Ton Koopman, clavicembalo

Ton Koopman è nato a Zwolle in Olanda e accanto agli studi classici si è dedicato allo studio dell’organo, del clavicembalo e della musicologia ad Amsterdam, ricevendo il “Prix d’Excellence” sia per l’organo che per il clavicembalo. Fin dall’inizio la prassi filologica e gli strumenti originali hanno caratterizzato il suo stile esecutivo portandolo a creare all’età di 25 anni la sua prima orchestra barocca. Nel 1979 ha fondato l’Amsterdam Baroque Orchestra, a cui ha fatto seguito l’Amsterdam Baroque Choir nel 1992. 

Ton Koopman si è esibito nelle più importanti sale da concerto e nei più prestigiosi festival dei cinque continenti. Come organista ha suonato sui preziosi strumenti antichi esistenti in Europa, mentre come clavicembalista e direttore dell’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir ha suonato al Concertgebouw di Amsterdam, al Théatre des Champs-Elysées di Parigi, al Musikverein e alla Konzerthaus di Vienna, Philharmonie di Berlino, Lincoln Center di Carnegie Hall di New York, Suntory Hall di Tokyo così come a Londra, Bruxelles, Madrid, Roma, Salisburgo, Copenhagen, Lisbona, Monaco e Atene. 

Ton Koopman svolge un’intensa attività come direttore ospite e ha lavorato con le principali orchestre del mondo tra le quali spiccano Filarmonica di Berlino, Royal Concertgebouw di Amsterdam, Orchester des Bayerischen Rundfunks, Tonhalle Orchester di Zurigo, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Boston Symphony, Chicago Symphony, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, così come Cleveland Orchestra, dove è Artista Residente. 

L’ampia attività come solista e direttore è testimoniata dall’impressionante numero di dischi per varie case discografiche tra cui Erato, Teldec, Sony, Philips e DG. Nel 2002 Koopman ha creato la sua propria etichetta “Antoine Marchand”, distribuita da Challenge Records.

Tra il 1994 e il 2004 Ton Koopman è stato impegnato in un progetto unico nel suo genere, l’esecuzione e la registrazione delle Cantate di Bach. Un imponente lavoro di ricerca per il quale ha ricevuto il Deutsche Schallplattenpreis Echo Klassik, il premio Hector Berlioz e il BBC Award oltre alle nomination sia per il Grammy Award (USA) che per il Gramophone Award (UK). 

Nel 2005 Ton Koopman ha intrapreso un altro grande progetto: la registrazione dell’integrale di Dietrich Buxtehude. Ad oggi sono stati pubblicati 16 volumi che includono l’integrale per organo e cembalo e quattro volumi dell’opera vocale. La musica da camera sarà pubblicata nei prossimi mesi. Ton Koopman è Presidente della “International Dietrich Buxtehude Society” e nel 2012 ha ricevuto il Buxtehude-Preisträger dalla città di Lubecca e il Bach-Preisträger dalla città di Lipsia. 

Ton Koopman ha pubblicato molti saggi e diversi testi critici e per anni ha lavorato all’edizione completa dei concerti per organo di Händel per Breitkopf & Härtel. Recentemente ha curato nuove edizioni del Messiah di Händel e de Il Giudizio Universale di Buxtehude per Carus Verlag. 

Oltre alla cattedra di clavicembalo al Conservatorio dell’Aja, Koopman è Professore all’Università di Leiden ed è Membro Onorario della Royal Academy of Music di Londra. 

Ton Koopman è direttore artistico del Festival in Francia “Itinéraire Baroque”

Luca Vianello, baritono

Nasce nel 1987 a Lecco e inizia a entrare nel mondo della musica all’età di tredici anni, cantando in varie realtà corali della Brianza che lo portano nel 2009 a lavorare nelle stagioni del Circuito Lirico Lombardo. Intraprende un percorso di studi parallelo conseguendo nel 2010 presso il Politecnico di Milano la laurea di primo livello in ingegneria biomedica, mentre è tuttora impegnato al conseguimento del titolo magistrale. Studia tecnica vocale a Milano con Davide Rocca e ha seguito numerose masterclass di arte scenica con l’attore e regista Mario Pizzuti di Roma. Negli ultimi due anni ha interpretato diversi ruoli minori e comprimari in varie realtà liriche d’Italia, in opere quali: La traviata, Rigoletto, Gianni Schicchi, Tosca, Il barbiere di Siviglia e Otello (recentemente messo in scena per il Circuito Lirico Lombardo). Ad oggi è impegnato in masterclass sul Don Giovanni organizzate dalla Clinica Cappellin di Pinerolo (TO), vinte come borsa di studio nel 2013 attraverso il concorso lirico internazionale omonimo.

Nancy Lombardo, soprano

Ha conseguito il licenzino di canto presso il Conservatorio ‘Vincenzo Bellini’ di Palermo. Si è perfezionata con la signora Maria Argento Rancatore. Ha partecipato a masterclass con Renato Bruson, Enzo Dara, Anita Cerquetti, Filippo Crivelli, Giovanna Lomazzi. Ha debuttato nel ruolo di Barbarina (Le nozze di Figaro) per il Teatro Manoel di Malta. Ha vinto il premio speciale ‘Bibiena’ assegnatole al VII Concorso internazionale di canto lirico di Brescia e il terzo premio al Concorso internazionale di canto lirico ‘Piero Boni’ nel 2012. Ha preso parte, in qualità di cantante lirica, a svariati spettacoli di prosa, tra cui: La fuga di Enea di Vincenzo Pirrotta (2004), la Sagra del Signore della Nave di Luigi Pirandello (2005), Baccanti di Euripide (2006), Filottete di Sofocle e Lunaria di Vincenzo Consolo (2007), Hercules furens di Euripide (2008).

Costantino Finucci, basso

Si è diplomato al Conservatorio ‘Giuseppe Martucci’ di Salerno nel 2007 con il massimo dei voti e lode. Ha vinto numerosi concorsi di canto, tra cui: 59° Concorso ‘Adriano Belli’ di Spoleto (2005), Concorsi internazionali ‘Rocca delle Macie’ di Castellina in Chianti (2006), ‘Mattia Battistini’ (2007), ‘Tito Schipa’ (2007 e 2011), 59° Concorso AsLiCo (2008), 26° Concorso internazionale ‘Maria Caniglia’ (2009), Concorso internazionale ‘Benvenuto Franci’ di Pienza (2011). La sua estensione vocale da basso-baritono lo ha portato a debuttare recentemente nel ruolo di Wurm (Luisa Miller) al Teatro Municipale di Piacenza (2013), mentre più numerosi sono i ruoli da baritono nella sua carriera: Schaunard (La bohème) ed Enrico Ashton (Lucia di Lammermoor) al Chiostro di San Nicolò di Spoleto (2005), Marcello (La bohème) al Teatro Stabile di Potenza (2006), Scarpia (Tosca) al Teatro Flaiano di Roma (2007), il Conte di Luna (Il trovatore) al Teatro Nuovo di Spoleto (2007), Ford (Falstaff) nei teatri del Circuito Lirico Lombardo (2008), Carlo V (Ernani) al Teatro Bellini di Catania (2009), Roucher (Andrea Chénier), Dandini (La Cenerentola) e Germont (La traviata) al Landestheater di Innsbruck (tra il 2010 e il 2012).

Francesco Paolo Vultaggio, baritono

Nato a Trapani, si specializza sotto la guida di Simone Alaimo, affermandosi presto in diversi concorsi internazionali, tra cui: vincitore di ruolo al Concorso internazionale ‘Giuseppe Di Stefano’ di Trapani (2005); finalista al Concorso AsLiCo nel 2008 e 2009; vincitore del Concorso ‘Giuseppe Di Stefano’ di Trapani (2009); selezionato da Alberto Zedda per far parte come allievo effettivo dell’Accademia Rossiniana (2010); vincitore della Pigna d’Argento come giovane emergente nel campo della lirica (2011). Debutta nel 2004 come Uberto (La serva padrona) al Belcanto Festival di Dordrecht (Olanda), seguito da La rondine a Trapani, L’osteria di Marechiaro di Paisiello (Conte di Zampano) e Don Pasquale (Malatesta) presso il Teatro di Cagli, Il barbiere di Siviglia di Paisiello (Bartolo) a Foggia, La scala di seta (Blansac) e Gianni Schicchi (Betto di Signa) presso il Teatro delle Erbe di Milano. Nel 2006 viene selezionato per i ruoli di Masetto (Don Giovanni) e Guglielmo (Così fan tutte). Tra gli altri impegni delle passate stagioni, si ricordano: Ginevra di Morreale di Combi (Cesare Borgia); L’Italiana in Algeri (Haly) per il progetto Pocket Opera; Il campanello di Donizetti (Enrico) per l’Opera Fringe Festival di Downpatrick (Irlanda); La figlia del reggimento (Sulpizio) per il Circuito Lirico Lombardo; Gianni Schicchi (Betto di Signa) presso il Teatro Vittorio Emanuele di Messina; Don Pasquale (Malatesta) e La traviata (Il marchese d’Obigny) presso l’Ente Luglio Musicale Trapanese. Nel 2010 debutta ne Il viaggio a Reims (Don Profondo; direttore Andrea Battistoni, regia di Emilio Sagi). Più recentemente ha interpretato Schaunard (La bohème) al Teatro Coccia di Novara e il Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro) al Teatro Massimo Bellini di Catania. Vincitore del 64° Concorso AsLiCo, interpreta nel 2013/14 i ruoli di Belcore e Dulcamara (L’elisir d’amore) per il Circuito Lirico Lombardo. 

Stefano Sorrentino, tenore

Nato a Napoli nel 1983, già in tenera età mostra uno spiccato talento per il canto. Nel 2008 si iscrive al Conservatorio ‘San Pietro a Majella’ di Napoli, conseguendovi il diploma con Anna Vandi Gaggiotti. Ha frequentato a Lecce una masterclass tenuta da Giovanna Lomazzi e una vacanza studio a Deutschlandsberg (Austria) con il tenore Vittorio Terranova. Dopo svariate esperienze artistiche fatte nel corso degli anni, nell’aprile 2012 debutta al Teatro di San Carlo di Napoli ne Die Fledermaus di Strauss e nel giugno seguente è a Saragozza per partecipare alla produzione de Il trovatore (Ruiz). Contemporaneamente, frequenta la sessione autunnale dell’Opera Studio presso l’Accademia di Santa Cecilia a Roma con Renata Scotto. Attualmente frequenta il II livello di musica da camera vocale con Antonio Florio presso il Conservatorio di Napoli. Nel giugno 2013 si classifica terzo al Concorso internazionale ‘Salicedoro’. Nel dicembre dello stesso anno è Lindoro (L’Italiana in Algeri) al Teatro Marrucino di Chieti.

Marco Mustaro, tenore

Nato a Cagliari nel 1975, ha condotto gli studi musicali presso l’Istituto Musicale ‘Luigi Boccherini’ di Lucca, sotto la guida di Anna Vandi e Giovanni Dagnino, conseguendo nel 2001 il diploma in canto lirico. Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da Gabriella Ravazzi, Luigi Roni, Giuliana Menchini, Fernanda Piccini e William Matteuzzi. Ha approfondito lo studio della vocalità alla luce del Metodo funzionale della voce di Gisela Rohmert, frequentando dal 2006 al 2010, presso il Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie di Darmstadt, la Formazione quadriennale italiana del metodo Lichtenberger, in seguito alla quale ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento del metodo stesso. È risultato vincitore ai concorsi vocali di Massa, San Giuliano Terme, Orvieto e Pistoia. Svolge un’intensa attività concertistica che lo vede attento interprete del repertorio belcantistico e cameristico.

Marianna Vinci, mezzosoprano

Intraprende lo studio del canto lirico sotto la guida del baritono Vittorio De Siati, diplomandosi nel 2005 con il massimo dei voti e lode presso l’Istituto Musicale ‘Giovanni Paisiello’ di Taranto. Nel 2007 debutta ne La traviata (Flora) al Bitonto Opera Festival. Nell’estate 2009 canta ne Il barbiere di Siviglia (Rosina) al Cervinara Opera Festival. Nel 2010 partecipa a Rigoletto (Maddalena) all’interno del progetto AsLiCo Pocket Opera, mentre per la stagione 2010/11 canta ne La traviata (Flora) per il Circuito Lirico Lombardo. Partecipa anche a Napoli milionaria (Assunta) al Teatro Lirico di Cagliari e a La tragédie de Carmen (Carmen) di Peter Brook al Teatro Comunale di Bologna. Nella stagione 2011/12 canta ne Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota (Baronessa di Champigny) per il Circuito Lirico Lombardo, mentre nel 2012 interpreta Così fan tutte (Dorabella) per il progetto Pocket Opera. Di recente ha cantato nel Macbeth (Dama) per l’inaugurazione della stagione 2012/13 del Teatro Comunale di Bologna e nel Rigoletto (Maddalena) al Teatro Petruzzelli di Bari. Tra i prossimi impegni, Il furioso nell’isola di San Domingo di Donizetti a Bergamo, Modena, Savona, Piacenza e Rovigo.

Olesya Chuprinova, mezzosoprano

Vincitrice del primo premio al IV Concorso internazionale di canto ‘Čajkovskij’ nel 2000 e al Concorso internazionale di canto a Ekanterinburg nel 2002, nel 2009 ottiene la laurea in canto lirico presso l’Accademia russa delle arti teatrali a Mosca. Qui partecipa a un progetto per giovani cantanti e veste i panni di Ljubaša e Dunjaša (La sposa dello zar di Rimskij-Korsakov). Nel 2011 è a Palermo per il progetto internazionale promosso dall’Associazione musicale ‘Salvatore e Mathilde Marchesi di Castrone’ ed è Zita (Gianni Schicchi). Nella stagione 2012/13 per Opera Studio è Donna Peppenella e Donna Adelaide (Napoli milionaria di Nino Rota) e gira i teatri di Pisa, Livorno e Lucca. Recentemente ha preso parte al progetto AsLiCo Opera domani, cantando ne L’olandese volante (Mary) ed è stata in Libano per il Festival di canto di Hanna El Amil e Beirut, interpretando lo Stabat Mater di Rossini con l’Orchestra Filarmonica del Libano.

Danilo Rubeca, regista

È danzatore, coreografo e regista cosentino. Dopo aver conseguito il diploma in danza classica nella sua città natale nel 1993, a partire dal 1997 si perfeziona presso la Scuola del Balletto di Toscana a Firenze. Dal 1998 al 2011 è mimo e danzatore in numerose produzioni operistiche di diversi teatri e festival italiani (Scala di Milano, Maggio Musicale Fiorentino, Regio di Torino, Rossini Opera Festival, Comunale di Bolzano, Opera di Roma, Comunale di Trieste, La Fenice di Venezia), dove collabora con registi quali Zhāng Yìmóu, Pier’Alli, Hugo De Ana, Keita Asari, Ermanno Olmi, Luca Ronconi, Stefano Poda, Robert Carsen, Robert Lepage, Graham Vick, Liliana Cavani. Ha fatto parte di diverse compagnie di teatro-danza, fra cui l’Aldes di Roberto Castello (Il migliore dei mondi possibili) e l’Ensemble di Micha Van Hoecke, con cui collabora dal 2001 al 2006 esibendosi al Regio di Parma, al Carlo Felice di Genova, al Massimo di Palermo, al Piccolo Regio di Torino, al San Carlo di Napoli, per il Ravenna Festival, per la Versiliana. Dal 2006 è aiuto regista e coreografo della regista Elena Barbalich, con cui ha realizzato Macbeth (Salerno 2006, Lisbona 2007, La Coruña 2009, Valladolid 2010), Les mamelles de Tirésias di Francis Poulenc e La damoiselle élue di Claude Debussy (Sassari 2007), Tosca (Bari 2009, Circuito Lirico Lombardo 2012), Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota (Circuito Lirico Lombardo 2011) e per la quale ha curato la ripresa di Macbeth al Teatro Nacional de São Carlos di Lisbona nel 2007. Nel 2011 inizia a collaborare con il coreografo francese David Rolland al progetto di composizione coreografica L’étranger au paradis.

Federico Lolli, percussioni

Si è laureato in strumenti a percussione con 110 e lode presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna sotto la guida del maestro G. Pezzoli. Si è perfezionato con Valentino Marrè, timpanista del Teatro Comunale di Bologna. Ha suonato per importanti associazioni tra cui: Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Accademia Filarmonica di Bologna, Orchestra Nazionale dei Conservatori, Fontana Mix Ensemble, Reno-Galliera Wind Orchestra, Opificio d’arte scenica. Ha partecipato anche a varie edizioni del Festival Angelica, al concerto con l'associazione Life & Peace tenutosi a Betlemme nella chiesa della Natività nel 2011(trasmesso in mondovisione) e a varie registrazioni tra cui si può citare “Carmina Nova” ed. Tactus.

Yuri Ciccarese, flauto

Conduce da anni un’attenta ed accurata ricerca musicale fondata sulla valorizzazione di repertori inediti, originali, destinati a formazioni strumentali altrettanto autentiche. I più di vent’anni di esperienza concertistica sono testimoni di sodalizi artistici importanti con i quali si è esibito in numerosi festival. Ha iniziato gli studi nella sua città sotto la guida di G. Gatti al Conservatorio “G. B. Martini” dove poi si è brillantemente diplomato. Si è perfezionato con W. Bennett, A. Nicolet, P. Gallois; significativa però per la sua maturazione artistica è stata la conoscenza di J. Bálint, con il quale ha studiato per lungo tempo.

Particolarmente attivo in ambito cameristico, grazie soprattutto agli insegnamenti ed all’amicizia con G. Corti, ha fatto parte di vari ensemble con i quali è stato premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Ha suonato per importanti associazioni e festivals italiani ed esteri. Si è esibito in veste solistica con orchestre e ha tenuto concerti in Austria, Svizzera, Francia, Germania, Danimarca, Svezia, Norvegia, Finlandia, Spagna, Isole Baleari, Portogallo, Polonia, Lettonia, Croazia, Romania, Bulgaria, Canada, U.S.A., Russia, Kosovo. Ha collaborato con artisti di chiara fama internazionale, ed è dedicatario di alcune composizioni di autori contemporaneiemergenti. 

Tanti sono stati i riconoscimenti e gli apprezzamenti del pubblico e della critica, ma è soprattutto in quest’ultimo periodo che raggiunge gli obiettivi più prestigiosi; dopo

l’apparizione alla Carnegie Hall di New York, ha suonato in veste di solista con la Russian Chamber Orchestra e ha eseguito l’integrale dell’Offerta Musicale di J. S. Bach al Conservatorio “Tschaikowsky” di Mosca al fianco di grandi interpreti russi.

Allegro ma non troppo - Ensemble

L’Ensemble “Allegro ma non troppo” opera da quindici anni nel campo della produzione e diffusione  di spettacoli che spaziano dall’operetta, al musical americano, alla canzone. L’Ensemble riunisce artisti specializzati in questo settore della musica vocale, che si sono più volte esibiti per importanti rassegne concertistiche e spettacoli televisivi ( RAI  3, Rete 4 e Canale 5).

Tra le sedi più prestigiose : il Lyceum di Catania, il Vittoriale degli Italiani, il Palazzo del The a Mantova, in occasione del conferimento del premio “L’arlecchino d’oro” a Paolo Poli, Il Teatro dei Marsi di Avezzano, il Festival “Voci del Ghetto” di Trieste, il Teatro di Bolzano, i Giardini Reali di Modena.La critica ha più volte sottolineato l’originalità delle pieces teatrali e musicali proposte dall’ensemble , nel quale l’attenzione  al giusto rilievo della voce si coniuga con il gusto per l’umorismo frizzante della “piccola lirica” .

Gaetano D'Espinosa, direttore d'orchestra

Gaetano d´Espinosa, classe 1978, è considerato uno dei direttori d´orchestra più promettenti della nuova generazione. Nato e cresciuto a Palermo, ha studiato violino con Mihal Spinei e composizione con Turi Belfiore. In seguito si è perfezionato con Salvatore Accardo all´accademia "Walter Stauffer" di Cremona. Dal 2001 al 2008 è stato Konzertmeister della Staatskapelle di Dresda, con cui ha anche eseguito, in veste di solista, il suo Concerto per violino e orchestra d´archi sotto la direzione di Christian Arming. A questo periodo risalgono anche il suo debutto come direttore d´orchestra alla Konzerthaus di Berlino e l´incontro determinante con Fabio Luisi, che lo invita come suo assistente a Vienna e più tardi al Pacific Music Festival di Sapporo, in Giappone. Nel maggio 2010 debutta con grande successo alla SemperOper di Dresda con La Traviata; dirige inoltre la Philharmonia di Praga, la Filarmonica di Poznan, le Orchestre da camera di Dresda e Berlino, la Brandenburgisches Staatsorchester, la Thüringen-Philharmonie e la Kremerata Baltica. È questo l’inizio di una folgorante carriera che lo porta, in meno di due anni, a essere invitato a dirigere: Kremerata Baltica, Opera de Lyon, Graz Oper, Prague Philharmonia, Poznan Philharmonic, Dresden Chamber Orchestra, Orchestra di Santa Cecilia, Roma, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi Verdi di Milano, Orchestra del San Carlo di Napoli, Orchestra del Massimo di Palermo, Orchestra della Fenice di Venezia, Kammerorchest Berlin, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Gunma Symphony Orchestra, Osaka Japan Century Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Maggio Musicale Fiorentino, Opera de Limoges, Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

D’Espinosa – al debutto con laVerdi a Milano – ha diretto l’ensemble di largo Mahler al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 2011.

Nella stagione 2011-12 debutta con due nuove produzioni all’Opera di Graz, dirigendo Otello e Maria Stuarda e dirige concerti a Praga, Trieste, Venezia, Genova, Poznan e Varsavia e una nuova produzione del Trittico a Lione.

Nel 2013 dirige Macbeth e Don Carlo al Teatro alla Scala di Milano.

Nel luglio del 2013 ha debuttato all’Opera di Roma nell’ambito della stagione estiva alle Terme di Caracalla, con Cavalleria rusticana; a novembre 2013 ha debuttato in Svizzera, con l’Orchestra Sinfonica di Basilea.

A gennaio-febbraio 2014 è in Giappone, dove dirige le principali orchestre del Sol Levante.

Con la stagione 2013/2014 – la Stagione del Ventennale – ricopre il ruolo di Direttore Principale Ospite dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.

http://www.concertodautunno.it/150220-laverdi20142015/150220_laverdi.htm

Corsi di preparazione teatrale allo Spazio Gedeone

Spazio Gedeone
L’arte dell’attore al cinema e in teatro
presenta
CORSI per la PRIMAVERA  2014

La primavera è alle porte e Spazio Gedeone, la Scuola di Recitazione Cinematografica e Teatrale che da più di 15 anni porta avanti a Milano il Metodo Stanislavskij/Strasberg presenta, oltre ai corsi che da tempo si confermano come occasioni di ricerca e approfondimento di tutte le discipline che formano l’affascinante e complessa arte dell’attore, moltissime novità per far fiorire la vostra voglia di cinema e teatro.
“L’attore è al primo posto”. – Scrive Stanislavskij nei suoi appunti per un nuovo capitolo (mai scritto) de La mia vita nell’arte – “Tutto il resto è sfondo”.  
Ed è ancora questo lo spirito con cui opera il corpo docente della Scuola Spazio Gedeone, in cui gli allievi vengono accompagnati in un percorso di formazione costantemente monitorato e calibrato ad hoc  sulla base delle motivazioni che li muovono, degli obiettivi e delle aspirazioni di ciascuno di loro.
Il Metodo Stanislavskij/Strasberg, primo sistema di lavoro dell’attore su di sé al di là della messa in scena, favorisce l’allenamento dell’io, inteso come inscindibile unità di corpo e “psiche”. Attraverso esercizi di rilassamento, concentrazione, comunicazione e sviluppo dell’immaginazione, l’attore giunge a una profonda conoscenza di sé, imparando a educare se stesso, la propria coscienza e il proprio corpo, acquisendo la capacità d’intervenire razionalmente sui meccanismi emotivi, per rendere possibile la piena immedesimazione col personaggio.

I programmi per la primavera 2014 prevedono:
Laboratorio di Recitazione Cinematografica – Percorso intensivo rivolto ad allievi di livello avanzato/professionisti
Il programma:
1.    Sessione: dall’improvvisazione alla scena
2.    Sessione: ricerca del personaggio e memorizzazione organica del testo
3.    Sessione: riprese delle scene (da effettuarsi solo se le scene lavorate saranno ritenute ‘‘pronte per il set“)
Insegnante: Paolo Olgiati si occupa da anni di formazione attorale, è acting coach, regista e attore.  
Per saperne di più http://www.spaziogedeone.it/paolo-olgiati.php

Workshop di Preparazione ai Casting  – Un fine settimana intensivo per rendere efficace la propria presentazione (adatto a tutti)
Come ti presenti a un casting per il cinema o per la tv?
Come ti prepari per sostenere il provino?
Come ti poni davanti alla macchina da presa?
Insegnante: Paolo Olgiati

Introduzione al Doppiaggio – I segreti e le tecniche per prestare la propria voce a un altro volto (per allievi che abbiano alle spalle un percorso sulla dizione)
condotto da Matteo Bonanni

Introduzione all’Arte dell’Attore – Per muovere i primi passi sul palcoscenico
Insegnante: Matthias Reuter
Si accede previo colloquio conoscitivo con l’insegnante

Laboratorio intensivo sul Clown – La poetica meraviglia del Clown in un percorso adatto a tutti
condotto da Angela Rossi

Stanislavskij e la Teatroterapia – Prosegue la ricerca metodologica sull’efficacia del Metodo Stanislavskij in Teatroterapia – Laboratorio Io voglio! (adatto a tutti)
condotto da Maria Chiara Signorini

Voce – Una ricerca sul ventaglio delle tonalità e potenzialità vocali che ci appartengono (adatto a tutti)
Insegnante: Carola Caruso

Teatrodanza – Un percorso sull’espressione corporea adatto a tutti
condotto da Rossella Savio

Danza Contemporanea – Per danzatori e attori (livello avanzati/professionisti)
A chi è rivolto: Danzatori e attori di livello avanzato/professionisti
Insegnante: Rossella Savio

Ginnastica Dolce – Un percorso adatto a tutti per allenare e sciogliere il corpo con armonia
A chi è rivolto: Corso adatto a tutti
Insegnante: Rossella Savio

CHI SIAMO
Paolo Olgiati – Direzione Didattica
Attore e regista. Protagonista in serial televisivi e spettacoli teatrali; gira spot pubblicitari, cortometraggi e film. Si è formato a Milano presso lo “Studio laboratorio dell’attore” ed è laureato in psicologia. Da anni conduce corsi di formazione, lavora come acting coach individuale per attori professionisti e gira video come regista.
Angela Rossi – Direzione Organizzativa
Attrice e insegnante di recitazione. Lavora con la 'Nuova Compagnia d'Arte Scenica' di Cremona, con 'Palchisparsi' di Firenze, con 'Teatring' e con 'Gedeone Teatro' di Milano. In video lavora per diverse produzioni televisive e spot. Si è formata presso lo “Studio laboratorio dell’attore” di Milano, perfezionandosi poi con Elisabetta Faleni, Monica Francia, Ambra d’Amico e Antonio Fava. Da anni conduce laboratori teatrali e corsi di formazione per attori. Nel 1994 fonda, assieme a Paolo Olgiati, SpazioGedeone, centro di produzione e formazione dell’attore che tuttora dirige.
Chiara Signorini – Attrice e drammaturga.
Una lunga esperienza come imprenditrice, che oggi ha messo a disposizione della sua più grande passione: l’arte dell’attore, in cui da anni è impegnata.  E’ giornalista pubblicista, vincitrice del premio internazionale per la Drammaturgia “Ombra” Ed. 2006.
CONTATTI

Segreteria
info@spaziogedeone.it – tel.02.43511341  - 329.0050396

Dove siamo
Milano – Viale Coni Zugna, 4
MM2 Sant’Agostino – MM1 Conciliazione
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pagina facebook - http://on.fb.me/1dsnWSk

Maria Perrotta, pianoforte

Applaudita come interprete particolarmente comunicativa, Maria Perrotta si afferma in importanti concorsi fra cui il "Rina Sala Gallo" di Monza, il "Premio Encore! Shura Cherkassky" (2008) e il Concorso "J. S. Bach" di Saarbrücken (2004), premio quest’ultimo che la impone sulla scena pianistica internazionale come una significativa interprete bachiana, riscuotendo ampi successi di pubblico e di critica: «Maria Perrotta sa sfruttare le risorse del pianoforte moderno senza incorrere in inesattezze stilistiche. Il suono di vitrea trasparenza, la tessitura sempre percepibile, l’interessante articolazione della frase hanno reso la musica di Bach in modo ideale» (Saarbrücker Zeitung).
Registra per la Radio Tedesca, per la Rai e Sky Classica. Fra i suoi ultimi impegni l’esecuzione del Clavicembalo ben temperato di J. S. Bach, delle Sonate di Beethoven e del Quarto Concerto per pianoforte e orchestra op. 58 di Beethoven con la Filarmonica Arturo Toscanini diretta da Antoni Wit. Il suo primo CD per Decca di recente pubblicazione dedicato alle Sonate di Beethoven op. 109, 110 e 111 ha già ottenuto critiche entusiastiche.
Maria Perrotta studia al Conservatorio di Cosenza, dov’è nata, con Antonella Barbarossa e si diploma con lode al Conservatorio di Milano con Edda Ponti. Ottiene il Diploma Superiore di Musica da Camera all’École Normale de Musique di Parigi, si perfeziona a Imola con Franco Scala e Boris Petrushansky e in Germania con Walter Blankenheim. Nel 2007 si diploma con lode presso l’Accademia di Santa Cecilia nella classe di Sergio Perticaroli. Arricchisce la sua formazione con Cristiano Burato e François-Joël Thiollier. Vive a Parigi.

Vincitrice del Concorso Shura Cherkassky nel 2009, è considerata fra le più interessanti interpreti Beethoven. Ed è proprio con un programma dedicato alle ultime Sonate per pianoforte composte dal genio tedesco che debutta su etichetta Decca.

Per informazioni: Giovanni Mazzucchelli - giovanni.mazzucchelli@umusic.com – tel 02.80282106 cell. 335.1244468

Lucia Ronchetti, compositore

Nata a Roma nel 1963, nel 1987 si diploma in Composizione e in Musica
elettronica al Conservatorio di Santa Cecilia e si laurea in Lettere e
Filosofia all'Università La Sapienza di Roma. A Parigi ottiene il D.E.A.
in Estetica alla Sorbonne di Parigi e nel 1999 discute la tesi di
dottorato in Musicologia all'Ecole Pratique des Hautes Etudes presso la
Sorbona, sotto la direzione di François Lesure. Nel 1995-96 segue il
corso annuale dell'IRCAM; nel 1996-97 ottiene la residenza alla Cité
Internationale des Arts a Parigi e la Borsa Erato del ministero degli
Esteri per Parigi. Nel 1999 è Compositore in residenza all'Akademie
Schloss Solitude di Stoccarda; nel 2003 alla Mac Dowell Colony di
Peterbourough di Boston; sempre nel 2003 al Forum Neues Musiktheater
della Staatsoper di Stuttgart. Nel 2005 vince il premio Fulbright quale
Visiting Scolar alla Columbia University di New York. Nel 2005-2006
risiede a Berlino, grazie al premio della DAAD. Nel 2007 è compositore
in residenza presso la Corporation of Yaddo di New York. Importanti per
la sua formazione compositiva gli studi con Salvatore Sciarrino, Gerard
Grisey e Tristan Murail.

2014_03_15 WeekendArmonico #12

Sono ancora aperte le iscrizioni per il
WeekendArmonico #12,
che si terrà sabato 15 e domenica 16 marzo 2014 a Milano.
Ancora per pochi giorni, fino a lunedì 24 febbraio, è possibile usufruire di uno sconto del 25% sulla quota di iscrizione! Leggete qui per maggiori informazioni.

L’iniziativa è aperta a tutti: studenti di canto, interi cori, singoli coristi, semplici appassionati. Peculiarità dell’ iniziativa è che i partecipanti non appartengono tutti alla medesima realtà corale, ma provengono da diversi cori e gruppi vocali. 

Oggetto di studio saranno le opere di due tra i più grandi autori del terzo barocco, il veneziano Antonio Caldara (1670-1736) e il sommo compositore tedesco Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Di Caldara verranno affrontati i quadri corali dello Stabat Mater, composizione tra le più emblematiche del barocco, ricca di innovazioni armoniche e di elementi drammatici.
La Passione secondo Matteo BWV244 sarà invece l’occasione per affrontare alcuni dei più noti corali di Bach, nei quali la perizia armonica del genio tedesco raggiunge vertici insuperati. 

Il M° Antonio Eros Negri guiderà i partecipanti in un’approfondita analisi teorico-pratica delle partiture (anche tramite sussidi appositamente realizzati) al fine di farne comprendere gli elementi armonici e contrappuntistici, nel rispetto della formazione musicale di ciascuno.
È prevista l’esecuzione di questi brani presso la Chiesa del Sacro Volto giovedì 20 marzo 2014. 

Vi aspettiamo numerosi, diffondete la voce a chiunque pensate possa essere interessato!

Comunichiamo inoltre che il WeekendArmonico#13 si terrà domenica 1 e lunedì 2 giugno 2014 sempre a Milano, e avrà come oggetto lo studio approfondito di una selezione di quadri corali dei Carmina Burana.

La VacanzArmonica #4 si svolgerà invece da domenica 24 agosto a domenica 31 agosto. A breve maggiori informazioni su repertorio e sede del corso.

ALBERTO ORTOLANO, pianoforte

Alberto Ortolano, nato a Torino nel 1982, si laurea con il massimo dei voti e lode nel biennio specialistico in Direzione di Coro presso il Conservatorio di Fermo, brillantemente in Pianoforte e nel biennio specialistico in Didattica della Musica presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara. Vincitore del primo premio nella categoria Musica da Camera in duo  con il soprano Tania Buccini all’XI concorso di esecuzione musicale di Riccione. Nel 2009, è stato vincitore, di una borsa di studio di Pianoforte offerta dal Rotary Club di Teramo-Est. 

Ha suonato in diversi importanti teatri (Teatro Marrucino di Chieti, Teatro Massimo di Pescara, Teatro “Lauro Rossi” di Macerata, Teatro “M. Caniglia di Sulmona”, ecc...) e in prestigiose situazioni come la visita del Metropolita d’Italia ed Esarca dell’Europa Meridionale “Sua Eminenza Reverendissima Gennadios Zervos”. Segue un corso di alto perfezionamento pianistico con il concertista internazionale M° Gianluca Luisi presso l’Accademia Pianistica di Recanati Ha seguito, inoltre, corsi di perfezionamento con concertisti di fama internazionale quali Leslie Howard, Konstatin Scherbakov, Catherine Vickers e Valentina Berman. Ha suonato nell’ambito dei concerti organizzati dal Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano nel 2010 e nel 2011 diretto dal M° Roland Boer. Tiene regolarmente concerti sia in qualità di pianista solista che di pianista accompagnatore. Nel 2002 - 2003 è stato volontario nell’Esercito in qualità di membro della Banda dei Granatieri di Sardegna, partecipando a numerosi concerti in tutta Italia esibendosi di fronte alle massime cariche istituzionali dello Stato. Dal 2003 al 2007 è stato membro, in qualità di corista e con incarico di Maestro Collaboratore, del Coro dell’Università “G. D’Annunzio” di Chieti, partecipando a tutti i

concerti, anche all’estero (Boston 2004 e Parigi 2006). Ha studiato composizione presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara e nel 2009 ha conseguito un Master annuale Universitario in “Forma e Storia della Civiltà Musicale”. In qualità di Direttore di Coro collabora con l’ass. “Amici della musica” F. Fenaroli ed è Direttore di Coro della Corale “F. Fenaroli”.

Con quest’ultimo si è esibito riportando alla luce composizioni di F. Fenaroli in occasione di uno spettacolo sulla vita dello stesso compositore. Sempre con la stessa associazione ha collaborato con il M° Piovani (Oscar per “La vita è bella”). Ha collaborato anche con il Coro dell’Ateneo internazionale della lirica di Sulmona e ha diretto la Corale Novantanove de L’Aquila in alcuni concerti. È tra i primi esecutori ad aver diretto la Petite Messe Solenelle di G. Rossini nella versione Pillet Will. Collabora stabilmente come pianista e direttore di coro presso il Coro dell’Accademia di Pescara diretta dal M° Pasquale Veleno partecipando, ai concerti che il coro stesso ha tenuto in Svizzera e in Germania nel mese di Dicembre 2008, nonché ai concerti tenuti unitamente all’Orchestra Sinfonica di Pescara e a quello tenuto in collaborazione con la Barry

University di Miami nel mese di Maggio 2010. Abilitato all’insegnamento nelle scuole statali, è docente, attualmente, di Pianoforte nelle scuole statali e di Pianoforte e Teoria e Solfeggio presso la scuola Civica Musicale di Lanciano. Nel 2012 è stato docente di Musica presso la scuola italiana “L. Da Vinci” a Parigi. Nella stessa scuola ha fondato il coro “En chantè” e ha preparato il coro della scuola per un concerto presso la prestigiosa sede dell’Unesco.

SARA GALASSI, pianoforte

Sara Galassi nasce nel 1980 ad Arpino (FR) e inizia lo studio del pianoforte dall'età di dieci anni. Continua il suo percorso formativo dapprima col M° Remo Vinciguerra per poi diplomarsi nel 2009 sotto la guida del

M° Adriano Paolini. Nel frattempo si laurea in Lettere moderne presso l'università G. D'Annunzio di Chieti con una tesi in storia della musica sotto la guida del Prof. Giancarlo Rostirolla e Alberto Mammarella e si interessa alla conoscenza della musica nei diversi aspetti e settori: da quelli più propriamente storici, a quelli multimediali, senza dimenticare mai la pratica strumentale in sé. Dal 2000 frequenta diversi seminari sugli Aspetti della vocalità nella tradizione popolare abruzzese, sulla geometria ed invenzione del suono, sull’ Iconografia musicale. Tiene lei stessa lezioni-concerto nel 2000 nella Casa di Conversazione di Lanciano sugli aspetti del Romanticismo in musica. Sotto la guida del Prof. Walter Tortoreto, ha curato le note di sale dei concerti dell’Estate Musicale Frentana, in collaborazione con l’associazione Amici della Musica Fedele Fenaroli e i Concerti D’Inverno tenuti al teatro di Atessa. Collabora attivamente con il Centro di Documentazione Francesco Masciangelo per il quale ha curato e sistemato più di 500 opere dell’autore e ne ha organizzato l’archivio musicale per rendere fruibile a tutti un patrimonio fino a quel momento sconosciuto.

Nel 2006 inizia la collaborazione con un quartetto di voci che le dà la possibilità di confrontarsi con le maggiori opere del repertorio lirico e non. Dal 2009 al 2011è docente e responsabile della sezione pianoforte nella scuola “Il Pentagramma” di Atessa. Per due anni consecutivi 2010 e 2011 è pianista accompagnatrice nelle masterclass organizzate dall’Accademia Dello Spettacolo di Ortona e dà vita al duo AngelucciGalassi che la vede impegnata questa volta nel campo della musica strumentale. Nel 2012 da vita al progetto “Polymnia Project in Liberamente Musica”, progetto tutto al femminile nato con la collaborazione di altre tre musiciste abruzzesi che la vede impegnata in un repertorio che spazia dalla classica al tango, passando per il jazz. Nello stesso anno viene premiata da Amnesty International nella maratona pianistica organizzata dalla prof.ssa Maria Gabriella Castiglione in memoria di Falcone e Borsellino. Frequenta corsi di specializzazione e alto perfezionamento con il M° Giuliano Mazzoccante e la prof.ssa Drahomira Biligova. Svolge intensa attività concertistica.