipanti sarà offerto il pranzo domenica. Per chi viene da fuori Milano AIMA è disponibile a organizzare diverse modalità di alloggio.
AIMA nasce per dare agli amatori la dignità e la possibilità di coltivare le proprie aspirazioni musicali attraverso la pratica della musica. Da due anni ha dato vita al progetto “Cambristi-Milano”, una lista che comprende oltre 80 musicisti e che può essere utilizzata per creare una rete di amanti della pratica della musica da camera.
Per saperne di più sui costi del workshop, i tutor e il progetto:
AIMA – ASSOCIAZIONE ITALIANA MUSICISTI AMATORI

Gianni Biocotino, flauto

Nato nel 1963 a Novara, Gianni Biocotino si diploma brillantemente al Conservatorio di Milano (dove studia anche composizione e pianoforte) sotto la guida di Glauco Cambursano (storico primo flauto del Teatro alla Scala). Prosegue gli studi di perfezionamento flautistico con Maxence Larrieu e Conrad Klemm, frequenta per alcuni anni i corsi di musica da camera tenuti da Giuseppe Garbarino presso la prestigiosa Scuola di Musica di Fiesole. Ha inoltre studiato direzione d’orchestra presso L’Accademia Internazionale di Musica di Milano sotto la guida di Emilio Pomarico.
Già prima del diploma intraprende un’intensa attività con l’Ensemble Garbarino che lo porta a suonare per le più importanti società concertistiche italiane; collabora frequentemente come I° flauto e come flauto solista con l'Orchestra de "I Pomeriggi Musicali di Milano", con l’Orchestra Stabile “G.Donizetti di Bergamo” e con l’Accademia Bizantina di Ravenna.
È attualmente 1° flauto dell’Orchestra Sinfonica Carlo Coccia e dell’Orchestra del “Donizetti Musica Festival” di Bergamo con la quale ha effettuato un’importante tournée in Giappone nel 2007.
Si è esibito spesso al fianco di artisti come il baritono Leo Nucci e il soprano Raina Kabaiwanska nei maggiori teatri italiani (Teatro alla Scala, Accademia di S. Cecilia, Opera di Roma, Comunale di Bologna e molti altri) e stranieri: Auditorium della R.S.I di Lugano, Herkulesshalle di Monaco di Baviera, Accademia di S. Fernando a Madrid, Salle Garnier di Montecarlo e Teatro Municipal di Santiago del Cile.
Ha inciso per diverse etichette tra le quali Stradivarius, Fonè, Edipan, Agorà, Brilliant e ha registrato per R.A.I., “Radio Clasica” Spagnola e Radio National Tunisina.
Si è affermato in importanti Concorsi flautistici e di musica da camera: Stresa, Martigny, Atkinsons Milano, Moncalieri.
E' stato docente di flauto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” di Reggio Emilia, attualmente presso il Conservatorio Cantelli di Novara.
Tiene corsi di interpretazione flautistica e di musica da camera.

martedì 11 marzo 2014

Klaus Voigt, viola da spalla

Klaus Voigt ha studiato viola presso l'Università di Musica di Weimar. Dopo incarichi presso le orchestre di Magdeburgo e Lipsia, nel 1989 comincia a lavorare alla Telemann Orchestra di Blankenburg. Nel 2001 è stato co-fondatore del Collegium Telemannischen Michaelstein, per continuare il percorso di riscoperta e approfondimento di opere sconosciute. Suona la viola in numerose orchestre barocche.

Anne Schumann, Violino barocco

Anne Schumann ha studiato violino moderno presso l’Università di musica a Weimar a Dresda. Nel 1989 diventa membro dell’ orchestra Gewandhaus di Lipsia. Dal 1993 suona come violinista barocca soprattutto in Inghilterra (The English Baroque Soloists, ENGLISH CONCERT, tra gli altri). A Lipsia ha fondato il suo ensemble, il CHURSÄCHSISCHE CAPELLE LEIPZIG, che si concentra in particolare sull’ esecuzione di brani musicali da camera dimenticati. Per diversi anni è stata primo violino dell'Orchestra Barocca Europea (EUBO). Oltre alla sua attività con la letteratura storica del violino, le piace lavorare sul repertorio inedito per viola d'amore.

lunedì 10 marzo 2014

2014_03_13 Lettura interpretativa - Seminario di recitazione - docente Marco Massari

Associazione culturale Teatro Belloni - Barlassina
Il seminario si svolgerà in 2 incontri da 3 ore. Il costo totale è di 60 euro. (6 ore di lezione)
Le date:
1° incontro - giovedì 13 marzo 2014- ore 20.30
2° incontro - sabato 15 marzo 2014- ore 14.30 
"Vuoi leggere agli amici qualcosa che hai scritto, aspiri a diventare un attore, o semplicemente vuoi acquisire più sicurezza in se stessi quando ti capita di parlare con altre persone, di raccontare di te?"
Questi incontri ti daranno le basi della dizione nel parlato quotidiano e nelle prime esperienze recitative o semplicemente nei rapporti con gli altri.
Lavoreremo sui principi essenziali della dizione, dell'intonazione, della postura, del respiro, in un lavoro di gruppo dove si è di volta in volta in ascolto in quanto pubblico o attori.
Le lezioni seguiranno gli obiettivi individuali, in modo da essere utili per ciascuno dei singoli partecipanti.
Info segreteria telefonica 0362.561420 oppure dal sito 
Marco Massari 
ha fatto parte dei cast di alcuni tra i maggiori musical degli ultimi anni (tra gli altri: “The Producers”, con Enzo Iacchetti, “La Piccola Bottega degli Orrori”, prodotti dalla Compagnia della Rancia, “3 Metri Sopra Il Cielo”, prodotto da Palazzo Irreale, “Titanic – il musical” prodotto da Barley Arts e Federico Bellone);
- ha esperienza ventennale come attore di prosa, cinema, fiction, TV, speaker, cantante, musical, regia;
- ha studiato recitazione, canto, pianoforte, chitarra e danza con Renata Piacentini, Claudio Orlandini, Eugenio Allegri, Mauro Simone, Elisa Turlà, Francesco Lori, Virgilio Pitzalis, Anna Rita Larghi, Maddalena Borasio, Corrado D'Elia e altri.
- Formatosi anche come educatore professionale è laureato in Lingue e Letterature Straniere Moderne (inglese, francese, spagnolo) con tesi in Storia del Teatro e dello Spettacolo.
www.marcomassari.com

Altre informazioni:
- sempre il 13 e 15 marzo ci saranno le audizione per entrare a far parte nel Corpo di Ballo del teatro. 
- sono aperte le iscrizioni per la partecipazione alla finale del concorso Young Talents with Orchestra, che si terrà sabato 24 maggio in sala Verdi presso il Conservatorio di Milano. Per partecipare, ingresso gratuito ma su prenotazione, è possibile rivolgersi presso la nostra biglietteria.
TEATRO ANTONIO BELLONI - Associazione culturale - via Colombo 38 - 20825 BARLASSINA MB - Tel. 0362.561420

giovedì 6 marzo 2014

Alessio Quaresima Escobar, baritono

Entra giovanissimo a far parte dei “Pueri Cantores” del coro della “Cappella Musicale Pontificia Sistina” diretta dal M° Mons. Domenico Bartolucci, dove inizia lo studio del canto. In seguito inizia lo studio del pianoforte ed entra nella classe del M° Carla Giudici al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, diplomandosi nel 1996 con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionato, in seguito, con il M° Rodolfo Caporali con il quale ha arricchito la sua formazione artistica. Vincitore del concorso, ha ottenuto la qualifica professionale per “ Maestro collaboratore sostituto” a Spoleto nel corso del 2002.
Nel 2009 si diploma brillantemente in canto lirico come baritono al Conservatorio di Musica “G. Briccialdi” di Terni sotto la guida del contralto Mirella Caponetti. Si è perfezionato con Francesca Patanè, Marco Chingari, Ruggero Raimodi, Anna Vandi, Ambra Vespasiani, Rolando Nicolosi, Mary Setrakian. Nel 2012 gli viene assegnato il prestigioso Premio Internazionale Medaglia d’Oro “Maison des Artistes” ex “Foyer des Artistes” come “baritono dalle elevate qualità tecniche ed interpretative”, il Premio viene assegnato a personaggi riconosciuti autorevoli nel mondo della cultura, dell’arte, della medicina, che contribuiscono alla crescita del mondo civile e sociale.
Si è esibito in alcuni fra i più famosi teatri e sale da concerto del mondo come la Carnegie Hall di New York, la Hamarikyu Asahi Hall di Tokyo, l’Auditorium della Conciliazione di Roma, il Teatro dell’ Opera di Roma, il Teatro Valle di Roma, il Teatro Comunale di Bologna per prestigiose istituzioni musicali come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è perfezionato all’Academia Musicae Pro Mundo Uno, all’Accademia Musicale Ottorino Respighi, all' Ars Academy ed alla Scicli International Music Academy.
E’ stato più volte ospite ai festival di musica contemporanea di Nuova Consonanza. Ha inoltre partecipato a numerosi corsi di perfezionamento e a master classes tenute da eminenti pianisti in Italia e all’estero. Nel 2012 gli viene assegnato il prestigioso Premio Internazionale Medaglia d’Oro “Maison des Artistes” ex “Foyer des Artistes” come “baritono dalle elevate qualità tecniche ed interpretative”, il Premio viene assegnato a personaggi riconosciuti autorevoli nel mondo della cultura, dell’arte, della medicina, che contribuiscono alla crescita del mondo civile e sociale.
E’ stato premiato a concorsi nazionali ed internazionali. Si è esibito numerose volte in televisione per la RaiTV, Sat 2000, per l’emittenti regionali di tutta Italia e per la Radio Vaticana. Il suo repertorio pianistico spazia dalla musica del ‘700 al ‘900 con particolare interesse per le composizioni di Liszt e Rachmaninov, mentre quello lirico ricopre i ruoli del baritono lirico, sacro e liederistico. Partecipa regolarmente come membro di giuria al Concorso Mondiale di Musica “Ibla Grand Prize” e al Concorso Internazionale “Bartòk-Kabalevsky-Prokofiev” di Radford USA, insieme a musicisti di fama internazionale come M° Abbado, M° Sokolov, M° Sandomirsky e molti altri.

Paolo Marchese, tromba, direttore d'orchestra

Inizia gli studi giovanissimo diplomandosi in Tromba all'età di 17 anni. Successivamente studia e si perfeziona con maestri di fama internazionale quali Pierre Thibaud (Francia), Timofei Dokchitzer (Russia), Bo Nilsson (Svezia), Edward Tarr (Connecticut), Fred Mills (Georgia). 
Comincia la sua carriera musicale lavorando con diverse orchestre italiane quali l’Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Teatro Comunale di Bologna e altre. Inoltre svolge un'intensa attività concertistica esibendosi come solista e con diverse formazioni. 
Nel 2009 è nel Regno del Bahrain a Manama (golfo persico), come arrangiatore-esecutore, in un concerto promosso dall'ambasciata italiana presso il Bahrain National Museum di Manama, dove ottiene un grande successo dal pubblico e dalla critica, grazie alla singolare impostazione affidata ai “grandi classici” del repertorio della musica leggera Italiana. 
Nel 2010 é ospite come solista in Messico in due concerti organizzati dall'Orchestra OCBA de Bellas Artes di Città del Messico esibendosi nel repertorio Classico-Barocco per Tromba e orchestra di Georg Philipp Telemann e Johann Baptist Georg Neruda. 
Lo stesso anno, nelle Isole Canarie (Spagna), tiene una Master Class al Conservatorio Superior de Música de Canarias, inoltre è ospite come solista al festival di "Musica Religiosa de Canarias" organizzato nelle isole di El Hierro, La Gomera e Gran Canaria, esibendosi in diversi concerti del repertorio Sacro e Barocco per Tromba e Organo. 
Nel 2011 si esibisce in Russia col Concerto per Tromba e Orchestra di Johann Nepomuk Hummel, evento organizzato dalla KRASNOYARSK SYMPHONY ORCHESTRA della città di Krasnoyarsk (Siberia). 
Continua la sua carriera da Solista e inoltre partecipa a diverse registrazioni audio nonché programmi televisivi RAI. 
E’ docente della classe di Tromba presso il Conservatorio di musica " G. Verdi" di Como dal 2006.

Come direttore ha concerto tra l'altro:
TEATRO DI MILANO  Via Fezzan, n. 11 Milano
Domenica 25 Febbraio 2018 - h. 16.00
Associazione Culturale MUSICA IN SCENA
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Paolo Marchese
Regia  Marco Daverio

Teatro di Milano Via Fezzan, 11- 20146 MILANO
Domenica 8 ottobre 2017 – ore 16,00
Associazione Culturale MUSICA IN SCENA
Giacomo Puccini TOSCA
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Paolo Marchese
Regia  Marco Daverio

TEATRO DI MILANO Via Fezzan, 11- 20146 MILANO
Domenica 14 maggio 2017 alle ore 16:00
Giacomo Puccini LA BOHÈME
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Paolo Marchese
Regia: Laboratorio lirico diretto del M° Carlo Antonio De Lucia





martedì 4 marzo 2014

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

L’8 ottobre 1998 nasceva il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, fondato e formato dal Maestro Gandolfi. Prestigiosa figura della direzione corale, impostosi nella sua carriera con i più grandi direttori d'orchestra e nei più importanti teatri lirici del mondo, Gandolfi avrebbe guidato il Coro fino alla prematura scomparsa il 18 febbraio 2006. 
Il Coro aveva esordito in un concerto interamente verdiano, diretto da Luciano Chailly, eseguendo le Otto romanze per tenore e orchestra nella trascrizione di Luciano Berio e i Quattro pezzi sacri (Ave Maria, Stabat Mater, Te Deum, Laudi alla Vergine Maria). Da allora il suo repertorio si è esteso a tutti i capisaldi della musica corale. Oltre alla regolare attività con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, collabora con varie formazioni sinfoniche nazionali e internazionali e compie frequenti tournée in Italia e all’estero.
Dal 2007 è diretto dal Maestro Erina Gambarini, che Gandolfi aveva chiamato come sua assistente fin dal 1998.
I principali successi fra quelli più recenti vedono nel 2010  l’esecuzione all’Auditorium di Milano del Paulus di Felix Mendelssohn Bartholdy, sotto la direzione di Helmuth Rilling. Nel 2011 quella nel Duomo di Monza dell'oratorio Apokalipsis di Marcello Panni, da lui stesso diretto.
L'11 settembre 2011, al Teatro alla Scala di Milano, il Coro ha interpretato il War Requiem di Benjamin Britten, diretto da Zhang Xian e il 18 settembre, per il festival MiTo, nella Basilica di San Marco, la Messa di Gran di Franz Listz, direttore Jader Bignamini. Nel dicembre 2011 Verdi è stato di scena al Royal Opera House di Muscat in Oman con una nuova produzione di Carmen di Bizet, con la direzione di Patrick Fournillier e la regia di Gianni Quaranta.
Nel settembre 2012 il Coro è tornato alla Scala per l’esecuzione di Ivan il Terribile di Prokof’ev diretta da Zhang Xian.
La Stagione del Ventennale de laVerdi (2013/14) vedrà il Coro impegnato, dopo il Requiem del 7/8/10 novembre, nell’Ottava Sinfonia di Mahler al MiCo di Fiera Milano (21/23 novembre); nelle tradizionali Nona di Beethoven (29/30/31 dicembre, 1 gennaio 2014), nel War Requiem di Britten (27/28/30 marzo) nella Passione secondo Giovanni di Bach la settimana di Pasqua (15/16/18 aprile), all’Auditorium di Milano.

Christian Senn, baritono

Cileno d'origine e italiano di adozione.
Dopo aver conseguito la laurea in biochimica vince una borsa di studio per continuare lo studio del canto in Italia perfezionandosi "all'Accademia per solisti del Teatro alla Scala" con i maestri L. Gencer, L. Alva e V. Manno.
Christian ha intrapreso da subito una carriera brillante cantando con importanti direttori R. Chailly, M. Benini, C. Rizzi, T. Severini, F. Carminati, C. Rovaris, R Muti, M. Barbacini, O. Dantone, F. Biondi, in Italia e all'estero, in prestigiose sale da concerto e teatri tra cui citiamo il Teatro alla Scala; il Théâtre du Châtelet di Parigi; la Konzerthaus di Vienna, la Stefaniensaal di Graz; Palau della musica di Valencia e la Kanagawa Hall di Yokohama.
Molto vasto è il suo repertorio operistico e concertistico prevalentemente orientato sul bel canto ma anche sul periodo classico e barocco.
Ha collaborato con prestigiose orchestre a strumenti originali quali l'Europa Galante di Fabio Biondi, l'Accademia Bizantina di Ottavio Dantone, Il Giardino Armonico di Giovanni Antonini, la Cappella della Pietà de Turchini di Antonio Florio e l'Ensemble Matheus di J. C. Spinosi.
Tra gli impegni di grande rilievo dell'ultimo periodo citiamo il ruolo di Figaro nel Barbiere di Siviglia in varie produzioni al Teatro alla Scala, al Teatro Regio di Torino, alla Fenice di Venezia e al Petruzzelli di Bari.
Grande successo hanno avute le sue ultime performance di Il Conte ne Le Nozze di Figaro al Teatro alla Scala, Taddeo nell'Italiana in Algeri al Teatro Regio di Torino, Papageno nel Flauto Magico a Montpellier. Inoltre è stato Guglielmo nel Così fan Tutte al Teatro National di Santiago del Cile diretto da M. Benini ed ancora diretto da J. Webb con la regia di Daniele Abbado al Teatro Filarmonico di Verona e a Reggio Emilia.
Ultimamente ha cantato anche il ruolo di Pacuvio nella pluripremiata produzione La Pietra di Paragone di Rossini al Teatro Regio di Parma e Théâtre du Châtelet di Parigi, diretta da J.C. Spinosi e con la co-regia di G.B. Corsetti/Sorin; Zoroastro nell'Orlando di Handel al Palau Les Arts di Valencia; Valentin nel Faust di Gounod e Enrico in Lucia di Lammermoor a Santiago del Cile; Nanni nell'Infedeltà Delusa di Haydn al Musikfestpiele di Posdam, Maestro di Musica in Convenienze ed Inconvenienze Teatrali di Donizetti al Tetro alla Scala di Milano ed in tournèe ad Aalborg.
Specialista del repertorio barocco canta da anni il ruolo titolo di Bajazet di Vivaldi nelle principali capitali Europee con L'Europa Galante di F.Biondi e Astolfo ne l'Orlando Furioso di Vivaldi con l'Ensemble Matheus di J. C. Spinosi a Torino e al Musikfest di Bremen. Con il Giardino Armonico ha cantato la Resurrezione di Handel a Graz e la Senna ne La Senna Festeggiante di Vivaldi al comunale di Firenze. Con i Barocchisti della Rtsi di D.Fasolis, ha cantato l'Alexander Fest di Handel.
Appassionato del repertorio Bachiano e tedesco ha eseguito tra gli altri Matthaus and Johannes Passion, Oratorio di Natale, Magnificat, Actus Tragicus, diverse cantate profane e oltre una quindicina di cantate sacre.
Tra le sue registrazioni recenti citiamo il Tito Manlio, con Accademia Bizantina e il DVD della Pietra del Paragone registrato al Théâtre du Châtelet di Parigi.
Tra gli impegni di prestigio del 2010 e 2011 citiamo:
Figaro nel Barbiere di Siviglia di Rossini al Teatro la Fenice di Venezia e lo stesso ruolo in tournèe europea diretto da Jean-Christophe Spinosi; Astolfo nell'Orlando Furioso di Vivaldi al Théatre de Champs Elysée di Parigi e a Nizza, Figaro nel Barbiere di Siviglia di Rossini al Teatro Massimo di Palermo diretto da Michele Mariotti, Malatesta nel Don Pasquale di Donizetti al Teatro Donizetti di Bergamo diretto da Stefano Montanari.
Tra gli altri impegni citiamo:  Johannes Passion con laBarocca di Milano diretta da Ruben Jais; ruolo titolo nel Furioso a l’Isola di San Domingo di Donizetti al Festival Donizetti di Bergamo, Modena, Ravenna e Rovigo; Messiah al Teatro Petruzzelli di bari, direttore Rinaldo Alessandrini; la Cantata di Bach "Ich habe genug" BWV 82  alla Scala di Milano con la Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Chailly.
Da anni svolge una intensa collaborazione con laVerdi e laBarocca di Milano dirette da Ruben Jais, eseguendo periodicamente il Messiah, le Passioni, Oratori e Cantate di Bach e altri  progetti.
http://www.concertodautunno.it/101022-ghislieri/101022-ghislieri-schubert.htm
http://www.concertodautunno.it/140301-laverdi/140301-laverdi.htm

Francesco Marsiglia, tenore

Nato a Napoli, si diploma in canto al Conservatorio di Musica di Salerno sotto la guida di Giuliana Valente. E’ vincitore del concorso per giovani cantanti lirici «A. Belli - Comunità Europea 2004» del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, dove debutta Alfredo ne La Traviata e Rodolfo ne La Bohème. 
Felice debutto al Teatro La Fenice di Venezia nel ruolo di Cassio in Otello diretto dal M° Chung, la cui produzione è stata riproposta nella cornice storica di Palazzo Ducale e in tournée in Giappone. 
Ha recentemente interpretato con successo, inoltre, Fernando ne Il Furioso all’Isola di San Domingo nei teatri Donizetti di Bergamo, Chiabrera di Savona, Comunale di Modena e Municipale di Piacenza; Don Ottavio in Don Giovanni al Teatro Sociale di Rovigo, alla Fortezza Priamar di Savona e al Teatro Regio di Torino, dove vi ritorna con Il Conte d’Almaviva ne Il Barbiere di Siviglia; Belmonte ne Il Ratto dal Serraglio all’Olimpico di Vicenza per le Settimane Musicali. 
Diretto dal M° Muti è Valerio ne Il Ritorno di Don Calandrino all’Alighieri di Ravenna, al Verdi di Pisa, al Teatro di Las Palmas de Gran Canaria. Presente nel teatro della sua città, il San Carlo di Napoli, dove canta Clistene ne L’Olimpiade, Beppe in Pagliacci, Giambarone in Don Trastullo; al Teatro dell’Opera di Roma in Iphigénee en Aulide diretto ancora da R. Muti. 
All’ Opera de Toulon ha debuttato Ernesto in Don Pasquale ed in seguito Prunier ne La Rondine; all’Opera di Palm Beach è stato Don Ottavio in Don Giovanni; a San Pietroburgo è Beppe in Pagliacci, tournée del Teatro San Carlo di Napoli. 
Tra gli impegni futuri, il ruolo di Fernando ne Il Furioso all’Isola di San Domingo al Teatro Alighieri di Ravenna, Tebaldo ne I Capuleti ed i Montecchi alla Royal Opera House di Muscat (Oman), Stabat Mater di Rossini al Teatro Filarmonico di Verona, Beppe in Pagliacci al Teatro Petruzzelli di Bari, Camille de Rossillon in Die lustige Witwe al Teatro Regio di Torino.