Giuseppe Zambon, controtenore, compositore

Giuseppe Zambon (dal profilo Facebook)

Per la sua preparazione musicale ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si specializza con A. Von Ramm, M. Figueras e R. Jacobs, presso i conservatori di Basilea e Ginevra. Realizza dagli anni ’90 produzioni musicali e video nell’ambito dello spettacolo dal vivo teatrale e musicale, colonne sonore , installazioni multimediali, format per la divulgazione scientifica. Fra le sue realizzazioni: Autore delle musiche originali per i programmi di Alberto Angela “Meraviglie” e “Stanotte a….” su RAI 1 e “Ulisse, il piacere della scoperta”. Ha debuttato in importanti teatri italiani (Metastasio di Prato, Fenice di Venezia, Petruzzelli di Bari etc.) con direttori d’orchestra registi e interpreti quali Moni Ovaia, Giorgio Albertazzi, Pier Luigi Pizzi, J. L. Martinoty, Les Arts Florissants, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Fabio Biondi tra i tanti. Collabora con Roberto Cacciapaglia per l’opera “un giorno x” Presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano a fianco di Gianna Nannini. E’ inoltre interprete dell’opera “Generazioni del Cielo” presso il Metastasio di Prato, di “Transarmonica” e delle “Lamentazioni di Geremia”. Di Ezio Bosso interpreta due opere da camera “Alcina” e “Orlando” presso il Piccolo Regio di Torino e i supporti video per il concerto del Buxus Ensemble presso i Musei Capitolini di Roma e a Milano presso il teatro Out Off. Con la regia di Michele Russo e la produzione American Zoetrope realizza le musiche originali di “Family Whistle” sulla storia della famiglia di Francis Ford Coppola. Realizza Colonne colonne sonore per fiction cinematografiche “Le dame d’Este-Il potere sottile” “Isabella Morra-Sexum Superando” e “Artemisia Gentileschi” prodotte da Istituto Luce e Loups-Garoux. Realizza il video “Fausto Melotti, un maestro rinascimentale del XX secolo” presentato a New York presso Aquavella Galerie e Istituto Italiano di Cultura. Produzione del video e della musica nella mostra “Fontana luce e colore” a Genova. La sua attività ha carattere internazionale con presenze in importanti manifestazioni in Europa (Francia, Germania, Belgio, Polonia etc.) in U.S.A. ( New York, San Francisco) Israele (Gerusalemme). Compone la musica e interpreta la parte vocale del Balletto “Teti&Peleo” Coreografato da Paolo Mohovich per la Stagione della Fondazione TPE a Torino e con repliche nel 2008 a Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Sempre per la stessa compagnia realizza i supporti video audio per il balletto “Il viaggio di Smilla” per i Focus di Torino Danza nel 2006 e il supporto video per il balletto “Butterfly, anima di seta” con repliche in Italia, Francia, Spagna Brasile e Argentina. Produzione dell’installazione presso la Fontana di Trevi a Roma per il Terzo Summit dei Nobel per la Pace dell’evento “Emergenza Acqua”. Produzione Installazioni “Il labirinto Digitale” e “Iddu, il vulcano interattivo” per i Saloni della Musica ’98-’99 a Lingotto (Torino) Allestimento per ESOF 2008 a Barcellona con vari exibit dedicati alle Neuroscienze. Lo stesso format, ideato per la Regione Piemonte, è stato utilizzato nel 2002 per la mostra scientifica Experimenta, presso il Museo di Storia Naturale nell’occasione della Settimana della Scienza 2007 e, nello stesso anno per la Mostra su “Golgi architetto del Cervello” organizzata dall’Università di Pavia. Per l’Auditorium Parco della Musica, nel 2006 per la manifestazione “Sconfinatamene”, nel 2008 e nel 2012 realizza contenuti e l’allestimento per la “Settimana della Scienza”. Sempre nell’ambito della mostra Experimenta realizza dal 2001 fino al 2006 il format principale della mostra e varie applicazioni video e di interazione. Ha inciso discograficamente per la Polydor-Polygram, Stradivarius, Sinphonia, Edelweiss, Nuova Era, Frequenz-Europa Musica, Opus 111, Virgin Music e lo Stabat Mater di Pergolesi per la Denon Nippon Columbia e con RAICOM ha pubblicato su ITunes e piattaforme digitali i cd “Ulisse” “Meraviglie” “Quella notte sulla Luna”.

Benno Schachtner, controtenore

Artista affermato nella scena musicale internazionale, il controtenore Benno Schachtner insegna Prassi esecutiva storica presso la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Mannheim. I momenti salienti della stagione corrente includono le esibizioni all’opera di Lipsia e il ruolo del protagonista dell’opera Echnaton di Philip Glass eseguita all’Oper Bonn, il Re Artù di Purcel con la direzione di René Jacobs alla Staatsoper di Berlino. All’inizio del 2019 debutta all’Opera di Parigi. 

Foto ufficio stampa

La sua registrazione da solista Clear & Cloudy con canzoni di John Dowland, Henry Purcell e altri è stata pubblicata nell’autunno del 2017. Ulteriori produzioni in CD (Harmonia Mundi, Sony Classical, Accent) dimostrano l’ampia gamma delle sue attività artistiche. Nel novembre 2017, Benno ha collaborato con Collegium 1704 alla Messa in si minore di Bach al concerto di apertura del Festival di Bach a Montréal. Nel 2019 ha preso parte alla registrazione del Messiah di Händel.

Federico Fiorio, controtenore, sopranista

Laureato con lode e menzione d’onore in canto rinascimentale e barocco sotto la guida di Lia Serafini, ha inoltre approfondito la prassi del repertorio barocco in mastercalss e opere studio con Roberta Invernizzi, Alessandro Quarta e Francesco Erle. Si è esibito come solista interpretando ruoli operistici nei seguenti teatri italiani: il teatro “Ristori” di Verona, il teatro “Filarmonico” e Arena di Verona, il teatro “Verdi” di Padova, teatro fondazione di Pisa, teatro “Olimpico” di Vicenza, teatro “Mario del Monaco” di Treviso. Suoi recenti debutti lo vedono interprete lo scorso marzo del doppio ruolo di First Witch e Spirit nel Dido&Eneas di Purcel diretto da Giulio Prandi e a Giugno come solista nei Carmina Burana di Carl Orff presso il teatro “San Carlo” di Napoli sotto la direzione di Luis Basso. Ha collaborato come solista e in ensemble esibendosi nei principali festival dedicati alla musica barocca con Alfredo Bernardini, Fabio Bonizzoni, Marco Fracassi, Francesco Erle, Marian Polin, Carlo Ipata, Andrea De Carlo, Jordy Savall, Luis Basso e Giulio Prandi.

Antonio Giovannini, controtenore

Antonio Giovannini ha debuttato nel 2009 al Festival International de Musique Baroque de Beaune in Giulio Cesare con Al Ayre Español ed Eduardo Lopez-Banzo ed è stato diretto da Riccardo Muti in Demofoonte (Salisburgo e Parigi) e La Betulia Liberata (Salisburgo e Ravenna) di Jommelli. Recentemente ha interpretato Catone in Utica a Vienna e a Cracovia con Modo Antiquo e Federico Maria Sardelli, i Chichester Psalms di Bernstein a Ravenna, Carmina Burana con la Chicago Symphony Orchestra e Riccardo Muti a Chicago e New York, la prima mondiale in tempi moderni di Bajazet di Gasparini con Auser Musici a Barga. Prossimi impegni includono il debutto alla Musikakademie di Katowice con Il Re Pastore di Agnesi e la registrazione di un cd per Sony International.

Jacopo Facchini, controtenore, maestro del coro

Jacopo Facchini, controtenore, maestro del coro
Direttore Ensemble vocale laBarocca - 2018
Dopo il diploma m pianoforte e la laurea m direzione e composizione per coro, conseguiti presso il Conservatorio di Bologna, si diploma in canto presso il Conservatorio di Firenze perfezionandosi negli anni in canto barocco con Sara Mingardo, Gloria Banditeli!, Monica Sacelli, Romina Basso, Michael Chance e Gerard Lesne, e nel repertorio
novecentesto e contemporaneo con Alda Caiello. Collabora regolarmente con gruppi vocali e strumentali specializzati nel repertorio antico come II Canto di Orfeo, Concerto Romano, La Venexiana, Cantar Lontano, l'Ensemble Pian & Forte, laBarocca, Cappella Musicale Arcivescovile di S. Petronio, Gambe di Legno, Forma Antiqua, L'Armonia degli Affetti, lavorando sotto la direzione di F. M. Bressan, G. Capuano, C. Gavina, R. Gini, R. Jacobs, M. Mencoboni, A. Quarta, W. Testolin, M. Vannelli, e con registi come Alvis Hermanis, Pier Luigi Pizzi e Cristina Mazzavillani Muti. Ha preso parte all'opera Die Saldateti di Bernd Alois Zimmermann sotto la direzione di Ingo Metzmacher presso il Teatro alla Scala di Milano. Ha partecipato come solista alla prima esecuzione di L'amar che move il mondo e l'altre stelle di Adriano Guarnien sotto la direzione di Pietro Borgonovo. Si esibisce con il Divertimento Ensemble, con Mdi Ensemble e con Tempo Reale; ha collaborato con il pianista Cesare Picco e con Roberto Cacciapaglia. Ha cantato presso diversi teatri come il Verdi di Firenze, l'Alighieri di Ravenna, l'Olimpico di Vicenza, il Lauro Rossi di Macerata, il Bibiena di Mantova, il Bonci di Cesena, l'Auditonum di Milano, e ha preso parte a importanti festival internazionali come Musica e Poesia a S. Maurizio, Ravenna Festival, Festival dei Due mondi di Spoleto, MITO Settembre Musica, Sferisterio Opera Festival, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Royaumont, Barocktage Stift Melk, Festival Bach de Lausanne. Ha inciso per Arts, Christophorus, Dynamic, E Lucevan Le Stelle, Naxos, Sony Music, Stradivarius, Tactus.
Ha preparato e diretto, sotto la direzione artistica di Gianluca Capuano, II Canto di Orfeo. Nel 2017 e 2018 ha diretto i cori dell'Opera national de Montpellier Occitanie per le produzioni de Lo notte di un nevrastenico (dir. Francesco Lanzillotta), I Puritani (dir. Jader Bignamini), Siberia (dir. Domingo Hindoyan) et La Chauve-Souris (dir. Jérome Pillement) e dell'Opera national de Lorrame per le produzioni di Hansel et Crete/ (dir. Thomas Roessner), Katia Kabanova (dir. Mari Shanahan), e Un ballo in maschera (dir. Rani Calderon). Lo scorso settembre è stato invitato a dirigere ancora il coro dell'Opera national de Montpellier per un programma di polifonia del ventesimo secolo.

David Allsopp, contraltista

David Alsopp si è affermato come uno dei controtenori più versatili della sua generazione. Già membro del Coro del King’s College di Cambridge e del Westminster Cathedral Choir, ha tenuto concerti ed effettuato registrazioni con Tenebrae, Polyphony e il Gabrieli Consort & Players. Il suo repertorio spazia dall’epoca medioevale a quella contemporanea, ma è per la musica di Bach e di Händel che è più rinomato. Le sue interpretazioni includono le Passioni secondo Giovanni e Matteo (Ex Cathedra, Nederlandse Bachvereniging, Nieuwe Philharmonie Utrecht, Noord Nederlands Orkest), l’Oratorio di Natale (BBC Singers) e il Messiah (RLPO, Bournemouth Symphony, Hudders eld Choral Society). La sua discogra a come solista comprende Israel in Egypt, Joshua e Jephta. Ha collaborato con direttori quali Helmuth Rilling, Stephen Cleobury, Jonathan Cohen e Martyn Brabbins.

Pascal Bertin, alto

Pascal Bertin, alto. Ha iniziato la sua carriera a 11 anni, con il Choeur d’enfants de Paris e il loro direttore R. de Magnée con cui si è esibito come solista in tutto il mondo; è stato diretto tra gli altri da S. Ozawa, Z. Mehta e G. Solti. Ha intrapreso una lunga carriera, cantando con importanti ensemble di musica antica tra cui Huelgas Ensemble, Mala Punica, Clément Janequin, Unicorn Daedalus, A Sei Voci and Gilles Binchois. Si è esibito nel repertorio operistico e oratoriale con direttori quali J. Savall, C. Rousset, P. Herreweghe, M. Minkowski, J. E. Gardiner, S. Kuijken, K. Junghänel, E. Haïm en T. Hengelbrock. Recenti impegni comprendono Agrippina di Händel all’Opéra de Dijon e all’Opéra de Lille, Matthäus-Passion di Bach con il Nederlandse Bachvereniging e Jos van Veldhoven, Niobe di A. Steffani, Orfeo ed Euridice di J. Fux con J. Savall al Festival Styriarte di Graz. Impegni passati includono Orfeo alla Nederlandse Opera, Il Sant’Alessio di Landi con W. Christie a Caen, Parigi, Ginevra e New York, Rage d’amours alla Nederlandse Opera e al Salzburger Festspiele, L’Orfeo di Monteverdi all’Opéra de Lille, Théâtre du Châtelet di Parigi e Agrippina al Chicago Opera Theater, e King Arthur di Purcell con Les Talents Lyriques e C. Rousset. Ha registrato più di 50 Cd. È stato invitato da Harmonia Mundi per la registrazione di Les Trois contre-ténors, insieme con A. Scholl e D. Visse.

Raffaele Pé, controtenore

Raffaele Pe', controtenore

Presentato dalla critica tra i nuovi interpreti emergenti del Barocco italiano («L’Opera», 2015), Raffaele Pe è oggi nel novero dei cantanti di spicco per il repertorio che spazia dal Recitar Cantando fino alla produzione operistica del XVIII secolo.

Nato a Lodi, ha iniziato i suoi studi in canto e organo nella Cappella Musicale della Cattedrale con Pietro Panzetti, ha poi continuato la sua formazione a Londra con Colin Baldy e a Bologna con Fernando Cordeiro Opa. Ha al suo attivo collaborazioni con alcuni dei maggiori direttori della scena internazionale, tra cui Sir John Eliot Gardiner, Paul McCreesh, René Jacobs, Nicholas McGegan, Vaclav Luks, Andrea Battistoni, Ottavio Dantone, Alessandro De Marchi, Stefano Montanari, Antonio Florio, Claudio Cavina e Christophe Coin. Tra gli impegni recenti, Linceo nell’Ipermestra di Cavalli a Glyndebourne diretto da William Christie per la regia di Graham Vick, Oberon in Midsummer Night’s Dream di Britten e Delio, protagonista maschile della prima in tempi moderni della Veremonda di Cavalli al Festival di Spoleto USA, nonché le apparizioni a Tokyo nel ruolo di Ottone ne L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi, all’Arena di Verona nei Carmina Burana di Orff diretto da Andrea Battistoni e a Barga nel ruolo di Leone nel Bajazet di Gasparini (Glossa 2015).

Il suo primo disco solista The Medici Castrato (Glossa) ha ricevuto numerosi significativi riconoscimenti dalla critica internazionale, con recital alla Philharmonie di Berlino e a Bologna Festival. Di recente pubblicazione la registrazione dell’evangelista nella Passione secondo San Giovanni di Gaetano Veneziano per la Cappella Neapolitana di Antonio Florio, e il disco Sospiri d’amore, dei duetti dalle opere di Francesco Cavalli inciso per La Venexiana di Claudio Cavina (Glossa 2016).

Jakob Huppmann, controtenore

Ha iniziato la sua educazione musicale cantando nei Wiener Sangerknaben. Ha studiato con B. Landauer, Kau Wessel e Uta Schwabe al Conservatorio di Vienna, dove si è diplomato con lode nel 2011. Parallelamente agli studi, si è dedicato all'approfondimento della musica antica e delle diverse notazioni musicali. Come solista, ha collaborato con alcuni dei migliori musicisti della musica clas­sica. Recenti performance includono concerti con Freiburger Barockorchester, Balthasar Neumann Ensemble, Mozarteum Orchester Salzburg, Beethoven Orchester Bonn, Orchestre national di Montpellier Languedoc-Roussillon e l'Or­chestre National de Lille e ha lavorato con direttori del calibro di I. Bolton, R. Jacobs, A. de Marchi, T. Hengelbrock, R. Dubrovsky.

Negli ultimi anni si è dedicato al repertorio operistico e ha cantato nelle produzioni de L'incoronazione di Poppea di Monteverdi, Giulio Cesare e Rinaldo di Haendel, Orfeo ed Euridice di Gluck, Polifemo di Porpora, Die Fledermaus di J. Strauss jr, nei teatri Theater an der Wien, Opera National de Montpellier, Schwetzingen, Theater Dortmund, Theater Bonn, Theater Erfurt, lavorando con importanti registi quali C. Guth, R. Carsen, J. D. Herzog, K. Warlikowski e P. Audi.

Nella stagione 2014/15 de LaVerdi è stato il conte Orlofsky nel Pipistrello di J. Strauss jr.

Ha vinto numerosi concorsi e si esibisce frequentemente in concerto.

Tra gli ultimi impegni ricordiamo la Messa in Si minore di J. S. Bach con la Mozarteum Orchester Salz­burg diretto da I. Bolton, la Passione secondo Matteo all'Erfurt Opera House, un tour in Russia con la Messa in Si minore, lo Jephte di Haendel alla Philharmonie di Colonia e alla Beethovenhalle di Bonn.

Con alcuni colleghi ha fondato il gruppo Cinquecento, specializzato nella polifonia rinascimentale, con il quale ha vinto numerosi premi.

Li-Wei Qin, violoncello

Un esclusivo artista Universal Music China, Li-Wei Qin è apparso in tutto il mondo come solista e come musicista da camera. Dopo aver raggiunto il grande successo al 11° Concorso Internazionale Tchaikovsky, dove è stato insignito della Medaglia d'argento, Li-Wei ha anche vinto il Primo Premio al prestigioso Concorso 2001 Naumburg a New York.

Li-Wei ha collaborato con la Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino e il Maestro Janowski, NDR-Sinfonierorchester Amburgo e il Maestro Hrusa, Konzerthausorchester Berlino e il Maestro Tabachnik, London Philharmonic e il Maestro Briger, BBC Symphony e  il Maestro Van Steen, BBC Philharmonic e il Maestro Totelier, BBC Scottish Symphony e il Maestro Brabbins , Osaka Philharmonic e il Maestro Belohlavek, Orchestra Sinfonica di Basilea e  il Maestro  Bringuier, China Philharmonic e il Maestro  Yu Long, Sydney Symphony e il Maestro Tan Dun, Melbourne Symphony e il Maestro Viotti, e Sinfonia Varaovia e il defunto Lord Menuhin. Li-Wei ha anche suonato con orchestre da camera quali la Kremerata Baltica  e  l'Australian Chamber Orchestra.

Stagioni recenti hanno visto la partecipazione di Li-Wei con la Deutches Symphonie-orchestrer Berlino, London Philharmonic, Melbourne Symphony, Hong Kong Philharmonic, Filarmonica di Auckland, la BBC Symphony e il suo debutto a Los Angeles Philharmonic.

In recital e musica da camera, Li-Wei è un ospite fisso alla Wigmore Hall e al Lincoln Center Chamber Music Society, New York. E 'apparso ai BBC Proms, il Rheinghau, la City di Londra, il Schlewigs-Holstein e Mecklenburg i festival. Li-Wei ha collaborato con musicisti come Daniel Hope, Nabuko Imai, Misha Maisky, David Finckel, Wu Han, Vladimir Mendelssohn e Peter Frankel, tra molti altri.

Registrazioni di Li-Wei su Universal Music / Decca includono la serie completa delle Sonate di Beethoven, lavori di Rachmaninov con il pianista Alberto Tiu, il Concerto di Dvorak con Singapore Symphony Orchestra e con il direttore d'orchestra Lan Shui e Concerti di Elgar / Walton  con la London Philharmonic. 

Nato a Shanghai, si trasferisce in Australia all'età di 13 anni, prima di accettare le borse di studio per studiare con Ralph Kirshbaum al Royal Northern College of Music, Manchester, e con David Takeno alla Guildhall School of Music and Drama di Londra. Altri inviti importanti includono apparizioni alle Olimpiadi di Pechino 2008 (Nuova Zelanda Symphony), alle Olimpiadi di Londra 2012 e il Suona un Giuseppe Guadagnini del 1780, generosamente prestato da Wilson Goh.

Damien Guillon, controtenore

È conosciuto a livello internazionale come uno dei più importanti e apprezzati controtenori nel campo della musica antica, e in particolar modo per quanto riguarda il repertorio di Bach. 

Dal 1998 al 2001 è membro de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque di Versailles, sotto la direzione di Olivier Schneebeli, dove ha modo di migliorare la sua tecnica vocale e approfondire la sua ricerca sulle interpretazioni della musica antica con Howard Crook, Jérome Corréas, Alain Buet, Noëlle Barker. 

Nel 2004 è ammesso alla Schola Cantorum Basiliensis per ricevere gli insegnamenti di Andreas Scholl. Allo stesso tempo si dedica allo studio dell'organo con Frédéric Desenclos e Véronique Le Guen e si laurea al Conservatorio di Boulogne-Billancourt (in continuo e clavicembalo).

Le sue qualità vocali e musicali gli hanno permesso di esibirsi con direttori famosi come Masaaki Suzuki, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Philippe Pierlot, Pierre Hantaï, Jean-Claude Malgoire, Christophe Rousset, Bernard Labadie, Philippe Herreweghe and William Christie nelle più prestigiose sale da concerto (tra le alter: Concertgebouw Amsterdam, Lincoln Center and Carnegie Hall New York, Salle Pleyel, Théatre des Champs Elysées Paris, Tokyo City Opera Hall).

Il suo repertorio spazia da brani del Rinascimento inglese a oratori del Barocco (Oratorio di Natale, Passione secondo Matteo, Passione secondo Giovanni, Messa in Si minore di Bach, Messiah di Handel), passando per opere come L'incoronazione di Poppea di Monteverdi o King Arthur e Didone ed Enea di Purcell.

Si è esibito in numerose produzioni come l'Athalia di Handel (Paul McCreesh ad Ambronay), Teseo (Gilbert Bezzina, Opera di Nizza), Giulio Cesare (François-Xavier Roth, Yannis Kokkos, Théâtre de Caen), Il Ritorno d’Ulisse in Patria di Monteverdi (Philippe Pierlot,Théâtre de La Monnaie, Bruxelles) e, recentemente, il Sant’ Alessio di Landi (William Christie e Les Arts Florissants).

Damien Guillon è anche spesso chiamato a esibirsi come direttore. Ha diretto la Maddalena ai piedi di Cristo di Caldara con Les Musicians du Paradis, il Magnificat di Bach con i Caffè Zimmermann al Festival Arques-la-Bataille e le Cantate di Bach col Gent Collegium vocal.

Nel 2009 ha fondato il suo proprio ensemble "Le Banquet Céleste" e pubblicato il suo primo album, contenente le Cantate di Bach, per Zig Zag Territories.

Mario Valsecchi, maestro del coro

Mario Valsecchi, direttore de I Civici Cori di Milano Civica Scuola di Musica, ha studiato organo e composizione organistica sotto la guida di Enzo Corti, diplomandosi al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano. Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento e di interpretazione diretti da J. Langlais, T. Koopman, H. Vogel e L. F. Tagliavini. Si è dedicato inoltre allo studio del canto, della polifonica vocale e della direzione. Svolge attività concertistica come organista (solista, in formazioni cameristiche e orchestrali) e come direttore. Alla guida della Cappella Mauriziana di Milano sin dalla sua fondazione, ha tenuto concerti in Italia e all'estero. 

Alla guida della Cappella Mauriziana di Milano sin dalla sua fondazione, ha tenuto concerti in Italia e all'estero, riscotendo apprezzamenti per le doti di sicura musicalità e coerenza stilistica.

Ha realizzato incisioni discografiche di Cantate sacre e profane di G. Legrenzi; ha collaborato all'incisione del Settimo Libro di Madrigali di C. Monteverdi, di Mottetti di F. Mendelssohn e della Missa Brevis di B. Britten.

È sopranista nel gruppo vocale "I Divoti Falsetti" di Milano. È direttore artistico e musicale dell'Orchestra da Camera Nova et Vetera di Lecco con la quale ha realizzato, oltre a numerosi programmi strumentali, gli Oratori Jephta di G. Händel e La Giuditta di A. Scarlatti, lo Stabat Mater e alcune Messe di J. S. Bach e Mendelssohn.

Svolge attività didattica presso l'Accademia Internazionale della Musica di Milano.

È maestro di cappella e organista titolare nella Chiesa Arcipresbiterale di S. Martino in Calolziocorte (Organo Serassi 1795/Blabiani Vegezzi Bossi 1933).

Dal novembre 1996 dirige la rinata Cappella Musicale del Duomo di Bergamo.

Ha diretto I Civici Cori e l'Orchestra di Milano Civica Scuola di Musica ne l'oratorio La Creazione di F.J. Haydn, concerto celebrativo per i 150 anni di Milano Civica Scuola di Musica (1862-2012), presso il Teatro Dal Verme di Milano la sera del 17 dicembre 2012.

Filippo Mineccia, controtenore

Nato a Firenze (1981), Filippo Mineccia ha iniziato i suoi studi musicali molto presto presso la Scuola di musica di Fiesole, cantando come voce bianca nel coro polifonico. In seguito si è dedicato allo studio del violoncello diplomandosi nel Conservatorio Statale di Musica di Firenze (marzo 2006). Nel luglio 2008 si è diplomato in canto col massimo dei voti e la lode sotto la guida del M.tro Gianni Fabbrini nello stesso conservatorio. Ha conseguito nell'ottobre 2011 la laurea specialistica in canto lirico con 110 e lode, sotto la guida della professoressa Donatella Debolini. Svolge un'intensa attività di ricerca riguardante il repertorio vocale del '6/'700 degli evirati cantori, ricostruendo carriere, biografie, prassi esecutiva dei più importanti castrati dell'epoca barocca. 

Ha lavorato con Ensambles e gruppi tra cui si possono ricordare Complesso Barocco, Concerto Kolln, Accademia Bizantina, Cappella de'Turchini, Collegium Marianum, Orchestra Barocca Catalana, Orquesta Barroca Nereydas, Auser Musici, Camerata strumentale di Prato, La Verdi Barocca, Art & Jeunesse, ensemble diretto dal Maestro Paolo Crispo. Ha lavorato inoltre con direttori come Alan Curtis, Antonio Florio, Ottavio Dantone, Carlo Ipata, Filippo Maria Bressan, Gwennolè Rufet, Carlos Aragon, Estevan Velardi, Nicola Pazkowzky, J. E. Illán, e Manel Valdivieso. 

Dal 2005 ha iniziato la sua carriera come controtenore solista, dando numerosi concerti e recitals trai i quali si possono ricordare:

Carmina Burana di Carl Orff (Lucca, 2005).

Didone e Enea di H. Purcell (Arezzo, 2006).

La Passione di A. Caldara (ruolo di S. Pietro) durante il Festival de la Chaise Dieu (Francia, 2007) con la Cappella de'Turchini e diretto dal Maestro Antonio Florio (replicato anche al Festival di Ravello 2007 e durante la stagione concertistica 2008 di Clermont Ferrand)

Dixit Dominus di G. F. Haendel e Te Deum di H. Purcell con L'orchestra Barocca Catalana (Spagna 2009).

Passione di A. Provenzale, e Stabat Mater di G. Salvatore con La Cappella de'Turchini e diretta dal Maetro Antonio Florio (Napoli 2009, Cracovia, 2009).

Niso, Egle et Eurilla, Cantata a tre voci di Domenico Sarro, con La Cappella de' Turchini diretta da A. Florio (luglio 2009).

Missa Cellensis di F. Y. Haydn con la Camerata strumentale di Prato diretta dal Maestro Filippo Maria Bressan (Prato e Perugia, settembre 2009).

Stabat Mater di G. B. Pergolesi con La Cappella de' Turchini diretta da A. Florio (Stresa, august 2010)

Wienacht Oratorium di J. S. Bach con La Verdi Barocca diretta da Ruben Jaiss.
Vedi sito ufficiale per ulteriori aggiornamenti:

http://www.filippomineccia.com/home.php?

Riccardo Angelo Strano, controtenore

Nato a Catania nel 1988, si avvia all’età di 17 anni allo studio del canto lirico presso l’Istituto Musicale “ Vincenzo Bellini” di Catania, studiando parallelamente Oboe.

Prosegue gli studi vocali in Olanda presso il Conservatorio Reale dell’Aia (Koniklijk Conservatorium van Den Haag)  dove consegue la laurea in Canto lirico nel Giugno 2012.

Debutta all’età di 19 anni per la stagione concertistica “Musica in  Primavera” (edizione 2007/2008,  Catania) come solista negli oratori “Judith, sive Bethulia liberata” di M.A. Charpentier e “Historia di Balthazar” di G. Carissimi.

Si esibisce in concerti per l’Associazione “Eventi d’Arte” (Bergamo), per il Teatro Sangiorgi di Catania, per la stagione concertistica “La Città in Musica” (Museo Diocesano, Catania) e per l’Associazione “Insieme per la Musica”, 3^ rassegna giovanile di musica da camera, (Sala Darsena, Lignano Sabbiadoro), in quest’ultimo evento insieme con il baritono di fama internazionale

M° Giorgio Caoduro.

Affronta il suo debutto operistico a soli 21 anni, cantando il ruolo di Nerone nell’opera “Agrippina” di G. F. Haendel nell’Ottobre 2009 al Koninklijke Schouburg dell’Aia (“Haendelian Jaar Festival”) e nel Novembre 2009 al Teatro comunale “L. Pavarotti” di Modena (Festival “Grandezze & Meraviglie”), entrambi sotto la direzione artistica del rinomato controtenore inglese M° Michael Chance.

La sua attività concertistica si sviluppa prevalentemente in Olanda, cantando per l’Istituto Italiano di Cultura per i Paesi Bassi (Amsterdam, Novembre 2010), per “De Oude Kerk” (Amsterdam, Febbraio 2011 e Marzo 2012) e per E.P.O. (European Patent Office) in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, alla presenza di S.E. Franco Giordano, Ambasciatore Italiano nei  Paesi Bassi (Rijswijk – Maggio 2011).

Nell’Ottobre 2011 si esibisce, come Guest Artist, in concerti per le Associazioni “La Sorgente” e “Musica & Parole” (Villa Grimaldi, Pozzallo –RG).

Nel Novembre 2011 è finalista al Concorso Internazionale di Musica Sacra (Roma), il cui concerto di gala viene trasmesso in mondovisione da “TelePace” e  da Radio Vaticana.

Sotto la direzione del M° Paolo Ponziano Ciardi, canta  nello “Stabat Mater” di G. Rossini (soprano 2 solista) a Firenze  (Marzo 2012, Chiesa dei Santi Fiorentini e Aprile 2012, Basilica SS. Annunziata).

Nel Giugno 2012 si esibisce in un recital al teatro “De Regentes” (L’Aia) per il festival olandese “N.E.W. in Den Haag”.

Nel Settembre 2012 si esibisce in concerto per il Festival “Dante 2012” a Ravenna, eseguendo il “Sicut Umbra…” di L.Dallapiccola , diretto dal M° Luciano Garosi.

RADU MARIAN, sopranista

Radu Marian è dotato di una voce di soprano maschile.

Nato nel 1977 in Moldova da una famiglia di artisti, già all'età di quattro anni mostrava quell'eccezionale talento musicale che lo ha portato a debuttare nel 1989 a Mosca al Festival Internazionale di Creazione, guadagnandogli il premio di Laureato. Nel 1990 a Chisinau ha conseguito il Diploma di primo grado per il migliore concerto dell'anno al Festival Internazionale "Talenti Straordinari", iniziando una fiorente attività concertistica. Contemporaneamente ha studiato pianoforte con Angela Neaga e canto con Maya Severin al Collegio Repubblicano di musica "Stefan Neaga". Dal 1995 ha studiato canto con Ion Stoian all’ Accademia di Musica di Bucarest. Giunto ventunenne in Italia, ha studiato e collaborato con la Cappella Musicale di S. Giacomo di Roma sotto la direzione di Flavio Colusso, con il quale nel 1999 si è esibito in tutta Europa nell'esecuzione integrale delle opere di Giacomo Carissimi. Per Musicaimmagine, accompagnato dall'Ensemble SeicentoNovecento, ha registrato nel 2000 il suo primo disco intitolato "Alia Vox", suscitando viva impressione nel pubblico e nella critica. 

Nello stesso periodo ha debuttato nel teatro lirico con l'opera "Il gioco dei Mostri"di Nicola Sani e Lucio Gregoretti, allestita al Teatro Valle di Roma per L'Accademia di Santa Cecilia. Radu Marian è regolarmente ospite di alcuni fra i più prestigiosi festival musicali europei: basti ricordare, fra gli altri, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival di Avignone, il Festival Barocco di Viterbo ed il Festival di Vilnus. 

Si è esibito al Musikverein e al Konzerthaus di Vienna, al Concertgebouw di Amsterdam, al Teatro "La Maestranza" di Siviglia, all'Oratorio del Gonfalone di Roma, al Teatro dell’Ermitage di San Pietroburgo, al Teatro "Galina Vishnevskaya" di Mosca; attività accolta sempre da entusiastiche recensioni (Luigi Bellingardi, sul "Corrierie della Sera", l'ha definito ad esempio "Usignolo barocco", mentre Paolo Brama lo ha presentato al Festival Barocco di Viterbo 2008 come "a giudizio unanime il più grande sopranista in circolazione"). Il suo repertorio comprende musiche dal '600 italiano fino ai tempi odierni. A tal riguardo vari importanti compositori, come Renè Clemencic, Flavio Colusso, Carlo Crivelli e Luciano Bellini, hanno scritto e scrivono per la sua voce.

Nicola Marchesini, controtenore

Nativo di Valdagno (VI) nel 1971, ha studiato canto sotto la direzione del M° Sherman Lowe.

Nel  2001 nel mese d'Aprile vince il Primo  Premio nella categoria "Controtenori" al primo Concorso Internazionale di Musica Sacra Beato Pio IX.

Nel corso del 2001 debutta nelle seguenti opere: Saul nell'Oratorio "Davidis Pugna et Victoria"  di D. Scarlatti per il Festival Scarlatti di Palermo, organizzato dalla Fondazione Teatro Massimo, sotto la direzione del M° Emanuela Marcante e il Complesso strumentale "Il Ruggero".

Nel 2002  debutta nelle seguenti opere: Nireno nell'opera "Giulio Cesare" di  G.F. Händel all'Opera di Montecarlo con la direzione del M° Alain Curtis con la regia di Mario Pontiggia; Orfeo nell'"Orfeo" di C.W. Gluck al Teatro Verdi di Padova sotto la direzione del M° Filippo Maria Bressan; "Gloria" di A. Vivaldi e il "Te Deum" di M. A. Charpentier al Teatro Grande di Brescia e al Teatro Donizetti di Bergamo con l'orchestra del Festival di Brescia e Bergamo sotto la direzione del M° A. Orizio; Proteo nel "Barcheggio" di A. Stradella con il Complesso strumentale "La Terza Prattica" diretto dal M° Massimiliano Toni; prima mondiale della "Messa per San Marco" di B. Galuppi alla Scuola Vecchia di S. Rocco in Venezia diretto dal M° Filippo Maria Bressan per le Feste Musicali 2002, di cui è seguita l'incisione su etichetta Chadors.

Nel mese di ottobre 2002 vince il Primo Premio Assoluto nel  Concorso internazionale di Musica Sacra e XVII Concorso Internazionale Iris Adami Corradetti di Padova.

Nel 2003 debutta nelle seguenti opere: Ruolo di Goffredo nel "Rinaldo" di G.F. Händel presso il Teatro Politeama Greco Di Lecce sotto la direzione del M° Fabio Pirona per la regia di Pier Luigi Pizzi; "Stabat Mater" di A. Vivaldi e il "Salve Regina" di Pergolesi presso il Ministero Dei Beni Culturali in Roma per la settimana della Cultura organizzata dal Comune di Roma sotto l'alto patrocinio del Presidente della Repubblica. Principe Orlowski nell'operetta "Il Pipistrello" di R. Strauss presso il Teatro G. Verdi di Trieste sotto la direzione del M° Guerrino Gruber per la regia di Gino Landi; ruolo di Sesto nella prima rappresentazione mondiale dell'opera "La Clemenza di Tito" di Galuppi presso il Teatro Antonianum di Padova sotto la direzione del M° Giuliano Medeossi; Cigno nei "Carmina Burana" di Carl Orff presso il Teatro Regio di Parma (diretta Rai 1) e del Giglio di Lucca sotto la direzione del M° Massimo De Bernard.

Nel mese d'Agosto 2003 si classifica al Secondo posto nel Primo Concorso Internazionale Martinelli Pertile svoltosi a Montagnana (PD).

Nel 2004 debutta nelle seguenti opere: Terzo Pastore de "Orfeo" di  C. Monteverdi presso il Teatro Fraschini di Pavia con la direzione del M°Ottavio Dantone con l'Ensamble Accademia Bizzantina e la regia di Massimo Gasparon; Giasone nell'opera "Il Giasone" di F. Cavalli presso il Teatro dell'Opera di Klagenfurt sotto la direzione del M° Nikolas Kok; opera/balletto "Caravaggio"  di G. Sollima al Teatro Team di Bari per il Teatro Petruzzelli.

Nel 2005 debutta nelle seguenti opere: Condulmiero de "Maometto Secondo" di G.Rossini presso il Teatro La Fenice di Venezia (diretta Rai 3) sotto la direzione del M° C. Scimone 

e la regia di P.L. Pizzi; Goffredo nel "Rinaldo" di  G. F. Händel in De Vlaamse Opera di Anversa e l'Opera di Gant sotto la direzione del M° Andreas Spering."Recital d'arie d'Opera"nel Castello di Valle Duchesse a Bruxelles (in onore e con la presenza dei Reali del Belgio) Roggero nel "Tancredi" di G. Rossini al Teatro del Maggio Musicale di Firenze (diretta Radio 3) sotto la direzione del M°Riccardo Frizza e la regia di P.L. Pizzi ripresa da Massimo Gasparon "Messiah" di G.F. Händel nella Chiesa di San Carlo Borromeo ad Anversa sotto la direzione del M° Bart Van Reyn; Athamas nell'opera  "Semele" di G.F. Händel alla Vlaamse Opera Di Gant e Anversa sotto la direzione del M° Michael Haustetter e la regia di Robert Carsen.

Nel 2006 canta: "Messiah" di G. F. Händel alla Rassegna Internazionale "La Folle Journè de la Musique" de Nantes e al Festival di Musica Barocca all'Abbazia di Ambronay con l'Ensamble Musica Antiqua Köln sotto la direzione del M° Pierre Cao; Spirito in "Dido and Eneas" di H.Purcell al Teatro alla Scala di Milano con la direzione del M° Cristopher Hogwood e la regia di Whyne Mc Gregor; Farnace nell'opera "Mitridate Re di Ponto" di W.A.Mozart presso il Festival Mozart di Rovereto(TN) sotto la direzione del M°Massimiliano Carraro per la regia di Massimo Gasparon.

Nel mese di Dicembre 2006 vince il Primo Premio Assoluto con Menzione speciale nella sezione di Canto barocco della dodicesima edizione del Concorso Lirico Internazionale Città di Ercolano.

Nel Gennaio 2007 ha interpretato il ruolo di Giasone nell'opera "Il Giasone" di F.Cavalli presso l'Oper Theater di Francoforte sotto la direzione del M° Andrea Marcon e la regia d'Annouk Nicklish.

Nel mese di Marzo 2007 vince il Terzo Premio Assoluto e i Premi come migliore controtenore e la Menzione Speciale da parte del Presidente di Giuria nel Primo Premio Internazionale Ciudad De Zamora Spagna.

Nel mese di Ottobre 2007 ha cantato il ruolo di Armidoro nella Prima Esecuzione Mondiale in tempi moderni nell'opera di Galuppi "La calamita de li Cori" al Teatro Goldoni di Venezia sotto la direzione del M° F. Pirona. per il Festival Galuppi di Venezia.

Nel Novembre 2007 vince il Primo Premio Assoluto nella XII Edizione del Concorso Internazionale di Canto Lirico Tito Schipa di Lecce.

Nel mese di Marzo 2008 vince il Secondo Premio nella prima edizione del Concorso Internazionale Del Mediterraneo con menzione speciale da parte della critica svoltosi a Bari.

Nel mese di Maggio 2008 ha eseguito un Recital di arie d'Opera presso il Teatro Principal di Zamora (Spagna) con il pianista Sergio Kuhlmann.

Sempre in Maggio ha interpretato il ruolo del contralto nel Salve Regina e Stabat Mater di Pergolesi nella Chiesa della Catena in Palermo per l'Associazione "Antonio Il Verso" sotto la direzione del M° I. Schifani.

Nel mese di Settembre 2008 vince il Terzo Premio al IV°Concorso Internazionale di Canto Lirico Città di Ravello.

Nel mese di Settembre 2008 ha cantato il ruolo del contralto nel Magnificat di Bach al Teatro Dal Verme in Milano, nella Cattedrale di Cremona e a Torino per la Rassegna Settembre Musica con l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano sotto la direzione del M°Antonello Manacorda.

Nel mese di Novembre 2008 ha cantato il ruolo del Cigno nei Carmina Burana di Carl Orff con il Coro e i Solisti dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione del M° Piero Monti.

Nell'Aprile 2009 ha cantato un Recital di Arie Barocche "L'âge D'Or des Castrats" presso il Castello di Trie (Parigi) e al Museo Carnavalet di Parigi.

Nei mesi di Maggio, Giugno e Luglio 2009 ha cantato il ruolo di Matusio nella prima rappresentazione in tempi moderni dell'opera di Niccolò Jommelli "Demofoonte" nei Teatri Opera National de Paris (Garnier), Ravenna Festival e Salzburger Festspiele sotto la direzione del M°Riccardo Muti con la regia di Cesare Lievi.

In Settembre canta nell'ambito della Sagra Musicale Umbra (Foligno),  il ruolo di Almachio nell'oratorio di A. Scarlatti, "Il Martirio di S. Cecilia" diretto dal M°Diego Fasolis con l'ensamble musicale I Barocchisti.

Nel mese di Novembre 2009 ha eseguito un Recital di Arie d'Opera del repertorio del "Farinelli" per la riapertura della Reggia di Caserta nella Cappella Palatina; Per la "Rassegna 52° settimana di Musica Sacra di Monreale" nella Cattedrale, ha interpretato nel ruolo del contralto, il "Salve Regina" e lo "Stabat Mater" di Alessandro Scarlatti diretto dal M° Ignazio Schifani.

Nel mese di Dicembre 2009 vince il Primo Premio Assoluto nella IV Edizione del Concorso Lirico Internazionale Tommaso Traetta di Bitonto (Bari ).

Ha al suo attivo una notevole produzione discografica tra cui ricordiamo:

Messa per San Marco ( in CD )      di B. Galluppi per Chandos 

Maometto Secondo  dal Gran Teatro La Fenice di Venezia ( in DVD )      di G. Rossini per Dynamic 

Tancredi di G. Rossini per Naxos dal Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (in DVD )

Stabat Mater e Salve Regina di Vivaldi e Pergolesi (CD) Ed.Discografica STP.MUS.E.D.M

Nel mese di Novembre 2009 è stato insignito del premio MARCELLA POBBE 2009.

Giampaolo Grazioli, controtenore

Ha conseguito la Laurea in Filosofia con indirizzo Estetico discutendo una tesi sulle implicazioni filosofiche ed etiche nelle origini del Bel Canto Italiano, presso l’Università Statale degli Studi di Milano sotto la guida del Prof. Stefano Zecchi, ottenendo la massima valutazione Magna cum Laude. Ampliando il cursus studiorum nella facoltà di Letteratura Italiana Moderna e Contemporanea, ha ottenuto, insieme a quella di storia e filosofia, l’abilitazione anche a tale cattedra d’insegnamento, e nell’anno 2002 ha collaborato per la Atlas Edizioni, in qualità d’autore, alla stesura di un’antologia di letteratura italiana. Ha studiato pianoforte Principale sotto la guida della Maestra Edda Ponti e Composizione Sperimentale sotto la guida del Maestro Irlando Danieli presso il Conservatorio G. Verdi dl Milano e nel 1996 ha conseguito da falsettista il Diploma dl Canto Ramo Artistico; in seguito ha studiato in corsi di alto perfezionamento con il Maestro M° Christofellis, il Maestro Jordi Savall, Gloria Banditelli e frequenta tuttora un corso di perfezionamento sotto la guida della Maestra Caterina Calvi.
Collaborando per diversi anni con ”Il carro del sacro percorso” (studio di ricerca teatro e musica) in qualità sia dl esecutore vocale sia di attore, si è esibito in concerti e rappresentazioni teatrali in diverse città italiane (Milano, Roma, Perugia, L’Aquila). Ha frequentato I corsi nazionali di specializzazione della “Associazione Internazionale Spazio Musica” di Genova, approfondendo la prassi esecutiva del canto barocco, ha studiato e seguito lezioni tenute dalla musicoterapeuta Giulia Creniaschi Trovesi e dall’ottobre 1996 al giugno 2000 è stato il direttore di un coro di voci bianche nella città di Bergamo : i “Pueri Cantores”. Per l’associazione culturale “Keter”, ha svolto attività di ricerca sulle implicazioni del canto nella tradizione filosofica-musicale occidentale, tenendo su tali argomenti conferenze e concerti; gli ultimi in ordine di tempo in prestigiose università americane, quali la Vassar University ed il Bard College di New York.Nel 2004 è stato selezionato dal soprano Katia Ricciarelli per un corso di alto perfezionamento, ha cantato accompagnato dall’orchestra stabile G. Donizetti di Bergamo e per la rassegna “Notturni in Villa” a Milano. Ha interpretato la parte di Liscione nella Dirindina dl Scarlatti per l’Emilia Romagna Festival e per la riapertura del Teatro alla Scala in Piazza Reale a Milano. Attualmente, dopo aver conseguito un Master in Dirigenza Scolastica presso l’Università degli Studi di Bergamo, svolge un’attività concertistica come contraltista che lo vede impegnato nel repertorio che spazia da Monteverdi a Rossini, affiancando a questa attività la vice dirigenza dell’Istituto Comprensivo ad ordinamento musicale “Ilaria Alpi” di Milano.