Fanny Ardant, attrice

Studentessa dell’Institut d’Etudes Politiques di Aix-en-Provence, Fanny Ardant decide di divenire attrice piuttosto tardi, seguendo la sua passione per il teatro e in particolare per Racine, Claudel e Montherlant

Già notevole è la sua prima apparizione, in Marie-poupée di Joël Séria, nel 1976.

Gira diversi film per la tv come Les dames de la côte di Nina Companez, attirando l’attenzione di Francois Truffaut, che le affida il ruolo di protagonista in La Femme d’à côté (La Signora della porta accanto, 1981) e in Vivement Dimanche! (Finalmente domenica!, 1984). Sarà la sua ultima compagna.

Ha lavorato con Vittorio Gassman in Benvenuta (1983) di André Delvaux e ne La vie est un roman (La vita è un romanzo, 1983) di Alain Resnais, con Géraldine Chaplin.

Dopo la morte di Truffaut nel 1984, Fanny Ardant partecipa a film come Un amore di Swann (1984), con Ornella Muti, Michele Placido e Alain Delon; Consiglio di famiglia (1986) di Costa Gravas con Johnny Hallyday, e La famiglia (1986) di Ettore Scola, nuovamente a fianco di Gassman.

Appare quindi ne Il colonello Chabert (1994) di Yves Angelo, Sabrina (1995) di Sydney Pollack e soprattutto Al di là delle nuvole (1995) di Michelangelo Antonioni, con Marcello Mastroianni, Inès Sastre e Claudia Cardinale. Con Mastroianni lavora anche in Les cents et une nuits (1995) di Agnes Varda, vince il premio César per la commedia Di giorno e di notte (1996) di Gabriel Aghion.

Entra a far parte del cast del film corale La cena (1998) di Ettore Scola, ultima variante della coppia Ardant-Gassman, prima della morte di quest’ultimo.

Gli anni 2000 le offrono ruoli importanti in Sin noticias de Dios (2001), 8 donne e un mistero con Catherine Deneuve, Callas Forever di Franco Zeffirelli (2002) e L’odore del sangue con Michele Placido (2003). Nel 2009 realizza il suo primo film Cendres et Sang.

Alessandro Cremonesi, autore e paroliere

Nato a Milano nel 1963, Alessandro Cremonesi vive e lavora a Milano.

Autore e paroliere, è membro fondatore dei La Crus con cui si è aggiudicato i maggiori riconoscimenti della critica quali la Targa Tenco, il Premio Italiano della Musica, il Premio Ciampi e svariati altri, mettendo d’accordo per una volta un pubblico non solo di nicchia e la critica.

Autore del romanzo La Crus–Crocevia pubblicato nel 2001 da Mondadori, ha scritto per Gianna Nannini, Barbara Cavaleri, Banda Ionica. Recentemente vanta la collaborazione con i Masbedo per l’opera Kreppa Babies, e con deProducers per il nuovo progetto discografico e teatrale di Vittorio Cosma, Gianni Maroccolo, Max Casacci e Riccardo Sinigallia, il cui primo capitolo “Planetario” sarà incentrato sui temi dell’astrofisica.

È titolare, insieme a Lagash (Marlene Kuntz), del progetto CANZONI INVISIBILI (Moleskine special edition + vinile 7”), 10 canzoni ispirate ai titoli di altrettante opere di Italo Calvino, la cui interpretazione è affidata ad artisti provenienti da svariate discipline, chiamati a darne una lettura personale che conferisce al progetto un’escursione tra la canzone tradizionale, il reading attoriale, il visual e il documento sonoro più sperimentale.

Filippo Del Corno, compositore

Nato a Milano nel 1970, Filippo Del Corno si è diplomato nel 1995 in Composizione al Conservatorio di Milano, studiando con Azio Corghi e Danilo Lorenzini. Segue inoltre seminari e masterclass con Paolo Castaldi, John Cage e Louis Andriessen.

I suoi lavori sono stati eseguiti da musicisti quali Luciano Berio, James MacMillan, Dimitri Ashkenazy, John Axelrod, Emanuele Arciuli, Carlo Boccadoro, David Alan Miller, Günter Pichler, London Sinfonietta, California EAR Unit, Sentieri selvaggi, Almeida Opera di Londra, e presso diversi festival, teatri e istituzioni concertistiche: South Bank Centre (Londra), Internationale Musikfestwochen (Lucerna), Bang On A Can Marathon (New York), Konzerthaus (Berlino), Festival de Radio France et Montpellier, Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, MiTo Settembre Musica.

Su commissione della città di Copenaghen, capitale europea della cultura per il 1996, partecipa alla composizione collettiva di European Requiem, scritto a più mani da poeti e musicisti di diverse aree e culture d’Europa.

Nel 1997 in collaborazione con Angelo Miotto e Carlo Boccadoro fonda Sentieri selvaggi, gruppo dedicato all’esecuzione e alla diffusione della nuova musica.

Nell’aprile 2001 va in scena la sua opera Orfeo a fumetti, tratta dal libro di Dino Buzzati Poema a fumetti. Il debutto avviene a Milano; l’opera riscuote un grande successo ed è immediatamente ripresa a Torino, Mantova, Roma.

Nello stesso anno il suo progetto operistico Non guardate al domani, su libretto di Angelo Miotto e incentrato sul rapimento e l’assassinio di Aldo Moro, è selezionato per la fase finale del concorso internazionale “Genesis Prizes for Opera”: il primo blocco dell’opera è presentato in forma di studio a Londra. Ne segue un lungo work in progress che termina con l’esecuzione completa dell’opera nell’aprile 2008 a Milano.

Nel 2005 inizia a comporre Confront reality, trilogia per orchestra: la prima parte, intitolata Critical Mass, è eseguita nello stesso anno a L’Aquila diretta da Carlo Boccadoro. La seconda parte è il concerto per pianoforte e orchestra Not In My Name, presentato a Milano nel 2007 con Emanuele Arciuli solista e la direzione di James MacMillan ed al Teatro Cagnoni di Vigevano

Nel settembre 2009 debutta per il festival MiTo Settembre Musica il suo lavoro di teatro musicale Io Hitler su testo di Giuseppe Genna, con la regia di Francesco Frongia.

I suoi lavori sono incisi su CD Cantaloupe, BMG Ricordi, Emi Classics, Sensible Records, Stradivarius, RaiTrade e pubblicati dalle edizioni RaiTrade, Ricordi, Suvini Zerboni e Sonzogno.

Sentieri Selvaggi

Sentieri selvaggi è un gruppo formato da alcuni tra i migliori musicisti italiani uniti nel progetto di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico.

Paola Fre flauto, flauto contralto, flauto basso 

Andrea Rebaudengo pianoforte

Mirco Ghirardini clarinetto, clarinetto basso 

Piercarlo Sacco violino

Andrea Dulbecco vibrafono, percussioni 

Aya Shimura violoncello

Carlo Boccadoro direzione

Fondato nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto, nel corso degli anni Sentieri selvaggi instaura un rapporto di stretta collaborazione con compositori quali Louis Andriessen, Philip Glass, David Lang, James MacMillan, Fabio Vacchi, Michael Nyman.

L’ensemble è regolarmente ospite delle più prestigiose stagioni musicali italiane (Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Festival MiTo Settembre Musica), dei maggiori eventi culturali del nostro paese (FestivaLetteratura/Mantova, Festival della Scienza/Genova) e d’importanti festival internazionali (Bang On A Can Marathon/New York, SKIF Festival/San Pietroburgo).

A Milano, il gruppo è partner dal 1998 con Teatridithalia, che ospita i concerti nelle proprie sedi teatrali e dal 2005 organizza una stagione di musica contemporanea con un cartellone di concerti, incontri e masterclass, incentrata ogni anno su uno specifico nucleo tematico. Per diffondere la musica contemporanea in contesti inusuali, Sentieri selvaggi collabora anche con scrittori, architetti, scienziati, video-maker, attori, registi, musicisti rock e jazz, abitando con i propri progetti spazi alternativi come gallerie d’arte, piazze, strade, centri commerciali e università.

Il catalogo di produzioni editoriali e discografiche del gruppo conta oltre dieci titoli realizzati per Einaudi, RaiTrade, MN Records, Velut Luna, Sensible Records. Dal 2003 Sentieri selvaggi è sotto contratto con Cantaloupe Music, etichetta newyorkese fondata da Bang On A Can, per la quale ha realizzato quattro cd: l’ultimo, Zingiber, è dedicato alla nuova creatività musicale italiana.

Capitolo importante nel lavoro di Sentieri selvaggi è poi la produzione di teatro musicale, con allestimenti (tra cui Io Hitler di Filippo Del Corno, L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello di Michael Nyman, The Sound of a Voice di Philip Glass) che coinvolgono un pubblico ancora più vasto.

2012_09_15 Termine iscrizioni per il Concorso Maria Caniglia

29° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
dal 24 al 30 Settembre 2012 - Sulmona (AQ)
Termine iscrizioni: 15 Settembre 2012

Si informa che 24 al 30 settembre 2012 si terrà la 29a edizione del Concorso Internazionale di Canto Maria Caniglia riservato a tutte i registri di voci. La manifestazione che ha raggiunto traguardi insperati per la serietà e la competenza delle gurie è dotata quest'anno di un ricchissimo ammontare di premi e ruoli presso teatri lirici.
La presente per comunicarLe che il bando del concorso è visibile sul nostro sito www.mariacaniglia.it dove potranno essere assunte tutte le informazioni necessarie per la partecipazione all'evento.
 
PREMI
Primo premio: € 5.000,00 (cinquemilaeuro) e 2 concerti
Secondo premio: € 2.500,00 (duemilacinquecentomilaeuro) e 2 concerti
Terzo premio: € 1.500,00 (millecinquecentoeuro) e 2 concerti

PREMI IN DENARO OFFERTI DA
- CARISPAQ DI SULMONA
- BANCA DI CREDITO COOPERATIVO DI PRATOLA PELIGNA
- LIONS CLUB DI SULMONA
- ROTARY CLUB DI SULMONA

PREMIO SPECIALE "TEATRO MARRUCINO" DI CHIETI con contratti per tutti i ruoli del "Rigoletto" di Giuseppe Verdi per la prossima stagione lirica 2012/2013
PREMIO SPECIALE "ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE" per un concerto con orchestra al vincitore a L'Aquila nella prossima stagione concertistica 2012/2013
PREMIO SPECIALE "BENVENUTO FRANCI" per un concerto a Pienza
PREMIO DEL PUBBLICO offerto dal Comune di Rivisondoli (AQ)

GIURIA
June Anderson, soprano - Presidente (Stati Uniti d'America)
Francesco Ernani - Sovrintendente Teatro Comunale di Bologna (Italia)
Cecilia Gasdia Soprano (Italia)
Giancarlo Landini - Critico Musicale (Italia)
Giovanni Pacor - Sovrintendente Teatro Carlo Felice di Genova (Italia)
Pianista Accompagnatore:
Leonardo Angelini Serata finale
Orchestra Sinfonica Abruzzese - Direttore Dario Lucantoni

Per informazioni rivolgersi a:
Associazione Musicale "Maria Caniglia"
Vico dei Sardi, 9 – 67039 Sulmona (AQ) 
Tel: 0864 212207
Cellulare: 334 3841934 (durante lo svolgimento del Concorso)
Fax: 0864 208668
Email: info@mariacaniglia.it
Sito web: http://www.mariacaniglia.it

Carlo Boccadoro, direttore d'orchestra

Carlo Boccadoro ha studiato al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomato in Pianoforte e Strumenti a Percussione. Nello stesso istituto ha studiato Composizione con diversi insegnanti, tra i quali Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele e Marco Tutino.

Dal 1990 la sua musica è presente in importanti stagioni concertistiche tra cui: Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Bang On A Can Marathon di New York, Aspen Music Festival, Monday Evening Concerts (Los Angeles), Orchestra Filarmonica della Scala, Filarmonica ‘900 del Regio di Torino, Gewandhaus di Lipsia, Alte Oper di Francoforte, Festival di Lucerna, Concertgebouw di Amsterdam, National Concert Hall Dublin, Royal Academy di Glasgow, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Pomeriggi Musicali, Orchestra G. Verdi, Arena di Verona, Festival MiTo, Unione Musicale di Torino, Mittelfest di Cividale del Friuli, Teatro Comunale di Bologna, Ferrara Musica, Aterforum, Orchestra A. Toscanini dell’Emilia Romagna, Teatro Regio di Parma, Orchestra della Toscana, Cantiere Internazionale D’Arte di Montepulciano, Accademia Filarmonica Romana, RomaEuropa Festival, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Lirico di Cagliari e molti altri.

Ha scritto molta musica per il teatro collaborando con Luca Ronconi, Valter Malosti, Renato Sarti, Giorgio Gallione, Serena Sinigaglia.

Ha collaborato con musicisti jazz come Abdullah Ibrahim, Jim Hall, Paolo Fresu, Maria Pia De Vito, Mauro Negri, Paolo Birro, Bebo Ferra, Glauco Venier, Roberto Dani, Andrea Dulbecco, Paolino Dalla Porta, Emanuele Cisi, Chris Collins.

Svolge anche attività come direttore d'orchestra: ha diretto l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra G. Verdi di Milano, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona e altre ancora.

Nel 2001 è stato selezionato dalla Rai per partecipare alla Tribuna Internazionale dei Compositori dell’UNESCO a Parigi.

I suoi libri di argomento musicale sono pubblicati da Einaudi editore.

Molte sue composizioni sono state registrate su etichette discografiche come EMI Classics, BMG Ricordi, Canteloupe Music, Agorà/Warner, Velut Luna, Materiali Sonori, Sensible Records, Phoenix Classics.

Nel 2011 gli sono stati commissionati diversi brani per alcune manifestazioni e stagioni musicali: Variazioni per orchestra per l’Orchestra Filarmonica della Scala, Point of view commissionato dalla Wayne State University di Detroit, Ritratto di Musico per la Gewandhaus Orchester di Lipsia diretta da Riccardo Chailly, Soul Brother n° 1 per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.

Insieme a Filippo Del Corno e Angelo Miotto, è uno dei creatori del progetto culturale Sentieri selvaggi, ensemble di musica contemporanea in residenza al teatro Elfo Puccini di Milano.

Il suo brano Bad Blood per pianoforte e 5 strumenti è stato selezionato dalla Rai per partecipare alla Tribuna Internazionale dei Compositori dell'UNESCO, a Parigi.

Seminario a Teramo con il Teatro dell'Aleph

TEATRI DE LE RUE
presenta
"Dall'immaginazione alla  creazione" 
Percorrendo i passi della realizzazione di uno spettacolo teatrale, dalla scrittura drammaturgica alla messa in scena, in relazione agli spazi urbani dei borghi montani del gran sasso.
Nei giorni di 13 - 14 – 15  Luglio 2012 ad Intermesoli (Pietracamela) TERAMO
Seminario tenuto dal
Regista Giovanni Moleri
del TEATRO DELL'ALEPH

Si lavorerà sull'immaginazione dell' attore drammaturgo, creando un processo che porterà all'elaborazione di un testo e di un personaggio, che abbiano le le caratteristiche per poter essere messi in scena.
Non solo si evidenzieranno quelle che sono le caratteristiche, le regole, le modalità tecniche che stanno alla base della realizzazione ipotetica del personaggio ma si sperimenterà anche la sua vera possibilità di "esistere" sulla scena.
La nascita di un personaggio, che si muove, parla e si esprime, ha come con-dizione la necessaria interazione con gli elementi che lo circondano e che, a loro volta, necessariamente interagiscono con lui, siano essi oggetti, perso-naggi, situazioni, luoghi e condizioni.
Il laboratorio proseguirà con il tentativo di dare vita e sviluppo alla realizzazione di uno spettacolo che, a partire dai personaggi e testi creati, verrà messo in scena negli spazi urbani del borgo.
ORARI di lavoro :

Venerdì 13 Luglio 2012
Ore 16.00 arrivo e registrazione al corso.
Ore 17.00 - 20 Seminario
Ore 21.00 Cena 

Sabato 14 Luglio 2012
Dalle ore 10.00 alle 13.00 Seminario
Pausa pranzo
Dalle ore 15.00 alle 18.00 Seminario
Ore 20.00 cena 

Domenica 15 Luglio 2012
Dalle ore 10.00 alle 13.00 Seminario
Pausa pranzo
Dalle ore 15.00 alle ore 18.00 Conclusione Seminario con messa in scena spettacolo 
termine ultimo per iscriversi prorogato al 6 Luglio 2012 
teatridelerue@hotmail.it - tel. 333.2777846

William Dongois, cornetto

Nato a Langres (Champagne-Ardenne, Francia) William Dongois ha studiato tromba a Rheims e a Parigi. Ha insegnato questo strumento, in parallelo con l’attività orchestrale, all’Accademia e al Grand Théâtre di Rheims. Membro del quintetto d’ottoni della Champagne-Ardenne, ha preso parte a numerosi concerti, appassionandosi al repertorio del XVI e XVII secolo. Al contempo ha approfondito la conoscenza del contrappunto con Olivier Trachier, diplomandosi in armonia, fuga e contrappunto. Ciò, insieme alla sua abilità con la tromba e all’amore per il repertorio antico, lo ha portato naturalmente a studiare a fondo il cornetto con Jean-Pierre Canihac e poi la musica d’insieme con Jordi Savall.

William Dongois ha poi abbandonato la tromba per dedicarsi alla musica dal XVI al XVIII secolo, senza trascurare il repertorio medioevale attraverso corsi sul gregoriano e sul contrappunto medioevale. Ha proseguito gli studi alla Schola Cantorum di Basilea con Bruce Dickey fino al 1992. Da allora ha suonato e registrato con numerosi gruppi (Hespérion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Concerto Palatino, Tragicomedia, Taverner’s Players, Gabrieli’s Players, Elyma, Musica Fiata) e sotto la direzione di Michel Corboz, Joshua Rifkin e Philippe Herreweghe. Ha suonato con l’Ensemble la Fenice dalla Fondazione al 1993, vincendo il primo premio ai concorsi di Bruges (1991) e Malmö (1992). È regolarmente invitato a suonare con il Concerto Vocale di René Jacobs e con altri gruppi come Weser Renaissance Bremen, Le Poème Harmonique e la Capella de la Torre. È stato anche invitato dall’Ensemble Anthonello di Tokyo e da Les Boréades di Montréal.

William Dongois insegna cornetto e improvvisazione in numerosi corsi e masterclasses di differenti istituzioni in Francia, Gremania e Austria. È professore di cornetto alla High School of Music (HEM) di Ginevra.

«... nessuno dirà mai abbastanza quanto William Dongois sia il maestro fra i maestri del cornetto. Supera le difficoltà con una tale flessibilità che ci lascia tutti senza fiato.»

Anne Piéjus, Le Monde de la Musique

L'Estravagante

L’Estravagante è il frutto dell’unione di quattro musicisti desiderosi di condividere la loro comune passione per la musica da camera, con l’intenzione di cimentarsi in un repertorio che nella prassi esecutiva barocca con strumenti originali, vede raramente l’affermazione di gruppi con una forte tradizione alle spalle.

I violinisti Stefano Montanari e Stefano Rossi, il violoncellista Francesco Galligioni e il clavicembalista nonchè organista Maurizio Salerno, trovano nell’ensemble la migliore espressione di un lavoro di gruppo, condiviso da artisti che nel tempo si sono ‘riconosciuti’, scoprendo quel raro affiatamento necessario per sviluppare qualsiasi progetto creativo.

Nonostante i componenti abbiano alle spalle una ricca esperienza, concertistica e didattica, riconosciuta a livello internazionale, il ‘quartetto’ è di recente formazione.

La sua affermazione però è già avvenuta grazie alle registrazioni di cd ed ai numerosi concerti apprezzati sia per la loro freschezza che per l’originalità delle scelte musicali.

È così che la discografia offre interessanti integrali monografiche quali le Suonate a doi, violino & viola da gamba di D. Buxtehude, con cembalo op. 1 e op. 2, pubblicate nel 2007 su doppio CD dalla rivista Amadeus e da SACD per l’etichetta Arts, versione che nel marzo 2008 ha ricevuto il Supersonic Award dalla prestigiosa rivista Pizzicato.

Per l’occasione ha partecipato al progetto musicale il violista da gamba Rodney Prada.

È poi la volta delle sei sonate in trio a due violini e basso continuo di J. Pachelbel, assai curiose per l’uso della scordatura che ha caratterizato autori come F. I. Biber, pubblicate nel 2009 sempre da Amadeus.

L’ultima, con Amadeus di marzo 2011, vede L’Estravagante interpretare le trio sonate op. 1 di A. Vivaldi, coronate dalla famosa sonata XII detta ‘La Follia’.

L’attività concertistica è spesso legata a doppio filo con la produzione discografica, ma per le prossime esibizioni i progetti si articoleranno su più fronti: è il caso dell’esecuzione de L’arte della fuga di J. S. Bach.

L’attenzione verrà inoltre rivolta ad autori ancora troppo poco apprezzati come T. Albinoni, oppure a programmi che prevedano l’inserimento di cantate a voce sola, con una predilezione per i compositori italiani attivi tra il XVII e XVIII secolo.

Stefano Montanari, violino

Stefano Rossi, violino

Francesco Galligioni, violoncello

Maurizio Salerno,organo

Franco Pavan, liuto, tiorba, musicologo

Liutista e tiorbista, Franco Pavan collabora con alcune delle più importanti formazioni italiane di musica antica, quali Concerto Italiano, Accordone, La Risonanza, La Cappella della Pietà dei Turchini, Dolce&Tempesta, La Venexiana e con l’ensemble Trinity Baroque e l’orchestra Harmony of Nations, suonando sotto la direzione di Rinaldo Alessandrini, Enrico Gatti, Alan Curtis, Julian Podger, Roberto Gini, Antonio Florio, Alessandro Ciccolini e Guido Morini. Ha suonato nelle più importanti sale da concerto in Europa e nel mondo, Konzerthaus di Berlino; Konzerthaus di Vienna; Musikverein di Vienna; Cité de la Musique, Parigi; Auditorio Nacional, Madrid; Teatro Colón, Buenos Aires; Toppan Hall, Tokyo ed anche in Uruguay, Cile, Messico, Colombia, Brasile, Cina, Egitto, Marocco. Ha registrato oltre 40 CD con le etichette Emi, Virgin, Opus 111, Naïve, Alpha, Cyprès, Glossa, Cantus, Accord, Arcana e come solista con l’italiana E lucevan le stelle, vincendo premi quali il Gramophone Award, Diapason d’Or, Premio Vivaldi della Fondazione Cini, Choc de la Musique. Ha registrato per tutte le emittenti radiofoniche europee e per emittenti televisive italiane, francesi, tedesche, spagnole, cinesi e giapponesi.

Il suo CD solistico Le Mouton Fabuleux, dedicato alla musica del liutista francese del Seicento Charles Mouton, è stato dichiarato disco dell’anno 2009 per la musica antica dalla rivista italiana Amadeus.

Suona in duo con il liutista Gabriele Palomba, con il quale ha realizzato tre CD dedicati al repertorio liutistico cinquecentesco, considerati dischi del mese dalla rivista Amadeus al momento della loro uscita e riconosciuti come fondamentali nella discografia dedicata ai duetti per liuto.

Dopo la laurea in storia della musica conseguita presso l’Università degli Studi di Milano sotto la guida di Francesco Degrada si è dedicato anche al lavoro musicologico, pubblicando articoli e saggi dedicati alla storia del liuto ma anche al primo Seicento italiano. Ha collaborato alla redazione del New Grove Dictionary of Music and Musicians e al repertorio Die Musik in Geschichte und Gegenwart, e ha curato opere in fac-simile di Francesco da Milano, Pietro Paolo Borrono e Johannes Hieronimus Kapsperger, e in collaborazione con Mirco Caffagni, l’Opera Omnia di Perino Fiorentino.

Fa parte dell’Editorial board del Journal of the Lute Society of America dal 2001, è collaboratore scientifico del progetto Ricercar del Centre d’Études Supérieures de la Renaissance di Tours ed è vice presidente dello Study Group dell’International Musicological Society per lo studio delle intavolature.

È docente di Liuto presso il Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona.

http://www.concertodautunno.it/110000-varie/110630-ghislieri-purcell.htm

Michael Radulescu, organo, clavicembalo

Michael Radulescu proviene da una famiglia di musicisti ed è nato nel 1943 da padre rumeno e da madre tedesca. Dopo le prime lezioni di musica, impartitegli in casa, ed i primi tentativi di composizione, ha intrapreso nel 1956 lo studio dell’organo con Victor Bickerich e nel 1957 quello di composizione presso Mihail Jora, famoso allievo di Max Reger. Dopo aver frequentato l’accademia estiva “Mozarteum” a Salisburgo nel 1964 e 1965 ha continuato i suoi studi presso l’Accademia di Musica (oggi Università di Musica e Arti figurative) a Vienna, seguendo i corsi di organo e musica sacra presso Anton Heiller e di direzione con Hans Swarowsky. Dal suo debutto nel 1959 Radulescu esercita un’intensa attività concertistica, che lo ha condotto attraverso tutta l’Europa, negli USA, in Canada, Australia, Giappone e Corea. Dal 1968 al 2008 Michael Radulescu è stato professore d’organo all’Università di Musica e Arti figuartive a Vienna e dal 1990 è direttore dell’Accademia Bach a Porrentruy in Svizzera. Dal 1971 al 1990 ha tenuto il corso estivo d’organo in occasione dei corsi internazionali di perfezionamento nel Principato di Liechtenstein e dal 1977 al 1989 ha diretto l’Accademia d’Organo italo-tedesca nella cornice dell’Accademia estiva per musica antica di Innsbruck. Dal 2008 Michael Radulescu insegna presso l’Accademia di Musica di Lubecca (Germania) come docente ospite d’organo. S’impegna continuamente in conferenze e corsi di perfezionamento in Europa ed oltremare, partecipa in qualità di giudice a prestigiosi concorsi per musica d’organo e di composizione, e si dedica ad edizioni di musica organistica antica ed antichissima (Paul Hofhaymer, Georg Muffat, Nicolaus Bruhns, Musica del Medio Evo). Nel 1999 è stata pubblicata presso la casa editrice Doblinger (Vienna/Monaco) la sua ricostruzione della cantata “Ihr Tore zu Zion” BWV 193 di J. S. Bach. Dal 1983 Michael Radulescu è sempre più attivo anche come direttore d’orchestra. Notevole è il ciclo delle Sinfonie di Beethoven (2002-2004) su strumenti storici da lui diretto nell’antica chiesa dei Gesuiti a Porrentruy/CH. Dal 2000 Radulescu dirige il “Progetto Bach” a Vicenza con notevoli interpretazioni delle grandi opere vocali di Bach (cantate, mottetti, Messa in si minore) nell’Italia del Nord. Nella sua attività interpretativa e pedagogica rivestono particolare interesse le opere per organo e le grandi composizioni vocali di Johann Sebastian Bach, il loro studio, la loro interpretazione e prassi esecutiva. Nel febbraio 2004 Michael Radulescu ha finito l’incisione dell’opera omnia organistica di J. S. Bach al prestigioso organo Ahrend di Porrentruy (Svizzera), incisione dal vivo, senza nessun montaggio manipolativo. Come compositore Michael Radulescu è stato molto influenzato dal mondo sonoro di Hindemith, di Webern, di Ligeti, e soprattutto di Messiaen e di Carl Orff, ma anche dalla musica e dall’estetica del medioevo europeo. Le composizioni di Michael Radulescu comprendono opere corali, musica per organo, opere per canto ed organo, musica orchestrale e da camera, ed hanno ottenuto riconoscimento con diversi premi e richieste di composizioni da parte di famosi ensemble. Nel 2003 è stata compiuta e eseguita per la prima volta nella cattedrale di Graz, la sua Passione (“Leiden und Tod unsres Herrn und Heilands Jesus Christus”) per doppio coro, doppia orchestra, contralto solo e basso solo. Il suo lavoro, sia come compositore sia come interprete e pedagogo, è rivolto ad indagare la relazione fra le antiche concezioni della musica e quelle dell’epoca attuale, fra le prassi musicali antiche e il nostro presente.

2012_07_04 Concerto di presentazione corsi perfezionamento musicale

Dal 8 luglio 2012_07_08 al 25 luglio 2012

MUSICA E LETTERATURA TRA GLI AFFRESCHI

Quarta edizione 

direzione artistica del maestro Adalberto Maria Riva

"Musica e letteratura tra gli affreschi", il nostro festival estivo che quest'anno si svolgerà dal 4 al 25 luglio sul Lago Maggiore ad Arcumeggia, Cuvio, Castelveccana e Cassano Valcuvia. Ricordiamo anche che martedì 3 luglio 2012_07_03 alle ore 11.30 si terrà la conferenza stampa di presentazione presso la sede della Fondazione Comunitaria per il Varesotto onlus in via F. Orrigoni, 6 a Varese.

Mercoledì, 4 luglio 2012_07_04 ore 21.00

Castello Visconti di San Vito Visconti - Somma Lombardo

Concerto di Presentazione 

In occasione del Convegno di Studi "MUSICA E LETTERATURA TRA GLI AFFRESCHI"

Pianista Adalberto Maria Riva

PROGRAMMA

Bach-Liszt Preludio e fuga in si minore

Schubert-Liszt Tre Lieder 

"Auf dem Wasser zu singen"

"Die Forelle"

"Ave Maria"

Schubert-Tausig Marcia militare no. 3

Bellini-Fumagalli Casta DIVA

Casta diva, trascrizione per sola mano sinistra 

Anonimo-Respighi Da "Antiche danze e arie per liuto" Villanella

V. Galilei-Respighi Gagliarda

Bach-Busoni Preludio-corale "Nun komm' der Heiden Heiland"

Paganini-Liszt-Busoni Studio n. 6

Wagner-Liszt Isoldens Liebes

In occasione del Convegno di Studi "Viaggiatori, letterati, artisti e scienziati nello spazio insubre" 

Anche per l'anno 2012 l'Associazione culturale Momenti Musicali, sotto la direzione artistica del maestro Adalberto Maria Riva, propone Musica e Letteratura tra gli affreschi, festival letterario e musicale che quest'anno giunge alla quinta edizione e, come consuetudine, si estende sul territorio di quattro comuni del medio Lago Maggiore e delle valli limitrofe (Casalzuigno, Cassano Valcuvia, Castelveccana e Cuvio), che hanno contribuito concretamente alla realizzazione del progetto, unitamente a Provincia di Varese e Comunità Montana Valli del Verbano e con il patrocinio dell'Agenzia del Turismo di Varese.

Perno della manifestazione sono i corsi di perfezionamento musicale (chitarra, pianoforte e violino) e di scrittura creativa previsti ad Arcumeggia e S. Antonio, due località simbolicamente scelte per la loro posizione di ponte tra montagna, lago e valli limitrofe, a cui faranno da corollario più di 20 concerti in 18 giorni, tenuti da allievi e insegnanti, tavole rotonde e letterarie, in un progetto culturale che mescola tra loro sia le bellezze paesaggistiche e architettoniche del territorio sia discipline differenti come musica, letteratura e matematica, per cercare di trovare un possibile punto di incontro a livello interdisciplinare e internazionale. 

I partecipanti sono all'incirca una ventina e provengono da diversi paesi europei (Italia, Spagna, Francia, Svizzera, Austria) ed extraeuropei (USA, Giappone). Segnaliamo, tra gli appuntamenti, le sedi caratteristiche del nostro territorio, come i teatri di Cuvio e soprattutto quello di Cassano, tutte strutture costruite all'inizio del Novecento, la chiesa rupestre di S. Antonio, con un panorama mozzafiato sull'alto Lago Maggiore, e Arcumeggia, con le sue caratteristiche case dipinte. 

Dopo le due esperienze monografiche su Chopin e Liszt, quest'anno non è stato scelto un vero e proprio filo conduttore: ogni evento riunisce in sé piccoli frammenti musicali sullo sfondo del centocinquantenario della nascita di Claude Debussy, soprattutto per quanto riguarda i quattro appuntamenti finali dal 20 al 23 luglio del festival pianistico internazionale a Cassano Valcuvia, dove un magnifico pianoforte grancoda Fazioli sarà lo sfondo per graditi ritorni di nomi noti e apprezzati dal pubblico. 

Segnaliamo anche le lezioni concerto e gli incontri prettamente divulgativi della prima settimana dall'8 al 15 luglio ad Arcumeggia, con qualche piccola curiosità come "la storia della musica vista da lei" o "il plagio in letteratura" o un viaggio nelle curiosità del vocabolario. Con il patrocinio della Fondazione Comunitaria per il Varesotto ci sarà il 4 luglio una recital di presentazione della rassegna del Maestro Adalberto Maria Riva al castello di Somma Lombardo.

Da ultimo segnaliamo i concerti degli studenti, a cadenza quotidiana presso il palazzo comunale di Arcumeggia alle ore 18. L'ingresso a tutte le manifestazioni concertistiche è libero: è possibile anche partecipare come uditori ai corsi di musica e di scrittura creativa, tenuti da Annalina Molteni..

Informazioni: 

Momenti Musicali Associazione Culturale, via Piemonte 1, 21030 Cuveglio Varese, tel. 3334770821 momenti.musicali@libero.it

http://digilander.libero.it/momenti_musicali

SCHWABINGER KLAVIERTRIO

Norbert Groh, pianoforte Esther Schöpf, violino Klaus Kämper, violoncello Il trio con pianoforte Schwabinger composto da Esther Schöpf al violino, Klaus Kämper al violoncello e Norbert Groh al pianoforte è stato fondato nel 1994 nel quartiere"Schwabing" di Monaco di Baviera. Da allora ha tenuto molti concerti di musica da camera e programmi musicali e letterari. Il trio tiene concerti regolarmente in Germania e in altri paesi europei; tra gli altri possiamo citare: Staatstheater Karlsruhe, Castello di Ulrichshusen (Festival Mecklenburg-Vorpommern), Gasteig a Monaco (Carl-Orff-Saal), Teatro Città di Merano, Forum culturale di Bressanone, Sala grande del Conservatorio di Monaco, Castello di Amerang (Chiemgau), Castello di Nymphenburg (Monaco), Stadttheater Fürth, Palazzo Heldburg (Turingia) e Fondazione Sophia Kinsau (Schongau). Il repertorio del trio è molto vario e parte dalle opere della letteratura classica per trio con pianoforte per arrivare fino a particolari brani della Vienna di fine secolo da Kaffeehausliteratur, nell’ambito di questo repertorio il trio ha registrato per l'etichetta “Stringendo” nel 2010 il CD "Café plaisir" con opere di Joh. Strauss, A. Dvorak e F. Kreisler. Hanno anche all’attivo una registrazione del Trio con pianoforte in Do magg. op. 87 di Joh. Brahms e il Trio Dumky op. 90 di A. Dvorak

Matthieu Mantanus, direttore

Svizzero belga nato nel 1978, Matthieu Mantanus. Affascinato dai suoni dell'organo  e dell'orchestra, a cinque anni chiede espressamente ai genitori di poter suonare il pianoforte, pertanto viene iscritto al Conservatorio di Losanna, dove al primo strumento affianca lo studio del violoncello. Solo dopo aver conseguito a 17 anni il diploma di perfezionamento, decide di intraprendere lo studio della direzione d'orchestra e si trasferisce a Roma per studiare con Bruno Aprea. Seguono molte esperienze con maestri importanti, primo fra tutti Giuseppe Sinopoli che il giovane Mantanus ha occasione di osservare al lavoro in diverse produzioni presso lo Staatsoper di Vienna e la Scala di Milano. In seguito alla morte improvvisa dell’illustre direttore, studia prima con Jorma Panula e poi con Gianluigi Gelmetti all'Accademia Chigiana di Siena. Dopodiché Matthieu prosegue la sua formazione con Lorin Maazel, prima come suo allievo, poi come suo assistente, infine come suo associato al Festival di Castleton in Virginia.
Nel frattempo inizia la carriera lavorativa sia in Italia, che all’estero, dirigendo orchestre come i Solisti Aquilani, l'Orchestra di Avignon, la Verdi di Milano (dove, in 3 anni, ha ricoperto diversi ruoli), l'Orchestra di Ravenna della quale è attualmente direttore principale, il Teatro lirico di Cagliari, la Filarmonica Toscanini, i Pomeriggi Musicali, l'Orchestra della Svizzera Italiana. Le numerose esperienze, tra cui la direzione dei concerti decentrati della Verdi per Tutti, l'orchestra sinfonica amatoriale della fondazione, portano Matthieu a comprendere il proprio desiderio di “comunicare” la musica classica anche a pubblici meno avvezzi?? Inizia così, con inaspettata naturalezza, a parlare durante i concerti e nel 2009 scrive per Feltrinelli il libro Una Giornata Eroica per avvicinare, sempre con un linguaggio semplice e diretto, i più giovani alla musica. Sviluppa poi con l'Aslico / Teatro di Como il progetto Orchestra in Gioco, che dirige per i primi due anni in tutto il nord Italia. In seguito all’intuizione che questo modo di presentare l'orchestra avrebbe potuto interessare anche platee molto più vaste, crea JeansMusic, un progetto che permetta un vero incontro tra pubblico e artista e che ribalti il rituale del concerto classico in favore di una maggiore umanità e modernità. Ha pubblicato per Mondadori il libro "Beethoven e la ragazza coi capelli blu" e per Warner Classics&Erato Italy la fiaba in musica "Astrid e il letto magico", uscita lo scorso 2 dicembre.              

http://www.concertodautunno.it/110000-varie/110522-fond-morigi.htm

Accademia Morigi

L’Accademia Morigi è un’orchestra sinfonica amatoriale di Milano. E’ nata nel 2008 da un nucleo di musicisti dilettanti e si è costituita come associazione nel 2011. Siamo cresciuti studiando insieme, cercando di approfondire la nostra tecnica e conoscenza della musica sinfonica, e settimanalmente ci troviamo per le prove d’orchestra. Ciò che ci distingue da altre realtà simili è la nostra indipendenza, poiché siamo un’associazione di musicisti amatori per musicisti amatori. Abbiamo suonato un repertorio che va dalle Sinfonie 29 e 40 di Mozart alla Terza e Quinta di Schubert, dall’Idillio di Sigfrido di Wagner alla Bachianas Brasileiras n. 9 di Villa Lobos e all’Adagio per Archi di Barber. Ci siamo esibiti – tra gli altri – per La Società dei Concerti nella Sala Puccini del Conservatorio di Milano.

Norbert Groh, direttore

Ha studiato pianoforte e direzione d’orchestra presso l’università musicale a Monaco e a Karlsruhe, ha seguito corsi di perfezionamento con S.Celebidache. Helmuth Rilling, Michael Gielen e Leonard Bernstein hanno avuto un'importante influenza sulla sua formazione come direttore. Ha suonato con numerose orchestre tra cui la Bamberg Symphony Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera, Essen Folkwang Orchestra e l'Orchestra dell'Opera di Stato bavarese. È vincitore di alcuni premi nazionali ed internazionali e ha vinto anche il premio “musica da camera” della Biennale di Monaco 1994. Dal 1990 è docente presso il Conservatorio Richard-Strauss di Monaco dove insegna direzione d’orchestra e pianoforte e alla Hochschule für Musik di Monaco. Oggi vanta una vivace attività concertistica sia in qualità di direttore d'orchestra sia come pianista (Schwabinger Klaviertrio) in Germania e all’estero, tra le quali si cita: Schleswig-Holstein Music Festival, Festival Opera di Monaco di Baviera, Festival di Meclemburgo-Pomerania, Festival degli Amici della Musica di Milano. Ha all’attivo inoltre numerose incisioni. Dai primi anni novanta dirige anche l’Orchestra Daimler-Chrysler di Monaco, la Chorgemeinschaft St. Pius Pöcking e dal 2000 anche l’Ars Musica Chor.

Daimler Orchester Monaco

Daimler Orchester München

L'Orchestra è stata fondata nel 1992. Norbert Groh è stato Direttore permanente dal 1993.

L’orchestra è principalmente composta da dipendenti ed ex-dipendenti del gruppo EADS e Daimler, tutti musicisti non professionisti. Anche alcuni studenti della Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera, dove Norbert Groh è docente, fanno pratica d’orchestra nella Daimler Orchester. Alle prove d’orchestra si alternano le prove a sezioni per gli archi curate dalla violinista Esther Schöpf.

L'Orchestra celebra il suo ventennale quest'anno e vanta un vasto repertorio sia sinfonico, che corale ed operistico. L'Orchestra ha collaborato con molti cori, come ad esempio al World Festival Choir, con l’Ars Musica Chor Ottobrunn, con il Coro di St. Pius Pöcking e molti altri eseguendo impegnative opere tra cui il Messia di Handel, Oratorio di Natale e Passione secondo Giovanni di Bach, la Fantasia Corale di Beethoven e Le Stagioni di Haydn, il Requiem di Mozart e di Verdi e il Requiem di John Rutter. L'Orchestra ha suonato a Grafenwöhr, Klagenfurt, Monza e Milano

Ha eseguito opere sinfoniche del periodo romantico (Dvorak, Brahms, Tchaikovsky e Schumann) con prestigiosi solisti tra cui Ingolf Turban (violino) e solisti della BR  Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera e Gauting.

In campo operistico ha eseguito l’unica opera di Hugo Wolf, "Der Corregidor", "Il Flauto magico" di Mozart e "Il Pipistrello" di J.Strauss. L’esecuzione dei Carmina Burana di Carl Orff in occasione del venticinquesimo anniversario dell’Ars Musica Coro Ottobrunn ha ottenuto un eco straordinario sulla stampa.

Altri concerti importanti: concerto a favore della World Childhood Foundation in programma il Requiem di Verdi con circa 200 partecipanti al Deutsches Museum Flugwerft, i Carmina Burana di Orff con il balletto opusM e solisti della Bayerische Staatsoper tenutosi a Ottobrunn e al Teatro di Bad Wörishofen e un concerto con musicisti jazz alla Hochschule für Musik di Monaco di Baviera, vari concerti di beneficenza per la Malteserhilfsdienst (Servizio assistenziale dell’Ordine di Malta).

Coro Polifonico Libercanto

Il Coro Polifonico Libercanto, attivo a Milano dal 1992, è nato dall’iniziativa di alcuni genitori e docenti della scuola media statale “Roberto Franceschi” di Via Cagliero, il cui fiore all’occhiello sono le classi ad orientamento musicale. Il gruppo a voci miste è costituito da circa 25 elementi (soprani, contralti, tenori, bassi) e dal 2004 è diretto dal M° Mario Gioventù. Il coro partecipa regolarmente ad importanti rassegne quali il “Festival Internazionale di Canto Corale Alta Pusteria”, la “Rassegna Corale Provincia di Milano” e il “Festival Corale Internazionale Cantate Adriatica di San Marino”. Il repertorio è assai vario e include brani di musica sacra e profana dal ‘500 ai giorni nostri. Nel corso degli anni Libercanto ha eseguito autori come Monteverdi, Dowland, Vivaldi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Bruckner, Brahms e Stravinsky.

CANTARELOPERA vi pubblico l'interessante newsletter con corsi e concorsi

CORSI E MASTERCLASS

Cantare l'Opera® dedica attenzione particolare alla lingua italiana e alla sua diffusione; per questo motivo a partire da Settembre saranno due gli appuntamenti fissi:

CORSO DI DIZIONE ONLINE
La prima lezione del Corso di Dizione è prevista Sabato 15 Settembre.
Il corso si articola in 5 lezioni di 2 ore, il Sabato mattina ore 11:00 - 13:00.
Per il programma dettagliato vi rimandiamo alla pagina: http://www.cantarelopera.com/l-associazione/i-corsi-in-aula-dettaglio.php?IDC=14

Ad integrazione del corso, verrà proposta la LETTURA INTEGRALE DEI PIU' IMPORTANTI LIBRETTI D'OPERA a favore soprattutto dei cantanti di lingua straniera.
I primi appuntamenti:
14 Settembre lettura del primo e secondo atto de "Le Nozze di Figaro" di Mozart (prima lettura gratuita)
21 Settembre lettura del terzo e quarto atto de "Le Nozze di Figaro" di Mozart

Per prenotarti vai alla pagina: http://www.cantarelopera.com/l-associazione/lettura-libretti-d-opera.php

Per informazioni scrivi a:
info@cantarelopera.com

1) Masterclass di perfezionamento in canto lirico e scenico espressivo per cantanti e assistenti alla regia 
Monselice (Padova) - Circolo della lirica di padova
Dal 23 Luglio 2012 al 30 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 31 Agosto 2012
Quota di iscrizione: 100.00 €
Quota di partecipazione: 270.00 €

docente: Alessandra Althoff Pugliese, docente di canto e Stefano Vizioli, regista
E' un percorso di studio che crea una sintesi tra studio, arte e condivisione di un'esperienza tra giovani artisti e due illustri maestri. Il programma è finalizzato all'arricchimento professionale ma anche umano con l'accompagnamento di chi ha già lasciato un'impronta nel panorama internazionale del melodramma
Concerti degli allievi: 28-29 -30 settembre 2012
n. 6 concerti premio nella stagione 2012-2013:
I migliori partecipanti saranno invitati a partecipare a uno o più concerti nella stagione 2012-2013 di: Ass. Orchestra Giovanile della Saccisica di Piove di Sacco, Circolo della Lirica di Padova, Biblioteca Civica di Riva del Garda (in collab. con Conservatorio di Trento, Sez. Riva del Garda), Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia.

Informazioni:
Tel: 320 0578485       
Fax: 0429 777247
Email: ufficiostampa@circolodellalirica.it
Sito web: http://www.circolodellalirica.it
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=725

2) Seminari Internazionali Musica Barocca 2012
Sacile (Pordenone) - Associazione Barocco Europeo
Dal 26 Ottobre 2012 al 04 Novembre 2012
Scadenza iscrizioni: 15 Settembre 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 200.00 €

docente: Sara Mingardo, Alessandro Ciccolini, Claudine Ansermet, Edward Smith
Principalmente finalizzate allo studio e approfondimento del repertorio cameristico barocco, le attività dei Seminari sono rivolte a solisti (strumenti e voci), gruppi già costituiti, piccoli gruppi corali e orchestrali che intendano approfondire questo particolare repertorio, e saranno articolate in lezioni individuali e di musica da camera. Un'attenzione particolare sarà rivolta agli allievi delle scuole di musica.

Programma del corso:
-Sara Mingardo: 1 - 4 nov. - Venezia e il Barocco Italiano - Cavalli, Legrenzi, Steffani, Vivaldi, Marcello, Bononcini,
 Lotti, Galuppi : Cantate da camera, Arie, Duetti con continuo, archi ed eventualmente uno strumento solista (oboe, flauto) - programma libero
-Alessandro Ciccolini: 1 - 4 nov. - Venezia e il repertorio violinistico del '600 e '700 - Vivaldi, Albinoni, Marcello -
 programma libero
-Claudine Ansermet: 26 - 28 ott. - Vocalità del primo barocco: Cantar d'Affetto - programma libero
-Edward Smith: 3 nov: Lezione Concerto La famiglia Couperin: les Ombres Errantes

Informazioni:
Tel: 0434 734810      
Email: info@barocco-europeo.org
Sito web: http://www.barocco-europeo.org
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=716

3) Torino (Torino) - Accademia della Voce di Torino - Alto Perfezionamento Lirico
- Corso annuale Canto Lirico
Dal 01 Ottobre 2012 al 31 Maggio 2013
Scadenza iscrizioni: 17 Settembre 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 150.00 €

docente: Silvia Mapelli - Sonia Franzese
Il corso annuale di Canto lirico si compone di tre moduli la cui frequenza è obbligatoria:
- lezioni di Canto lirico con il soprano Silvia Mapelli
- lezioni di Tecnica e Repertorio con la direttrice di coro e pianista Sonia Franzese
- incontri di Canto Corale

Ad insindacabile giudizio delle docenti, i migliori allievi avranno la possibilità di essere inseriti - come solisti o nell'organico del Coro dell'Accademia della Voce di Torino - nella XXIII Stagione delle Soirées Musicali della Nuova Arca.

- Coro dell'Accademia della Voce di Torino
Dal 01 Ottobre 2012 al 31 Maggio 2013
Scadenza iscrizioni: 24 Settembre 2012

docente: M° Sonia Franzese
Sono aperte le iscrizioni al Coro dell'Accademia della Voce di Torino. Sotto la guida esperta del M° Sonia Franzese, assistente del M° Bruno Casoni al Teatro alla Scala di Milano, il Coro dell'Accademia della Voce di Torino ha intrapreso un percorso artistico in costante evoluzione. Reduce dai recenti successi di critica e pubblico (uno per tutti il Tovatore verdiano, Teatro Alfieri di Asti, maggio 2012) il Coro dell'Accademia della Voce di Torino cerca nuovi elementi.
Il Coro dell'Accademia della Voce di Torino è stabilmente ospite delle Soirées Musicali della Nuova Arca di Torino.

Informazioni:
Tel: 011 650 4422 
Fax: 011 655 244
Email: nuovarca@libero.it
Sito web: http://www.cantoaccademiavocetorino.org

4) II° Masterclass di Canto Lirico con Bruna Baglioni
Montefiore conca (Rimini) - Associazione Musicale Praeludium
Dal 23 Giugno 2012 al 27 Giugno 2012
Scadenza iscrizioni: 15 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 350.00 €
Quota di partecipazione uditori: 25 € al giorno (solo ingresso al corso)

docente: Bruna Baglioni
Sono ammessi al corso di specializzazione candidati italiani o stranieri in possesso di Diploma rilasciato da Conservatori, Accademie o Università Musicali legalmente riconosciuti in Italia o all'Estero. Al corso verranno ammessi non più di 10 partecipanti effettivi di età non superiore a 35 anni con l'eccezione di cantanti già avviati alla professione e eventuali eccezioni decise dal docente. Per gli uditori non sussistono limiti di età o limiti numerici.
La quota di partecipazione è comprensiva di vitto e alloggio.
La conferma dell'iscrizione avverrà entro 3 giorni dalla data di ricevimento della domanda, comunque non oltre il 18 Giugno 2012, data in cui tutte le formalità amministrative dovranno essere definite.
Chiuderà la manifestazione il concerto lirico finale degli allievi Sabato 30 Giugno alle ore 21.30

Informazioni:
Tel: 0541 980340 
Fax: 0541 980367
Email: info@praeludium.org
Sito web: http://www.praeludium.org
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=706

5) Basciano (Teramo) - Associazione Culturale Il Cantiere delle Arti
- Masterclass di canto lirico "Cantare: tecnica, interpretazione, repertorio"
Dal 13 Luglio 2012 al 15 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 09 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 30.00 €
Quota di partecipazione: 170.00 €

docente: Amelia Felle
Tutti i partecipanti effettivi parteciperanno a lezioni individuali e collettive di tecnica vocale, prove musicali, studio del repertorio operistico e si esibiranno in un concerto nella serata conclusiva della masterclass, il giorno 15 luglio. Gli allievi uditori potranno assistere alle lezioni ma non sarà consentita una partecipazione attiva ai corsi.
15 Luglio ore 21:00 Concerto finale dei partecipanti alla Masterclass

- Corso di perfezionamento di canto lirico
Dal 16 Luglio 2012 al 24 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 11 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 50.00 €
Quota di partecipazione: 100.00 €

docente: Luciano Di Pasquale - Massimiliano Caporale - Enrico De Feo
Tutti gli studenti iscritti allo stage parteciperanno a lezioni individuali e collettive di tecnica vocale, prove musicali, ripasso dello spartito col pianista, studio del repertorio operistico, tecniche della respirazione e ad un workshop di recitazione che si terrà dal 16 al 20 luglio compresi.
24 Luglio ore 21:00 Concerto finale dei corsisti

Informazioni:
Tel: 3932581558
Fax: 08611850740
Email: arteincanto@gmail.com
Sito web: http://www.artencanto.org
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=714

6) L'emissione della voce nel canto, seminario sull'emissione vocale
Roma (Roma) - M° Roberto Titta
24 Giugno 2012
Scadenza iscrizioni: 16 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 20.00 €
Quota di partecipazione: 30.00 €

docente: Roberto Titta
Il seminario affronta i problemi fisiologici, culturali e tecnici relativi all'emissione vocale, principalmente per il canto lirico, sinfonico e teatrale.
Per iscriversi contattare il numero 3936504277 o la mail roberto.titta@fastwebnet.it
Domenica 24 Giugno 2012
Ore 11 - 13 Esposizione Prima parte
Ore 13 - 14,15 Pausa
Ore 14,15 - 17 Esposizione Seconda Parte e commenti al seminario.

Informazioni:
Tel: 3936504277
Email: roberto.titta@fastwebnet.it
Sito web: http://www.cantoevoce.com
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=710

7) Laboratori Lirici per il Debutto all'Opera
Offida (Ascoli Piceno) - Comune di Offida - C.E.M.A.N.
Dal 02 Settembre 2012 al 07 Settembre 2012
Scadenza iscrizioni: 30 Luglio 2012
Quota di partecipazione: effettivi 400.00 € / uditori 150 €

docente: Maurizio Petrolo (DIrettore d'Orchestra), Renato Cazzaniga (Tenore solista alla Scala e in altri Teatri del mondo), Giovanna Muller (Regista)
I Laboratori prevedono un Concerto finale con l'esecuzione di alcune arie, duetti, ecc... tratti dall'opera in programma che si terrà il giorno 7 settembre 2012 alle ore 21,00. A tale concerto parteciperanno gli allievi selezionati dal direttore d'orchestra.
A tutti gli allievi partecipanti verrà rilasciata una pergamena con Certificato di Frequenza che sarà consegnata durante il Concerto finale.
Alla fine del Laboratorio gli allievi idonei saranno segnalati presso agenti, teatri e/o istituzioni concertistiche per la rappresentazione dell'opera in programma e concerti lirici che saranno prodotti anche dalla nostra istituzione.

Informazioni:
Tel: 06 66017910      
Fax: 347 8792958
Email: info@offidaoperafestival.it
Sito web: www.offidaoperafestival.it
http://www.cantarelopera.com/studio-e-perfezionamento/corsi-e-masterclasses-p.php?id=728

CONCORSI

8) Moncalvo in canto
Moncalvo (Asti) - Csen - com prov Asti
Dal 30 Giugno 2012 al 01 Luglio 2012
Moncalvo
Scadenza iscrizioni: 25 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 60,00 €
Limite di età: 35

Primo premio: 2000 €
Secondo premio: 1500 €
Terzo premio: 1000 €
Al primo, al secondo e al terzo classificato, un concerto premio

Informazioni:
Tel: 334 1519706      
Email: Concorsomoncalvo@gmail.com
Sito web: http://www.moncalvoincanto.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=424

9) 29° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
Sulmona (L'Aquila) - Associazione Musicale Maria Caniglia
Dal 24 Settembre 2012 al 30 Settembre 2012
Auditorium dell'Annunziata di Sulmona
Scadenza iscrizioni: 15 Settembre 2012
Quota di iscrizione: 60,00 €
Limite di età: 35

- Primo premio: € 5.000,00 (cinquemilaeuro) e 2 concerti
- Secondo premio: € 2.500,00 (duemilacinquecentomilaeuro) e 2 concerti
- Terzo premio: € 1.500,00 (millecinquecentoeuro) e 2 concerti
- PREMIO SPECIALE "TEATRO MARRUCINO" DI CHIETI con contratti per tutti i ruoli del "Rigoletto" di Giuseppe Verdi per la prossima stagione lirica 2012/2013
- PREMIO SPECIALE "ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE" per un concerto con orchestra al vincitore a L'Aquila nella prossima stagione concertistica 2012/2013
- PREMIO SPECIALE "BENVENUTO FRANCI" per un concerto a Pienza

 GIURIA
 June Anderson, soprano - Presidente (Stati Uniti d'America)
 Francesco Ernani - Sovrintendente Teatro Comunale di Bologna (Italia)
 Cecilia Gasdia, Soprano (Italia)
 Giancarlo Landini - Critico Musicale (Italia)
 Giovanni Pacor - Sovrintendente Teatro Carlo Felice di Genova (Italia)
 Pianista Accompagnatore: Leonardo Angelini
 Serata finale:
 Orchestra Sinfonica Abruzzese
 Direttore Dario Lucantoni

Informazioni:
Tel: 0864 212207      
Fax: 0864 208668
Email: info@mariacaniglia.it
Sito web: http://www.mariacaniglia.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=422

 10) Concorso Pianistico Internazionale "Torre Ratti"
Arquata scrivia (Alessandria) - LA School of Arts
Dal 10 Luglio 2012 al 11 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 30 Giugno 2012

Il concorso si suddivide nelle seguenti categorie: 
 Cat. A - Nati nell'anno 2003 e seguenti anni
 Cat. B - Nati dal 2000 al 2002
 Cat. C - Nati dal 1997 al 1999
 Cat. D - Nati dal 1994 al 1996
 Cat. E - Nati dal 1991 al 1993
 Cat. F - Nati dal 1988 al 1990
 Cat. G - Nati dal 1987 senza limiti di età

L'organizzazione si riserva il diritto di raggruppare due o più categorie secondo le iscrizioni ricevute. Sono previste le seguenti quote di iscrizione:
 Cat. A - Euro 35,00
 Cat. B - Euro 35,00
 Cat. C - Euro 40,00
 Cat. D - Euro 40,00
 Cat. E - Euro 45,00
 Cat. F - Euro 50,00
 Cat. G - Euro 55,00

Informazioni:
Tel: 340 3657077      
Email: info@laschool.it
Sito web: http://www.laschool.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=420

11) VIII Concorso Lirico Internazionale "Terre dei Fieschi"
Arquata scrivia (Alessandria) - LA School of Arts
Dal 30 Giugno 2012 al 01 Luglio 2012
Salone Polifunzionale ex Iuta - via Buozzi
Scadenza iscrizioni: 23 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 55,00 €

- Prova eliminatoria 30 Giugno 2012: due arie importanti tratte da opere di autori diversi
- Prova finale 01 Luglio 2012: due arie importanti tratte da opere di autori diversi (esclusi i brani eseguiti durante la prova eliminatoria)

 PREMI:
 Primo classificato (punteggio superiore a 95/100):
 -Diploma di primo premio "Terre dei Fieschi" e targa
 -Premio di 800€
 -Recensioni giornalistiche
 
Secondo classificato (punteggio superiore a 90/100):
 -Diploma di secondo premio "Terre dei Fieschi" e targa
 -Premio di 400€
 -Recensioni giornalistiche
 
Terzo classificato (punteggio superiore a 85/100):
 -Diploma di terzo premio "Terre dei Fieschi" e targa
 -Premio di 200€
 -Recensioni giornalistiche

 Premio speciale Rotary Club per il più giovane concorrente che avrà superato il punteggio di 90/100:
 -Diploma e targa Rotary club
 -Premio di 300€
 -Recensioni giornalistiche

Informazioni:
Tel: 340 3657077
Email: info@laschool.it
Sito web: http://www.laschool.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=406

12) 2° Concorso Internazionale di Canto Lirico "Franca Mattiucci"
Canelli (Asti) - Associazione Musicale Coccia
Dal 20 Ottobre 2012 al 21 Ottobre 2012
Teatro Balbo
Scadenza iscrizioni: 15 Ottobre 2012
Quota di iscrizione: 65,00 €
Limite di età: 38

1° Classificato: Euro 1200 
2° Classificato: Euro 600 
3° Classificato: Euro 300 
Premio Speciale "Miglior Mezzosoprano" di Euro 500
Diplomi di merito per semifinalisti e finalisti. Ai concorrenti risultati idonei l'Associazione Amici per la Musica di Cuneo offrirà la possibilità di debuttare ruoli primari e comprimari nelle opere Die Zauberflote, Cenerentola, Rigoletto e in altre produzioni della stagione 2012/2013, presso i Teatri di Nichelino, Bra, Cuneo.
 
Possibilità di essere inseriti nella stagione artistica 2013 dell'Associazione Musicale Coccia

Informazioni:
Tel: 3384527287
Email: info@associazionemusicalecoccia.it
Sito web: http://www.associazionemusicalecoccia.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=416

13) Premio Internazionale di Canto Lirico - Borsa di Studio "Valerio Gentile" XVI^ Edizione
Bari - Associazione Culturale Centro Studi "Valerio Gentile"
09 Dicembre 2012
Conservatorio "N. Piccinni"
Scadenza iscrizioni: 18 Novembre 2012
Limite di età: 30 (soprani e tenori) - 32 (mezzosoprani, contralti, baritoni e bassi, controtenori e contraltisti)

NO PREMI IN DENARO
I premi, non corrisposti in denaro e che sono finalizzati alla frequenza di uno o più corsi di perfezionamento presso istituzioni specifiche italiane o straniere a scelta del vincitore e con le quali verrà stabilita apposita convenzione, prevedono: 
1° Premio: Borsa di studio del valore di € 1500,00 – diploma e concerti da definire.
2° Premio: Borsa di studio del valore di € 1000,00 - diploma e concerto da definire.
3° Premio: Borsa di studio del valore di € 500,00 - diploma e concerto da definire. Ai finalisti non classificati verrà corrisposto un rimborso spese forfetario di € 100.00, se residente in altra regione italiana, o di € 250.00 se residente in altra nazione europea.
 Possono partecipare al Concorso giovani cantanti lirici residenti nei Paesi dell'Unione Europea, che alla data del 1 gennaio 2011 non abbiano compiuto 30 anni se soprani o tenori e 32 anni se mezzosoprani, contralti, baritoni e bassi, controtenori e contraltisti.

Informazioni:
Tel: 348 4056218      
Fax: 080 4422555
Email: premio@valeriogentile.it
Sito web: http://www.valeriogentile.it
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=413

14) Basciano (Teramo) - Associazione Culturale Il Cantiere delle Arti
- V Concorso Internazionale di Canto Lirico ArteinCanto
Dal 11 Luglio 2012 al 13 Luglio 2012
Chiesa S.Flaviano
Scadenza iscrizioni: 05 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 65,00 €

1° Classificato : 1.500,00 € + Diploma d'onore
2° Classificato : 1.000,00 € + Diploma d'onore
3° Classificato : 500,00 € + Diploma d'onore
Borsa di studio per il miglior giovane cantante: 200,00 € + Diploma d'onore 13 Luglio ore 21:00 Concerto finale e premiazione

- Concorso a ruoli "Il Campanello" di G. Donizetti
Dal 01 Luglio 2012 al 13 Luglio 2012
Chiesa S.Flaviano
Scadenza iscrizioni: 29 Giugno 2012
Quota di iscrizione: 65,00 €

Borsa di studio di € 500,00 per ogni vincitore, partecipazione al Laboratorio Opera studio "Il Campanello", vitto e alloggio per tutta la durata del laboratorio (13-28 Luglio). Compenso di € 500,00 per ogni altra recita successiva alla prima. I vincitori frequenteranno il laboratorio opera studio finalizzato alla messa in scena dell'opera Il campanello con scenografia (Scuola di scenografia, Accademia Belle Arti dell'Aquila) ed orchestra (Orchestra Sinfonica Abruzzese)

Informazioni:
Tel: 3932581558
Fax: 08611850740
Email: arteincanto@gmail.com
Sito web: http://www.arteincanto.org

15) 2° Concorso Lirico Internazionale "Illica Opera Stage"
Castell'arquato (Piacenza) - Pro Loco di Castell'Arquato - Comune di Castell'Arquato
Dal 20 Luglio 2012 al 28 Luglio 2012
Scadenza iscrizioni: 14 Luglio 2012
Quota di iscrizione: 60,00 €

I PREMI
1 Premio €2500
2 Premio €1500
3 Premio €1000
In palio i ruoli principali in un'opera lirica che sarà allestita nella Piazza Monumentale di Castell'Arquato nell'estate 2013.

20 Luglio Audizioni Preliminari presso il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza
21 Luglio Audizioni Preliminari presso il Palazzo del Podestà di Castell'Arquato
22 Luglio Semifinale in forma di Concerto nella Piazza Monumentale di Castell'Arquato
23 al 27 Luglio Opera Stage a Palazzo del Podestà, Castell'Arquato
28 Luglio Concerto dei Finalisti nella Piazza Monumentale di Castel 28 Luglio Concerto dei Finalisti nella Piazza Monumentale di Castell'Arquato

Gli artisti che superano la fase semifinale del Concorso avranno l'opportunità di partecipare gratuitamente allo stage, guidati musicalmente, interpretativamente e scenicamente da docenti esperti, in modo da perfezionare il repertorio per la fase finale del Concorso.

Informazioni:
Tel: 345 2211947
Email: info@luigiillica.it
Sito web: http://www.luigiillica.it 
http://www.cantarelopera.com/farsi-conoscere/concorsi-p.php?id=425

2012_07_01 Gedeone Teatro propone Amleto al Teatro Barrio's

Domenica 1 luglio 2012_07_01  ore 21.00 

Teatro Barrio's - Via Barona ang. Via Boffalora(Milano)

Gedeone Teatro è lieto di invitarvi alla messa in scena di 

AMLETO

di William Shakespeare

SpazioGedeone apre le porte per dare un pubblico agli allievi attori ed emozioni al proprio pubblico!

un'occasione per conoscere la nostra scuola e il nostro metodo … ma anche per salutarsi, rivedersi, conoscersi 

Risultato dell'intenso lavoro del Laboratorio Avanzato per Attori (modulo teatro) - condotto da Marianna Esposito – che SpazioGedeone propone ormai con successo dal 2008.

Gedeone Teatro è lieto di invitarvi anche alle 

LEZIONI APERTE di FINE CORSI dal 27 giugno al 1 luglio 2012 Spazio Gedeone – Via Coni Zugna, 4

Un intenso programma di lezioni aperte affinché gli allievi abbiano una preziosa occasione di confronto con la platea, momento fondamentale nella vita di un attore, e il pubblico abbia l'opportunità di vedere il risultato del nostro lavoro, conoscere la nostra scuola, scoprire il nostro metodo.

RECITAZIONE - I ANNO

Insegnante: Matthias Reuter 

Il percorso per chi comincia. Training fisico e sensoriale e un accurato lavoro sulle tecniche d'improvvisazione secondo un'impronta stanislavskijana, sono le prime tappe per sviluppare le potenzialità espressive. Gli allievi acquisiscono la consapevolezza di alcuni importanti strumenti utili al lavoro dell'attore: il proprio corpo e il proprio bagaglio di memoria emotiva e sensoriale. Un primo approccio ad alcune scene teatrali e cinematografiche: leggere un testo e affrontarlo, intraprendendo il percorso organico che avvicina alla circostanza della scena. 

27 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

RECITAZIONE – II ANNO

Insegnanti: Angela Rossi e Marianna Esposito 

La capacità d'improvvisazione è messa al servizio di testi cinematografici e teatrali, in modo da approfondire le differenti tecniche di recitazione, sino ad arrivare alla memorizzazione organica del testo. Il secondo anno di studio prevede la ricerca e la costruzione del personaggio, della sua vita, delle sue abitudini, della sua storia e di tutto ciò che lo caratterizza. 

28 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone

VOCE

Insegnante: Carola Caruso 

La conoscenza e lo sviluppo della vocalità. Esercitazioni corali basate su suoni e improvvisazioni. Composizioni spontanee che nascono da improvvisazioni e diventano una mappa di riferimento per la creazione di un training vocale. 

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

TEATRODANZA

Insegnante: Rossella Savio 

Un approfondimento della release tecnique, che comprende lavoro al suolo, in piedi e l'apprendimento di sequenze coreografiche, nonché l'ampliamento della tecnica del movimento autentico. La finalità è di comprendere la propria qualità di movimento ed integrarla con nuove soluzioni personali.

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

DIZIONE

Insegnante: Luca Maciacchini 

Lo studio delle tecniche di base della dizione: lettura, esercizi vocali e respirazione. Un approfondimento del lavoro specifico sulla parola e sulla comunicazione, utile agli attori, ma anche a chiunque abbia necessità di sviluppare doti comunicative di fronte a un pubblico. 

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

SONO APERTE LE ISCRIZIONI ai CORSI 2012-2013 

Un programma di formazione completo, basato sul Metodo Stanislavskij – Strasberg. I corsi di recitazione (teatrale e cinematografica), dizione, voce, teatrodanza, sono rivolti a chi aspira ad avvicinarsi alla meravigliosa Arte dell'Attore per farne la propria professione, ma anche a coloro che semplicemente desiderano conoscerne i segreti per una ricerca personale. 

Un corpo docente affiatato e di grande professionalità, diretto da Paolo Olgiati, segue ciascun allievo personalmente, indirizzandolo nel percorso più idoneo alle sue potenzialità, alle sue ambizioni e ai suoi obiettivi.

RECITAZIONE - I ANNO

Insegnante: Matthias Reuter

Avvio il: 17 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 26 giugno 2013

Frequenza: mercoledì 20.00-23.00 

RECITAZIONE – II ANNO

Insegnanti: Angela Rossi e Marianna Esposito

Avvio il: 11 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 27 giugno 2013

Frequenza: giovedì 20.30-23.30 e 19 maggio (giornata intensiva) 

LABORATORIO AVANZATO PER ATTORI (avviamento alla professione)

Insegnante: Marianna Esposito

Avvio il: 23 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta in teatro il 30 giugno 2013

Frequenza: martedì (dal 23 ottobre al 26 febbraio 14.00-17.00 – dal 5 marzo al 25 giugno 14.00-18.00 – 8 e 9 giugno giornate intensive)

STAGE INTENSIVO DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA

Insegnante: Paolo Olgiati

Avvio il: 16 novembre 2012

Chiusura corso: proiezione scene il 24 marzo 2013

Frequenza: 16-17-18 e 23-24-25 novembre 2012

1-2-3 e 8-9-10 febbraio 2013

Dal 14 al 20 febbraio 2013  

SEMINARIO SULLA COMICITA'

Insegnante: Angela Rossi

Avvio il: 9 marzo 2013

Chiusura corso: lezione aperta location esterna il 21 aprile 2013

Frequenza: 9-10 e 16-17 marzo 2013

6-7 e 13-14 aprile 2013 

VOCE.

Insegnante: Carola Caruso

Avvio il: 13 novembre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 6 marzo 2013

Frequenza: martedì 18.30-20.30

TEATRODANZA

Insegnante: Rossella Savio

Avvio il: 12 novembre 2012 (base)

18 marzo 2013 (avanzato)

Chiusura corso: lezione aperta il 24 giugno 2013 (avanzato)

Frequenza: lunedì 19.30 – 21.30

DIZIONE

Insegnante: Marianna Esposito

Avvio il: 28 marzo 2013

Chiusura corso: lezione aperta il 24 giugno 2013

Frequenza: giovedì 18.15 – 20.15 

CHI S'ISCRIVE ENTRO FINE LUGLIO HA DIRITTO A UNO SCONTO DEL 20% 

Per informazioni e iscrizioni si può contattare la segreteria

Francesca cell. 329 0050396 – tel.02 43511341

info@spaziogedeone.it - www.spaziogedeone.it

SONO APERTE LE ISCRIZIONI al Seminario Residenziale

CIME TEMPESTOSE di Emily Brontë  

condotto da Marianna Esposito

Frequenza: il seminario prevede un lavoro intensivo di 8 ore al giorno

Performance finale aperta al pubblico: 16 settembre 2012

A chi si rivolge:               attori e allievi attori di livello avanzato Data: dal 27 agosto al 2 settembre

Luogo: Baita Costantino – Valsassina. Pensione completa

SONO APERTE LE ISCRIZIONI allo Stage Intensivo sul

Metodo Strasberg

METTERCI L'ANIMA 

condotto da Lella Telloli Heins

Quando:                             dal 28 al 30 settembre 2012

Frequenza:               18 ore: venerdì 19.30 – 23.30, sabato e domenica 10.30 – 18.30 (con un'ora d'intervallo per il pranzo)

Informazioni e iscrizioni: inviare CV e foto info@spaziogedeone.it

Dove: Spazio Gedeone – Via Coni Zugna, 4