THOMAS e LORENZO, duo comico-musicale

Il duo comico-musicale thomas & lorenzo ha sede nella Svizzera tedesca e in Ticino. Entrambi i componenti hanno frequentato il Conservatorio di Musica (Thomas Usteri a Zurigo, Lorenzo Manetti a Lugano) e si sono diplomati alla famosa scuola di Teatro Dimitri (pantomima, acrobazia, danza e improvvisazione teatrale).

Con il loro regista Ferruccio Cainero (Schweizer Kleinkunstpreis 2002, Salzburger Stier 2003) hanno sviluppato uno stile comico-musicale molto originale; in genere partono da una situazione realistica e credibile per poi sviluppare gradualmente dinamiche irresistibilmente comiche e assurde.

Con il loro stile composto da Sketchs thomas & lorenzo riescono a comporre programmi estremamente flessibili capaci di coinvolgere i pubblici di molti palcoscenici. Con la loro musica e la loro capacità di esprimersi correntemente in 4 lingue, passano con disinvoltura dalle sale di teatro ai TV-Shows, dalle sale da concerto ai Gala per cene e congressi, dall'Opernhaus di Zurigo ai piccoli oratori ticinesi, da Helsinki a Palermo.

Smoking Chopin

Questa produzione si fonda su un'idea semplice ed originale.

Thomas e Lorenzo hanno chiesto a una decina di personalità del mondo dello spettacolo di creare per loro uno sketch di 5 / 15 minuti.

Gli autori ingaggiati si sono quindi avvicendati nella messa in scena della loro idea con il duo comico-musicale. Thomas e Lorenzo, dal canto loro, si sono adattati ai vari stili proposti dando prova di grande virtuosismo strumentale (piano e violino), acrobatico, clownesco e mimico. Il risultato è un caleidoscopio di scene sorprendenti, una vetrina delle tendenze attuali del mondo dello spettacolo.

Autori:

•Dimitri, clown

•Franz Hohler, cabarettista

•Bernie Schurch (Mummenchanz)

•Philippe Cohen, attore e autore

•Christian Mattis, coreografo

•Alessandro Marchetti, commedia dell'arte

•Barbara Schlumpf, regista

•Richard Weber, mimo

Collaboratori:

•Ferruccio Cainero: cucitura finale

•André Desponds, Diego Fasolis: consulenza musicale

Gruppo Teatrale San Martino

Le caratteristiche del Gruppo sono quelle di rinnovare la tradizione teatrale oratoriana tromellese, presentando commedie, scritte dagli attori stessi, di ambientazione locale, o quantomeno lomellina, che si avvalgono di una trama brillante, imperniata sulla battuta, sugli equivoci e sui colpi di scena e, perché no, anche per far riflettere su quei valori che sembrano scomparire. Si cerca di far rivivere, in chiave comica, quel dialetto e, soprattutto, quell'atmosfera che aleggiava una volta, al tempo dei nostri nonni, cose queste di cui oggi, purtroppo, si sta perdendo il ricordo. Si vorrebbe offrire un'alternativa ai giovani d' oggi, bombardati dai mass-media che propinano loro di tutto, tranne che i veri valori della vita, affinché non lascino scomparire del tutto queste tradizioni, tramandate solo oralmente nei nostri piccoli centri, che sono pur sempre cultura popolare ed hanno moltissimo da insegnare. Naturalmente gli attori (contemporaneamente anche autori e registi di se stessi), sono tutti dilettanti, con tutti i limiti conseguenti, ma pieni di tanta buona volontà e amore per il teatro e le tradizioni locali, il cui unico compenso rimane il consenso del proprio pubblico. Del resto per chi, pur nel suo piccolo e con i propri limiti, fa teatro con vera passione e tanto entusiasmo, non c'è nulla di più bello ed appagante del sano divertimento provocato dalle prove spassosissime, dalle simpatiche risate e dai caldi applausi tributati dal pubblico che si ama.

Dal 2003 protagonisti del Festival Provinciale di Teatro Dialettale, organizzato dall'Assessorato alla Cultura della Provincia di Pavia e itinerante nei principali palcoscenici della Provincia. Il festival si svolge sotto forma di rassegna, ma nell'unica edizione a carattere competitivo (2004) ci siamo aggiudicati il premio come "Seconda miglior compagnia della Provincia di Pavia".

Carlo Roman, maestro del coro, direzione d'orchestra.

Nasce a Milano nel 1964. Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio G.Verdi di Milano con il Maestro Gino Jelo. Già dal 1984 a soli 20 anni acquisisce la direzione artistica del Coro e dell'Orchestra Santo Stefano di Nerviano (Milano). Contemporaneamente ha frequentato corsi di Direzione Corale e Direzione d'Orchestra con i maestri Beretta e Mara. Successivamente studia composizione con il M° Eros Negri e frequenta corsi di direzione canto gregoriano presso la Schola Mediolanensis di Milano, diretta da G.Vianini.
Nel 1985 inizia l'intensa attività concertistica con l'orchestra sinfonica Santo Stefano, ma contemporaneamente collabora per tre anni come direttore con l'Orchestra "La Rejouissance" diretta dal M° Stefano Intrieri. 
Come clavicembalista ha realizzato molti concerti su opere di Bach, Vivaldi e Haendel occupandosi altresì della realizzazione del basso continuo.
Altrettanto intensa è l'attività come preparatore di cantanti solisti nei ruoli d'opera (Boheme-Traviata-Pagliacci-Così fan tutte- Don Giovanni- Nozze di Figaro- Tosca-) e numerosi sono i concerti tenuti come pianista accompagnatore di cantanti solisti quali, I. Teclova, M.Sdenek, P.van Gastel. Con uno dei più grandi tenori, E.Veronelli, ha eseguito concerti in Lombardia ed inoltre ha collaborato con alcuni cantanti quali M.Novella Puglisi, Giorgia Bertagni, Emilia Bertoncello, Silvia Mapelli, Perla Cigolini, (Teatro alla Scala di Milano) Paolo Borgonovo, per la preparazione di concerti per Coro, Orchestra e Soli di opere di Mozart, Beethoven, Schubert. 
Ha composto diversi mottetti di musica sacra per coro e orchestra ed ha effettuato molte trascrizioni di brani per coro e orchestra di autori celebri tratti dal repertorio antico. 
Ha tenuto concerti all'estero e precisamente in Austria (Vienna Salisburgo) in Germania (Karlsruhe e Landau) e nella Repubblica Ceca (Praga, Karlovyvary) ed in Francia come direttore d'orchestra principalmente su opere di Mozart e Haydn ed ha curato la preparazione degli interpreti per le audizioni nel Così fan tutte e nel Flauto Magico nonché per la Boheme, Traviata, Rigoletto, Pagliacci, Giulietta e Romeo, Barbiere di Siviglia, Turandot. 
Ha collaborato come direttore d'orchestra inoltre con 4 importanti orchestre di Varese, Milano, Pavia e precisamente con l'orchestra Sinfonica Giovanile, l'Orchestra Cappella Musicale Ambrosiana, Concertante d'Archi, con l'Orchestra Vivaldi di Mortara. 
Nella produzione discografica come direttore, troviamo opere di Beethoven (9° Sinfonia, Sinfonia Concertante, Missa Solemins), Mozart (Requiem, Messa Incoronazione, Missa Solemnis, Sinfonia 41 "Jupiter", Sinfonia 525) Haydn (Nelson Messe), Dvorak (Stabat Mater), Mendelssohn (1^ Sinfonia in do min.), e diverse opere di Vivaldi, Bach e Schubert. Recentemente ha diretto l'op.73 di Mendelssohn della quale è stata fatta la produzione CD. 
Nel luglio 2006 ha tenuto concerti a Praga e nell'agosto, sempre a Praga, ha tenuto un "Corso di Belcanto" (della scuola di impostazione ed interpretazione di Valdengo e La Ferla) che si è concluso con un concerto presso la Sala Teresiana del monastero di Brevnov. Collabora come direttore dell'Orchestra Giovanile di 
Praga e con alcuni cantanti del Teatro Nazionale di Praga con i quali nel novembre 2006 ha eseguito concerti sempre a Praga.
Il Coro da lui diretto, ha eseguito concerti per Coro e Orchestra nelle più importanti basiliche e cattedrali d'Italia; Venezia (San Marco), Milano (Duomo), Firenze (Santa Chiara), Napoli, Caserta, Roma, Bologna, Como, Varese, Lodi, Verona, Alassio, Chiavari, Pavia, Cremona, Castel San Giovanni, Novara.
 

Fonte: info artista (su richiesta potrebbe essere disponibile email per contatto, richiedere al sito)
Attenzione: eventuali dati personali sono stati autorizzati alla pubblicazione direttamente dall'interessato.
Aggiornamento : 03/06/2007 http://www.concertodautunno.it/cur/romanc.html  vedi anche www.corosantostefano.com

Sherrita Duran, cantante

Una voce calda, come la sua California, un timbro morbido e vellutato del tutto particolare, un’ estensione senza confini e con un’ottima tecnica che le permette di essere versatile in diversi stili musicali; e poi una passione per la Lirica ed il Musical fin da piccola. Definita dal critico musicale Mario Luzzato Fegiz “ Soprano Acrobatico, una forza della natura”.

Dopo aver trascorso la sua giovinezza a Fresno (sua città natale) si trasferisce a Los Angeles dove si è laureata in Opera lirica/Musica ed Arti vocali presso L’Università del Sud California. Prima di laurearsi nel 1992, inizia la sua carriera artistica che la porta a calcare i palcoscenici prestigiosi degli Stati Uniti (Dorothy Chandler Pavilion/Los Angeles Opera, Pasadena Performing Arts Center, Mark Taper Forum), Canada (Ford Theatre of the Performing Arts a Toronto) e Europa (in tournee con The Albert McNeil Jubilee Singers in Germania, Francia, Austria), con un repertorio che spazia fra i generi più svariati della musica: dalla Lirica al Pop, dal Gospel al jazz, dalla Soul alla musica Dance e Hip-Hop, dal Rhythm and Blues al Musical. Dopo un paio d’anni in tournee Sherrita decide di trasferirsi a New York City dove in quel periodo si è dedicata maggiormente al livello musicale alla Lirica ed ai Musical.

Infatti ha preso parte a diversi musical e tra i più importanti “Showboat” e “Candide” nel famosissimo

Teatro di Broadway, Il Gershwin. Ha anche partecipato al programma per giovani cantanti lirici al Teatro Dicapo Opera e American Singers’ Opera Project (Cantanti lirici Americani) e alcuni trasmissioni televisive come “Good Morning America”, “The Tony Awards” e “The Jay Leno Show”.

Nel 2000 è stata premiata “Poeta dell’ anno” dalla rivista New Yorkese Talent in Motion Magazine. Nel 2003 ha vinto una prestigiosa borsa di studio elargita da Gerda Lissner Foundation per cantanti lirici.

Dopo nove anni in una città frenetica come New York City e dopo aver acquisito tantissima esperienza in ambito musicale decide di trasferirsi in Italia spinta dalla chiamata di Dio nella sua vita. Una volta trasferita in Italia si esibisce in diversi concerti Gospel in molte città e poco prima di rientrare in America, conosce la persona che da lì a breve avrebbe sposato, Antonio Puccio, e che attualmente le fa da manager. Da quel momento si trasferisce a Pavia dove risiede attualmente.

Sherrita in Italia ha partecipato a diversi concorsi nazionali per canzoni Inedite, classificandosi sempre in finale e nel 2005 si è classificata seconda al concorso “Singing for Life” con la canzone “Come Away” (che ha scritto dedicandola a suo marito e che poi ha eseguito per il loro matrimonio), nel 2006 ha partecipato insieme all’artista Majen’ku sempre allo stesso concorso classificandosi al primo posto con la canzone “Quando tornerai”.

Tante sono le collaborazioni artistiche tra cui il rapper Mondo Marcio (per l’incisione della canzone “Segui la stella” partecipando anche al video musicale), con DJ Molella di “Radio Deejay” con la quale collabora attivamente, Jill Cooper di Mediaset (per l’incisione delle canzoni per il DVD “Funky Hip-Hop”), Cheryl Porter e molti altri artisti.

Sherrita ha inciso diversi canzoni di grande successo rivisitati in versione House “Una Storia importante” di Eros Ramazzotti, "No one" di Alicia Keys, "I will survive" di Gloria Gaynor e “Tomorrow”. Da Novembre 2009 è stata inserita con la canzone “The Dream of Christmas” realizzata con Dj Molella nel Cd “Caro Papà Natale 2” dove ottiene la Premiazione con il “Disco D’oro” per aver venduto oltre 50000 copie si tratta di una compilation realizzata da cantanti big italiani come ad esempio Katia Ricciarelli, R.Fogli, Little Tony, Silvia Mezzanotte, Mingardi ecc. A dicembre 2009 sono state inserite 2 canzoni scritte da Sherrita “You Are” e “Your Love” nel cd “Milano Gospel Festival 2009” in vendita in tutte le edicole d’Italia come allegato de “Il Giornale” con oltre 20000 copie vendute.

Molte anche le apparizioni al grande pubblico partecipando a trasmissioni televisive Mediaset come “Sei un mito”(imitando Tina Turner e vincendo la puntata), “Tutte le mattine di Maurizio Costanzo” (cantando “Summertime” con la band di Demo Morselli), “Cultura Moderna”, alla finale di “Miss Padania 2009”, al “Milano Gospel Festival 2009”, nelle reti Rai a "I Raccomandati" accompagnata dall'amica Carol Alt, inoltre prestando la sua immagine come cantante/attrice dello spot dell’ “Oral cancer day 2009” in rotazione sulle reti Rai, Mediaset, Cinema, Aereoporti e Metropolitane .

Inoltre è una delle tre Soprano protagonista dello Spettacolo Teatrale “Notorius” di Musica Lirica associata alla musica Rock con all’attivo una Tournee nei Teatri piu’ importanti d’Italia.

Da dicembre 2008 inizia una grande collaborazione con il "Nicolini Gospel Choir"(di oltre 100 elementi) del Conservatorio di Piacenza dove ricopre il ruolo di "Art Show Director".

Oltre ad essere impegnata nei diversi progetti e’ anche una Professoressa di Canto .

Sherrita cantante-cantautrice Americana, prende il volo con l’Album “Time Of The Butterfly”. Una collezione personale di undici canzoni inedite che ti portano in un viaggio d’ispirazione lyric soul. Esprimendo una versatilità vocale che va dal Gospel alla lirica al Musical. Sherrita esprime il suo sound con passione e originalità con il sostegno degli arrangiamenti e produzione musicale di Gianmaria Scattolin.

…Sherrita cantando trasmette la Pace, la Gioia e l’Amore di Dio

Coro Vallongina – Alseno (PC)

Tra i tanti gruppi corali attivi in provincia di Piacenza, occupa un posto di rilievo il Coro Vallongina con sede in Alseno dove raccoglie cantori anche dai paesi limitrofi.

La sua attività, inizialmente legata soprattutto ai concerti proposti nell’Abbazia di Chiaravalle della Colomba in occasione dell’annuale Infiorata e ad Alseno per san Martino, si è gradualmente intensificata consentendo al Coro di farsi conoscere e apprezzare in tante altre località, ogni volta accolto da un caloroso pubblico. Di queste “piazze” potremmo citarne parecchie soprattutto in provincia di Piacenza, Parma e Cremona, ma i confini si sono allargati anche alla Liguria con una partecipazione graditissima alle rassegne dei Cori liguri.

Da alcuni anni è iscritto all’Associazione delle Corali dell’Emilia-Romagna (Aerco) della quale condivide finalità, momenti aggregativi e rassegne.

Lo scorso anno il Coro ha festeggiato i dieci anni di vita. La formazione è nata, infatti, nel 1999 all’ombra del campanile di Alseno per iniziativa di don Roberto Scotti, parroco di Cortina Vecchia, una frazione del capoluogo sito a cavallo tra le valli dell’Arda e dell’Ongina, da cui ha preso il nome.

Proprio perché nato in stretto collegamento con le Parrocchie, il Coro si è proposto subito tre obiettivi: rendere più festose alcune ricorrenze soprattutto a livello di Unità Pastorale; consentire a chiunque “ama cantare in coro” la possibilità di “fare” e non solo ascoltare musica; realizzare un’attività artistica nel campo musicale-corale sulla scia dei cori polifonici tradizionali.

Per festeggiare il decennale il Coro Vallongina, a fine maggio 2009, ha trascorso a Roma tre giorni di cultura e di impegno canoro. I momenti culturali sono stati quelli tradizionali con la visita ai musei vaticani e alle chiese principali dell'Urbe, mentre per gli impegni canori due sono stati gli appuntamenti ufficiali: domenica 31 maggio ha animato la Messa pomeridiana delle ore 16 nella Basilica di San Pietro all'altare della cattedra, suscitando l’ammirazione del Celebrante e di tutta l’Assemblea che alla fine della celebrazione ha manifestato la sua ammirazione con un caloroso applauso;il 2 giugno si è ripetuta nella cattedrale di Ostia antica.

Con grande entusiasmo il Coro partecipa a questo “festival” presentando un programma di Canti (sia di opere religiose in senso stretto che di altre teatrali) che, in vista del Natale in arrivo, da un lato vuole sottolineare il clima festoso dell’evento natalizio partendo dalla delicata figura di Maria, ma dall’altro lato vuole proporre una riflessione più generale sul rapporto con il Dio della fede cristiana che ha fatta sua la debolezza dell’uomo per proiettarla verso la sua stessa gloria.

Don Roberto Scotti, il piacere nel rendere il servizio canoro

Fondatore e direttore del Coro è – come detto - don Roberto Scotti, parroco di Cortina di Alseno, che fin dall’infanzia ha manifestato interesse per la musica: nell’album dei ricordi si va dalla prima mini-fisarmonica regalatagli a 7 anni nel giorno della Cresima, alla formazione di un gruppo corale e strumentale di seminaristi negli anni ‘60 denominato “I Gloria”, dal repertorio dei canti giovanili religiosi in auge a quel tempo.

In Conservatorio è stato allievo del maestro Roberto Goitre, per proseguire poi negli Anni ‘70 a Fiorenzuola, con la fondazione di vari gruppi canori (la Corale che ha poi diretto per oltre 20 anni, il Coro Voci Bianche e quello giovanile). Negli Anni ‘80, per diverso tempo è stato responsabile della Musica Sacra della Diocesi Piacenza e Bobbio mettendo in atto un collegamento con le varie Scholae parrocchiali per i grandi eventi diocesani. Tre su tutti: l’apertura del Sinodo diocesano, il grande pellegrinaggio a Roma dove il Coro diocesano da lui diretto si è esibito davanti al papa Giovanni Paolo II nell’aula Paolo VI e la grande messa del papa in visita a Piacenza.

Ancora oggi, collabora col M° Massimo Berzolla al Coro diocesano per le grandi occasioni, quali l’ordinazione o l’ingresso dei vescovi ecc.

Il cast artistico del Coro Vallongina

Presidente del Coro è il sig. Giuseppe Rossetti. Soprano solista è Maria Giovanna Pattera che svolge anche un’intensa attività concertistica in qualità di solista, sia in concerti individuali presso circoli musicali, sia presso varie formazioni corali. Altri solisti: il tenore Marco Antonio Lopez e il basso Emilio Inzani.

L’orchestra

Nelle sue esibizioni il Coro si avvale abitualmente dell’accompagnamento strumentale di un gruppo di validissimi orchestrali coordinati dai musicisti Roberto Sidoli, Monia Ziliani e Katy Osvath.

Contatti:

Coro Vallongina – Associazione Culturale

c/o Casa Parrocchiale, Via Cortina Centro, 1 - 29010 Cortina di Alseno, (Piacenza)

tel. 0523-948 162     

Sito web: http://www.corovallongina.it     

e-mail: robertoscotti_don.it@alice.it

Codice Fiscale  90009750333

Schola Cantorum “Ars Nova” di Cerro Maggiore (MI)

Nata nel 1979, è composta da circa 40 cantori ed è diretta, sin dalla fondazione, dal Maestro Franco Pasquali.

Il repertorio è formato principalmente da composizioni sacre dal ‘500 ai giorni nostri. L’attività del coro si articola tra il servizio liturgico presso la Chiesa dei SS. Cornelio e Cipriano di Cerro Maggiore ed una intensa attività concertistica. Dal 2002 è responsabile delle Liturgie solenni e delle attività culturali del Santuario dell’Immacolata “Boretta”.

Matteo Fedeli, violino

Trentasei anni, diplomato nel '90 al Conservatorio di Milano, è primo violino dell' Accademia Concertante d' Archi cittadina e spesso si esibisce in duo con il violoncellista Rocco Filippini. Gira l' Italia con i più importanti (e pregiati) Stradivari.

Coro Polifonico San Leonardo Murialdo di Milano

Il Coro Polifonico “Leonardo Murialdo”, sorto su iniziativa del suo direttore Antonio Forchignone, è presente nell’Opera San Michele dal 1969. La maggior parte dei componenti si caratterizza per la forte passione per il canto ed anche per il piacere di trovarsi assieme, elementi che hanno permesso gradatamente di ampliare e migliorare il repertorio corale senza tuttavia mai perdere la vocazione originale di cantare per pregare, per diletto e per scelta. Il Coro “Murialdo” anima la liturgia domenicale soprattutto nelle solennità religiose e nei momenti forti dell’Anno Liturgico; inoltre esegue Concerti, partecipa a Rassegne e Concorsi Corali Nazionali.

Coro Città di Milano

Fondato per voci maschili dal Maestro Angelo Mazza con il nome di “Coro Alpi” nel 1957, nel 1975 assume il nome attuale e accoglie anche voci femminili. Da allora il repertorio si alterna fra polifonia sacra e profana e spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea.

Dal 2009 il Coro è diretto dal Maestro Mauro Ivano Benaglia. Ha svolto una intensa attività concertistica non solo nella città di Milano, ma anche in rassegne nazionali e internazionali.

Numerose le incisioni: da citare il Miserere II di Pergolesi, che ospita come voce solista il soprano Lella Cuberli, e la collaborazione nell'incisione dell’album “Perle” di Gianna Nannini.

Il Maestro Renato Dionisi, recentemente scomparso, compose nel 1976 una Missa Brevis appositamente per il Coro Città di Milano.

Orchestra Cameristica di Varese

Dal debutto, avvenuto nel 2003, l'Orchestra Cameristica di Varese si è immediatamente imposta all'attenzione del pubblico e della critica per quelle che sono le sua principali caratteristiche: qualità del suono, precisione tecnica, attenzione ai problemi storici e stilistici. Nata con il patrocinio del Comune di Varese e della Regione Lombardia l'orchestra ha rapidamente esteso il suo campo di azione ben oltre i confini della sua provincia, riscuotendo ovunque significativi riconoscimenti. Pur trovandosi perfettamente a suo agio nel repertorio orchestrale che si estende dal periodo Classico a quello Tardo Romantico/Neoclassico, l'orchestra ha fatto suo l'obiettivo di riportare all'attenzione del grande pubblico le composizioni per orchestra d'archi di fine '800 inizi '900 non solo di celebrati autori quali Tschaykovsky, Grieg, Respighi, Britten, ma anche di grandi compositori meno noti al pubblico italiano della musica classica quali Bloch, Bossi, Bridge, Elgar, Finzi, Malipiero, Rota, e altri. Impegnata nel rilancio delle attività musicali nella propria città, realizza inoltre una stagione concertistica, "Varese i Solisti e l'Orchestra", che ospita solisti varesini attivi sulla scena nazionale e internazionale.

https://cameristicadivarese.it/

Fabio Bagatin, direttore d'orchestra

Fortepianista e direttore d'orchestra, si è messo in luce in occasione di importanti manifestazioni nazionali e internazionali, sia in Europa che negli Stati Uniti, riscuotendo ovunque unanimi consensi di pubblico e di critica. La sua formazione pianistica ha inizio con A. Scandroglio e prosegue con G. Libassi al Liceo Musicale di Varese, D. Lombardi e E. Verona presso il Conservatorio di Bologna, perfezionandosi successivamente in interpretazione al Fortepiano con P. Badura Skoda. Presso lo stesso Conservatorio inizia anche gli studi di Composizione con T. Usuelli e P. Renosto e di Direzione d'orchestra con G. Bellini; dopo aver conseguito il diploma in Direzione di coro si trasferisce a Milano dove completa gli studi di Direzione d'Orchestra. Partecipa con successo ai corsi di perfezionamento in Direzione d'orchestra di F. Ferrara, il quale rimane fortemente impressionato dalle sue qualità musicali e dalla profondità del pensiero interpretativo, incitandolo a fare della direzione d'orchestra la propria attività principale. Presso l'Accademia Musicale di Pescara ottiene poi il Diploma di Alto Perfezionamento in Direzione d'Orchestra per il teatro lirico con U. Cattini. Tra le più significative tappe della sua carriera musicale si ricordano il conseguimento del Primo premio al Concorso G. Noferini di Composizione e le sue partecipazioni in qualità di Pianista alla Sagra Musicale Malatestiana di Rimini (per l'Aterforum) e in qualità di Direttore d'Orchestra alla Stagione Sinfonica di Pescara, alla Stagione Operistica del Teatro Massimo di Pescara, alla Stagione Musicale del Comune di Varese, alla prestigiosa Stagione Musicale di Brezzo di Bedero, all'Oregon Bach Festival (anche in veste di fortepianista) e così via. È stato maestro preparatore e direttore della Blue Bell Orchestra (Philadelphia), ha collaborato con l'Orchestra Regionale Campana (ex RAI di Napoli), l'Orchestra Sinfonica "Mario Gusella", la Bohuslav Martinu Sinfonia, la Zilina Chamber Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Lublino e l'Ensemble Nuova Cameristica di Milano. Dal 2003 è direttore stabile dell'Orchestra Cameristica di Varese

Paola Borriello, attrice

Nata a Novara. Si è laureata nel 1980 in Lingue e Letterature Straniere Moderne all'Università Statale di Milano, dove nel frattempo lavora come attrice presso varie compagnie teatrali. Nel 1999 ottiene il Diploma di perfezionamento post-laurea in "Relazioni di aiuto" presso L'Università del Piemonte Orientale"A.Avogadro"di Novara. Nel 2002 consegue il Diploma di perfezionamento post-laurea in "Counseling" presso la stessa Università. Nel 1978 è stata scritturata dal Teatro degli Eguali (attualmente Teatro Litta) di Milano Nel 1980 fonda il gruppo di animazione "Il Dulcimer" a Novara e rappresenta per le scuole elementari e d'Infanzia svariati spettacoli da lei ideati e scritti. 1981/2/3 è scritturata dalla Compagnia Teatrale "Il Buratto" di Milano, prende parte, in qualità di attrice e animatrice "su nero" a vari spettacoli tra i quali "Pierino e il lupo" e "Cipì" Nel frattempo lavora presso Mediaset (Canale 5) come animatrice del pupazzo Five Nel 1982/84 frequenta corsi di mimo e teatro presso "L'Arsenale", compagnia teatrale diretta da Marina Spreafico a Milano. Nel 1982/89 lavora presso l'emittente radiofonica novarese "Radio Azzurra", conducendo un programma di intrattenimento musicale e culturale. Dal 1984 al 1988 Fa parte dell'Associazione Teatrale "La Veja Masca" (teatro-musica) e collabora con il Comune di Novara per corsi di animazione teatrale presso le scuole elementari. Nel 1989 Organizza la manifestazione "Bimbobò", un mese di animazione e spettacoli per i bambini della città con la collaborazione di Cino Tortorella. Nel frattempo è scritturata dal Teatro del Buratto per l'animazione dei pupazzi della trasmissione televisiva "Acqua Calda" per RAI 2. Nel 1993 dopo aver insegnato Lingua Inglese dal 1982 entra in ruolo presso l'Istituto Professionale "Ravizza" di Novara, dove tuttora è docente. Organizza la "Prima Rassegna di Teatro Ragazzi" con il patrocinio del Comune di Novara. Lavora come animatrice nella trasmissione "L'Edicola di Gommapiuma" a Canale 5. Frequenta il Corso di perfezionamento post-laurea in "Relazioni di Aiuto" diretto dal Prof. Torre ed ottiene il diploma rilasciato dall'Università degli Studi del Piemonte Orientale "A.Avogadro" - Facoltà di Medicina e Chirurgia di Novara, che le permetterà di migliorare ed arricchire la sua formazione nel campo del disagio giovanile e del Counseling di cui si occupa da anni in qualità di docente funzione-obiettivo. E' docente di "Laboratorio di creatività teatrale" presso l'Istituto Superiore della Comunicazione di Milano - Master in "Creative Contest Writing" 2004 Debutta a luglio con un nuovo spettacolo di teatro narrato, scritto da Giorgio Carfagna, dal titolo "La stria zoppa", tratto dal Bollettino novarese 1999, che racconta le drammatiche e reali vicende di Margherita, accusata di essere una "strega"nel 1604. Da 10 anni è docente referente per il laboratorio Teatrale dell'Istituto presso il quale lavora ed ogni anno, organizza uno spettacolo teatrale con gli studenti della scuola.

 

Alessandro Maffei, pianoforte

Ha compiuto gli studi pianistici con Mario Delli Ponti diplomandosi con il massimo dei voti e la lode e ottenendo la medaglia d'oro "Papa Pio V Ghislieri". Ha frequentato i corsi di perfezionamento presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena e partecipato a Master Class tenute da Alain Feinberg, Stephen Hough e Gyorgy Sandor. Nel settembre 1990, superando una selezione internazionale, è stato ammesso all'Artist Certificate Fellow Program del Conservatorio di St.Louis (Missouri, U.S.A.) fruendo di una borsa di studio completa. In seguito ha poi ottenuto una borsa di studio biennale dall'Oberlin Conservatory of Music (Oberlin, Ohio, U.S.A.) dove ha conseguito l'Artist Diploma sotto la guida di Robert McDonald. In ambito concertistico ha esordito nel 1987 a Milano al Circolo della Stampa e da allora ha svolto attività sia in veste di solista che cameristica in sedi prestigiose di molte città italiane così come in Francia, Belgio, Olanda, Germania, Grecia, Spagna, Stati Uniti e Giappone riscuotendo sempre ampi consensi di pubblico e critica. Nel 2002 ha vinto il concorso per titoli e esami per la cattedra di pianoforte principale all'Istituto Pareggiato "G. Lettimi" di Rimini. Nel settembre 2008 è stato accompagnatore pianistico ufficiale della 52° edizione del concorso violinistitico "N. Paganini" di Genova. E' laureato con lode in "Studio dei beni culturali" presso l'Università "A. Avogadro" di Vercelli.

2011_02_10 Concorso musicale Internazionale di Asti 10 - 13 febbraio

Associazione Musicale Tempovivo
Concorso musicale Internazionale di Asti 10 - 13 febbraio
E' on-line il bando del
VI Concorso Internazionale di esecuzione musicale
"Città di Asti" & I Concorso pianistico internazionale "giovani concertisti"
Edizione 2011 (10 - 13 febbraio)
Lo trovate sul sito www.tempovivo.it
Associazione musicale "Tempo Vivo"
Direttore artistico:
M° Sebastian Roggero www.sebastianroggero.it
M° Flavio Duretto

Massimo Cottica, pianoforte

Ha cominciato gli studi musicali all'età di diciassette anni con Pierluigi Bozzi.
Dopo breve tempo viene ammesso al Conservatorio della sua città, proseguendo lo studio del pianoforte sotto la guida di Alberto Colombo e della composizione con Bruno Zanolini.
Nel 1985 ha preso parte ai corsi pianistici tenuti da Andrè Marchand a Vicenza e negli anni seguenti ha studiato presso la Musikhochschule di Stoccarda conseguendo la laurea biennale di specializzazione ("Künstlerische Ausbildung").
Nel 1985 ha cominciato la carriera solistica nella Sala Grande "Giuseppe Verdi" del Conservatorio di Milano accompagnato dall'Orchestra dei Pomeriggi Musicali e nel 1986 ha vinto il primo premio assoluto al concorso pianistico di Rozzano dedicato a Fryderyk Chopin.
Sono seguiti nello stesso anno i primi premi assoluti ai concorsi internazionali di musica da camera di Stresa e di Tradate.
Al corso tenuto da Aldo Ciccolini a Sermoneta nel 1988 ha conseguito la borsa di studio in palio e negli anni 1989 e 1990 è stato invitato a prendere parte ai corsi tenuti da György Sandor a Cori.
È stato pianista collaboratore alle master class tenute da James Galway a Weggis (CH), di Siegfried Palm a Perugia e organizza i corsi dedicati al repertorio vocale da camera a Piacenza, tenuti da docenti quali Françoise Ogeas, Peter Nelson, Konrad Richter e Burkhard Schaeffer.
A Siena nel 1992 la giuria presieduta da Ennio Morricone e Sergio Miceli gli ha conferito il prestigioso "Diploma di Merito" della Accademia Chigiana quale vincitore del concorso per la migliore composizione per il cinema.
Scrive musica di scena per il teatro, in particolare per la Compagnia Teatrale Corona (Puppen in der Gullen, Il libro di Mago Calvino, Tempus Fugit, Gaia Mater) e il Teatro Litta di Milano. Insieme all'attore Roberto Corona ha prodotto "Kreisleriana", "Wolfi", "Quadri di un'esposizione" e "Ludwig". Collabora con l'Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi" dell'Auditorium di Milano.
Ha effettuato registrazioni per Radio 3 la SDR 1 (Süd-Deutsche-Rundfunk).
La critica internazionale parla di lui come di un musicista "dalla straordinaria versatilità", "che sa interpretare ciascun pezzo con pieno carattere", "che unisce uno straordinario talento a dei modi simpatici", "dotato di enorme virtuosità", "ricco di sentimento", "poeta della tastiera".
E' titolare della cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio di Musica "Giuseppe Nicolini" di Piacenza, dove si dedica con passione anche alla conoscenza e alla diffusione del repertorio cameristico vocale.
La sua attività artistica e didattica lo vede tenere recital e master class in Europa e negli Stati Uniti, in particolare negli ultimi anni stato invitato dalla Musikhochschule di Mainz, dall'Università UMBC (Baltimora - USA), dall'Anadolu University di Eskisehir in Turchia, dal RIAM (Royal Irish Academy of Music) di Dublino e dall'ESMUC (Escola  Superior de Musica de Catalunya) di Barcellona.

Enrico Bronzi, violoncello

Nato a Parma nel 1973, è tra i più attivi violoncellisti della sua generazione. E' il violoncellista del Trio di Parma, formazione con la quale svolge un'intensa attività concertistica sin dal 1990, suonando nelle più importanti sale da concerto d'Europa, USA, Sud America ed Australia (Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Filarmonica di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di Colonia, Herkulessaal di Monaco, Filarmonica di San Pietroburgo, Wigmore Hall e Queen Elizabeth Hall di Londra, Teatro Colon di Buenos Aires). Con tale formazione si è imposto nei concorsi internazionali di Firenze, Melbourne, Lione e Monaco di Baviera, ricevendo peraltro il "Premio Abbiati" della critica musicale italiana. Dal 2001, in seguito alle affermazioni al Concorso Rostropovich di Parigi ed al Paulo Cello Competition di Helsinki (ove riceve anche il Premio per la migliore esecuzione del concerto di Dvorak con la Filarmonica di Helsinki) inizia una intensa attività solistica.  Partecipa regolarmente a numerosi festival, tra cui: Lucerna, Melbourne,Turku,Naantali,Stresa,Ravenna,Lockenhaus. Suona come solista sotto la guida di C.Abbado,V.Delman, C.Eschenbach, P.Berglund, F.Bruggen, K.Penderecki. Ha seguito le lezioni di direzione d'orchestra di Jorma Panula ed è direttore ospite di numerosi complessi italiani, tra cui l'Orchestra Mozart (su invito di Claudio Abbado) ed I Virtuosi Italiani. Con l'Accademia I Filarmonici di Verona ha curato un ampio progetto discografico Boccheriniano per l'etichetta Brilliant Classics. Ha collaborato per tre anni come primo violoncellista presso il Teatro alla Scala e prende parte regolarmente a giurie  di concorsi internazionali (Premio 'Trio di Trieste', concorso 'V.Gui' di Firenze, Turku Cello Competition, Penderecki Competition...). Svolge un'intensa attività didattica per numerose istituzioni, anche in collaborazione con il Trio di Trieste e Maureen Jones, curando ogni anno la preparazione di decine di musicisti che spesso ottengono riconoscimenti internazionali. Dal 2007 è professore all'Universität Mozarteum Salzburg e direttore artistico dell'Estate Musicale di Portogruaro. Enrico Bronzi suona un violoncello Vincenzo Panormo del 1775. Nella prossima stagione comparirà tra l'altro a fianco di: Hagen Quartett, Vogler Quartett, Kremerata Baltica, Claudio Abbado, Tan Dun, Krisztof Penderecki e a capo dell'Accademia dell'Orchestra Mozart, partecipando tra l'altro ai festival: Hagen Open di Feistritz, Lockenhaus, Mattsee e Kronberg. Tra le sue ultime produzioni discografiche vi sono i concerti di C.P.E.Bach, un disco monografico su Nino Rota e l'integrale delle Suites di Bach che è stata al secondo posto della top ten degli album di musica classica di iTunes Music Store.

Alessandra Ferrari, soprano

Alessandra Ferrari, nasce a Lecce, inizia gli studi di canto, “Soprano Lirico Leggero”,all’età di vent’anni e si perfeziona sotto la guida del M° V. Terranova.

Frequenta vari Corsi di Perfezionamento per cantanti lirici: “L’Arpeggione” di Gravina in Puglia (Ba) tenuto dal M° L. Alva ( marzo 1999); “Accademia Lirica Internazionale” di K. Ricciarelli (Ed. 1999, 2000, 2001, 2002), con un concerto finale presso il “Teatro Regio” di Parma; “Villa Medici”(Brioso- Mi) tenuto da K. Ricciarelli (maggio 2000); “Corso Lirico Estivo” in Deutschlandsberg (Austria) dove riceve una “Borsa di Studio” offerta dal comune (agosto 2001).

Gennaio 1997: debutta al “Teatro Savoia” di Campobasso in occasione del 6° Gala Lirico Augurale e viene riconfermata per il 7° e l’8° , svoltosi rispettivamente nel gennaio e nel dicembre 1998 e patrocinato dal Credito Molisano.

Giugno 1998: in occasione del 1° Concorso Provinciale di Poesia “ Poeti in fiore”, realizza un cd-rom; iniziativa promossa dall’ associazione culturale “ Il Castello” di Trepuzzi (Le).

Nello stesso anno, viene invitata al “Concerto Pasquale” ed al “ Concerto Sacro dell’Immacolata” con l’Orchestra Filarmonica “TRIPUDIUM” presso la Chiesa “ Maria SS Assunta” di Trepuzzi (Le) e ad altri Gala Lirici Estivi ed Invernali.

Gennaio 1999: partecipa ad un concerto di Musica Sacra nella Chiesa “Sant’Antonio a Fulgenzio” (Le) ed in occasione del 210° anniversario della “Presa della Bastiglia”, tiene un concerto presso il “Consolato Francese” (Br) dove riscuote calorosi consensi di critica e di pubblico.

Novembre 1999: è finalista al 3° Concorso Internazione di Canto “Pietro Mascagni” organizzato dall’ amministrazione comunale di Cerignola (Fg).

Nella “33° Stagione Lirica”, organizzata dall’Amministrazione Provinciale di Lecce e svoltasi presso il Teatro di Tradizione “Politeama Greco”, nell’opera “Suor Angelica” di G. Puccini, diretta dal M° C. Palleschi, ricopre il ruolo di Suor Dolcina, ripetendo lo stesso al “ Teatro Rosetum” di Milano nell’ottobre 2002 con il M° L. Baragiola, dopo aver superato una selezione indetta dallo stesso Ente.

Novembre 2003: debutta nell’opera “La Bohème” di G. Puccini, ricoprendo il ruolo di Musetta diretta dal M° Silvia Casarin Rizzolo, organizzata da “La Compagnia del BelCanto” di Milano e tenutasi presso il Teatro San Basilio-Milano e Cinema Teatro Nuovo di Novate Milanese.

Febbraio 2004: interpreta il ruolo di Olga nell’operetta “La Vedova Allegra” di F. Lehar presso l’Auditorium Comunale di Arosio (Co).

Settembre 2004: debutta sempre ne “La Vedova Allegra” di F. Lehar il ruolo di Praskovia al Teatro San Babila di Milano, diretta dal M° Silvia Casarin Rizzolo.

Aprile 2005: è finalista al 3° Concorso Internazionale di Canto “Premio Capriolo in Franciacorta” (Bs). Inoltre, ha cantato in diverse Sale da Concerto di Milano, Novara, Deutschlandsberg, Graz (Austria) ed in altre città.

Gennaio 2006: interpreta il ruolo di Kate Pinkerton nell’ opera “Madama Butterfly” di G. Puccini presso il Teatro Coccia di Novara, diretta dal M° M.Rota.

Aprile 2007: interpreta il ruolo di Olga ne “La Vedova Allegra” di F.Lehar presso il Teatro Coccia di Novara diretta dal M° M.Munari.

Maggio 2007: partecipa in qualità di solista alla prima rappresentazione mondiale nella Cattedrale di Novara de “La preghiera Infocata” di S.L.M. Grignon da Montfort, diretta dal M° P. Monticelli e ripresa da Rai-Sat2000.

Ottobre 2007: “Madama Butterfly” di G.Puccini nel ruolo di Kate Pinkerton, presso il Teatro Sociale di Mantova, diretta dal M° F.M. Carminati.

Marzo 2009: “Romeo e Giulietta” di C. Gounod nel ruolo di Stefano presso il Teatro Coccia di Novara, diretta dal M° M. Rota.

Dicembre 2009:”Traviata”di G.Verdi nel ruolo di “Annina” presso il teatro Sociale di Mantova,diretta dal M°Valerio Galli.Marzo 2010:”Nabucco”di G.Verdi nel ruolo di “Anna” presso il Teatro Coccia di Novara.Prossimi impegni:”Rigoletto”di G.Verdi(Bergamo,Lucca,Sassari,Svezia)

“Traviata”di G.Verdi(Novara,Germania).

All’attività da solista ha affiancato anche quella di Artista del Coro, inserendosi nell’Associazione Coro “G. Rossini” di Lecce diretto dal M° E. Di Pietro. Con essa nel novembre 1995, in collaborazione con l’Istituzione Concertistico-Orchestrale di Lecce, esegue la “Messa di Requiem” di G. Verdi sotto la direzione del M° R. Gandolfi; con la stessa opera nell’aprile 1997 partecipa ad una Tournee in Francia, organizzata dall’Amministrazione Provinciale di Lecce, sotto la direzione del M° R. Girolamì.

Nel dicembre 1995, con la stessa I.C.O. diretta dal M° M. Rota esegue brani d’Opera per Coro.

In occasione della Stagione Lirica Invernale 1996, svoltasi presso il Teatro di tradizione “Politeama Greco” di Lecce, esegue il “Nabucco” di G. Verdi diretto dal M° R. Gandolfi.

Nella Stagione Artistica 1996, esegue il “Requiem Kv 626” di W.A. Mozart ed il “Messia” G.F. Haendel sotto la direzione del M° E. Maschio.

Nella Stagione Lirica Estiva 1997, organizzata dall’Amministrazione Provinciale di Lecce, esegue “Le Nozze di Figaro” di W.A. Mozart e nella stessa opera il M° P. Bellugi la sceglie per la parte di una delle due contadine.

Nella Stagione Lirica Invernale 1998, svoltasi nel Teatro di tradizione di Lecce, partecipa alle rappresentazioni de “I Puritani” di V. Bellini, sotto la direzione del M° R. Bonjnge.

Mentre, nell’aprile,dello stesso anno, sotto la direzione del M° R. Gandolfi, esegue brani d’opera verdiani, e ad agosto, sotto la direzione del M° F. Pirona partecipa alla realizzazione de “ La Bohème” di G. Puccini rappresentata in Piazza Duomo a Lecce.

Inoltre, ha collaborato con il “Teatro Coccia” di Novara nella realizzazione de “La Bohème” di G. Puccini, “La Traviata” di G. Verdi, “Turandot” di G. Puccini nel ruolo di ancella, “Trovatore” di G. Verdi, “Faust” di C. Gounod, “Cavalleria Rusticana e Pagliacci” di Mascagni e Leoncavallo, “La Vie Parisienne” di J.Offenbach (operetta), “ Elisir d’ Amore” di G. Donizetti, “ Sonnambula” di V. Bellini, “ Petite Messe Solennelle” di G. Rossigni, “ La Figlia del Reggimento” di G. Donizetti, “ Le Villy” di G. Puccini, “ Carmen “ di G. Bizet, “Adriana Lécouvreur” di Cilea.

Repertorio:

• G.Bizet: “Carmen”- Micaela;
• P.Mascagni: “L’Amico Fritz”- Suzel;
• G.Puccini: “La Bohème”- Mimì- Musetta;
• G.Puccini: “Turandot”- Liù;
• G.Verdi: “Rigoletto”- Gilda;
• G.Verdi: “Nabucco”- Anna;
• G,Puccini: “Le Villi”- Anna;
• G.Verdi: “La Traviata” – Violetta Valéry;
• G.Puccini: “Suor Angelica” – Suor Angelica;
• G.Puccini: “Gianni Schicchi”- Lauretta;
• G.F.Haendel: “Messia”;
• G.B.Pergolesi: “Stabat Mater”;
• G.Rossini: “Petite Messe Solennelle”;
• G.Rossini: “Stabat Mater”;
• W.A.Mozart : “Requiem”.

• VEDI http://www.concertodautunno.it/cur/ferraria.html

Antonio Frigè, clavicembalo, organo

Nato a Milano, si è diplomato in Organo e Composizione Organistica ed in Clavicembalo presso il Conservatorio "G.Verdi" della sua città.

Vincitore di diversi Concorsi Nazionali, ha intrapreso un'intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare, per le più prestigiose Società Concertistiche, in tutta Europa e negli U.S.A. Particolarmente appassionato alla letteratura del sei-settecento eseguita su strumenti storici, ha al suo attivo diversi C.D, sia come solista che in formazioni cameristiche, pubblicati da Nuova Era, Dynamic, Chandos e Amadeus-Paragon e ha effettuato registrazioni per la RAI, Radio Classica Espana, Radio della Svizzera Italiana.

Ha curato l'edizione moderna di alcune cantate di Alessandro Melani e ha pubblicato musiche di Cima, Borgo, Falconieri e Monteclair per le Edizioni Bim (Bulle-Svizzera) e collabora con l'Istituto Vivaldi della Fondazione Cini di Venezia per l'edizione critica delle opere di Vivaldi. Dal 1982 suona in Duo con Gabriele Cassone e, nel 1989, ha fondato l'Ensemble "Pian & Forte”. Già membro del Consiglio d'Amministrazione del Teatro La Fenice di Venezia, attualmente è docente di Basso Continuo e Musica d'Insieme presso l'Istituto di Musica Antica presso l'Accademia Internazionale della Musica di Milano . 

Cristophe Desjardins, viola d’amore

Allievo di Serge Collot e Jean Dupoy al Conservatorio di Parigi e di Bruno Giuranna alla Hochschule der Künste di Berlino, premiato al Concorso Internazionale Maurice Vieux, Christophe Desjardins è entrato a far parte nel 1986 dell’Orchestre de la Monnaie di Bruxelles nel ruolo di prima viola. Nel 1990 si è unito all’Ensemble Intercontemporain e da allora si dedica con passione alla diffusione del repertorio contemporaneo.

Molte sono le opere a lui dedicate: Surfing di Philippe Boesmans (1990), L’Orizzonte di Elettra di Ivan Fedele (1995), Mémoire de vague di Denis Cohen (1996), De temps en temps di Patrick Marcland, Ishtar di Felix Ibarrondo (1998), Alternatim di Luciano Berio per viola, clarinetto e orchestra, eseguito nel 1997 al Concertgebouw di Amsterdam e, successivamente, al Festival di Salisburgo, alla Carnegie Hall di New York e alla Cité de la Musique.

Nel 2000 ha eseguito per la prima volta ….more leaves…di Michael Jarrell e Les lettres enlacées II di Michaël Levinas, su commissione dei Rencontres Internationales d’Alto. Ha suonato in prima mondiale, nell’ambito del Festival d’Aix-en-Provence da lui diretto, la versione per sette viole di Messagesquisse di Pierre Boulez, Portraits di Pierre Strauch e Paroles… d’Ivan Fedele. Nel 2002 ha eseguito per la prima volta, nel quadro della Biennale di Venezia, Improvisations II – Portrait di Emmanuel Nunes e, proseguendo nel suo rapporto privilegiato con Luciano Berio, la prima francese di Naturale, su melodie siciliane.

Contemporaneamente, Desjardins suona come solista con le più importanti formazioni orchestrali, tra cui Südwestfunk-Sinfonieorchester, ORF-Sinfonieorchester, Orchestre National de Lyon e altre.

La sua vasta discografia comprende, tra l’altro, Diadèmes di Marc-André Dalbavie, sotto la direzione di Pierre Boulez, Assonance IV e …some leaves II… di Michael Jarrell, la Sequenza VI di Luciano Berio.

Allo scopo di far conoscere il repertorio classico e contemporaneo della viola, ha dato vita a molti spettacoli, tra cui Il était une fois l’alto, Alto/Multiples, Quatre fragments pour Harold, Chansons d’altiste. Christophe Desjardins suona una viola di Francesco Gofriller del 1720

Daniele Rustioni, direttore d’orchestra

vedi pagina

http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2013/02/daniele-rustioni-direttore-dorchestra.html