Ensemble Freymut:, strumentale

Ensemble Freymut:

Cembalo - Sobin Jo

Flauto traverso - Elisabeth Haberl & Ching-Yao Wang

Viola da Gamba - Maria Danneberg

​Il gruppo musicale viennese Ensemble Freymut si è fatto un nome negli ultimi anni sulla scena della musica antica, combinando con successo la brillantezza musicale con un forte spirito di innovazione. Nella sua nuova serie di concerti HORIZONS - Early Music INNOVATIVE, l'ensemble ha presentato tre dei suoi attuali progetti interdisciplinari nella Sargfabrik, nel brick-15 e nel TheaterArche nella prima metà del 2024. 

Nel 2024-25 l'ensemble freymut sarà supportato dal programma S-EEEMERING . Il programma di finanziamento, parzialmente finanziato dall’UE, ha selezionato nel 2024 dieci ensemble nel campo della musica antica e li sostiene in collaborazione con oltre 20 partner di cooperazione in 13 paesi dell’UE. Dal 2024 l'ensemble freymut è membro di REMA , la più grande rete di musica antica in Europa.

Nella stagione 2022|23, l'ensemble freymut è stato uno dei protagonisti di Jeunesse Austria. L'ensemble ha potuto essere sperimentato in tutta l'Austria con 18 concerti in diversi formati. L'ensemble ha debuttato anche nel gennaio 2023 con il programma per bambini “Freyen Muthes durch die Welt” nell'ambito del festival “Resonanzen” al Konzerthaus di Vienna. Nel luglio 2021, l'ensemble freymut ha ricevuto il Premio WDR per la sua esibizione con la cantante Johanna Falkinger nell'ambito del concorso internazionale HIF Biber. I musicisti hanno accettato l'invito della Radio della Germania occidentale e sono stati ospiti al concerto della WDR3 Funkhaus nel febbraio 2022 con il loro programma francese “Le Triomfe”.

Nel suo programma attuale “Il futuro del passato – Omaggio a Sara Levy”, l’ensemble freymut combina composizioni storicamente collocate nel XVIII secolo con composizioni contemporanee di Daniel Serrano. "Il mondo di Dülon" prende l'emozionante storia della vita del flautista cieco Friedrich Ludwig Dülon (1769–1826) come punto di partenza per un tour de force musicale e sensuale attraverso l'oscurità, l'esperienza sonora e la luce. Con la stagione 2023, l'ensemble ha assunto la direzione artistica del QuarterBarock, il festival OPEN AIR di musica barocca nel Servitenviertel di Vienna, e si è esibito al Centro Telemann di Magdeburgo. Nel settembre 2023, l'ensemble ha celebrato il suo debutto asiatico con due concerti a Chuncheon, in Corea del Sud.

I musicisti hanno ricevuto lezioni di musica e d'insieme da Stefan Gottfried, Johannes Weiss, Augusta Campagne e Wolfgang Glüxam, tra gli altri. Nel corso delle masterclass con Barthold Kuijken, Christophe Coin e Claire Genewein, tra gli altri, l'ensemble Freymut riceve continuamente nuovi impulsi. L'ensemble ha ricevuto borse di studio dal Werner Tripp Memorial Fund, dalla Gordon Murray Foundation ed è vincitore del premio al Concorso Internazionale Bach di Berlino. Il nome freymut è sia un messaggio che un programma: gli scrittori del XVIII secolo ricorrevano spesso agli pseudonimi per poter condividere liberamente i loro pensieri con il pubblico. In questo senso ci voleva coraggio per pubblicare un’opera con un messaggio critico. Oltre a scrivere testi letterari e comporre in nuovi stili, ci vuole anche coraggio per interpretare la musica in modo nuovo. Questa idea accompagna e ispira i musicisti nel loro lavoro artistico. 

Tratto da: https://www.ensemblefreymut.com/about

Alberto Rasi, viola da gamba

Alberto Rasi, veronese, dopo aver terminato i suoi studi di contrabbasso si é dedicato alla viola da gamba, al violone e al violoncello, frequentando i corsi della Schola Cantorum di Basilea con Jordi Savall e quelli del Conservatorio di Ginevra con Ariane Maurette. Ha fondato a Verona l'Accademia Strumentale Italiana, dedicandosi all'esecuzione su strumenti storici del repertorio cinque-seicentesco, con particolare attenzione alle musiche per complesso di viole. La sua attività di concertista lo ha portato a collaborare con prestigiosi interpreti, e ad incidere per le maggiori case discografiche europee, ottenendo importanti riconoscimenti dalla critica internazionale (Diapason d’Or, 10 de Reportoire, Midem Classical Award 2007). Nel 1999 è fra i fondatori del Tempio Armonico (Orchestra Barocca di Verona), con cui ha registrato l’integrale dell’opera per orchestra di E.F. Dall’Abaco. Insegna Viola da Gamba al Conservatorio di Verona.

Vittorio Ghielmi, direttore e compositore, viola da gamba

Musicista italiano, direttore e compositore, Vittorio Ghielmi si dedica all’esplorazione del repertorio antico ma anche alla formazione di nuove realtà musicali: ha condiviso il palco con artisti come Gustav Leonhardt, Cecilia Bartoli, Thomas Quasthoff, Andràs Schiff ma anche creato progetti con jazzisti come Kenny Wheeler, Uri Caine, Paolo Fresu, Markus Stockhausen, cantautori come Vinicio Capossela, la star amenco Carmen Linares, musicisti di tradizione extraeuropea come l’afghano Khaled Arman (Ensemble Kabul) ed è stato protagonista di prime mondiali (tra cui Uri Caine, Concerto per viola da gamba e orchestra, Amsterdam Concertgebouw e Bruxelles Bozar, 2008; Nadir Vassena, Bagatelle trascendentali per viola da gamba e orchestra, Berliner Philharmoniker Hall, 2006; Uri Caine, Danube Dreams per viola da gamba, corno di bassetto e orchestra, Musikverein Wien, 2012). L’ensemble da lui creato con la cantante argentina Graciela Gibelli, Il Suonar Parlante Orchestra, è regolarmente invitato nelle più famose sale del mondo. Dal 2007 al 2010 è stato assistente di Riccardo Muti al Festival di Salisburgo. Nel 2007 ha creato uno spettacolo attorno al ciclo Membra Jesu Nostri di Buxtehude, con regia e video di Marc Reshovsky e il coro svedese Rilke Ensemble (Gunnar Eriksson). Nel 2015 il cd Sony The Passion Music con sue composizioni e arrangiamenti dedicati alla musica antica irlandese ha vinto il prestigioso Echo Classic Award. Per le sue interpretazioni di musica antica ha ricevuto l’Erwin Bodky Award (Cambridge, Stati Uniti). Numerose sono le incisioni discografiche e i premi della critica (Alpha, Sony, Winter&Winter, Passacaille). Insegna viola da gamba al Mozarteum di Salisburgo ed è “Visiting Professor” al Royal College of Music di Londra. Ha tenuto masterclass nei più importanti Conservatori e Università del mondo. www.ilsuonarparlante.com.

Kaori Uemura, viola da gamba

Nata in Giappone, Kaori Uemura ha iniziato a suonare il violino all’età di tre anni e ha iniziato la viola da gamba all’età di dodici anni, con il pioniere di questo strumento in Giappone, Toshinari Ohashi. Dopo essersi diplomata all’Università musicale Ueno Gakuen di Tokyo, si è trasferita a Bruxelles e ha studiato con Wieland Kuijken.
Si è poi stabilita in Belgio ed è diventata una delle gambiste più richieste in Europa, suonando e registrando regolarmente musica da camera, con tra gli altri Les Talens Lyriques, Les Arts Florissants, Gli Angeli Genève, Dutch Bach Society e Ricercar Consort.
È regolarmente invitata come solista dall’Orchestra del Concertgebouw di Amsterdam.
Recentemente si è allenata nell’interpretazione con Michèle Massina.

Jordi Savall, direttore, viola da gamba

E' uno dei personaggi musicali più poliedrici della sua generazione. Da oltre trenta anni, la sua attività di violista, direttore, pedagogo, ricercatore e creatore di nuovi progetti, sia musicali sia culturali, fa di lui uno dei principali artefici dell'attuale rivalutazione della musica antica, dimostrando che non deve essere necessariamente un repertorio per pochi e può invece interessare tutti, compreso un pubblico sempre più giovane e numeroso. 

È il fondatore e direttore dei gruppi musicali Hespèrion XXI (1974), la Capella Reial de Catalunya (1987), e Le Concert des Nations (1989). Ha registrato più di 170 Cds, gli ultimi dieci anni sotto il suo francobollo discografico Alia Vox. Tra le numerose distinzioni ricevute emergono: "Officier de l'Ordre des Arts et Lettres" (1988), la "Creu de Sant Jordi" (1990), "Membro di Onore della Konzerthaus" di Vienna (1999), Dottore Honoris Causa per l'Université Catholique di Louvain (2000), l'Universitat de Barcelona (2006), e l'Universidade di Evora (2007). Le sue pubblicazioni discografiche hanno ricevuto diversi "Midem Classical Awards" (1999, 2000, 2003, 2004, 2005, 2006 e 2008), e diverse nomine ai Grammy Awards. Tra i suoi ultimi lavori si trovano i Libri- Cd Le Royaume Oublié. La Tragédie Cathare et la Croisade contre les Albigeois e Dinastia Borja: Església i poder al Renaixement. Il libro-CD Jerusalem. La Ville des deux Paix:  La Paix céleste et la Paix terrestre, a ricevuto nel 2009 i premi Orphée d'Or de l'académie du disque lyrique 2008, il Caecilia 2008 come migliore disco dell'anno scelto per la stampa ed il Midem Classical Award 2010. Da poco è stato premiato col Händelpreis der Stadt Halle 2009 in Germania e il premio Nacional de la Música Catalana per il Consell Nacional de la Cultura i de les Arts.Nel 2008 è stato nominato dall'Unione Europea "Ambasciatore per il dialogo interculturale" e "Artista per la pace" all'interno del programma Ambasciatori di buona volontà dell'UNESCO. Nel 2009 è stato nuovamente nominato "Ambasciatore del 2009 della creatività e dell'innovazione" dall'Unione Europea.

La sua feconda carriera musicale è stata coronata da ricompense e distinzioni sia nazionali, sia internazionali, tra cui possiamo citare i titoli di Dottore honoris causa delle Università di Evora (Portogallo), Barcellona (Catalogna), Lovanio (Belgio) e Basilea (Svizzera). Ha anche ricevuto l’insegna di Cavaliere della Legione d’Onore della Repubblica Francese, il Premio Internazionale della Musica per la Pace, del Ministero della Cultura e delle Scienze della Bassa Sassonia, la Medalla d’Or del Governo Regionale della Catalogna e il prestigioso premio Léonie Sonning, considerato come il Premio Nobel per la musica. “Jordi Savall mette in evidenza una comune eredità culturale infinitamente varia. È un uomo per i nostri tempi.” («The Guardian», 2011).

Iris Fistarollo, viola da gamba

Nata nel 1994 a Rivoli (TO), Iris Fistarollo inizia i suoi studi nel 2007 al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, nella classe di clarinetto del Maestro V. Muò; partecipa a tre stagioni concertistiche nella Reggia di Venaria Reale e ai concerti del Conservatorio con l’Orchestra Fiati. Nel 2010 si avvicina alla musica antica e inizia a studiare viola da gamba sotto la guida del Maestro S. Colonna Preti. Con l’orchestra Pequeñas Huellas, fondata dal maestro Colonna, partecipa ai numerosi concerti, tenutisi in Italia e in Argentina (in collaborazione con il Maestro G. Garrido). Nel 2011 si trasferisce al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, sotto la guida del Maestro C. Contadin.

Partecipa alle molteplici produzioni del Conservatorio (Gabrieli, Alcyone di Marin Marais, Orfeo, favola in musica di Monteverdi, Musica sull’Acqua ed altri), tra cui i Concerti per il giorno delle Ceneri, diretti dal Maestro F. Erle, in collaborazione con la Fondazione Ugo e Olga Levi e l’Associazione Chorus di Venezia, incidendo due CD: nel 2015, Giovanni Legrenzi: devozione barocca e sottigliezze d’ intendimento e, nel 2016, Passio Venetiae: concerto di musiche di Giovanni Rovetta. Si esibisce in concerto con il Caterina Ensemble di Padova, alle due giornate dedicate alla musica antica a Villa Contarini; collabora per altri concerti nel Triveneto con molteplici ensemble. Nel 2012 e 2014 partecipa al laboratorio di Musica Barocca del Consorzio dei Conservatori del Veneto a Villa Contarini, suonando la viola soprano e basso. Collabora in molteplici concerti con la Cappella Marciana della Basilica di San Marco; collabora con il gruppo Venetia Antiqua - Venice Music Project nella Chiesa anglicana di St. George a Venezia; partecipa ad un ciclo di concerti con la Hochschule di Würzburg, sotto la guida del Maestro F. Heumann. Ha registrato nell’agosto 2016, con l’ensemble De Labyrintho, diretto dal Maestro W. Testolin, il CD Imago: Virgilio nella musica del Rinascimento, per la casa discografica Stradivarius, in collaborazione con l’Accademia Nazionale Virgiliana di Mantova, e presentato in concerto nel Teatro Bibiena. Nel settembre 2016 si trasferisce alla Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”, sotto la guida del Maestro R. Prada. Partecipa a molteplici seminari della scuola, tra cui il progetto “Musica di autori anonimi nel Codex Reina” sotto la guida del Maestro C. Caffagni e la Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia; partecipa ai concerti dell’Orchestra Barocca della scuola, tenutisi al Castello Sforzesco. Frequenta i corsi estivi di Urbino Musica Antica in varie classi, Rasteau con P. Pandolfo e Chemin, Neuburg con F. Heumann. Suona una viola francese basso a sette corde, costruita nel 2013 da E. Passiatore, della liuteria di C. Chiesa a Milano.

Mauro Colantonio, viola da gamba, flauto

Mauro Colantonio si diploma in flauto traverso con il massimo dei voti e la lode e si perfeziona sotto la guida di Bruno Grossi e Maxence Larrieu, Marco Brolli per i flauti antichi e Rodney Prada per la viola da gamba. 
Premiato da UNESCO come migliore esecutore per la sua partita di Bach, inizia un’intensa attività di collaborazione con numerose istituzioni, come La Biennale e il Museo Archeologico di Venezia, Falaut, Ensemble La Silva, le Serate Musicali di Milano, Fondazione Milano, il Circolo Filologico Milanese e numerosi festival e stagioni in Italia, Svizzera, Francia e Olanda. 
Artista versatile e poliedrico, è attivo nella ricerca di musica etnica e nel jazz, sia con i flauti che con la viola da gamba.

Antonio Fantinuoli, Viola da gamba e cello

Nella foto Antonio Fantinuoli, Viola da gamba e cello

Diplomato in violoncello, si perfeziona nell'esecuzione della musica antica con una predilezione per il basso continuo. Dal 1998 con Hesperion XX (J. Savall) e, tra i fondatori, con Fabio Biondi, di Europa Galante ricoprendo dal 2010 il ruolo di primo violoncello. Al suo attivo concerti in tutto il mondo e decine di registrazioni: Concerti Brandeburghesi, Suites per orchestra di Bach, la colonna sonora di Tous les matins du Monde, l'integrale delle incisioni di Europa Galante; con Fabrizio Cipriani alcuni dischi di sonate per violino e basso premiati da pubblico e critica (Vivaldi, Mascitti e Dall'Abaco).
Nel 2015 viene contattato dal direttore artistico di Concerto Classics interessato ad una collaborazione artistica con loro, con un primo progetto discografico che vede la nascita di Chiaroscuro. Questa nuova sfida lo vede impegnato in prima persona, dalla ricerca del nome del gruppo fino alla stesura delle note illustrative dei cd. Lo scorso anno per Concerto Classics ha registrato 'Cello Tales' un cd dedicato alla nascita del violoncello come strumento solista, in uscita nel marzo 2017.
Violoncellista principale e violista di Accademia del Ricercare (dir. Pietro Busca), insegna violoncello con il metodo Suzuki a Genova.
Buon chitarrista acustico autodidatta suona con la tecnica definita fingerstyle.

Venerdì 7 luglio 2017 • ORE 21.00
CATTEDRALE DI SANT'AMBROGIO VIGEVANO
EBRAISMO IN MUSICA
CHIAROSCURO Ensemble
Fabrizio Haim Cipriani, violino e direzione
Elisa Franzetti, soprano
Paola Cialdella, mezzosoprano
Matteo Armanino, basso
Antonio Fantinuoli, viola da gamba e cello
Elisa La Marca, tiorba
http://www.concertodautunno.it/170707-vigevano-duomo/170707_vigevano-duomo.html