2012_07_01 Gedeone Teatro propone Amleto al Teatro Barrio's

Domenica 1 luglio 2012_07_01  ore 21.00 

Teatro Barrio's - Via Barona ang. Via Boffalora(Milano)

Gedeone Teatro è lieto di invitarvi alla messa in scena di 

AMLETO

di William Shakespeare

SpazioGedeone apre le porte per dare un pubblico agli allievi attori ed emozioni al proprio pubblico!

un'occasione per conoscere la nostra scuola e il nostro metodo … ma anche per salutarsi, rivedersi, conoscersi 

Risultato dell'intenso lavoro del Laboratorio Avanzato per Attori (modulo teatro) - condotto da Marianna Esposito – che SpazioGedeone propone ormai con successo dal 2008.

Gedeone Teatro è lieto di invitarvi anche alle 

LEZIONI APERTE di FINE CORSI dal 27 giugno al 1 luglio 2012 Spazio Gedeone – Via Coni Zugna, 4

Un intenso programma di lezioni aperte affinché gli allievi abbiano una preziosa occasione di confronto con la platea, momento fondamentale nella vita di un attore, e il pubblico abbia l'opportunità di vedere il risultato del nostro lavoro, conoscere la nostra scuola, scoprire il nostro metodo.

RECITAZIONE - I ANNO

Insegnante: Matthias Reuter 

Il percorso per chi comincia. Training fisico e sensoriale e un accurato lavoro sulle tecniche d'improvvisazione secondo un'impronta stanislavskijana, sono le prime tappe per sviluppare le potenzialità espressive. Gli allievi acquisiscono la consapevolezza di alcuni importanti strumenti utili al lavoro dell'attore: il proprio corpo e il proprio bagaglio di memoria emotiva e sensoriale. Un primo approccio ad alcune scene teatrali e cinematografiche: leggere un testo e affrontarlo, intraprendendo il percorso organico che avvicina alla circostanza della scena. 

27 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

RECITAZIONE – II ANNO

Insegnanti: Angela Rossi e Marianna Esposito 

La capacità d'improvvisazione è messa al servizio di testi cinematografici e teatrali, in modo da approfondire le differenti tecniche di recitazione, sino ad arrivare alla memorizzazione organica del testo. Il secondo anno di studio prevede la ricerca e la costruzione del personaggio, della sua vita, delle sue abitudini, della sua storia e di tutto ciò che lo caratterizza. 

28 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone

VOCE

Insegnante: Carola Caruso 

La conoscenza e lo sviluppo della vocalità. Esercitazioni corali basate su suoni e improvvisazioni. Composizioni spontanee che nascono da improvvisazioni e diventano una mappa di riferimento per la creazione di un training vocale. 

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

TEATRODANZA

Insegnante: Rossella Savio 

Un approfondimento della release tecnique, che comprende lavoro al suolo, in piedi e l'apprendimento di sequenze coreografiche, nonché l'ampliamento della tecnica del movimento autentico. La finalità è di comprendere la propria qualità di movimento ed integrarla con nuove soluzioni personali.

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

DIZIONE

Insegnante: Luca Maciacchini 

Lo studio delle tecniche di base della dizione: lettura, esercizi vocali e respirazione. Un approfondimento del lavoro specifico sulla parola e sulla comunicazione, utile agli attori, ma anche a chiunque abbia necessità di sviluppare doti comunicative di fronte a un pubblico. 

29 giugno 2012 – ore 19.30 – presso SpazioGedeone 

SONO APERTE LE ISCRIZIONI ai CORSI 2012-2013 

Un programma di formazione completo, basato sul Metodo Stanislavskij – Strasberg. I corsi di recitazione (teatrale e cinematografica), dizione, voce, teatrodanza, sono rivolti a chi aspira ad avvicinarsi alla meravigliosa Arte dell'Attore per farne la propria professione, ma anche a coloro che semplicemente desiderano conoscerne i segreti per una ricerca personale. 

Un corpo docente affiatato e di grande professionalità, diretto da Paolo Olgiati, segue ciascun allievo personalmente, indirizzandolo nel percorso più idoneo alle sue potenzialità, alle sue ambizioni e ai suoi obiettivi.

RECITAZIONE - I ANNO

Insegnante: Matthias Reuter

Avvio il: 17 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 26 giugno 2013

Frequenza: mercoledì 20.00-23.00 

RECITAZIONE – II ANNO

Insegnanti: Angela Rossi e Marianna Esposito

Avvio il: 11 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 27 giugno 2013

Frequenza: giovedì 20.30-23.30 e 19 maggio (giornata intensiva) 

LABORATORIO AVANZATO PER ATTORI (avviamento alla professione)

Insegnante: Marianna Esposito

Avvio il: 23 ottobre 2012

Chiusura corso: lezione aperta in teatro il 30 giugno 2013

Frequenza: martedì (dal 23 ottobre al 26 febbraio 14.00-17.00 – dal 5 marzo al 25 giugno 14.00-18.00 – 8 e 9 giugno giornate intensive)

STAGE INTENSIVO DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA

Insegnante: Paolo Olgiati

Avvio il: 16 novembre 2012

Chiusura corso: proiezione scene il 24 marzo 2013

Frequenza: 16-17-18 e 23-24-25 novembre 2012

1-2-3 e 8-9-10 febbraio 2013

Dal 14 al 20 febbraio 2013  

SEMINARIO SULLA COMICITA'

Insegnante: Angela Rossi

Avvio il: 9 marzo 2013

Chiusura corso: lezione aperta location esterna il 21 aprile 2013

Frequenza: 9-10 e 16-17 marzo 2013

6-7 e 13-14 aprile 2013 

VOCE.

Insegnante: Carola Caruso

Avvio il: 13 novembre 2012

Chiusura corso: lezione aperta il 6 marzo 2013

Frequenza: martedì 18.30-20.30

TEATRODANZA

Insegnante: Rossella Savio

Avvio il: 12 novembre 2012 (base)

18 marzo 2013 (avanzato)

Chiusura corso: lezione aperta il 24 giugno 2013 (avanzato)

Frequenza: lunedì 19.30 – 21.30

DIZIONE

Insegnante: Marianna Esposito

Avvio il: 28 marzo 2013

Chiusura corso: lezione aperta il 24 giugno 2013

Frequenza: giovedì 18.15 – 20.15 

CHI S'ISCRIVE ENTRO FINE LUGLIO HA DIRITTO A UNO SCONTO DEL 20% 

Per informazioni e iscrizioni si può contattare la segreteria

Francesca cell. 329 0050396 – tel.02 43511341

info@spaziogedeone.it - www.spaziogedeone.it

SONO APERTE LE ISCRIZIONI al Seminario Residenziale

CIME TEMPESTOSE di Emily Brontë  

condotto da Marianna Esposito

Frequenza: il seminario prevede un lavoro intensivo di 8 ore al giorno

Performance finale aperta al pubblico: 16 settembre 2012

A chi si rivolge:               attori e allievi attori di livello avanzato Data: dal 27 agosto al 2 settembre

Luogo: Baita Costantino – Valsassina. Pensione completa

SONO APERTE LE ISCRIZIONI allo Stage Intensivo sul

Metodo Strasberg

METTERCI L'ANIMA 

condotto da Lella Telloli Heins

Quando:                             dal 28 al 30 settembre 2012

Frequenza:               18 ore: venerdì 19.30 – 23.30, sabato e domenica 10.30 – 18.30 (con un'ora d'intervallo per il pranzo)

Informazioni e iscrizioni: inviare CV e foto info@spaziogedeone.it

Dove: Spazio Gedeone – Via Coni Zugna, 4

Associazione Amici del Trapianto di Fegato canta per la vita

Scrivi una canzone per la vita. 

Il concorso è aperto ai giovani tra i 15 e i 30 anni.

UBRIACATI DI VITA

campagna di informazione sul consumo di alcol e di sensibilizzazione sulla Donazione degli Organi rivolta ai giovani. 

La campagna ha lanciato anche un concorso musicale che si chiama Song4Life.

Metti alla prova il tuo talento ed invia una demo della tua canzone.

Sito: www.emanuelamazza.it

Blog: www.emanuelamazza.wordpress.com

www.song4life.it

Associazione Amici del Trapianto di Fegato Regione Lazio - ONLUS - Largo Gemelli, 8 00168 Roma - CF 97417680580   |   Licenza SIAE N. 3093/I/2989

Young-Ju Kim, soprano

Nome: Young-Ju
Cognome :Kim
Nazionalità  : Corea del Sud                        
Data e luogo di nascita : 10 Aug 1972 Seoul   
Inizia all'età di 5anni lo studio del pianoforte e contemporaneamente entra a far parte del coro dei Giovani della sua città natale (Serom coro).
Per un lungo periodo di anni completa i suoi studi musicali e pratica suonando regolarmente  pianoforte e organo in chiesa. Consegue la laurea in canto lirico presso l'università  Kyung-won di Seoul(Corea del Sud). Trasferitasi in Germania, si diploma in canto artistico presso la  Hochschule für Musik Freiburg. Si diploma, inoltre, presso il Conservatorio Nazionale di San Francisco (USA). 
Attualmente segue un corso di perfezionamento presso l'Accademia di Milano con la Maestra Carla Vanni. Canta come voce solista nel coro di cui entra a far parte in Germania (Sinwon-Ebenesel) effettuando numerosi concerti in tournèe nella Corea del sud.  Si esibisce in numerosi concerti all'interno di diversi festival(Kyungwon festival, Kyungbok festival,Sinwon festival,etc..) Ha cantato in forma di Gala Concerto di Rigoletto(Gilda), La Bohème (Mimì) , Il Flauto magico (Pamina), Cosi fan tutte (Fiordiligi),L'elisir d'amore(Adina), presso i teatri di Seoul Art Centro,Teatro nazionale di Seoul,Teatro nazionale di Inchon. Teatro nazionale di Kyung-gi-do. Ha cantato nell'opera contemporanea "Amahl and the Night Visitors" di Gian  Carlo Menotti Teatro di conservatorio di San Francesco. Ha cantato in numerosi  concerti musiche di Schubert, R.Strauss, Schumann, Wolf  nel sud della Germania. Ha debuttato con successo al Teatro nazionale di Seoul ne La traviata (Violetta).

Colin Durrant, maestro del coro

Maestro del coro, segue il programma post-laurea in Music Education at the Institute of Education, University of London dal 2004. Oltre allo University of London dirige anche il coro dell'Imperial College. Colin è il  tutor principaleper la direzione e per gli standard di formazione della Association of British Choral Directors Ha pubblicato numerosi articoli e saggi, tra cui va ricordato il suo libro sulla direzione corale ed educazione musicale, e sulla direzione di coro Choral Conducting: Philosophy and Practice apparso 2003 e ampiamente utilizzato nelle università di tutto il mondo. Egli è anche nel consiglio editoriale del International Journal of Research in Choral Singing. Colin ha tenuto corsi di direzione corale USA, Australia, Taiwan, Cina, Hong Kong, Malaysia e Kenya, oltre che in Europa e nel Regno Unito.

Colin ha condotto workshop negli Stati Uniti, Australia, Taiwan, Cina, Hong Kong, Malaysia e il Kenya come pure in Europa e nel Regno Unito. Nel 2009 e nel 2011 fu uno dei membri della giuria internazionale e docente master-class al Festival di Musica della Gioventù Singapore. E' membro del Coro in rete Focus, un gruppo di recente formazione di ricercatori e professionisti con sede in Svezia e Care Network Voice of America. 

Vedi : http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2012/06/university-of-london-chamber-choir.html

University of London Chamber Choir

Lo University of London Chamber Choir è stato fondato nel 1991 per riunire gli studenti di tutte le discipline della University of London. Oggi il coro è un gruppo dinamico ed entusiasta di circa 30 cantanti formati da studenti ed ex studenti provenienti da università della capitale britannica. Il coro tiene regolarmente concerti ed esecuzioni a Londra e nel Regno Unito.

I concerti del tour italiano 2012 riflettono il repertorio vario e dinamico che l’ensemble inglese esegue ogni anno: da William Byrd (compositore sia per la Chiesa cattolica che per quella Anglicana), a Henry Purcell, per quanto concerne il repertorio rinascimentale e seicentesco. Il periodo romantico è rappresentato da tre mottetti di Anton Bruckner e un inno di William Harris. Uno dei più importanti compositori inglesi del XX secolo è che Benjamin Britten che scrisse il suo Hymn to the Virgin ella sua adolescenza. Gabriel Jackson e Bob Chilcott (dall'Inghilterra) e Eric Whitacre (dagli USA) sono compositori contemporanei che hanno dato un contributo significativo al repertorio corale.

Oltre alla intensa attività concertistica il coro ha recentemente registrato il primo CD, intitolato "Simple pictures”, contenente una antologia di brani inglesi di tutte le epoche. La BBC Radio 3, ha recentemente recente selezionato un brano da questa registrazione per aprire il famoso programma "The Choir", parlando dello University of London Chamber Choir come uno dei cori  giovanili da camera più interessanti di Londra.

Adriano Bassi, pianoforte, direttore d'orchestra

Nato a Milano nel 1950 da una famiglia ricca di stimoli culturali e con la passione della musica, studia pianoforte, composizione con il M° Soresina e direzione d’orchestra con i Maestri Rosada e Gusella, presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano.

Tra le sue prime esperienze suona come maestro accompagnatore presso la scuola di ballo del Teatro alla Scala e presso l’Orchestra della Scala sotto la direzione del M° Gianandrea Gavazzeni. Significativo fu l’incontro del giovanissimo Adriano Bassi con il M° Bruno Walter a Casa Ricordi che apprezzò le doti innate di musicista, e lo incoraggiò a proseguire gli studi intrapresi.

Nel 1980 viene chiamato a dirigere l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e l’Orchestra Sinfonica Ungherese.

Sempre in quegli anni fonda l’Orchestra Rosetum con la quale esegue molti concerti in Italia (sala Verdi del Conservatorio di Milano) e in Svizzera. Ha diretto anche importanti solisti quali: Bruno Canino, Massimiliano Damerini, Alirio Diaz.

Molto significativo è il concerto che da un decennio dirige nel Duomo di Milano in occasione del S. Natale. Negli anni ‘90 fonda anche l’orchestra di Musica barocca, denominata “Musincanto” con la quale ha diretto l’opera inedita di Gluck “Il Parnaso confuso”.

Nell’anno 2001 diventa Direttore Artistico dell’Associazione Pietro Mongini; fonda l’Orchestra “Ludwig van Beethoven”, con la quale nel quinquennio dall’istituzione ha diretto un centinaio di concerti molto importanti, fra cui quelli per la Presidenza del Comune di Milano, oltre a “Itinerari Musicali” in palazzi prestigiosi in collaborazione con la Provincia di Milano e l’annuale Rassegna concertistica “Le Sacre Dimore”: itinerario musicale in collaborazione con Regione Lombardia, dove vengono presentate musiche inedite di autori lombardi del ‘700 apparteneti alla “Scuola Sinfonica lombarda” in abbazie, conventi, chiese di pregevole valore artistico e storico.

Nell’anno mozartiano, di particolare importanza è la direzione dell’opera “Il flauto magico” (29 aprile 2006) in piazza Duomo, il concerto a Castel Firmian nel trentino e al Teatro Manzoni di Milano.

La sua poliedricità di artista lo porta a comporre ben tre opere liriche: “W Verdi”, “Maria Callas – una voce – una donna – un mito” e “Giovanni Paolo II il Patriarca del nuovo millennio”, rappresentate in diverse città italiane con successo di critica e di pubblico.

Un artista a tutto tondo come Adriano Bassi, non trascura il teatro, scrivendo due pièce: una su Beethoven “Gli Amori disperati di Beethoven” e l’altra sulla vita di “Giacomo Casanova”, oltre alle “Interviste Impossibili” a personaggi del mondo della musica e della letteratura.

È autore di quattordici libri le cui prefazioni recano la firma di importanti e autorevoli personaggi. Di recente uscita (ottobre 2007) “Il mio Toscanini – raccontato attraverso scritti e aneddoti”, in omaggio al grande Maestro, nelle celebrazioni per i cinquant’anni dalla morte.

Ha ideato il Concorso Lirico Internazionale “Pietro Mongini”, giunto alla V edizione e di cui annoverano nomi importanti alla presidenza della giuria quali: Giulietta Simionato, Antonietta Stella, Magda Olivero.

Adriano Bassi ha sempre sostenuto i giovani talenti. La sua sensibilità lo porta ad essere fautore dei giovani musicisti, offrendo loro la possibilità di esibirsi in stagioni musicali da lui ideate e curate.

Da ultimo la realizzazione del Concorso Pianistico Internazionale intitolato a “Clara e Robert Schumann”.

Annualmente organizza una maratona musicale per giovani musicisti, presso il Circolo della Stampa di Milano.

Da alcuni anni organizza concerti liederistici presso gli “Amici del Loggione del Teatro alla Scala”.

È iscritto all’Ordine dei Giornalisti e scrive saggi di musica su importanti riviste, fra cui “Nuova Antologia”.

Ha condotto spazi musicali per la RAI e per Radio Vaticana.

Dall’anno 2007 collabora con il Centro Studi Grande Milano, dirigendo cinque concerti in prestigiose sedi, con l’Orchestra Ludwig van Beethovan.

Nell’anno 2002 presso la Società Svizzera ha conseguito il Premio alla Carriera “Myrta Gabardi”.

Nel 2012 gli è stato conferito il PREMIO ISIMBARDI alla carriera.

Discografia

Nutrita è la sua produzione discografica. Fra le punte più alte della sua produzione si possono ricordare le seguenti incisioni: “L’Opera Omnia” di E. Satie, il “Bolero” di Ravel in prima mondiale assoluta, a quattro mani dall’autore, i “Lieberslieder” di Brahms, musiche inedite di O. Respighi, il “Parnaso confuso”di Gluck con l’Orchestra barocca Musincanto, l’opera lirica “W Verdi” per la Bongiovanni, il “Requiem” di Mozart con l’Orchestra Beethoven. Ha diretto la collana “Rarità classica” per la City Record.

Coro LA VETTA

Il Coro LA VETTA nasce nel 1988 per la volontà di un gruppo di alpini vigevanesi appassionati della montagna e di tutte le circostanze ad essa correlata, ivi compreso il canto corale e lo spirito di aggregazione. La storia si concretizza con entusiasmo con l'adesione da parte del M° Gualtiero Bianchi, tuttora in carica, che assume la direzione del coro conferendo nel tempo la corretta e ben amalgamata impostazione vocale. Nel 1992 il gruppo si è costituito ufficialmente con atto notarile e proprio statuto ed ha assunto il nome di CORO LA VETTA. Col passare degli anni si avvertì la necessità di integrare il repertorio di base (montagna e popolare) con canti per le S. Messe. Per tale opportunità si decise di inserire alcune voci femminili rimaste in seguito presenti in ogni circostanza: dal 2000 il Coro La Vetta è gemellato con il “Coro Misto Les Votorneins” di Valtournenche; nel 2004 viene iscritto nel registro di Coordinamento Volontariato di Vigevano col N. PV/29; nel 2005/2006 ha partecipato ad una serie di rassegne canore dal titolo Corinfesta e realizzato il primo CD dal titolo Melodie di Pianura Vol. I; dal Dicembre 2008 è iscritto nel registro Provinciale delle A.P.S. (Associazione Promozione Sociale) della Prov. di Pavia col N. 45210 Sez. F; nel 2009 ha realizzato un secondo CD dal titolo Melodie di Pianura Vol. II; nel 2011 in occasione del 150° dell'Unità d'Italia è stato accreditato dal Comune di Vigevano quale “Gruppo di musica popolare e amatoriale di interesse Comunale” ed in seguito ad una cerimonia presso la Regione Lombardia il gruppo canoro è stato riconosciuto di Interesse Nazionale; sempre nel 2011 con N. 17 viene iscritto nel registro U.S.C.I. delegazione di Pavia e partecipa ad alcune trasmissioni televisive dall'emittente TelePavia. Il Coro LA VETTA si esibisce prevalentemente nel proprio territorio partecipando a concerti, sagre, S. Messe, rassegne corali e manifestazioni varie sempre mirando l'obbiettivo di portare momenti di allegria, serenità e sollievo in quei luoghi ove la sofferenza è di casa, in ospedali, case di riposo e associazioni che prestano la propria assistenza alle persone diversamente abili ma anche in teatri, auditorium o Chiese ove viene richiesta la presenza di canti della montagna o rievocativi delle guerre passate. Attualmente il Coro si compone di N. 25 elementi e dall'anno in corso ha la propria sede stabile a Vigevano (PV) in Corso L. Da Vinci,15, ove svolge le prove settimanali tutti i Lunedì. Il referente è l'attuale Presidente Ernesto Sala - tel. 0381-541235 - cell. 346-1467522 - salerne@libero.it

Gruppo Corale San Germano

Il Gruppo Corale San Germano è nato alla fine degli anni '70; la Maestra Isabella Salvo Scarabelli, diplomata in pianoforte al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria, da sempre Direttore del coro, aveva appena quindici anni. Inizialmente il coro era composto da sole voci femminili ed i brani erano eseguiti all'unisono, per poi passare a brani a due voci. Negli anni '90 il coro si è arricchito di elementi maschili e tutto il repertorio per voci femminili, studiato fino ad allora, ha lasciato il posto ad una serie di nuovi pezzi a 4 voci. Alla fine degli anni '90 il coro ha sentito il desiderio di esplorare altri generi musicali, allora ha iniziato lo studio di brani gospel e spiritual. Nel 2000 il Gruppo Corale San Germano si è arricchito della sezione "Voci Bianche" formata da un gruppo di giovanissime voci, con un repertorio a loro dedicato.

L'attività del Gruppo Corale San Germano, ormai più che trentennale, comprende l'organizzazione e la partecipazione a rassegne e concerti nei quali viene spesso presentato il repertorio di canti gospel e spiritual. Quando si esibisce con il repertorio gospel il gruppo prende il nome di San Germano Gospel Choir.

Bepi De Marzi, compositore

Bepi De Marzi ha sempre lavorato nella musica, un'attività scelta dai suoi genitori: la mamma milanese e il papà veneto ma innamorato del Mezzogiorno d'Italia. Musicista molto attivo fin dalla giovinezza, Giuseppe detto Bepi, assicura che la sua vera passione, manifestata in vari modi lungo gli anni e tuttora viva, è il giornalismo con una particolare attenzione alla cronaca di costume.

Insegnante nel Conservatorio di Padova, ha suonato l'organo e il clavicembalo per vent'anni nei Solisti Veneti, con i quali ha fatto concerti in tutto il mondo. A Vicenza ha fondato e diretto due cori polifonici, ma per il suo gruppo maschile, I Crodaioli, ha composto più di cento canti nuovi pubblicati dalle Edizioni Curci di Milano. Tra i primi, il conosciutissimo “Signore delle cime” intonato ormai in tutto il mondo.

Con padre David Maria Turoldo e Ismaele Passoni ha lavorato alla realizzazione dei Salmi per la liturgia, pubblicati dalla Casa Musicale Carrara di Bergamo. È anche compositore di musica sacra e di musica didattica per le scuole primarie. Scrittore e poeta, ambientalista e pacifista, conferenziere vivace, fa parte del Gruppo Italiano degli Scrittori di Montagna. Viene unanimemente indicato tra i più originali e disincantati cultori delle parlate venete, con una particolare conoscenza dei diversissimi timbri vocali e delle intonazioni. Non si è mai piegato ad alcuna appartenenza politica. Ci tiene a dire di avere obbedito solo ai suoi genitori e al maestro Scimone. Veneto riluttante come il padre, si considera cittadino del mondo.

Il brano più famoso composto dal M° De Marzi, come detto, è “Signore delle cime”.

“Ho sentito David suonare una melodia segreta che piacque a Dio”.

È la prima strofa di “Hallelujah”, canzone di Leonard Cohen, che sembra descrivere il “Signore delle Cime”, canto di grande impatto emotivo scritto da Bepi de Marzi nel 1958.

Destinato ad essere eseguito dal coro de I Crodaioli di Arzignano e ritenuto per molto tempo un canto popolare di autore ignoto, “Signore delle cime” è divenuto ben presto un successo mondiale, tradotto in oltre centrotrenta lingue ed elaborato per diversi tipi di ensemble.

Molte sono le persone che non riescono a trattenere le lacrime all'ascolto di questo brano, come se l'insieme di note e parole racchiudesse appunto la “melodia segreta” cantata da Cohen, smuovendo emozioni e sentimenti di struggente malinconia.

Bepi de Marzi conosce la melodia segreta e lo scrive nella struggente “Cantare”: “So dove l'erba nasconde la rugiada; so dove i grilli accordano i violini; so dove il vento si ferma quando trema; so dove nasce la voglia di cantare”.

Audizioni per la stagione del bicentenario verdiano al Mayr di Bergamo

Da lunedì 9 luglio 2012_07_09 a BERGAMO 

CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI

AUDIZIONI CONOSCITIVE

per la 38ª stagione operistica "1813 - 2013: Verdi ed il Romanticismo"

Il Circolo musicale Mayr-Donizetti, al fine di conoscere nuove voci ed ampliare il bacino degli artisti collaboratori, indice audizioni conoscitive per la 38ª stagione operistica "1813 - 2013: Verdi ed il Romanticismo".

Gli artisti che fossero interessati a parteciparvi, possono trovare le indicazioni:

Ruoli

soprano - mezzosoprano - tenore - baritono - basso

TURANDOT, LIÙ, DONNA LEONORA (La forza del destino), DESDEMONA, LEONORA (Il trovatore), AZUCENA, CALAF, DON ALVARO, OTELLO, CASSIO, MACDUFF, MANRICO, DON CARLOS DI VARGAS, JAGO, IL CONTE DI LUNA, PADRE GUARDIANO, BANCO

Commissione esaminatrice:

DAMIANO MARIA CARISSONI

VALERIO LOPANE

PAOLA ROMANÒ

Iscrizione 30 € – Per informazioni ed iscrizioni: www.mayrdonizetti.altervista.org

e-mail: mayr.donizetti@gmail.comCircolo  musicale  Mayr -Donizetti

via San Sisto, 9  I-24126 Bergamo          tel. +39 347 2510343 c.f. 95180590168

sito internet www.mayrdonizetti.altervista.org     e-mail mayr.donizetti@gmail.com

Bando e regolamento

1. Il Circolo musicale Mayr-Donizetti indice audizioni conoscitive per la 38ª 

stagione operistica "1813 - 2013: Verdi ed il Romanticismo", che verrà allestita  secondo il calendario la cui versione preliminare è pubblicata sul sito 

internet www.mayrdonizetti.altervista.org.

2. Le audizioni si terranno dal giorno 9 luglio 2012, in Bergamo, presso la sede da definire, secondo il calendario e gli orari che verranno pubblicati sul 

sito www.mayrdonizetti.altervista.org entro le ore 18:30 del giorno 5 luglio

2012; in tale comunicazione sarà indicata anche la sede e l'indirizzo delle audizioni.

Gli artisti che non si presenteranno nel giorno e negli orari indicati saranno 

esclusi dalle audizioni e nulla avranno da pretendere nei confronti del Circolo.

3. Le audizioni sono organizzate per i seguenti ruoli:

a) soprano: Turandot, Liù, Donna Leonora (La forza del destino), Desdemona, Leonora (Il trovatore);

b) mezzosoprano: Azucena;

c) tenore: Calaf, Don Alvaro, Otello, Cassio, Macduff, Manrico;

d) baritono: Don Carlos di Vargas, Jago, Il Conte di Luna;

e) basso: Padre Guardiano, Banco.

Lo stesso  artista può presentarsi contemporaneamente per più ruoli, con un'unica domanda di partecipazione.

Alla domanda di partecipazione deve essere allegata la ricevuta di versamento di 30 € sul c/c IBAN n. IT 41 T 03069 11116 100000800217, intestato a Federico Gamba, presso la banca  Intesa Sanpaolo S.p.A. - filiale di Bergamo via Pietro Ruggeri da Stabello, precisando nella causale Audizioni.

2012_06_23 Seminario di regia di Corrado D'Elia

23-24 giugno 2012 (modulo base) 

1° luglio 2012 (modulo avanzato)

Teatro LIbero - Milano

Seminario weekend di regia

Da Cirano a Mercurio

DOCENTE Corrado d'Elia 

QUOTA € 270 € 10 di quota associativa

(per seguire solo il secondo modulo 90 € + 10 quota associativa)

ORARIO sabato 10:00-19:00

LIVELLO consigliato a tutti

SEDE via Savona  

ORARI E INFO SEGRETERIA

Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel. 02 8323182 / 3386274736 / milano@teatripossibili.org / www.teatripossibili.it

Seminario di regia con Corrado d'Elia  da Cirano a Mercurio 

Un'occasione preziosa che impegnerà gli allievi dalle 10:00 alle 19:00 nelle aule della Scuola Teatri Possibili di Milano in via Savona 10.

Un appuntamento atteso da tempo quello del 23-24 giugno e 1° luglio nella sede di Teatri Possibili Milano, dove Corrado d'Elia condurrà un Seminario di Regia "Da Cirano a Mercurio", questa volta con una bella novità.

Quest'anno, non solo il consueto modulo base, previsto per il 23 e 24 giugno, per avvicinare gli allievi ai primi rudimenti della messa in scena, ma anche un modulo avanzato il 1° luglio per approfondire la pratica registica ed esplorare l'evoluzione di un progetto in ogni suo aspetto.

Partendo dall'analisi del testo e dalla comprensione dell'impianto narrativo, si affronterà il delicato e fecondo rapporto con gli attori, lo sviluppo dell'immaginario e della coscienza poetica fino a toccare le varie fasi della creazione e della realizzazione.

Durante il primo modulo, dopo un breve cenno alla nascita e alla storia della regia, si affronteranno gli spetti relativi alla direzione degli attori, con particolare attenzione alla psicologia e alla valorizzazione delle caratteristiche dell'attore e l'analisi dei suoi strumenti. Seguirà lo studio delle varie fasi della creazione e della realizzazione: l'analisi del testo, la comprensione dell'impianto narrativo, la costruzione dei personaggi, il percorso emotivo, le linee di energia dello spazio, le scene, le luci e i costumi, e soprattutto lo sviluppo dell'immaginario e della coscienza poetica. Il tutto corredato da momenti di esercitazione pratica.

Il secondo modulo, dedicato a chi ha già seguito un seminario di regia condotto da Corrado d'Elia, si prefigge di portare avanti il lavoro svolto durante il primo modulo.

"Pensando ancora con gioia e stupore alla riuscita delle passate lezioni di regia, all'interesse cresciuto nel tempo di molti allievi, ai risultati anche pratici di quell'analisi e alle esperienze che ne sono seguite, mi sono deciso ad organizzare un seguito.

Proveremo così a ripercorrere insieme e ad approfondire le necessità "pratiche" del regista, gli attori, la scena, le luci, la fase conclusiva, l'ultimo miglio, il momento prima della chiusura e della consegna.

Per fare questo ci aiuteremo analizzando nel dettaglio i video, i bozzetti delle scene, le musiche e i piani luce dei principali miei spettacoli, da Cirano appunto a Mercurio, su cui sto lavorando e che sta nascendo ora.

Avremo così un'idea più chiara della qualità della messinscena, della necessità dell'espressione, e dell'evoluzione e della crescita della regia nel tempo.

Non solo quindi più la visione critica di un punto di vista ma la sua naturale evoluzione." (Corrado d'Elia)

Enrico Pertile, tenore

Nato a Vicenza, dopo aver fatto parte come artista del Coro in diversi Enti lirici quali: Arena di Verona, Scala di Milano, Regio di Parma, Comunale di Treviso e Sociale di Rovigo, dal 2000 inizia a presentarsi come solista interpretando i ruoli di Mingone nell’opera giocosa “Le Nozze” di B.Galuppi, Arturo nella “Lucia di Lammermoor”, Folco nell’Isabeau di P.Mascagni con l’orchestra “A.Toscanini” di Parma sotto la direzione di M.Balderi. Recente il suo debutto come Duca in “Rigoletto” di Verdi e di Turiddu nella Cavalleria rusticana di Mascagni.

Stefania Bellamio, soprano

Diplomata presso il Conservatorio di Rovigo in pianoforte (2001) ed in canto (2003) col massimo dei voti e la lode, laureata nel nuovo bienno di specializzazione in Discipline Musicali (indirizzo canto da camera, 2005) col massimo dei voti e la lode. Vincitrice di concorsi nazionali, vanta al suo attivo centinaia di concerti che spaziano dal repertorio lirico a quello sacro. Ha interpretato numerosi ruoli d’opera in teatri italiani ed esteri, tra cui: Cunegonde (nel Candide di L. Bernstein), Violetta (nella Traviata di G. Verdi), Gilda (nel Rigoletto di G.Verdi), Lauretta (nel Gianni Schicchi di Puccini), Poppea (ne l’incoronazione di Poppea di Monteverdi), Rowan (ne Il piccolo spazzacamino di Britten). E’ insegnante di canto lirico e moderno presso la Civica Scuola di Musica di Este.

Francesca Venzo, pianoforte, direttore d'orchestra

Nata a Vittorio Veneto, nel giugno 2004 si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova, dove nell’ottobre 2006 ha conseguito con il massimo dei voti e la lode la Laurea Specialistica in Pianoforte. Nel 2004 ha vinto la selezione per l’Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto con la quale ha tenuto concerti in tutte le province del Veneto. Da anni si esibsce in Italia e all’estero in numerosi concerti, sia come solista che in formazioni da camera, ottenendo ovunque ampi consensi.

Orchestra Venezia Concerto

L'Orchestra Venezia Concerto raccoglie le esperienze di musicisti di eccellente formazione tra i quali i violinisti Anania Maritan e Riccardo Paltanin, il flautista Matteo Mignolli, la pianista Francesca Venzo e di numerosi musicisti che vantano collaborazioni con note formazioni musicali. La fresca e intensa interpretazione che caratterizza Venezia Concerto ha ottenuto un successo di pubblico e di critica in occasione delle recenti tournée in Cina ed in Istria riconosciute dalla Regione Veneto con un contribuito all'incisione del cd "Il Settecento Virtuoso". La formazione strumentale Venezia Concerto è presente a manifestazioni nazionali ed internazionali dando vita a stagioni concertistiche itineranti nel Veneto e a tour nelle città imperiali della Cina (2005/06) e in Croazia (agosto 2007 e 2008). Dal 2008 è Orchestra residente nel rinomato centro termale di Abano Terme con concerti a cadenza settimanale.

Gianfranco Nicoletti, organo

Gianfranco Nicoletti ha conseguito brillantemente il diploma di Pianoforte e di Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo dove ha anche studiato clavicembalo. Ha partecipato a corsi tenuti da A. Heiller, L. Celeghin, A. Sacchetti, H. Vogel, L.F. Tagliavini per l’organo, da B. Zagni, M. Rizzo e G. Mazzucato per la vocalità e la direzione di coro, e da N. Albarosa per il canto gregoriano.

Oltre ad occuparsi della progettazione di nuovi strumenti, svolge attività nel settore della salvaguardia e valorizzazione degli organi antichi siciliani come ispettore onorario presso la Regione Siciliana e collaborando con organari e con le Soprintendenze siciliane; ha svolto attività di catalogazione con la Soprintendenza di Messina, con il Centro di Studi Musicali per il Meridione, con la Società Meridionale di Studi Musicali e con il Centro Iniziative Musicali Siciliane (CIMS).

E’ organista presso il Santuario di S. Filippo Apostolo in Aidone – EN (organo a trasmissione meccanica G. Zanin, 1992).

Più volte componente di giuria in concorsi, svolge la sua attività didattica quale titolare di Pratica organistica e Canto Gregoriano presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina del quale dall’a.a. in corso è stato nominato Direttore.

Ha pubblicato, insieme ad altri autori, saggi musicologici e sull’attività organaria siciliana (tra cui: “Messe da Requiem di Mario Capuana (1650) e Bonaventura Rubino (1653)” – Istituto di Storia della Musica dell’Università di Palermo; “Censimento degli antichi organi nella Diocesi di Caltagirone” – Centro Studi Musicali per il Meridione, “Per una catalogazione di antichi organi siciliani” – Centro reg.le per l’inventario, la catalogazione e la catalogazione dei Beni Culturali e Ambientali, Regione Sicilia; “Organi storici della Diocesi di Piazza Armerina” – Guida Musicale della Sicilia – C.I.M.S.; “Suono e immagine fra tecnologia e creatività” – Conservatorio “Corelli” e Università degli studi di Messina).

Ha partecipato alla realizzazione di CD in qualità di organista (“In memoriam” – 1994; “Antichi organi e nuovi musici in Sicilia” – 1996; “Florilegium Polyphoniae” – 2004; “Le concert dans la Cattedrale – Messine” – 2005) e di maestro del coro (P. Mandanici, Messa da Requiem - 1999).

Ha più volte collaborato con l’Orchestra Sinfonica Siciliana (EAOSS), è stato alla guida del Complesso Polifonico Calatino e fa parte della Sinopoli Chamber Orchestra con la quale ha partecipato al Sinopoli Festival edizioni 2007 e 2008 per Taormina Arte (esecuzioni registrate living e trasmesse da RadioTre). La sua attività concertistica lo vede attualmente impegnato in qualità di organista solista e collaboratore in varie formazioni vocali e strumentali.

2012_06_23 Master Sperimentale di Regia Teatrale

Sabato 23  e domenica 24 Giugno 2012_06_24

TEATRO DELL'ALEPH    
presenta

TEORIE E TECNICHE DELLA MESSINSCENA
Master di Regia Teatrale
Condotto da Giovanni Moleri
Direttore del Teatro dell'Aleph, della rivista Colpi di Scena e del Festival "ITINERARI"
INFO ED ISCRIZIONI:
Info ed iscrizioni entro il 18 Giugno 2012
mandando una e-mail a teatro.aleph@teatroaleph.it
con Curriculum Vitae.
Fa testo, a parità di requisiti, la data di invio riportata sulla e-mail.

TEATRO DELL'ALEPH
Via E. De Amicis, 6
Bellusco (MB) ITALY
(+39) 039.6020270
teatroaleph@teatroaleph.it
www.teatroaleph.it

Luigi Inzaghi, musicologo vedi

http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2012/06/luigi-inzaghi-musicologo.html

Luigi Inzaghi, musicologo

Nato a Pavia nel 1943, ha studiato musica con il padre, maestro di banda, e all'Istituto "F. Vittadini" di Pavia. Laureatesi in Storia della Musica presso l'Università Cattolica di Milano con tesi sul compositore Alessandro Rolla, vi ha studiato giornalismo con Gugliemo Zucconi, il che gli ha permesso di scrivere sul Corriere della sera e sull'Osservatore romano. 

Ha pubblicato, su vari quotidiani, interviste ai più noti interpreti del nostro tempo, collaborato con importanti editori per le enciclopedie musicali e scritto libri su Rolla, Ponchielli, A. Galli, Boito, Bottesini, Sammartini, Ragazzini, Bonci, Tebaldini e altri. Ha prodotto numerosi dischi, tenuto conferenze sui musicisti oggetto dei suoi studi, curato un nutrito numero di edizioni di canzoni popolari italiane e la raccolta Canzonette inedite (Ed. Meravigli) di Donizetti. 

Nel 1995 è stato nominato "esperto" per la certificazione dei violini cremonesi. 

Nel 1999 ha ricevuto il Premio Speciale Pieve Santo Stefano per il Diario inedito del musicante di Leffe Giuseppe Pezzoli.

Sono aperte le iscrizioni per il Concorso/Audizione Spiros Argiris 2012

SARZANA OPERA FESTIVAL 2012
I vincitori avranno diritto a prendere parte alla prestigiosa masterclass gratuita per l'allestimento dell'opera L'Elisir d'Amore di Gaetano Donizetti con i docenti
Raina Kabaivanska, Enzo Dara e Giuseppe Sabbatini.
Bando del concorso e modulo di iscrizione sono disponibili sul sito ufficiale del Sarzana Opera Festival al seguente link: 
http://ita.sarzanaoperafestival.com/?page_id=15
info@sarzanaoperafestival.com