Fabiano Merlante arciliuto, tiorba, chitarra barocca

Si è diplomato con il massimo dei voti sotto la guida del maestro M. Severi al Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria ed ha conseguito il diploma accademico di II livello in "musica da camera" presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara, ottenendo il massimo dei voti e la lode. Oltre a diverse Borse di Studio, ha vinto numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali, sia come solista che in formazioni da camera. Ha inoltre frequentato, Corsi di Perfezionamento tenuti da prestigiosi maestri e musicisti quali Ruggero Chiesa, Julian Bream, Manuel Barrueco, David Russell. Ha effettuato registrazioni per la RAI, per le reti Mediaset, ed ha inciso per le case discografiche Ariston, M.A.P., Niccolò, Rainbow e Tactus. 

Si occupa di recupero di repertorio ottocentesco come ricercatore di musiche inedite in biblioteche italiane e revisore, pubblicando per case editrici italiane, ed eseguendo concerti con copie di chitarre del primo ‘800, oltre a collaborare con diversi gruppi come continuista con strumenti antichi quali arciliuto, tiorba e chitarra barocca; è attivo anche nell’ambito contemporaneo cooperando con vari compositori alla stesura, revisione e diteggiatura di musiche per chitarra. 

Attualmente è titolare della cattedra di chitarra nei corsi di strumento musicale presso la Scuola Media Statale “T. Tasso – M.M. Boiardo” di Ferrara, ed è iscritto al triennio di I livello in “liuto e strumenti antichi a pizzico” al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, dove studia con il maestro Tiziano Bagnati.

Sergio Zigiotti, mandolino

Si è diplomato a pieni voti in mandolino nel 1993 sotto la guida del maestro Ugo Orlandi, presso il  Conservatorio “C. Pollini” di Padova.

Si esibisce in qualità di solista e camerista con diversi ensembles italiani, dalla musica Barocca alla musica Contemporanea. Dal 1993 collabora assiduamente con numerose orchestre sinfoniche ed enti lirici, italiani e stranieri: Chamber Orchestra of Europe, Berliner Philarmoniker, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra del Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini”, Orchestra dell'Arena di Verona, sotto la guida di prestigiosi direttori. Si è classificato tra i vincitori di numerosi concorsi nazionali e internazionali di musica da camera, in duo con il pianoforte, in duo con la chitarra, in quartetto e con ensembles a plettro. Ha registrato per numerose case discografiche tra cui Deutsche Grammophon, Nuova Era, Tactus, Stradivarius, Niccolò e M.A.P.. E’ tra i curatori della collana “Conserto Vago” pubblicata dalle Edizioni Armelin di Padova dal 2003 e dedicata alla musica per strumenti a pizzico.

Si è laureato al Corso D.A.M.S - sezione musica - della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna con una tesi sulla storia del mandolino. Ha, inoltre, conseguito il diploma accademico di II livello in Mandolino, presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova, ottenendo il massimo dei voti e la lode.

AQUILA ALTERA ENSEMBLE

AQUILA ALTERA ENSEMBLE

Maria Antonietta Cignitti canto, arpa, organo positivo, percussioni

Gabriele pro viella, violino

Antonio Pro chitarrino medievale, chitarra rinascimentale, chitarra barocca

L' ensemble AQUILA ALTERA nasce a L'Aquila nel 1997 con l’intento di diffondere e promuovere la conoscenza e l’educazione alla Musica Antica dal Medioevo al Rinascimento, operando una ricerca musicologica volta ad esecuzioni storicamente corrette ed avvalendosi esclusivamente di strumenti musicali ricostruiti artigianalmente sul modello, sia iconografico sia strutturale, degli originali dell’epoca.  

Aquila Altera  rivolge inoltre la propria attenzione alla ricerca e all'esecuzione della vasta produzione strumentale e vocale, sacra e profana, di codici e compositori abruzzesi del Medioevo e del Rinascimento.  

Fra gli eventi realizzati in tal senso sono da rilevare nel 2002 l’incisione del CD “Menando gli anni – la Musica in Abruzzo tra Medioevo e Rinascimento” in collaborazione con l’associazione “Le Cantrici di Euterpe”; nel 2004 la produzione del concerto "O Maria quanto scy bella – laudi del popolo aquilano", e nel 2007 la prima esecuzione assoluta del "Codice di Rocca di Mezzo" eseguito per la stagione concertistica dell' Officina Musicale delle Rocche "G. Scotese", ed inciso in collaborazione con il Ministero dei Beni Culturali – Discoteca di Stato ed il comune di Rocca di Mezzo. 

L' ensemble diretto da Antonio Pro e Maria Antonietta Cignitti dispone di una formazione mutevole di artisti con i quali collabora secondo le esigenze dei differenti progetti. Aquila Altera ha partecipato a festivals, stagioni concertistiche, registrazioni televisive incisioni discografiche, in Italia e all'estero, fra le più significative segnaliamo:  

I Concerti di RADIO 3 - concerto andato in onda in diretta  su Radio Rai; 

la XX edizione del festival del Canton Ticino "Cantar di Pietre"- concerto andato in onda in diretta  sulla Radio della Svizzera italiana;  il festival degli Antegnati (Bellinzona);  Musica Cortese 2010 - Gorizia

XXV Festival Cusiano di Musica Antica - Amici della musica di Novara;

XIX Settimana Internazionale di Musica Medievale e Rinascimentale di Erice; il Canto delle Pietre - Lombardia Europa Musica;  II Festival Internazionale D’Umbria Antica Musica; Giornate Gesualdiane Internazionali  X ed., Festival "Alia Musica", Stagione concertistica "Estri d'Estate" - Parma;VII Festival del Teatro Medievale e Rinascimentale di Anagni;

"Musica a Corte" - Reggio Emilia; "Dalle Palme a San Luca 2002" - Bologna;

VI Festival di Musica Antica Sacra "Tibi silentium laus" - Amici della Musica Fabriano (AN);  Stagione Concertistica “Palestrina e l’Europa “ Fondazione G. P. da Palestrina; “Los Conciertos del Cervantes” – Istituto Cervantes e Ambasciata di Spagna – Roma; Stagione concertistica Teatro Marrucino  Chieti; "NU. POESIA 2005" Nuoro; 62esima Stagione Concertistica “B. Barattelli” – L’Aquila; “I concerti dell’orto botanico” Associazione musicale romana – Roma; Festival “Le Corti dell’Arte” Cava dei Tirreni (SA);  

L’ensemble inoltre nel 2008 ha avuto l’onore di dare inizio alle manifestazioni della 714^ Perdonanza Celestiniana, tenendo un concerto alla presenza di ca. 3000 spettatori. Aquila Altera ha collaborato alla realizzazione di convegni musicologici per diversi enti ed atenei italiani:Concerto e convegno "Recupero e valorizzazione del patrimonio sonoro: il codice musicale di Rocca di Mezzo" - Centro Universitario europeo per i Beni Culturali - Biblioteca Casanatense. Il concerto è  stato tenuto alla presenza del Presidente A. Ciampi e del Cardinale A. Sodano.

Fondazione “Franceschini” concerto per il "III Corso di Formazione sulla Musica nel Medioevo”.

“Il mondo Cortese di Gentile da Fabriano e l’Immaginario Musicale”  comune di Fabriano in collaborazione con: Universitè de Paris-Sorbonne (Paris IV), Università degli studi di Roma “Tor Vergata”. 

Seminari e Musica in Ateneo IV Ed. Università di Teramo; Conferenza - concerto per l’Università degli  studi dell’Aquila “Il canzoniere 871 di Montecassino: musica e poesia alla corte Aragonese di Napoli”

Silvia Rambaldi, clavicembalo

E’ docente di clavicembalo, clavicordo e pratica del basso continuo presso il Conservatorio di Musica “G. B. Martini” di Bologna, dove, dopo il diploma di pianoforte, si è dedicata allo studio del clavicembalo con Annaberta Conti, ottenendo all’esame finale il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata nella prassi della realizzazione del basso continuo con Jesper Christensen. Ha tenuto corsi di perfezionamento e seminari presso l’Università degli Studi di Ferrara, i Conservatori di Pesaro, di Benevento, di Campobasso e di Ferrara e per Enti, e Associazioni. Svolge attività concertistica come solista e con varie formazioni cameristiche e orchestrali, partecipando ad importanti rassegne musicali in Italia e all’estero (Turchia, Spagna, Svezia, Giappone). 

Ha effettuato registrazioni per la RAI, la NHK giapponese ed altre emittenti ed è stata membro di giurie di concorso nazionali ed internazionali. Ha curato l’edizione moderna del manoscritto musicale seicentesco Libro di fra Gioseffo da Ravenna per le edizioni dell’Associazione Clavicembalistica Bolognese. Svolge attività musicologica per l’Associazione Culturale Bal’danza di Ferrara, dove attua ricerche ed esecuzioni di danza storica (Ricostruzione del “Balletto della Duchessa” con Barbara Sparti e Laura Fusaroli Pedrielli) e, con cantanti e musicologi, ha dato vita al Concerto segreto, formazione variabile che si dedica all’esecuzione e alla registrazione (Madrigali per Laura Peperara, Tactus) del repertorio madrigalistico tardo rinascimentale ferrarese. Per Tactus ha registrato, come solista: Variationi e partite di Bernardo Pasquini, Libro di fra Gioseffo da Ravenna (entrambi premiati dalla Critica Discografica Tedesca 1999/1 e 2002/2) e Le sonate per il clavicembalo di Antonio Ferradini; con il controtenore Tadashi Miroku: Madrigali diminuiti e passaggiati tra voce e cembalo, L’armonia della Sirene, cantate amorose, di G. B. Bassani e  Ariette op. VI di Barbara Strozzi. 

In duo con Andreina Di Girolamo ha inciso le Sonate per clavicembalo a quattro mani di W. A. Mozart. Ha realizzato per duo clavicembalistico tutte le sonate con basso numerato di Domenico Scarlatti e, con la clavicembalista Andreina Di Girolamo, la danzatrice Rita Marchesini e il chitarrista Alberto Rodriguez, le ha proposte in concerto per evidenziate le radici flamenche delle sonate scarlattiane, ottenendo entusiastici consensi sia da parte del pubblico che di eminenti studiosi, come Emilia Fadini (Cd e video Tactus, prossima uscita). Con il flautista Daniele Salvatore ha fondato il gruppo Armonia delle sfere e ha collaborato a far rivivere il suono degli antichi strumenti della Collezione Tagliavini nell’ambito delle manifestazioni tenute al Museo di S. Colombano a Bologna dal 2009 ad oggi. Ha costituito con Carlo Mazzoli un duo che presenta musiche per fortepiano e clavicembalo e fortepiano a 4 mani. Si dedica allo studio e all’esecuzione del canto gregoriano. 

Wiener Kammerensemble

Il Wiener Kammerensemble è stato fondato nel 1970 dai principali membri dell’Orchestra Filarmonica di Vienna (in origine il nome era “The Vienna Philharmonic Chamber Ensemble”). 

L’ensemble si presenta in formazioni strumentali che variano dal trio al piccolo ensemble da camera, con un repertorio che spazia dalla musica classica a quella moderna. In aggiunta alle opere più conosciute per settetto e ottetto, il Wiener Kammerensemble è specializzato in musica da camera per fiati e archi, inclusa l’intera raccolta di Divertimenti per due corni di W. A. Mozart. 

La maggior parte dei membri del Wiener Kammerensemble proviene dall’Orchestra Filarmonica di Vienna. L’Ensemble è conosciuto come uno dei principali al mondo, nel suo genere, grazie alle esecuzioni di successo per i più importanti centri musicali e festival, tra cui quelli di Vienna, Salisburgo e Ravenna. 

Quattordici registrazioni, numerose presenze all’interno di programmi radiofonici e televisivi, così come tour in Europa e oltreoceano, hanno aiutato alla diffusione della migliore tradizione di musica da camera viennese.

Negli ultimi anni il Wiener Kammerensemble ha coinvolto nella propria attività i principali musicisti dell’Orchestra Filarmonica di Vienna. Sono state inoltre introdotte nuove opere per ampliare il repertorio, come il Quartetto per archi n. 1 di Erich Wolfgang Korngold, che è stato eseguito al Festival di Salisburgo nel 2005, con grande plauso della critica. L’Ensemble si esibisce anche in opere di autori austriaci contemporanei, tra cui l’Ottetto di Kurt Schwersik; completano il repertorio opere orchestrali viennesi come quelle della dinastia di J. Strauss.

Di particolare importanza all’interno dell’attività di tour dell’Ensemble negli ultimi anni sono state le svariate esibizioni nei più importanti centri musicali italiani, tra cui Roma, Milano, Firenze, Pisa, Udine e Cagliari. Nel 2007 il Wiener Kammerensemble si è esibito per la prima volta a Napoli e Palermo, mentre nel 2009 è apparso a Firenze.Nell’ottobre 2008 l’Ensemble ha tenuto il suo primo concerto presso il Teatro alla Scala di Milano; nel 2011 è stato invece ospite del Teatro Comunale di Treviso e dell'Accademia Musicale Chigiana di Siena. 

Nel 2008 l’Ensemble è apparso in Austria e Giappone con straordinario successo di pubblico.

Nell’agosto dello stesso anno ha tenuto un concerto vicino a Salisburgo per l’associazione “Doctors for the 3rd world”, che si occupa di fornire assistenza medica e medicinali in Africa e Asia.

2012_07_02 Masterclass a Treviso

III International Masterclass

from 2nd to 14th of July and from 20th to 25th of August

dal 2 al 24 luglio a dal 20 al 25 agosto 2012

 

 

- Clarinet (teacher Rolberto Scalabrin)

- Flute (teachers Giovanni Mugnuolo, Raffaella Chiarini)

- Horn (teacher Claude Padoan)

- Piano (teacher Irene Russo)

- Trumpet (teacher Fabrizio Nasetti)

- Voice (teacher Maurizio Scarfeo)

 

 

 

Info:

Accademia Musicale "Studio Musica"
Via Terraglio, 81 - 31100 Treviso (Italy)
Tel. (+39) 0422.346704 / (+39) 338.2207558
Fax (+39) 0422.346704
E-mail: studio.musica@tin.it
Web: www.studiomusicatreviso.it

Herbert Schuch, pianoforte

Nella stagione 2010/11 Herbert Schuch è “artist in residence” a Salisburgo: in questo ambito suona al Palazzo del Festival i concerti per pianoforte di Korngold con la Filarmonica di Bruxelles diretta da Michel Tabachnik, di Schumann con i Sinfonici di Düsseldorf diretti da Andrey Boreyko e di Ullmann con l’Orchestra della Società dei Concerti di Berlino diretta da Lothar Zagrosek. Nella stessa stagione debutta al Festival Bruckner di Linz e si presenta per la prima volta in recital alla Società dei Concerti di Vienna, al Festival musicale di Stoccarda, alla Tonhalle di Düsseldorf e alla Filarmonica di Colonia. Nella primavera del 2010, dopo il debutto con l’Orchestra sinfonica nazionale danese diretta da Michael Schönwandt, Herbert Schuch partecipa in qualità di solista ad una tournée dell’Orchestra della Radio di Lipsia (MDR) diretta da Jun Märkl, si presenta al festival “Kissinger Sommer”, al festival pianistico della Ruhr e del Mecklenburg-Vorpommern. In occasione del prestigioso recital al teatro “Prinzregenten” Herbert Schuch presenta il suo quarto cd, edito da Oehms Classics sotto il titolo Walzer nostalgici.

Nel 2009 si esibisce con l’Orchestra della Radio di Colonia (WDR), al festival di Saint-Denis e Lucerna, nonché nella rinomata Sala Ercole a Monaco di Baviera. Partecipa inoltre ad una tournée in Giappone dell’Orchestra della Radio Vienna (RSO) diretta da Dimitri Kitaenke e ad una tournée europea dell’Orchestra nazionale di Lille diretta da Jean-Claude Casadesus. Nel 2008 debutta al Festival di Salisburgo con i Filarmonici di Vienna diretti da Riccardo Muti, con la London Philharmonic diretta da Yannick Nezet-Seguin ed al Musikverein di Vienna sotto la direzione di Pierre Boulez.

Herbert Schuch collabora con importanti orchestre: Orchestre National de Lyon, London Mozart Players, Australian Youth Orchestra, Camerata Salisburgo, RSO Frankfurt, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Deutsche Radiophilharmonie, Staatskapelle Halle, Münchner Kammerorchester, Berner Symphonieorchester, Slowakische Philharmonie – e famosi direttori - Lawrence Foster, Eivind Gullberg Jensen, Jakub Hrusa, Pietari Inkinen, Aleksandar Markovic, John Nelson, Josep Pons, Christoph Poppen und Anu Tali. Si è esibito al Festival musicale Rheingau , al Beethovenfest Bonn, al KKL Lucerna, al Konzerthaus di Vienna, al Parco della Musica di Roma ed all’International Keyboard Festival di New York. In ambito cameristico è pregiato accompagnatore delle violiniste Fischer, Mirijam Contzen e Alina Pogostkin, dei violoncellisti Julius Berger e Sebastian Klinger, nonché partner dei quartetti Szymanowski, Hensche e Ysaye.

Nato nel 1979 a Temeschburg (Romania), inizia lo studio del pianoforte con Maria Bodo. Nel 1988 si trasferisce in Germania; prosegue gli studi musicali con Kurt Hantsch e successivamente frequenta i corsi di Karl-Heinz Kämmerling al Mozarteum di Salisburgo. Recente è la frequentazione di Alfred Brendel. Il suo amore per la letteratura di Mozart, Beethoven e Schubert lo ha portato a studiare per molti anni con Siegbert Rampe.

Nel 2004 - 2005 si impone all’attenzione internazionale grazie al conferimento del primo premio in importanti concorsi pianistici internazionali: il Casagrande, il London International Piano Competition e il Beethoven di Vienna.

Luciano Miotto, baritono

Ha più di 35 anni di esperienza ininterrotta come cantante professionista. Inizia a cantare all’età di 6 anni presso il coro di voci bianche del Teatro Colon di Buenos Aires eccellendo come voce solista. Da allora non ha più lasciato il palcoscenico.

Si è esibito presso il Concertgebouw di Amsterdam, il Teatro Liceu di Barcellona, il Palau de la Musica di Valencia, il Teatro Maestranza di Siviglia, il Teatro Colon di Buenos Aires, il Teatro reale di Copenhagen, il Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, l’Opera di Nizza, la Wienerkammeroper di Vienna, il Teatro di corte dell’Hermitage Palace di San Pietroburgo, il Festival di Ludwigsburg, il teatro Bunka Kaikan di Tokyo, l’Art Center Theater di Seoul, il Festival della Valle d’Itria a Martinafranca, il Festival Ferrara Musica, ecc.

Le sue principali caratteristiche sono l’innata musicalità, la sua salda tecnica vocale, il temperamento e le notevoli qualità di attore che gli consentono di eccellere nel repertorio brillante e di basso-buffo, specialmente rossiniano, mozartiano e donizettiano, conferendo alle sue personificazioni un’elevata professionalità artistica e un tocco di spigliata originalità. Ottima la sua coloratura che gli permette di affrontare anche la musica barocca di agilità.

Il suo repertorio comprende i principali ruoli buffi del grande repertorio italiano quali: Dulcamara e Belcore in Elisir d’Amore, Don Annibale nel Campanello, Don Pasquale e Malatesta in Don Pasquale, Geronimo e Conte ne Il Matrimonio Segreto, Don Alfonso e Guglielmo in Così fan tutte, Masetto, Leporello e Don Giovanni in Don Giovanni, Figaro e Conte ne Le Nozze di Figaro, Don Bartolo ne Il Barbiere di Siviglia, Don Magnifico e Dandini ne La Cenerentola, Geronio e Selim ne Il Turco in Italia, Schicchi in Gianni Schicchi, Uberto in La Serva Padrona, il Maestro ne Il Maestro di Cappella.

Come baritono di carattere ha debuttato anche Scarpia in Tosca, Melitone ne La Forza del destino, Escamillo in Carmen, Ping in Turandot, Enrico nel Campanello, Marcello ne La Bohéme, etc.

Leo Muscato, drammaturgo e regista

Studia Lettere e Filosofia a La Sapienza di Roma. Durante gli anni di Università entra a far parte della compagnia di Luigi De Filippo, prendendo parte come attore agli spettacoli “Non è vero ma ci credo”, “Quaranta ma non lo dimostra” e “La lettera di mammà”. Nel 1997 si trasferisce a Milano per studiare Regia alla Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” dove mette in scena i suoi primi spettacoli, orientandosi subito sulla drammaturgia contemporanea. Fra i suoi maestri, Gabriele Vacis, Massimo Navone, Kuniaky Ida, Jerzy Stuhr, Roberto Bacci, Jury Alschitz, Jean-Claude Carriere.

Collabora come aiuto-regia a diversi spettacoli messi in scena da: Giorgio Marini, Massimo Navone, Gabriele Vacis, Paolo Rossi.

Ha messo in scena una ventina di spettacoli fra cui: “Il viaggio di Alice” di Evelina Santangelo per la rassegna Palermo di Scena, “Io e Matteo” di Annalisa De Lucia e “La cruna dell’ago” di Diego Papaccio al Teatro Garibaldi di Settimo Torinese e al Teatro Grassi di Milano; il monologo “Solitudine” di Beppe Fenoglio, interpretato da Beppe Rosso al Teatro Sociale di Alba; “La 12ª Notte” di William Shakespeare, al Cortile Platamone di Catania; “Terra dei Miracoli” un suo testo andato in scena al Teatro Franco Parenti di Milano; e “Rosso Malpelo” un adattamento dell’opera di Verga, al Teatro Arsenale di Milano.

Ha curato la regia di diversi eventi teatrali fra cui: “Maria Callas… Visse d’Arte”, all’Anfiteatro Romano di Siracusa; “Ser Ciaua”, una mise en espace al Teatro Stabile di Bolzano, con Lella Costa; e “La ballata del rosso castigo” scritto con Luca Scarlini e interpretato da Lucilla Giagnoni e Michele Di Mauro, nella Chiesa del Redentore di Venezia, con il quale venivano aperti i festeggiamenti per il Redentore.

Dal 2005 è direttore artistico della compagnia Leart’-Teatro con la quale porta avanti il suo PROGETTO RI-SCRITTURE, mettendo in scena tre capolavori della drammaturgia mondiale “Romeo & Giulietta / NATI SOTTO CONTRARIA STELLA” da Shakespeare, “Casa di bambola / L’ALTRA NORA” da Ibsen, e “Gabbiano / IL VOLO da Cechov”.

Nel giugno 2007, al Piccolo Teatro di Milano, l’Associazione Nazionale dei Critici Teatrali gli assegna il PREMIO DELLA CRITICA 2007 come MIGLIOR REGISTA.

Nell’ottobre 2009 ha curato la regia e disegnato le scene per “Aria precaria”, l’ultimo spettacolo dei comici Ale & Franz, andato in scena al Teatro Smeraldo di Milano.

Nel novembre 2009 ha debuttato nella regia lirica mettendo in scena per il Circuito Lirico Lombardo un dittico composto da “La voix humaine” di Cocteau/Poulanc e “Pagliacci” di Leoncavallo.

Nel novembre 2010 metterà in scena Tutto su mia madre di Samuel Adamson tratto dal film di Pedro Almodóvar e co-prodotto da Teatro Stabile di Parma e Teatro Stabile del Veneto.

Parallelamente al lavoro di regista svolge un’attività di pedagogia teatrale. Ha tenuto laboratori alla SCUOLA PAOLO GRASSI di Milano e la SCUOLA HOLDEN di Torino. Conduce Master Class di recitazione per attori e cantanti lirici presso diverse associazioni e enti pubblici e privati. Da qualche anno è impegnato in una ricerca mirata all’esplorazione delle diverse possibilità espressive dei quattro principali registri interpretativi: il TRAGICO, il DRAMMATICO, la COMMEDIA e la CLOWNERIE.

BALLETTO TEATRO DI TORINO

É stato fondato negli anni ‘70 a Torino, attorno alla figura dell’étoile del Teatro Regio, Loredana Furno. Aperta alle forme della danza contemporanea, invita con nuove creazioni coreografi come Milorad Miskovitch e Vittorio Biagi. Negli anni ‘80 la compagnia continua la sua ricerca invitando giovani coreografi italiani e no come Bertrant D’At, Job Sanders, Gigi Caciuleanu, Luca Veggetti, e nel 2000 Karole Armitage che crea il suo particolarissimo Yo, Giacomo Casanova. Particolare attenzione viene rivolta anche al patrimonio artistico coreografico, infatti la José Limón Foundation offrirà al BTT uno dei suoi pezzi maggiori, There Is a Time. La ricerca e la memoria storica continuano il loro percorso con l’ingresso nel repertorio di lavori fondamentali della storia della danza del XX secolo, Serge Lifar nel 1997 e Aurel Millos nel 1999, uno dei coreografi maggiori degli anni 50 e 60 in Italia. Il BTT svolge sin dall’inizio, oltre all’attività di creazione artistica, anche attività rivolte ai ragazzi, con spettacoli, incontri, workshops internazionali. La compagnia oltre alla propria Stagione di Balletto a Torino e agli spettacoli nei maggiori teatri italiani, è stata invitata in Argentina, Perù, Stati Uniti, Brasile, Uruguay, Russia, Cina, Taiwan, Israele. Dal 2001 Loredana Furno ridefinisce il profilo artistico del BTT scegliendo come coreografo residente Matteo Levaggi. Nel 2008 vince il «Prix compagnie d'auteur» nell'ambito de «Les Étoiles de Ballet2000», Cannes, Palazzo dei Festivals.

Il BTT oggi ha sede alla Lavanderia a Vapore di Collegno (Torino) – Centro di eccellenza per la danza, voluto dalla Regione Piemonte e dal Comune di Collegno. La Lavanderia a Vapore collabora con la Maison de la Danse de Lyon e il Pavillon Noir - Aix en Provence.

Nel maggio del 2011 il canale satellitare SKY/Classica, dedica uno speciale alla compagnia ed al lavoro del suo coreografo stabile, a cura di Francesca Pedroni. Nel settembre del 2011, il BTT sarà presente al Festival Internazionale di danza di Los Angeles (USA), con la creazione Le Vergini, firmata Levaggi/CORPICRUDI.

www.ballettoteatroditorino.it

Matteo Levaggi, regista e coreografo

Matteo Levaggi si forma alla scuola del Balletto Teatro di Torino (BTT), dove ha poi modo di entrare a far parte della compagnia, distinguendosi per le sue particolarità di movimento. Molti coreografi invitati creano per lui, come accade con Karole Armitage nel 2000. Nel 1997 entra all’Aterballetto, con la direzione di Mauro Bigonzetti. Dopo sceglie una carriera libera. Lavora con Giorgio Albertazzi nelle Memorie di Adriano, dove interpreta il ruolo di Antinoo. Per il BTT ha creato balletti ispirati a pittori come Andy Warhol e Caravaggio.

Eclettico nelle scelte, lavora con compositori contemporanei come Giovanni Sollima (che crea nel 2004 la musica di Caravaggio), Heiner Goebbels, Béla Bartók, Gyorgy Ligeti, ma anche autori di musica elettronica come Scanner, Autechre, Pan Sonic, Bochumwelt, Andy dei Bluvertigo.

Crea per il balletto dell’Arena di Verona, La Bottega Fantastica (Rossini/Respighi) e Drowning by Numbers su musiche di Michael Nyman, mentre Le Grand Théâtre de Genève prende in repertorio un suo duetto, Largo, su musiche di Dimitri Shostakovic. Nel 2006 è invitato da Ismael Ivo con una creazione per il BTT alla Biennale di Venezia Danza, nel 2007 alla Biennale della Musica di Zagabria. Nel 2008 alla Biennale de la Danse de Lyon con la creazione, Primo Toccare, White, nell'ottobre del 2009 con il capitolo II Black, al Joyce Theater di New York e nel 2010 con il terzo episodio, Red, a BolzanoDanza

Stefanna Kybalova, soprano

Nata a Sofia (Bulgaria), nel 1980. Ha intrapreso lo studio del pianoforte al Conservatorio della città di Praga e, dal 1990, al Conservatorio “Verdi” di Milano. All’età di 11 anni, viene scelta da Bruno Casoni per far parte del Coro di voci bianche del Teatro alla Scala. Ben presto intraprende lo studio del Canto lirico, sempre in Conservatorio, e partecipa ad un corso sulla musica di Bellini a cura di Elio Battaglia (2000) e ad un masterclass di Jordi Savall (2002) e Sara Mingardo (2003) sulla musica antica e di Ernesto Palacio sul belcanto (2004).
Inoltre frequenta i corsi dell’Accademia per giovani cantanti lirici di Katia Ricciarelli, a Parma.
Nel 2002 è ammessa al Corso di perfezionamento di Deutchlandsberg in Austria, al termine del quale riceve una borsa di studio per essersi segnalata come migliore allieva assoluta e debutta nel Don Pasquale di Donizetti al Teatro Lassnitz (2003).
Nello stesso anno risulta vincitrice del Concorso As.Li.Co. per giovani cantanti lirici che le ha permesso di debuttare nell’Idomeneo di Mozart, al Teatro Sociale di Como, al Teatro Ponchielli di Cremona, al Teatro Grande di Brescia e al Teatro Fraschini di Pavia. Nel settembre 2003 ha partecipato al Festival Galuppi di Venezia nell’allestimento de Il Caffè di Campagna di Galuppi.
E’ inoltre risultata vincitrice del Concorso Sergio Dragoni (2002), del Concorso per soli soprani Jolanda Magnoni (2003), del Concorso Internazionale Tagliavini (2004).
Tra i suoi recenti impegni: La Fille du régiment di Donizetti al Teatro Lassnitz di Deutchlandsberg, La partenza ed il ritorno dei marinari di Galuppi al Festival Galuppi di Venezia, La Caduta dei Decemviri di Scarlatti a Siena, che ha già debuttato all’Opera Barga nel luglio 2004.
Debutta come Zerlina nel Don Giovanni di Mozart al Teatro Verdi di Pisa e nel Falstaff di Verdi a Busseto, per la Fondazione Toscanini di Parma dove di recente ha cantato in Rigoletto con Leo Nucci. Inoltre ha eseguito i Carmina Burana al Teatro Vittorio Emanuele di Messina.
Nell'estate areniana 2007 partecipa a La Traviata.

Giancarlo Guarino, direttore d'orchestra

Pianista, violinista e direttore d'orchestra. Ha iniziato giovanissimo a dedicarsi alla musica sotto la guida della madre Donna Magendanz e del padre Piero Guarino. Si è diplomato col massimo dei voti in violino studiando con Giovanni Carpi e in pianoforte con Sergio Torri. Dopodichè, ha

frequentato la Musikhochschule di Hannover e l’Accademia di Imola, conseguendo due master, rispettivamente in violino con Jens Ellerman e musica da camera con Piernarciso Masi. Dal 1994 è direttore dell'orchestra da camera Ensamble Zandonai di Trento. Dal 1996 è titolare della cattedra di Musica da Camera, al Conservatorio Bonporti di Trento. Nel 2002 ha attivato il primo corso sperimentale Post - Diploma di Musica da Camera, approvato e sostenuto dal MIUR.

Esegue concerti in Italia, in Europa e negli Stati Uniti alternando i ruoli di pianista e violinista; in particolare, con il Trio Guarino si è distinto presso il Concorso Internazionale di esecuzione cameristica di Rovereto (Primo Premio) e il Concorso di Caltanissetta. In Duo ha suonato al

Lingotto di Torino, San Giovanni Evangelista a Venezia, in varie città europee tra cui Strasburgo, Freiburg, Wels, nello Stato di New York e in Arkansas (U.S.A.). Ha collaborato coi solisti della “Mahler Chamber Orchestra”.

Guarino ha seguito seminari di direzione con Romolo Gessi, Julius Kalmar, Piero Bellugi ed è stato allievo del maestro finlandese Jorma Panula. Presso la scuola di musica di Fiesole ha partecipato al progetto Giovani Direttori d’Europa. Presso l’Accademia europea di Vicenza è stato segnalato da Donato Renzetti come miglior allievo del corso. Fa parte del comitato tecnico del concorso internazionale di direzione d’orchestra Antonio Pedrotti di Trento.

Ha collaborato come direttore d'orchestra per le orchestre Haydn di Bolzano e Trento, Cantelli di Milano, l’orchestra da camera di Brescia, l’orchestra sinfonica di Grosseto, l’ensemble Ad Libitum di Verona, l’ensemble Bonporti, la Camerata Duscale, l’Accademia del Concerto di Vicenza, il “Blacher Ensemble”, l’orchestra da camera Galilei di Firenze, l’orchestra dell’Accademia Musicale Naonis di Pordenone, la Società Filarmonica di Portogruaro, l’orchestra del Festival Valceno Arte, la Banda Rappresentativa della Federazione Corpi Bandistici della Provincia di Trento, l’orchestra Sweet Dream, l’orchestra filarmonica di Brasov (Romania l’orchestra londinese “I Maestri” e le orchestre finlandesi E5, Orchestra sinfonica di Kuopio e la filarmonica di Vaasa.

Ha lavorato con grandi personalità della musica e dello spettacolo, come il violoncellista Enrico Bronzi e l’attrice Anna Proclemer. E’ stato invitato dall’Accademia superiore di musica di Kuopio, in Finlandia per un progetto in collaborazione con l’Accademia Sibelius di Helsinki e dal

Conservatorio Superiore Reale di Bruxelles per tenere stages di produzione come direttore.

Orchestra da camera di Trento - Ensamble Zandonai

Il gruppo d'archi Ensemble Zandonai, fondato nel 1994 e diretto dal musicista Giancarlo Guarini, è composto dai migliori strumentisti del Trentino Alto Adige, che si sono distinti in concorsi nazionali ed internazionali a Stresa, Caltanissetta, Rovereto, Vittorio Veneto e Castelfranco Veneto.

Molti di loro collaborano con enti musicali, tra cui le Orchestre dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Scala di Milano, Teatro comunale di Bologna, Arena di Verona, Rai di Roma, Pomeriggi Musicali di Milano, "A. Toscanini" di Parma, l'Orchestra "Haydn" di Bolzano; alcuni hanno suonato con la New York Philharmonic Orchestra, l'Orquestra Sinfonica di Lisbona, l'orchestra sinfonica di Little Rock (USA), l'Orchestra Giovanile Europea (E.U.Y.O.), la "Gustav Mahler Jugend-orchester", la Mahler Chamber Orchestra.

Organizzano e partecipano a diverse manifestazioni musicali, tra cui la rassegna "Incontro con la musica per archi", conta una sessantina di presenze concertistiche in Italia ed all'estero. Nel 1997 sono stati in tournée negli Stati Uniti dietro invito della celebre Eastman School of Music

di Rochester (NY).

L'orchestra da camera di Trento ha inciso un cd per la casa discografica "Symposium" di Trento e ha collaborato con vari artisti, come Cecilia Gasdia, Giorgio Carnini, Stefan Milenkovic, Gemma Bertagnolli, il "Kapelle Trio". Nel 2000 l'associazione Ensemble Zandonai ha realizzato “Musica Spirituale nelle Antiche Chiese di San Virgilio”, cioè una propria stagione concertistica a circuito regionale, in collaborazione con la ITAS di Trento.

Nel 2004 ha registrato 3 cd con la produzione cameristica e per piccola orchestra più significativa di Riccardo Zandonai (alcune sono registrazioni inedite).

E' stata ospite in importanti stagioni musicali quali il Festival Mozart di Rovereto, il Festival di Musica Sacra di Trento e Bolzano, Valceno Arte, I suoni delle Dolomiti, la serie concertistica alla Unity Hall di Utica New York, Festival di Lisbona, Festival internazionale Amfiteatrof di Levanto.

2012_04_20 Corso di tecnica vocale

Venerdì 20 aprile 2012_04_20

Sabato 21 aprile 2012_04_21

Domenica 22 Aprile 2012_04_22

Sabato 19 maggio 2012_05_19

Domenica 20 maggio 2012_05_20

orari: Ven: 20,00-22,00; Sab/Dom:10,30-18,30

Sono Aperte le Iscrizioni per il

Corso Ufficiale di Tecnica Vocale Estill VoiceCraft EVT, 1° e 2° Livello

Insegnante

ALEJANDRO SAORIN MARTINEZ Certified Course Instructor with Testing  

Privileges

c/o STAZ – ATHENAEUM FIORENTINO Via Attavante 5 - Firenze

Costo 230,00 Euro (prezzo comprensivo della frequenza a tutte le date  

indicate e del materiale didattico ufficiale)

infoline 340-3480127, luisacatinaccio@yahoo.it

I Segreti della Voce!

Come funziona. Limiti e possibilità.

EVT: un allenamento per tutti coloro che utilizzano la voce in modo artistico o professionale: insegnanti, attori, direttori di coro, cabarettisti, animatori, doppiatori, logopedisti, speakers, cantanti di ogni genere musicale ecc.

Le novità sugli effetti vocali: registro di fischio, voce distorta, growl, scream, rattle.

Approfondimenti: www.alejandrosaorinmartinez.it

Info Centro Studi Estill: www.centrostudiestill.it

2012_05_27 Concorso musicale Danilo Cipolla 2012

Istituto comprensivo Corrado Alvaro di Cetraro.
Scuola secondaria di 1° grado ad indirizzo musicale.
Decimo concorso musicale nazionale Danilo Cipolla

L'Istituto comprensivo Corrado Alvaro di Cetraro, unitamente all'amministrazione comunale di Cetraro, all'amministrazione provinciale di Cosenza ed alla regione Calabria e con il patrocinio dell'USR Calabria e del CSA di Cosenza, organizza il decimo concorso musicale nazionale per giovani musicisti intitolato alla memoria dello studente Danilo Cipolla, che si terrà a Cetraro (Cs) dal 27 maggio 2012 al 03 giugno 2012. Il concorso è aperto a:
- alunni delle Scuole Secondarie di I grado ad Indirizzo Musicale;
- ex alunni licenziati dall'a.s. 2009/2010 in poi;
- alunni I classe dei Licei coreutici e Musicali;
- alunni strumentisti dello stesso istituto scolastico;
- cultori di musica.
Al concorso sono ammessi cantanti e strumentisti di cittadinanza italiana. Tutte le spese di viaggio, vitto ed alloggio sopportate dai concorrenti per partecipare al concorso sono a loro completo carico.
Il concorso si articola in sette sezioni ed ogni sezione si divide in categorie. Le partecipazioni sono subordinate all'iscrizione alla gara ed al versamento di una modesta quota di iscrizione. Dal giorno 20 maggio 2012 in poi, si potrà telefonare in orario d'ufficio alla segreteria organizzativa della scuola di Cetraro (Cosenza) tel. 0982.92273 - 0982.91081 oppure non stop 24 ore tel. 33.19.58.92.13 per conoscere i dettagli delle date e degli orari di esecuzione delle prove delle varie sezioni. Le esecuzioni prevedono brani musicali, a seconda della sezione e della categoria di partecipazione del concorrente.
Le sezioni sono..
1).I solisti.
2).La musica da camera.
3).Le orchestre.
4).Le formazioni libere.
5).Il canto lirico.
6).I cori polifonici.
7).Il canto leggero.
Ogni sezione ed ogni categoria prevedono il primo premio assoluto, che consiste in una borsa di studio in denaro oltre che alla coppa, alla targa ed alla medaglia ricordo. L'importo del bonus varia dai cento euro per i giovanissimi partecipanti ai cinquecento euro per le formazioni professioniali.

Per informazioni
segreteria della scuola
telefono 0982 92273.
telefono 0982 91081.
professor Michele Calvelli
Non stop 24 ore tel. 33.19.58.92.13
Istituto comprensivo Corrado Alvaro di Cetraro

Maria Massimini, organo

Organista titolare della Basilica di Sant'Ambrogio di Milano, ha studiato con il M° Benedetti e la prof. Valotti, laureandosi presso il Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la lode e perfezionandosi nella prassi di musica antica. Ha tenuto concerti nelle maggiori città italiane e in diverse manifestazioni. Collabora stabilmente con alcuni cori della Diocesi di Milano e forma con il M° Quaroni un duo specializzato in musica organistica a quattro mani. In qualità di cantore ha fatto parte del Coro Voci Bianche del Teatro alla Scala dal 1991 al 1998 e attualmente canta e suona nel gruppo femminile Virgo Vox. 

Ensemble vocale Virgo Vox

Un’ uguale passione per la musica e per il canto corale in particolare. 

Un’amicizia, una curiosità, un divertimento da condividere…principalmente questi sono stati gli ingredienti grazie ai quali è nato l’Ensemble Virgo Vox. 

Le componenti del gruppo, di recente formazione e declinato interamente al femminile, provengono da città ed esperienze diverse (Milano, Crema, Novara, Colico, Piacenza, Cremona…) ed hanno un desiderio comune: quello di mettersi alla prova in una compagine vocale “ridotta all’osso” e senza l’ausilio di alcun direttore, nella quale ognuna delle cantanti possa apportare, nell’esecuzione dei brani musicali affrontati, la propria esperienza vocale e la propria sensibilità artistica. 

Il progetto musicale dell’ensemble intende esplorare il panorama della musica corale moderna e contemporanea senza mai dimenticare però i grandi insegnamenti degli antichi maestri, aprendosi anche alla collaborazione ed allo scambio musicale con strumentisti e musicisti delle più disparate estrazioni.  

Gli ultimi concerti sostenuti dall’ensemble sono stati particolarmente impegnativi e hanno visto il successo della formazione a Breganzona (Svizzera), nelle basiliche di San Lorenzo e Sant’Ambrogio e nelle chiese di Santa Francesca e di S. Giovanni Battista in Trenno a Milano. 

Il gruppo ha partecipato a diverse rassegne corali in Lombardia; citiamo la ConcerArte a Crema, i Venerdì di Maggio a Brignano Gera d’Adda e Musica è Pace a Legnano.  

Il gruppo si è esibito anche nella suggestiva cornice dell’Abbazia di Piona (Lecco) e ha collaborato anche a serate per la presentazione di libri per bambini e in commemorazione della morte della poetessa Alda Merini. 

Ha recentemente collaborato con l’Ensemble Magnificat di Caravaggio alla realizzazione del Magnificat di J.S.Bach eseguito sia a Treviglio che nel Santuario di Caravaggio.  

Il gruppo, per il prossimo futuro, sta progettando la creazione di alcuni repertori tematici sia interamente sacri e finalizzati alla liturgia, sia profani.


Componenti:
Soprani: Valentina Ghirardani, Gabriella Mascadri, Marcella Moroni
Contralti: Isabella Di Pietro, Katarzyna Gladysz, Nancy Garcia Siurob, Maria Massimini
www.virgovox.altervista.org    info.virgovox@gmail.com

Francesco Piemontesi, direttore e pianoforte

Nato a Locarno nel 1983, Francesco comincia a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Dopo studi con Nora Doallo, si trasferice ad Hannover, dove prosegue la sua formazione alla Hochschule für Musik und Theater con Arie Vardi, ricevendo nel contempo preziosi consigli da parte di Alfred Brendel, Cécile Ousset, Mitsuko Uchida e Alexis Weissenberg.

Francesco ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti tra cui al Reine Elisabeth di Bruxelles, e al Borletti-Buitoni di Londra. Nel settembre 2009 viene nominato "New Generation Artist" dalla BBC di Londra.

Ha tenuto concerti in Europa, Stati Uniti ed in Asia, partecipando allo Schleswig-Holstein Musikfestival, Progetto Martha Argerich, ai Festival di Ludwigsburg, della Rheingau, della Ruhr e della Roque d'Anthéron.

Si è esibito inoltre alla Filarmonia di Berlino, al Carnegie Hall di New York, al Musikverein di Vienna, alla Suntory Hall di Tokyo.

Come solista ha collaborato con l'Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo, l'Orchestra Sinfonica di Praga, la Deutsche Radiophilharmonie, l'Orchestra Nazionale Belga, la Royal Flemish Philharmonic, i Tonkünstler di Vienna, i London Mozart Players, il Musikkollegium di Winterthur e con le orchestre da camera di Zurigo e di Losanna, producendosi con direttori quali Lawrence Foster, Mikhail Pletnev, Dimitrij Kitajenko, Christoph Poppen e Bruno Weil.

Oltre a ciò, svolge pure un'intensa attività cameristica accanto a musicisti quali Yuri Bashmet, Heinrich Schiff, Renaud e Gautier Capuçon, Jörg Widmann ed il quartetto Ebène.

Nelle ultime stagioni Francesco ha suonato con la London Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l'Orchestre de la Suisse Romande, con i Münchner Philharmoniker, la Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony, Northern Sinfonia sotto la direzione di Sir Roger Norrington, Marek Janowski, Heinrich Schiff e Vassily Sinaiski e una tournée  europea con Zubin Mehta e l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.  Inoltre ha tenuto recital alla Wigmore Hall di Londra, al Concertgebouw di Amsterdam e al Festival di Lucerna.

Francesco ha inciso per EMI Classics e per Claves

2012_07_15 Summer Jazz Workshop

15-22 luglio 2012 Chioggia (VE)
Summer Jazz Workshop XX edizione
Il Summer Jazz Workshop, seminario internazionale di didattica jazz organizzato da Veneto Jazz e tradizionalmente ospitato a Bassano del Grappa, si terrà quest'anno per la prima volta a Chioggia, vicino a Venezia, dal 15 al 22 luglio 2012, negli spazi della scuola elementare G. Marchetti, con una nuova formula: otto giorni di full immersion senza pausa, con lezioni giornaliere sabato e domenica inclusi!!
Realizzato in collaborazione con la Regione del Veneto, la Provincia di Venezia e l'Assessorato alla Cultura del Comune di Chioggia, il workshop, giunto alla sua XX edizione, acquisisce quindi una nuova sede, in un contesto formativo qualificato e abbinato all'omonimo festival di Venezia.
Il seminario, uno dei workshop più accreditati a livello europeo, è diretto dai docenti della New School for Jazz and Contemporary Music di New York, un'istituzione nel settore con la quale Veneto Jazz detiene una esclusiva per l'Europa, e con due docenti del Conservatorio di Musica "F. Venezze" di Rovigo. Anche questa edizione prevede una ricca offerta di classi, secondo un programma che vanta lezioni di tecnica strumentale, teoria, arrangiamento, musica d'insieme e Big Band, ma anche jam session e concerti in pubblico.
I giovani musicisti avranno l'opportunità di essere seguiti dai migliori rappresentanti del jazz internazionale, con classi di chitarra, voce, contrabbasso, pianoforte, batteria, tromba, sassofono, ed esperti assistenti e traduttori.
Il corpo docente della New School for Jazz and Contemporary Music è così composto:
Rory Stuart - chitarra;
Amy London - voce;
Adam Holzman - piano;
Jeff Hirshfield - batteria;
Brandon Lee - tromba;
John Ellis  - sassofono;
e in collaborazione con i docenti del Conservatorio Musicale "F. Venezze": 
Stefano Senni - contrabbasso;
Ambrogio De Palma - teoria.
Sono più di un centinaio e da ogni parte del mondo i musicisti che ogni anno decidono di partecipare al workshop, regalandosi una straordinaria esperienza formativa, ma anche un soggiorno estivo di divertimento e relax, da quest'anno in una delle città più affascinanti del mondo. 
Oltre alle cospicue presenze italiane, con provenienze da diverse regioni,  Croazia, Austria, Kosovo, Francia, Stati Uniti, Spagna, Turchia, Cina, Olanda, Messico, Gran Bretagna, Russia, Romania, Israele, sono alcune delle nazionalità rappresentate nel seminario, che negli anni ha interessato 25 diversi Paesi. 
Accanto a momenti di studio, sono infatti numerose le occasioni di scambio con giovani di diverse nazionalità e di fare musica, durante le jam session notturne e le esibizioni in pubblico quest'anno nell'ambito della tradizionale Sagra del Pesce (sezione Jazz & Fish), parte integrante del workshop, oltre ai saggi finali previsti per sabato 21 e domenica 22 luglio.
Infine, si ricorda che negli anni il workshop ha sfornato numerosi musicisti professionisti, che oggi lavorano e producono in proprio, spesso meritandosi un posto nel cartellone di Veneto Jazz e in altri festival. 
Quota di partecipazione: 360,00 euro quota ridotta per chi si iscrive entro il 15 maggio; 400,00 euro quota intera.
Per informazioni e iscrizioni:
Veneto Jazz - workshop@venetojazz.com – www.venetojazz.com - Tel. 0423 452069