Alessandro Tampieri, violino

Ravennate, ha fatto parte fin da giovanissimo dell'Accademia Bizantina, dapprima come violinista e successivamente come violista, ruolo nel quale

ha svolto attività concertistica come solista, camerista e in orchestra sinfonica e d'opera (con la Filarmonica e l’Orchestra del Teatro alla Scala). Si è dedicato anche al repertorio contemporaneo in collaborazione con Luciano Berio e Azio Corghi, realizzando incisioni discografiche e prime esecuzioni.

Collabora con Il Giardino Armonico, il Divino Sospiro (Lisbona), l’Academia Montis Regalis, l’Artaserse (di Philippe Jaroussky), Imaginarium e l'Arpeggiata, formazioni con le quali si esibisce regolarmente nelle più prestigiose stagioni e festival di musica antica in Europa e negli Stati Uniti.

Alessandro Tampieri ha effettuato registrazioni per Teldec, Decca, Naive, Harmonia Mundi, Hyperion, Virgin e per le principali radio europee e nordamericane. È docente presso il Conservatorio di Monopoli.

Cristina Barbuti, pianoforte

Si è specializzata in musica da camera a Praga alla Sandor Vègh International Chamber Music Academy e in Israele alla Rubin Academy of music and dance presso la Jerusalem Hebrew University. Negli stessi anni collabora con la UCLA, la University of California di Los Angeles, nel dipartimento di cultura italiana. Ha suonato in Italia, Germania, Austria, Belgio, USA e Israele in varie formazioni cameristiche e in numerosi Festival internazionali. Ha inciso per Stradivarius musiche del compositore svizzero Willy Merz, lavoro segnalato con quattro stelle dalla rivista Le monde de la musique, Paris.

Nel 2001 intraprende con Alexander Lonquich l’attività stabile di duo pianistico suonando in Austria, Germania, Svizzera, Norvegia, e Italia e collaborando con prestigiose orchestre quali la Stuttgarter Kammerorchester e Camerata Salzburg. Con Alexander Lonquich e con l’attrice Vincenza Modica ha condotto numerosi laboratori teatrali e musicali presso importanti istituzioni.

Nicola Campogrande, compositore

Direttore del festival Cambi di Stagione, è considerato uno dei compositori più interessanti della giovane generazione italiana. La critica e il pubblico riconoscono nella sua musica freschezza ed espressività, spesso messe al servizio di lavori con una forte componente spettacolare. La sua musica, incisa su ventinove cd, viene eseguita regolarmente in sale prestigiose di tutto il mondo, dal Teatro alla Scala alla Wigmore Hall di Londra, dalla Werner Hall di Cincinnati al Bimhuis di Amsterdam.

The Morgan State University Choir

Il coro della Morgan State University, è uno dei cori universitari più prestigiosi degli Stati Uniti. Composto da oltre 130 voci, ha nella sua formazione anche i Morgan Singers (circa 40 voci). La maggior parte del repertorio è costituito da classico, gospel, musica popolare contemporanea, ma il coro è noto anche per la sua cura nella preservazione del patrimonio dello spiritual, ed in particolare nelle interpretazioni storiche.

Il Morgan State University Choir si è esibito per il pubblico di tutto gli Stati Uniti e in tutto il mondo, tra cui le Bahamas, Isole Vergini, Isole Canarie, Canada, Africa, Asia ed Europa. Tra le più recenti apparizioni internazionali quella di San Pietroburgo, in Russia su invito del maestro Jurij Temirkanov, direttore musicale della Baltimore Symphony Orchestra. In Russia, il Coro si è esibito nel 5° International Festival Arts Square ed è stato accolto con entusiasmo dal pubblico russo.

Noto per la qualità delle prestazioni, il Coro ha probabilmente più presenze annuali con le maggiori orchestre degli Stati Uniti rispetto a qualsiasi altro coro universitario. Più recentemente, il Morgan State University Choir fu convocato per onorare Rosa Parks (famosa per aver rifiutato nel 1955 di cedere il posto dell'autobus ad un bianco, dando così origine al boicottaggio degli autobus di Montgomery) l'umile sostenitrice del movimento per i diritti civili, prima donna le cui spoglie furono ospitate per la cerimonia funebre nella rotonda del Campidoglio. Ogni anno, il Coro conclude la sua stagione con l'annuale Concerto di Primavera. Una performance, questa, che ha grandissimo seguito. Il 20 gennaio 2009 il coro si è esibito presso il War Memorial Plaza nel centro di Baltimora in occasione della tappa del tour di Barack Obama per la presidenza.

Arianna Donadelli, soprano

Laureata con lode in scienze della formazione e specializzata in tecniche musicoterapiche, ha iniziato gli studi presso l'Istituto musicale di Aosta per poi frequentare l’Accademia della voce di Torino con Franca Mattiucci e il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano con Luciana Serra. Ha partecipato a master class tenute da C.Thiolas, C.Desderi e J.Perry e, sotto la guida di Raina Kabaivanska, ha concluso a pieni voti il biennio accademico di II livello presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali di Modena. Attualmente si perfeziona con Mariella Devia.

Premiata in numerosi concorsi (Stramesi 2005, Di Stefano 2007, Traetta 2008, Toti Dal Monte 2009, Sipario 2010, Toti Dal Monte 2010) e vincitrice di una borsa di studio conferitale dall'Università bulgara, si è esibita in diversi teatri italiani (Regio-Parma, Regio-Torino, Fenice-Venezia, Valli-Reggio Emilia, Vicenza, Treviso, Rovigo, Mantova, Savona, circuito abruzzese, circuito piemontese) ed europei (Real-Madrid, Victoria Hall-Ginevra, Saint-Etienne, Varsavia, Algeri, Sofia) in un repertorio che comprende lavori di Purcell (Dido and Æneas), Pergolesi (La serva padrona), Telemann (Pimpinone), Fajer (La finta schiava), Haydn (La vera costanza), Mozart (Le nozze di Figaro), Piccinni (Il finto turco), Rossini (Il signor Bruschino), Donizetti (L’elisir d’amore), Verdi (Un giorno di regno, Un ballo in maschera, Falstaff), Puccini (La bohème, Suor Angelica, Gianni Schicchi), Bénatzky (Al Cavallino bianco), Bernstein (Candide), Menotti (The telephone), Tarabella (Arlecchino finto morto). Ha collaborato con direttori quali López-Cobos, Montaño, Guglielmo, Beltrami, Vaglieri, Renzetti e registi quali, Dara, Beruschi, De Capitani, Morassi, Nunziata, Pizzi. In ambito sacro ha cantato musiche di Vivaldi, Pergolesi, Mozart, Boccherini, Liszt. Ha inoltre inciso per CPO la prima mondiale de Il finto turco di Piccinni dal teatro Olimpico di Vicenza, evento trasmesso anche in diretta Rai Radio 3.

Intensa l'attività concertistica. Di rilievo il concerto al teatro Regio di Torino a fianco del baritono Alessandro Corbelli, quello all'Alfieri di Asti per la consegna del “Premio Pertile” al tenore Piero Giuliacci, i galà tenuti ad Algeri e Mirandola in memoria di Luciano Pavarotti, i concerti realizzati a Modena, Carpi e Maranello con la partecipazione di Raina Kabaivanska, la serata barocca per la stagione 2009 dell'Orchestra Sinfonica di Savona, il concerto presso il Teatro Regio di Parma nell'ambito del “Festival Verdi 2009”, il contributo in occasione della consegna del “premio F. Tamagno 2010” al tenore Giuseppe Sabbatini.

E' attualmente impegnata presso il teatro San Carlo di Napoli ne L'osteria di Marechiaro di Paisiello per la direzione di Donato Renzetti e la regia di Roberto De Simone.

Agg. giugno 2011

Lina Uinskyte, violino

Nata a Vilnius (Lituania), si diploma presso l’Alta Scuola d’Arte “M.K. Ciurlionis” sotto la guida di I. Armonaite, violinista lituana della scuola moscovita del Prof. I. Bezrodnij. Nel 1996 vince la borsa di studio presso l’Istituto Musicale Internazionale “Santa Cecilia” di Portogruaro (VE) dove prosegue e completa gli studi con P. Vernikov. Determinanti per la formazione violinistica e per lo sviluppo del suono risultano l’incontro con il violinista e direttore dei “Virtuosi di Mosca”, Vladimir Spivakov e gli studi approfonditi al “Muraltengut” di Zurigo. Sotto la cura del Maestro J.J. Kantorow e la spalla della London Symphony, G. Nikolic, Lina Uinskyte consegue il diploma di post-Laurea presso il Conservatorio di Rotterdam. Si è perfezionata inoltre con Paul Roczek presso il “Conservatoire Royal de Musique” di Bruxelles.

Livio Vanoni, organo

Originario di Aurigeno è nato a Zurigo nel 1944. Presso il conservatorio di Zurigo ha studiato organo, pianoforte e direzione di coro sotto la guida di Heinrich Funk (organo), Peter Scheuch (pianoforte) e Johannes Fuchs (direzione di coro) diplomandosi nel 1966. In seguito si è perfezionato con i maestri Lionel Rogg, Karl Richter e Helmut Reichel, ottenendo nel 1973 il diploma di concertista con il massimo dei voti.Concerti solistici di organo ed in formazioni cameristiche, quale clavicembalista, in Svizzera e all’estero. Docente di musica presso scuole magistrali e licei. Dal 1985 fino al pensionamento esperto cantonale per l’educazione musicale nelle scuole medie.Ha eseguito registrazioni radiofoniche, televisive e discografiche (oltre una ventina). Membro della direttiva del comitatosvizzero per la salvaguardia degli organi storicie membro di commissioni e di giurie internazio-nali di concorsi di musica. Delegato statale per gli esami al Conservatorio della Svizzera italiana. Svolge attività di organaro e dirige cori sia in Ticino che fuori cantone. 

Grazia Salvatori, organo

È nata a Castellana Grotte (Bari), si è diplomata in Pianoforte, Organo e Composizioneorganistica, Clavicembalo e Composizione. Ha seguito corsi di perfezionamento in Italia con F. Germani (Accademia Chigiana in Siena), R. Saorgin in Francia (Saint Maximin), L. F. Tagliavini e A. Heiller (Olanda, Haarlem), M. Torrent (Spagna, Santiago e Salamanca). Ha partecipato a concorsi nazionali e internazio-nali vincendo il 2° premio al Concorso Nazionale ‘A.Della Ciaja (Pistoia). Ha tenuto concerti in tutta Europa e in Festival Internazionali (Francia, Olanda, Inghilterra, Romania, Urss, Austria, Slovenia, Irlanda, Finlandia, Svizzera, Cecoslovacchia, Polonia, Germania, etc.). Oltreocano ha tenuto concertiinUSA e Australia (Festival barocco inMelbourne),Messico(2004). Dal I987 si dedica alla compo-sizione; ha scritto in prevalenza musica per organo solista e in formazioni cameristiche (flauto, tromba, voce, clavicembalo e coro). Ha registrato proprie composizioni e di donne compositrici (Diemer, Szönyi) per la Radio Vaticana, una sua toccata per cembalo è inserita in un CD prodotto dalla Casa MUSICA e Immagine. Ha pubblicato per la casa NEO-POIESIS (Palermo) e ARMELIN (Padova). Si dedica alla ricerca ed esecuzione di musica antica su organi storici meridionali ed adessi sono indirizzati studi sul restauro e l’organizzazio-ne di Festivals atti a valorizzare il patrimonio della Regione Puglia. Recenti concerti sono stati effettuati presso la Cattedrale di Washington, in varie città della Polonia con la violista Boguslawa Hubisz con la quale ha registrata una sua composizione dedicata alla memoria di Giovanni Paolo II su poesie dello stesso Papa per la RAI VATICANA che ha dedicato una trasmissione sulla sua produzione musicale, sue composizioni sono state presentate dal vivo in Germania (Universita’ di Oldenburg 2006) e presso l’Accademia Gnessin(Mosca 2008). Nel 2008 ha suonato in Belgio e Svizzera. Spesso si esibisce in duo a 4 mani.

Martin Kovarik, organo

Figlio di Vladimir Kovarik, celebre direttore di coro, Martin Kovarik nasce in CZ-Novy Jicin il 23 settembre 1971. All’età di 7 anni inizia lo studio di pianoforte; a 14 anni quello di organo. Dal 1986 al 1990 frequenta la classe diorgano del conservatorio di Ostrava (CZ). Nel 1987 gli viene attribuito il premio in compo-sizione da parte del concorso “Suita Nova” di composizione organistica. Corsi rganistici presso la Musikhochschule in Bratislava (Slowakei). Nel 1992 finalista del concorso Bach diMonaco. Unico vincitore nella categoria Strumenti a tastiera al concorso Yamaha di Bratislava.Nel 1993 ha inizio la sua carriera concertistica internazionale e di registrazioni radiofoniche. Dal 1993 al 1996 è insegnante di organo presso il conservatorio di Bystrica (Slowakei). Nel 1995 diventa allievo privato e partecipante a corsi estivi a Zurigo per sette anni del celebre organista parigino Jean Guillou. Nel 1997 gli viene attribuito il premio della critica musicale nel Festival internazionale di musicaZilina (Slowakei). Dal 1997 al 2001 prosegue gli studi presso la Hochschule für Musik und Theater di Zurigo diplomandosi in organo (Konzertdiplom con menzione) . Primo organista,dal 1997 al 2011, della chiesa St. Martin Kirche in Baar (ZG). Parallelamente svolge intensa attività concertistica a livello internazionale (incl. Festivals z.B.: „Prestige de l`Orgue“ in Paris, Festivals in Piacenza, Padua, Georgien u. a.). Concerti assiema a J. Guillou interpretando le di lui composizioni per organo e pianoforte come ad esempio nel 2002 in prima assoluta a Dortmund l’opera „Colloque Nr. 7“. Attività in formazioni cameristiche (Duo: violino-organo / flauto -organo / organo-pianoforte / organo-organo / in qualità di pianista: trii, quartetti e quintetti. Fra il 2003 e il 2011 è organizzatore dell’attività concertistica della parrocchia di Baar con concerti di organio nella chiesa e concerti pianistici nella sala parrocchiale.. Dal 1. maggio di quest’anno è organista della Franziskanerkirche a Zürich-Wollishofen.. 

Marina Jahn, organo

È nata a Lugano, iniziò gli studi d’organo con Hans Georg Sulzberger, allora organista della Chiesa evangelica a Lugano. Dopo la maturità al Liceo Cantonale di Lugano, frequentò il Conservatorio di Zurigo nella classe d’organo di Hans Vollenweider diplomandosi nel 1987. Nel giugno 1992 ha conseguito il diploma di concertista presso la Musikhochschule di Zurigo sotto la guida di Janine Lehmann.Ha seguito dei corsi di interpretazione con Marie-Claire Alain, Michael Radulescu, Guy Bovet, Hermann J. Busch, David Sanger, Jean-Claude Zehnder e altri.Si impegna in varie iniziative concertistiche organizzate in Svizzera e in Italia. Ha partecipato a delle produzioni radiofoniche e televisive, anche con “I Solisti della Svizzera Italiana”. Ricopre la funzione di organista nella Chiesa di San Nicolao a Lugano. Svolge attività didattiche anche come insegnante d’organo alla scuola di musica del Conservatorio della Svizzera Italiana. Organizza regolarmente seminari organistici nell’ambito dell’Associazione Ticinese degli Organisti (ATO) in cui riveste la carica di vicepresidente.

Hans-Jürgen Studer, organo

Nasce a Kehl am Rhein nel 1961.Al contrario di quanto si dica non ha mai suonato il flauto dolce. Non è neanche mai stato un bambino prodigio e all’età di dieci anni aveva invece la fama di essere un cattivo studente di piano.A quindici anni entra al “Conservatoire National de la Ville de Strasbourg” (Francia) dove prende lezioni da Michel Chapuis et Marc Schaefer.Studia dal 1980 alla “Musikhochschule Zürich” per la professione di organista nella classe di Janine Lehmann, ex organista della chiesa di St. Peter di Zurigo.Nel 1985 supera appena gli esami conseguendo il diploma di maestro d’organo.Dal 1985 prosegue gli studi alla “Musikhocschule Wien” dal Prof. Peter Planyavsky, allora organista alla “Dom- und Metropolitankirche St. Stephan” di Vienna.1989 ottiene il diploma di concertista (Konzertdiplom).Prosegue gli studi presso Dr. Bernard Billeter alla “Musikhochschule Zürich” ottenendo nel 1991 il diploma con lode di concertista.Nel 1993 diploma di pianoforte SMPV da Patrizio Mazzola.Poi perfezionamento nelle seguenti discipline:- Pianoforte (Dr. Bernard Billeter, Zürich); - Improvvisazione (Pater Theo Flury, Einsiedeln / Rom).Ancora tuttora in corso, specializzazione di clavicembalo presso Johann Sonnleitner, Zürich.Hans-Jürgen Studer insegna pianoforte e organo in diverse scuole musicali cantonali. Dal 1989 è organista nella “Reformierten Stadtkirche Zug” dove suona un pregiato organo Goll, è anche responsabile di un’ importante rassegna di concerti (www.orgelrefkizug.ch). Al di fuori di questo ha un’attività concertistica è molto ridotta. Ha registrato inoltre alcuni pezzi per radio e CD.

Duo Arpa e Percussioni Rosarthum

SARA TERZANO, arpa celtica

ROBERTO MATTEA, percussioni

Il Duo Arpa e Percussioni “Rosarthum” è composto da Sara Terzano, arpista di formazione classica e Roberto Mattea, percussionista e batterista. Formatosi nel 1998, il Duo ha in attivo concerti e interventi musicali in manifestazioni culturali e stagioni concertistiche anche come parte integrante di formazioni più ampie (trio, quintetto, sestetto e settimino) come il Gruppo Cameristico Alchimea e l’Ensemble Arpa d’inCanto. Il Duo collabora con il Museo Egizio di Torino ed il Museo Regionale di Scienze Naturali realizzando lezioni-concerto, laboratori e materiale didattico. Entrambi i componenti del Duo sono laureati in Architettura presso il Politecnico di Torino; il connubio Musica-Architettura ha portato nel 2004 alla ideazione e messa in scena della lettura-concerto “Note d’Architettura” attuato con il Fondo per le Attività Culturali del Politecnico di Torino e nel 2005 alla realizzazione del progetto “Il ritmo del segno: la creatività compositiva tra musica ed Architettura” presso la Facoltà di Architettura di Torino. Nel 2006 il Duo ha fondato l’Associazione Culturale Musicale Alchimea e, oltre a curare la Direzione Artistica del “Gruppo Cameristico Alchimea”, ha ideato e realizzato gli spettacoli “Racconti dalle Notti di Avalon”,“Immaginario Celtico”, “Musica da Favola”, “Incanti di Neve” e “Terra di Sogno” con la ricerca di musiche, testi ed immagini. Dal 2008 il Duo cura anche la Direzione Artistica e la realizzazione della Rassegna Concertistica “Musica: Magia dei Luoghi”, itinerario tra Musica, Arte e Architettura in spazi di pregio del Centro Storico di Torino estesa dall’edizione 2010 ad un territorio sempre più ampio. Nel 2009 ha presentato il CD “La Loggia delle Fate” con il Gruppo Cameristico Alchimea proponendo brani inediti appositamente scritti e arrangiati per l’ensemble. Il Duo è stato invitato a partecipare all’International Festival Buskers di Colmurano (MC) nel 2007, al Festival Internazionale di Villa Faraldi con il Gruppo Cameristico Alchimea nel 2010, alla Biennale della Democrazia di Torino nel 2011 e attualmente sta partecipando alle manifestazioni del circuito “Esperienza Italia 150”.

Il repertorio proposto dal Duo Rosarthum parte dalle sonorità medioevali e celtiche del Nord Europa e del Nord Italia arrivando alla contemporaneità con un’attenta ricerca timbrica ed espressiva esposta in brani inediti anche dal clima jazz e new age il cui carattere ritmico è esaltato dall’uso delle percussioni. L’amalgama timbrico raggiunto è adatto a scenari suggestivi e a concerti atti ad evocare atmosfere dense di fascino e magia.

www.alchimea.it

2011_08_24 Corso di Canto Rinascimentale e Barocco

mercoledì 24 agosto 2011_08_24 alle ore 10.00 sino al 02 settembre alle ore 18.00

Moneglia (GE)

Associazione Musicale "Felice Romani"

Corsi di Perfezionamento Musicale 2011 - 28° edizione

Corso di Canto Rinascimentale e Barocco:

“La vocalità in Italia ed in Inghilterra nel panorama

Rinascimentale e Barocco."

Docente: Roberto Balconi

Programma a libera scelta degli studenti partecipanti al corso

***

I corsi si terranno in Moneglia ( Italia, Provincia di Genova, Riviera di Levante) presso il locale edificio scolastico “Galileo Galilei” e l'Oratorio di Santa Croce. L'orario di inizio di ogni corso verrà comunicato ad ogni iscritto dalla segreteria dei corsi. Si può partecipare ai corsi sia come allievi effettivi che come uditori. Gli iscritti come effettivi ad un corso potranno accedere gratuitamente come uditori agli altri corsi. Gli iscritti come uditori possono seguire le lezioni di ogni corso. Qualora gli iscritti per classe superino in n. di 12, ciascun docente, a suo insindacabile giudizio, potrà operare una distinzione tra effettivi ed uditori accertandone i livello di preparazione. I corsi si concluderanno con il concerto finale a cui parteciperanno gli allievi più meritevoli. Tutti i partecipanti ai corsi avranno libero accesso alle eventuali manifestazioni musicali programmate dall'Associazione in tale periodo. A tutti gli allievi verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Le iscrizioni dovranno essere tempestive e pervenire almeno 15 gg. prima dell'inizio di ogni corso; comunque verranno accettate ad esaurimento dei posti disponibili. Le prenotazioni devono essere ancora più tempestive per le prenotazioni a prezzo convenzionato.

Per ogni corso sono previste la quota associativa di iscrizione e quella di frequenza. La quota di frequenza per i Corsi di Canto ( docente R.Balconi) è di € 300,00 ( comprensiva della frequenza al corso di Musica d’Assieme); la quota di frequenza per gli allievi uditori è di Euro 85,00.

Per l'iscrizione ai corsi è necessario inviare la scheda allegata debitamente compilata(www.feliceromani.it pag. Master Classes, vedi: Modulo iscrizione), unitamente al versamento di Euro 55,00 (quale quota associativa di iscrizione) effettuato tramite vaglia postale intestato a:

Associazione Musicale Felice Romani -

Corsi Estivi di Musica - 16030 Moneglia GE .

Gli allievi effettueranno il pagamento della quota del corso all'inizio del medesimo. La direzione si riserva il diritto di annullare uno o più corsi per causa di forza maggiore o per insufficienza di iscritti. In tal caso le somme versate verranno interamente restituite.

Sistemazione a prezzo convenzionato: sono previste soluzioni di alloggio a prezzo convenzionato. E' possibile una sistemazione presso affittacamere al prezzo di Euro 20,00 giornaliere (sistemazione in camera con altri partecipanti ai corsi - servizi al piano) oppure in pensione convenzionata al prezzo di € 44,00 giornaliere ( prezzo di mezza pensione in camera con bagno a 2 / 3 posti letto con altri studenti o amici o parenti) o soluzione di B&B in camere a due letti con prima colazione inclusa al prezzo di € 25 a persona. Chi desideri altre sistemazioni in alberghi , campeggi, o altre soluzioni, dovrà richiedere alla segreteria dell'Associazione specifiche informazioni o rivolgersi alla Pro Loco di Moneglia ( Tel.             0185 490576      ).

Per informazioni rivolgersi alla direzione dei corsi.

Info:

www.feliceromani.it

www.oratoriodisciplinantim

oneglia.it

tel.             338 9198750      

e-mail: info@feliceromani.it

2011_06_25 AUDIZIONI CONOSCITIVE

sabato 25 giugno 2011_06_25 alle ore 10.00 - 26 giugno alle ore 20.00

Scuola Musicale di Milano, foro Buonaparte 60, Milano, Italia

ASSOCIAZIONE ADRANO OPERA 

indice

AUDIZIONI CONOSCITIVE 

per ruoli, PRIMARI e COMPRIMARI, finalizzate all’allestimento di concerti e delle seguenti opere:

AIDA, ANDREA CHENIER, CARMEN, DON GIOVANNI, DON PASQUALE, IL BARBIERE DI SIVIGLIA, IL TROVATORE, LA BOHEME, LA TRAVIATA, L’ELISIR D’AMORE, LE NOZZE DI FIGARO, LUCIA DI LAMMERMOOR, MADAMA BUTTERFLY, NABUCCO, NORMA, RIGOLETTO, TOSCA, TURANDOT. 

che saranno rappresentate, in funzione dei cast scelti attraverso le audizioni, al teatro Bellini di Adrano ed in tournée in Sicilia nel corso degli anni 2011-2012-2013.

L'audizione avrà luogo presso la Scuola Musicale di Milano, foro Buonaparte 60, nei giorni 25 e 26 giugno 2011

Scadenza Iscrizioni: 23 giugno 2011

Quota Iscrizione: 40,00 € da corrispondere al momento dell'audizione, previa iscrizione obbligatoria inviando Curriculum alla casella e-mail adranoopera@infinito.it

La valutazione dei concorrenti sarà di competenza insindacabile della Commissione Artistica

Saranno eventualmente invitati a presenziare alle audizioni anche agenti e direttori artistici di teatri italiani ed esteri con i quali si intendono avviare delle collaborazioni.

http://www.operabook.org

2011_06_05 Concorso vocale per soprano e contralto

domenica 5 giugno 2011_06_05

VICENZA, Conservatorio Pedrollo

Concorso vocale per soprano e contralto 

il vincitore riceverà un premio in denaro e si esibirà dal vivo. 

Uno dei concerti è previsto sul palco della XIV edizione di Grandezze & Meraviglie

SCADE IL 5 GIUGNO

http://www.spazioemusica.it/2010/CantoBarocco.php

Ricordiamo che il modulo deve essere inviato entro il 5 giugno 2011

al seguente indirizzo: segreteria@spazioemusica.it

Scheda d'iscrizione 

Bando di Concorso  

2011_07_09 Master Class Accademia Progetto VOCE di C. Angella e S. Zanon

Ora sabato 9 luglio 2011_07_09  alle ore 10.00 - 13 luglio alle ore 22.00

Luogo Teatro di Tarsogno (Parma)

Master Class Accademia Progetto VOCE

Docenti: Chiara Angella, Silvio Zanon e Roberto Bellavigna

Per scaricare il depliant completo andate nella home page del sito http://progettovoce.weebly.com/

Oppure, per maggiori informazioni:

ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTI E SUONI

Via La Spezia, 177 – 43126 PARMA

Tel. Fax : 0521 989315  – Cell 3477568402

E-mail: info@artiesuoni.com

www.artiesuoni.com

http://progettovoce.weebly.com/info@artiesuoni.com

Ufficio Informazioni turistiche di Tornolo

Via Noberini, 1 - 43050 Loc.Tarsogno (Pr)

Tel./Fax   0525/89272      

E-amil: prolocotarsogno@tiscali.it www.prolocotarsogno.it

A fine corso si terrà un saggio e gli allievi più meritevoli verranno selezionati per il "Festival di Opera e Operetta in Alta Valtaro"

Ruggero Lagana', clavicembalo

Nato a Milano nel 1956, Ruggero Laganà si è diplomato in pianoforte, clavicembalo e composizione nel Conservatorio della sua città. Si è perfezionato in composizione con Franco Donatoni all’Accademia Chigiana di Siena, dove ha seguito i corsi di clavicembalo di Kenneth Gilbert. A Milano ha studiato fortepiano con Laura Alvini e seguito i corsi di Jos Van Immersel e Jörg Demus.

Vincitore di 11 concorsi internazionali di composizione, ha composto per il clavicembalo solista, per cembalo e gruppo da camera, per cembalo ed orchestra. Suoi lavori sono stati eseguiti in importanti rassegne e festival di musica contemporanea quali la Biennale di Venezia, Teatro alla Scala, Settembre Musica a Torino, Nuova Consonanza a Roma, festival di Lille, Orléans, Avignon, Parigi ed inoltre a Berlino, Salisburgo, Vienna, Montreal, Tokyo, Kioto, New York. Il suo concerto, Da Bach al computer, tenuto nell’autunno 1997 per le Settimane Bach è stato trasmesso dalla Rai e da numerose emittenti europee, del Canada e del Giappone. È inoltre autore di due opere liriche: Trottola, ovvero gli incanti del mercato rappresentata alla Piccola Scala nel 1982 e I ragazzi sognanti rappresentata al Piccolo Teatro.

Affianca all’attività di compositore quella di affermato esecutore di fortepiano e clavicembalo: nel 1987 ha vinto il Concorso Cembalistico di Bologna e il Concorso Internazionale di Roma, e ha conseguito una menzione speciale al Concorso Internazionale di Parigi per l’esecuzione delle opere contemporanee per cembalo. Ha tenuto più di 800 recital come solista, in duo e in diverse formazioni cameristiche. Il 28 ottobre scorso ha tenuto al Quirinale un recital “attorno a Scarlatti” trasmesso in diretta Rai Radio3.

Ha inciso CD con opere di Clementi e inediti di Mozart. Nel 2005 ha realizzato con la rivista Amadeus “Follia... stravaganze, bizzarrie e capricci in musica (dal ‘500 all’800)” due CD per clavicembalo e fortepiano. Nel 2006 ha partecipato alla produzione del DVD di Francesco Leprino “A casa mia vi aspetto..” sulla vita di Mozart, suonando al fortepiano e al clavicembalo brani del giovane W. Amadeus. Nel gennaio 2007, in occasione dei 250 anni della morte di Domenico Scarlatti, il DVD sempre di Leprino “Un gioco ardito” nel quale interpreta al clavicembalo dieci sonate del compositore rielaborate da musicisti di varia estrazione quali Corghi, Sciarrino, Nieder, Pisati, Falzone, Cappelletti, Gaslini, Casella, Viel, Le Orme.

È docente di armonia, analisi e tastiere storiche al Conservatorio G. Verdi di Milano e ha tenuto master class di tastiere storiche a Pesaro, Fermo e Firenze.

Con la rivista Amadeus del Gennaio 2010 è uscito un cd con il mezzosoprano Urszula Kryger dedicato F.Chopin contenente i 19 Canti Polacchi, 5 Polacche e 2 Mazurkas (la prima delle Mazurkas, composta dal giovanissimo Fryderyk a 10 anni. e l'ultima, opera incompiuta del 1849, a due mesi dalla sua morte, che giunge a noi come voce estrema della sua musica)

Nella registrazione suona un Pianoforte Pleyel originale del 1840.

Un ascolto è disponibile al link: http://www.amadeusonline.net/mp3/ChopT2.mp3

Mattia Petrilli, flauto

Nato nel 1984, si è diplomato giovanissimo presso il Conservatorio G. Verdi di Como. Successivamente si è perfezionato con János Bálint presso l'Hochschule für Musik di Detmold, e con Jacques Zoon presso il Conservatorio Superiore di Ginevra, ottenendo il prestigioso "Diplome de Soliste". Si è perfezionato anche con Emmanuel Pahud e Aurele Nicolet.

Dal 2005 e' membro dell'Orchestra Mozart di Claudio Abbado, che lo ha chiamato a ricoprire anche il ruolo di primo flauto nella Gustav Mahler Jugendorchester e a suonare con la Lucerne Festival Orchestra.

E' Primo Flauto dell'Orchestra Symphonica d'Italia (ex Toscanini), diretta da Lorin Maazel, e collabora con le migliori orchestre europee: la London Philharmonic Orchestra, i Bamberger Symphoniker, la BBC National Orchestra of Wales, l'Hungarian Philharmonic State Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Tenerife, l'Orchestra da Camera di Mantova.

Si esibisce da solista con l'Orchestra Sinfonica Verdi di Milano, la Detmolder Kammerorchester e l'Orchestra Rumena di Stato "R.Valcea".

Intensa l'attività cameristica: nel 2001 ha esordito con l'Überbrettl-Ensemble, ha formato un duo con il pianista Pierpaolo Maurizzi e il clavicembalista Luca Quintavalle, e nel 2005 ha fondato il quintetto a fiati Papageno insieme a musicisti incontrati in Orchestra Mozart e Gmjo.

Accanto all'attivita' artistica, partecipa attivamente a progetti sociali e di musico-terapia, come il Progetto Tamino a Bologna, Al Kamandjati e la Human Rights Orchestra.

Tratto da : http://www.orchestramozart.com/index.php?page=mattia-petrilli

Elisa Triulzi, pianoforte

Diplomatasi in pianoforte presso il Conservatorio "G. Cantelli " di Novara nella classe della Prof. G. Buratti. Consegue nel 2006 con il massimo dei voti e la lode il diploma accademico di II livello in pratica dell ´accompagnamento al pianoforte e collaborazione teatrale, studiando con i maestri S. Giannini e G. Sogno.

Si è successivamente perfezionata al laboratorio lirico "spazio musica" di Orvieto con il maestro L. di Bella e all´Academia nazionale di Santa Cecilia in Roma con maestro R. Kettelson nell´ambito del progetto "Opera Studio 2006".

Dal 2007 al 2008 collabora con il Teatro Coccia di Novara, dove ha participato a numerosi allestimenti lirici. È pianista accompagnatore presso il conservatorio G. Rossini di Pesaro e svolge intensa attività concertistica con numerosi recitals di musica vocale da camera.

Serena Rubini, soprano

Nata a Torino, intraprende sin da piccola gli studi musicali. Si diploma nel 2006 alla "civica scuola di Liuteria" e nello stesso anno viene ammessa al Conservatorio di Novara, dove attualmente studia canto lirico sotto la guida della maestra Silvana Manga.

Nell´ottobre del 2008 si esibisce al Piccolo del Regio di Torino in occasione del festival Puppet&Music.