mercoledì 16 maggio 2012

CORSO INTENSIVO DI PERFEZIONAMENTO PER INSEGNANTI DI DANZA CLASSICA

PROGRAMMA
54 ore - 7 Giorni di lezioni full immersion osservazione delle lezioni  
( Maschili e Femminili) lezioni di carattere e passo a due 
seminari di approfondimento sulla metodologia con interprete a disposizione del gruppo 

CERTIFICATO DI QUALIFICAZIONE
Rilasciato dal Ministero della Cultura della Federazione Russa

Domenica 9 SETTEMBRE 2012_09_
Ritorno Domenica 16 SETTEMBRE 2012 

Partenza da Milano 
(è possibile organizzare  il proprio  viaggio per Mosca in modo autonomo organizzando la propria partenza da città diverse)

Iscrizioni entro il 30 Maggio. 
Inviare la propria adesione tramite mail aleccodanza@alice.it 
Referente Liviana Arnoldi 
Informazioni: 339 604 84 94  

Il corso si rivolge agli insegnanti con esperienza d'insegnamento e si terrà a Mosca presso l'Accademia Coreografica di Stato BOLSHOI BALLET ACADEMY Direzione: Marina Leonova

I vincitori delle borse di studio e selezionati per 
Bolshoi Ballet Academy  
Concorsi: Lecco Danza e Milano IN.DA.CO 
Partiranno  Domenica
 9 Settembre 2012 (con gli insegnati iscritti al corso di perfezionamento)

domenica 13 maggio 2012

Roland Muhr, organo

Nato in Kelheim (Baviera) ha ricevuto la sua prima formazione musicale in tenera età, nel Coro del Regensburger Domspatzen e poi all´Accademia Ecclesiastica di Regensburg. Ha poi continuato gli studi nella Staatliche Hochschule für Musik di Monaco di Baviera sotto la guida del grandissimo Prof.Karl Richter, conseguendo Il Diploma di massimo livello.
Dal 1969 ha intrapreso un'intensa attività musicale in tutta Europa e in America effettuando anche registrazioni Radiofoniche  e televisive.
E' Organista titolare dell´Abbazia di Fürstenfeldbruck (vicino Munich), direttore della "Orgelakademie für süddeutsche Barockmusik" e consulente della commissione per la conservazione e la costruzione degli organi della Germania Meridionale.
Direttore di "Solisti Radiofonici di Baviera" e "Solisti di Baviera".
Ha composto musica per organo, coro e per varie formazioni da camera.
Apprezzate e numerose le sue incisioni discografiche (Motette, Calig, Teldec, Weltbild) con musiche di diverse epoche.

venerdì 11 maggio 2012

2012_08_26 LIVORNO MUSIC FESTIVAL

Dal  26 Agosto  al 8 Settembre  2012_08_26
Fortezza Vecchia e Teatro Goldoni 
LIVORNO MUSIC FESTIVAL 2012
MASTER CLASS e CONCERTI 

26 AGOSTO – 1 SETTEMBRE 2012_08_26
MICHELE CAMPANELLA Pianoforte/Piano 
MANUELA CUSTER Canto/Singing 
QUARTETTO KLIMT Musica da Camera/Chamber Music 
MAURO CECCANTI Corso speciale di violino/ Special course of violin Nuova didattica del violino e Corso per bambini//Violin for children (minimum age 5 years) and new method for violin teachers 

26 AGOSTO – 30 AGOSTO 
ROLAND DYENS Chitarra/Guitar 

2 SETTEMBRE - 8 SETTEMBRE 2012_09_02
SIR PETER MAXWELL DAVIES Composizione/Composition 
MAXENCE LARRIEU Flauto/Flute 
GIOVANNI RICCUCCI Clarinetto e preparazione audizioni per orchestra/Clarinet and preparation for orchestral auditions 
PAVEL BERMAN Violino/Violin 
LAURENTIUS DINCA Violino preparazione audizioni per orchestra/Preparation orchestral auditions for violinists 
RAFFAELE MALLOZZI Viola e preparazione audizioni per orchestra/Viola and preparation for orchestral auditions 
VITTORIO CECCANTI Violoncello/Cello

mercoledì 9 maggio 2012

2012_08_08 Festival Internazionale dei Duchi d'Acquaviva

13° Festival Internazionale dei Duchi d'Acquaviva
Master Classes - Concerti
dal 8 al 31 Agosto 2012_08_08
Atri (Te) - Italia

Il "Festival Internazionale dei Duchi d'Acquaviva" di Atri (Te) propone una ricchissima offerta di Master Classes (aperte a musicisti di qualsiasi nazionalità, senza limiti di età) e una nutrita e qualificata rassegna di Concerti di musica classica tenuti dai corsisti e dagli stessi docenti, che si terranno presso il Teatro Comunale e l'Auditorium S. Agostino. 

E' possibile iscriversi alle Master Classes in qualità di corsisti effettivi o uditori. Il numero massimo dei corsisti effettivi sarà stabilito dal docente della relativa Master Class. In caso di domande eccedenti la disponibilità del docente, sono previste audizioni per l'ammissione in qualità di corsisti effettivi. 

La quota di frequenza degli uditori è fissata nella misura del 25% della quota di frequenza effettiva. La domanda di iscrizione dovrà essere spedita (o inviata via e-mail all'indirizzo info@amicidellamusica2000.it) entro il 28 luglio 2012 (farà fede il timbro postale di partenza) all'Associazione "Amici della Musica 2000", Piazza S. Marina, 1 - 64032 Casoli di Atri (Te) Italia, completa in ogni sua parte e corredata da una foto formato tessera e dalla copia della ricevuta del versamento di € 50 relativo alla quota di iscrizione, da effettuare tramite vaglia postale intestato all'Associazione "Amici della Musica 2000", oppure con bonifico bancario intestato all'Associazione "Amici della Musica 2000", Iban IT73O0708676750000000301130, Codice Swift ICRAITRRU60. La quota di iscrizione verrà rimborsata solo in caso di annullamento della Master Class. 

I corsisti dovranno presentarsi alle ore 9 del giorno d'inizio della Master Class prescelta presso la segreteria del Festival, nella Scuola Primaria di Atri in Viale Umberto I, per ricevere le opportune informazioni, versare l'intera quota di frequenza e prendere contatto con il proprio docente. Le lezioni si terranno presso la Scuola Primaria, il Teatro Comunale e l'Auditorium S. Agostino. Per le Master Classes di strumenti ad arco e a fiato è prevista la presenza del pianista accompagnatore. 
Saranno messe a disposizione dei corsisti aule da studio provviste di pianoforte presso la Scuola Primaria. Ogni corsista dovrà provvedere al proprio leggio. I corsisti che si saranno particolarmente distinti, su segnalazione del docente, parteciperanno al Concerto finale della relativa Master Class. E' opportuno munirsi dell'abito da concerto. 
A tutti i corsisti verrà rilasciato un Diploma di Partecipazione.
Associazione "Amici della Musica 2000" Piazza S Marina, 1 - 64032 Casoli di Atri (Te) Italia 
tel. e fax (+39) 085 8709399 mob.             (+39) 338 5965700      

Andreas Ottensamer, clarinetto


Nasce da una famiglia di musicisti di origine austriaca e ungherese. Inzia prestissimo lo studio del pianoforte ed in seguito anche del violoncello. presso la Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna. Nel 2003 la svolta definitiva verso il clarinetto sotto la guida del Prof. Johann Hindler nella prestigiosa Università di Harvard. La sua attività in orchestra inizia alla Staatsoper di Vienna, quindi accede ai Wiener Philharmoniker e Gustav Mahler Jugendorchesters. Nel 2009 entra a far parte come vincitore di borsa di studio della Orchester-Akademie dei Berliner Philharmoniker. 
Da luglio 2010 a febbraio 2011 ricopre il ruolo di clarinetto solista nella Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Nel marzo 2011 viene nominato nel prestigioso ruolo di primo clarinetto solista nei Berliner Philharmoniker. Come solista ha vinto i piu' prestigiosio concorsi internazionali e si è esibito nei piu' importanti festival, come il Festival di Salisburgo al fianco di altri rinomati solisti come Leif Ove Andsnes, Thomas Hampson, Julian Rachlin und Yo-Yo Ma. 
Nel 2005 ha creato con il padre Ernst e il fratello Daniel ( entrambi clarinettisti della Staatsoper e dei Wiener Philharmoniker) "The Clarinotts", un trio di clarinetti che ha inciso diversi cd per l'etichetta viennese Gramola.

Walter Auer, flauto


Primo flauto solista dei Wiener Philharmoniker dopo aver ricoperto lo stesso ruolo nell’orchestra del Teatro dell’Opera di Vienna dal 2003. In precedenza ha ha ricoperto ruoli analoghi nelle orchestre di Dresda e Hannover. Dopo i suoi studi a Vienna e a Salisburgo è stato selezionato tra i neodiplomati per unirsi all’orchestra accademica dei Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Claudio Abbado. I corsi di perfezionamento con Aurèle Nicolet l’hanno influenzato notevolmente. Ha vinto vari premi nazionali e internazionali, entrambi come solista e come musicista d’orchestra a Leoben, a Cremona, Bonn e Monacon (ARD). Oltre che al suo programma orchestrale esigente, Walter Auer è anche un appassionato musicista da camera e solista. È membro del quintetto Orsolino e dei Wiener Virtuosen. Le sue più recenti apparizioni come solista sono state con l’ orchestra Dohnany di Budapest, con la Nurnberg Simphony, con la Cappella Istropolitana, con la Sinfonia Varsovia, con l’ orchestra sinfonica di Kyoto e con i Wiener Philharmoniker sotto la direzione di Daniel Barenbonim. Nel 2009/10 è stato direttore artistico della “Orchestra – Academy Ossiach” e dal 2010 insegna all’ “International Orchestra Institute Attergau”. Walter Auer è attivo anche come insegnante. 
Durante l’ ultima stagione ha tenuto corsi diperfezionamento negli Stati Uniti, in Australia, Europa e Giappone. Ha registrato diversi CD per l’ etichetta Tudor, Primavera ( Europa ),Nami e Camerata (Giappone ). Suona un Flauto Sankyo da 24k con la supervisione tecnica di Werner Tomasi. Ispirato dal lavoro con Nikolaus Harnoncourt, ha cominciato da solo a lavorare su questioni di interpretazione ed esecuzione con strumenti antichi.

Andrea Berti, organo


Intraprende lo studio dell’Organo e della Composizione organistica presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia, allievo prima della prof.ssa Claudia Vignani e in seguito della prof.ssa Roberta Schmid. Dopo la Laurea in Scienze Naturali si trasferisce ad Aosta dove completa gli studi musicali, sotto la guida del prof. Paolo Bougeat. Abilitato SSIS, affianca l’attività musicale a quella di docente di Matematica e Scienze nella Scuola Secondaria. Nel 2001 hacollaborato ad un progetto di schedatura e catalogazione degli organi di pregio, presenti su tutto il territorio pavese, promosso dal Settore Cultura della Provincia di Pavia.
Nel 2007 ha seguito la masterclass “L’organo sinfonico in Italia e in Francia” tenuto da Paolo Bougeat, Andrea Macinanti e Frédéric Ledroit. Nel 2008 ha partecipato alla “Académie internationale d’orgue d’Issenheim” (Francia) dove ha seguito corsi di interpretazione e di improvvisazione organistica con Daniel Roth, Eric Lebrun, Andrea Macinanti e Daniel Maurer. Ha partecipato a numerose Rassegne Organistiche in Italia, Francia e Germania.
Ha inciso per la casa discografica FUGATTO un CD di “Improvvisazioni organistiche” all'organo Mascioni della Basilica di San Fedele in Como.

2012_05_15 Concorso Lipzer - Gorizia scade il termine per le iscrizioni

31°  CONCORSO INTERNAZIONALE DI VIOLINO
«PREMIO RODOLFO LIPIZER» – GORIZIA
Dal 7 – 16  SETTEMBRE  2012_09_07
ISCRIZIONE 
Presso la Segreteria del Concorso Internazionale di Violino "Premio Rodolfo Lipizer"
34170 GORIZIA GO, ITALIA, Via don Giovanni Bosco 91
ENTRO IL 15 MAGGIO 2012_05_15
Prof. Lorenzo Qualli
Presidente dell'Associazione Culturale "Maestro Rodolfo Lipizer" ONLUS e del Comitato Organizzatore


ASSOCIAZIONE CULTURALE "MAESTRO RODOLFO LIPIZER" ONLUS
Via don Giovanni Bosco 91
I-34170 GORIZIA GO - ITALIA
Tel. 0039-0481 - 547863 - 280345 - Cell. 347-9236285
Tel./Fax. 0039-0481 - 536710

Skype: lipizer (or) lorenzo.qualli

Regolamento / Rules / Règlement / Reglement / Normas para eldesarollo:
Domanda di partecipazione / Statement / Demande d'amission/ schriftlicher Teilnahmeantrag / Istancia departicipación:
Scheda d'iscrizione /the application form/Fiche d'inscription/Anmeldeformular/Ficha de inscripcion:

lunedì 7 maggio 2012

2012_05_12 Laboratorio per la ricerca teatrale

Teatro dell'Aleph - Laboratorio per la ricerca teatrale - Aleph Cinemagrafia
PRESENTA
Master Sperimentale di REGIA TEATRALE
Sabato 12 e domenica 13 Maggio 2012_05_13
METTERE IN SCENA IL TESTO
Tecniche e modalità della riscrittura scenica

Condotto da Giovanni Moleri
Direttore della rivista "Colpo di Scena" e del Festival "ITINERARI"
Nel Master verranno mostrati  modi e  tecniche per la  messinscena del testo teatrale.
In particolare :  costruzione di CAMPI e CONTROCAMPI, quali strumenti di potenziamento della tensione scenica;
COSTRUZIONE DEI CAMPI SCENICI;
Il LAVORO DELL'ATTORE  e la relazione con i diversi elementi costruttivi della narrazione teatrale e della sua messa in scena.
COSTRUZIONE DEL CONTRAPPUNTO TEATRALE: regola del campo e del controcampo
In un mondo professionale talvolta basato solo sull'improvvisazione dilettantistica, il master intende fornire alcuni degli strumenti base per incamminarsi verso la realizzazione professionale del lavoro  della regia teatrale.   
Il master prevede la visione dello spettacolo "Storia del Bepi"
Equipe scentifica
Dr. Moleri Giovanni
Gotti Diego
Auricchio Salvatore
Mangòla ElenaBenedetta

PROGRAMMA DEL MASTER
Sabato        12 Maggio dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00 : Master di Regia Teatrale
Domenica  13 Maggio dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00 : Master di Regia Teatrale

INFO ED ISCRIZIONI:
Iscrizione entro il 8 Maggio 2012, mandando una e-mail a teatro.aleph@teatroaleph.it con Curriculum VItae. Fa testo, a parità di requisiti, la data di invio riportata sull'e-mail.

Teatro dell'Aleph
Via E. De Amicis, 6 - Bellusco (MB)
039.6020270
www.teatroaleph.it - teatro.aleph@teatroaleph.it

Sara Bertucelli, arpa

Dopo il diploma, conseguito a Milano nel 1997, con il massimo dei voi sotto la guida della Prof.ssa Angela Melegari presso il "Conservatorio G. Verdi", l'arpista Sara Bertucelli ha partecipato, sempre con successo, a diversi concorsi nazionali ei internazionali. Ha proseguito gli studi di perfezionamento presso la Scuola di Fiesole coi Claudia Antonelli; quindi con Fontan Binoche, allieva di M. Tournier, David Watkins della London Philharmonic Orchestra, Natalia Shameyeva del Bolshoi, con Judith Liber della Filarmonica d'Israele e allieva di C. Salzedo, Susanna Mildonian, Fabrice Pierre Catherine Michel. Presso l'Accademia del Teatro alla Scala ha frequentato il "Corso e Alta Specializzazione nella Professione d'Orchestra". Alterna l'attività di solista agi impegni nella musica cameristica con complessi di diversa formazione. Si ricordano: i settimino "Maurice Ravel", con cui ha vinto la prima Borsa di Studio "Beltrami"; il duo d'arpe "Minerva", con cui si è classificata finalista al concorso internazionale 1999 "G Zinetti" di Sanguinetto; il duo arpa e flauto al concorso internazionale 2004 di Va Tidone, dove ha riportato una menzione speciale della giuria. Durante l'intera stagione lirica del Festival Pucciniano 2000 di Torre del Lago è stata prima arpa, sotto la direzione dei Maestri A. Licata, M. Perusso, C. Palleschi. Ha suonato con prestigiosi direttori d'orchestra: G. Prétre, L. Maazel, M.Rostropovich, R. Chailly, A. Ceccato, G. Gelmetti, G Korsten, Gandolfi, G.A. Noseda, M. De Bernart, M. Plasson, D.Gatti, J.Gonion, P.Steinberg e Xian Zhang. Prosegue la sua impegnativa collaborazione con le orchestre: Sinfonica "G Verdi" di Milano, "Pomeriggi Musicali" di Milano, Sinfonica Nazionale della RAI e Torino, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Comunale di Bologna, Sinfonica di Savona, Orchestra G. Cantelli di Milano, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Regio di Parma Teatro Regio di Torino,Teatro alla Scala.
Con Marta Pettoni, arpa fa parte di Arpe Diem

Marta Pettoni, arpa

Nata a Pavia nel 1980. Ha studiato arpa con la Prot. Fiorella Bonetti presso l'Istituto Musicale Parificato " F. Vittadini" di Pavia e, nel 2001, si è brillantemente diplomata. Dal 1995 hi partecipato a concorsi e rassegne ottenendo riconoscimenti nazionali ed internazionali Ha perfezionato gli studi all'Accademia Chigiana con la Prof.ssa Susanna Mildonian, ha preso parte a stage tenuti dalla Prof.ssa Cathrine Michel e dal M°. David Watkins ed ha frequentato, presso l'Accademia Internazionale della Musica di Milano, il Corso d perfezionamento con la Prof.ssa Luisa Prandina. Ha inoltre conseguito la laurea di secondo livello presso l'Istituto Pareggiato "F. Vittadini" di Pavia col massimo dei voti e la lode. Dal 1995 ha partecipato a concorsi e rassegne ottenendo riconoscimenti nazionali ed internazionali. Alterna l'attività di solista agli impegni nella musica cameristica con complessi di varia formazione. Da tre anni collabora in qualità di prima arpa con l'Orchestra del Teatro Regio di Parma e ha collaborato con l'orchestra Verdi di Milano, l'orchestra del Teatro alla Scala e l'orchestra del Teatro "Bellini" di Catania suonando con direttori quali Y.Temirkanov, D.Barenboim, M.PIasson, G.Gelmetti D.Gatti. Ha ottenuto l'idoneità presso il Teatro dell'Opera di Roma, il Teatro Massimo d Palermo e il Teatro Regio di Torino. Da due anni ha l'opportunità di far parte dell'Italian Chamber Opera Ensemble che accompagna i recital del baritono Leo Nucci nei più importanti teatri nazionali ed esteri.
Con Sara Bertucelli, arpa fa parte del duo Arpe Diem
Con Elena Piva fa parte del Thayma Duo

Corsi estivi di perfezionamento musicale in violino e viola

Dal 27 agosto 2012_08_27 al 2 settembre 2012
Corsi estivi di perfezionamento musicale in violino e viola
CONCERTO FINALE il 2 settembre 2012_09_02

MASTERCLASS DI VIOLINO E VIOLA
Maestro: Grigory Zhislin
Organizzatori: Associazione Culturale "Camerata del Titano", in collaborazione con l'Associazione Culturale "D.G.M.A." e il progetto "Silenzio Musica";
Luogo: San Marino – Sede di Voice Academy – Centro Congressi Hotel San Giuseppe;
Informazioni: cameratatitano@omniway.sm - info@dgma.it - Da San Marino e Italia: +39 0549 987385; dall'estero: +378 987385) – cellulare: +39 3494737743
 
VIOLINO AND VIOLA MASTERCLASS
Maestro: Grigory Zhislin;
Organizators: Cultural Association "Camerata del Titano", with the collaboration of Cultural Association "D.G.M.A." and the project "Silenzio Musica";
Place: San Marino –Voice Academy centre– Centro Congressi Hotel San Giuseppe;
Information: cameratatitano@omniway.sm - info@dgma.it - From San Marino and Italy: +39 0549 987385; from aborad: +378 987385) – mobile: +39 3494737743
 
Associazione Culturale D.G.M.A.
+39 347 7717575
 
Unica Masterclass di una settimana del Maestro Grigory Zhislin in San Marino e in Italia, che la Camerata del Titano, in collaborazione con l'associazione culturale D.G.M.A.  e il progetto Silenzio Musica, organizza presso la sede di Voice Academy a San Marino.

domenica 6 maggio 2012

Lydia Kavina, theremin

Lydia Kavina è una musicista e insegnante russa. Laureata in composizione al conservatorio di Mosca. È considerata una delle più grandi virtuose del theremin, ovvero il primo strumento elettronico. È la pronipote dell'inventore del theremin: Léon Theremin. Progetto della musicista è l'assolo di theremin ne “La sirenetta”, un balletto di Lera Auerbach, coreografia di John Neumeier, a Copenaghen, New Opera House (2005) e nella Staatsoper Hamburger (2007-2009). Come solista Kavina ha suonato in diverse sedi prestigiose: Sala Grande del Conservatorio di Mosca, Londra Barbican, Teatro Chatelet a Parigi e al Concertgebouw di Amsterdam (Paesi Bassi con la Radio Orchestra diretta da Reinbert de Lewes). Ha collaborato con l'Orchestra Filarmonica Nazionale russa sotto Spivakov e con la London Philharmonic Orchestra. Ha registrato 3 cd da solista con musiche originali per theremin e ha suonato in alcune colonne sonore di film tra cui "Ed Wood" e "eXistetnZ" con musiche di Howard Shore e'' L'uomo senza sonno'' di Roque Banos. Tra il suo repertorio di brani per theramin sono B. Martinu, J. Schillinger e "Spellbound" di M. Rosza, "Equatoriale" di E. Varese, il "Testamento" di Obouchov e le partiture grafiche di Percy Grainger. In collaborazione con Barbara Buchholz e Kamerensemble Neue Musik Berlin ha realizzato il progetto “Tocca! Non toccare!” e ha commissionato a 20 compositori moderni di scrivere pezzi contemporanei per theremin. Questa musica fu suonata in Germania dal 2005 al 2008 e pubblicata su un cd.

sabato 5 maggio 2012

2012_06_23 Ritorna il Seminario di Regia condotto da Corrado d'Elia al Teatro Libero di Milano

Sabato 23 giugno 2012_06_23
Seminario di Regia condotto da Corrado d'Elia
al Teatro Libero di Milano
Un modulo base il 23 e 24 giugno e uno avanzato il 1 luglio,
per accostarsi e approfondire la teoria e la pratica della messa in scena
Ciao !  Finalmente un seminario di regia condotto da Corrado d'Elia diviso in due moduli per permettere sia di accostarsi agli elementi di regia (primo modulo base il 23 e 24 giugno) sia di approfondirli (secondo modulo avanzato il 1 luglio).
Il seminario si terrà a Milano nella nostra sede di via Savona 10.
Contattaci allo  02/8323182   o scrivici a milano@teatripossibili.org.
Affrettati, si prevede il tutto esaurito!!!
Clicca QUI per tutte le informazioni.

Boris Eifman, coreografo


Fin dagli esordi negli anni settanta, ha coltivato un suo stile personale in cui “la bellezza formale del gesto non è fine a se stessa”. Movimento ed emozioni vengono così strettamente legati insieme.
Oggi la Compagnia è formata da sessanta ballerini, ha un suo centro coreografico istituito dallo Stato e dalla città di San Pietroburgo. Con Red Giselle (creazione del 1997) si aprono le porte del Teatro Bol’šoj, che includerà Russian Hamlet di Eifman nel repertorio del suo Corpo di ballo e successivamente presenterà una retrospettiva dei balletti del coreografo. In Francia Eifman ha ottenuto il riconoscimento di “Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere”.

Gabriele Favia, voce

Il mio personale percorso musicale e canoro nasce intorno (ahimè…) alla fine degli anni ’80 inizio anni ’90: all'epoca ero un ragazzino a cui piaceva molto la musica rock (anche come reazione alla musica classica che ero costretto a suonare per preparare gli esami di pianoforte…).
Sono cresciuto musicalmente ascoltando grandi voci: da quelle più graffianti a quelle più calde, dai Van Halen ai Deep Purple, dai Bon Jovi agli U2, dai Simple Minds ai Timoria, dai Queen ai Pink Floyd,…
E così nacque la mia passione per scrivere brani inediti, iscrivendomi presso la SIAE di Milano come compositore ed autore.
Ho provato insieme ad altri musicisti ad tuffarmi nel mare degli aspiranti cantautori, scrivendo brani rock melodici. Ma ahimè…la vita ed anche il proprio carattere, ti mettono davanti a realtà ed a scelte inaspettate.
Ora, dopo qualche anno in più di esperienza e dopo aver conosciuto svariati musicisti, ho la possibilità di togliermi questa soddisfazione: incidere un disco contenente una scelta dei brani inediti scritti in questi 20 anni.
Ho avuto la fortuna di avere grandi amici e musicisti al mio fianco, che hanno deciso di sposare questo progetto: dall’indissolubile Mirko, al virtuoso e più che promettente Daniele, al grintoso e impareggiabile Mimmo all’energico Andrea Melly.

Claudio Mandonico, direttore d'orchestra

È cresciuto musicalmente nel Centro Giovanile di Educazione Musicale “Gioietta Paoli Padova” sotto la guida del maestro Giovanni Ligasacchi, intraprendendo lo studio di diversi strumenti musicali.
La sua attività di compositore si è sviluppata fin dai primi anni dello studio della musica: all’inizio in forma autodidattica e conseguentemente attraverso lo studio al Conservatorio di Brescia con Giancarlo Facchinetti.
Dal suo approccio poliedrico all’esperienza musicale si sviluppa un linguaggio particolare, che non disdegna nessuno stile storico né la musica leggera, riscontrabile anche nei suoi lavori dedicati alle formazioni ed ai generi musicali più ampi: dalle opere didattiche per bambini, ai brani per orchestra d’archi, banda, orchestra a plettro, coro, Big Band e altre formazioni strumentali particolari.
Ha collaborato con numerosi gruppi musicali come sassofonista, clarinettista, pianista e compositore (“Banda Cittadina” di Brescia, “East Side Big Band”, Gruppo da camera “Caronte” , C.U.T dell’Università di Brescia). Fondatore del gruppo di musica antica “Paride e Bernardo Dusi”, nel quale suona il cornetto, il flauto e il cembalo, ha frequentato diversi corsi di perfezionamento (cornetto con Armando Fiabane, basso continuo con Walter Kolneder, storia della musica con Franco Piperno, prassi della musica antica con Bruce Dickey) intraprendendo contemporaneamente lo studio del contrabbasso nel Conservatorio cittadino. Attualmente insegna Analisi della partitura al corso per direttori di banda organizzato dall’A.B.B.M. al Conservatorio di Bergamo, al corso per strumentisti e direttori di Ripatransone. Dal 1976 al 1985 ha ricoperto il ruolo di contrabassista nell’Orchestra “Città di Brescia” di cui ha preso stabilmente la direzione dal 1986 ad oggi.
Le sue composizioni riflettono la molteplicità delle esperienze come polistrumentista in vari gruppi strumentali: Banda Cittadina di Brescia (saxofono e clarinetto), Orchestra di Mandolini e Chitarre “Città di Brescia” (c.basso e mandola), Gruppo di Strumenti Antichi “P. B. Dusi” (cornetto, flauto diritto, cembalo), “East Side” Jazz Band (pianoforte e saxofono). In esse troviamo un continuo intreccio tra stili apparentemente lontani tra loro ed alla base delle sua costruzione musicale c’è la chiara volontà di creare nuovi collegamenti utilizzando regole già definite. In questa esperienza di compositore Claudio Mandonico riversa tutto quel patrimonio di conoscenza vissuta in stretto rapporto con i destinatari dei suoi brani.

Orchestra di Mandolini e Chitarre “Città di Brescia”


L’Orchestra di Mandolini e Chitarre “Città di Brescia” nasce verso la fine degli anni ‘60 all’interno del “Centro Giovanile Bresciano di Educazione Musicale”, istituito dall’Associazione Mandolinistica Costantino Quaranta e dalla Filarmonica Isidoro Capitanio, per volontà di Giovanni Ligasacchi, direttore delle due istituzioni musicali. Nel 1974, su iniziativa dello stesso Giovanni Ligasacchi e di Rosa Messora, l’Orchestra si costituisce come Associazione, con il preciso intento di rivalutare la tradizione mandolinistica, attraverso il recupero della letteratura originale antica e la diffusione delle composizioni originali moderne. Questo obiettivo viene perseguito in quegli anni dalle numerose iniziative di Ligasacchi. Fra queste ebbe rilevante importanza l’organizzazione nel 1976 di corsi sui moderni linguaggi nella musica per orchestra a plettro, tenuti dal noto concertista e compositore Siegfried Behrend, in collaborazione con Claudia Brodzinska e Wolfang Bast.
Oltre al lavoro didattico e di ricerca, l’Orchestra avvia una intensa attività concertistica esprimendosi sempre più a livello internazionale, partecipando con successo a concorsi (Kerkrade nel 1974 e nel 1978, Ferrara nel 1979), a festival (Remiremont, Schweinfurt, Udine, Baden Baden, Logroño, Atene), e organizzando scambi culturali con orchestre a plettro di altri paesi (Sofia, Bratislava, l’orchestra russa “Classic Domra”, Darmstadt). Grazie al prezioso contributo organizzativo del suo Presidente Giuseppe Staro e a quello artistico di Ugo Orlandi (membro dalla fondazione), l’Orchestra mostra pienamente il proprio impegno nella rivalutazione del patrimonio musicale del mandolino organizzando nel 1985, in occasione del suo decennale la prima Mostra Nazionale di Strumenti a Pizzico, con il Patrocinio del Comune di Brescia e della Regione Lombardia, ripetendo l’iniziativa nel 1990. Fanno seguito importanti concerti, fra i quali quello per l’Associazione Musicale “G. Carissimi” di Roma, per il Veneto-Festival e per il Teatro di S. Carlo a Napoli.
L’Orchestra fra il 1987 e il 1993 collabora nella realizzazione di importanti iniziative culturali ed artistiche con la Federazione Mandolinistica Italiana, (3° Concorso Internazionale di Composizione per Orchestre a Plettro), e con la “Costantino Quaranta” (è del 1989 la rassegna al Teatro Grande I Compositori bresciani e l’Orchestra a Plettro). È quest’ultimo un primo segnale che condurrà ad un avvicinamento fra i due organismi, nell’intento comune di valorizzazione e divulgazione della musica originale per strumenti a plettro, fino a giungere alla fusione, che ha luogo nel 1995. E così, per uno dei tanti ricorsi storici propri dell’associazionismo musicale, la tradizione artistica e culturale bresciana che l’Associazione Mandolinistica “Costantino Quaranta” aveva ereditato dalle precedenti realtà associative della città (Circolo Apollo, Società Mandolinistica Bresciana, Circolo Mandolinistico Bresciano, Circoli Mandolinistici Ghedese ed Iseano), vede l’Orchestra “Città di Brescia” impegnata in un’importante opera di prosecuzione dell’attività musicale e della salvaguardia del patrimonio storico nel campo mandolinistico.

mercoledì 2 maggio 2012

Rudolf Buchbinder, pianoforte

E' stato ammesso a soli 5 anni - più giovane allievo di tutti i tempi - alla Musikhochschule di Vienna. Agli inizi della carriera si è dedicato soprattutto alla musica da camera, mentre oggi suona come solista in tutto il mondo con le maggiori orchestre ed i più celebri direttori, ospite abituale del Festival di Salisburgo e di altri importanti Festivals. Il suo repertorio è molto vasto e include numerose opere del Ventesimo Secolo. 
Non si dedica unicamente alla letteratura pianistica classico-romantica, ma esplora anche brani poco eseguiti, come le Variazioni Diabelli scritte da 50 diversi compositori austriaci ed anche incise in disco. Vasta anche la discografia - più di 100 dischi - che documenta la versatilità ed ampiezza del suo repertorio. Fondamentale l'incisione di tutte le opere pianistiche di Haydn, premiata con il Grand Prix du Disque. 
Oggi Buchbinder predilige le incisioni dal vivo. Il ciclo dei Concerti di Mozart con i Wiener Symphoniker, registrato dal vivo al Konzerthaus di Vienna, è stato segnalato come migliore CD del 1998. Nel 1999, per l'anniversario di Johann Strauss, Buchbinder ha registrato un eccezionale disco di trascrizioni per pianoforte intitolato "Waltzing Strauss". Recentemente ha inciso dal vivo i due Concerti per pianoforte di Brahms con Nikolaus Harnoncourt e la Royal Concertgebouw Orchestra e i cinque Concerti per pianoforte di Beethoven con i Wiener Symphoniker, nella duplice veste di solista e direttore, in occasione delle Wiener Festwochen 2003. 
Di fondamentale importanza è per Rudolf Buchbinder l'interpretazione del "Nuovo Testamento " del repertorio pianistico: il ciclo delle 32 Sonate per pianoforte di Beethoven, eseguite fino ad oggi in numerose città; tra queste Monaco, Vienna, Amburgo, Zurigo e Buenos Aires. Nel tempo libero Buchbinder si occupa di letteratura ed arti figurative e, quando può approfittare di una pausa tra le varie prove e tournées, si dedica con passione alla pittura.

martedì 1 maggio 2012

Audizioni per opere liriche a Piacenza

Piacenza promuove la "lirica" !
AL CARRO DI TESPI AUDIZIONI PER "AIDA" TROVATORE E BUTTERFLY
Presso "La famiglia piasinteina" in via San Giovanni 7 a Piacenza. 

L'associazione "il carro di Tespi" organizza dal 2004 , 5-6 spettacoli di opera lirica all'anno in provincia di Piacenza-Cremona-Brescia.Tutte le recite verranno eseguite nel periodo estivo all'aperto.Per il momento sono fissate le date di Aida che si terranno il 4/8 a Moniga del Garda(Bs) e l'11/8 a Rivergaro in provincia di Piacenza.
Dobbiamo ancora decidere con i Comuni le date di Trovatore e Butterfly. 
Si tratta di opere eseguite in forma integrale con orchestra, coro, scene, costumi, luci e naturalmente cantanti scelti dalle audizioni che teniamo alla presenza dei responsabili stessi dell'associazione, dal direttore d'orchestra che dirigerà le opere e a sua volta sceglierà cantanti che riterrà idonei per le produzioni che dirige in altre città.
Le audizioni si terranno,nella sede de " La famiglia piasinteina" in via San Giovanni 7 a Piacenza. 
Ogni artista può cantare quello che vuole ,ma essendo un'audizione finalizzata alle opere Aida,Trovatore e Butterfly, è chiaro che si preferisce ascoltare gli artisti nel ruolo. 
Per partecipare alle audizioni e per informazioni sulle date basta scrivere a opera.pc@libero.it
Il diritto di segreteria da versare al momento dell'audizione sono di Euro 30,00.






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Cordiali saluti, ciao
Mainino Mario da Vigevano
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