Francesca Lo Schiavo, scenografa

Nata a Roma, la scenografa Francesca Lo Schiavo, ha lavorato in team con Dante Ferretti come Set Decorator da molti anni.

Con i suoi lavori ha conquistato Hollywood.

Già candidata a ll ’Oscar per ben otto volte, ha vinto l’Academy Award per la scenografia di The aviator (di Martin Scorsese, regista con il quale ha lavorato spesso negli anni) nel 2005, di Sweeney Todd nel 2008 (di Tim Burton) e di Hugo nel 2012 (Hugo Cabret, diretto da Martin Scorsese).

Maurizio Galante, costumi

Maurizio Galante Ha studiato architettura prima di affrontare la moda, all’Accademia di Costume e Moda di Roma. Oggi è uno dei più stimati fashion designer di haute couture al mondo. Le creazioni di Maurizio Galante sono parte integrante delle collezioni permanenti di importanti musei: Victoria & Albert Museum a Londra, il museo des Arts Décoratifs al Louvre, le Grand Palais a Parigi, il Kyoto Costume Institute a Kyoto, il MOMA a New York, il museo de l’Art et l’Industrie a Saint Etienne, la Triennale a Milano e il MUDAM musée d’Art Moderne du Luxembourg.

Nel corso dei suoi 25 anni di carriera, il couturier e designer italiano, che ha scelto di vivere a Parigi, ha ricevuto numerosi premi e nel 2008 è stato insignito del titolo di Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, in considerazione del suo contributo all’industria della moda francese.

Rifiutando tutte le etichette e il restrittivo concetto di “stagione”, la creatività di Maurizio Galante si esprime oltre la moda, con una particolare attenzione per l’approccio trasversale. La sua visione sottolinea il punto di incontro tra diverse discipline: design, architettura, moda e arte.

La sua opera può definirsi un felice matrimonio di contrasti fra rigore e poesia, tradizione e innovazione. Le sue creazioni, nei vari settori, sollecitano il desiderio e il dialogo e sono disegnate con l’intento di suscitare sempre nuove emozioni.

Orchestra dei Talenti Musicali

L’Orchestra Talenti Musicali nasce grazie al progetto della Fondazione CRT “Talenti Musicali” che, da oltre dieci anni, permette ai migliori diplomati dei conservatori del Piemonte e della Valle d’Aosta di perfezionarsi presso le più quotate accademie e scuole superiori in Italia e all’estero. L’ensemble è frutto dell’intuizione, maturata all’interno della Fondazione CRT, di investire sui giovani, rendendo concreta l’ambizione di valorizzare le eccellenze del territorio e di dare espressione alle nuove conoscenze acquisite in tutto il mondo. Grazie a questa idea innovativa, l’orchestra gode tutt’oggi di un “naturale” e continuo arricchimento dei propri musicisti. L’Orchestra ottiene la legittimazione come compagine di qualità nel 2012, quando viene diretta da Riccardo Muti durante la cerimonia ufficiale di consegna al Maestro della Laurea Honoris Causa dall’Università degli Studi di Torino. Seguono, nel 2013 e nel 2014, le bacchette di due altri grandi direttori italiani, quali Riccardo Chailly e Gianandrea Noseda. Stage, scambi con altre istituzioni nazionali ed europee, laboratori lirico-sinfonici indirizzano il lavoro del complesso musicale verso l’eccellenza. Ne sono ulteriore testimonianza i concerti con solisti ospiti, quali Pavel Vernikov, Konstantin Bogino, Pavel Berman e molti altri musicisti del panorama musicale internazionale. L’Orchestra dei Talenti Musicali vanta anche esperienze dirette al di fuori dei confini nazionali: tra i progetti più importanti, la tournée in Israele in occasione della visita del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano per le celebrazioni dei 150 anni dell'Unità d'Italia. Organizzata sotto la supervisione dell’Ambasciata d’Italia, l’orchestra si è esibita ospitando il Trio Tchaikovsky.

Fiammetta Baldiserri, light designer

Fiammetta Baldiserri Frequenta l’università a Bologna dove si laurea in Geofisica. Segue un corso per illuminotecnici al Teatro Regio di Parma dove inizia la sua attività di tecnico teatrale. Come tecnico partecipa al Festival di Spoleto e al Rossini Opera Festival di Pesaro. Segue la tournée internazionale de La donna del mare con la regia di Robert Wilson. Svolge attività come assistente luci in allestimenti firmati da Pierluigi Pizzi, Luca Ronconi, Emilio Sagi, Robert Wilson, Graham Vick. Dal 2002 firma le luci di spettacoli con i registi: Franco Zeffirelli, Pierfrancesco Maestrini, Cristina Muti Mazzavillani, Micha van Hoeke, Beppe De Tomasi, Paolo Panizza, Maria Elena Mexia, Giorgio Albertazzi, Elisabetta Courir, Lamberto Puggelli, Massimo Gasparon, Carmelo Rifici, Nicola Berloffa, Jacopo Spirei, Andrea Cigni.

Dal 2009 cura l’illuminazione ai Musei di San Domenico di Forlì. Dal 2007 collabora con l’Accademia di Belle Arti di Bologna sezione Scenografia del Melodramma dove tiene corsi di illuminotecnica teatrale.

Arianna Vendittelli, soprano

Arianna Vendittelli, nonostante la giovane età Arianna Vendittelli ha già avuto modo di esibirsi in alcuni fra i più prestigiosi teatri e festival al mondo, come Salzburg Festival, Ravenna Festival, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna, Festival di Spoleto, Innsbruck Festival, National Centre for the Performing Arts di Pechino, collaborando con direttori d’orchestra quali Cristopher Franklin, Alain Guingal, Gianandrea Noseda e soprattutto Riccardo Muti.

Nata a Roma, ha iniziato giovanissima lo studio del violino e in seguito si è concentrata esclusivamente sul canto. Si è diplomata con lode al Conservatorio Antonio Buzzolla di Adria e attualmente studia con Mariella Devia.

Nel 2009 ha cantato la Missa Defunctorum di Paisiello a Salisburgo, Ravenna, Vicenza e Udine, con la direzione di Riccardo Muti. Ha lavorato nuovamente con il maestro Muti nel 2010 in occasione del Salzburg Festival e del Ravenna Festival, nella Betulia Liberata di Mozart.

Nel 2012 ha debuttato al Teatro Regio di Torino in Così fan tutte, come Despina con Christopher Franklin sul podio e la regia di Ettore Scola.

Nel 2015 ha ricevuto il premio del pubblico alla “International Singing Competition for Baroque Opera Pietro Antonio Cesti”, grazie alla quale ha potuto debuttare alle Innsbrucker Festwochen der Alten Musik nella prima mondiale delle Le nozze in sogno di Cesti.

Fra il 2015 e il 2016 si è esibita con l’Ensemble Matheus e Jean-Christophe Spinosi in Elisabetta regina d’Inghilterra di Rossini (Matilde); con Les Talens Lyriques e Christophe Rousset in Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di San Guglielmo duca d'Aquitania di Pergolesi, nel ruolo dell’Angelo, al Festival Pergolesi Spontini con l’Academia Montis Regalis diretta da Alessandro De Marchi in Vesperae solennes de Confessore e Messa dell’Incoronazione di Mozart. Ha cantato anche con Alessandro De Marchi e la Münchner Rundfunkorchester al Prinzregententheater di Monaco proponendo arie da Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte.

Fra le altre produzioni importanti cui ha preso parte di recente, ricordiamo Gisela! (ruolo titolo) di Henze per l’apertura della stagione 2015 del Teatro Massimo di Palermo, con la regia di Emma Dante e la direzione di Constantin Trinks; Così fan tutte (Fiordiligi) e Don Giovanni (Donna Elvira) al Teatro Olimpico di Vicenza; Il segreto di Susanna di Wolf-Ferrari al Teatro Malibran di Venezia; Il Re Pastore (Aminta) di Mozart al Teatro Verdi di Trieste; Carmen (Micaëla) al Teatro Lirico di Cagliari e la prima mondiale di Fadwa di Dimitri Scarlato all’Accademia Filarmonica Romana.

La sua discografia comprende Intorno all'oratorio di San Filippo Neri (Frescobaldi, Ortiz, De' Cavalieri, Michi, Animuccia, Kapsberger) per Urania Records, con l’ensemble MVSICA PERDVTA, San Giovanni Crisostomo di Stradella, nel ruolo di Eudosia, con l’Ensemble MareNostrum (Roma Inaedita).

Impegni recenti: San Giovanni Battista di Stradella (Salome) alle Innsbrucker Festwochen der Alten Musik; Don Giovanni (Donna Elvira) al Festival International d'Opéra Baroque de Beaune; Don Giovanni (Zerlina) al Festival di Spoleto; Così fan tutte (Fiordiligi) nei teatri di Novara, Piacenza e Ravenna; Gina di Cilea (ruolo titolo) al Teatro Malibran di Venezia; Carmen (Micaëla) e Le nozze di Figaro (Contessa) all’Opera de Tenerife.

Progetti futuri: Don Giovanni (Donna Elvira) al Musikfest Bremen; Don Giovanni (Zerlina) al Teatro Coccia di Novara e al Teatro Alighieri di Ravenna; Fidelio (Marzelline) con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino diretta da James Conlon.

Daniel Giulianini, basso

Daniel Giulianini, classe 1987, inizia i suoi studi di musica al conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena, diplomandosi a pieni voti. Si trasferisce quindi a Bologna dove frequenta la Scuola dell'Opera del Teatro Comunale, specializzandosi sotto la guida del maestro Carlo Meliciani e successivamente con Franco Fussi. Daniel Giulianini si è distinto in importanti concorsi lirici quali il concorso “Etta Limiti” nel 2012 e il premio del pubblico al concorso As.Li.Co 2015.

Debutta molto giovane nella stagione 2009/2010 prima come Morales nella Carmen in scena a Lugo e successivamente come Haly ne L'Italiana in Algeri al Municipale di Piacenza. Seguono importanti appuntamenti tra cui ricordiamo La Traviata e concerti lirici ad Abu Dhabi; Monterone nel Rigoletto con la regia di Cristina Mazzavillani- Muti al Ravenna Festival e poi in tournée a Piacenza, Dubai, Bharein; debutta come Dulcamara ne L’Elisir d'amore nella produzione curata da Leo Nucci a Piacenza ed in scena anche al Teatro Alighieri di Ravenna. Ha inoltre interpretato Schaunard nella Bohème a Ravenna, Vilnius e Novara. È stato quindi impegnato in una serie di concerti con lo Young Singer Project di Salisburgo a Mosca, in concerto a Como e ad un Gala Lirico presso il Teatro Regio di Parma. Più recentemente ha debuttato il ruolo di Banco nel Macbeth a Ravenna ed in tour in Italia (Piacenza, Savona e Lucca) e inoltre Padova e quello Figaro ne Le Nozze di Figaro al Festival dei due Mondi di Spoleto, sotto la direzione di James Conlon e la regia di Giorgio Ferrara; nuovamente Banco in tour con il Ravenna Festival a Savonlinna e Commendatore in Don Giovanni a San Sebastian; Schaunard ne La Boheme a Piacenza, Lucca e Padova; Masetto nel Don Giovanni a Spoleto e nel 2018 in replica a Ravenna e Novara; ha partecipato alla produzione di Don Carlos all’Opéra National de Paris, mentre sarà Masetto nel Don Giovanni alla New Israeli Opera di Tel Aviv e a Ravenna.

Andrea Concetti, basso

Andrea Concetti Nato a Grottammare (AP), si è diplomato in canto al Conservatorio Rossini di Pesaro e si è perfezionato in seguito con Sesto Bruscantini e Mietta Sighele. Dopo aver vinto il 46° Concorso Internazionale “Adriano Belli” di Spoleto, ha debuttato al Festival dei Due Mondi nel 1992.

Ha debuttato al Teatro alla Scala nel 1996 prendendo parte alla produzione di Armida diretta da Riccardo Muti. In seguito vi è ritornato per la prima assoluta dell’opera di Fabio Vacchi Teneke, diretta da Roberto Abbado con la regia di Ermanno Olmi (2007), e per interpretare Seneca ne L’Incoronazione di Poppea (2015).

Nel 2000 Claudio Abbado lo ha voluto per il ruolo di Don Alfonso in Così fan tutte al Teatro Comunale di Ferrara con la regia di Mario Martone, dove ha riscosso unanimi consensi di pubblico e critica. In seguito il maestro Abbado lo ha diretto in numerose altre produzioni nei teatri più prestigiosi, fra cui il Festival di Salisburgo, l’Opéra National de Paris e la Staatsoper di Berlino.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con altri importanti direttori d’orchestra quali Rinaldo Alessandrini, Maurizio Benini, Richard Bonynge, Gustav Kuhn, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, e registi quali Daniele Abbado, Luca Ronconi, Filippo Crivelli, Piero Faggioni e Stefano Vizioli.

Ha calcato i palcoscenici di alcuni fra i maggiori teatri del mondo, fra i quali Festival di Salisburgo (Simon Boccanegra e Falstaff con la direzione di Claudio Abbado), Bayerische Staatsoper di Monaco, Staatsoper di Berlino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Maggio Musicale Fiorentino, Opéra National de Paris, Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, Konzerthaus di Vienna, La Monnaie di Bruxelles, Teatro São Carlos di Lisbona, Teatro Municipal di Santiago del Cile, Teatro dell’Opera di Colonia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Carlo Felice di Genova.

Fra le sue innumerevoli interpretazioni si segnalano Don Giovanni (Leporello) con la Saint Paul Chamber Orchestra diretta da Roberto Abbado, al Teatro Comunale di Bologna, al New National Theatre a Tokyo, al Festival di Avenches, al Teatro San Carlo di Napoli e al Festival Mozart della Coruña; Don Giovanni (ruolo titolo) alla Finnish National Opera di Helsinki e alla Staatsoper di Berlino; Don Pasquale (ruolo titolo) al Maggio Musicale di Firenze; Il turco in Italia (Don Geronio) alla Staatsoper di Berlino; Mosé in Egitto (ruolo titolo) a Chicago; Sigismondo (Ulderico) al Rossini Opera Festival di Pesaro, Così fan tutte (Don Alfonso) all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Teatro Regio di Parma, al Teatro Massimo di Palermo, al Théâtre de La Monnaie di Bruxelles e al Teatro San Carlo di Napoli; Turandot (Timur) alla Hamburgische Staatsoper; L’elisir d’amore (Dulcamara) alla Staatsoper di Berlino; Die Zauberflöte (Papageno) al Festival Internazionale di Edimburgo con la direzione di Claudio Abbado; La Fille du régiment (Sulpice) al Teatro Municipal di Santiago del Cile, Il Turco in Italia (Don Geronio) al Rossini Opera Festival di Pesaro; Le nozze di Figaro (Figaro) al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi.

Nella sua discografia ricordiamo Simon Boccanegra diretto da Claudio Abbado con il Maggio Musicale di Firenze (Arthaus Musik), Don Giovanni diretto da Riccardo Frizza con la regia di Pier Luigi Pizzi (DVD Unitel), ll turco in Italia (Dynamic, DVD Naxos).

Impegni recenti: Norma (Oroveso) all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi e all’Opera de Tenerife; Don Giovanni (Leporello) al Festival di Spoleto; Maria Stuarda (Giorgio Talbot) al Teatro Carlo Felice di Genova; Le nozze di Figaro (Figaro) al Festival de Musica di Cartagena; La bohème (Colline) al Teatro San Carlo di Napoli; Le nozze di Figaro, L’Incoronazione di Poppea e I due Foscari (Jacopo Loredano) al Teatro alla Scala, Così fan tutte (Don Alfonso) alla Semperoper Dresden.

Progetti futuri: Il borgomastro di Saardam (Wambett) al Teatro Donizetti di Bergamo; Don Giovanni (Leporello) al Teatro Coccia di Novara e al Teatro Alighieri di Ravenna; Miseria e nobiltà (Ottavio) al Teatro Carlo Felice di Genova.

Brian Michael Moore, tenore

Brian Michael Moore, è nato a Cincinnati, in Ohio. Si è diplomato e specializzato in canto alla Manhattan School of Music, dove ha studiato con Mark Oswald. Ha fatto parte come solista della Cincinnati Symphony Orchestra e della Cincinnati Pops! Orchestra. Nel 2014 è stato finalista alle audizioni dell’Eastern Region Metropolitan Opera National Council e ha vinto il primo premio alla Classical Singer Competition.

Nell’estate del 2015 ha interpretato il Duca di Mantova in Rigoletto all’Asheville Lyric Opera e al Brevard Music Festival.

Nell’estate del 2016 è stato ammesso al Merola Opera Program dell’Opera di San Francisco, esibendosi nell’opera di Conrad Susa Transformations. Inoltre è stato il Pastore nell’Oedipus Rex di Stravinsky al Cincinnati May Festival, con la direzione di James Conlon, Don Ottavio in Don Giovanni con la New York Opera Exchange ed è stato il Venditore di Animali in Der Rosenkavalier alla Cincinnati Opera.

Nell’estate del 2017 ha avuto due importanti impegni: Don Ottavio nel Don Giovanni diretto da James Conlon al Festival dei Due Mondi di Spoleto (Italia) e nell’opera Seven Angels di Luke Bedford all’Aspen Music Festival con Yves Abel sul podio.

Recentemente ha debuttato con la Philarmonic Orchestra di Los Angeles, in Die Zauberflöte in forma di concerto, diretto da Gustavo Dudamel.

Attualmente fa parte dello Young Artists Program della Los Angeles Opera, dove ha cantato Salome (Jude) e Tosca (Spoletta) diretto da James Conlon. Alla LA Opera ha interpretato anche il ruolo di Nathanael ne Les Contes d’Hoffmann con Placido Domingo sul podio. Nell’autunno del 2017 canterà alla LA Opera in Carmen (Remendado), ancora sotto la direzione di James Conlon.

Lucia Cesaroni, soprano

Lucia Cesaroni, soprano italo-canadese, ha debuttato in Italia nel 2016 con Susanna ne Le nozze di Figaro al Festival di Spoleto di Due Mondi sotto la direzione del Maestro James Conlon e la regia di Giorgio Ferrara. È tornata al festival nel 2017 per cantare la sua prima Donna Anna ne Don Giovanni, ed è entusiasta di debuttare a Novara e Ravenna, cantando ancora una volta Donna Anna.

La stagione scorsa, Lucia ha cantato il ruolo di Musetta ne La bohème sia con l’Opéra de Montréal, Eleonora nel L'Assedio di Calais di Donizetti a Boston e farà il suo debutto nel ruolo di Mimì ne La bohème con Pacific Opera Victoria in Canada. Fra i suoi ruoli recenti e passati, si annoverano Adina ne L’Elisir d’amore, Micaela ne Carmen, Woglinde ne L’oro del Reno, il ruolo da protagonista nel debutto mondiale di Iside e Osiride di Togni/Singer a Toronto e nel ruolo di Maria con la Vancouver Opera in West Side Story e poi in quello di Norina nel Don Pasquale della Saskatoon Opera. È stata inoltre Cleopatra nel Giulio Cesare di Handel e Anne Trulove ne La carriera di un libertino di Stravinsky con la Pacific Opera Victoria.

Forte di un ampio repertorio, ha debuttato la sua interpretazione nei Carmina Burana a Londra con La Filarmonica Reale, in Germania con Die Berliner Symfoniker e in Canada. Ha cantato con successo nel Messia con le Orchestre Sinfoniche di Montréal e Victoria. Da sempre un’amante della musica da camera, Lucia è stata borsista al Ravinia Art Song Institute a Chicago ed è stata invitata a cantare due serate al Festival di Aldeburgh in Inghilterra fondato da Benajmin Britten. Nella prossima stagione, tornerà a Toronto a fare un recital creato sulla musica di Rossini e delle sue soprano del novecento.

Cristian Saitta, basso

Cristian Saitta Nato nel 1991 in Romania, Cristian Saitta cresce a Messina dove studia al conservatorio di musica “Arcangelo Corelli” sotto la guida del soprano Alessandra Mantovani, con cui intraprende anche studi di perfezionamento presso il Centro Lirico di Catania. Successivamente ha la possibilità di approfondire lo studio del bel canto italiano con il Maestro Franco Boscolo.

Nel 2012 partecipa al XIX Concorso lirico internazionale “Riccardo Zandonai” a Riva del Garda (TN), vincendo una borsa di studio che gli permette di partecipare al corso di perfezionamento dedicato al “Melodramma mozartiano e l’opera dall’Ottocento al Novecento storico” tenuto dal soprano Mietta Sighele.

Nello stesso anno si esibisce come solista nella Messa dell’incoronazione in do magg. KV317 di W.A.Mozart sotto la direzione del Maestro Michele Amoroso e partecipa alla XXIX edizione del “Musica Riva Festival”, interpretando il ruolo di Pistola nella produzione di Falstaff diretta dal Maestro Marco Boemi.

Partecipa inoltre al XXVI Concorso lirico internazionale “Iris Adami Corradetti” presieduto dal soprano Mara Zampieri vincendo il Secondo Premio assoluto e due borse di studio, una offerta dalla Fondazione “Lucia Valentini Terrani” e l’altra dal Circolo della lirica di Padova.

Tra gli impegni recenti e futuri: Luisa Miller a Busseto, Piacenza, Ferrara, Ravenna e Genova, L’Arlesiana a Jesi, Madama Butterfly a Firenze, Venezia, Piacenza e Modena, Tosca a Venezia, Aida a Macerata, Don Giovanni per l’As.Li.Co., Norma a Padova, Bassano e Rovigo, Rigoletto a Busseto, Un ballo in maschera a Piacenza, Turandot a Bari, Madama Butterfly alla Fenice di Venezia e a Macerata, Manon Lescaut a Torino e Ginevra, Simon Boccanegra a Piacenza e Ravenna, Sparafucile in Rigoletto e la Ciociara a Cagliari, Aida a Macerata e a Ravenna con il Maestro Riccardo Muti, Il Corsaro a Piacenza e Modena.

Dimitris Tiliakos, baritono

Dimitris Tiliakos Nato a Rodi, in Grecia, dopo aver studiato la viola si è dedicato al canto presso il Conservatorio di Atene. Ha vinto il premio "Maria Callas” e due borse di studio che gli hanno permesso di continuare la sua formazione a Monaco di Baviera presso la “Hochschule für Musik und Theater”. Ha debuttato presso il Prinzregententheater di Monaco nel ruolo del Conte d’Almaviva ne Le nozze di Figaro vincendo il premio "W.D. Fassbaender Preis" come miglior giovane baritono. In seguito è diventato membro dell’Opera di Stato di Norimberga, dove ha avuto modo di interpretare i maggiori ruoli del repertorio baritonale.

Dimitris Tiliakos ha già calcato i palcoscenici di alcuni fra i più importanti teatri del mondo, fra i quali New York Metropolitan Opera (La bohème), London Royal Opera House (Don Carlo), Opéra National de Paris (Don Carlo, Macbeth), Teatro Real de Madrid (Les Huguenots, Dido and Aeneas e Macbeth), Teatro Liceu de Barcelona (La leggenda dell’invisibile città di Kitez di Rimsky-Korsakov), Opernhaus Zurich (Macbeth), Opéra de Monte-Carlo (La bohème), Teatro La Fenice (Manon Lescaut), Megaron di Atene (Simon Boccanegra, Macbeth), Greek National Opera (Don Giovanni, Carmen, Il trovatore), Opera de Nice (Il Trovatore e Simon Boccanegra), Staatsoper Hamburg (Manon Lescaut), Mosca Tchaikovsky Hall (La bohème), Tokyo Opera City e molti altri.

Ha collaborato con direttori d’orchestra del calibro di Myung-Whun Chung, James Conlon, Renato Palumbo, Evelino Pidò, Teodor Currentzis, Alain Altinoglu e Marc Minkowski, e con direttori quali Graham Vick, Claus Guth, Dmitri Tcherniakov, Robert Carsen e Bob Wilson.

La sua discografia include le incisioni di Macbeth di Verdi per la Bel Air Classiques con l’Orchestra dell’Opéra National de Paris, Dido and Aeneas per Alpha, Francesca da Rimini (Lanciotto) per Bel Air Classiques, Winterreise di Schubert per Navis Classics e di recente uscita Don Giovanni (ruolo titolo) per la Sony Classical con la direzione di Teodor Currentzis.

Impegni recenti: Don Giovanni (ruolo titolo) al Festival dei Due Mondi di Spoleto, diretto da James Conlon; Aida (Amonasro) e Francesca da Rimini (Lancelotto) alla Monnaie de Bruxelles; La traviata (Giorgio Germont) al Perm Tchaikovsky Opera Theatre, alla Greek National Opera of Athens e alla Royal Danish Opera; Macbeth (ruolo titolo) all’Opernhaus Zurich; Rigoletto (ruolo titolo) al Bolshoi di Mosca.

Progetti futuri: Don Giovanni (ruolo titolo) a Novara e Ravenna, Elektra (Orest) e Tosca (Scarpia) ad Atene, La traviata (Germont) a Perm e in Lussemburgo.

Fabio Baldina, pianoforte

Nato a Vercelli nel 1971, inizia lo studio del pianoforte in giovane età presso il Civico Istituto Musicale "F. Vittadini" di Pavia dove, nel '90, vince una borsa di studio come migliore allievo dell'Istituto.

Tra il 1988 e il 1993 studia Composizione Sperimentale con il M° Davide Anzaghi presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano; qui si diploma in Pianoforte con il M° Alfredo Gaudio. Dal '92 ad oggi il pianista si è distinto come solista in concorsi pianistici classificandosi sempre tra i primi tre posti nazionali.

Fra i concorsi si ricordano: il "J. S. Bach" di Sestri Levante (Genova), il "Città del Barocco" di Lecce, il "Città di Valentino" di Castellaneta (Taranto), la rassegna all'Accademia delle Muse di Camaiore (Lucca), il "Telethon 95" e quello degli "Amici della Musica" di Genova.

In campo internazionale ha ottenuto nel '98 un primo premio a Stresa nella sezione "Musica d'insieme" ed un attestato di merito al Torneo Internazionale della Musica, quest'ultimo conseguito nel gennaio del 2000, esibendosi nella prestigiosa Sala Verdi del Conservatorio di Milano e ottenendo una menzione sull'interpretazione mozartiana dalla prestigiosa società concertistica "Pro Piano" di New York.

Ha seguito Corsi di Perfezionamento Pianistico: nel '96 all'Accademia Internazionale di Musica di Piediluco (Terni) con il noto didatta M° Piero Rattalino, nel '97 a Firenze con il pianista e musicologo americano, grande studioso di Haydn, Mozart e Beethoven, Charles Rosen.

Nel '98 ha inciso, con la soprano coreana Seo Hyun-Jung ed altri giovani artisti, un CD prodotto dalla società multinazionale Züst- Ambrosetti.

Attualmente svolge attività didattica e concertistica come: pianista solista e con orchestra (ha collaborato con la Filarmonica di Trecate (Novara) e collabora tuttora con l'orchestra dell'Università di Pavia, la Camerata de' Bardi, diretta dal M° Nicolas Bisson.

E' accompagnatore di cantanti (le soprano Yoko Noda, Miyako Jahana, Daniela Stigliano, il tenore Ennio Bellani, il basso Matteo Mazzon).

E' pianista in vari insiemi cameristici (con il violinista Andrea Tajo, il violoncellista Francesco Bossoni).

Dal 1997 è ufficialmente direttore del Coro polifonico S. Stefano di Robbio (PV).

Ha collaborato, inoltre, con la casa editrice milanese "La Spiga Languages" che gli ha pubblicato nel 2001 il "Dizionario della Musica" per la scuola dell'obbligo e nel 2003 il volume "Storia della Musica".

Dal 2002 è il direttore artistico dell'Accademia Musicale di Gravellona Lomellina (Pavia) e dal 2007 è stato chiamato a dirigere anche la Civica Scuola Musicale di Robbio (Pavia).

Fra i suoi progetti futuri: la realizzazione di un cd, che coinvolgerà alcuni suoi colleghi docenti dell'Accademia Musicale di Gravellona Lomellina, l'esecuzione di alcuni concerti per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart, (con l'orchestra Camerata de' Bardi dell'Università di Pavia) e un progetto di musica e danza con la scuola Hdemia dei coreografi Fabrizio Pio e Laura Cattaneo.

"In campo internazionale, ha ottenuto nel 1998 un primo premio a Stresa nella sezione Musica d'insieme."

"Si è perfezionato nel '97 a Firenze con il noto pianista e musicologo americano Charles Rosen..."

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Luis Bacalov, compositore

Nella foto Luis Bacalov scomparso il 5 novembre 2017

Compositore argentino naturalizzato italiano, è noto al pubblico per la sua attività musicale in ambito cinematografico. Dopo aver studiato a Buenos Aires ed essersi perfezionato a Parigi, si è stabilizzato in Italia con una brillante carriera di arrangiatore e di musicista al fianco dei più popolari nomi della musica leggera italiana (Claudio Villa, Milva, Sergio Endrigo, Umberto Bindi). Nel 1960 Bacalov comincia anche l'attività di compositore per il cinema, sotto lo pseudonimo di Luis Enrìquez. A collaborato con registi del calibro di Federico Fellini (La citta delle donne), Pier Paolo Pisolini, Damiano Damiani, Ettore Scola, e ha conquistato il premio Oscar per Il postino.

È titolare del corso di "Composizione di musica per film" presso l'Accademia Chigiana di Siena. È docente presso l'Accademia di cinema a Cinecittà.
Nel 2008 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano gli ha conferito il Premio Vittorio de Sica per la Cultura.
E' mancato il 15 novembre 2017

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Pianista, compositore (Misa Tango ha aperto il Festival di Pasqua della Accademia Nazionale di Santa Cecilia nel 1999, Il Postino, Premio Oscar a Los Angeles per le musiche per film), direttore d'orchestra (nominato direttore stabile della Orchestra della Magna Grecia), Luis Bacalov è nato a Buenos Aires, dove inizia la sua formazione musicale all'età di cinque anni, studiando pianoforte con Enrique Barenboim, continuando quindi con Berta Sujovolsky (allieva di Artur Schnabel). Inizia ben presto l'attività concertistica in Argentina come solista e in duo con il violinista Alberto Lisy, nonché in gruppi di musica da camera. Fa ricerche sul folklore musicale di varie nazioni sudamericane, lavorando in questa disciplina per la Radio e la Televisione Colombiana, dove inoltre fa conoscere, come interprete, la produzione pianistica delle Americhe dell’Ottocento e del Novecento.

In Italia e in Francia, a partire dagli anni '60, si dedica anche alla composizione di musiche per il cinema, collaborando con registi quali Lattuada, Damiani, Scola, Petri, Faccini, Giraldi, Wertmüller, Kurys, Stora, Lefebvre, Borowczyk, Greco, i fratelli Frazzi, Pasolini, Fellini, Radford e Rosi. E’ anche l’autore delle musiche di Il cielo cade con la regia dei fratelli Frazzi con i quali ha collaborato anche per Almost American. Per le musiche de Il Postino, con la regia di Michael Radford, ha avuto numerosi premi e nomination: il Davide di Donatello, il Globo d'Oro della Stampa Estera in Italia, il Nastro d'Argento dell'Associazione dei Critici Cinematografici, il Premio Oscar della Academy of Motion Pictures Arts and Science, il Premio Bafta (British Academy for Film and Television Arts), il Premio Nino Rota. Per La tregua di Francesco Rosi ha ottenuto una nomination per il Davide di Donatello e per il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini una nomination dalla A.M.P.A.. Ha vinto il Globo d’oro per la musica del film Il Consiglio d’Egitto di Emidio Greco.

Come pianista si è dedicato a partiture di Bach, Chopin, Beethoven, Strawinskij e Berio, tra le altre. Come direttore d'orchestra, accanto al repertorio tradizionale e contemporaneo, esegue musiche di autori latino-americani, incluse le sue proprie. Ha inaugurato la Cavea dell'Auditorium, Parco della Musica di Roma il 2 luglio 2003 con il programma "Cinema Italiano", dirigendo l'Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha suonato al pianoforte Triple Concierto, per soprano, bandoneon e pianoforte, da lui composto e presentato in prima esecuzione dalla Santa Barbara Symphony Orchestra in California, ripreso dall' Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e recentemente dalla Rotterdam Philharmonic.

E' stato recentemente ospite dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove ha suonato con la celebre concittadina Martha Argerich in occasione dei programmi dedicati ad autori latino americani.

E' autore di composizioni per chitarra, violino, per vari gruppi strumentali e per pianoforte e orchestra. La sua composizione per soli, coro e orchestra intitolata Misa Tango, registrata dalla D.G.G. sotto la direzione di Myung-Whun Chung con Placido Domingo, Ana Maria Martinez e Hector Ulises Passarella, è stata eseguita a Roma con l’Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia durante il Festival di Pasqua 1999. Per la D.G.G. Luis Bacalov ha registrato, nella rielaborazione per pianoforte e orchestra, i tanghi di Piazzolla e il suo Tangosain. L’intero album DGG\Universal ha avuto la nomination al Latin American Grammy Awards 2001.

Ha più volte diretto Misa Tango, tra cui a Palermo al Teatro Massimo e a Bari in occasione del Congresso Eucaristico Nazionale, concerto trasmesso dalla Radiotelevisione Italiana. Ha diretto la prima esecuzione mondiale della sua prima opera teatrale Estaba la Madre che, su commissione del Teatro dell'Opera di Roma, è andata in scena al Teatro Nazionale di Roma con la regia di Giorgio Barberio Corsetti nel 2004 e ripetuta nel 2005. Estaba la Madre ha avuto la prima esecuzione in Argentina al Teatro di La Plata (Buenos Aires) nel novembre del 2007 sotto la direzione dell'autore. A Città del Messico nel 2006 Luis Bacalov ha diretto la prima mondiale della sua opera Un ingenioso hidalgo en America. Nel luglio 2008 ha diretto, a Siena per l'Accademia Musicale Chigiana, la prima mondiale della sua opera-balletto y Borges cuenta que...,con la regia di Giorgio Barberio Corsetti, un omaggio a uno dei suoi più importanti connazionali, opera che è stata ripresa dal Teatro Verdi di Pisa nel dicembre 2009.

L'Ente Arena di Verona gli ha tributato recentemente un omaggio con un concerto gala al Teatro Filarmonico durante il quale sono state eseguite in prima mondiale partiture per pianoforte, bandoneón e orchestra. Ha ricevuto numerosi premi per la sua attività di compositore tra cui il Premio Nino Rota e nel 2008 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano gli ha consegnato il Premio Vittorio de Sica per il settore Cultura come personalità di rilievo nel campo della musica. E' docente di composizione di musica per il cinema alla Accademia Chigiana di Siena .

Ha formato un quartetto con bandoneón, contrabbasso, percussioni e pianoforte, con il quale esegue composizioni che ricercano punti d'incontro fra diverse culture musicali, approdando ad un risultato fortemente sincretico (musica etnica, urbana, contemporanea).

Gianni Iorio, nato a Foggia nel 1972, ha compiuto i suoi studi musicali presso il Conservatorio di Musica “U. Giordano” di Foggia, diplomandosi in pianoforte con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore.

Fin dai primi mesi di studio è risultato vincitore di numerosi concorsi pianistici e di musica da camera nazionali e internazionali. Sono da ricordare i primi premi ai concorsi: “A.M.A. Calabria” di Lamezia Terme (edizioni 1983 e 1991), “G.B. Pergolesi” di Napoli, “Agorà 80” di Roma, “Euterpe” di Corato, “I. Strawinsky” di Bari, 3o Internatinal Competition of Music “M. Polivineo Tribute” di Teramo, “Giuseppe Vignali” di Verucchio, “Città del Vasto”, “Franz Schubert “ di Tagliolo Monferrato, concorso internazionale “Lario in musica” di Varenna.

Oltre ai concorsi ha sostenuto numerosi concerti pianistici presso importanti associazioni musicali nelle principali città italiane: Bari, Firenze, Pescara, Bologna, Genova, Napoli, Roma, Torino, Milano, Venezia, Verona. Ha sostenuto numerosi corsi di perfezionamento con pianisti di fama internazionale quali Massimo Bertucci, Carlo Bruno, Franco Scala e Sergio Perticaroli.

Ha intrapreso una brillante attività concertistica in qualità di bandoneonista sostenendo numerosi concerti nei teatri, jazz club e festival jazz più prestigiosi d’Europa tra i quali sono da ricordare: Teatro Eliseo di Roma, Comunale di Bolzano, La Fenice di Venezia, Lauro Rossi di Macerata, Paisiello di Lecce, Giordano di Foggia, Abeliano di Bari, Piccolo Regio di Torino, Teatro Massimo di Palermo, Teatro “Giovanni da Udine”di Udine, Teatro Rossetti di Trieste Palazzo Barberini e Teatro Ambra Jovinelli di Roma, Palazzo Grassi di Venezia, Castello di Nymphenburger a Monaco di Baviera, La Palma club e Alexanderplatz jazz club a Roma, Ferrara jazz club, Folk Club a Torino Porgy & Bess a Vienna, Duc de Lombard a Parigi, B.P. jazz club di Zagabria, Festival Internazionale della Valle d’Itria, Festival Internazionale di Fivizzano, Festival Internazionale di Tagliacozzo, Festival Internazionale di Cervo Ligure, Festival “Musiche Sulle Bocche “, Macerata Jazz Festival, Festival Italo Argentino “Un Ponte Tra Culture”, Bolzano Jazz & Other, Villa Celimontana Jazz Festival di Roma, Dusseldorf Jazz Rally, Istituto Italiano di Cultura a Bucarest, Varsavia Jazz Festival, Cracovia festival, Gulf jazz festival (Emirati Arabi e Kuwait) e altri.

Nel 1999 ha fondato il gruppo strumentale “Nuevo Tango Ensamble” registrando 3 CD: “Astor’s mood”, “A night in Vienna”e “Tango Mediterraneo”

I cd sono stati recensiti dalle più importanti riviste e siti web specializzati: Amadeus, CD Classics, Jazzit, Musica Jazz, www.piazzolla.org, www.jazzconvention.net.

Ha registrato per importanti etichette discografiche quali Real Sound, Philology, Dodici Lune, Jazzhaus e Rai Trade. Ha collaborato e collabora attualmente con artisti di fama internazionale quali Gustavo Toker, Alfredo Marcucci, Javier Girotto, Gabriele Mirabassi, Marco Siniscalco, Gianluca Renzi, Michele Rabbia, Luis Bacalov, Horacio Ferrer, Michele Placido ecc…

Attualmente è Direttore e 1° Bandoneon della “Grande Orquesta Tipica di Tango di Alfredo Marcucci”.

Olga Angelillo, soprano

Olga Angelillo ha conseguito il diploma di Canto presso l’Istituto Musicale “Gaetano Donizetti” di Bergamo. In seguito si è perfezionata con Poppy Holden all’International Summer School of Early Music di Valtice (Rep. Ceca) e con R. Balconi presso l’Accademia Internazionale della Musica. Successivamente ha continuato i suoi studi con B.M. Casoni e Vincenzo Spatola approfondendo il repertorio operistico.

Ha iniziato la sua esperienza musicale sotto la guida del maestro L. Toja nel coro polifonico Pueri Cantores di Rho. Il suo repertorio comprende brani di Bach, Vivaldi, Haendel, Pergolesi, Mozart, arrivando fino a Mendelssohn, Schubert e Puccini.
Ha cantato con diverse orchestre (tra cui U.E.C.O., Orchestra Mozart, Camerata Ducale, Orchestra Montis Regalis, Orchestra RAI, Orchestra Cantelli, Orchestra Coccia) ed ensembles vocali (quali Il canto d’Orfeo e il Coro Maghini), guidata da direttori come G. Noseda, H. Rilling e A. De Marchi. Ha tenuto concerti corali e recital solistici in Francia e Spagna, oltre a partecipare a importanti rassegne italiane quali “MiTo Festival”, “Musica e poesia a S. Maurizio” e le “Settimane Internazionali della musica” di Stresa. Spesso ha eseguito brani del maestro Bruno Bettinelli durante occasioni celebrative in suo onore, interpretando alcune sue liriche in ambienti milanesi (Società Umanitaria e Circolo della Stampa).
Ha inciso l’integrale delle arie di Respighi su testi di Ada Negri.
Inoltre ha partecipato alle celebrazioni mozartiane milanesi previste dal progetto “Le vie di Mozart” presso la chiesa di S. Maria del Carmine, cantando anche nel concerto di chiusura come rappresentante per l’Italia tra i Mozart Europe Soloists. Ha preso parte al concerto di gala per il compleanno del maestro M. Abbado nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano. Ha partecipato ad allestimenti operistici con varie associazioni, tra cui l’ASLICO.
Si è esibita al Golden Butterfly Gala 2013 e 2014, accompagnando gli esercizi della Nazionale Italiana di Ginnastica Ritmica con famose arie operistiche. L’evento è stato trasmesso sui canali televisivi della RAI.

Alcuni fotoservizi di CONCERTODAUTUNNO:
http://www.concertodautunno.it/120623-nozze/120623-nozze1.htm
http://www.concertodautunno.it/140621-nerviano/140621-nerviano.htm
http://www.concertodautunno.it/171208-koll-vigevano/171208_koll-duomo.html

Luca Ratti, organo, maestro del coro

Luca Ratti, nato nel 1979 a Milano, ha compiuto gli studi musicali sotto la guida del M° Luigi Toja all’Istituto Musicale “G. Rusconi” di Rho (Mi), conseguendo il diploma di Organo e Composizione Organistica presso il Civico Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo nel 2002. In seguito ha approfondito il repertorio organistico antico con Robert Hugo all’International Summer School of Early Music di Valtice (Rep. Ceca) e con Ton Koopman ad Haarlem (Olanda) e a Pistoia. Ha inoltre partecipato attivamente ai corsi di interpretazione organistica tenuti da Guy Bovet e Jacques van Oortmerssen a Mainz.
Ha conseguito con il massimo dei voti e la lode la laurea specialistica in Direzione Corale presso il Conservatorio "G. Verdi" di Como, con il mo Domenico Innominato.
Dirige il Coro Polifonico “S. Martino” di Inveruno (Mi) e dal 2003 il Piccolo Coro “Giulio Rusconi”.  Svolge attività concertistica e ha al suo attivo diverse esecuzioni sia come solista sia in formazioni cameristiche, orchestrali e corali, partecipando a manifestazioni italiane e internazionali: come solista ha tenuto concerti in Belgio, Francia, Germania, Polonia, Spagna, Svezia e Svizzera, esibendosi su organi celebri come quello progettato da Jean Guillou per l’Eglise de Notre-Dame des Neiges all’Alpe d’Huez, o lo storico organo Fux (1736) di Fürstenfeldbruck; ha avuto l’onore di partecipare alla XVII edizione dei Gottfried-Silbermann-Tagen, con un concerto sul prestigioso organo Trost di Altenburg, inaugurato nel 1739 da J.S. Bach.
Vincitore del secondo premio al VI Concorso Nazionale d’Organo “S. Guido d’Aquesana” di Acqui Terme, e del terzo premio ex aequo (primo e secondo non assegnati) alla V edizione del medesimo concorso, è inoltre docente all’Istituto Musicale “G. Rusconi”.
Ha partecipato al “Golden Butterfly Gala 2014” della Nazionale Italiana di Ginnastica Ritmica, accompagnando al pianoforte il soprano Olga Angelillo durante l’esibizione delle celebri ginnaste.
È laureato con lode in Filosofia presso l’Università degli Studi di Milano, con una tesi sull’estetica musicale di Roger Scruton e Nicholas Cook. È stato invitato ad esporre le sue ricerche al Seminario Permanente di Filosofia della Musica e sull’annuario del seminario, “De Musica”.
In qualità di presidente dell’Associazione culturale “Il Bordone” cura l’organizzazione della Rassegna musicale “Barbara Klein”.

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Frano Lufi, basso

Nato in Albania, inizia giovanissimo gli studi musicali di violino, fisarmonica e pianoforte. Nel 1985 si diploma in canto presso il Conservatorio di Musica di Stato di Tirana e viene scritturato dal Teatro Statale della stessa città come basso stabile, svolgendo contemporaneamente l’attività didattica presso il suddetto Conservatorio. Nell’agosto del 2000 si perfeziona presso l’Accademia Rossiniana di Pesaro. 

Concorsi

Nell’anno 1991 è vincitore del Concorso Internazionale di Canto “George Enescu” in Romania.

Nell’anno 1992 è vincitore del Concorso Internazionale di Canto “Giovani speranze di Opera” nella città di Scopje (Macedonia).

Nell’anno 1994 è vincitore del secondo Premio al Concorso Internazionale di Canto “G. B. Viotti” di Vercelli.

Vince inoltre il Concorso di Canto “Katia Ricciarelii” e successivamente, sotto la direzione di Katia Riccerelli, frequenta l’Accademia Lirica Mantovana; nell’anno 1994 canta insieme al famoso soprano la “Petite Messe Solenelle” e lo “Stabat Mater” di Rossini. 

Carriera artistica

Nel 1995 debutta il ruolo di Raimondo nella “Lucia di Lammermoor” al Teatro Filarmonico di Verona.

Sempre al Filarmonico di Verona interpreta la parte di Cristo in “Laudes Evangelii” di V. Bucchi, il primo Nazareno in “Salome” di R. Strauss e la parte del basso solo nella Nona Sinfonia di Beethoven.

Al Teatro S. Carlo di Napoli, al Teatro Regio di Torino a al Teatro La Fenice di Venezia interpreta il ruolo di Truffaldino nel “Ariadne auf Naxos” di R. Strauss.

Ancora all’Arena di Verona canta il ruolo di Conte di Monterone nel “Rigoletto” di Verdi.

Al Teatro dell’Opera di Roma interpreta i ruoli di Lorenzo in “Capuleti e Montecchi” e di Alidoro nel ”La Cenerentola” di Rossini;

Ancora al Teatro La Fenice di Venezia canta i ruoli del Commendatore nel “Don Giovanni” di Mozart, di Angelotti nella “Tosca” di Puccini e di Pistola nel “Falstaff” di Verdi.

Al Teatro Massimo Bellini di Catania è Colline in “Boheme”, Raimondo in “Lucia di Lammermoor”, Monterone in “Rigoletto”, Oroveso nella “Norma”, Samuel e Tom in “Ballo in Maschera” e Zio Bonzo in “Madama Butterfly”.

Con stesso teatro va in tourné Giappone e canta i ruoli di Colline, Oroveso e il conte Rodolfo rispettivamente in”Boheme” “Norma” e “La Sonnambula”.

Al Teatro Donizetti di Bergamo è il basso solista nella “Grande Messa da Requiem” di Giovanni Simone Mayer.

Al Festival del Opera di Avenches in Svizzera canta i ruoli di Basilio ne ”Il Barbiere di Siviglia”,  il Re in ”Aida“,  il Gran Sacerdote di Belo in ”Nabucco” e Melchtal in ”Guglielmo Tell”.

Nei Teatri di Brescia, Busseto, Teatro Politeama di Lecce interpreta i ruoli di Ferrando in “Trovatore”, Padre Guardiano in “Forza del destino”, Principe di Bouillon nel “Adriana Lecouvreur”, Requiem di Verdi (basso solo).

Nel 2007, al Teatro alla Scala di Milano, interpreta il Principe di Bouillon nel’ “Adriana Lecouvreur” di Cilea.

Nel 2008 canta a Caracalla (Opera di Roma) il ruolo di Raimondo in “Lucia di Lammermoor”.

Luglio 2009 è ancora il Principe di Bouillon in “Adriana Lecouvreur” al Teatro Regio di Torino.

Canta il ruolo di Angelotti in Tosca al Teatro di Locarno in Svizzera.

Nel 2010 canta in Aida (Re) a Tokyo in Giappone con NHK Symphony Orchestra.

Ne 2011 Canta Zaccaria in Nabucco al Teatro di Insbruch (Austria).

Nel 2012 canta in Aida (Ramfis) al Teatro Rossini di Lugo ed al Teatro Magnani di Fidenza.

Nello stesso anno canta il Ferrando in “Trovatore” con la Filarmonia di Udine.

Nel 2013 canta diversi Requiem di Verdi in Italia ed al estero: al Teatro Alfieri di Asti, a Verona, Como, Mantova e Cremona, al Teatro Cantero di Chiavari. 

Al Teatro Politeama di Piacenza e al Teatro di Sanremo canta il ruolo di Ramfis in “Aida”.

Canta Oroveso in Norma al Teatro Alfieri di Asti e Cantero di Chiavari.

In novembre 2013 canta in Simone Boccanegra con orchestra NHK di Tokyo in Giappone, direttore Nello Santi. 

Ha cantato, inoltre - in Teatri all’estero in diverse città del U.S.A., in Giappone a Tokyo, Osaka, Otsu etc., in Russia a San Pietroburgo, ad Oslo, a Ginevra ed al “Staatsoper” di Bern in Svizzera - i ruoli di: Dottore in “Traviata”, Colline in “Boheme”, Oroveso in “Norma”, Re in “Aida”, Gran Sacerdote in “Nabucco”, Stromminger nel “La Waly” di Catalani. 

Ha cantato sotto la direzione di Maestri: Nello Santi, Jeffrey Tate, Maurizio Arena, Richard Bonynge, Gustav Kuhn, Giuliano Carella, Donato Renzetti, Anton Guadagno, Marcello Viotti etc. 

Incisioni discografiche

Ha inciso per le case discografiche dell’Agora, Hungaroton, Arte nova classics, la “Grande Messa da Requiem di J. S. Mayer, l’Opera “ Il caffé di campagna” di B. Galuppi, l’Opera “Ariadne auf Naxos” di R.Strauss. 

Attività concertistica

Svolge intensa attività concertistica in Italia, Olanda, Danimarca, Germania, Ungheria, Romania, Svizzera, cantando repertorio operistico, come solista con diverse orchestre importanti tra le quali, l’Orchestra dell’Opera di Budapest, l’Orchestra Filarmonica di Londra al Concertgebau di Amsterdam, Auditorium Stravinskij Montreux, Aalborg

Congresshal, Tonhalle di Zurigo, ecc. 

Ultimi impegni 

14-30 nov 2014 - Aida (Ramfis) - Seoul Art Center - South Korea (storico allestimento del Teatro alla Scala di Milano del 1963). 

15 - 17 maggio 2015 - Il Trovatore (Ferrando) - Cairo Opera House.

Giugno - luglio 2015 - Tosca - Teatro alla Scala di Milano

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Laura Verrecchia, mezzosoprano

Laura Verrecchia, nata a Venafro (IS) nel 1990, inizia lo studio del canto lirico nel 2007 con il M° Antonella Sdoja, nel 2008 frequenta l'Accademia Internazionale di Canto Lirico del Soprano Katia Ricciarelli. Nel 2010 interpreta il ruolo di Giannetta nell'opera "Elisir d'amore" diretta dal M" G. Pellegrino e regia di G. Guarino e il ruolo di Maddalena nell'opera "Rigoletto" diretta dal M" R. Corlianò regia G. Guarino. Nel 2012 interpreta il ruolo di Donna Elvira dell'opera "Don Giovanni" diretta dal Maestro F. Zingariello con la regia di Katia Ricciarelli. 

Nell'agosto, in occasione del Gran Gala finale del "Festival Mario Lanza", ha partecipato come ospite duettando anche con il Soprano Chiara Taigi. Nel marzo del 2013 ha interpretato il ruolo di Berta nella produzione de " II Barbiere di Siviglia" diretto dal Maestro G. Farina con la regia di G. Coppolecchia ed ha cantato da solista nel Requiem di Mozart in occasione del concerto di Pasqua nella basilica di S. Lorenzo a Firenze.Nel dicembre 2013 ha vinto il premio "Special Award Grazia Cavanna" ali' VII!0 Concorso Lirico Internazionale "Rinaldo Pelizzoni". A settembre ha vinto il primo premio e il premio Teatro Massimo V. Bellini al'" IV Concorso Internazionale di canto ed. Europa Marcelle Giordani" e lo scorso 17 e.m. si è classificata al primo posto in occasione del "II Concurso internacional de canto Òpera de Tenerife.

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Nina Almark, soprano

Diplomata in Finlandia presso  la prestigiosa Accademia Sibelius di Helsinki. Ha cantato nei maggiori teatri d’opera e in festival musicali in Italia, Germania e Finlandia. Ha ricoperto i ruoli di Maria ne La figlia del reggimento, di Donizetti;  di Donna Anna in Don Giovanni, di Mozart; di Elvira nei Puritani, di Bellini. 

Nel repertorio verdiano ha interpretato in importanti teatri Violetta in Traviata; Aida, nell’opera omonima; Gilda in Rigoletto. Sensibile interprete  anche del repertorio pucciniano, è stata Musetta in Bohème e Cio Cio San in Butterfly. E’ stata apprezzata come soprano solista nel Requiem di Mozart al Festival dei Due Mondi a Spoleto; è  spesso richiesta  per i concerti estivi a Firenze, a Villa Medici Giulini. Ha inoltre partecipato - nella prima esecuzione assoluta in Italia al Teatro alla Scala di Milano – al lavoro A quiet place di Leonard Bernstein. Ultimamente, in vari allestimenti, ha cantato nel ruolo di Nedda in Pagliacci di Leoncavallo; ed è stata applaudita Adina in L’Elisir d’amore di Donizetti.

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David Astorga, tenore

David Asterga, nato in Costa Rica nel 1988, ha iniziato i suoi studi di canto all'università Nazionale del Costa Rica, per poi proseguire presso il Conservatorio Reale dì Bruxelles, Belgio. Studente anche dell'Opera Studio delle Fiandre (Belgio), si perfeziona con Plàcido Domingo a Valencia e all'Opera Studio di Opera di Tenerife. Grazie alle sue qualità vocali, ha ottenuto varie borse di studio, come quella della Fondazione Young Singing Foundation, della Ars Music Foundation o del sostegno dell' Academie des Heures Romantiques. Ha avuto maestri noti quali Plàcido Domingo, Francisco Araiza, Udo Reìnemann o Giulio Zappa, oltre ad aver ricevuto corsi dì perfezionamento di Peter Schreier, Sir Thomas Allen, Helmut Deutsch, Roger Vignols o Malcom Martineau, tra gli altri. Ha debuttato come Don José de Carmen al Teatro Nazionale del Costa Pica- Recentemente ha eseguito ruolo di servitore di Flora in Traviata, Dario L'Incoronazione di Dario, e la registrazione su CD come Maestro di Ballo di Manon Lescaut (2014) di Andrea Eccelli e Ana Maria Martfnez e la direzione di Plàcido Domingo. Ha cantato anche Ismaele nel Nabucco al Teatro Nazionale di Costa Rica, Don Ramiro ne La Cenerentola ali' Auditorio de Tenerife. Tra i suoi impegni immediati il Maestro di ballo in Manon Lescaut-Puccini e Belmonte in Die Entfìirung aus dem Serail-Mozart.

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Angela Gandolfo, soprano

Intraprende lo studio del canto lirico sin da giovanissima con  il M° Pio Bonfanti affiancandovi parallelamente quello del pianoforte e proseguendo i suoi studi presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma dove si perfeziona con Franco Federici, Romano Franceschetto e Lucetta Bizzi.
Ha intrapreso la sua attività operistica debuttando all'età di vent'anni a Milano con l' Opera "Nabucco" di G. Verdi nel Ruolo di Fenena (con esecuzione dell’ aria con variazioni per Soprano composta dallo stesso autore) presso il Teatro Derby, ruolo che ha nuovamente interpretato alla Reggia di Colorno di Parma nel 2016. Ha tenuto concerti e recitals lirici a Parma (Auditorium del Carmine, Corale Verdi, Sala Civica “Romano Gandolfi”…), Busseto, Roncole Verdi (Circolo Falstaff, Club Lirica Verdiana, Museo Nazionale G. Verdi…), Reggia di Colorno, Torino (con la partecipazione dell’ orchestra sinfonica nazionale della RAI), Milano, Como, Roma (Archivio Centrale dello Stato - Festa europea della musica, Museo Nazionale degli strumenti musicali…), Venezia (“Musica a Palazzo” - Palazzo Barbarigo Minotto, Palazzo Cavagnis), Brescia (Castello di Padernello), Verona (“Anteprima Opera Arena di Verona” a Palazzo Maffei), Palermo (Conservatorio “V. Bellini”, Archivio di Stato, Circolo Artistico…), Mede (inaugurazione Teatro Besostri), Nizza (Consolato Generale Italiano), Stoccolma (Sala Nervi IIC “C. M. Lerici”), Desenzano del Garda - Amici della Musica (con la presenza del Mezzosoprano Adriana Lazzarini), Montecatini (Montecatini Opera Festival), Londra, Zurigo, Winterthur per conto di importanti istituzioni musicali e culturali.
Ha cantato in occasione del Festival Internazionale “Il Serchio delle Muse” 2012 e 2013 (Lucca) diretto dal M° Luigi Roni. Tra le sue esibizioni nel genere Sacro e Oratoriale si annoverano: l' esecuzione della “Via Crucis di Liszt” come I soprano solista (Parma, 2009 e 2017) e l'esecuzione della “Petite Messe Solennelle” di G. Rossini (soprano solista) presso il Duomo di Parma (2017) al fianco artisti di fama internazionale (Michele Pertusi, Anna Maria Chiuri). Ha partecipato alla rassegna “La notte delle Pievi” di Parma nelle edizioni 2009 e 2010. Per anni ha svolto un'intensa attività concertistica in formazione di Duo Pianistico con il M° Roberto Barrali, con il quale ha vinto il IV Concorso Nazionale A.Gi.Mus. e l’XI Concorso Nazionale Benedetto Albanese. Ha partecipato nel 2010 alla “Cenerentola” di G. Rossini nel ruolo di Tisbe presso il Teatro Comunale di Carpi riscuotendo successo di pubblico e critica.
Il 20 Ottobre 2011 si è esibita presso l’ Istituto Italiano di Cultura di Londra in un concerto in onore dei 150 anni dell’ Unità d’ Italia, evento premiato dal Presidente della Repubblica Italiana G. Napolitano con una medaglia e che ha avuto la straordinaria partecipazione del M° Michele Pertusi. Nello stesso anno debutta nel ruolo di Violetta in “Traviata” di Giuseppe Verdi in varie città italiane e si esibisce in veste di solista presso il ridotto del Teatro Regio di Parma all' interno del Festival Verdi. In occasione delle celebrazioni del Bicentenario Verdiano è stata Leonora ne “Il Trovatore” ed ha interpretato i ruoli di Gilda (“Rigoletto”) e Violetta (“La Traviata”) in varie città del territorio delle terre di Verdi. Nel 2014 è stata nuovamente la protagonista femminile nelle produzioni di “La Traviata” e “Il Trovatore” di G. Verdi presso il Nuovo Teatro San Babila di Milano. Fra gli altri ruoli debuttati si annoverano Cio Cio San (Madama Butterfly), Nella (Gianni Schicchi), Suor Genovieffa (Suor Angelica).
Ha partecipato agli eventi organizzati per il Festival Verdi 2016 a Parma (Casa delle musica) con un concerto dal titolo "La fiamma di Verdi". Nel 2016 è stata nuovamente Violetta presso il teatro Duse di Bologna e si è esibita a Dicembre presso la Sala del Consiglio di Zurigo e a alla Kirchgemeindhaus di Winterthur. Nel 2017 si è esibita al Teatro G. Verdi di Busseto in un concerto dal titolo “Le lacrime di Desdemona” e ha tenuto due tournée in Cina in formazione Soprano-Pianoforte con il M° Roberto Barrali riscuotendo successo di pubblico e critica ed esibendosi in prestigiosi Teatri, concert hall e Art Center nelle seguenti città: Xi'an, Ningbo, Weihai, Suzhou, Jinjiang, Fuling.

Aggiornamento 2017-12-05