MICHELE FAGNANI, Chitarra

Laureato al Conservatorio G. Verdi di Milano con Diploma di II livello in chitarra e in Didattica strumentale inizia gli studi da giovanissimo sotto la guida del il M° Antonello Ghidoni. 

1° premio assoluto al Concorso Nazionale “Enrico Zingarelli” di Città di Castello (PG) dove gli viene conferito anche il premio speciale per la miglior esecuzione di un brano contemporaneo dalla rivista internazionale “Classical Guitar”. 

Dal 2006 fa parte dell’orchestra giovanile del World Food Program e dell’Ensemble cameristico la “La Scala di Seta” con cui partecipa a diverse tournée in Italia Indonesia, Moldavia e Tanzania. 

Dal 2011 è docente di chitarra presso le scuole medie ad indirizzo musicale e nel 2014 fonda il Laboratorio Musicale Daniele Maffeis. 

Segue cur dal web:

Michele Fagnani : nato nel 1986, si avvicina allo studio della chitarra a soli tre anni. Frequenta la scuola media musicale dove studia con il M° Antonello Ghidoni. Nel 1999 vince il 1° premio assoluto al Concorso Nazionale “Enrico Zingarelli” di Città di Castello (PG) dove gli viene conferito anche il premio speciale per la miglior esecuzione di un brano contemporaneo dalla rivista internazionale “Classical Guitar”.

L’anno seguente vince l’8° Concorso Nazionale “Giuseppe Rosetta” di Vercelli. Nel 2006 si diploma in chitarra classica al Conservatorio G. Verdi di Milano e nello stesso anno comincia l’attività didattica presso diverse scuole civiche. Nel 2009 ottiene l’abilitazione per l’insegnamento nelle SMIM (DM 137/07 con valutazione 98/100, Conservatorio G. Verdi Milano) con una tesi sul repertorio chitarristico del ‘900 nella didattica di base. 

Nel 2011 consegue il diploma accademico di secondo livello in chitarra sempre al Conservatorio di Milano (107/110). Inizia l’attività didattica presso la scuola media statale Baracca/4 Giugno di Magenta e dal 2011 è docente di chitarra presso l’istituto comprensivo di via Palestro 41 di Abbiategrasso dove ricopre il ruolo di coordinatore della sezione ad indirizzo musicale e di direttore dell’orchestra scolastica. Come coordinatore e direttore d’orchestra realizza diverse trascrizioni e adattamenti di numerosi brani sia del repertorio sinfonico, sia lirico che moderno. 

Nel 2014 fonda il Laboratorio Musicale Daniele Maffeis, associazione culturale che promuove la cultura musicale nella provincia di Milano. In qualità di direttore artistico elabora progetti didattici con particolare attenzione alla musica d’insieme oltre ad organizzare corsi individuali, masterclass, e rassegne musicali con musicisti di fama internazionale come Giuseppe Cacciola, Mario Coppola, Laura Marzadori, Francesco D’Auria, Gino Zambelli. 

Dal 2012 organizza il gemellaggio musicale tra la scuola civica di musica di Ellwangen in Germania e il Laboratorio Musicale Daniele Maffeis e per questo motivo nel 2019 è invitato come relatore al Convegno Scientifico Internazionale Turismo Musicale: storia, geografia, didattica organizzato dall’Università Cattolica di Milano. 

Dal 2016 partecipa come docente e direttore d’orchestra al progetto dell’Orchestra SMIM della provincia di Milano. Nel 2019 è socio fondatore di CrescndOrchestra, associazione con sede a Milano che organizza corsi di orchestra aperti a studenti ed ex studenti delle SMIM. All’attività didattica affianca quella di chitarrista suonando in diverse formazioni sia di musica classica che di Funk/jazz e moderno. 

Con l’ensemble operistico La Scala di Seta partecipa a turnèe in Indonesia, Tanzania, Moldavia e a diversi concerti in Italia. Inoltre ha suonato come solista con l’Orchestra Junior del World Food Program (Roma, Grottaferrata, Orvieto), con il gruppo The Kapplipigian Preachers (Milano, Varese, Chisinau, Langres). Dal 2015 collabora stabilmente con il percussionista del Teatro alla Scala M° Giuseppe Cacciola. 

Insieme registrano due dischi (Il viaggio di Viotam del 2015 e Crescendo del 2018) e si esibiscono sia in duo che in altre formazioni. 

Nel 2009 e nel 2010 frequenta i corsi estivi del M° Oscar Ghiglia presso l’Accademia Chigiana e gli Incontri Chitarristici di Gargnano e partecipa alle masterclass organizzate dal Conservatorio di Milano con Lorenzo Micheli, Jukka Savioki e Tilman Hoppstock. 

Nel 2016 frequenta il corso di direzione d’orchestra con il M° Michele Fedrigotti organizzato dall’ufficio scolastico della provincia di Milano. Inoltre collabora con: Antonello Ghidoni, Gerardo Capaldo, Francesco Muraca, Pino Ettorre, Ferruccio Francia, Michele Fedrigotti, Alessandro Rossi, Emanuele Rossi, Raffaele Cacciola, Alfredo Blessano, Paola Camponovo, Gianluigi Midali, Gino Zambelli, Umberto Summa, Virgilio Monti, Andrea Dieci, Roberta Ruffilli, Elizabeth Kilby, Sergio Sgrilli, Mario Coppola, Gianni Biocotino, Raffaele Minervino, Gigliola Onorato. 

Software utilizzati: Finale, MuseScore, Logic Pro X, Final Cut Pro. 

Roma: Musica di Giuseppe Cacciola. (Il viaggio di Viotam, 2017)  Video non disponibile

Traviata - Preludio: Orchestra MaffeisLab (Abbiategrasso, 23/03/2019)

Crescendo Live @Abbiategrasso (30/03/2019) 

Ex Convento dell'Annunciata - Abbiategrasso (MI)

Giuseppe Cacciola - Percussioni

Michele Fagnani - Chitarra

Virgilio Monti - Contrabbasso

Umberto Summa - Percussioni

La Scala di Seta Ensemble: Omaggio a Verdi (Chisinau 06/06/2010)

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Max Pierini guitar vocal

Chitarrista cantante bergamasco molto versatile che suona con grande maestria e passione diversi generi musicali dal jazz al blues al r&b, allo swing Contrabbassista, bassista, chitarrista, cantante. Compositore, autore, arrangiatore. Nato a Milano nel 1976, è autore del saggio Le Sintonie Musicali su consonanze e dissonanze in musica. Ha insegnato basso elettrico, contrabbasso, armonia musicale, chitarra blues e musica d’insieme. E’parte del gruppo Vintage Roots Educational che tiene corsi e incontri pubblici sulla storia del blues e del country e sulle origini della musica occidentale moderna.

 Compositore di musica e autore di parte letteraria, iscritto SIAE dal 1996, arrangiatore per jazz ensemble e piccoli gruppi; fin dagli anni ’90 suona diversi generi musicali, dal rock al pop, dal blues al jazz alla musica contemporanea e d’avanguardia, accumulando esperienza di composizione, arrangiamento ed esecuzione live e in studio. E’ autore e compositore di brani jazz, blues, country e folk. Vincitore del premio “Musica Diversa: Omaggio Demetrio Stratos 2010” con i NichelOdeon (strumento: contrabbasso elettrico). 

Vincitore del premio “Arcore Busker Festival 2013” con il duo afro-blues ANMA (strumento: chitarra e voce). 

Ha suonato con Giles Corey, Big Creek Slim, Fiona Boyes, Giles Robson, Mike Sanchez, Franco Cerri, Marco Brioschi, Denis Mazhukov, Big Jay McNeely, Marina Fiordaliso, Harmonica Sam, Dr. David Evans, Richard Ray Farrell, Francesco D'Auria, Giulio Visibelli, Fabrizio Garofoli, Sister Cookie, the Blues Fingers, Piero Battista, Roberto Meroni, Marcello Noia, Luigi Paroli, , Roberto Meroni, Angela Baggi, Ensemble di Musica Contemporanea di “Sentieri Selvaggi”, Carola Caruso, Walter Morelli, Franco Rossi, Corrado Villa, Francesco Sestito, Francesco Roda, Bluegrass Stuff, Max de Bernardi, Enrico Intra, Laura Conti, Michele Tadini & IrMus, Carlo Boccadoro e tanti altri. 

Ha lavorato come paroliere, compositore e strumentista con Alfredo Rapetti (Cheope), Peer Sound Milano, Michele Canova (Kaneepa Studios), Andrea Regazzetti, Matteo Cifelli (Faster Master), Bluescore studios (Milano), “Condulmer” studios (Mogliano Veneto), Polygram, Universal Music. Dal quotidiano “La Repubblica": Nel sussurro di un'armonica, nell'espressione personale della chitarra e nel timbro "unico" delle voci si sviluppano le atmosfere di questo cd. 

In un brulicare di passioni il progetto "HENRY'S BLUES DUO "vibra in un insieme godibile che libera intuizioni nascoste e si ripropone in tutta la sua freschezza Così bravi da convincere anche chi li ascolta di essere partiti per un viaggio "musicale" tra i diversi generi blues, gospel, swing, country. 

 INFLUENZE Cooper Terry, Big Walter Horton, Little Walter, George Harmonica Smith, Jimmy Reed, Sam Myers, Charlie Musselwhite, William Clarke, Mark Hummel, Carlos Del Junco, Jerry Portnoy, Sugar Blue, Norton Buffalo, Stevie Wonder, Rick Estrin, James Harman, Billy Branch, Louis Armsrtrong, Chet Baker, Benny Goodman, Miles Davis, T. Bone Walker, Muddy Waters, Albert Collins, Bob Margolin, Jim Morrison, Paolo Conte, Astor Piazzolla, Duke Ellington, Dinah Washington, Count Basie 

 PARTECIPAZIONI FESTIVAL E RASSEGNE SPIRIT IN BLUES (2019), CASLANO BLUES NIGHT (2018), Italian Blues River Brivio (2015), Blues In Idro (2013), Samedan Blues - Svizzera (2010), Gorgonzola Blues Festival (2008), Crema Blues Festival (2009), Bergamo Alta Festival (2007), Italian Blues River Brivio (2006), Sestri Levante blues (1997), Milano in Blues (1996), Teatro Ciack Castiglione Olona Rassegna Blues (1996), Torino Rassegna Blues (1988), Milano Blues Festival (1989), Milano Jazz in Metro (1989).

ALBERTO GRAZIANI, chitarra

 ALBERTO GRAZIANI, chitarra

Chitarrista jazz e didatta specializzato nel repertorio brasiliano. Proprio in questo ambito ha maturato importanti esperienze sia in importanti produzioni discografiche che dal vivo collaborando con il quartetto di Francesca Ajmar al fianco di Moacyr Luz, Heitor Costiata Bisignani, Gilson Silveira.

Carlo Barone, chitarra, direttore d'orchestra, ricercatore

CARLO BARONE, chitarra ( - 09/07/2022)

E' giunta la notizia della sua scomparsa il 9 luglio 2022)
Si è dedicato alla ricerca nel campo della letteratura chitarristica italiana ottocentesca, sia come musicologo che come esecutore con strumenti originali d'epoca.

Ha pubblicato il "Catalogo Generale delle Opere per e con Chitarra" edite e manoscritte, esistenti nelle Biblioteche italiane, anteriori al 1899. Dirige l'Archivio Generale Italiano delle Fonti per Chitarra, istituzione che funziona come centro di raccolta e di distribuzione di testi antichi e di lavori di ricerca musicologica, per gli appassionati di chitarra di tutto il mondo. Ha tenuto vari Corsi di Perfezionamento di Stresa. Ha tenuto concerti come solista, in formazioni da camera e con varie orchestre; ha effettuato registrazioni discografiche, radiofoniche e televisive per reti private e nazionali; è inoltre Direttore del Concorso Internazionale di Chitarra Ottocentesca "A. Toscanini" e della Collana ( pubblicazioni di chitarra ottocentesca dell'editore ZANIBON -PADOVA. La rivista americana SOUNBOARD lo ha citato "come uno dei massimi esperti della letteratura chitarristica dell'800."

#concertodautunnonews ha conosciuto Carlo Barone sin dall'inizio della sua attività musicale a Vigevano e ne ha raccolto e documentato diverse sue iniziative, per altro molto contrastate da una parte delle élite musicali vigevanesi (che tali si credevano) e che non hanno reso molto facile il suo lavoro sino a convincerlo a desistere e a trasferisci altrove.

1984_06_23 Pro Loco Vigevano organizza il secondo Concerto della stagione 1983/84

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2021/08/19840623-pro-loco-vigevano-organizza-il.html

1987_09_03 Concorso "A.Toscanini - Vigevano"

3 SETTEMBRE - 15 OTTOBRE 1987

II AUTUNNO CHITARRISTICO VIGEVANESE

II CONCORSO CHITARRISTICO "A.TOSCANINI - VIGEVANO"

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1987/09/19870903-concorso-atoscanini-vigevano.html

1987_09_25 Concerti d'Autunno a Vigevano con i vincitori del Concorso Toscanini

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2018/12/19870925-concerti-dautunno-vigevano-con.html

barone

1988_07_25 La Chitarra nel Periodo Classico concorso e seminario a Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1988/07/19880725-la-chitarra-nel-periodo.html

1988_09_11 AMIS organizza i Concerti d'autunno nella scuderia del Castello di Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1988/09/19880911-amis-organizza-i-concerti.html

1989_01_17 CARLO BARONE - PASQUALE RUCCO DUE CHITARRE NELL'800

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1989/01/19890117-carlo-barone-pasquale-rucco.html

1991_09_25 V Centenario di Piazza Ducale

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2013/09/1991-09-25-v-centenario-piazza.html

1992_09_20 Concerto in Piazza Ducale a Vigevano

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2015/01/19920920-concerto-in-piazza-ducale.html

1998_01_21 Festival Internazionale di Vigevano organizzato da A.G.I.F. - Archivio Generale Italiano delle Fonti Musicali per chitarra

https://vigevano150esimo.blogspot.com/1998/01/19980121-festival-internazionale-di.html

1999_12_14 AMIS/AGIF Vigevano una nuova realtà musicale che non ebbe vita facile

https://vigevano150esimo.blogspot.com/2020/07/19991214-amisagif-vigevano-una-nuova.html

Claudio Piastra, chitarra

Claudio Piastra “in assoluto una delle più interessanti registrazioni dedicate a  Schubert, un cd da non perdere”... questa la motivazione del prestigioso "Globe" dell’ American Records Guide per uno dei suoi CD. Dopo la prima registrazione integrale in sovraincisione dei 24 Preludi e Fughe per 2 chitarre di  Castelnuovo Tedesco ha pubblicato una ventina di CD, spesso segnalati dalla  critica in maniera entusiasta per: Fonit Cetra, Europa Musica, Koch International, Mondo Musica, Warner Fonit, Tempus, Le Chant de Linos, Halidon.  Attivo anche nel campo editoriale con 45 volumi di cui è stato revisore e curatore per Carish, Mnemes, Suvini Zerboni, Berbén, Dantone. Nato a Parma,  Claudio ha tenuto più di 1000 concerti in Festivals e rassegne internazionali in  tutto il mondo sia come solista che collaborando con orchestre e direttori fra cui:  Grande Orchestra di Stato di San Pietroburgo, Filarmonica di Bruch, Mettensis  Simphony Orchestra, I Solisti del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica A. Toscanini, Orchestra del Teatro Regio di Parma, National Academic  Great Opera Theatre della Bielorussia, Orchestra Filarmonica della Calabria,  Orchestra Sinfonica di Bari, MAV Orchestra di Budapest, Orchestra Filarmonica della Calabria, Mitteleuropa Orchestra, Filarmonica di Batumi, J. M. Rodilla,  C. Scimone, G. Neuhold, P. Csaba, A. Smirnov, P. Borgonovo, M. Santorsola,  P. Guarino, A. Galanov A. Smirnov, A.Campori, L. Zechner, H. Soudant, C.F.  Farncombe, David Mukeria. Vanta inoltre importanti collaborazioni nella musica da camera: Ilya Grubert, Georges Kiss, Alirio Diaz, St. Petersburg Quartet,  Candida Thompson, Vincenzo Balzani, Quartetto Viotti, Dima Ferschmann,  David Watkins, Vladimir Mikulka, Gregor Horsh, Franco Mezzena, New Guitar Trio e Maxence Larieau, G. Nova, Alexander Hulshoff. Numerose sono le  sue partecipazioni a programmi televisivi e altrettanto frequente è la sua presenza  in trasmissioni radiofoniche che spesso gli hanno dedicato programmi monografici. Titolare di cattedra presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille  Peri” di Reggio Emilia, tiene regolarmente Master di perfezionamento in Italia  e all’estero. Dal 2010 è direttore artistico-musicale dell’ Accademia di Belle Arti  Tadini di Lovere (Bergamo), del Festival Onde Musicali sul Lago d’Iseo e della  Rassegna “A Tu per Tu” presso la Rocca di Sala Baganza (Parma). 

Laura Arcari, chitarra

Vincitrice fin da giovanissima di concorsi nazionali, laureata con lode in musica da camera presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia sotto la guida del M° Mariagrazia Gazzola. Si è esibita in alcune tra le più prestigiose sale del Comune di Milano e ha collaborato con diverse Orchestre. 

È membro dell’orchestra a plettro “Mauro e Claudio Terroni” diretta dal M° Dorina Frati. All’attività concertistica affianca l’attività didattica ricoprendo il ruolo di insegnante di chitarra classica presso l'Accademia “Il Classico” di Milano. 

Suona una chitarra Vailati.

Eleonora de Prez, chitarra, mezzosoprano

Eleonora de Prez, classe 1995, si avvicina giovanissima alla musica e in particolare al mondo dell'opera.

A soli undici anni entra a far parte del Coro di Voci Bianche dell’Accademia del Teatro alla Scala e a sedici debutta come voce bianca solista sul palco del Teatro alla Scala nel ruolo di Dritter Knabe nell'opera Die Zauberflöte di W.A. Mozart.

Terminato il percorso come voce bianca decide di intraprendere lo studio del canto lirico con il soprano Margherita Tomasi, scoprendo così di possedere una voce di mezzosoprano. Prosegue quindi i suoi studi con il baritono Gianluca Valenti, con il quale si sta perfezionando nel repertorio operistico.

Parallelamente si appassiona al repertorio vocale cameristico e si iscrive al biennio di specializzazione in musica vocale da camera nella classe del soprano Daniela Uccello presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.

È vincitrice del Premio Nazionale delle Arti 2020 – sezione musica vocale da camera, organizzato dal MIUR, e finalista in importanti concorsi internazionali come il Capri Gold Voice 2020 e il concorso Mario Orlandoni. Nell’ultimo anno, in veste di mezzosoprano solista, ha collaborato con importanti realtà come il Donizetti Opera Festival, la Monferrato Classic Orchestra, l’orchestra Filarmonica della Scala. Nel 2021 sarà Rosina nella produzione de Il barbiere di Siviglia del Belloni Opera Festival.

Dal 2017 si esibisce in duo stabile con il pianista e compositore italo-paraguayano Mateo Servián Sforza, con il quale ha tenuto numerosi concerti in sedi prestigiose tra le quali ricordiamo il Teatro Olimpico di Vicenza, Palazzo Marino, l’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Brera, l’Auditorium dell’Orchestra Sinfonica Nazionale del Paraguay, la Casa della Memoria di Milano.

Innamorata della musica in tutte le sue forme, parallelamente al percorso vocale ha intrapreso lo studio della viola da gamba e della chitarra. Si è diplomata a pieni voti in chitarra classica presso il Conservatorio G. Verdi di Milano nella classe del M. Paolo Cherici e specializzata poi in chitarra romantica presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano con il duo Maccari-Pugliese.

In veste di mezzosoprano solista ha preso parte a numerose produzioni, tra cui le recenti collaborazioni con la Monferrato Classic Orchestra nella produzione della Nona Sinfonia di Beethoven presso il Teatro Municipale di Casale Monferrato e la Sala degli Arazzi di Piacenza e con l’orchestra Filarmonica della Scala nella produzione a Midsummer Night’s Dream op. 21 di Mendelssohn con l’orchestra Filarmonica della Scala presso la Sala Verdi.

PREMIO NAZIONALE DELLE ARTI XV^ EDIZIONE

Vicenza 8-10, 12 ottobre 2020

Sezione Musica vocale e da camera

Vincitori Eleonara De Prez (mezzosoprano) – Mateo Servian (pianoforte)

Stefano Sanzogni, chitarra

Nato a Iseo (BS) nel 1986 e ha iniziato lo studio della chitarra con i maestri Renato Samuelli e Dario Bisso. Ha continuato gli studi con il maestro Bruno Giuffredi sotto la cui guida si è diplomato nel 2008 con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di musica "Luca Marenzio" di Darfo Boario Terme (Brescia).
È risultato vincitore dei seguenti concorsi:
- II premio (I premio non assegnato) nel 2004 al Concorso Internazionale "Rovere d'Oro" di San Bartolomeo a Mare (Imperia);
- II premio nel 2006 e 2008 al XII e XIV Concorso Nazionale "Giulio Rospigliosi" di Lamporecchio (Pistoia);
- II premio (I premio non assegnato) nel 2009 al I Concorso di esecuzione "Claxica 2009" presso Castel D' Aiano (Bologna).
Per la casa editrice Sinfonica ha in programma una registrazione di studi per chitarra scritti dal Compositore M. Girolamo Giacomo Cocchi.
Laureato in Lingue e letterature straniere presso l' Università degli Studi di Bergamo, sta frequentando il II anno del biennio abilitante presso l'Istituto musicale pareggiato "C. Monteverdi" di Cremona.
Accanto a un'intensa attività concertistica sia come solista che in ensembles di musica da camera, sta frequentando il II anno di tirocinio presso il conservatorio "L. Marenzio di Darfo Boario Terme" nella classe del M. Bruno Giuffredi. Suona con una chitarra costruita dal maestro liutaio Enrico Bottelli.

Juan Gómez ‘Chicuelo’, chitarra, flamenco

Juan Gómez ‘Chicuelo’ è uno dei maggiori esponenti contemporanei della chitarra Flamenco. Prolifico compositore, ha collaborato con artisti quali Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa’ e Joaquin Grilo. Ha accompagnato importanti cantanti flamenco come Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala, Potito and Carmen Linares, esibendosi in Europa, Giappone e Stati Uniti. Nel 2013 vince il Goya Award per la miglior canzone originale.

Francesco Biraghi, chitarra

Francesco Biraghi ha studiato dapprima con Antonio Barbieri, e poi al Conservatorio di Milano sotto la guida di Ruggero Chiesa; in seguito ha partecipato a corsi con Oscar Ghiglia e, per il repertorio antico, con Hopkinson Smith. Ancor prima di completare gli studi ha intrapreso una intensa carriera concertistica, specie in formazioni da camera, che lo ha portato ad esibirsi in più di cinquanta nazioni: nel corso di tale attività ha effettuato registrazioni radiotelevisive e ha tenuto seminari e conferenze sulla chitarra e sulla musica da camera presso importanti istituzioni dei Paesi ospitanti. Dal 1986 è collaboratore fisso della rivista “Il Fronimo” ed ha inoltre firmato numerose note a programmi concertistici e discografici. Per alcuni anni è comparso in video per introdurre i programmi musicali del canale “Classica”, sulle frequenze di “Sky TV”; le sue doti di comunicatore gli consentono inoltre di esibirsi sovente in qualità di presentatore di eventi musicali. Tiene da anni corsi estivi di interpretazione e viene spesso invitato a far parte di giurie in prestigiosi concorsi chitarristici. Sul fronte discografico ha al proprio attivo una dozzina di realizzazioni accolte con favore dal pubblico e dalla critica. Tra le più originali iniziative che lo hanno visto protagonista è da citare una memorabile “Maratona Paganiniana” a scopo benefico svoltasi con successo all’ Auditorium del Conservatorio di Novara nel mese di Maggio del 2000. Insegna chitarra e letteratura chitarristica al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.

Pepe Romero, chitarrista

Considerato uno dei musicisti più celebri e versatili della sua generazione su qualsiasi strumento, il chitarrista di origine spagnola Pepe Romero festeggia nel 2019 il suo 75esimo compleanno con concerti in Europa, Nord e Sud America, Australia e Giappone, incluso il suo debutto con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, un tour con l'Orquesta Real Sinfónica de Sevilla guidata da John Axelrod in sette diversi città in Germania e in Spagna, un soggiorno a Mosca (concerto e masterclass) e un tour di musica da camera insieme al Cuarteto Quiroga in diversi paesi europei.
Insieme a suo padre, il leggendario Celedonio Romero e ai suoi fratelli Celin e Angel, Pepe fondò il Quartetto Romeros – ovvero la "Famiglia Reale della Chitarra" – considerato l'ensemble di chitarra più importante al mondo. Conosciuto per le sue esibizioni classiche di virtuosismo abbagliante, interpretazioni convincenti e tecnica impeccabile, Pepe è anche un appassionato sostenitore del tradizionale flamenco della sua nativa Andalusia. È apparso come solista con le più grandi orchestre e ensemble del mondo, in collaborazione con i più celebri direttori d'orchestra e compositori. Dal suo primo disco, Flamenco Fenómeno, uscito a soli quindici anni, Pepe ha realizzato oltre sessanta registrazioni, tra cui oltre quaranta concerti con l'Accademia di San Martino in Campo, diretta da Sir Neville Marriner e Iona Brown. Tra le sue ultime registrazioni: Torroba: Guitar Concertos Vol I e ​​Vol II, entrambi i CD fanno parte di una serie di registrazioni (condivise con il chitarrista Vicente Coves e condotte da Manuel Coves) per NAXOS dei concerti per chitarra completi di Federico Moreno Torroba. Appena pubblicato nell'ottobre 2016 da Dacapo Records è una performance dal vivo storico di "Concierto de Aranjuez" con Rafael Frühbeck de Burgos che dirige l'Orchestra Sinfonica Nazionale Danese. Una nuova raccolta spagnola intitolata Notti spagnole (che include una registrazione in anteprima della Suite Madrileña n. 1 di Celedonio Romero) è stata pubblicata dalla Deutsche Grammophon. Nel novembre 2012 Pepe Romero ha ricevuto una candidatura ai Grammy Latini per "Miglior Album Classico" per la sua registrazione di Concierto festivo di Ernesto Cordero.
Nel 2004, Pepe Romero è stato nominato Distinguished Artist in Residence presso la Thornton School of Music della University of Southern California; insegna anche corsi di perfezionamento alla USC, all'Accademia estiva di Salisburgo, al Festival dello Schleswig-Holstein e al Festival della chitarra di Córdoba. Tra gli altri riconoscimenti, Pepe è stato nominato cavaliere nell'Ordine di "Isabel la Católica"; ha ricevuto dottorati onorari in musica dal Conservatorio di musica di San Francisco e dall'Università di Victoria; e il "Premio Andalucia de Música", il più alto riconoscimento dato dalla sua terra natia per il contributo alle arti e nel 2018 ha ricevuto la Medalla de Honor dalla Real Academia de Bellas Artes de Granada per il suo successo nella performance e pedagogia. Pepe è presente nel documentario cinematografico pluripremiato Shadows and Light: Joaquín Rodrigo a 90 anni; i Romeros sono stati oggetto di documentari biografici sulla televisione PBS e sul canale televisivo tedesco NDR. Nel 2007, i Romero hanno ricevuto il President's Merit Award dalla Recording Academy, produttori dei Grammy Awards, per il loro significativo contributo al mondo della musica e ai successi nella carriera professionale.

Luca Falomi, chitarra

Muove i primi passi nella musica a soli sei anni. Parallelamente allo studio accademico della chitarra classica, presto scopre il jazz e l’improvvisazione e intraprende un percorso che lo porta ad approfondire la conoscenza dei linguaggi e dei generi musicali. Partecipa a masterclass con artisti internazionali che gli suggeriscono una visione più ampia della musica e del suo strumento. L’interesse per il suono lo porta a sperimentare con strumenti a corda acustici, elettrici ed etnici.

La sua attività musicale lo vede coinvolto sia in studio che dal vivo in progetti di generi musicali differenti: jazz, world music, musica d'autore, musica sperimentale e contemporanea. Nel 2011 pubblica il suo primo album dal titolo Viens Voir, seguito nel 2014 da “Sober”, prodotto in collaborazione con Marco Canepa, sound engineer e produttore discografico di grande esperienza e pubblicato dall’etichetta “Old Mill Records”. Un album di composizione caratterizzato da melodie evocative e cinematografiche e  contaminazione musicale tra world music, jazz e musica d'avanguardia.

In qualità di chitarrista, arrangiatore e compositore partecipa a svariati progetti discografici e live, collaborando con: William Naraine, Petra Magoni, Ferruccio Spinetti, Franca Masu, Francesco Baccini, Hannah Scott, Fausto Beccalossi, Alberto Fortis, Lukas Mantel, Marco Fadda, Giovanni Ceccarelli, Michela Lombardi, Mario Arcari,  David Clayton, Gino Paoli, Roberto Freak Antoni, Armando Corsi, Stephane Casalta, Nicola Stilo, Max Manfredi, Roberta Alloisio, Giulia Ottonello.

Esperanto (trio, ensemble)

RICCARDO DOLCI, chitarra

Nato a Verona il 20 luglio 1984. Intraprende lo studio della chitarra elettrica presso l’Accademia Musicale di Peschiera d/G (VR) con il maestro Davide Recchia. Nel 2003 intraprende lo studio della chitarra classica con il maestro Eros Roselli. Nel 2005 ottiene la licenza di teoria e solfeggio presso il conservatorio di Verona F. Dall’Abaco. Ottiene la laurea al Trienno Jazz, presso il conservatorio di Rovigo F. Venezze, con il voto di 110 e lode. Durante questo percorso, ha studiato prima con il maestro Sandro Gibellini e poi con il maestro Riccardo Chiarion. Ha partecipato a seminari con Paolo Birro , Marc Abrams, Kyle Gregory, Valerio Abeni e Sandro Gibellini. Nel 2003 con il gruppo Velo di Maya vince il concorso S.G.A.M.I. Dal 2004 al 2007 fa parte della Big Band “Vigasio Art Ensemble”, con la quale ha potuto suonare al Teatro Estravagario di Verona e in molte altre manifestazioni. Nel 2011 e nel 2012, viene chiamato in Olanda a rappresentare l’Italia, per la compagnia Vacanseselect, con il gruppo Ale Fusco 4et, nella fiera del turismo a Utrecht, Vakantiebeurs. Nel suo percorso musicale è sempre presente un intensa attività live, in cui spazia attraverso vari generi ( jazz,swing,blues,bossa-nova,funk,pop,rock). Come chitarrista collabora con: The Queentet, Ale Fusco 4et, Doric Trio, 2dB con Silvia Bertaiola, Big Bertha Trio, 5et Avenue, Airstream Trio e in duo con il pianista Paolo Tognola.
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2018/07/ale-fusco-4et.html

Tony del Coco, chitarra, contrabbasso

Ha cominciato a 10 anni lo studio della chitarra al quale abbina presto quello del contrabbasso e basso elettrico.
Si diploma in Conservatorio in contrabbasso, studiando anche jazz, e prosegue comunque l’attività di musicista rock con diverse formazioni con le quali ha portato avanti alcuni progetti di rock sinfonico.
Si è esibito in tour con artisti come Spagna e Antonella Ruggiero e ha spesso collaborato con Tullio De Piscopo.





Dal 1994 contrabbassista nell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.
Tony del Coco nelle foto di Concertodautunno

Matteo Giudici, chitarra

Matteo Giudici è diplomato in chitarra classica e direttore della scuola di musica Jardin Musical (importante realtà didattica ticinese con sedi a Morbio, Lugano e Bellinzona) nella quale insegna chitarra classica, elettrica e musica d'insieme. Ai vari progetti personali (spesso in interazione con altre forme d'arte),affianca da sempre collaborazioni teatrali, televisive e discografiche con vari artisti italiani sia in veste di esecutore che di compositore ed arrangiatore.
Grazie alla sua poliedricità negli anni ha potuto esibirsi in molte tra le realtà artistiche italiane più importanti (dal Teatro Piccolo di Milano al Museo del Bargello di Firenze, dal Blue Note di Milano alle reti RAI e Mediaset).

Eugenio Della Chiara, chitarra

Eugenio Della Chiara (foto Concertodautunno.it)

Eugenio Della Chiara, chitarra. Nato a Pesaro nel 1990, intraprende lo studio della chitarra all’età di 8 anni sotto la guida della Prof.ssa Simona Barzotti. Nel 2002 incontra il Maestro Piero Bonaguri, di cui segue i corsi presso la Scuola Grande “San Filippo” di Faenza. Nel 2009 consegue la maturità classica. Nel 2010 si diploma in chitarra al Conservatorio “Gioachino Rossini” di Pesaro, sotto la guida del Maestro Giuseppe Ficara. Tra i suoi maestri vi sono Piero Bonaguri, Andrea Dieci e Oscar Chiglia, di cui è allievo all'Accademia Chigiana di Siena.

Tra i riconoscimenti ricevuti si segnalano, primo musicista a conseguire questo risultato più di una volta, le due borse di studio della Fondazione Rossini vinte nel 2008 e nel 2010. Prosegue gli studi umanistici presso l’Università Cattolica di Milano, dove consegue la Laurea Triennale in Lettere Classiche e la Laurea Magistrale in Filologia Moderna, presentando una tesi sulla Cenerentola di Rossini premiata con la lode. È dedicatario di nuove musiche da parte di Carlo Galante, Davide Anzaghi, Paolo Ugoletti, Pippo Molino, Marco Reghezza, Alessandro Spazzoli e Roberto Tagliamacco. 

La sua attività concertistica lo ha portato a tenere recital solistici in prestigiose sale da concerto tra cui l'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, il Vangi Museum di Mishima, il Teatro della Casa d'Italia di Istanbul, l'Auditorium di Palazzo Sternberg a Vienna, il Teatro Alighieri di Ravenna, la Casa della Musica di Parma, l'Auditorium Pedrotti di Pesaro e il Teatro Abbado di Ferrara suonando per importanti enti ed istituzioni tra cui laVerdi, il Rossini Opera Festival, l'Accademia Chigiana di Siena, la Società dei Concerti di Parma, l'Associazione Musicale Angelo Mariani e gli Istituti Italiani di Cultura di Istanbul e di Vienna. 

Di rilievo anche la sua attività discografica: il suo primo disco, Attraverso i secoli” uscito per Phoenix Classics, ha ricevuto successo di pubblico e di critica; la rivista Musica  ha riscontrato nelle incisioni “una tecnica impeccabile e una cura del suono assolutamente invidiabile, tali da destare autentica ammirazione per la cura meticolosa dei dettagli e l’eleganza dell’approccio… la sicurezza e il brillante virtuosismo, la varietà delle dinamiche e la diffusa dolcezza e morbidezza timbrica”.

RossiniMania - prodotto da Discantica con il patrocinio del Rossini Opera Festival - è incentrato sulle composizioni a lui dedicate in omaggio all’operista pesarese, tutte presentate in prima registrazione assoluta.
Appassionato camerista, suona in duo chitarristico con Andrea Dieci e si cimenta nel repertorio per chitarra e strumenti ad arco con Aya Shimura e Piercarlo Sacco (rispettivamente violoncellista e violinista dell'ensemble Sentieri Selvaggi.
Nel 2016 entra a far parte di Illumia People, programma con cui l'azienda bolognese sostiene figure ritenute fonti di ispirazione in ambito musicale, artistico e sportivo.
Nel giugno del 2017 ha eseguito la Sonata per arpeggione di Schubert in duo con il fortepiano su una chitarra costruita nel 1815 da Johann Georg Stauffer. Il suo interesse per la vocalità e per il teatro musicale italiano lo porta a frequenti collaborazioni con cantanti lirici, su tutti il tenore Juan Francisco Gatell. Per quanto riguarda l'ambito del teatro di prosa, ha collaborato con l'attore Alessio Boni. Insieme ad AMAT ha ideato MU.N  Music Notes in Pesaro, stagione di musica da camera di cui è direttore artistico dalla prima edizione del 2015.
Nel gennaio del 2018 è uscito il suo primo CD per DECCA, Guitarra Clasica, in cui sono raccolte alcune rare trascrizioni chitarnstiche da Haydn, Mozart e Beethoven realizzate da Francisco Tàrrega, Miquel Llobet e Andrés Segovia.
In precedenza ha inciso tre CD per Phoenix Classics e Discantica; tra questi si segnala Guitar recital - la Verdi sessions (Discantica / laVerdi), contenente la prima registrazione della Sonata per chitarra composta da Luciano Chailly nel 1976.
Suona una chitarra Domingo Esteso del 1935 e una Masaki Sakurai del 2009.

Duo Henosis

Tània Camargo Guarnieri, violino

Marco Pisoni, chitarra

HENOSIS, unità, si propone di diffondere la ricchezza espressiva e la potenzialità timbrica del violino di Tània Camargo Guarnieri e della chitarra di Marco Risoni, un duo nato sulle basi di un prestigioso repertorio originale e che presto si è fuso nello spirito di una nuova sonorità: uno studio che può trovare proprio nella originalità della trascrizione e nell'energia dei Compositori contemporanei la migliore forza espressiva ed una più fertile interpretazione. Il duo si è formato nel 1998 e si è già esibito con successo in Europa, Stati Uniti e Sudamerica. H  N  SIS progetta quella intensità in cui ogni gesto abbandona la necessità tecnica per una sintesi più profonda: la ricerca della verità musicale. Il CD Henosis (eco, 2001), che comprende brani di Niccolo Paganini e M. Camargo Guarnieri, costituisce il debutto discografico.

Francesco Mariotti, chitarra

Nacido en 1991 inicia sus estudios con el Mº Vianello y el Mº Severi, en el 2011 se diploma en guitarra con el Mº F. Biraghi en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán con las máximas calificaciones. En el 2014 frecuenta el Bienio de Especialización MAS en el Conservatorio de la Suiza Italiana en Lugano con el Mº Micheli y también el diploma del Biennio del Conservatorio “G.Verdi” de Milán con 110 y matrícula de honor.
Frecuenta en el 2013 la Academia Musical Chigiana de Siena con el Mº O. Ghiglia y en pasado masterclasses con M.Lonardi, C. Marchione, M.Mela y M.Dylla.
Gana el primer premio en el Concruso Nacional de Guitarra “Città di Castelfidardo” y Jóvenes Músicos “Amici dell`Arte” de Forli además de resultar finalista del Premio Nacional de las Artes en el 2013.
Entre las actuaciones públicas se destacan la inauguración del Concierto de M.Lonardi en el Festival “Corde d`autunno” Milán, 2011, en el Siena Ensemble al XVIIIº Convenio de Alessandria 2013, ejecutando la obra premiada al Concurso de Composición “V.Fellegara” en la noche de premiación del teatro “G.Donizetti” de Bérgamo, “Corde lontane” en la Sinagoga de Vercelli en el 2014 debuta como solista con la Orquesta del Conservatorio “G.Verdi” de Milán dirigida por el Mº A. Monetti en ocasión de la “Milano ricorda la Shoah”.
Actualmente estudia composición con la profesora Sonia Bo en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán.

Francisco Bernier, chitarra

Con più di 500 concerti in 40 paesi tra Europa, America, Africa e Asia, Francisco Bernier è considerato dalla critica come uno dei grandi chitarristi della sua generazione. Ha suonato in prestigiose sale come la Salle Cortot e il Théatre Mogador di Parigi la Salle Corum di Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage di San Pietroburgo, Teatro Maestranza di Siviglia, Teatro Comunale di Alessandria, Merkin Hall de New York, nel Hall de la OEA di Washington o nello Zellerbach Hall di San Francisco.
Finalista del Concert Artist Guild di New York, Francesco ha più di 20 premi internazionali e con solo 20 anni è estato il primo spagnolo che ha vinto il prestigioso Concorso Internazionale di Chitarra “Michele Pittaluga” di Alessandria (Italia). Ha suonato con la Camerata de San Pietroburgo, Orchestra Sinfonía (O.S.) di Manchester, O.S. del Mediterráneo, O.S. del Vallés, Huelva o la Berkeley Symphony di San Francisco diretta dal Maestro Kent Nagano.
Ha studiato nel conservatorio della sua città natale e anche all`Ecole Normale “Alfred Cortot” di Parigi con Alberto Ponce, all`Universitè du Québec a Montreal con Alvaro Pierri (Canada) e presso il Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens.
Ha registrato 9 Cd con marchi discografici come Mandala-Harmonia Mundi o Déclic- Radio France y ha partecipato in radio e tv per la Deutsche Welle, Cadena Ser, R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques o la NHK nipona.
Laureato con onori da Fundazioni come Emma Contestabile (Italia), Fondazione Beracasa (Francia), Fondazione “La Ciaxa” (Spagna), Fondazione meyer e Fondazione BNP – PARIBAS (Francia).
Nel 2014 fu selezionato dal Ministero di Asunti Esteri Spagnolo – AECID e nominato Academico della Real Accademia delle Belle Arti di Santa Isabel di Hungría di Siviglia.
Dottore in Arti della prestigiosa Università di Musica F.Chopin a Varsovia (Polonia). Attualemente lavora come docente nel Conservatorio Superiore di Musica “Manuel Castillo” di Siviglia ed è direttore artístico del Festival della Chitarra di Siviglia e Presidente – Fondatore del marchio discográfico Contrastes Records (UK) e direttore essecutivo e creatore del Master della Chitarra di Siviglia nell`Università Pablo di Olavide.

Alberto Mesirca, chitarra

Si è diplomato al biennio esecutivo specialistico presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto con 110, lode e menzione speciale d'onore, sotto la guida del M° Volpato. Ha compiuto il Konzert-Examen presso la Musikakademie di Kassel, con W. Lendle, con menzione d'onore. Masterclasses con M. Barrueco, A. Diaz, A. Pierri, J. Vieaux. È stato nominato “Young Artist of the Year” ai Festival di Aalborg, Danimarca, e di Enschede, Olanda e “Rising Star” al Festival Gitarre Wien 2009. Vincitore del “Peredur Preis fuer Junge Kuenstler”, della prestigiosa “Chitarra D'oro” al Convegno di Alessandria per miglior disco dell'anno, del Premio “Giovani talenti italiani”e della borsa di studio “D. Zambon”. Oltre alle centinaia di concerti come solista in tutta Europa (Concertgebouw di Amsterdam, Rundetaarn di Copenhagen, Helsinki City Hall, Auditorium di Valencia, Teatro Regio di Parma, Palazzina Liberty di Milano, Kunstforum di Vienna, Conservatorio di Barcellona, Los Angeles Meng Hall), ha suonato con Dimitri Ashkenazy, Vladimir Mendelssohn, Daniel Rowland, Domenico Nordio, Andras Adorjan, Martin Rummel, Marco De Santi, Matthias Schulz, Peter Giger, Winfried Rademacher, Barbara Doll, Acies Quartet, Ardeo e Enesco Quartet, Quautor Enesco, Ex Novo Ensemble.
Ha pubblicato opere per Edizioni Curci, Chanterelle, Zimmermann, Rai Trade. Ha all’attivo numerose incisioni, con molte premieres, tra cui opere di Giulio Regondi, Graham Whettam, Carlo Boccadoro, Claudio Ambrosini, Padre Donostia. Angelo Gilardino, Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic, David Solomons, Mario Pagotto hanno scritto composizioni a lui dedicate. Il volume (da lui curato, con introduzione di Hopkinson Smith e Franco Pavan) contenente le Fantasie inedite di Francesco da Milano trovate nel manoscritto del 1565 di Castelfranco Veneto è stato pubblicato e distribuito da Editions Orphee.
E' stato nominato, a gennaio 2009, assistente della cattedra di chitarra al Conservatorio di Castelfranco. Ha tenuto Masterclasses presso il Conservatorio Reale di Amsterdam, di Anversa, a Enschede, Los Angeles (GFA). In collaborazione con Marc Ribot ha inciso l'integrale per chitarra sola del compositore haitiano Frantz Casséus. Il 2011 è stato l'anno del debutto, come solista con orchestra, in formazione da camera e in qualità di docente invitato presso l'università di Auckland - Nuova Zelanda, presso la Guitar Foundation of America 2011 Convention a Columbus (Georgia), presso la Fondazione Stradivari di Cremona e ai Festival di Valencia, Kuhmo e Catania.
Alberto è stato insignito della Chitarra d’oro 2009 come miglior giovane chitarrista dell’anno, ed è stato candidato per la "Best Solo Performance" nella sezione classica dei Grammy Awards 2012 di Los Angeles; gli è inoltre stato conferito il premio “Memorial Tullio Besa” 2012. A dicembre 2011 Alberto è stato nominato Responsabile dell'Archivio Musicale della Biblioteca Nazionale di Istanbul. Il 2012 lo vede esibirsi, tra gli altri concerti, ad Amsterdam, a Barcellona (Istituto Italiano di Cultura), Parigi (Istituto Italiano di Cultura), ai Festival Mario Castelnuovo-Tedesco (Treviso) e al Nordhorn Guitar Festival (Germania), al GitaarSalon di Enkhuizen (Olanda), a Catania, a Lons-Le-Saunier con il Quartetto Ardeo, al Festival Classique dell’Aia (Olanda), all’Uncool Jazz Festival di Poschiavo con Sun Ra Arkestra, Peter e Jonas Giger, al festival di Kuhmo (dove suonerà la prima esecuzione nazionale di un componimento di Gyorgy Kurtàg, frutto della recente collaborazione col Maestro), per il Festival OperaEstate, allo Stift Festival di Weerselo (Olanda), al Gran Teatro alla Fenice di Venezia e per i Festival della Biennale Musica e di Tychy (Polonia), e ad Oslo (Istituto Italiano di Cultura). Nel 2013 il suo disco “British Guitar Music” ha vinto la “Chitarra d’oro” come miglior disco dell’anno. Nel 2014 Alberto si è esibito in molti concerti, con Marc Ribot a New York (Issue Project Room), a Los Angeles presso la Guitar Foundation of America (eseguendo la prima mondiale di "Due Ritratti Italiani" di Angelo Gilardino e la prima americana di "Feuillet d'album" di Giulio Regondi) e presso gli Istituti Italiani di Cultura di San Francisco e Stoccolma, per la “Semana Tarrega” a Valencia.
Nel campo della musica barocca suona regolarmente con la cantante Romina Basso, con la Finnish Baroque Orchestra e con il clavicembalista Michael Hell.