Ugo Guagliardo, basso

Palermitano, laureato in Filosofia, ha studiato con A. Spagnolo, E.Smith, D. Lombardini, P. Pace, conseguendo i diplomi di Pianoforte e Canto a Palermo. Vincitore di premi nazionali e internazionali, ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da M. Olivero, G. Tucci, W. Matteuzzi, R. Gazzani, E. Dara, K. Ricciarelli, A. Zedda. 

Dopo il debutto a Palermo, ha iniziato artistica cantando in prestigiosi teatri italiani (Opera di Roma, Comunale di Bologna, Comunale di Firenze, San Carlo, La Fenice, Massimo di Palermo, Regio di Torino, ROF di Pesare, Lirico di Cagliari, Bellini di Catania) ed esteri (La Monnaie di Bruxelles, Opera de Lyon, Semper Oper Dresden, Operhaus Zu-rich, Opera di Avignone, Marsiglia, Versailles) privilegiando Rossini (La Cenerentola, La gazza ladra, II barbiere di Siviglia, Semiramide, II viaggio a Reims, Otello, La scala di seta) Mozart (Don Giovanni, Così fan tutte, Le Nozze di Figaro, La Clemenza di Tito) Bellini e Donizetti (Lucia di Lammermoor, Anna Balena, I Puritani), a cui affianca Verdi (il Trovatore, Aida), la musica antica e il Barocco (Agrip¬pina, L'incoronazione di Poppea, Motezuma, Giulio Cesare) e l'esecuzione di musica sacra: Requiem di Mozart e Verdi, Stabat Mater e Patite Messe Solennelle di Rossini, Messa in Si minore di Bach, Messa dell'Incoronazione di Mozart, alcuni oratori di Caldara. Ha collaborato con direttori e registi della scena lirica internazionale quali H. Soudant, G. Gelmetti, A. Zedda, G. Ferro, K. Wilson, B. Bartoletti, M. Minkowski, M. Mariotti, G. Vick, P. Pizzi, E. Darà, F. Biondi. Tra i suoi ultimi impegni ricordiamo La Gazza ladra a Bologna, diretto da M. Mariotti, La Cenerentola a La Monnaie diretto da Mare Minkowski, a Strasburgo, alla Semper Oper di Dresda e al Festival di Pentecoste a Salisburgo, a fianco di C. Bartoli, Il Trovatore presso il Teatro La Fenice di Venezia, ancora con la Bartoli Le Comte Ory all'Opernhaus di Zurigo, Guillaume Teli a Lima a fianco di J. D. Florez. T

ra gli impegni futuri, La Cenerentola all'Opera di Roma, Capuleti e Montecchi a Stavanger con F. Biondi, La Cenerentola all'Israeli Opera di Tei Aviv, Lucia di Lammermoor ad Avignone.

Beatrice Mezzanotte, mezzosoprano

È nata a Fabriano nel 1991. Si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio "G. B. Pergolesi" di Fermo, con F. Gavarini e si laurea con lode in lingue e letterature moderne a Roma. Si perfeziona in masterclass con L. Serra, B. Manca di Nissa, I. Salazar. Ammessa all'Opera Studio dell'Accademia di Santa Cecilia, studia con R. Scotto, A. Vandi e con il regista C. Scarton. Si distingue in concorsi internazionali, come "Anita Cerquetti", "Ruggiero Leoncavallo", "Città di Bologna", "Musica Sacra".

Ha vinto il Concorso per Giovani Cantanti Lirici "Comunità Europea" 2015, organizzato dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto "A. Belli" debuttando poi nell'opera A Christmas Ève a Spoleto.

Debutta diciannovenne nello Stabat Mater di Pergolesi, con l'Orchestra "I Solisti di Perugia" e la direzione di Daniele Quaglia. Nel 2013 partecipa al Pimpinone di T. Albinoni, è solista nella Fantasia op. 80 di Beethoven per il Festival delle Nazioni, con l'Orchestra della Toscana e la direzione di C. Poppen e prende parte alla prima esecuzione in epoca moderna dello Scherzo di Balducci. Recentemente è stata Resina ne Il Barbiere di Siviglia a Cesenatico e a Torino, solista nella Petite Messe Solennelle a Città di Castello, e protagonista di una serie di concerti per l'Expo 2015 e all'Opera di Roma. Oltre ai titoli operistici, il suo repertorio include grandi capolavori della musica sacra, - come il Te Deum di Charpentier, la Messo in Si minore e il Magnificat di J. S. Bachi, il Requiem e la Messa in Do minore di Mozart, la Petite Messe Solennelle e lo Stabat Mater di Rossini - e della musica da camera.

Maurizio Baglini, pianoforte

Nato a Pisa nel 1975. Premiato giovanissimo nei più importanti concorsi (Busoni di Bolzano, Chopin di Varsavia, William Kapell del Maryland), a 24 anni vince con consenso unanime della giuria il World Music Piano Master di Montecarlo. Ospite dei più prestigiosi Festivals – La Roque d'Anthéron, Lockenhaus, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, Benedetti Michelangeli di Bergamo e Brescia, Rossini Opera Festival  – viene regolarmente invitato come solista e in formazioni di musica da camera da istituzioni internazionali di ragguardevole spessore: Salle Gaveau di Parigi, Kennedy Center di Washington, Auditorium del Louvre, Gasteig di Monaco di Baviera.

Ha un vasto repertorio che spazia da Byrd alla musica contemporanea, con riferimenti importanti a Chopin. Dal 2005 suona stabilmente in duo con la violoncellista Silvia Chiesa. Ha al suo attivo una rilevante discografia che include fra l'altro due versioni dei 27 Studi di Chopin, eseguiti sia su strumenti originali del XIX secolo che su pianoforte moderno. Nel 2005 ha dato inizio alla registrazione integrale delle trascrizioni di Busoni da Bach. Ha pubblicato un DVD con il Concerto n° 1 di Chopin accompagnato dalla New Japan Philharmonic Orchestra. Di recente pubblicazione l'integrale dell'opera pianistica di Rolf Urs Ringger, che include cinque prime assolute, e, per la Decca, la Nona Sinfonia di Beethoven nella trascrizione per pianoforte solo di Liszt (2009) e i 12 Studi trascendentali di Liszt (2010).

Nel 2007 viene invitato come unico pianista italiano a festeggiare i 100 anni della Salle Gaveau a Parigi, in una serata trasmessa dall'emittente televisiva France 3 a cui, fra gli altri, hanno partecipato Martha Argerich e Nelson Freire. Nel 2008 è stato ospite principale della trasmissione televisiva Toute la Musique qu'ils aiment, su France 3, e ha eseguito al Musée d'Orsay a Parigi la Sinfonia n° 9 di Beethoven nella trascrizione per pianoforte solo di Liszt, con il Coro di Radio France, in diretta radiofonica su France Musique. Nel 2009 all'Israel Festival ha eseguito nella stessa serata un monumentale programma formato dalla Nona di Beethoven-Liszt seguita dai 12 Studi op. 10 e i 12 Studi op. 25 di Chopin.

Fra i suoi impegni nel 2010 ricordiamo il debutto con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai nella prima mondiale del Concerto scritto per lui da Azio Corghi, recitals, concerti in duo e con orchestra a Roma per la IUC e l'Accademia di Santa Cecilia, a Bologna per Musica Insieme, alla Fenice di Venezia, a Parigi (Salle Gaveau e Salle Cortot), in Germania, Svizzera, Belgio, Algeria, Australia. È direttore artistico del Festival Dionisus che si tiene ogni estate nel castello di Colle Massari, a Cinigiano presso Grosseto.

Per maggiori informazioni si può visitare il sito  www.mauriziobaglini.com

Suona stabilmente anche con la violoncellista Silvia Chiesa: al loro duo sono dedicate una Suite di Azio Corghi, una Sonata di Gianluca Cascioli e un brano di Nicola Campogrande. Pubblicati in esclusiva da Decca/Universal, i suoi cd più recenti sono dedicati a Liszt, Brahms, Schubert, Schumann, Domenico Scarlatti e il doppio cd con l’integrale pianistica di Mussorgsky. Sono in uscita, sempre per Decca, un cd dedicato a Schumann - che porta avanti il progetto monografico avviato con Carnaval - e un cd inciso insieme a Silvia Chiesa con la registrazione dell’integrale per duo pianoforte e violoncello di Rachmaninov. Dal 2012, con l’artista multimediale Giuseppe Andrea L’Abbate, porta avanti anche il    progetto Web Piano, che abbina l’interpretazione dal vivo di grandi capolavori pianistici a una narrazione visiva originale su grande schermo. Fondatore e direttore artistico di Amiata Piano Festival, dal 2013 è consulente artistico per la danza e per la musica del Teatro Comunale di Pordenone ed è stato nominato Ambasciatore culturale della Regione Friuli Venezia Giulia. Tiene corsi di perfezionamento a Fondi (LT) e nel 2015 ha tenuto la prima masterclass di pianoforte organizzata dall’Accademia Stauffer di Cremona. Suona un grancoda Fazioli.

2016_03_10 CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO LIRICO GIULIO NERI

CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO LIRICO GIULIO NERI
TORRITA DI SIENA
1-3 aprile 2016
Scadenza iscrizioni: 10 Marzo
Iscrizioni aperte per la nona edizione del concorso internazionale di canto lirico dedicato
al celebre basso Giulio Neri.
www.fondazionecantiere.it
DIRETTORE ARTISTICO
ELEONORA LEONINI Docente Conservatorio “Martini” di Bologna
GIURIA
Presidente ROLAND BÖER Direttore d’orchestra
ELENA BERNARDI Artist manager agenzia Stage Door
PIERANGELO CONTE Coordinatore artistico di Opera Firenze
TIZIANA TRAMONTI Soprano Docente al Conservatorio G. B. Martini di Bologna
RICCARDO ZANELLATO Basso

MONTEPREMI 5.000 euro
1° premio          2.000 euro
2° premio          1.000 euro
3° premio            500 euro

PREMI SPECIALI
Premio Giulio Neri   500 €
assegnato dal Comune di Torrita di Siena alla migliore voce di basso
Premio del pubblico    400 €
Premio Giovani talenti 300 €
offerto da Amedeo Monfardini e riservato ai  nati a partire dal 1° gennaio 1991
Premio Mozart   300 €
offerto da Amedeo Monfardini e riservato alla migliore esecuzione di un'aria di
W. A. Mozart eventualmente presentata dal candidato
ISCRIZIONE FACILE!
scarica il form d'iscrizione e invialo compilato a info@fondazionecantiere.it
Segreteria del concorso
FONDAZIONE CANTIERE
INTERNAZIONALE D’ARTE
Via Fiorenzuola Vecchia, 5 | MONTEPULCIANO
Ph. +39 0578 757007 - 757089
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info@fondazionecantiere.it

Duilio Galfetti, violino, mandolino, banjo

Duilio M. Galfetti si dedica alla musica dall'età di sette anni iniziando dapprima lo studio del mandolino e più tardi quello del violino. Dopo il conseguimento del diploma di violino al conservatorio «Dreilinden» di Lucerna nella classe di Gunars Larsens (1989) inizia una lunga collaborazione con l’ensemble barocco milanese «Il Giardino Armonico», formazione nella quale oltre ad approfondire lo studio della musica eseguita su strumenti antichi e con prassi esecutiva dell’epoca, ha occasione di esibirsi al Mandolino al Violino e alla Viola nei più importanti Festival Internazionali: Festival van Vlaanderen Bruges, Internationale Musikfestwochen Lucerna, Bach Tage alla filarmonica di Berlino, Styriarte Graz, Schleswig Holstein Musik Festival. Sin da giovanissimo si dedica anche al mandolino e segue corsi di perfezionamento con U. Orlandi e G. Anedda. 

Dal 1990 è membro dell’ensemble di strumenti storici “Il giardino armonico” di Milano, con cui si esibisce nei più importanti festival mondiali. È fondatore e primo violino dell’Ensemble "Vanitas" e de "I Barocchisti", orchestra barocca che opera in stretta collaborazione con il Coro della Radio Svizzera e con il quale ha partecipato a numerose produzioni discografiche e concertistiche in importanti stagioni musicali europee. Duilio Galfetti ha inciso inoltre per Naxos, Chandos, BBC music, Auvidis, Ex Libris, Arts e per le maggiori emittenti europee. Suona nell’Orchestra della Radio Svizzera Italiana.

Marco Radaelli, violoncello

Marco M. Radaelli si è diplomato in violoncello al Conservatorio G.Verdi di Milano nel 1997 sotto la guida di Marco Bernardin, successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Mario Brunello (vlc.) e Koichiro Harada (musica da camera). Ha frequentato masterclass con Enrico Dindo e Frances Marie Uitti. Si è perfezionato all’Accademia Musicale del Teatro Cinghio di Parma con Enrico Bronzi ed ha portato a termine il Corso triennale di Alto Perfezionamento presso la Fondazione Romano Romanini di Brescia con Mario Brunello. Durante l’A.A. 2000/01 ha frequentato, in qualità di primo violoncello l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano conseguendone il diploma finale.

E’ violoncellista dell’ ensemble “Risognanze” dalla fondazione, col quale ha inciso “Luci mie traditrici” di Salvatore Sciarrino, cd che ha ricevuto il premio CHOC da “Le monde de la musique”. Con “Risognanze Ensemble” svolge un’intensa attività concertistica nelle maggiori città europee e nei più importanti festival internazionali di musica contemporanea (Mito, Traiettorie di Parma, Borealis di Bergen, Koln Festival, Tiroler Festspiele Erl…) , nel 2007 è stata particolarmente apprezzata l’incisione di un Cd monografico su Gerard Griséy (cinque stelle su “Diapason”). 

Dal 2001 è membro del “Farben Ensemble”, specializzato nel repertorio novecentesco e contemporaneo, col quale ha vinto numerosi concorsi nazionali e il primo premio all’ “Orpheus prijs 2004” di Antwerpen. 

Ha collaborato con l’orchestra di 12 violoncelli “Villa Lobos” di Mario Brunello e “I violoncellisti della Scala” del Teatro alla Scala di Milano. Nel 2006 ha vinto, nella formazione violino e violoncello, il “Concorso di musica da camera Rotary Milano”.

Collabora con l’Orchestra del Teatro alla Scala come violoncello di fila (dal 2004) e secondo violoncello (2006/07). Dal 2007 è invitato come primo violoncello nella prestigiosa Camerata Salzburg di Salisburgo e nell’ Orchestra Filarmonica di Torino. Suona in varie orchestre nazionali (Filarmonica della Scala di Milano, Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Filarmonica di Torino, Archi della Scala, Symphonica Toscanini, I Virtuosi della Scala...) e internazionali (Orchestra della Svizzera Italiana, Camerata Salzburg) sotto la direzione di musicisti quali D.Baremboim, S.Bychkov, M.W.Chung R.Chailly, G.Dudamel, V.Gergiev D.Harding, R.Muti, G.Pretre, Y.Temirkanov (...) nelle più importanti sale da concerto del Mondo

Gustavo Fioravanti, viola

Gustavo Fioravanti si è diplomato in violino e viola, al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Torino, con Massimo Marin e Luigi Talamo.

Dopo il diploma di viola è stato membro dell'Orchestra Giovanile Italiana in qualità di 1° viola solista, frequentando i corsi di musica da camera di Piero Farulli, Milan Skampa e Amedeo Baldovino. In seguito ha frequentato il corso dell'Accademia "Stauffer" di Cremona tenuto da Bruno Giuranna e l'Accademia di musica da camera di Mestre con Alain Meunier, Pavel Vernikov e Dino Asciolla.

Ha insegnato musica d'insieme nell'Accademia dell'Orchestra Filarmonica di Torino e in diversi corsi estivi, sempre con l'OFT si è esibito più volte in veste di solista.

Ha vinto diversi premi in vari concorsi Nazionali e Internazionali: Concorso Internazionale di musica da camera di Stresa, Concorso di musica da camera di Acqui Terme, Concorso per giovani esecutori di Asti.

In formazione di quintetto con pianoforte ha suonato in importanti festival: Unione Musicale, Settembre Musica, Accademia Stefano Tempia, Mahler Festival di Dobbiaco e il Festival musicale di Asiago dove ha suonato in sestetto con il violoncellista Julius Berger. Sempre in formazione di quintetto ha vinto, nel 1995, il secondo premio al Concorso Internazionale di musica da camera di Trapani ed ha registrato il Quintetto di Shostakovich per la "Real Sound".

1° viola dell'Orchestra Filarmonica di Torino per molti anni con la quale si è esibito in veste di solista; ha collaborato, sempre come 1° viola, con l'Orchestra del Teatro "Bellini" di Catania, Orchestra del Festival Pucciniano di Torre del Lago, Orchestra del Teatro Comunale di Treviso, Teatro Regio di Torino, Teatro "Carlo Felice" di Genova e l'Orchestra Nazionale della RAI.

Collabora con l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana.

Dal 2000 copre il posto di II viola presso il Teatro Regio di Torino.

Collabora come prima viola con la Filarmonica ‘900.

Fondatore insieme a Walter Zagato del Quintetto Bislacco.

Suona una viola GIUSEPPE ORNATI del 1952.

Walter Zagato, violino

Nato a Torino nel 1970 si è diplomato in violino con il massimo dei voti presso il conservatorio Giuseppe Verdi della sua città sotto la guida della professoressa Cristine Anderson.
Ha seguito i corsi di virtuosismo a Ginevra con il maestro Corrado Romano ed ha vinto la borsa di studio “D. Giannini” per partecipare ad un corso di perfezionamento triennale con il maestro Vadim Bdrosky, con il quale si è esibito in veste di solista con l’Orchestra della Svizzera Italiana.
Finalista di diversi concorsi nazionali e internazionali, è risultato vincitore del concorso “Vittorio Veneto” nel 1985 e del concorso “Lorenzo Perosi” di Biella nel 1994.
Nel 2001 ha suonato, in un concerto pubblico a palazzo Spinola a Genova, i prestigiosi violini “Sivori” e “Cannone” appartenuti a Niccolò Paganini.
È stato violino di spalla dell’Orchestra Filarmonica di Torino, con la quale ha partecipato ad importanti incisioni discografiche e sotto la guida del Maestro James Levine, al concerto dei Tre Tenori a Modena.
Da alcuni anni collabora con diverse orchestre italiane, tra le quali l’Orchestra del Teatro Alla Scala e l’Orchestra Filarmonica del Teatro Alla Scala.
Dal 2000 è primo violino dell’Orchestra della Svizzera italiana e primo violino del Quintetto Bislacco, da lui formato.
Suona un violino Marino Capicchioni del 1967.

Quintetto Bislacco

Walter Zagato, violino

Duilio Galfetti, violino, mandolino, banjo

Gustavo Fioravanti, viola

Marco Radaelli, violoncello

Enrico Fagone, contrabbasso

Il territorio del Quintetto Bislacco è la musica senza confini, un infinito viaggio tra i mondi possibili, le culture, gli stili, le tradizioni, contaminato da irriverenti gags, musicali e non, che tengono gli ascoltatori costantemente attenti e curiosi, con l’orecchio teso al suono e al piacere dell’udire. Un nuovo modo di ascoltare la musica suonata con strumenti “classici”; capolavori della storia si intrecciano senza barriere, sottolineando che il grande fascino della musica è proprio quello di non avere limiti.

Dal 2005 il Quintetto Bislacco ha cominciato un’inarrestabile ascesa che lo ha portato, con l’attuale formazione (Walter Zagato, violino; Duilio Galfetti, violino, mandolino, banjo; Gustavo Fioravanti, viola; Marco Radaelli, violoncello; ed Enrico Fagone, contrabbasso), a partecipare ai più grandi Festivals Internazionali di Musica. Vincitori di numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali (Luigi Nono, Orpheus Prijs Antwerpen, Vittorio Veneto…) i cinque musicisti provengono da orchestre differenti (Teatro Regio Torino, Teatro alla Scala Milano, Orchestra della Svizzera Italiana, Filarmonica della Scala) ma hanno un unico obiettivo: rimanerci il meno possibile e portare il Quintetto Bislacco ovunque ci sia un pubblico distratto e annoiato per farlo tornare ad amare la Musica tutta.

Alla ormai consolidata collaborazione con la Radio Svizzera Italiana (dal 2007), Il Quintetto Bislacco ha affiancato l’exploit radiofonico a Rai Radio3 InFestival 2009 riscuotendo un enorme successo di pubblico, critica e radioascoltatori. Nel giugno dello stesso anno la casa discografica Stradivarius ha pubblicato l’opera prima “Jokes”: chi non conosce i bislacchi è attratto dalla novità, chi li conosce regala il CD ad amici e parenti. La promozione di “Jokes” ha portato il Quintetto Bislacco a Roma, Bologna e Milano e successivamente si sono concretizzati gli inviti nei Festival Internazionali più importanti d’Italia: dalle “Settimane Musicali di Grado”, “Serate Concertistiche della Svizzera Italiana”, “Tra ville e giardini”, “Musica in Villa”, “Musicastelle”, fino a “I suoni delle Dolomiti” e al “Festival di Stresa 2010” dove il Bislacco è stato ufficialmente riconosciuto “miglior evento” dal pubblico e dalla critica.

Il 2010 è stato anche l’anno che ha visto il quintetto protagonista in due puntate della trasmissione televisiva “Paganini” della RTSI, nella quale vengono invitati i solisti e cameristi più importanti della scena musicale mondiale; per questa occasione sono stati preparati 12 videoclip in Full HD con i brani più significativi del repertorio del Quintetto Bislacco. La televisione Svizzera ha inoltre invitato i musicisti a partecipare a diversi progetti che verranno proposti al pubblico nel 2011. Nei prossimi anni sarà impegnato in Tournée in Spagna, negli U.S.A., in Cina e Taiwan. 

Genere

Crossover

Altri Membri del gruppo

Andrea Mascetti,  Federico Marchesano

Città natale

Lugano-Milano-Torino

Etichetta discografica

Stradivarius

Descrizione breve

www.quintettobislacco.com

Corpo Musicale Cassolese

La Banda Musicale di Cassolnovo nacque nell'ormai lontano anno 1908.

Composta da trentun musicanti alla fondazione, è andata via via ingrandendosi.

Alla vigilia del Primo Conflitto Mondiale si dovette disperdere.

Si ricostruì alla fine della guerra e le sue esecuzioni furono apprezzate in tutta la Lomellina.

Sempre a causa di una guerra, la Seconda Mondiale, dovette di nuovo sciogliersi.

Si ricostituì immediatamente alla fine del conflitto e tornò a far sentire la propria voce e a rallegrare il paese con le sue sfilate.

Da allora fino al nostri giorni la banda denominata Corpo Musicale Cassolese ha continuato ad esistere soprattutto grazie al grande impegno volto alla formazione musicale di giovani appassionati di musica che desiderano conoscerla un po' più da vicino, consentendo così un "ricambio fisiologico" degli elementi della "rosa".

Attualmente il gruppo è formato da oltre venticinque elementi ed il suo repertorio spazia dal classico al moderno consentendo cosi al gruppo di partecipare a diversi generi di manifestazioni.

Dopo aver attraversato un periodo molto difficile alla morte dello storico Maestro Renato Bardotti di Vigevano, il gruppo è riuscito a "riconquistare" un buon livello musicale modernizzando il proprio repertorio e ridisegnando il concetto classico che gli era sempre appartenuto.

Ciò che contraddistingue questa compagine è la grinta del nuovo Maestro Roberto Ramaioli, impreziosita dalla verve testarda ma genuina di tutti i musicisti, il tutto patrocinato e ben incanalato dall'ottimo lavoro del giovane ma esperto Presidente.

2016_06_30 CONCORSO INTERNAZIONALE per giovani e promettenti violinisti

CONCORSO INTERNAZIONALE 

“Il Piccolo Violino Magico” 

che si svolgerà a San Vito al Tagliamento (PN) 

30 giugno — 3 luglio, 2016

San Vito al Tagliamento Italia

La preselezione si svolgerà in Italia dopo il 31 marzo 2016

MONTEPREMI

1° classificato: borsa di studio di € 5.000,00

2° classificato: borsa di studio di € 3.000,00

3° classificato: borsa di studio di € 2.000,00

per l’iscrizione  entro e non oltre il 31 marzo 2016

Tale concorso è destinato a giovani e promettenti violinisti di età compresa  fra i 9 e 13 anni.

I premi a disposizione saranno  cospicui, la giuria composta da violinisti e didatti di fama internazionale sarà presieduta da P. Vernikov e i concorrenti durante tutte le prove saranno accompagnati dall’orchestra.

Direzione Artistica: Pavel Vernikov

Direzione Organizzativa: Domenico Mason

Per ulteriori informazioni: info.accademiadarchiarrigoni@gmail.com

Sergio Alapont, direttore d’orchestra

Nato a Benicassím (Spagna), ha studiato a Valencia, Madrid e Monaco. Successivamente ha seguito corsi di perfezionamento di direzione d’orchestra con Jorma Panula (Sibelius-Akademie di Helsinki), Helmuth Rilling (Bachakademie di Stoccarda) e Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japan), nonché alla Scuola Superiore di Musica di Pescara con Donato Renzetti.

Vincitore del Concorso Internazionale per direttori d’orchestra di Granada, Sergio Alapont è Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orchestra Manuel de Falla, Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orquestra de Castellón, e Direttore Musicale del Benicassím Opera Festival. In campo operistico ha diretto La traviata in Poznan (Poland), Rigoletto al Teatro Principal de Alicante, Madama Butterfly in Granada, L’elisir d'amore all’Opera Benicàssim, Una cosa rara al Palau de Les Arts in Valencia e al Teatro Calderón di Valladolid, Il barbiere di Siviglia e Norma a Sassari (Italy), Don Pasquale a Treviso, e Il cappello di paglia di Firenze al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. È stato assistente di Marco Armiliato in numerose produzioni del Metropolitan, fra le quali Madame Butterfly, La bohème e Sly. Nel 2012 collaborarà con Semyon Bychkov. 

Ha collaborato con varie importanti orchestre, fra le quali: Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de Les Arts), Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra Simfònica de Balears "Ciutat de Palma", Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquestra de Cambra de Granollers, Orquesta del Festival Opera Benicàssim, Orquesta Clásica de Vigo, Orquesta Internacional de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara del Cantábrico, Musikene Orkestra Sinfonikoa, Orchestra Clássica de Espinho, Orchestra Sinfonica di Pescara, Orchestra Filarmonica Italiana, Virsky National Orchestra, Lviv Opera Theater, Donestk Opera, Silesian Philarmonich, Kiev Philharmonic Orchestra, Radio Kiev Orchestra, Poznan Opera, Gächinger Kantorei, Bach Collegium-Stuttgart, Monterrey Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Bellas Artes - Mexico, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra dell'Ente Concerti Marialisa De Carolis, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Teatro di San Carlo of Naples, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino o The Orchestra of Scottish Opera. 

Ha preso parte a numerosi festivals, fra i quali Quincena Musical Donostiarra di San Sebastián, Euro Music Festival di Lispia, e Varna Summer Festival. In settembre 2008 ha debuttato al Musikverein di Vienna con la Jove Orquestra Simfònica de Castelló. 

Durante la stagione 2011/12 ha diretto con grande successo Norma al Teatro Verdi di Sassari, Don Pasquale al Teatro Comunale di Ferrara e a Treviso, Pulcinella di Stravinskij al Teatro della Fortuna di Fano. Ha tenuto inoltre concerti con l’Orchestra della Toscana e con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Torino. Sul versante operistico sarà impegno nelle direzioni de Le nozze di Figaro al Teatro Massimo di Catania, Rigoletto a Valladolid e Il barbiere di Siviglia al Teatro Comunale di Treviso e alla Den Norske Opera di Oslo. 

Fra i suoi impegni sinfonici si segnalano inoltre numerosi concerti con l’Orquesta de Córdoba, la Spanish National Radio and Television Orchestra (ORTVE), l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León, l’Orquestra Clássica de Espinho, l’Orchestra do Algarve, I Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme di Milano e l’Orchestre National d'Île de France. Ha inciso la Sinfonia in Re minore di Franck, la I e la V Sinfonia di Mahler, l’Uccello di fuoco Stravinskij e la V Sinfonia di Čajkovskij per le etichette EGT e VERSO. 

Ha registrato anche per la radio televisione italiana (RAI) e spagnola. 

Per aggiornamenti controllare sul sito ufficiale http://sergioalapont.com/

FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO
http://www.concertodautunno.it/160121-pomeriggi/160121_pomeriggi.htm

2016_04_16 Concorso ELISA TURLA’ per CANTO LIRICO E CANTO MODERNO

16 Aprile 2016, Teatro Politeama – Prato
CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO
PREMIO ELISA TURLA’
CATEGORIE CANTO LIRICO E CANTO MODERNO
presidente della Giuria Dott. Franco Fussi
Centro Studi Estill Italia Corsi Ufficiali Estill International
http://www.vocaltraining.it
L'elenco dei concorrenti ammessi alla semifinale sarà pubblicato sul sito ufficiale della manifestazione entro il giorno 1 Marzo 2016. Iscrizioni entro il giorno 30 Gennaio 2016

Elisa Turlà, diplomata in canto nel 1994. CCI with Testing Privileges and Service Distinctions (precedentemente Vanguard) del metodo Estill EVT (VoiceCraft). Attraverso l’applicazione del Metodo ha maturato una profonda conoscenza nell’addestramento vocale funzionale per tutti i professionisti della voce.

Ha svolto un’intensa attività concertistica come solista.

Dal 2000 ha fatto parte della compagnia di teatro-danza MDA di Aure

Dal 2003 al 2010 ha insegnato Canto presso l’Accademia Arte in scena del Teatro Politeama Pratese diretta da Franco Miseria e Simona Marchini.

Dal 2006 è stata docente presso l’Università di Bologna per i corsi di Vocologia Artistica diretti da Franco Fussi.

Nel 2009 ha assunto la carica di Direttore Artistico dello spazio teatrale Cava Pietra Franco.

Si è dedica con successo all’attività didattica, sia come insegnante di canto lirico che come insegnante di canto pop. Tra i suoi allievi Giovanni Caccamo, vincitore Festival di San Remo 2015 – sezione Nuove Proposte. E’ stata Fondatrice e Presidente dell’Associazione Centro Studi Estill fino al Giugno 2015  quando purtroppo ci ha  dovuto lasciare.

David Greilsammer, direttore e pianoforte

Israeliano di Gerusalemme, classe 1977,   diplomato alla Juilliard School e consacrato «Rivelazione» alle Victoires de la Musique in Francia, è considerato uno degli artisti più audaci e visionari della sua generazione. Direttore d’orchestra, pianista e musicista da camera, nutre un interesse particolare per i progetti innovativi, per la musica contemporanea e per le connessioni fra le diverse arti.

Il New York Times ha selezionato il suo album  «Mozart In-between», come una delle migliori incisioni dell'anno 2013. Pari segnalazione aveva già ottenuto nel 2012 il suo disco «Baroque Conversations» e anche il suo recital newyorkese  era stato scelto dal quotidiano americano come uno dei maggiori avvenimenti musicali dell'anno.

Nel 2008, aveva fatto scalpore la sua giornata «maratona» con l'integrale delle Sonate per pianoforte di Mozart, mentre durante la stagione 2012/13, ha diretto dal pianoforte i 27 Concerti per pianoforte e orchestra di Mozart in nove  eccezionali esibizioni a Ginevra. Nel 2011 ha firmato un contratto di esclusivista con Sony Classical e ha registrato «Baroque Conversations» e «Mozart In-between», due dischi che hanno ricevuto parecchi riconoscimenti internazionali. Greilsammer aveva registrato in precedenza quattro cd con la Casa Naïve, tra i quali «Fantaisie-Fantasme», composto di un programma intrigante a forma di specchio. Il suo ultimo album per Sony, pubblicato nel 2014, propone un inedito incontro fra le Sonate di Domenico Scarlatti e di John Cage  ed è stato accolto molto calorosamente dalla stampa europea e americana.

Dal 2013 è il direttore musicale e artistico della Geneva Camerata. Con questa orchestra ha presentato una stagione eclettica che va dal barocco alla musica contemporanea, passando per il jazz, la musica elettronica, l’improvvisazione,e con numerose collaborazioni con la danza , il teatro e le arti visive, in più di 30 concerti a Ginevra, ma anche a Parigi, Londra e Berlino. Greilsammer ha suonato recentemente con la San Francisco Symphony, la Philharmonique de Radio-France, la Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo, la Sinfonica di Amburgo, la Filarmonica di Torino, l’Orchestre National du Mexique, la Filarmonica Slovena e la Taipei Philharmonic. Ha suonato inoltre al Mostly Mozart Festival e al Lincoln Center di New York, al Ravinia Festival di Chicago, al Verbier Festival, alla Tonhalle di Zurigo, alla Wigmore Hall di Londra, alla Suntory Hall di Tokyo, alla Salle Pleyel di Parigi e al Teatro della Città Proibita di Pechino.

Dalla stagione 2013/14  è «artista in residence» del Teatro dell'Opéra di Saint-Etienne e del Meitar Ensemble a Tel Aviv e nel 2014 ha debuttato a Roma, a Washington, e al Montreux Jazz Festival.

Nell'ottobre 2015 ha ottenuto grandissimo successo alla Biennale di Venezia con il suo recital dedicato a Scarlatti e Cage.

Alfonso Antoniozzi, baritono

Nato Viterbo, dopo il conseguimento degli studi classici, Alfonso Antoniozzi ha studiato canto con Sesto Bruscantini. Nel corso della sua carriera ha calcato i palcoscenici dei maggiori teatro al mondo, fra i quali: Teatro alla Scala, Covent Garden, Metropolitan, Wiener Staatsoper, Berliner Staatsoper, Opéra di Parigi, Lyric Opera di Chicago, Concertgebouw di Amsterdam, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, San Francisco Opera. Il suo vasto repertorio comprende tutti i grandi titoli d’opera buffa rossiniana e donizettiana, insieme a capisaldi del genere come Falstaff di Giuseppe Verdi e Gianni Schicchi di Giacomo Puccini e alla trilogia Mozart/Da Ponte. In tempi recenti l'artista, che il “Corriere della Sera” considera «il miglior baritono buffo italiano», ha affiancato al suo repertorio alcune felicissime incursioni nell’opera moderna, come Candide di Leonard Bernstein a Santa Cecilia con Jeffrey Tate, Death in Venice di Benjamin Britten a Genova e Firenze con Bruno Bartoletti, Il cappello di paglia di Firenze alla Scala e a Torino con Bruno Campanella. Tra le sue molteplici interpretazioni ricordiamo: Il turco in Italia (Don Geronio), Il barbiere di Siviglia (Don Bartolo) al Teatro alla Scala di Milano con il M° Riccardo Chailly, La forza del destino (Frà Melitone) all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Valerij Gergiev e alla Scala con Riccardo Muti, Matilde di Shabran al Covent Garden di Londra, Il barbiere di Siviglia al Metropolitan di New York con Bruno Campanella ed all’Arena di Verona con Claudio Scimone, Il viaggio a Reims (Don Profondo) a Genova con la regia di Dario Fo, nonché l’inaugurazione del Macerata Opera Festival al Teatro Lauro Rossi con una nuova produzione di Les mamelles de Tirésias di Poulenc firmata da Pierluigi Pizzi e i quattro ruoli di “vilain” ne Les Contes d’Hoffmann a Palermo e Roma. Della sua ricca discografia si segnalano La bohème (EMI), Il signor Bruschino e Mare nostro (Ricordi/Fonit Cetra), I tre amanti e Don Procopio (Bongiovanni), Il matrimonio segreto, Nina, o sia la pazza per amore e Linda di Chamounix (Arts Records), Le nozze di Figaro (Telarc), La romanzesca e l’uomo nero di Donizetti (Opera Rara). Ha preso parte a diverse produzioni del Teatro alla Scala teletrasmesse in televisione (Il turco in Italia, Il barbiere di Siviglia e Il cappello di paglia di Firenze). Fra le edizioni in dvd si segnalano Il barbiere di Siviglia dal Teatro Regio di Parma e La Cenerentola dal Teatro Carlo Felice di Genova. 

La scorsa stagione 2014 ha interpretato Il signor Bruschino (ruolo del titolo) al Teatro Verdi di Sassari, Il campanello dello speziale di Donizetti al Teatro San Carlo di Napoli, Il barbiere di Siviglia (Don Bartolo) a Treviso e Ferrara, Il marito disperato (Marchese) a Hong Kong e la prima rappresentazione italiana di Divorzio all’italiana di Battistelli al Teatro Comunale di Bologna. Ha curato inoltre la regia di una nuova produzione de Le nozze di Figaro per il Teatro Colon de Buenos Aires. Ha inaugurato questa stagione interpretando con grande successo il ruolo del titolo in Don Pasquale alla Scottish Opera di Glasgow, seguito dall’interpretazione del ruolo di Bartolo ne Il barbiere di Siviglia al Teatro Carlo Felice di Genova. 

Nel 2008 ha debuttato come regista presso il Tuscia Opera Festival in una nuova produzione de Il barbiere di Siviglia.

A maggio 2009 ha curato la regia di una nuova produzione di Don Pasquale al Teatro Comunale di Bologna. Nella stagione 2010/11 ha raccolto unanimi consensi di pubblico e critica con due nuove produzioni: La traviata al Teatro Comunale di Bologna e il dittico Il tribuno e Der Diktator al Festival della Valle dell’Itria di Martina Franca. 

Nel 2013 la sua fortuna produzione de La Traviata è stata ripresa dalla Otzu Nikikai Opera Foundation in Giappone.

Alexander Lonquich, pianoforte

Alexander Lonquich è nato a Trier in Germania. Nel 1977 ha vinto il Primo Premio al Concorso Casagrande dedicato a Schubert; da allora ha tenuto concerti in Giappone, Stati Uniti e nei principali centri musicali europei. La sua attività lo vede impegnato con direttori d’orchestra quali: Claudio Abbado, Kurt Sanderling, Ton Koopman, Emmanuel Krivine, Heinz Holliger, Marc Minkowski. Particolare, in tal senso, è stato il rapporto mantenuto con Sandor Vègh e la Camerata Salzburg, di cui è tuttora regolare ospite nella veste di direttore-solista. Un importante ruolo svolge, inoltre, con la sua attività nell’ambito della musica da camera. Alexander Lonquich, infatti, nel corso degli ultimi anni ha avuto modo di collaborare con artisti del calibro di Christian Tetzlaff, Joshua Bell, Heinrich Schiff, Steven Isserlis, Isabelle Faust, Jörg Widmann, Boris Pergamenschikov, Heinz Holliger e Frank Peter Zimmermann e ha ottenuto numerosi riconoscimenti dalla critica internazionale quali il "Diapason d’Or" nel 1992, il "Premio Abbiati" nel 1993 e il "Premio Edison" in Olanda nel 1994. Nel 2003 Alexander Lonquich ha formato, con la moglie Cristina Barbuti, un duo pianistico che si esibisce in Italia, Austria, Svizzera, Germania e Norvegia. Inoltre nei suoi concerti appare spesso nella doppia veste di pianista e fortepianista, spaziando da Bach a Schumann e Chopin. 

Nel ruolo di direttore-solista, Alexander Lonquich collabora stabilmente con l’Orchestra da Camera di Mantova - con cui in particolare ha svolto un lavoro di ricerca e approfondimento tra il 2004 e 2007 sull’integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra di Mozart – e, tra le altre, con l’Orchestra della Radio di Francoforte, la Royal Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilarmonie, la Camerata Salzburg, la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs Elysées e la Filarmonica della Scala di Milano e dalla stagione 2013/2014 con L'Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Inoltre, si esibisce regolarmente per l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con la quale dalla stagione 2011/2012 collabora anche come direttore-solista. Negli ultimi anni, Alexander Lonquich è apparso in tutte le più importanti sale da concerto italiane: il Teatro Carlo Felice di Genova, il Conservatorio e il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Regio di Parma, il Conservatorio di Torino, il Parco della Musica di Roma e molti altri. Dopo aver effettuato incisioni per EMI dedicate a Mozart, Schumann e Schubert, ha iniziato una collaborazione con la ECM registrando musiche del compositore israeliano Gideon Lewensohn e un CD di musica pianistica francese dell’inizio del XX secolo con gli Improptus di Fauré, Gaspard de la nuit di Ravel e i Préludes di Messiaen. 

Recentemente ha inciso, sempre per ECM, la Kreisleriana e la Partita di Holliger. Ai numerosi impegni concertistici, Alexander Lonquich ha affiancato negli anni un intenso lavoro in campo didattico, tenendo masterclass in Europa, Stati Uniti e Australia. Ha collaborato inoltre in forma stabile con l’Accademia Pianistica di Imola e la Hochschule für Musik di Colonia. Alexander Lonquich, convinto che il sistema educativo in campo musicale sia da integrare, e in parte da ripensare, si è impegnato intensamente nella conduzione di laboratori teatrali/musicali avvalendosi della collaborazione di artisti afferenti a linguaggi artistici diversi; tra le altre, particolarmente cara gli è stata l’esperienza del laboratorio Kinderszenen dedicato all’infanzia.
Concerto a Milano Teatro dal Verme 14-01-2016

2016_01_23 BORSA DI STUDIO YAMAHA MUSIC FOUNDATION OF EUROPE 2016

 27ma edizione del concorso 

Yamaha Music Foundation of Europe 2016 

rivolto a studenti di musica.

Si tratta di una borsa di studio del valore complessivo di 2.000 euro, destinata agli studenti iscritti ai corsi di Strumenti ad Arco.

Partecipare al concorso è molto semplice: è sufficiente compilare la scheda di iscrizione, registrare su CD audio l'esecuzione di due brani della durata massima complessiva di 20 minuti e spedire il tutto a Yamaha Music Europe - Branch Italy entro e non oltre il 23 gennaio 2016 (farà fede la data del timbro postale).

A seguito della valutazione, i candidati giudicati migliori verranno invitati a partecipare ad un'audizione dal vivo, che si terrà in data da definirsi, al termine della quale verrà proclamato il vincitore.

Vi suggeriamo di consultare il regolamento e scaricare la scheda di iscrizione visitando il sito: http://it.yamaha.com/it/music_education/ymfe.

Yamaha Music Europe - Branch Italy

Gianluca Petrucci, pianoforte

Pianista free – lance, si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica "Lucio Campiani" di Mantova, ed in seguito segue i corsi di perfezionamento pianistico presso l'Accademia "Franz Liszt" di Budapest con il pianista Balasz Szokolay e in Italia con Paul-Badura-Skoda, Mario Delli Ponti e Mario Gattoni.

Ha svolto attività concertistica come pianista (solista ed in formazioni da camera) in Italia e in Europa, ed in seguito si è dedicato all’accompagnamento pianistico del repertorio lirico e di balletto, intrattenendo sempre nuove collaborazioni a fianco di grandi personalità del panorama artistico nazionale ed internazionale presso alcuni tra i più importanti teatri, Fondazioni Lirico Sinfoniche, Conservatori di musica, Accademie e Compagnie di danza, in Italia e all’estero, tra cui: “Associazione Lirica Concertistica Italiana A.S.L.I.C.O ed i teatri del Circuito lirico Lombardo, Società dei Concerti di Cremona, Accademia "F.Liszt" di Budapest (H), New York City Center (Ny), Imperial Society Teachers of Dancing (Uk), International Vocal Arts (NY), Fondazione Arena di Verona, Teatro Arcimboldi Milano, Royal Academy of Dance of London, Ajkun Ballet Theater NY City, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Balletto Classico Cosi - Stefanescu, Accademia del teatro alla Scala di Milano, The Egg Albany (NY), Teatro Grande di Brescia, Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto, Teatro Opera di Firenze, Teatro dell'Opera di Roma”.

In qualità di didatta e docente di pianoforte, vanta numerose collaborazioni presso Conservatori, Accademie, Scuole, Associazioni musicali liriche e di balletto.

Oggi, collabora prevalentemente presso il Teatro dell’Opera di Roma Capitale e la Fondazione Arena di Verona.

Vanni Moretto, direttore d’orchestra, compositore e violoncellista, violonista

Credits: Arianna Moretto

Vanni Moretto, Direttore d’orchestra, compositore e violonista.
È Direttore stabile dell'Orchestra Classica Atalanta Fugiens, direttore Editoriale della collana “Archivio della Sinfonia Milanese”, pubblicata da Casa Ricordi, nonché direttore artistico e musicale della omonima serie discografica pubblicata da Sony.
Collabora con I Pomeriggi Musicali, con I Solisti Aquilani, con l’Orchestra Barocca di Siviglia, con Milano Classica, con l’Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori. Tra le passate collaborazioni si annovera quella con il Giardino Armonico, con La Cappella Teatina, con l’Orchestra Litta, con i musici di Santa Pelagia, con Gli Archi del Cherubino, con l’orchestra dell’Angelicum e con Musica Rara.
Ha realizzato incisioni discografiche per Sony, Amadeus, Dynamic e per la rivista Le Stelle.
Nel 2005 ha fondato l’Orchestra Classica Atalanta Fugiens con cui sta portando avanti il progetto “Archivio della Sinfonia Milanese” per la registrazione e la pubblicazione del repertorio sinfonico milanese del secolo XVIII. I dischi del progetto “Archivio della Sinfonia Milanese” sono pubblicati da Sony e sono attualmente arrivati al volume VII. La partiture, revisionate a cura di un comitato scientifico dell’Università Statale di Milano di cui Vanni Moretto fa parte, sono pubblicate da Casa Ricordi.
Le sue composizioni, edite da Ricordi, Sonzogno e Bèrben, si sono qualificate in numerosi concorsi nazionali e internazionali (V. Bucchi, “Petrassi”, “Rocco Rodio”, “Fiumara d’Arte” ecc...) e sono state eseguite da importanti istituzioni, come l’Orchestra della RAI di Milano, L’Orchestra Sinfonica della Fenice di Venezia, l’Orchestra dell’Accademia Chigiana l’Ensemble Sonar Parlante di Vittorio Ghielmi. l’Orchestra Musica Rara e l’Orchestra Milano Classica. Specializzatosi in composizione per l’infanzia ha vinto per due volte consecutive il 1° premio al Concorso di Composizione "Il bambino e il suo strumento" di Grugliasco (edizioni 1994 e 1995) e il secondo premio nel Concorso di Composizione per l’Infanzia di Sàrmede (1994) e nel concorso “J. Brahms” (1994).
Si è recentemente dedicato allo studio delle problematiche relative alle accordature storiche e alla prassi strumentale settecentesca italiana e tiene lezioni e conferenze presso diverse importanti istituzioni, tra cui l’Università di Milano e il Collegio Ghislieri di Pavia.
A quella di direttore affianca l'attività di violonista, che lo ha portato nelle più importanti sale di tutti i continenti (tra cui Carnegie Hall NY, Suntori Hall Tokyo, Opera House di Sydney, Philharmonie Berlin, Scala di Milano, Opéra di Parigi, Colòn di Buenos Aires, Santa Cecilia di Roma, ecc...) registrando per le più importanti case discografiche (tra cui Teldec, Decca e Amadeus).

Per eventuali aggiornamenti a quanto pubblicato vedere il sito: http://vannimoretto.jimdo.com/

2016_01_20 Scadono le iscrizioni per Padova, Teatro Barbarigo

AUDIZIONI INTERNAZIONALI PER CANTANTI LIRICI 30 Gennaio, 6-13-20 Febbraio 2016 Padova, Teatro Barbarigo Scadenza iscrizioni: 20 gennaio 2016

L’Associazione Cantiere all’Opera indice Audizioni Internazionali per cantanti lirici finalizzate a: -Opportunità di audizione in presenza di Agenti, Registi, Direttori Artistici e Casting. - IV° Stagione Concertistica 2016,  scelta dei solisti per i concerti in programma. - IV° Stagione Operistica 2016,  assegnazione dei ruoli dalle Opere:   Giuseppe Verdi Il Trovatore: Manrico, Leonora, Conte di Luna, Azucena.   Giuseppe Verdi Rigoletto: Rigoletto, Gilda, Duca di Mantova.   Gaetano Donizetti L’elisir d’amore: Nemorino, Adina, Dulcamara, Belcore. Luogo e data delle audizioni Le audizioni si svolgeranno a Padova presso il Teatro Barbarigo, Via del Seminario 5A,  nei giorni di: -Sabato 30 Gennaio - Sabato 6 Febbraio - Sabato 13 Febbraio - Sabato 20 Febbraio Il candidato dovrà scegliere una data, che verrà successivamente confermata, secondo disponibilità. Commissione Associazione Cantiere all'Opera: Mara Zampieri (Presidente e Direttore Artistico Cantiere all'Opera) Beatrice Greggio (Vicepresidente, soprano) Alessandro Cammarano (Critico musicale) Commissione ospite: Alessandro Bertolotti (Regista) Federico Faggion (Direttore Artistico Teatro Verdi Padova) Mauro Gabrieli (Segretario Artistico Teatro Comunale Bologna) Giovanna Gatta (Agente lirico, membro A.R.I.A.C.S.) Marco Impallomeni (Agente lirico, Agenzia Music Center Domani) Cristiano Sandri (Segretario Artistico e Casting Manager Opera di Firenze, Maggio Musicale Fiorentino) N:B: La Commissione potrebbe subire variazioni senza preavviso. Le audizioni sono aperte ai cantanti lirici di tutte le nazionalità, età e registro vocale. Scadenza delle iscrizioni: Mercoledì 20 Gennaio Modalità di iscrizione Per iscriversi alle audizioni Inviare una mail all'indirizzo cantiereallopera2013@gmail.com con i seguenti dati: -Scheda di iscrizione compilata (o mail con i medesimi dati) -Curriculum Vitae (Massimo un foglio A4) -Una foto -Ricevuta della Quota di iscrizione Quota di iscrizione La quota di iscrizione Audizioni è  di Euro 40,00. (non rimborsabile in caso di mancata partecipazione) da effettuarsi entro Mercoledi 20 Gennaio tramite ➢ Bonifico bancario al seguente indirizzo: Associazione Culturale Cantiere all’Opera Padova Via Galileo Galilei 63 35123 Padova IBAN: IT 45 W 01030 12159 000003584766 BIC: PASCITMMXXX Causale: Quota Associativa Audizioni 2016. La cifra comprende la quota Associativa, le spese di organizzazione e del pianista a disposizione dei Candidati. N.B. Non è in alcun modo possibile versare la quota nel giorno di presentazione.  È possibile presentarsi con il proprio pianista, in tal caso la quota di iscrizione rimane invariata. Alla ricezione del materiale completo il candidato riceverà una mail con la conferma di iscrizione. Programma di Audizione Il Candidato può scegliere di presentarsi: -Per la Stagione Concertistica: indicando 2 arie a sua scelta dal repertorio Operistico (escluso Il Trovatore, Rigoletto, L’elisir d’amore) da eseguire a memoria presentando una copia dello spartito per il pianista accompagnatore. -Per la Stagione Operistica:  indicando il/i ruolo/i dalle Opere Il Trovatore, Rigoletto, L’elisir d’amore ed eseguendo a memoria i brani previsti del/i ruolo/i. -Per entrambe le Stagioni: indicando 2 arie a sua scelta dal repertorio Operistico più il/i ruolo/i dalle Opere Il Trovatore, Rigoletto, L’elisir d’amore. Per informazioni: Tel: +39 331 16 11 301 E-mail: cantiereallopera2013@gmail.com Sito web: www.cantiereallopera.com Facebook: https://it-it.facebook.com/cantiereallopera