Filippo Cortellari, clarinetto

Filippo Cortellari, si diploma con il massimo dei voti presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "Vecchi - Tonelli" di Modena, sotto la guida di Anna Maria Giaquinta, Corrado Giuffredi e Fabrizio Meloni per il clarinetto e Michele Marasco e Mario Montore per la musica da camera. Ottiene il diploma di II livello di clarinetto presso il Conservatorio di Musica "G. Puccini" di Gallarate, seguendo le lezioni di Enrico Maria Baroni, per poi conseguire il diploma di II livello di Musica d’Insieme presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. 

Partecipa e vince numerosi premi a concorsi nazionali ed internazionali tra cui la Borsa di Studio Girati per i migliori strumentisti a fiato dell'Emilia-Romagna nel 2016, il Primo Premio al Concorso Internazionale di musica da camera “Città di Sarzana” 2021 e raggiunge la finale del Premio “Lombardia è Musica” 2021. Ha collaborato tra le altre con l’Orchestra del Teatro alla Scala e I Pomeriggi Musicali. È titolare della cattedra di clarinetto presso l’I.C. “Luini” di Rozzano.

Letizia Scarpa, clarinetto

Letizia Scarpa, consegue il diploma in clarinetto presso il conservatorio J. Tomadini di Udine, sotto la guida del Maestro Davide Teodoro, specializzandosi poi presso il conservatorio “A. Peri-Merulo” sotto la guida del Maestro Giovanni Picciati e Mirco Ghirardini. Prosegue poi gli studi di perfezionamento con maestri di fama internazionale tra cui Fabio Di Casola, Hans Colbers, Vincenzo Paci e Fabrizio Meloni. Come solista è stata premiata in vari concorsi nazionali e internazionali quali: concorso musicale “onde sonore” di Jesolo, concorso nazionale Città di Belluno, concorso internazionale Città di Palmanova, selezionandosi alla finale del concorso internazionale Città di Fano. 

Inoltre ha partecipato al concorso internazionale Città di Palmanova nella sezione compositori in qualità di interprete. Nel 2023 vince il secondo premio alla borsa di studio “Buffet Crampon Paris” presso l’accademia “Milano Music Master”. Nel 2024 vince il premio alla borsa di studio “Buffet Crampon Paris” presso l’accademia “Milano Music Master”. Nel 2025 frequenta il CAS in Orchestral Studies, seguita dal Maestro Jordi Pons presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha frequentato il Master di Secondo Livello presso il conservatorio “A. Peri-Merulo” seguita dai Maestri Giovanni Picciati, Mirco Ghirardini, Fabrizio Meloni, Pascal Moragues, Nicolas Baldeyrou e Andrew Marriner. Ha collaborato con orchestre come “La Corelli”, l’ Accademia del teatro alla Scala, l’ orchestra “Filarmonica Europea”, la filarmonica “Mihail Jora” di Bacau (Romania), il Teatro Verdi di Salerno, i “Cameristi del Teatro alla Scala”.

Tomer Sharoni, clarinetto

Nato in Israele nel 1995, Tomer Sharoni ha studiato con François Benda e Jordi Pons al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, conseguendo, tra il 2019 e il 2024, sia il Bachelor che il Master. Ha debuttato come solista nel 2011 con il Concerto per clarinetto K 622 di Mozart e successivamente ha eseguito la Prima Rapsodia di Debussy all'isa Festival con la Webern Kammerphilharmonie; da anni ha in repertorio i Quintetti per clarinetto di Mozart e Brahms eseguiti in vari festival tra cui LackMus, con musicisti di prestigio. 

È apparso in progetti di musica da camera accanto a solisti come Mischa Maisky e sotto la direzione di Heinz Holliger. Come clarinettista principale de La Toscanini, Parma, Sharoni si è esibito ai Festival Verdi in importanti opere sinfoniche sotto la direzione di rinomati direttori. 

Ha suonato con l'Orchestre de Paris, la Filarmonica di Pannon (Ungheria) e la Wermland Opera (Svezia) sotto la direzione di Zubin Mehta, Paavo e Neeme Järvi e Gianandrea Noseda. 

Nel 2024, ha interpretato la Kammermusik op. 9 di Schoenberg alla Radiotelevisione Svizzera. 

Michele Fabbrica, clarinetto

Nato nel 1999, conclude nel 2021 la laurea magistrale in clarinetto presso il Conservatorio B. Maderna di Cesena nella classe di Piero Vincenti con voto 110 e lode e menzione d'onore.

Ha frequentato masterclass con maestri di fama internazionale quali: R. Morales, F. Heau, C. Palermo, A. Carbonare, G.Versiglia, C. Giuffredi, E. Vanoosthuyse, N. Pinto. Come solista, ha suonato con l'Orchestra Sinfonica di Milano per la rassegna "Giovani Talenti", con l'Orchestra "Fabio da Bologna" e con l'Ensemble Metamorphosis di Cesena. Nel 2017 viene selezionato per partecipare al Rome Chamber Music Festival a fianco delle prime parti dell'Orchestra Santa Cecilia e a musicisti di fama internazionale come Robert McDuffie. Lo stesso anno, 21 giugno, è stato selezionato per la celebrazione della "Giornata della Musica" alla Camera dei Deputati, in quanto studente di un conservatorio italiano distintosi in competizioni internazionali. Nella XV edizione del Premio Nazionale delle Arti del 2021 indetto dal MUR, è risultato tra i vincitori per la categoria Strumenti a Fiato-Legni, clarinetto. 

È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali, tra i quali il Concorso Saverio Mercadante, il Concorso Città di Carlino, lo Young Virtuosos di Sofia, il Ciro Scarponi, il Giacomo Mensi e il Marco Fiorindo. Ha tenuto concerti in tutta Italia e in Europa; come primo clarinetto in orchestra e in formazioni da camera, ha collaborato con musicisti del calibro di Ilya Grubert, Stefano Pagliani, Claudio Desderi, Pietro de Maria, Guglielo Pellarin, Mario Montore, Alessio Pianelli e Marco Lugaresi. Attualmente lavora per l'Orchestra del Teatro Nazionale Croato "Ivan Zaje" di Rijeka.

Domenica 16 ottobre 2022

Sala Verdi Conservatorio di Milano

Bande in Festival 2022

Seconda giornata

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Giordano Muolo, clarinetto

Giordano Muolo ha studiato Clarinetto con il M° Cornelio Martina presso il  Conservatorio di Musica “Tito Schipa” di Lecce. Ha effettuato una Master Class  col M° Alessandro Travaglini e, a Roma, il corso annuale di perfezionamento col  M° Valeria Serangeli (I Clarinetto del Teatro Carlo Felice di Genova) con la quale ha curato la revisione del Pot Pourrì de “La Traviata” scritto dal compositore  ottocentesco Giuseppe Cappelli per clarinetto piccolo e pianoforte. La revisione  è stata pubblicata da AIC (Accademia Italiana Clarinetto) e presentata, sul Cd  Italian Souvenir, in occasione del CLARINET FEST 2013 svoltosi ad Assisi. Ha  fatto parte di diversi ensemble da camera ed ha collaborato con l’Orchestra Internazionale della Magna Grecia di Taranto, Orchestra Festival Paisiello Taranto. Ha vinto numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali. Ha tenuto, presso  l’Accademia Musicale di Tirana, una Master Class per i docenti e gli allievi delle  classi di Clarinetto. Svolge intensa attività didattica e concertistica da solista e  in diverse formazioni da camera. È stato docente di Clarinetto presso il Liceo  Musicale “Archita” di Taranto e attualmente è titolare della cattedra di clarinetto  presso l’Istituto Comprensivo “F.G. Pignatelli” di Grottaglie (TA). Suona strumenti italiani F.lli Patricola e, dal gennaio 2017, è endorser Zac Ligature.

Luca Cipriano, clarinetto

Luca Cipriano si è diplomato e laureato in clarinetto col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Gaetano Russo. È membro dell’Orchestra Roma Sinfonietta, nella quale ricopre il ruolo di primo clarinetto, del Parco della Musica Contemporanea Ensemble e della Nuova Orchestra Scarlatti, istituzioni con le quali si è esibito anche come solista e con le quali svolge un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero. È attivo anche in campo jazzistico, attività focalizzata sulla commistione con altri generi musicali, principalmente nell’ambito del progetto in duo con il pianista Lucio Perotti: improvvisazioni aperte su Bach, Fauré, Skrjabin, musiche di autori quali Charlie Parker, John Coltrane, Thelonius Monk, oltre al repertorio originale per clarinetto e pianoforte, con particolare attenzione alle composizioni di autori contemporanei.

Perla Cormani, clarinetto

Perla Cormani si è diplomata e laureata in clarinetto con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Collabora con diverse orchestre ed ensemble: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Parco della Musica Contemporanea Ensemble, Roma Sinfonietta, Orchestra Filarmonica di Roma, Ready Made Ensemble di Roma, Nuova Orchestra A. Scarlatti di Napoli, Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, Orchestra giovanile “Uto Ughi” per Roma, Orchestra Sinfonica dell’International Chamber Ensemble Roma, Orchestra Giovanile “G. Petrassi” di Zagarolo, e si è esibita spesso in prestigiose sale quali la Sala Santa Cecilia e la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica in Roma, l’Aula Magna della Sapienza (IUC), l’Auditorium della Rai di Napoli, l’Auditorium della Conciliazione di Roma. Ha collaborato con direttori del calibro di Antonio Pappano, George Pehlivanian, Ennio Morricone, Lior Shambadal, Kenneth Kiesler, Marco Angius, Tonino Battista, Stefano Mastrangelo, Flavio Emilio Scogna, Bruno Campanella, Bruno Aprea, Francesco Carotenuto.

Alessandro Carbonare, clarinetto

Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare ha vissuto a lungo a Parigi, dove per 15 anni ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto solista dell’Orchestre National de France. Ha collaborato anche con la Filarmonica di Berlino. SI è imposto nei più importanti concorsi internazionali e ha vinto due Diapason d’Or. Appassionato cultore della musica da camera, è da sempre membro del Quintetto Bibiena. Guest Professor alla Juilliard School di New York e al Royal College of Music di Londra, ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali dedicati al suo strumento. Su personale invito di Claudio Abbado ora occupa il posto di primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e nell’Orchestra Mozart. Da sempre attratto non solo dalla musica classica, Alessandro Carbonare si è esibito con Paquito D’Riveira, Stefano Bollani, Michel Portal e Luis Sclavis. Da alcuni anni suona con il pianista jazz Enrico Pieranunzi.

Savino Acquaviva, direttore, clarinettista e saxofonista

Si è diplomato in clarinetto sotto la guida del M° Giuseppe Tassis.

Successivamente ha partecipato ai corsi internazionali di perfezionamento di Lanciano e Siena e ai corsi di direzione orchestrale di Trossingen (D), mediante selezione, in rappresentanza dell'Italia. Vanta, fin da ragazzo, una stretta collaborazione con l’Orchestra Sinfonica della RAI a Milano, ed è solo l’inizio di una carriera professionale d’alto livello; una lunga lista di esperienze e attività che con il passare degli anni, il Maestro non fa altro che incrementare ed arricchire.

Collabora con svariate orchestre e gruppi cameristici in qualità di primo clarinetto o come solista (anche in duo saxofono-pianoforte).

Ha vinto, nel 1981, il concorso internazionale di Stresa con il gruppo fiati "Musica Aperta" di Bergamo.

Dirige varie formazioni orchestrali, cameristiche e orchestre fiati.

E' sovente invitato come direttore ospite (Trieste, Milano, varie realtà dell'Umbria, Orchestra Fiati Svizzera Italiana,Como...) oltre che come membro di giuria ed è direttore di alcune orchestre di fiati (tra cui la Filarmonica Mousiké, fra le maggiori in campo nazionale). In questa veste ha vinto numerosi concorsi:

  1992 - primo premio assoluto al concorso "Banda dell'anno" di Pesaro;

  1993 - primo premio al "Concorso internazionale di Valencia" (Spagna);

  1993 - primo premio al concorso "Flicorno d'oro" di Riva del Garda (TN);

  1994 - primo premio seconda categoria al concorso nazionale di Pesaro;

  1997 - primo premio al concorso mondiale di Kerkrade (Olanda);

  1999 - miglior punteggio al "Concorso di classificazione Bande Bergamasche";

  2001 - primo premio assoluto al concorso internazionale "Flicorno d'oro" di Riva del Garda (TN);

2001 - primo premio al concorso mondiale di Kerkrade (Olanda).
Nel 2004 viene invitato a Singapore per la preparazione della “Mus’art Orchestra”. Nella città tiene anche master-class, workshop e ha l’onore di dirigere la Banda dell’Armata Militare di Singapore ricevendo innumerevoli consensi.
Nel 2018 è protagonista del concerto “I fiati cantano l’Opera” nell’Orchestra Sinfonica di Sanremo che con i suoi 112 anni di storia, è una delle realtà musicali più antiche e prestigiose nel panorama italiano, oltre a far parte delle 12 Istituzioni concertistico-orchestrali riconosciute dallo Stato italiano. Nella sua lunga storia, l’Orchestra vede alternarsi diversi grandi direttori e strumentisti di fama mondiale, e proprio il Maestro Savino Acquaviva ha l’onore di dirigere l’ensemble d’eccellenza nell’esibizione di brani d’opera, tratti da “Don Giovanni”, “Carmen”, “Aida”, “il Barbiere di Siviglia” e “L’elisir d’amore”. 
Si è fatto apprezzare in tournée in Francia, Austria, Germania, Svizzera, Belgio, Olanda, Spagna, Croazia, Malta, ex Jugoslavia, Repubblica Ceca, Norvegia, Singapore, Stati Uniti.

Specializzato nella direzione di orchestre di fiati, negli ultimi anni ha rivolto la sua attenzione più al mondo orchestrale tradizionale, nella fattispecie al repertorio lirico, non disdegnando i programmi sinfonici e il repertorio cameristico. Apprezzato per la sua musicalità ed energia, impegnato sempre in repertori ricercati e inediti, è uno dei direttori più stimati dell’ambiente anche dagli stessi colleghi.

Andrea Guarino, clarinetto, pianoforte

Si è brillantemente diplomato in clarinetto nel 2005 sotto la guida del Maestro Sergio Casellato presso l'Istituto di studi superiori Franco Vittadini di Pavia. 

Ha suonato in occasione della Reditio Simboli, guidata dall'Ex Arcivescovo di Milano Monsignor Dionigi Tettamanzi. Nel 2004 ha conseguito la licenzia di pianoforte complementare presso il conservatorio Luca Marenzio in Brescia. Nel 2005 si è laureato in lingue e letterature straniere presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore con la votazione di 110/110. Nel 2006 ha partecipato alla tournée in Polonia con la Banda di Rosate sotto la guida del Maestro Gianluigi Midali. Dal 2005 al 2008 è stato primo clarinetto dell'Orchestra accademica Camerata de' Bardi presso l'università di Pavia. Ha frequentato il tirocinio con il Maestro Sergio Casellato presso l'Istituto Musicale pareggiato Franco Vittadini nell'anno accademico 2006-2007. Dal 2006 insegna clarinetto e sassofono, teoria musicale presso la "Sir James Henderson School" e presso '"Associazione musicale Franceschi" a Milano. Dal 2008 insegna clarinetto e sassofono presso la "Civica Scuola di Musica" di Gambolò, in provincia di Pavia. Dal 2009 al 2011 ha tenuto corsi di perfezionamento estivi di clarinetto a Monguelfo (BZ) in collaborazione con il Maestro Danilo Manto e il Maestro Simone Manunza. Nel 2010 ha conseguito l'abilitazione all'insegnamento del clarinetto presso la scuola media a indirizzo musicale, con la votazione di 98/100.
Affianca all’insegnamento l’attività di concertista e quella di direttore delle corali ‘I maestri cantori’ di Vigevano e ‘Angels Choir’ di Cilavegna. È socio fondatore de ‘SMS Ensemble’.

Stefano Franceschini, clarinetto

Stefano Franceschini foto 2018 by Concertodautunno

Stefano Franceschini, diplomato brillantemente in clarinetto nel 1997 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Corrado Giuffredi.  Nel 1999 vince il primo premio al 1° Concorso nazionale di esecuzione musicale a Coriano (RN) nella sezione Formazioni Cameristiche. Il critico musicale Paolo Isotta ha scritto sul Corriere della Sera riguardo alla Prima dell’opera “La Forza del Destino” presentata al Teatro Regio di Parma il 28 Gennaio 2011: “….. un elogio al primo clarinetto Stefano Franceschini per i begli interventi solistici”.Trascrittore, arrangiatore, compositore sia nell’ambito della musica leggera, sia della musica classica, ha collaborato con il flautista M° Antonio Amenduni nell’esecuzione della revisione orchestrale della Fantasia sull’opera “La Favorita” di G. Donizetti per 2 flauti nella sede ONU ( Dag Hammarskjold library Auditorium) di New York e nell’esecuzione della fantasia per flauto sull’opera “Norma” (V. Bellini, D. Lovreglio) nella trascrizione per “I Solisti del Teatro Regio di Parma” (2008) alla Cerimonia per il conferimento dei Premi delle Nazioni Unite presso la sede centrale delle Nazioni Unite e nella elaborazione per orchestra d’archi (2009) al Festival di Martinsor dalla National Moldovian Chamber Orchestra (Moldavia). Come arrangiatore collabora costantemente con l’Associazione culturale Orpheus di Verona, I Solisti del Teatro Regio di Parma (con i quali ha registrato 2 CD di arie verdiane di sua trascrizione, “Verdi’s Aria” con il Tenore Vincenzo La Scola e “Stolen notes” per la Michael Storrs Music), l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, la Fondazione Arturo Toscanini di Parma. Nel 2011 ha collaborato per il progetto “Terra” col Gruppo Ocarinistico Budriese. A riguardo ha composto 3 brani originali per la realizzazione del CD “Contemporary Earth”, presentato in concerto al Festival “Angelica 21”. In tale occasione “Rondini” è stato eseguito in collaborazione con l’Orchestra B. Maderna di Forlì diretta dallo stesso compositore. Recentemente ha partecipato ad una Master Class di direzione d’orchestra presso lo studio Niculescu di Berlino con il M° Lior Shambadal e il M° Romolo Gessi in collaborazione con il quintetto d’archi dei Berliner Symphoniker. È membro de “I Solisti del Teatro Regio di Parma”, ensemble costituito dalle prime parti dell’orchestra ed esibitosi in tutto il mondo. Dal 2003 è Primo Clarinetto dell’Orchestra del Teatro Regio di Parma. Come solista ha eseguito il Concerto in sib maggiore per clarinetto e Orchestra di Saverio Mercadante con l’Orchestra del Teatro Regio di Parma.                                                                     

Jader Bignamini, direttore d'orchestra

Clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dal 1998.

Accanto all’attività orchestrale, cameristica e da solista, affianca quella di direttore e concertatore, che lo ha portato ad un’intensa collaborazione con vari complessi.

Nel 2009 ha collaborato con il Teatro San Carlo di Napoli dirigendo alcuni concerto al Teatro Mediterraneo di Napoli. A dicembre 2009 ha diretto l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi in un programma particolarmente impegnativo, con brani di Bizet, Čajkovskij, Dukas, Rossini presso l’Auditorium di Milano; nello stesso mese ha debuttato al Teatro Filarmonico di Verona a capo dell’Orchestra dell’Arena di Verona, in un concerto che lo ha visto trionfante agli occhi di pubblico e critica.

Nel 2010 è stato impegnato nella registrazione per SKY con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi del brano in prima esecuzione mondiale del brano “Spirito Eroico” del compositore Di Iorio, colonna sonora dei Giochi Olimpici Invernali di Vancouver; inoltre con la stessa orchestra quest’anno sarà impegnato in una serie di concerti e di lezioni-concerto per ragazzi, dove parlerà al pubblico spiegando “l’orchestra”, “il direttore d’orchestra” e gli autori eseguiti.

Il 13 marzo 2011 ha debuttato nella Stagione Sinfonica de laVerdi, sostituendo il Maestro Zhang Xian, nella direzione della Quinta Sinfonia di Mahler con grandissimo successo di pubblico.

Il 20 marzo 2011 ha diretto l’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi nel concerto straordinario in occasione del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia, alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Nel 2012 ha avuto la fortunata occasione di sostituire nuovamente il maestro Zhang Xian (fortunata mamma) in importanti appuntamenti in Auditorium e poi è stato scelto come direttore in altri concerti ufficiali e nelle produzioni i opere liriche de LaVerdi.
Nell’aprile 2012 è nominato Direttore Associato dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, esibendosi, nell’ambito della Stagione Sinfonica dell’Orchestra, in un concerto incentrato sulla grande musica sinfonica russa, che ha avuto come brano cardine Quadri di un'esposizione di Modest Musorgsky. Bignamini ha chiuso “Una Estate con la Musica 2012”, la prima stagione estiva de laVerdi, dirigendo, a fine agosto, Carmen di Bizet in forma di concerto, e ha inaugurato la XX Stagione sinfonica dell’Orchestra all’Auditorium di Milano, il 13 settembre 2012, accompagnando la violinista Francesca Dego nell’esecuzione del Concerto per violino e orchestra n. 2 di Prokof’ev. Nel novembre 2012 ha guidato l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi in una trionfale torunée in Russia, con due concerti a Mosca (Sala Grande del Conservatorio Čajkovskij) e San Pietroburgo (Cappella Accademica di Stato). Lo scorso 31 dicembre 2013 ha diretto il Concerto di Capodanno alla guida della Osaka Symphony Orchestra, con un programma tutto italiano, ospite alla Biwako Hall di Otsu per il suo debutto in Giappone.
Tra gli impegni recenti e futuri, oltre ai numerosi appuntamenti sinfonici con laVerdi, tra i quali il verdiano Requiem, l'Inaugurazione della Stagione della Filarmonica del Comunale di Bologna con i Carmina Burana, La bohème al Municipal di Sao Paulo e al Teatro la Fenice di Venezia, L'elisir d'amore ad Ancona, Tosca al Comunale di Bologna, La forza del destino al Festival Verdi di Parma, Cavalleria rusticana e L'amor brujo al Teatro Filarmonico di Verona, Madama Butterfly al Teatro la  Fenice.
In dicembre 2014 ha diretto il Requiem di Verdi a Mosca e il grande concerto di Solidarietà al Teatro Regio di Torino. Tra gli impegni recenti e futuri, oltre ai numerosi appuntamenti sinfonici con laVerdi, tra i quali il verdiano Requiem, l'Inaugurazione della Stagione della Filarmonica del Comunale di Bologna con i Carmina Burana, La bohème al Municipal di Sao Paulo (Brasile) e al Teatro la Fenice di Venezia, L'elisir d'amore ad Ancona, Tosca al Comunale di Bologna, La forza del destino al Festival Verdi di Parma, Cavalleria rusticana, L'amor brujo e La bohème  al Teatro Filarmonico di Verona; infine Madama Butterfly al Teatro la Fenice di Venezia nel maggio 2015.
I prossimi debutti saranno all'Arena di Verona per la produzione di Traviata nel cartellone estivo, al Rossini Opera Festival con Ciro in Babilonia per la regia di Davide Livermore, a Palermo con Madama Butterfly e al Bolshoi a Mosca con Manon Lescaut di Puccini con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, oltre a Colonia e Amburgo per concerti.
Nel 2017 debutterà poi ne Il trovatore al Teatro dell'Opera di Roma e Francoforte,e, sempre nel 2017, è atteso al Metropolitan di New York con Madama Buterfly. Nel 2018 è atteso all’Opera di Vienna e per Puritani al Teatro Massimo di Palermo.

Il prossimo anno tornerà poi sul podio della Canadian Opera Company a Toronto per una nuova produzione di Aida e per concerti sinfonici con la Toronto Symphony Orchestra per poi debuttare con la Dallas Symphony Orchestra e con la Houston Symphony Orchestra. Il maestro ha da poco terminato di incidere un cd dedicato al Belcanto con il soprano Marina Rebeka per l’etichetta americana Prima Record oltre che arie d’opera con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov per la Deutsche Grammophon. Da gennaio 2017 Jader Bignamini è testimonial e face brand di Etalon Sound: http://etalonsound.com/about-us.html#methods

Auditorium di Milano Fondazione Verdi
Largo Mahler Milano (Milano, Italia)
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/06/laverdi-per-tutti-orchestra.html
http://www.concertodautunno.it/121206-laverdi/121206-laverdi.htm
http://www.concertodautunno.it/120920-laverdi/120920-laverdi.htm
http://www.concertodautunno.it/140615-laverdi-jader/140615-laverdi.htm

Marco Giani, clarinetto

Primo clarinetto dell’orchestra I Pomeriggi Musicali, Marco Giani si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nella classe del M° Bulfone, si è successivamente laureato con 110 e lode presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il M° Magistrelli. Vincitore in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, si è inoltre distinto tra i finalisti (unico italiano ammesso) del prestigioso Concorso Internazionale ARD di Monaco di Baviera 2012. Marco Giani è risultato finalista ai concorsi per Primo clarinetto presso l’Orchestra Sinfonica di Lucerna e l’Orchestra La Fenice di Venezia.

Ha collaborato con numerose orchestre, tra le quali: l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Shleswig Holstein Musik Festival Orchester in Germania, l'Orchestra del Verbier Festival in Svizzera, la Filarmonica del Teatro Verdi di Trieste, l’Orchestra Regionale Toscana di Firenze, l’Orchestra Cherubini di Piacenza e Ravenna, esibendosi sotto la direzione di importanti direttori quali Gatti, Muti, Eschenbach, Zacharias, Gergiev. Ha suonato in alcune fra le più importanti sale concertistiche in tutta Europa, in Canada e negli USA quali: Musikverein di Vienna, Semperoper di Dresda, Konzerthaus di Berlino, Louise M. Davies Symphony Hall di San Francisco, Toronto Roy Thomson Hall, Carnegie Hall di New York.

In qualità di solista si è esibito con importanti orchestre quali: l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, la Münchener Kammerorchester (ARD), i Kapelle Dresden Solisten, e importanti direttori fra cui: Walter Weller, Andry Yurchevich, Helmut Branny. Del 2014 la pubblicazione in prima mondiale dei due CD dedicati al compositore E. Cavallini per l’etichetta Naxos.Nel 2016 è stato solista in Germania con la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

Teatro Dal Verme
Giovedì 20 dicembre 2018 ore 20:00
Concerto sinfonico
Musiche di Rossini, Beethoven, Britten
Solista MARCO GIANI, clarinetto
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore  NICOLA GIULIANI
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Teatro Dal Verme – Milano
Giovedì 14 febbraio 2019 ore 20:00
Concerto sinfonico
Musiche di Britten, Cartelleri, Beethoven
Solista Marco Giani, clarinetto
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore Tao Fan
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Andrea Albano, clarinetto

Andrea Albano inizia lo studio del clarinetto a 10 anni e si diploma a pieni voti nel 2013. Nel 2012 entra nell’orchestra dell’Accademia Musicale dell’Annunciata di Abbiategrasso, diretta da Riccardo Doni e Sergio Delmastro e segue numerose masterclass. Collabora con importanti musicisti, tra cui Mario Ancillotti, Gabor Meszaros, Harrison Birtwistle, Yuval Gotlibovich, Anna Kravtchenko, Omar Zoboli, Alberto Mandarini, Vladimir Verbitsky e David Coleman. Suona nella rassegna musicale ticinese “900 presente” sotto la direzione di Arturo Tamayo e Francesco Bossaglia e tra il 2014 e il 2017 nell’Orchestra Giovanni Battista Polledro. Dal 2013 studia al Conservatorio della Svizzera Italiana con François Benda, Filipa Nunes, Jordi Pons e Sergio Delmastro e nel 2014 vince la borsa di studio della Fondazione CRT e della De Sono Associazione per la Musica. Dal 2017 collabora con il Teatro Regio di Torino, suonando sotto la bacchetta di Asher Fisch, Gianandrea Noseda, Alessandro Ferrari, Gavriel Heine e Pinchas Steinberg e vince l’audizione di clarinetto basso per l’orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala.

Fabrizio Meloni, clarinetto

Primo clarinetto solista dell’Orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala dal 1984, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “Giuseppe Verdi di Milano diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, ha collaborato con solisti di fama internazionale quali Bruno Canino, Alexander Lonquich, Michele Campanella, Heinrich Schiff, Friederich Gulda, Editha Gruberova, il Quartetto Hagen, Myung-Whun Chung, Philip Moll, Nazzareno Carusi e il maestro Riccardo Muti nella veste straordinaria di pianista. 

Ha tenuto tournée negli Stati Uniti e in Israele con il Quintetto a Fiati Italiano, eseguendo brani dedicati a questa formazione da Berio, Sciarrino e Mascagni. Accolto con entusiastici consensi di pubblico e critica, ha dato una serie di concerti in Giappone con Phillip Moll e I Solisti della Scala (Tokyo e Osaka), eseguendo un programma di musiche italiane raccolte nel CD “I fiati all’Opera?E(DAD Records). 

Sempre in Giappone ha tenuto Master presso la Tokyo Halley Hall, la Taho University Hight School, a Matsumoto e ad Hashikaga. I suoi concerti con Nazzareno Carusi alla Carnegie Recital Hall di New York e per la Jewel Box Series 2004 di Chicago sono stati entrambi acclamati da standing ovation. Ha all’attivo diverse incisioni discografiche: Sinfonia Concertante di Mozart (I Solisti della Scala) e Concerto K 622 per clarinetto e orchestra con l’Orchestra Filarmonica della Scala diretta dal maestro Riccardo Muti; “Pulcherrima Ignota”(E. Bairav Ensemble, tributo alle musiche zingare nel mondo), Duo Obliquo (con Carlo Boccadoro, compositore, pianista e percussionista) e Mozart-Brahms (Quintetti per clarinetto e archi). Nell'aprile 2006 è uscita per la rivista musicale AMADEUS la registrazione delle due Sonate op. 120 di Brahms con Nazzareno Carusi. 

E' stato invitato a tenere master class dal Conservatorio Superiore di Musica di Parigi e dal Conservatorio della Svizzera Italiana. E' impegnato in un corso di perfezionamento annuale alla Scuola Musicale di Milano e di corsi estivi a Città di Castello e Montegiorgio. 

E' autore del libro “Il Clarinetto" edito da Zecchini Editore.
È di prossima uscita il dvd Duets “Il clarinetto nel Jazz e nel 900 italiano”, incisione dei concerti di J. Françaix, C. Nielsen e A. Copland, progetto mai realizzato da un musicista italiano. È autore del libro “Il Clarinetto”, pubblicato da Zecchini Editore. Il canale televisivo Sky Classica gli ha dedicato un documentario dal titolo “Notevoli”.

Kymia Kermani, clarinetto

Kymia Kermani ha studiato all’interno della “classe per giovani talenti” del Conservatorio di Amsterdam, dove ha concluso gli studi con lode e menzione d’onore. La clarinettista olandese ha proseguito i suoi studi con Richard Hosford e Tim Lines al Royal College di Londra, sostenuta da diverse fondazioni. Come solista ha eseguito la prima mondiale del concerto per clarinetto del compositore olandese Jan van Dijk e il più antico concerto mai scritto per clarinetto del barocco J.M. Molter. «Non avrebbe potuto esser suonato meglio»: così si è espresso dopo l’evento il rinomato clarinettista Anthony Pay. Kymia Kermani si è esibita in tutta Europa e in Medio Oriente con rinomati ensemble e prestigiose orchestre quali la Royal Philharmonic Orchestra e la Staatskapelle Berlin. Appassionata musicista d’insieme, Kymia ha fondato diversi ensemble a Londra e Berlino, suonando sia musica classica sia contemporanea. Ha partecipato ai maggiori festival olandesi e suonato nelle più importanti sale da concerto, tra cui la Concertgebow di Amsterdam. A Londra ha preso parte alla “Rising stars series”, esibendosi nel 2012 nella Royal Albert Hall e nella Cadogan Hall. Ha vinto il premio RCM per clarinetto e clarinetto basso e l’RCM Woodwind Ensemble Competition Prize. È stata invitata nel 2012 al Banff Summer Arts Festival (Canada), all’Harare International Festival of the Arts (Zimbabwe) e ha preso parte a diverse tournée in tutto il mondo, tra le quali spicca, nel 2014, quella con la West-Eastern Divan Orchestra diretta da Daniel Barenboim, che l’ha portata a Buenos Aires, al festival di Lucerna, ai Salzburger Festspiele, ai London BBC Proms e alla epica Waldbühne di Berlino. Nel 2016 è uscito con il trio Luz y Sombra il cd “Milonga Loca”. Attualmente Kymia combina la sua collaborazione con il Theater an der Elbe di Amburgo con i concerti di musica da camera e la sua passione per l’insegnamento.

Michele Fabbrica, clarinetto

Diciotto anni, ha iniziato lo studio del clarinetto con il Prof. Giorgio Ragazzini. Frequenta il secondo anno del triennio dei corsi accademici presso il Conservatorio "B. Maderna" di Cesena nella classe del M° Piero Vincenti.
Ha partecipato nel 2012 al master di clarinetto con Piero Vincenti presso il festival di Bertinoro (FC), al termine del quale è stato selezionato per il Concerto Finale; nel 2014 alla master presso il Conservatorio di Oviedo, al cui termine è stato scelto per suonare insieme agli altri allievi di diversi strumenti che erano stati selezionati; nel 2015 selezionato alla master durante l’Italian Clarinet Summer University di Camerino dal M. Florent Heau e recentemente si è esibito a seguito della master del M° Alessandro Carbonare al Conservatorio “B. Maderna”.
Presso l’Accademia Italiana del Clarinetto ha frequentato masterclass con maestri di fama internazionale quali: Riccardo Morales, Florent Heau, Nuno Pinto, Bobo Yotzov, Nicholas Cox, Calogero Palermo, Alessandro Carbonare, Stefano Novelli, Giuseppe Balbi e Piero Vincenti.
Si è esibito per la rassegna “I giovani talenti del clarinetto” dell’Accademia Italiana del Clarinetto, all’European Clarinet Festival di Camerino, come solista con l’International Wind Ensamble di Cesena e, durante una masterclass con il M. Vincenti, alla Escuela Internacional de Musica a Oviedo ha avuto l’onore di esibirsi davanti alla Regina di Spagna.
Ha vinto numerosi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali: 1^ premio Concorso nazionale "Città di Riccione"; 1^ premio Concorso nazionale "Città di Pescara"; 2^ premio Concorso Internazionale “Omaggio a Ciro Scarponi” Todi (2014); 1^ premio Concorso Internazionale "Città di Carlino"; 2^ premio Concorso nazionale “I nuovi talenti del clarinetto” Camerino (2016); 3^ premio Concorso Internazionale "Marco Fiorindo", 2^ premio Concorso Internazionale "G. Mensi" (2015), 1^ premio Concorso Internazionale "Young Virtuosos" di Sofia (2017), 1^ premio Concorso Internazionale "Saverio Mercadante" (2017).
Nel 2017 è stato selezionato per il Rome Chumber Music Festival, dove si è esibito nel "Carnevale degli animali" di Saint Saens, con regia di Enrico Stinchelli, autore e conduttore della "Barcaccia", e a fianco di artisti di fama internazionale quali: Robert McDuffie, Elena Matteucci e Massimo Ceccarelli.
Il 21 Giugno 2017 è stato selezionato per partecipare alla Celebrazione della "Giornata della Musica" alla Camera dei Deputati, in quanto studente di un conservatorio italiano distintosi in competizioni internazionali, dove è stato premiato dal Presidente della Camera Laura Boldrini.
Fa parte dell’Italian Clarinet Consort, dove ricopre il ruolo di 1^ clarinetto e con il quale ha suonato con solista il M° Corrado Giuffredi, tra le altre occasioni, al ClarinetFest di Madrid (2015) e alla Società Filarmonica di Trento (2016).

Calogero Palermo, clarinetto

È primo clarinetto presso la prestigiosa Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam.

Nella foto Calogero Palermo, clarinetto

Giovanissimo ricopriva già tale ruolo nell’Orchestra del Teatro V. Bellini di Catania, successivamente nell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e nell’Orchestre National de France. Vincitore del Concorso Internazionale Jeunesses Musicales di Bucarest e di numerosi altri riconoscimenti avuti nei più importanti concorsi clarinettistici italiani, svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad  esibirsi in vari paesi dell’Europa, Asia, Africa e America, collaborando con prestigiosi direttori come: K. Masur, M. Jansons, V. Gergiev, Sir C. Davis, Y. Temirkanov, D. Gatti, H. Blomstedt, J. E. Gardiner, D. Harding, A. Nelsons, I. Fischer, N. Järvi, C. Dutoit e R. Muti.
Affianca all’attività concertistica quella didattica che lo vede impegnato in numerosi Corsi di Alto Perfezionamento e Master Classe sia in Italia che all’estero da Salisburgo a Parigi a Barcellona. Viene regolarmente invitato nelle giurie dei più importanti concorsi internazionali per clarinetto.
Suona con clarinetto Buffet Crampon modello RC Prestige.
Sito ufficiale https://www.calogeropalermo.com/

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Stagione Sinfonica 2017 LaVerdi Milano #laVerdiEstate 2017
Giovedì 24 agosto 2017 ore 20.30
DANZA: I passi della Musica
MARENCO, BORODIN e HARLAP
clarinetto solista di Calogero Palermo
Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano
Direttore Maurizio Billi
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Ivana Zecca. clarinetto

Nata in Valtellina, ha iniziato lo studio del clarinetto all’età di otto anni, si è diplomata presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, sotto la guida del Maestro Fabrizio Meloni. Ha conseguito la laurea biennale di secondo livello, indirizzo orchestrale, presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza e il diploma di laurea abilitante in didattica della musica presso il medesimo Conservatorio. Ha seguito corsi di perfezionamento in musica da camera e clarinetto con i Maestri F. Meloni, A. Fantini, P. Beltramini e C. Palermo. Ha studiato direzione d’orchestra, didattica della musica, musicoterapia e ha seguito corsi di vocalità.
Svolge l’attività artistica e professionale sulla base dei principi in cui crede. Risultato di ciò sono le sue creazioni e partecipazioni a diversi progetti, sia in ambito artistico sia organizzativo. Da 25 anni è direttore artistico dell’Associazione Serate Musicali in Valtellina - con la quale ha creato numerosi festival e manifestazioni artistiche nel Nord d’Italia - convinta che il mondo dei suoni oggi sia pervaso da una fusione di stili, da un amalgama di tendenze: classica, flamenco, celtica, balcanica, klezmer, la canzone italiana d’autore, un festival dedicato al tango argentino, e spettacoli di teatro musicale - tutte manifestazioni in cui l’espressione ha un forte contenuto sociale e un senso ultimo verso la comunità.
E’membro consigliere del Comitato Direttivo dell’Associazione Alpi in Scena per lo Spettacolo dal vivo in Provincia di Sondrio.
Suona in Italia e all’estero - Svizzera, Francia, Spagna, Olanda, Germania, Austria, Brasile e Argentina; si è esibita in prestigiosi teatri italiani: Donizetti di Bergamo, Grande di Brescia, Sociale di Como, Comunale di Bologna, Fraschini di Pavia, Alighieri di Ravenna, Ponchielli di Cremona,
Auditorium, Sala Verdi e Dal Verme di Milano, Municipale di Piacenza, per citarne alcuni.
Ha collaborato - e collabora - con le seguenti formazioni cameristiche: Artisti della Scala e Cameristi di Verona, Ensemble Strumentale della Scala, Camerata Opera Ensemble e con le seguenti orchestre: Filarmonica di Milano, Filarmonica di Parma, Orchestra del Litorale Pisano, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Festival Internazionale di San Giminiano, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra Stabile di Como, Civica Orchestra di Fiati, Orchestra di Fiati della Valtellina e Fermo Orchestra di Fiati.
Ha partecipato a numerosi festival e società di concerti, dedicandosi alla letteratura musicale per clarinetto e con molteplici gruppi cameristici: Armonie Ensemble (clarinetto e archi), Serenade Ensemble (archi e fiati), Duo Train de Vie (clarinetto e pianoforte), Duo Calliope (clarinetto e violoncello) e Tasto Nero & Tasto Bianco.
E’ membro fondatore del gruppo BossoConcept - grazie alle sue qualità di project e planning manager ha prodotto - e portato a termine - numerosi lavori:

Giovanni Temporiti, clarinettista

CURRICULUM  DI GIOVANNI  TEMPORITI, nato a Magenta, inizia lo studio del Clarinetto  all’età di 10 anni, nel Corpo Musicale  di Inveruno. Prosegue dopo qualche anno studiando  sotto la guida del M° Giovanni Juliano presso l’Istituto Musicale “ Gaffurio “ di Lodi, ed in seguito  presso l’Istituto “ Luigi Costa “ di Vigevano, dove, sotto la guida del M° Giovanni Gangi, si diploma in Clarinetto al Conservatorio “A. Boito “ di Parma.  Sempre nell’Istituto “ COSTA “ partecipa al corso di Musica d’Insieme formando un Quartetto col quale si esibisce in vari concerti. Nel 1999 fonda il gruppo musicale “Wanderer Ensamble” col quale si  esibisce in numerosi concerti e  lezioni concerto per le scuole. Ha insegnato Clarinetto e Sax in varie scuole di musica e in vari Corpi Musicali, ha collaborato, con incarico professionale in qualità di Clarinettista aggiunto, con la Civica Orchestra di Fiati  del Comune di Milano. Ha suonato  con l’Orchestra di Fiati della Civica Scuola di Musica di  Milano.  Sotto la guida del M° Juliano  ha ricevuto  il premio “Alessandro Asti “ , come miglior   allievo della classe di clarinetto. Ha partecipato al corso di perfezionamento a Veniano (CO) col M° Joop Boerstoel e al seminario di “Direzione per Banda”  col  M° Angelo Bolciaghi  organizzato dalla FE.BA.CO . Ha preso lezioni dal M° Luigi Magistrelli. Ho partecipato al master con il
 M° Valeria Serangeli, M° Paolo Beltramini, M° Lorenzo Guzzoni e presso il conservatorio musicale " Cantelli" di Novara ho partecipato al master con il M° Calogero Palermo.
Per contatti e-mail: g.tempo@tiscali.it