2012_04_27 Master Sperimentale di Regia Teatrale

Master Sperimentale di Regia Teatrale che si terrà a Tagliacozzo dal 27 al 29 aprile 2012.
Master di Regia Teatrale condotto da Giovanni Moleri Direttore del Teatro dell'Aleph, della rivista "Colpo di scena" e del festival "ITINERARI".
DAL TESTO ALLO SPETTACOLO, DALLO SPETTACOLO AL TESTO
Il Master è orientato a tutte le figure professionali impegnate nel campo teatrale e il tema trattato riguarderà principalmente il lavoro compositivo della regia teatrale, cioè la comunicazione di segreti e principi di montaggio dello spettacolo teatrale.
Il Master prevede la visione dello spettacolo "Edith Stein – Pensieri tra le ceneri".
Per ulteriori informazioni in allegato inviamo il volantino.
PER INFO E ISCRIZIONI:
Entro il 21 aprile 2012 mandando una e-mail a info@orchestrateatralica.org con Curriculum Vitae. Fa testo a, parità di requisiti, la data di invio riportata sull'e-mail.
- www.orchestrateatralica.org
- info@orchestrateatralica.org
- mobile: 333.9382479
 

Manuel Signorelli, pianoforte

Nato nel 1978 a Vigevano, inizia da bambino lo studio del pianoforte sotto la guida del maestro Paolo Bianchi, arrivando a conseguire il Diploma nel 1999 presso il Conservatorio "Cantelli" di Novara. Ha partecipato a numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (tra cui Genova, Ispra, Nova Milanese e Sestri Levante), piazzandosi nei primi posti con riconoscimenti di pubblico e critica. Al concorso di Gorgonzola ottiene, oltre al primo premio assoluto, la menzione per la migliore esecuzione di un brano contemporaneo del maestro Sergio Luigi Mauri. In seguito approfondisce la tecnica esecutiva della musica pianistica del Novecento partecipando alla masterclass tenuta dal maestro Mauro Castellano.

Affianca al pianoforte anche lo studio del clavicembalo e dell'organo: come cembalista ha collaborato con il gruppo cameristico "Sebuinus" di Angera ed è organista nelle principali parrocchie vigevanesi.

Attualmente si esibisce come solista e in duo con la flautista Beatrice Oteri (con la quale suona stabilmente dal 2000) in Italia e in Austria. Collabora come pianista accompagnatore con il "Mannerchor" di Nuziders e il coro "Vogelveider" di Dornbirn (Austria). Come pianista, cembalista e organista collabora con l'Ensemble Vocale e Strumentale "Clemente Rebora" di Gravellona Toce, con l'associazione "Vox Organi" e l'Orchestra "In Crescendoci Vigevano.

Parallelamente a quella concertistica, svolge altre attività correlate alla musica. Nel 2009 tiene un corso sulla guida all'ascolto delle forme musicali classiche presso la Biblioteca Civica di Olevano Lomellina. Produce arrangiamenti e trascrizioni di brani classici e di musical, allestendo anche spettacoli musicali e letterari con la collaborazione dell'interprete Massimiliano Di Landre. 

Dal 2011 ricopre la carica di Segretario dell'Associazione "Vox Organi", per la quale svolge anche attività di webmaster (www.voxorgani.it). Sempre in campo informatico, cura la propria pagina Myspace www.myspace.com/oterisignorelli

Beatrice Oteri, flauto

Beatrice Oteri Vigevanese, classe 1981, inizia lo studio del flauto all'Istituto musicale "Costa" sotto la guida di Emanuele Rossignoli e si diploma nel 2001 presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza. Si avvicina alla pratica musicale d'insieme partecipando al gruppo di musica da camera e all'orchestra della scuola vigevanese; inizia inoltre la collaborazione col pianista Manuel Signorelli. Successivamente segue i corsi di perfezionamento di Maurizio Valentini all'Accademia Ducale di Genova (2002-2006), e di Peter Lukas Graf all'Accademia Perosi di Biella (2006). Come solista e in formazioni cameristiche ottiene premi e menzioni di merito in concorsi nazionali ed internazionali tra cui il concorso di Sesto S. Giovanni, di Pianelle Val Tidone, di laglielo Monferrato e il Gran Premio Internazionale "Lario in musica" di Varenna.

Nel 2002 intraprende l'attività di insegnamento del flauto presso l'Accademia musicale di Gravellona Lomellina (terminata nel 2010) e nelle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale della provincia di Pavia e Milano. Questa attività la porta a conseguire nel 2009 la Laurea in Didattica dello Strumento Musicale presso il Conservatorio "Cantelli" di Novara. Partecipa a masterclasses tenute da importanti flautisti quali Davide Formisano e Michele Marasco, e al corso di armonia e improvvisazione jazz tenuto da Diego Borotti.

Attualmente collabora con l'Orchestra "Camerata de' Bardi" di Pavia, l'Orchestra "In Crescendo" e l'associazione "Vox Organi" di Vigevano, e con l'Ensemble Vocale e Strumentale "Clemente Rebora" di Gravellona Toce, con il quale si è esibita in Italia, Inghilterra ed Ungheria. Continua stabilmente l'attività solistica col pianista, cembalista e organista Manuel Signorelli, col quale tiene concerti in Italia e partecipa a rassegne musicali in Austria.

2012_05_25 Concorso Lirico Zandonai scade il termine per le iscrizioni

Concorso Internazionale per Giovani Cantanti Lirici 
'Riccardo Zandonai' - XIX° Edizione

Dal 29-mag-2012 al 02-giu-2012

Scadenza iscrizioni: 25-mag-2012

Quota di iscrizione: 80,00 €

Limite di età: 36

- Primo Premio: Euro 8.000,00

- Secondo Premio: Euro 5.000,00

- Terzo Premio: Euro 3.000,00

- Premio Riccardo Zandonai: Euro 3.000,00 per la migliore esecuzione di arie d'opera o liriche da camera di Riccardo Zandonai

- Premio Mietta Sighele: Viaggio a Montreal (Canada), per la partecipazione ad una serie di concerti in occasione del "Jeunes Ambassadeurs Lyriques" che si terrà nel mese di Novembre 2012

- 5 Premi speciali: 

Euro 1.000,00 cad. offerti dal Comune di Riva del Garda

Il Direttore Artistico, a suo insindacabile giudizio, potrà attribuire ai finalisti uno o più Premi speciali "musicaRivafestival", per la partecipazione retribuita ad un concerto nell'ambito di musicaRivafestival 2012 (Riva del Garda (TN) 21 luglio - 4 agosto).

Buona PASQUA 2012

Buona Pasqua a tutti

Coro Jubilate

Il Coro Jubilate è nato nel 1975 ed è diretto fin dalle origini da Paolo Alli.

Il suo repertorio è costituito da composizioni polifoniche sacre e profane, dal Cinquecento ai nostri giorni, e comprende anche brani della tradizione gregoriana ed elaborazioni di canti popolari.

Nel corso degli anni il Coro ha potuto affinare le proprie qualità tecniche ed interpretative grazie anche all'importante contributo critico e didattico di celebri Maestri italiani e stranieri, ed ha vissuto un costante confronto stilistico con altre scuole corali mediante la partecipazione a numerosi concorsi, rassegne e corsi di aggiornamento.

Negli ultimi anni la collaborazione con celebri musicisti e  solisti specializzati nella musica barocca ha dato vita al Gruppo Corale e Strumentale Jubilate, che opera stabilmente proponendo capolavori quali “Il Vespro della Beata Vergine di Claudio Monteverdi”,  il “Requiem” di Mozart, il “Messiah” di Haendel.

Nel 2009 il Coro Jubilate ha aperto la seconda serata del 59° Festival della Canzone Italiana di Sanremo con l’esecuzione di un Medley realizzato e diretto dal Maestro Bruno Santori. 

Nel 2010 ha vinto il terzo premio nella categoria cori misti al Concorso Corale Internazionale di Varna – Bulgaria. Ha realizzato il DVD live del 1 luglio 2010 a Caravaggio “Vespro della Beata Vergine” di Claudio Monteverdi.

Il Gruppo Corale e Strumentale Jubilate ha realizzato il DVD live del 19 aprile 2011 a Bergamo “Requiem” di Mozart.

Paolo Alli, maestro del coro

Paolo Alli ha perfezionato le proprie conoscenze tecniche, stilistiche ed interpretative seguendo corsi presso il Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra a Milano e partecipando a seminari e corsi di perfezionamento tenuti da importanti Maestri europei, come Marcel Couraud, Jurgen Jurgens, Werner Pfaff, Gary Graden e altri. Ha approfondito le proprie conoscenze sul canto gregoriano partecipando ai corsi organizzati dall'Associazione Internazionale di Studi Gregoriani a Cremona.

Ha mantenuto stretti contatti con compositori italiani e stranieri, in particolare con Bruno Bettinelli, che, negli ultimi anni di attività, gli ha dedicato diverse composizioni e del quale con il Coro Jubilate ha inciso una selezione di opere corali per la Sarx.

Ha guidato il Coro Jubilate nella partecipazione alle più importanti competizioni a livello nazionale ed internazionale, conseguendo rilevanti risultati quali il secondo premio al Festival Internazionale di Tallinn nel 2003, i terzi premi ai concorsi internazionali di Spittal e di Arezzo ed i piazzamenti in quarta posizione ai concorsi internazionali di Tours, ancora Arezzo e Debrecen, oltre ai primi premi in campo nazionale ai concorsi di Adria, Vittorio Veneto ed Arezzo.

FVG MITTELEUROPA ORCHESTRA

E’ una realtà di recente costituzione. Raccoglie l’eredità delle più recenti orchestre regionali radicandosi nel tessuto sociale del nostro territorio non precludendo collaborazioni e aperture verso i paesi che culturalmente ci sono affini da lustri: il nome infatti è frutto dell’idea di allargare i confini culturali grazie anche al contatto con talenti provenienti da nazione che fanno e faranno parte della Comunità Europea. La nuova Europa che ha fatto diventare il Friuli Venezia Giulia non più paese di confine ma centrale appunto “mittel”, ci offre l’opportunità di diventare traino di un progetto che affonda radici nella tradizione musicale europea. Le capacità professionali assodate di un gruppo ormai storico di musicisti della nostra regione trovano così un nuovo slancio in un progetto di matrice europea, dinamico e innovativo senza preclusioni verso la “nuova” musica con l’ambizione di diventare un’istituzione musicale di riferimento per l’area mitteleuropea.Negli ultimi due anni la FVG Mitteleuropa Orchestra ha partecipato al Mittelfest in occasione sia dell’inaugurazione che del concerto di chiusura dell’importante festival nell’ambito del Galà di danza, alla rassegna regionale Carniarmonie, alla Biennale Musica di Venezia, al Festival “Le giornate del cinema muto” di Pordenone e in parecchie produzioni del teatro Giovanni da Udine. Recentemente si è esibita all'interno dell' “ Emilia Romagna Festival” con la partecipazione di Gigi Proietti come voce recitante in “Pierino e il lupo” di Prokofiev, in occasione del Premio Beccattini, riscuotendo notevoli consensi di pubblico e di critica. Nell'ottica di una costante crescita culturale e dell' ampliamento del proprio repertorio, ha recentemente portato in scena diversi programmi in ambito operistico: oltre a concerti di musica lirica, affiancando cantanti di fama internazionale, anche opere del repertorio italiano. Fervida la collaborazione con il compositore argentino Luis Bacalov, che ha diretto l’Orchestra in diverse occasioni, sia nei teatri della Regione che a Forlì, per l’esecuzione di Estaba la madre che della Messa Tango, sempre in collaborazione con Emilia Romagna Festival . L’Orchestra è stata diretta da Alfonso Scarano, Paolo Paroni, Pietari Inkinen, John Axelrod, Ola Rudner, Andrea Pestalozza, Filippo Maria Bressan collaborando con artisti quali Pietro de Maria, Giovanni Sollima, Federico Mondelci, Lilya Zilberstein, Roberto Cominati, Bruno Canino, Sergey Krilov, Annamaria dell’Oste. L’anno in corso vedrà la FVG Mitteleuropa Orchestra rappresentare musicalmente la regione a Bruxelles e in altre capitali europee; è stata invitata a partecipare a due festival pianistici in Francia, inoltre nel 2012 si esibirà presso il Musikverein di Klagenfurt . Numerose saranno le collaborazioni con artisti di chiara fama, tra i quali il mezzosoprano Luciana d’Intino e il violoncellista Mario Brunello.

Jimena Llanos, mezzosoprano

Il mezzosoprano peruviano JIMENA LLANOS si avvicina alla musica molto giovane partecipando con l'associazione musicale "Ateneo di Chaclacayo" di Lima, Peru (Sig.ra Isabel Bambarén, direttore) a concerti corali e di zarzuela a livello amatoriale. Parte successivamente per gli Stati Uniti dove viene scelta per il Coro dell'Opera di West-Palm Beach diretto dal M° Seymour Schonberg (G. Verdi "Aida" 1992 -Kravis Center for the Performing Arts). Nel 1994 si trasferisce in Argentina (Buenos Aires) dove prende parte alla stagione concertistica del Teatro Colòn come membro del Coro dell'Asociaciòn Wagneriana de Buenos Airtes diretto dal M° Carlos Vieu. Inoltre studia con il M° Noemì Sousa presso il Conservatorio "Juan Josè Castro" (Prov. di Bs.As.). Nel 1995 torna a Lima dove inizia a collaborare con il  Coro Nacional del Perù diretto dal M° Andrés Santa Marìa e vi rimane fino al 1997. Partecipa , anche come solista ai concerti organizzati da questa importante istituzione musicale peruviana e in altri concerti fra i quali: A. Vivaldi "Messa di Gloria" (1996-con il Coro Madrigalista "Alexander von Humboldt"), G.F. Haendel "Messiah" (1997-Prolirica, M° Oscar Vadillo, direttore), G. Verdi "Requiem" (1997- Prolirica, Duomo di Lima, Orchestra Sinfonica di Cuba, M° Stephano Pellegrino, direttore). Studia canto con il M° Andrés Santa Marìa e, nel 1996 vince il I Premio della 1° edizione del Concorso Nazionale di Canto "Luis Alva" (direttore artistico: M° Luigi Alva) grazie al quale (anche con l'appoggio dell Southern Peru-Cooper Corporation) ottiene una borsa di studio per studiare in Italia presso l'Accademia di Canto "Città di Cagli" (Pesaro-Urbino, Italia) diretta dal M° Mario Melani (1997-2002). Qui studia tecnica vocale, arte scenica, repertorio operistico italiano e francese e partecipa a diversi concerti lirici e allestimenti di opere nel Teatro Comunale di Cagli (PU), tra i quali "Gianni Schicchi" (G. Puccini, ZITA, regia del M° Gianpiero Mastromei), "Il Signor Bruschino" (G. Rossini, MARIANNA, regia di Elisabetta Courir). Inoltre, nelle Marche, esegue messe e concerti di musica sacra con diverse orchestre e direttori della regione. Nel 2002  vince il I Premio assoluto del 3° Concorso Europeo di Musica "Città di Altamura", Bari (M° Carlo Panetta, direttore artistico) ed è  Finalista del 3° Concorso Lirico "Gran Premio Lario in Musica" di Varenna, Lecco (Daniele Rubboli, direttore artistico). Dal 2002 al 2003 studia nell'Accademia Internazionale di Canto Lirico "Mario del Monaco-Renata Tebaldi" di Pesaro, diretta dal M° Mario Melani e continua la sua attività concertistica di repertorio lirico e sacro. Nel 2006 è Finalista del 12° Concorso Internazionale di Canto Lirico "Ritorna Vincitor"- Ercolano, Napoli (M° Nunzio Todisco, direttore artistico). Nel 2003 viene ammessa al Conservatorio Statale "G. Rossini" di Pesaro dove studia con il M° Evghenia Dundekova .  Nel 2007 consegue la Laurea di I livello in Canto Lirico ottenendo la Lode con la Tesi sul "Repertorio per mezzosoprano en travestì". Nel 2010, con la tesi su "Il Mezzosoprano nell'opera francese del secondo Ottocento" consegue Laurea di II livello in Canto Teatrale (2010) con il massimo dei voti nello stesso conservatorio italiano.

Sonia Ciani, soprano

Nata a Roma nel 1981 inizia lo studio del canto sotto la guida del M° Stefania Magnifico. 

Consegue il diploma di canto al Conservatorio S.Cecilia e  si laurea  in lettere moderne con una tesi sperimentale in storia contemporanea. 

Nel 2007  prende parte al recupero dell’opera I Shardana di E. Porrino, in collaborazione con il Conservatorio di Musica di Stoccarda. 

Nel 2008 é Frasquita in Carmen al Teatro Nazionale di Roma (La magia dell’Opera). 

Nello stesso anno è ammessa ai corsi di perfezionamento Opera Studio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la direzione della Sig.ra Renata Scotto, al termine dei quali canta presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica in Ratto dal serraglio (Costanza). 

In seguito si esibisce ancora per conto di Opera Studio ed è Regina della Notte in Flauto Magico, Norina  in  Don Pasquale  e  Costanza nel  Ratto dal serraglio. Nel  2010 è Fiorilla nel Turco in Italia a Viterbo. Nel 2011 è vincitrice assoluta del Primo concorso Lirico “Villa in Canto” a Verona dove debutta come Violetta in Traviata , Adina nell'Elisir d'Amore e Musetta nella Bohème. E’ di nuovo Norina in Don Pasquale a Bologna; poi ancora Frasquita in Carmen in tournée estiva a Massa Marittima (Festival Lirica in Piazza), Pescara e San Vito al Tagliamento. Debutta a Genova in Die Zauberflöte e Lauretta in Gianni Schicchi. Nel 2012: Regina della notte (Flauto magico) per la produzione As.Li.Co. - Opera Domani; Frasquita (Carmen) - La Fenice a Venezia; Elvira  (L’italiana in Algeri) - Como, Brescia, Cremona e Pavia.

Nel 2007 prende parte al recupero dell’opera I Shardana di E. Porrino, in collaborazione con il Conservatorio di Musica di Stoccarda.
Nel 2008 é Frasquita in Carmen al Teatro Nazionale di Roma (La magia dell’Opera).
Nello stesso anno è ammessa ai corsi di perfezionamento Opera Studio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la direzione della Sig.ra Renata Scotto, al termine dei quali canta presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica in Ratto dal serraglio (Costanza).
In seguito si esibisce ancora per conto di Opera Studio ed è Regina della Notte in Flauto Magico, Norina in Don Pasquale e Costanza nel Ratto dal serraglio.
Nel 2010 è Fiorilla nel Turco in Italia a Viterbo.
Nel 2011 è vincitrice assoluta del Primo concorso Lirico “Villa in Canto” a Verona dove debutta come Violetta in Traviata, Adina nell'Elisir d'Amore e Musetta nella Bohème. E’ di nuovo Norina in Don Pasquale a Bologna; poi ancora Frasquita in Carmen in tournée estiva a Massa Marittima (Festival Lirica in Piazza), Pescara e San Vito al Tagliamento. Al Carlo Felice di Genova debutta, per l’Operastudio, la Prima Dama nel Flauto magico, poi Lauretta in Gianni Schicchi.
Nel 2012 è la Regina della notte nel Flauto magico per Operadomani con l’AsLiCo, Frasquita in Carmen a Venezia, Gilda in Rigoletto in Emilia ed Elvira nell’Italiana in Algeri nel circuito lombardo.
Nel 2013 è a Torino e Parigi, Tebaldo nel Don Carlo, di nuovo a Venezia, sempre per Carmen e debutta Violetta (13 recite) al Gut-Immling Opernfestival.
Nel 2014 è Violetta a Busseto.
Nel 2015 è Regina della notte in Oman con l’AsLiCo.
Nel 2016 ha interpretato Pubblia nella prima rappresentazione in tempi moderni della Zenobìa in Palmira di Paisiello. Si è esibita in concerto con l'Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica di Lecce, Munchner Symphoniker.

Vedi fotoservizio:
http://www.concertodautunno.it/170507-pomeriggi-micheli/170507_pomeriggi-micheli.html
http://www.concertodautunno.it/121115-italiana/121115-italiana1.htm

Stefano Faggioni, organo

Diplomato in Organo e Composizione Organistica con il massimo dei voti sotto la guida del M° Italo Di Cioccio, ha anche conseguito con il massimo dei voti e Lode il Diploma Accademico di II° Livello del Biennio Specialistico in Discipline Musicali – Scuola di Organo presso il Conservatorio “L. D'Annunzio” di Pescara. Nel febbraio 2011 ha ottenuto il Diploma di Clavicembalo corso tradizionale, con una votazione di 9,5/10, sotto la guida del M°Massimo Salcito. Vincitore di Borsa di Studio Internazionale “Erasmus”, ha svolto i corsi di perfezionamento in Germania, completandoli sotto la guida del prof.J.Halubek presso l'Hochschule für Musik di Karlsruhe. Vincitore del I° Premio al 7º Concorso Internazionale di Esecuzione e Composizione “Don Vincenzo Vitti” a Castellana Grotte (Ba) nella sezione Organo e/o Clavicembalo in Formazione Cameristica e III° classificato nella sezione Solisti di Organo. Perfeziona i suoi studi d'organo, interpretazione e improvvisazione con iMaestri: J. Guillou, M. Radulescu, L. F. Tagliavini, L. Rogg, J. Verdin, V. Thevenaz, musica antica con C. Hammer, fortepiano con C. Veneri, basso continuo con M. Salcito, tecnica organaria con A. Seri e D. Ungarelli. E' sempre particolarmente impegnato nella diffusione e valorizzazione della cultura organistica nelle scuole dove è stato molto apprezzato un suo progetto “Settimana Organistica nelle scuole - Promozione e valorizzazione della Cultura Organistica”. Collabora e scrive su importanti riviste a diffusione regionale, nazionale ed internazionale. Svolge attività concertistica in Italia e all'estero come organista solista e in concerti per organo coro ed orchestra. Già vincitore dell'audizione per Organista Titolare nella paroisse catholique de Morges in Svizzera, svolge attualmente lì la sua attività di organista liturgico e di concertista. Fondatore dell' “AOMR - Association des Amis des Orgues de Morges et sa Région” e Direttore Artistico del “Festival International d'Orgue – Ville deMorges”. www.festivalorguemorges.com

Thomas Nipp, organo

nato in Liechtenstein nel 1969, ha studiato presso la Hochschule di Lucerna conseguendo i titoli di Musicista di Chiesa nel 1994, Virtuositè in Organo (Primo Premio) nel 1996 nella classe di Monika Henkinge Diploma di Pianoforte con Peter Bauer.

In seguito si è perfezionato in Organo a Parigi con Naji Hakim e a Monaco di Baviera con Franz Lehrndorfer.

Ha frequentato inoltre corsi di perfezionamento con: M.Radulescu, M.C.Alain, T.Trotter, O.Latry, L.F.Tagliavini, G.Bovet eM.Pohl.

Ha tenuto concerti in Svizzera, Austria, Germania, Francia, Lussemburgo, Belgio, Norvegia, Finlandia, Lituania, Lettonia, Slovacchia, Repubblica Ceca e Polonia ottenendo consensi sia per il virtuosismo che per la vastità di repertorio.

La sua attività si svolge sia come organista che direttore di coro e insegnante di musica.

Centro dei suoi interessi musicali è la musica per organo di Joseph Gabriel Rheinberger, (nativo di Liechtenstein) e nel Febbraio 2005 ha

tenuto un Corso di Interpretazione sull'opera organistica di Rheinberger a Trondheim in Norvegia.

È membro del Consiglio della "International Society Rheinberger"

Marie-Bernadette Dufourcet, organo

ha studiato organo con S.Landale, M.C.Alain, J.Langlais e di R.Falcinelli. Al Conservatoire National Superieur de Musique di Parigi, ha ricevuto primi premi in organo, improvvisazione, armonia, contrappunto e il secondo premio per la fuga, la strumentazione e orchestrazione, la "Licenza performer" dal Trinity College of Music di Londra e ha vinto primi premi in concorsi internazionali di organo e improvvisazione a Rennes (F), St.Albans (GB), Beauvais (F.), e il secondo Grand Prix de Chartres, Interpretazione (F.)

Ha conseguito inoltre il Dottorato di ricerca in musicologia alla Sorbona.

Professore presso l'Università di Bordeaux, dove era Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia fino al 2011.

È inoltre Visiting Professor presso la Universidad Autonoma de Madrid (Spagna) dove si occupa di un seminario sulla musica per tastiera in Francia e Spagna. È organista emerito del Grande Organo Cavaillé-Coll di Notre-Dame-des-Champs a Parigi.

Come musicologa, è particolarmente interessata alla musica per tastiera in Francia e Spagna nei secoli XVI e XVII, si occupa di diversi progetti di ricerca e conferenze internazionali in musicologia. Nel 2004 e nel 2009, ha organizzato due conferenze internazionali a Bordeaux sul famoso organo Dom Bedos.

Il suo repertorio comprende sia la musica sinfonica dei secoli XIX e XX che le opere del periodo barocco.

Lei condivide la sua vita con il compositore Naji Hakim, successore di Olivier Messiaen al grande organo della chiesa di La Trinité di Parigi. Alla Convenzione nazionale della Gilda of Organists tenutasi nel 2000 a Seattle, ha debuttato e inciso il "Seattle Concerto" di Naji Hakim al Benaroya Hall con l'orchestra "Seattle Symphony" diretta da Gerard Schwarz. Nel 2009, è stata nominata Cavaliere delle PalmeAccademiche.

Al suo attivo numerose registrazioni discografiche e composizioni per organo.

PROPOSTA ARTISTICA = Michele Cafaggi, mimo

Michele Cafaggi è mimo, clown e giocoliere e da diversi anni ha studiato per sviluppare teatralmente la tecnica delle bolle di sapone giganti.  

Ha studiato in Italia e in Francia con  Jango Edwards, Quelli di Grock, Philippe Gaulier, Marcel Marceau, Philippe Radice, presso L'Ecole Nazionale du cirque Fratellini, la Scuola di Arti Circensi della Sala Fontana e la Lega Italiana di Improvvisazione Teatrale.

Dal 1993 lavora come artista di strada, collaborando con centri di aggregazione giovanile, case di riposo, carceri, scuole, asili, ospedali. Ha partecipato a numerosi festival di teatro in Italia e all'estero. 

Come mimo-giocoliere ha partecipato a sfilate di moda per Moschino e Calzedonia, al tour italiano Anime Salve di Fabrizio de Andrè ('97), al Giro d'Italia 2005 e 2006 e ai programmi televisivi Paperissima, Skatafascio e Solletico. 

Per il suo lavoro è stato intervistato da: Rai due I ragazzi del '99, Rai due Tg costume e società, Sat 2000.  

Dal 2001 al 2006 collabora con la compagnia Gli Eccentrici Dadarò con i quali nel 2004 riceve il premio "Stregagatto" come migliore compagnia emergente nel teatro ragazzi. Sempre nel 2004 al Festival internazionale di teatro di strada di Ascona (Ch) vince con Davide Visconti il primo premio e il premio del pubblico per lo spettacolo di clownerie Escalescion. Nel 2007 vince con la Grande compagnia del Mago Barnaba il pavè di bronzo al Festival International des arts de rue di Vevey (Ch) con lo spettacolo "Sauver les pauvres".

E' Dottor Sogno nei reparti pediatrici degli ospedali dove opera la Fondazione Theodora Onlus e dedica questo spettacolo a tutti i ragazzi incontrati in Ospedale nel corso di questi anni. 

Ouverture des Saponettes è un suo spettacolo teatrale senza parole, un racconto visuale che trae ispirazione dalle atmosfere circensi e del varietà.  

Lo spettacolo è nato nel 2004 ed è stato presentato per la prima volta presso il Museo della Scienza e della Tecnica Leonardo da Vinci di Milano nell'ambito delle attività organizzate dal Laboratorio scientifico di bolle di sapone.  

Da allora è stato rappresentato in scuole materne, teatri e festival teatrali nazionali ed internazionali (Cina, Corea del Sud), musei della scienza, casinò, varietà e gran galà. Nel 2008 ha partecipato alle trasmissioni televisive  "I soliti ignoti" su rai 1 e "Circo Massimo Show "    

Info: www.bollesapone.com   -  Michele Cafaggi  Tel.  347 4220835 info@bollesapone.com 

Tatiana Permiakova Shapovalova, pianoforte

Nata a San Pietroburgo (Russia) ed  inizia a suonare all'età di 7 anni. Seppur bambina il suo talento artistico emerge  in modo chiaro e prorompente e comincia quindi prendere lezioni di pianoforte. A 12 anni esegue, nella sua città natale,  il suo primo Concerto per Pianoforte ed  Orchestra (Il Carnevale degli Animali di Saint Saens), cui seguono numerosi altri concerti.

Prosegue  nello studio del pianoforte presso la Scuola di Musica n.1 "Rostropovic" di San Pietroburgo; continua i suoi studi musicali presso il Liceo Musicale "ModestMussorgskij",  dove ottiene il Diploma di concertista ed insegnante di pianoforte con il massimo dei voti. Frequenta poi la Scuola d' Arte del  Museo dell' Hermitage di San Pietroburgo dove ottiene il  diploma di 1° livello in storia dell' arte.La sua attività di concertista continua mentre frequenta, sempre a San Pietroburgo,  il Conservatorio "Rimskij  Korsakov" dove ottiene la laurea in pianoforte.

Contemporaneamente segue  corsi di perfezionamento sotto la guida dei musicisti  Leigraf e Weberzinke, a cui segue un corso di perfezionamento a Weimar in Germania sotto la guida del musicista Boris Bloch. Si trasferisce poi in Italia dove frequenta il Conservatorio  "Guido Cantelli" di Novara ed ottiene il diploma in pianoforte.

Dal 1993 al 1995 ricopre il ruolo di clavicembalista presso l' orchestra da Camera di San Pietroburgo. Prosegue intanto con l'insegnamento del pianoforte e accompagnamento pianistico nelle classi di violino, violoncello, balalaika e flauto presso la Scuola di Musica n. 1 "Rostropovic" che l'aveva vista allieva.

Tatiana PERMIAKOVA SHAPOVALOVA collabora poi con il Teatro "Mariinskij", sempre nella sua città natale, quale insegnante di accompagnamento pianistico di canto lirico.

Di nuovo in Russia collabora come insegnante di pianoforte presso la cattedra di balletto classico presso l' "Accademia della cultura e delle belle arti".

Dal 2003, in Italia,  intensifica la sua attività di insegnante di pianoforte per bambini dai 6 anni in su e di preparazione agli esami statali, accompagnamento agli esami presso i conservatori per i cantanti lirici, per strumenti a fiato ed archi.

Attualmente  segue e dirige  la preparazione del coro e musica d'insieme presso l'Istituto  Comprensivo di Laveno Mombello, continuando comunque sempre nell' insegnamento del pianoforte. Insegna il pianoforte presso CFM "Santa Cecilia" di Barasso

La sua attività concertistica, iniziata fin dall' età  di  12 anni, prosegue con varie esibizioni  nella sua città  natale  e quindi con tournée fuori dalla Russia che la vedono impegnata  nel 1989 in una Tournée concertistica in occasione del 140° anniversario di F. Chopin in Polonia a ZeliasovaVolia e  Varsavia.

Nel 1990 vince il Premio di Merito al Festival del Duo Pianistico per i giovani "Brat i Sestra" che si svolge a San Pietroburgo.

Dal 1989 si esibisce in molteplici concerti, come solista e  in duo pianistico con le varie orchestre Sinfoniche in Russia (San Pietroburgo, Mosca, Kostroma, Psov, etc), in Georgia (Tbilisi, Cutaisi, Vani), in Finlandia (Helsinki, Laapenranta, etc)

Nel 1997 è impegnata nel Concerto n. 1, opera 23 per pianoforte ed orchestra di Tchaikovskij che la vede esibirsi  ripetutamente con l'Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo a  Voroneg/S. Pietroburgo.

Nel 1998 è impegnata in una lunga tournée concertistica in Finlandia.

Nel luglio 1998 esegue il  Concerto per pianoforte e orchestra K466 di W. A. Mozart  accompagnata dall' Orchestra Sinfonica di Jena   ed è in tournée a Jena, a Erfurt e a Weimar in Germania.                  

Nel 1999 esegue, a San Pietroburgo,  con l'Orchestra Sinfonica della sua città il 1° Concerto di Chopin per pianoforte ed orchestra .

In Italia si esibisce in concerti vari e recital pianistici per  "Rotary"  e "Lions" che la vedono impegnata in varie città tra cui Varese e Provincia, Milano  Novara, Torino Vicenza, nonché è impegnata in qualità di solista e in complessi da camera in varie città del nord Italia.

Claudio Santangelo, marimbista, percussionista, compositore

Nato nel 1987 appartiene ad una famiglia di percussionisti da ben quattro generazioni. Avviato allo studio della musica all'età di sei anni dai genitori, entrambi Docenti di percussioni in Conservatorio, Claudio ha mostrato in breve tempo grande e naturale padronanza tecnica e musicale.
Per il suo virtuosismo all'età di 8 anni partecipa al Concorso Internazionale per bambini prodigio "Bravo Bravissimo", svoltosi nel prestigioso Teatro "A. Ponchielli" di Cremona e trasmesso in Italia su Rete 4 e su tutte le Televisioni Europee.
Con brani di notevole difficoltà tecnica per la sua età conquista numerose Giurie di Concorsi Nazionali ed internazionali vincendo numerosi Primi Premi. Riceve la "Medaglia d'Argento" del Presidente della Repubblica e un riconoscimento speciale per il suo talento dalla Yamaha Foundation che lo premia nella edizione dedicata ai migliori allievi percussionisti italiani, tenutasi a Milano nel gennaio 2001 con Nebojsa J. Živković Presidente della Commissione. Per questi premi importanti, i media lo ospitato più volte in trasmissioni televisive italiane. Il suo straordinario talento e la tecnica, gli consentono di suonare con quattro bacchette la Marimba come un pianista. Le sue composizioni sono facilmente fruibili da chi ascolta, pur presentando notevoli difficoltà tecniche molto apprezzate dagli esecutori.
Nel 2005 in Duo con la sorella Francesca, si esibisce al Conservatorio Superiore di Parigi nell'ambito del Festival "perKumania" nella Rassegna "Jeunes Interprétes Européens". Nonostante la sua giovane età Claudio viene invitato innumerosi festival internazionali: Francia, Croazia, Spagna, Lituania, Polonia, Germania, Romania, Bulgaria...
Dal 2001 collabora attivamente al Festival Internazionale "Giornate della Percussione " di Fermo dove si esibisce al fianco di artisti internazionali eseguendo brani in prima esecuzioni per l'Italia. Ha seguito Masterclasses con: Ney Rosauro, Nebojsa J. Živkovic, Marta Klimasara, Michael Burritt, Eric Sammut e Kevin Bobo.
All'età di 18 anni ha registrato per la EDIPAN il Concerto per Marimba e Orchestra di T. Procaccini con L'Orchestra Sinfonica Nazionale Ucraina e in Duo con l'Autrice brani per Marimba, Vibrafono e Pianoforte.
Per il carattere brillante del repertorio eseguito nei suoi Concerti e per il particolare virtuosismo evidenziato in ogni esecuzione, riscuote ovunque ampi consensi di pubblico e di critica.
Si è Diplomato con il massimo dei voti e la Lode con il padre Antonio presso il Conservatorio di Musica "G.B.Pergolesi" di Fermo. Anche se giovanissimo ha già composto numerosi brani per marimba sola e due Concerti per Marimba e Orchestra pubblicati da "Beurskens Music Editions" (Olanda) e dalla "Italy Percussion Edition" (Italy).
Dopo il successo attenuto alla presentazione del Cd "Music for You" in Lituania, nell'Auditorium del Centro culturale di Ukmergé, Claudio ha vinto l'edizione 2011 del "Premio delle Arti", competizione di interpretazione musicale riservata agli studenti dei Conservatori italiani organizzata dal Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca. Claudio è un Artista YAMAHA

 

www.cantarelopera.com vi giro la segnalazione di opportunità artistiche

1 - Audizioni per "Rigoletto"
Si svolgeranno a Brescia il 23 e 24 Marzo 2012 presso l'auditorium San Barnaba. Il SOVRINTENDENTE DRGÁC KAREL può individuare tra i partecipanti dell'audizione quei cantanti a cui assegnare ruoli principali o secondari del RIGOLETTO DI GIUSEPPE VERDI per il prossimo FESTIVAL AUSTRIACO DI GARS AM KAMP DI GIUGNO-LUGLIO 2012. Tutti gli ingaggi sono retribuiti.
Le date della produzione con orchestra sono: 13-14-20-21-22-27-28-29 Luglio e 3-4-5 Agosto 2012.
Il candidato prescelto concede alla F.M.I. la propria rappresentanza con l'ente lirico solo per il progetto.
Nel 2010, ultima edizione, Sophie Gordeladze fu ingaggiata per numerose recite di Traviata.

Iscrizioni: info@federazionemusicale.it
Quota: 50 € da versare a FMI ONLUS come contributo liberale alle attività f.m.i. 
Informazioni: 3483755464

2 - Audizioni per cantanti lirici finalizzate all'assegnazione di ruoli
presso il Centro Culturale Polivalente Staz, Via Attavante 5 - Firenze
24/25 Marzo 2012
Scadenza iscrizioni: 21 Marzo 2012
Quota di iscrizione: 35.00 €

L'Associazione Spazio Musica indice audizioni per tutti i ruoli delle seguenti opere:
G. Puccini "TURANDOT", "MADAMA BUTTERFLY", "LA RONDINE"
G. Rossini "IL BARBIERE DI SIVIGLIA"
G. Verdi "UN BALLO IN MASCHERA", "RIGOLETTO"
G. Donizetti "L'ELISIR D'AMORE", "DON PASQUALE"
G. Bizet "CARMEN"
W. A. Mozart "IL FLAUTO MAGICO"
P. Mascagni "Cavalleria Rusticana".

PROGRAMMA: esecuzione delle arie del ruolo/i scelto/i o, in assenza dell'aria, due arie d'opera degli autori sopra indicati a scelta del cantante.
Ci si può presentare per uno o più ruoli.
L'audizione è finalizzata alla realizzazione di spettacoli da effettuarsi in Italia e all'estero. Importante: le recite saranno retribuite.
Inviare dati anagrafici, curriculum, foto e ruoli per i quali si intende effettuare l'audizione a info@spaziomusica.org.

Informazioni:
Tel: +39 010 317192
Fax: +39 010 8630913
Email: info@spaziomusica.org
Sito web: http://www.spaziomusica.org

3 - Genova - III° Festival Estivo IL GIGLIO é LIRICA 2012
28/29 Aprile 2012
Scadenza iscrizioni: 21 Aprile 2012
Quota di iscrizione: 30.00 €

L'Associazione Culturale L'ARTE in SCENA Laboratorio Lirico organizza Audizioni a numero chiuso per cantanti lirici finalizzate all'allestimento di alcune alcune tra le seguenti opere:
AIDA, ANDREA CHENIER, CARMEN, CARMINA BURANA, CAVALLERIA RUSTICANA, DON GIOVANNI, DON PASQUALE, IL BARBIERE DI SIVIGLIA, IL TROVATORE, LA BOHEME, LA TRAVIATA, L'ELISIR D'AMORE, LE NOZZE DI FIGARO, LUCIA DI LAMMERMOOR, MADAMA BUTTERFLY, NABUCCO, NORMA, I PAGLIACCI, RIGOLETTO,TOSCA,TURANDOT.
che saranno rappresentate nel periodo estivo all'Isola del Giglio (GR)
Le recite saranno retribuite.

Informazioni:
Tel: 347.8205345
Fax: 010.8281495
Email: asscult.arteinscena@libero.it

CORSI E MASTERCLASS

4 - Firenze - L'Atelier della Voce presenta:
Workshop dimostrativo su: La parola e il linguaggio del corpo
31 Marzo 2012

docente: Gabriella Minarini - Carlo Paolillo
Ente organizzatore: Atelier Della Voce
La comunicazione tra le persone avviene attraverso due canali: la parola e il linguaggio del corpo. Per l'incisività e l'efficienza di quanto comunichiamo è necessario che vi sia coerenza tra i messaggi che inviamo attraverso le due vie.
Quando il contenuto del medesimo messaggio, inviato attraverso il mix parola+comunicazione non verbale, diviene convergente ed armonico, allora ciò che diciamo diviene chiaro ed efficiente.

Informazioni:
Tel: 055211798
Email: info@atelierdellavoce.com
Sito web: http://www.atelierdellavoce.com

5 - Torino - Masterclass Sherman Lowe
Ente organizzatore: Accademia della Voce di Torino

Dal 02 al 06 Aprile 2012
Scadenza iscrizioni: 11-mar-2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 300.00 €

docente: Sherman Lowe
Il docente stabilirà il programma di studio più idoneo per ogni allievo.
Selezione il primo giorno del corso.
Concerto finale al Circolo della Stampa di Torino.

Informazioni:
Tel: 011 6504422
Fax: 
Email: nuovarca@libero.it
Sito web: http://www.cantoaccademiavocetorino.org

CONCORSI

6 - Concorso Internazionale di Canto Città di Brescia
Organizzato da Federazione Musicale Internazionale

Dal 23 al 25 Marzo 2012
Scadenza iscrizioni: 15 Marzo 2012
Quota di iscrizione: 90,00 €

1° PREMIO 2.750 €
2° PREMIO 2.200 €
3° PREMIO 1.500 €
Premio della Critica 
Premio Sky 
Premio debutto all'Opera  6 CONCERTI PREMIO PER IL 1°, 2° E 3° PREMIO.
Premio debutto a Teatro Bibiena 
Edizione 2012 del Concorso in collaborazione con 
Opernstudio Der Oper Stuttgart

Informazioni:
Tel: 3483755464
Email: info@federazionemusicale.it
Sito web: www.federazionemusicale.it

7 - Giacomo Puccini International Competition - Concorso per Cantanti Lirici - Quarta Edizione
Il Concorso è finalizzato alla valorizzazione di giovani talenti del teatro d'opera.
Sono ammessi a partecipare cantanti di ambo i sessi, appartenenti a ogni nazionalità e registro vocale, che
non abbiano compiuto alla data del 30/06/2012 , 38 anni per i soprano e tenori e 40 per mezzosoprani,
baritoni e bassi.

Il Concorso prevede l'attribuzione di premi in denaro, la possibilità di ricoprire ruoli nella 58° edizione del
Festival Puccini,oltre ad una serie di concerti in istituzioni prestigiose. La giuria segnalerà alla Fondazione
Festival Pucciniano i candidati idonei a ricoprire i ruoli messi a concorso e la Fondazione Festival Pucciniano
si riserva di attribuirli anche previa formazione dei candidati attraverso una master class intensiva.

Premi assegnati dalla Giuria
I classificato: borsa di studio di € 5.000,00
II classificato: borsa di studio di € 3.000,00
III classificato: borsa di studio di € 1.000,00
Premio Internazionale dei Fans dell'Opera: € 2.000,00
I vincitori ed i finalisti riceveranno un diploma di partecipazione.

Per informazioni: www.puccinifestival.it

SPETTACOLI

8 - Cavalleria Rusticana 
Anna Rita Scognamiglio, Santuzza Roberto Cresca, Turiddu Maurizio Esposito, Alfio Marina Mega, Lucia Diyana Pashova, Lola
Accademia Musicale Enrico Caruso
Coro e Orchestra M° Giuseppe Schirone, Direttore
Margherita Veneruso, Regia Luciano Veneruso, Luci Fonica e Scenografie M° Rosario Pignatelli, Maestro Sostituto Dott. Rosy Iovine, Assistente di Produzione
Data 23 e 24 Marzo ore 21; 25 Marzo ore 18

Teatro Orazio
Via Orazio 139/A, 80122 Napoli Tel. 0810494260 3460784225
www.teatroorazio.it - info@teatroorazio.it
www.accademiaenricocaruso.it - ass.enricocaruso@libero.it

Posto Unico € 25,00 - prevendita presso Teatro Orazio
BoxOffice in Galleria Umberto I, 17 Napoli Tel. 081 5519188
Tattoo Records in Piazzetta Nilo, 15 Napoli Tel. 081 5520973
Pacuvio Ticket in Via Pacuvio, 10 Napoli Tel. 081 643922
Telefono: 0810494260
Email: info@teatroorazio.it

2012_03_23 Master Sperimentale di Regia Teatrale

Bellusco dal 23 al 25 marzo 2012_03_23
presso Il Teatro dell'Aleph .
Master Sperimentale di Regia Teatrale 
Master di Regia Teatrale condotto da Giovanni Moleri Direttore del Teatro dell'Aleph, della rivista "Colpo di scena" e del festival "ITINERARI".
DAL TESTO ALLO SPETTACOLO, DALLO SPETTACOLO AL TESTO"
Il Master è orientato a tutte le figure professionali impegnate nel campo teatrale e il tema trattato riguarderà principalmente il lavoro compositivo della regia teatrale, cioè la comunicazione di segreti e principi di montaggio dello spettacolo teatrale.
Il Master prevede la visione dello spettacolo "Edith Stein – Pensieri tra le ceneri".
Per ulteriori informazioni in allegato inviamo il volantino.
PER INFO E ISCRIZIONI:
Entro il 18 marzo 2012 mandando una e-mail a teatro.aleph@teatroaleph.it con Curriculum Vitae. Fa testo a, parità di requisiti, la data di invio riportata sull'e-mail.

www.teatroaleph.it 

Tel. 039.6020270

e-mail: lucia.teatroaleph@tiscali.it

Walter Testolin, basso

http://www.stresafestival.eu/festival/artisti/walter_testolin.html 

Cantante e direttore di coro, la sua attività professionale si è svolta sin dall'inizio nell'ambito della musica rinascimentale e barocca, con diverse esperienze anche nel repertorio contemporaneo.

Basso profondo di particolare estensione e duttilità, svolge intensa attività nei generi dell'Oratorio, della Cantata e dell'Opera barocca e nel repertorio rinascimentale sia sacro che madrigalistico per ensemble, cantando per prestigiose istituzioni concertistiche e teatrali sotto la guida di direttori quali Sigiswald Kuijken, Alan Curtis, Andrew Lawrence-King, Fabio Bonizzoni, Diego Fasolis, Barthold Kuijken, Michael Radulescu, Ottavio Dantone. Nella sua produzione discografica, composta d'oltre cento titoli, spiccano l'integrale dei Madrigali di Claudio Monteverdi e di Carlo Gesualdo oltre alla partecipazione all'integrale delle musiche di Heinrich Schùtz.

Ha inoltre effettuato registrazioni per molte delle più importanti emittenti radio-televisive europee. Collabora con La Petite Bande di Sigiswald Kuijken, prendendo parte alle tournée e alle registrazioni discografiche del Vespro della Beata Vergine di Claudio Monteverdi, della Johannes-Passion di Johann Sebastian Bach e della Weihnachtshistorie di Heinrich Schùtz. Studioso appassionato dell'opera di Josquin Desprez, della quale è considerato uno dei più attenti e significativi conoscitori ed esecutori in assoluto, il suo nome è indissolubilmente legato a De labyrintho, ensemble vocale da lui fondato che sotto la sua direzione si è segnalato come uno dei gruppi vocali di riferimento nel repertorio rinascimentale e la cui attività discografica ha ricevuto riconoscimenti come il Gramophone Critic's Choice 2004, la segnalazione ai Klara Muziekprijzen 2007 come ensemble emergente e il Premio Amadeus 2008 per il Miglior disco dell'Anno. Cifra particolare delle sue esecuzioni è la costante attenzione dedicata alla restituzione dei significati profondi del testo cantato, inteso come vero motore dell'interpretazione musicale, e la cura rivolta al rapporto tra le musiche eseguite e gli ambienti culturali, filosofici e artistici che le hanno prodotte. Tiene corsi, conferenze e Masterclass presso prestigiose istituzioni italiane ed estere e Collabora, in qualità di consulente del direttore editoriale, alla "New Josquin Edition", nuova edizione critica delle musiche di Josquin Desprez, edita dal Reale Istituto Olandese di Studi Musicali.

È autore di uno studio, reso pubblico durante il Symposium Josquin & thè Sublime svoltosi presso la Roosevelt Academy dell'Università di Utrecht (NL) e la cui versione definitiva è stata pubblicata nella Rivista Italiana di Musicologia, che riconosce in Josquin Desprez il soggetto del "Ritratto di Musico" di Leonardo da Vinci conservato nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano. Ha partecipato al film Sul nome B.A.C.H. di Francesco Leprino, eseguendo con De labyrintho il Contrappunto X dell'Arte della Fuga.

Fotoservizio: http://www.concertodautunno.it/120312-ghislieri/120312-ghislieri.htm

Luca Cervoni, tenore

Nella foto di Concertodautunno il tenore Luca Cervoni

Nato a Tivoli, ha studiato canto al Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma. Svolge attività concertistica collaborando con alcuni fra i più apprezzati gruppi di musica antica europei (Academia Montis Regalis diretta da Alessandro De Marchi, Concerto Romano diretto da Alessandro Quarta, Collegium Vocale Geni diretto da Philipp Herrewege). 

Ha collaborato con il coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nel Guillaume Tell di Rossini diretto da Antonio Pappano. All'Oratorio del Gonfalone di Roma ha interpretato Marte negli intermedi di Alessandro Stradella per Scipione l'Africano di Cavalli e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi. Nel 2007 si è perfezionato in canto madrigalistico ai corsi internazionali di musica antica di Urbino, e ha fatto parte dei vincitori del concorso per il quattrocentenario dell'O/eo di Monteverdi, andato in scena a Mantova e a Praga, sotto la direzione di Roberto Gini. Nel 2007 vince il concorso internazionale per eseguire il ruolo d'Orfeo nell'omonima opera di Monteverdi per le celebrazioni del quattrocentesimo anniversario della stessa, e si afferma come importante interprete del repertorio monteverdiano dopo la brillante esecuzione presso il teatro Bibiena di Mantova. Attualmente Collabora con Collegium Vocale Gent, Cappella della Torre e con numerosi ensemble italiani attivi nel repertorio barocco. Ha partecipato alla realizzazione di documentari, dvd e diverse registrazioni per le case discografiche Tactus e Pentatone. Nel settembre 2011 ha partecipato in veste di solista all'Académie Baroque Européenne di Ambronay, diretta da Sigiswald Kuijken.
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO
http://www.concertodautunno.it/171019-pomeriggi-barocca/171019_pomeriggi-barocca.html
http://www.concertodautunno.it/120312-ghislieri/120312-ghislieri.htm