Il Fabbro armonioso, ensemble

Gian Marco Solarolo, oboe barocco
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/02/gian-marco-solarolo-oboe.html 

Cristina Monti, spinetta traversa italiana

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/02/cristina-monti-clavicembalo-spinetta.html

L'Ensemble “Il Fabbro armonioso" nasce dal proponimento di valorizzare e diffondere la letteratura cameristica con strumenti a fiato del XVIII secolo eseguita su strumenti originali. 

Il suo repertorio privilegia sonate di Autori italiani e tedeschi e l'organico di base, che già offre accattivanti e poco frequentate sonorità, può ulteriormente arricchirsi grazie alla collaborazione con altri strumenti solisti (il violino e il flauto dolce), del continuo (la tiorba e il fagotto) e alla presenza della voce. 

I componenti dell'ensemble, formatisi in Italia e all'Estero con  musicisti quali B. Kuijken, F. Theuns, M. Hantai, A. Bernardini, P. Dombrecht, R. Gini, L. Ghielmi e A. Alessandrini, svolgono da anni attività concertistica e singolarmente collaborano con alcuni tra i più importanti gruppi e orchestre barocche. 

L'ensemble, attivo dal 1992, ha tenuto concerti in tutta Italia per importanti Associazioni quali l'Agimus, la Gioventù Musicale, l'Ass. Musicale Milanese, Piemonte in Musica, l'Ass. Filarmonica Pisana, l'Ass. Ars Antiqua, il Circolo della Musica di Bologna, Classica in Villa, l'Ass. Corelli, Ceresio Estate e molte altre, suonando in suggestive sedi come la Chiesa di S. Maria della Pietà a Venezia, la Chiesa di S.Maria  Maggiore  ad  Assisi,  l'Oratorio  di  S.  Paolo  all'Orto  a  Pisa,  Palazzo  Butera  a  Bagheria,  la  Chiesa  di  S.  Pelagia  e  la  Cappella dei Mercanti a Torino, il Teatrino di Villa Reale a Monza, il Castello di Rovereto, la Chiesa di S.Maria a Portonovo, Villa Aldrovandi Mazzacorati a Bologna, la Basilica dei Fieschi a Lavagna. 

Il  duo, che ha raggiunto nel 2019 i 30 anni di attività, ha tenuto oltre 700 concerti  in Italia e all’Estero.. 

Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. È stato recensito nel 2014 da Radio  3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD “Un soffio  di Romanticismo”, registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti  e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke (incisioni discografiche per le case Stradivarius, Bongiovanni, Ricordi, Tactus, Nuova Era, Agorà e altre).

DUO PAUL HINDEMITH

DUO PAUL HINDEMITH
Gian Marco Solarolo, oboe
Cristina Monti, pianoforte

Il duo nasce dal proponimento di diffondere e valorizzare la letteratura cameristica dedicata all'oboe e al corno inglese, strumenti che, grazie ai compositori del nostro secolo, sono protagonisti di una rinnovata fortuna. La ricerca musicale del duo si orienta prevalentemente verso il panorama artistico del '900 storico e contemporaneo, anche se non trascura quanto di più significativo emerge dalla produzione delle epoche precedenti. Il duo si è perfezionato con illustri Maestri quali Hans Elhorst, Pietro Borgonovo, Bruno Canino, Michael Holtzel in occasione di importanti corsi di musica da camera. Singolarmente i suoi componenti si sono perfezionati all’Estero (Reale Conservatorio Superiore di musica di Bruxelles, Schola Contorum Basiliensis di Basilea, Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano) e collaborano con formazioni cameristiche e orchestrali. Il duo, formatosi nel 1989, ha tenuto oltre 700 concerti in Italia e all'Estero (Svizzera, Germania, Spagna) in importanti e caratteristiche sedi come l'Auditorium National di Musica di Madrid, l'Iglesia di San Miguel a Cuenca, l'Aula Magna dell'Università per Stranieri di Perugia, la Chiesa del Vivaldi e il Palazzo delle Prigioni Vecchie a Venezia, la Sala Tallone a San Giulio d'Orta, Palazzo Armeni a Padova, Borgo Castello a Gorizia, il Teatro della Società di Lecco, la Chiesa di Dante a Firenze, la Basilica di S.Giorgio a Ferrara, il Teatro Rossini a Lugo di Ravenna, il Chiostro di S. Agostino a Paola, la chiesa di Santa Maria dei Servi a San Marino. Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. È stato recensito da Radio 3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD “Un soffio di Romanticismo” registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke.

Michele Favaro, oboe

Michele Favaro, oboista e flautista, ha compiuto i suoi studi al conservatorio «Benedetto Marcello» di Venezia dove si è brillantemente diplomato nel 1990. Fin dai primi anni di attività si è dedicato alla musica da camera pur non trascurando collaborazioni con importanti realtà come il Teatro La Fenice.

L’ampia esperienza nell’ambito della musica veneziana lo ha spinto ad avvicinarsi al traversiere e alle prassi esecutive della musica antica. Dal 2000 inizia anche lo studio dell’oboe nella classe del M° Paolo Grazzi al conservatorio «E. F. Dall’Abaco» di Verona. 

Ha partecipato a corsi tenuti da strumentisti italiani e stranieri quali: Maxence Larrieu, Renate Greiss, Massimo Mercelli, Alessandro Bernardini e altri.

Nel 1996 è stato fra i fondatori dell’Accademia di San Rocco, gruppo storico nell’esecuzione di musica antica a Venezia, prestigioso progetto con sede istituzionale nella Scuola Grande, ora patrocinio dell’Unesco. Con l’Accademia di San Rocco si è esibito in Inghilterra, Francia, Germania, Austria, Slovenia, Croazia e Stati Uniti.

Nel 1999 ha partecipato alla creazione di Venice Baroque Orchestra, la prima grande orchestra di musica antica della città lagunare, di cui è oboista e flautista stabile. Con questa formazione si è esibito in Italia e in importanti sale d’Europa, America e Asia quali il Concertgebow di Amsterdam, la Carnegie Hall di New York, la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, privilegiando i concerti solistici di Antonio Vivaldi e di altri autori veneziani.

Collabora con varie orchestre italiane e straniere. Sue esecuzioni sono state trasmesse da Rai Radio Televisione Italiana, TV Koper, Rai Sat, e altre emittenti europee. Incide per Arts, Sony Classical, Deutsche Grammophon.

(Michela Favaro nella foto Concertodautunno)
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Federico Allegro, Oboe

Foto 2013 di Concertodautunno

Nato nel 2000, si diplomata brillantemente all’età di soli 16 anni presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano sotto la guida del M° Diego Dini Ciacci, ha partecipato a numerose Master Class con Paolo Pollastri, Primo Oboe dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, Paola Grazia, insegnante presso la Scuola di Musica di Fiesole (Firenze), Carlo Romano, Primo Oboe dell’Orchestra Sinfonica  della RAI di Torino, Emmanuel Abbuhl, Primo Oboe della London Symphony Orchestra, Jean Louis Capezzali, Fabien Thouand, Jacques Tys, Sarah Francis e altri. Vincitore di numerosi Primi Premi assoluti in svariati Concorsi Nazionali ed Internazionali (Città di Stresa, “ E lucevan le stelle…” di Parma, Sanremo, Città di Bardolino, Cremona, Agimus Sanremo, Bordighera, “Rovere d’Oro” di S. Bartolomeo al Mare, Cervo, Musile di Piave, Omegna) nel gennaio 2012 ha suonato a Berlino presso la celeberrima sala Philharmonie in un’Orchestra Giovanile con le prime parti dei Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Sir Simon Rattle e, sempre nel medesimo anno, ha partecipato ad una Masterclass Internazionale di Formazione Orchestrale a Salisburgo esibendosi in concerto presso la prestigiosa  Mozarteum OrchesterHaus.
Nella veste di Oboe solista ha eseguito i maggiori Concerti del repertorio per Oboe ed orchestra riscuotendo ovunque un importante consenso di critica e di pubblico; attivo anche come musicista da camera collabora regolarmente con Les Solistes de l'Orchestre de Chambre Francais di Parigi ed “I Solisti dell’Orchestra da Camera Italiana Antonio Vivaldi”. Interessato da sempre anche al Corno Inglese, suona questo strumento in formazioni cameristiche ed in orchestra. Nell’anno 2016 ha superato brillantemente la selezione per l’ammissione al Corso di Alto perfezionamento in Oboe presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
Ha collaborato e collabora tuttora regolarmente in veste di Solista con l’Orchestra da Camera Italiana  “Antonio Vivaldi” e con la Chamber Orchestra of Paris con concerti  nelle maggiori città italiane ed europee.

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO 2013

ANDREA DE FRANCESCO, oboe

Dopo il diploma nel 2002 con il massimo dei voti al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, si perfeziona al Mozarteum di Salisburgo con Stefan Schilli, alla prestigiosa Accademia della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks di Monaco e, infine, all’Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera, dove ottiene il diploma da solista nella classe di Francois Leleux. Tra i riconoscimenti ottenuti si segnala il 2° premio al 3° Concorso Internazionale per Oboe Tomassini di Petritoli nel 2005. Nel 2008 vince il Concorso per Primo oboe alla Filarmonica Toscanini di Parma, dove suona per alcuni anni. Negli stessi anni collabora regolarmente come Primo oboe con il Teatro alla Scala e la Filarmonica della Scala sotto la direzione, tra gli altri, di: Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly. Nel 2012 vince il Concorso per Primo oboe al Teatro Regio di Torino e al Teatro alla Scala. Collabora regolarmente con la Bayerische Staatsoper, dove si è esibito sotto al direzione tra gli altri di Kirill Petrenko e Zubin Metha. Dal 2017 è Primo oboe stabile dei Pomeriggi Musicali.

Luca Avanzi, oboe

Luca Avanzi nasce nel 1963 a Milano. Ha studiato oboe con Bourgue, Calderoni, Grazzi, ed ha frequentato le classi di Molino, Garbarino e Laganà.

Dal 1978 inizia a raccogliere successi e premi, vincendo numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali Cesena, Manta, Pomeriggi Musicali, Venezia, Pavia.
Si esibisce in veste solistica e cameristica, avendo alle spalle una notevole carriera come Oboe Principale; è stato infatti I Oboe al Teatro alla Scala di Milano dal 1984 al 1986, all’Orchestra Nazionale della RAI a Torino dal 1985 al 1987, ai Pomeriggi Musicali di Milano dal 1988 al 1994. E’ stato uno dei primi strumentisti italiani dell’ E.C.Y.O. nel 1981-83, prima orchestra giovanile Europea di altissimo livello; è stato diretto da Abbado, Bernstein, Maazel, Giulini, Barenboim, Gatti, Pretre, Sawallisch, Dorati. Ha eseguito gran parte del repertorio solistico con orchestra; ricordiamo nell’82 il Concerto di R. Strauss con la RAI Milano e nell’81 con i Pomeriggi Musicali, il Concerto di W.A.Mozart nell’86 e nell’88, i concerti di Haydn, Marcello, Vivaldi, Leclair, Bach, Barber, Donatoni, Mozart Concertante, etc; ha inciso per la Stradivarius un CD di Concerti per Oboe del “˜700 Italiano (Platti, Sammartini, Hasse, Dall’Abaco).
Il suo inesauribile interesse per gli strumenti a fiato (suona infatti anche il flauto ed il clarinetto), lo ha portato ad esplorare le possibilità  dell’oboe barocco, iniziando con P. Grazzi nel 1984 e proseguendo poi con A. Bernardini e S. Toni; con quest’ultimo ha contribuito a portare avanti l’ensemble Silete Venti! Ha collaborato con vari artisti del settore, quali G. Nasillo, F. Biondi, R. Gini ed altri. Lavora da tempo in duo con A. Ballista e collabora da sempre con le maggiori istituzioni cameristiche italiane ed estere, quali Nieuw Ensemble Amsterdam, Divertimento Ensemble, Novecento e oltre, Nuove Sincronie, Musica Rara, Musica Insieme di Cremona, Ensemble Garbarino, Novurgia.
Numerosi compositori gli hanno dedicato opere prime: tra essi N. Castiglioni (Rima per oboe e pf.), P. Molino, S. Gorli, D. Anzaghi; ha eseguito “Oboe sommerso” di E. Carter in prima esecuzione italiana, il 1° Concerto per oboe e ensemble di B. Maderna alla Biennale di Venezia e Festina Lente per oboe e ensemble di R. Rivolta in prima assoluta. Nel ’98 ha collaborato al CD “Vivaldi; the meeting” insieme al noto percussionista cubano Dave Lombardo, nel quale alterna note melodie vivaldiane ad improvvisazioni di impronta jazzistica. Dal 1990 ha pubblicato diverse recensioni sulla prestigiosa rivista MUSICA.
E’ docente di Oboe al Conservatorio di Milano.

Paolo Grazia, oboe

Primo premio al 4th International Oboe Competition of Tokyo, Secondo premio (primo non assegnato) al 42th Internationaler Musikwettbewerb di Monaco di Baviera con il “Quintetto Bibiena”, col quale ha conseguito nel 2003 il premio “Abbiati” della critica. Attraverso questi prestigiosi riconoscimenti, Paolo Grazia ha contribuito a valorizzare la forte tradizione musicale degli strumenti a fiato italiani. 

Diplomatosi al Conservatorio G.B. Martini di Bologna nel 1985, si è successivamente perfezionato con Ingo Goritzky presso la Hochschule fur musik di Stoccarda e, successivamente, ha seguito i corsi di Hansjorg Schellenberger presso l'Accademia Chigiana di Siena. 

E' vincitore di numerosi premi nazionali e internazionali; significativi sono stati anche i successi nell'ambito della musica da camera in competizioni quali: Ancona, Martigny, Palmi, Atkinson's di Milano. 

Ha al suo attivo numerose tournée come solista, in quintetto e in importanti formazioni cameristiche in Europa, Canada, Stati Uniti, Sud America. Dal 2001 è regolarmente invitato in Giappone a tenere concerti e masterclass nelle locali università e allo “Hamamatsu Wind Festival”, sempre in Giappone. 

Primo oboe dell'Orchestra Giovanile Italiana dall'1984 al 1986, diviene docente preparatore nel 1988; nello stesso anno vince il concorso di Primo Oboe Solista presso l'Orchestra del’ Accademia Nazionale di S. Cecilia e, l'anno successivo, lo stesso concorso presso l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, ruolo che tuttora ricopre. 

E' stato diretto in veste di solista da prestigiosi direttori quali: Kakhidze, Inbal e Daniele Gatti. Diverse anche le collaborazioni come primo oboe con Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia, Royal Philarmonic Orchestra, City of Birminghan Simphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, con quest'ultima anche in veste di solista. 

Attualmente docente presso la Scuola di Musica di Fiesole, tiene regolarmente masterclass in Italia ed in Europa. 

Ha effettuato registrazioni per Rai, Raisatshow, Bayerischer Rundfunk, Radio di Baden Baden. Per la casa discografica Agorà ha inciso il Concerto in Do magg K314 di W.A. Mozart e un cd di Fantasie su opere di G. Donizetti; per Tactus ha inciso con l’Ensemble Respighi l'integrale dei concerti per oboe di Vivaldi e tre concerti inediti di F. Margola. 

Suona un oboe Yamaha mod Yob 831 GR. 

Quintetto di fiati HERMES

Quintetto di fiati HERMESChiara Brusa, flauto
Cecilia Lodigiani, oboe
Antonio Livio Spaltro, clarinetto
Giacomo Cella, fagotto
Valeria Gariboldi, corno

Il Quintetto di fiati Hermes nasce per volontà di un gruppo di giovani musicisti accomunati dalla voglia di suonare e di esplorare il repertorio originale e non per questo ensemble strumentale. 
Oltre alla normale attività accademica il quintetto ha partecipato ai corsi speciali per questa formazione nell'ambito delle masterclass tenutesi presso il conservatorio "G.Verdi" di Milano quali quella del quintetto Bibiena e del clarinettista Karl Leister. 
Con il patrocinio dell'associazione culturale Novurgia  il Quintetto di fiati Hermes ha avuto il suo debutto ufficiale all'interno della rassegna studi aperti/geografie emozionali nella suggestiva cornice del palazzo comunale di Ameno, sul lago d'Orta. 
In ambito didattico Quintetto di fiati Hermes ha svolto lezioni-concerto volte a far conoscere al pubblico sia le numerose possibilità espressive d'insieme sia le caratteristiche peculiari di ciascuno strumento. 
Interessato al rapporto tra musica e poesia ha partecipato alla manifestazione "Parole e musica" a Cernobbio collaborando con l'attore Claudio Puglisi e all'inaugurazione del centro civico socioculturale di Arzago d'Adda intitolato alla poetessa milanese Alda Merini. 
Il quintetto Hermes ha avuto modo di presenziare in contesti prestigiosi quali la Triennale, la Fabbrica del vapore e la chiesa di San Babila a Milano.
È stato invitato a esibirsi all'interno della rassegna "Emergency days" di Milano organizzata da Emergency e ha partecipato alla rassegna Mito Fringe. 
Ha inoltre preso parte all'evento "Notte bianca di Brescia" costituendo il solo concerto di musica classica all'interno della rassegna. 
Ha suonato numerose volte per "Serate musicali", esibendosi anche con il pianista Luca Schieppati.

http://www.concertodautunno.it/151117-amici-musica/151117-amici-musica.htm

Alfredo Bernardini, direttore d'orchestra, oboe

Alfredo Bernardini, nato a Roma nel 1961, si trasferisce in Olanda nel 1981 per specializzarsi in oboe barocco e musica antica al Conservatorio Reale dell’Aja con, tra gli altri, Bruce Haynes e Ku Ebbinge, conseguendo nel 1987 il diploma di solista. Da allora suona regolarmente con i più prestigiosi complessi tra i quali: Hesperion XXI, Le Concert des Nations, The Academy of Ancient Music, La Petite Bande, Das Freiburger Barockorchester, The English Concert, The Amsterdam Baroque Orchestra, il Bach Collegium Japan, Balthasar Neumann Ensemble. Nel 1989 fonda il complesso di fiati Zefiro assieme ai fratelli Paolo ed Alberto Grazzi. L’attività concertistica lo ha portato in tutti i paesi d’Europa, negli Stati Uniti d’America, in Canada, in America Latina, in Cina, Corea, Giappone e Israele. Ha partecipato a più di cinquanta registrazioni discografiche, alcune delle quali ricompensate con importanti premi internazionali, come ad esempio il Cannes Classical Award 1995 per i concerti per oboe di Vivaldi. Oltre a guidare Zefiro in formazione orchestrale, ha diretto diverse orchestre barocche in Italia, Spagna, Portogallo, Germania, Olanda, Australia e la European Union Baroque Orchestra in tour in Cina, Spagna e Germania. Svolge inoltre attività di ricerca sulla storia degli strumenti a fiato - molti suoi articoli sono stati pubblicati da importanti riviste internazionali - e costruisce copie di oboi antichi. Da molti anni insegna in diversi corsi estivi, tra cui Urbino, Venezia, Barbaste, Innsbruck, dal 1992 è docente di oboe barocco presso il Conservatorio Sweelinck di Amsterdam e dal 2002 all’Escola Superior de Musica de Cataluña di Barcellona. È anche docente ospite presso diversi altri conservatori e corsi estivi in Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Germania, Austria, Israele, Stati Uniti, ecc.

http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2011/05/orchestra-barocca-zefiro.html

Marc Lachat, oboe

Dopo avere ottenuto il Primo Premio di oboe all'unanimità con menzione d’onore del Conservatoire National de Musique de Région di Strasburgo nella classe di Sébastien Giot, e del Conservatoire National de Musique de Région di Parigi nella classa di Jean-Claude Jaboulay e di Michel Benet nel 2007, Marc Lachat, nato nel 1987, entra nel 2008 al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi nella classe di Jacques Tys e di Frédéric Tardy.

Durante il suo studio suona, nel 2007, nell'Orchestre Français des Jeunes sotto la direzione di Jean-Claude Casadesus, e, nel 2009, nell'Orchestra dell’Accademia di Schleswig-Holstein come solista, con il violinista Franck Peter Zimmermann, nel Concerto per violino e oboe di J.S. Bach.

Marc Lachat ottiene nel 2009 il Primo Gran Premio all'unanimità e il Premio per la migliore interpretazione del brano contemporaneo al Concorso internazionale del Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes. Nel 2010 arriva in semifinale del Concorso internazionale di musica di Ginevra e si distingue, nel 2011, per il Terzo Premio al 60° Concorso Internazionale di Musica di Monaco di Baviera della Federazione delle Radiotelevisioni tedesche (ARD) e, nel 2014, con il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Musica della Primavera di Praga.

Come Primo oboe solista, Marc Lachat suona nell’Orchestra Sinfonica di Tours e nell’Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo. Nel 2013, vince il concorso di Primo oboe solista dell’Orchestra Sinfonica di Basilea.

Luca Stocco, oboe

Inizia gli studi nel ‘94 con il Maestro Giovanni Brianti al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano, dove consegue il diploma. Successivamente frequenta il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano (CH) con il professore Hans Elhorst, diplomandosi nel 2007. Dal ‘99 al 2003 frequenta vari corsi e master con il maestro Luca Vignali (primo oboe del Teatro dell'Opera di Roma). Dal 2004 ha collaborato nei ruoli di primo\secondo oboe e corno inglese nelle seguenti orchestre: Orchestra "Guido Cantelli" di Milano, Orchestra dell'Università degli Studi di Milano, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro di Alessandria, Orchestra Internazionale d'Italia, Sinfonica di San Remo, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra "Cherubini", Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra da Camera Salzburg Chamber Solist.

Nel 2008 vince il concorso per co-principal nell'Orchestra Nazionale Estone a Tallinn, ruolo che ricoprirà per la stagione 2008-2009.

Con queste orchestre é stato diretto da Neeme Jarvii, Riccardo Muti, Paavo Jarvii, Donato Renzetti, Neville Marriner, Helmuth Rilling, Gustav Kuhn, Milan Turkovic, Karl Martin, John Axelrod, Zhang Xian, Enrico Dindo, Salvatore Accardo.

Attualmente ricopre il ruolo di primo oboe nell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi di Milano, con la quale ha tenuto diversi concerti anche in veste di solista.

Silvano Scanziani, oboe

Si é diplomato a pieni voti e lode al Conservatorio di Milano sotto la guida di G. Calderoni ed in seguito ha preso parte a corsi di perfezionamento con L. Koch, H. Elhorst e I. Goritzki.

Ha suonato in qualità di 1° Oboe con le Orchestre del Teatro alla Scala, del Teatro S. Carlo di Napoli, del Teatro La Fenice di Venezia e della Rai di Torino.

Ha effettuato numerose registrazioni radio-televisive ed incisioni discografiche tra cui il Concerto per Oboe di V. Bellini e il Capriccio per Oboe e Pianoforte di A. Ponchielli.

Dal 1982 é docente al Conservatorio di Piacenza.

Erica Meda, oboe

Nata a Magenta nell'85, a dieci anni intraprende lo studio del clarinetto e a 14 quello dell'oboe.

Giovanissima intraprende lo studio dell’oboe vincendo all’età di soli quindici anni i primi concorsi di musica da camera. Si laurea al Conservatorio G. Verdi di Milano con ottime valutazioni sotto la guida del Mastro Daniele Scanziani con il quale conseguirà anche la laurea di secondo livello. Nell’ambito accademico si perfeziona nell’oboe contemporaneo seguita dal Maestro Luca Avanzi. Frequenta masterclass con i Maestri Francesco Di Rosa, Alberto Negroni, Jacques Tiss, Stefan Schilli, Thomas Hindermuhle, Alexei Ogrintchouk, Emanuel Abbuhl. Frequenta le masterclass orchestrali dell’Estate Musicale Frentana e dell’Orchestra Sinfonica Giovanile VCO condotta dal Maestro Umberto Benedetti Michelangeli, nella quale è primo oboe e corno inglese per cinque anni. E’ primo oboe dell’Orchestra a Fiati della Valtellina,diretta dal Maestro Lorenzo della Fonte. Vince con l’Orchestra a Fiati VCO il primo premio del Victor de Sabata Award di Santa Margherita Ligure e il secondo premio l’anno seguente con la Wind Orchestra F. A. Vallotti. Suona in qualità di primo oboe, secondo e corno inglese nell’Orchestra della provincia di Lecco, nell’Orchestra della Fondazione Teatro Coccia, nell’Orchestra Femminile Italiana, nell’Orchestra I Musici di Parma. E’ primo oboe e corno inglese nel Musical “Beauty and the Beast” della Walt Disney, prodotto dalla Stage Entertainment. Suona in qualità di primo oboe nella seconda edizione della trasmissione “Mettiamoci all’opera” condotta da Fabrizio Frizzi e diretta dal Maestro Bruno Santori. Collabora nella realizzazione di spot pubblicitari e scene cinematografiche per marchi quali la Volvo. Si sta specializzando col Maestro Cristoph Hartmann, oboista dei Berliner Philarmoniker.

Gian Marco Solarolo, oboe

Nato a Tortona, si è diplomato in oboe presso il Conservatorio "Verdi" di Torino e in Didattica della musica presso il Conservatorio "Vivaldi" di Alessandria. 

Si è successivamente perfezionato in Belgio presso il Reale Conservatorio di Musica di Bruxelles, nella classe di P. Dombrecht, ottenendo il "1° prix" e il diploma superiore. 

Ha frequentato negli anni 1984/85 il corso di oboe barocco e di strumenti rinascimentali tenuto da M. Piguet presso la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea. 

Ha seguito inoltre in diverse sedi corsi estivi di perfezionamento con O. Zoboli, A. Bernardini e, per la musica da camera, B. Canino, P. Borgonovo e M. Holtzel e si è perfezionato presso l'Accademia Musicale Pescarese con H. Elhorst. 

Ha collaborato con l'Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, con l'Orchestra Stabile di Bergamo e con diversi altri gruppi cameristici e orchestrali come l'Orchestra Barocca Italiana, l'Orchestra Barocca del "Santo Spirito" di Torino, l'Orchestra da Camera di Linz (Austria) e l'Orchestra da Camera "Musica Rara" di Milano. 

Ha partecipato a importanti rassegne come l'Aterforum di Ferrara, il Festival di Musica Antica di Savona, l'Europa Musica Festival, il Festival di Magadino e il "Settembre Musica" di Torino. 

Ha effettuato registrazioni radiofoniche per la RAI Radio3, la RTSI, la Radio Vaticana, la Radio Nazionale Spagnola 2 e incisioni discografiche per la Bongiovanni di Bologna, la Sarx di Milano e Classic Studio. 

Francesco Sorrentino, oboe

Francesco Sorrentino, oboe, ha iniziato la propria formazione musicale con lo studio del pianoforte sotto la guida di Viviana Buzzai e successivamente si è diplomato in oboe e in musica da camera presso il Conservatorio di Santa Cecilia sotto la guida del M° Saldarelli e del M° Cerroni, oltre agli studi coi maestri Marco Romano e Luca Vignali. Si è perfezionato con Pierre Pierlot per l’oboe, con Riccardo Brengola per la musica da camera e con Domenico Losavio per la musica per fiati. Ha fatto parte per svariati anni del “Gruppo di Roma”, prestigiosa compagine di strumentisti a fiato, con cui ha effettuato numerosi concerti tra i quali quelli svolti sotto la direzione di Giuseppe Sinopoli in Italia ed all’estero. I° oboe dell’ Orchestra Stabile del Conservatorio S. Cecilia, con cui ha effettuato numerosi concerti teletrasmessi anche dalla Rai, ha collaborato con importanti istituzioni sinfoniche quali “I Solisti Aquilani” e l’ Orchestra Regionale di Roma e del Lazio e ha tenuto concerti in importanti teatri, in Italia ed all’estero, tra i quali il Teatro dell’Opera ed il Teatro Brancaccio a Roma, il Massimo di Palermo, il Bellini a Catania nonché i teatri di Parma, Reggio Emilia, Ferrara, Cagliari, L’Aquila, il Vespasiano a Rieti, la Sala Nervi in Vaticano, auditorium del Foro Italico e della Conciliazione, i teatri di Amburgo e Città del Messico. Numerose le istituzioni concertistiche di notevole importanza tra queste l’ Istituzione Universitaria dei Concerti, l’ Euterpe e l’ Accademia Ducale di Genova. Nel 2006 per Rai International ha eseguito in diretta mondovisione il Concerto in re minore opera 9 di T. Albinoni. Molto intensa l’attività nel campo della musica contemporanea che ha prodotto collaborazioni con maestri quali Ennio Morricone e Piero Caraba. Numerosissime inoltre le registrazioni effettuate, in orchestra o con ruoli solistici, per la realizzazione di colonne sonore di film e fiction che lo hanno portato a sostenere un’assidua attività al fianco di importanti compositori come Marco Frisina e Fabio Frizzi. Ha inciso per la Rai, Radio Vaticana, Edipan, Edizioni Paoline. Dal 1996 è I° Oboe della Banda Musicale dell’Aeronautica Militare.

Francesco Quaranta, oboe

Ha studiato al Conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida di Sergio Crozzoli, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Ha continuato in seguito a perfezionarsi con Hansjorg Schellenberger, Maurice Bourgue, un anno alla “Hochschule für Musik” di München con Günter Passin e due anni alla “Musik-Akademie der Stadt” in Basel con Omar Zoboli.

Diventa Oboe stabile dell’Orchestra dell’Angelicum di Milano dal 1990 fino alla chiusura dell’Ente e dal 2008 è Oboe Principale dell’orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano.

Come Solista ha cominciato nel 1986 esordendo con il concerto per oboe di R.Strauss con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano diretta da Daniele Gatti, e nell'estate del 1989, in seguito ad audizione, è stato chiamato in Germania dalla Schleswig Holstein Jugend Orchester per suonare il I e il II Concerto Brandeburghese di J.S.Bach sotto la direzione di Leonard Bernstein.

Nel 2005 ha debuttato al Lincoln Center di New York, a Vienna nella Konzerthaus ed a Berlino nella Sala di musica da camera dei Berliner Philharmoniker. Ha al suo attivo numerose tournée in tutta Italia, in molti paesi europei, Corea e Giappone eseguendo gran parte del repertorio oboistico, con incisioni discografiche ed anche prime esecuzioni di autori tra cui Azio Corghi, L. De Pablo, R. Hazon, N. Castiglioni, L. Mosca, J. Baboni-Schilingi, Andrea Vigani e molti altri, suonando con orchestre quali: l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano (Concerto per oboe di W.A.Mozart nel 1989), l’Orchestra Cantelli di Milano, Arcata di Stuttgart (Doppio concerto di J.S.Bach con Ulrike Anima-Mathé, spalla della London Sinfonietta), la Cyprus Symphony Orchestra, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, Orchestra del Teatro Regio di Torino (Mozart Oboe Concerto), Internacional di Murcia in Spagna, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, la UECO, l’Orchestra Sinfonica d’Italia, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e molte altre. Ha preso parte a festival e stagioni importanti tra le quali citiamo: Salisburgo (Festival di Pasqua), Aix en Provence, Murcia, Valencia, Milano (Serate Musicali, Teatro alla Scala, Circolo della Stampa), Roma (Cancelleria Vaticana, Gonfalone), Verona (Teatro Filarmonico), Ravenna (Ravenna Musica al Teatro Alighieri), Novara (Teatro Coccia), Seoul (Korea), Sendai (Giappone), Archipel di Ginevra, Praga, Fiume in Croazia, WienModern (Musikverain) ecc., ed ha suonato con il Konzertensemble Salzburg effettuando l’incisione per la Bayer Records del concerto per oboe di Vincenzo Bellini. Nel Luglio del 1995 ha partecipato al Festival RomaEuropa con il "Pungolo di un amore" per oboe ed archi di Azio Corghi.

Ha inoltre registrato: i concerti per oboe di W.A. Mozart e R.Strauss, trasmessi su Raiuno, Raidue, Raitre, Canale 5, Rete quattro, radio tre e Filodiffusione, ORF di Wien, WNYC New York Public Radio; un recital per Oboe e Pianoforte per AntennaTre; e, per "Musica in casa" di Lorenzo Arruga su Telepiù 3, il Trio per oboe, fagotto e pianoforte di F.Poulenc - con lo stesso Arruga al piano - e “I Cinque Pezzi” per oboe solo di A. Dorati.

Nel 1999 ha inciso due concerti inediti per oboe ed archi di G. Sammartini per Dynamic recensiti da CD Classica con votazione massima e nel 2006 il concerto per Oboe e orchestra di Angelo Francesco Lavagnino con l’Orchestra Classica di Alessandria. Nel 2002 è uscito un doppio CD della Brilliant Romantic Oboe Concertos dove Francesco Quaranta è edito insieme ad altri oboisti quali Burkhard Glaetzner, Robin Williams, Lajos Lencsés e André Lardrot. Da menzionare la collaborazione con Roberto Cacciapaglia, con l’uscita di tre CD per la Universal Classic dove suona come oboe solo con la Royal Philarmonic Orchestra.

Enio Marfoli, Oboe e Corno Inglese curriculum - bio

Si diploma brillantemente in Oboe nel 1995 al Conservatorio di Musica "Licinio Refice" di Frosinone con il M° Bruno Incagnoli. In seguito si Laurea con 100/110 nella specializzazione "Oboe Solista". Si perfeziona a Colonia con il M° K. Kaercher,e a Berlino con il M° H. Schellenberger. In Italia segue i corsi di perfezionamento dei maestri : Luca Vignali e Carlo Romano. Nel 1999 è vincitore del Concorso Internazionale Musica e Storia "Miglior Strumentista".

Dal 2001 fa parte della Commissione al Concorso Internazionale "Musica e Storia-Verdi Note-Giovani Concertisti", che si svolge a Roma.

Dal 1998-2003 ha svolto l'attività di Docente presso l'Accademia Musicale Ariccina.

Dal 2003-2004 è stato responsabile dell'Orchestra Sinfonica di Roma.

Dal 1999  è fondatore e solista dell'ensemble barocco "La Serenissima".

Dal 2006 suona stabilmente con la Pianista Federica Simonelli proponendo come repertorio le Sonate per Oboe e Pianoforte del '900 francese e tedesco. 

"La sua meticolosa ricerca del "Bel Suono", patrimonio essenziale per comunicare le proprie emozioni,lo ha portato a superare i confini italiani per approdare nei Teatri  delle più importanti città quali :Vienna, Parigi, Lione, Marsiglia, Nantes, Barcellona, Bilbao, Berlino, Colonia, San Pietroburgo, Coophenagen, Ginevra, Edimburgo, Bruxelles, Francoforte, Dublino, Osaka, Santiago Del Cile, San Paolo In Brasile e Città Del Messico.

Ha suonato nelle seguenti colonne sonore: Giacobbe, Tommaso, Giovanni XXIII, Giovanni e l'Apocalisse, Caterina và in città, L'ora nona, Puccini. 

Ha suonato nei"Musical" la Divina Commedia e Marcellino Pane e Vino.

Ha inciso per le seguenti case discografiche "Terre Sommerse"e"Nomadic Piano".

Ha collaborato con artisti quali: Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Misha Maisky, Wayne Marshall, Josè Carreras, Montserrat Caballè, Angela Gheorghiù, Cecilia Gasdia, Francesca Patanè, Katia Ricciarelli, Luciana Serra.

Con direttori quali : Claudio Abbado, Zubin Metha, Gurer Aykal, Miguel Ortega, Mariano Rivas, Francesco La Vecchia, Marco Frisina, Francesco Lanzillotta e Ennio Morricone.

Nel settore della musica etnica ha collaborato con : Antoni O'Bresky, Joe Mc Hugh, Ronnie Drew (The Dubliners), Gabin Dabirè, e gli Inti Illimani. 

Nel settore della musica leggera ha collaborato con : Lucio Dalla, Renato Zero, Franco Battiato, Amedeo Minghi, Patrick Edera e Michael Bolton.

Altri studi : Diploma di Ragioneria

Da Maggio 2006 è Assessore alla Cultura del Comune di Filettino.

Giuseppe Lo Preiato, oboe

Nato a Pannaconi di Cessaniti (Vibo Valenzia) il 07-marzo-1966.
Si è diplomato in oboe e corno inglese presso il Conservatorio "F. CILEA" di Vibo Valentia sotto la guida del Maestro A. SIRIGNANO con il massimo dei voti e la lode.
Si è perfezionato con il Maestro CARLO ROMANO I° oboe dell'orchestra sinfonica nazionale della RAI.
Fin dal 1984 entra a far parte del Coro Polifonico "LAUDAMUS" di Reggio Calabria e nello stesso anno gli viene affidato il compito di costituire e dirigere il "Gruppo Strumentale Laudaus" formato da sedici fiati con il quale realizza in varie formazioni un vasto programma di concerti in Italia e all'estero (Belgio, Germania, Svizzera).
Frequenta intanto i corsi di Interpretazione Musicale di Norcia, Palmi, Capo d'Orlando e l'Ars Accademy a Roma.
Ha al suo attivo una intensa attività concertistica come solista e collabora con varie formazioni cameristiche ed orchestrali: Quintetto Barocco Romano, Insieme Musicale Giovanile, Quintetto Hipponiano, Ass. Frescobaldi di Perugia, Orchestra Roma,,Sinfonietta Orchestra Lavinia di Livorno (partecipando al Recital di Katia Ricciarelli), Orchestra Cilea di Reggio Calabria, Orchestra Sinfonica Hipponiana.
Nell’agosto del ’91 è stato chiamato a far parte dell’ Ottetto Romano di fiati accanto ai Maestri: Carlo Romano, F. Ferranti, Luciano Giuliani, Sergio Romani primi fiati dell’ Orchestra Sinfonica di Roma della RAI.
Nel 1992 ha costituito l’Ensemble Poulenc gruppo con il quale nel Maggio 1999 ha registrato un CD dal titolo "Tangando " omaggio ad Astor Piazzolla edito da Curci Edizioni Musicali.
Ha suonato come solista con l’Orchestra "Florimo" di Vibo Valentia, con l’Orchestra "F. Cilea " di Reggio Calabria, con l’Orchestra "Calabrese", con l’Orchestra "Hipponiana", con l’Orchestra di Avellino e dell’Irpinia.
E’ stato diretto da Maestri illustri quali: Anton Guadagno, De Mori, Campori, Samale, Renato Palumbo, Ennio Morricone, con il quale ha effettuato registrazioni e concerti.
Vincitore di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Musica da Camera, del Concorso a posto di I° Oboe nell’orchestra sinfonica Hipponiana e del concorso a cattedra per l’insegnamento di oboe nei conservatori di musica.
Nell’anno scolastico 1991/1992 ha insegnato oboe presso il conservatorio di musica "F, Cilea di Reggio Calabria.
Più volte ha fatto parte, in qualità di commissario esterno della commissione d’esame in conservatorio.
Da diverso tempo è impegnato nella composizione di brani per la propedeutica e alcuni suoi lavori sono stati pubblicati sul libro di testo "Diapason" in adozione nella Scuola Media Statale, della casa editrice "Poseidonia".
Attualmente è impegnato nella didattica, nel concertismo e dal 1998 dirige il Corpo Musicale di Rozzano e di Locate Triulzi (MI)

PAOLO PINFERETTI, oboe

Ha studiato oboe alla Civica Scuola di Milano, diplomandosi successivamente al Conservatorio "B. Marcelle" di Venezia nell'anno 1979. Ha collaborato e collabora con numerose Orchestre Sinfoniche e gruppi di Musica da Camera italiani (RAI di Milano, RAI di Torino, i Pomeriggi Musicali, Teatro alla Scala, Orchestra da Camera "Angelicum" di Milano e Orchestra "Milano Classica", Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra da Camera di Caserta, Orchestra Mozart di Milano, Orchestra da Camera "il Quartettone", Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza, Orchestra Sinfonica del teatro Coccia di Novara, Mediterranean Symphony Orchestra, New Art Ensemble, Gruppo Strumentale "Agon" di Cremona, Kammermusik di Napoli, i Solisti Veneti, Orchestra del Festival Pianistico "Arturo Benedetti Michelangeli", la Camerata di Cremona). Con queste orchestre e gruppi di musica da camera ha svolto numerose tournee all'estero e diverse incisioni discografiche tra cui quelle per la rivista musicale "Amadeus".

E' stato premiato in Concorsi nazionali ed internazionali (Stresa, Ancona, Corsico). Dal 2001 è primo oboe dell'Orchestra Sinfonica di Savona. Attualmente è docente della classe di Oboe e musica da camera presso il Civico Istituto Musicale "L. Costa" di Vigevano. Ha insegnato presso i Conservatori di Stato di Cagliari, Brescia, Darfo, Rodi Garganico e Milano.