DANIELE PASCIUTA, tromba e flicorno

Consegue giovanissimo il diploma di tromba presso il Conservatorio “A. Vivaldi” sotto la guida del M° Luigi Sechi. Inizia subito la carriera orchestrale classificandosi al primo posto all’audizione della Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza, ricoprendo il ruolo di prima tromba dal 1990. 

Collabora con diverse orchestre ed enti lirici: l’Orchestra del Teatro dell’Opera Carlo Felice di Genova, I Filarmonici di Torino, Orchestra Carlo Coccia di Novara, Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini, l’Orchestra da Camera Milano Classica, I Pomeriggi Musicali di Milano, Accademia delle Opere di Milano e l’Orchestra Classica di Alessandria. 

Da alcuni anni si occupa della direzione artistica di complessi bandistici curandone il repertorio con arrangiamenti personali. Insegna in diverse scuole di musica della provincia di Asti e di Alessandria. Al suo attivo, numerosi concerti da solista in orchestra nel repertorio sia classico che barocco, ma si dedica anche al repertorio leggero e jazzistico suonando in vari gruppi di ottoni.

LUIGI ZARDI, tromba e flicorno

Si è diplomato in Tromba, col massimo dei voti presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna sotto la guida del M° Giorgio Pistocchi. Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento, in Italia e all’estero, studiando sotto la guida di valenti maestri, come Donato De Sena, Stephen Burns, Pierre Thibaud, Thomas Stevens e Giancarlo Parodi. Ha suonato, in Italia ed all’estero con importanti orchestre italiane, quali l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra dell’Emilia Romagna “A. Toscanini”, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestra “Filarmonica Arturo Toscanini”, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, sotto la direzione di alcuni tra i maggiori direttori contemporanei.

Sergio Casesi, tromba

Sergio Casesi, nato nel 1976, si è diplomato brillantemente sotto la guida del M° Gabriele Cassone presso il Conservatorio Antonio Vivaldi di Novara. Successivamente ha seguito i corsi tenuti da Roger Bobo (Los Angeles Symphony Orchestra) e Vinko Globokar, e ha fatto parte come prima tromba dell’Orchestra Giovanile Italiana.

Casesi ha successivamente partecipato a masterclasses e a corsi di perfezionamento tenuti da Max Sommeralder, Markus Stockausen, Armando Ghitalla (Boston Symphony Orchestra); ha poi conseguito il Master in musica da camera - repertorio tromba e pianoforte, presso l’Accademia pianistica di Imola, sotto la guida del M° Pier Narciso Masi. Casesi ha suonato con diverse orchestre tra cui: l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Nazionale della Rai, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Dal gennaio 1999 è Prima tromba dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Casesi ha inoltre inciso un CD per l’etichetta Phonix classic interamente dedicato al repertorio tromba e pianoforte, contenente anche brani in prima incisione, tra cui un brano espressamente dedicato. Tiene corsi e masterclasses dedicati allo strumento solista e nella musica da camera. Nel dicembre 2002 si è classificato terzo al Concorso internazionale per tromba di Porcia. Nell’ottobre 2003 ha conseguito il premio speciale della giuria per la musica contemporanea al concorso Maurice André di Parigi.

Drammaturgo pluripremiato, è autore di “Prigionia di Alekos”, testo ispirato alla figura di Alexandros Panagulis, con cui ha vinto il “Premio per la nuova drammaturgia” del Teatro La Pergola di Firenze, presieduta da Franco Cordelli. Lo spettacolo ha debuttato il 10 febbraio 2018 al Teatro Niccolini con la regia di Giancarlo Cauteruccio.

Nel 2012 ha ottenuto il primo premio nella competizione romana “Anime Nude” presso il Teatro dell’Orologio, con la messa in scena dell’atto unico “Traditori”.

Nel dicembre 2017 si aggiudica il Premio Cendic con “#AnAmericanDream”, testo che ha visto il debutto nell’estate del 2018 a Segesta all’interno de “Le Dionisiache” di Calatafimi-Segesta Festival, regia Mauro Avogadro.

Nel 2018 è risultato vincitore del premio “Parole d’arte” di Napoli con il testo “La Sposa del Vento” ispirato alla figura del pittore austriaco Oskar Kokoschka.

Sempre nel 2018, con “Zeus in Texas” si è aggiudicato il premio Premio Carlo Annoni di Milano, concorso di drammaturgia dedicato alle differenze nell’amore.

Come esperto di drammaturgia e drammaturgia musicale collabora dal 2016 con Biennale di Venezia. Ha un contratto in esclusiva con la casa editrice Cuepress con cui ha pubblicato Prigionia di Alekos.

Edoardo Erba ha definito la sua scrittura “estremamente intrigante, audace e dallo stile innovativo. L’originalità delle sue storie, l’unicità dei personaggi e la velocità del dialogo sono le sue migliori caratteristiche”.Parallelamente al lavoro di trombettista, è anche drammaturgo.

PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini 

Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia

Dall’incontro, reale e irreale allo stesso tempo, tra Pier Paolo Pasolini e Maria Callas, nasce il testo di Sergio Casesi, drammaturgo pluripremiato e musicista, interpretato dalla giovane attrice e cantante lirica Gea Rambelli e dall’attore marchigiano Stefano Tosoni, in uno spettacolo diretto da Alberto Oliva. In scena Maria Callas e Pier Paolo Pasolini, costretti da una distanza fisica, impegnati a scriversi lettere, a cercarsi al telefono, lasciarsi messaggi ognuno mostrando all’altro un po’ più di sé. Un dialogo che scivola fino alla confessione, fino alla parola come rifugio e salvezza.

Nella magia dell’amicizia e dell’affetto, affiora il mito che inconsciamente nutre la loro relazione: Medea, la grande eroina tragica che proprio Maria Callas ha interpretato nel film di Pasolini. E così dal dialogo a distanza si passa all’incontro vero e proprio che può svolgersi solo nel sogno, nell’indicibile, nell’inconscio, nella pura forza vitale e creativa dei due protagonisti, fragili Miti contemporanei che cercano di essere all’altezza di se stessi.

Mercoledì 26 aprile 2023
ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia

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Raffaele Kohler, tromba

Raffaele Kohler nato a Milano il 17 marzo 1981 inizia lo studio della tromba privatamente dal grande Maestro Emilio Soana e in seguito frequenta il Conservatorio dove forma nel 1997 gli Ottavo Richter insieme al trombonista Luciano Macchia,nel 2001 si diploma ed inizia la sua carriera musicale in ogni forma musicale, partendo dal free jazz con il pianista Gaetano Liguori, passando per i Musical (Fame e Giamburrasca), collabora con la Banda Osiris, con il gruppo Mariachi La Plaza, il fisarmonicista serbo Jovica Jovic, con il gruppo Rock 7grani, con il poeta Vincenzo Costantino Cinaski, con l'attore Gianfelice Facchetti e con numerosi artisti e numerosi cantautori italiani e internazionali con la quale ha condiviso palchi e inciso dischi.

Stefano Buldrini, corno

Stefano Buldrini si è diplomato brillantemente presso il conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara nel 1998. Immediatamente individuato come una giovane promessa ha iniziato il perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole frequentando i corsi speciali tenuti da Guido Corti e Roger Bobo. Nello stesso periodo è entrato nell'Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha collaborato fino al 2001. Sollecitato dai diversi Maestri ha continuato poi il perfezionamento presso l'Accademia Gustav Mahler (Direttore Artistico Claudio Abbado), a Santa FIora (Gr) con Dale Clevenger (primo corno della Chicago Symphony Orchestra), con Stephen Kostiniak (co principal della Utah Symphony Orchestra) a Salt Lake City e  con Gail Williams a Chicago.  

Dal 2002 collabora con importanti orchestre italiane e straniere: I Pomerigi Musicali di Milano, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Filarmonica de Gran Canaria, Orchestra Sinfonica de Tenerife in Spagna. Dal 2004 ad oggi è il terzo corno dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi..
Dopo le varie collaborazioni con orchestre italiane è stato invitato dall’Orchestra Sinfonica di Tenerife e Gran Canaria e dal 2010 al 2011 ha ricoperto il ruolo di secondo corno con la Malaysian Philharmonic Orchestra a Kuala Lumpur. 

Nel corso della sua carriera ha collaborato con importanti direttori d’orchestra, tra i quali ricordiamo Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Jurij Temirkanov, Rudolf Barshai, Christopher Hogwood, Claus Peter Flor, Vladimir Jurowski, Leonard Slatkin, Manfred Honeck, Lu Jia, l’attuale direttore musicale de laVerdi, Claus Peter Flor. e altri.
Numerose le incisioni orchestrali per etichette importanti quali Decca e Philips Classic.
Da diversi anni ha intrapreso un percorso cameristico suonando in duo con l’arpista Elena Piva.

Mario Mariotti, tromba, cornetta, flicorno

Nella foto Mario Mariotti, tromba by Concertodautunno

Nato nel 1985 in provincia di Varese, da sempre tende la propria ricerca e il proprio lavoro verso tutti gli "ambiti" musicali in cui si è espresso il XX secolo: da qui il suo forte interesse per tutta la musica Colta Moderna e Contemporanea e per l'improvvisazione, in ambito jazzistico e non. 

Nel 2008 consegue il Diploma di Tromba, come privatista, presso il Conservatorio di Musica "G. Verdi" di Como sotto la guida del prof. Alberto Cazzulani. Attualmente frequenta il Diploma Accademico di Secondo Livello (Biennio Superiore Sperimentale) presso il Conservatorio "F. A. Bonporti" di Trento dove studia con il prof. Ivano Ascari (ex Prima tromba dell'orchestra Haydn di Trento e Bolzano e solista internazionale di musica contemporanea).

Ha inoltre effettuato studi di composizione e armonia, sia classica che jazz, sotto la guida di Carlo Pessina, Giovanni Verrando, Paolo Coggiola, Nicola Straffelini, Luca Moser, Antonio Zambrini.

Nella foto Mario Mariotti, tromba by Concertodautunno

Ha partecipato a corsi di perfezionamento e masterclass in ambito classico e contemporaneo con Gianni Dalla Turca (seconda tromba dell'orchestra del Teatro alla Scala), Michele De Luca, Gabriele Cassone, Markus Stockhausen, Pasi Pirinen e Stephen Dunn. Nell'agosto 2010 partecipa agli "Stockhausen Concerts and Courses Kürten" dove ha modo di studiare ed eseguire alcune composizioni di Karlheinz Stockhausen al fianco del solista di tromba Marco Blauuw e dove viene invitato dai membri dell'Ensemble für Intuitive Musik Weimar a suonare insieme a loro durante un concerto.

Dal 2009 segue un seminario di improvvisazione tenuto da Stefano Battaglia (pianista e solista di fama internazionale) presso l'Accademia Musicale "S. Cecilia" di Bergamo.

Ha inoltre approfondito le proprie conoscenze in ambito prettamente jazzistico seguendo vari workshop tenuti da grandissimi solisti e didatti quali Ralph Alessi, Chris Lightcap, Matt Mitchell e Mark Ferber. Nel 2009 prende inoltre parte alla XXXIX edizione dei seminari estivi di jazz organizzati dalla Fondazione "Siena Jazz" dove ha modo di studiare con i docenti Marco Tamburini, Eddie Henderson, Jack Walrath, Avishai Cohen, Ben Allison, Drew Gress, Ettore Fioravanti e Antonio Sanchez.

Segue nel 2010 il laboratorio, dedicato all'indagine del rapporto tra scrittura, improvvisazione ed elettronica, "Il Segno della Musica" organizzato dalla Fondazione "Musica Musicisti & Tecnologie" presso il Teatro Arsenale di Milano.

Proprio in relazione alle sue "esplorazioni" e volontà di conoscere le diverse sfaccettature di stili e generi che hanno impregnato il '900 musicale ha avuto modo di suonare in contesti molti differenti.

Fra il 2004 e il 2006 suona jazz tradizionale alla Trattoria Arlati di Milano con la New Orleans Creole Band, e tuttora fa parte di una brass band che esegue repertorio jazzistico di inizio Secolo diretta da Roberto Meroni. Svolge il ruolo di Prima tromba nei Savannah Serenaders, ensemble di 11 musicisti che ricrea la musica di grandi jazzisti dei "Roarin' Twenties" quali Fletcher Henderson (Fletcher Hamilton Henderson, Jr. : Cuthbert, GA, 18 dic 1897 - New York, 29 dic 1952), King Oliver (New Orleans, 11 maggio 1885, 10 aprile 1938), Jelly Roll Morton (October 20, 1890 – July 10, 1941) e altri e con i quali ha avuto modo di suonare al Miasino Classic Jazz Festival, all'Avigliana Due Laghi Jazz Festival, allo Stresa for New Orleans e all'importante Jazz Festival di Ascona. Oltre a frequentare spesso il palco del Hotel Doria Jazz Club di Milano.

Fa parte inoltre stabilmente della New Forties Big Band e dell'Orchestra Maniscalchi con cui suona spesso al Blue Note di Milano e in vari teatri (Teatro di Bellinzona, Teatro Ciak di Milano, Teatro La fenice di Venezia e molti altri), festival (Festival di Mezza Estate di Cremona e altri) e trasmissioni su Rai Radio 3. Suona stabilmente con la Flight Band di S. Donato Milanese, orchestra jazz diretta da Biagio Coppa che adotta la tecnica del sound painting e con cui ha preso parte a vari festival con ospiti quali Claudio Fasoli, Achille Succi e Alberto Mandarini. 

Alla testa di proprio gruppi è da segnalare la partecipazione a un concerto presso il Circolo del Ministero degli Affari Esteri di Roma e presso l'Hannover Congress Centrum oltre al Festival Castano Jazz. Nel corso della propria attività ha inoltre avuto inoltre modo di suonare durante eventi organizzati in importanti ambiti fieristici quali: Bi-Mu, MACEF, EMO, Salone del Mobile di Milano, Hannover Messe e altri.

Nel 2008 partecipa con il Lost Identities Collective (gruppo di improvvisazione con importanti solisti dell'area lombarda quali Gianni Mimmo, Mario Fragiacomo e Angelo Contini fra gli altri) al Brianza Open Jazz Festival ed al festival Giardino delle Esperidi.

Ha attualmente al proprio attivo sei incisioni discografiche: tre con l'Orchestra Maniscalchi, due con la Flight Band e una, come sideman, del jazzista Marco Detto.

Suona stabilmente nell'Ensemble 2 Agosto, gruppo di musica contemporanea diretto dal compositore Fabrizio Festa, con il quale ha partecipato, fra le varie manifestazioni, al XXXV Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano (SI). Sempre nell'ambito della musica contemporanea colta ha suonato, in quintetto, presso il Piccolo Teatro Studio di Milano.

In campo classico effettua collaborazioni con l'orchestra Accademia delle Opere di Milano direttore M° Montrone e viene, sovente, chiamato a suonare con l'Orchestra a Fiati della Valtellina sotto la direzione del M° Lorenzo Della Fonte. E' risultato idoneo, nell'autunno 2010, alle audizioni per Tromba di Fila presso la Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano "Giuseppe Verdi" con cui inizia, di conseguenza, a collaborare.

Attualmente, insieme al pianista e compositore Lorenzo Meo, sta affrontando la realizzazione, per la prima volta in Italia, del Concerto per tromba, pianoforte, archi e percussione, op. 92, del compositore estone Jaan Rääts.

Agli studi musicali affianca quelli universitari conseguendo, nel luglio 2010, la Laurea Specialistica in Economia (classe 64/s) presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

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Discografia:

Dialogo del Soffio e del Metallo 

Musiche di: Delinger - Maresz - Hovhaness - Harvey - Sermila - Park - Mariotti

Marlo Mariotti, trumpet, flugelhorn

Fabio Mava, organ

Pietro Pirelli, suspended metal plates, objects

(2018) Etichetta - Stradivarius STR 37104|STEREO cd 8011570371041

In the Mean Time

Marco Detto, con Antonello Monni, Alberto Mandarini, Marco Ricci e altri 

(2010) Alessio Brocca Ed. Mus. - BA267CD

Signorine Novecento

Le Sorelle Marinetti

(2010) Atlantic - 5051865974321

MINGUS UNI&VERSUS 

Flight Band diretta da Biagio Coppa, ospite Achille Succi

(2010) Philology - W33

Diamoci del tu... 

Orchestra Maniscalchi e Gianluca De Martini

(2009) P-Nuts S.r.l. - PN00032 

DRIVING OUT birth of the Cool

Flight Band diretta da Biagio Coppa, ospite Claudio Fasoli

(2008) Abeat for JAZZ - ABJZ 064

Fiu Fiu Blem Blem Dum Dum!

Orchestra Maniscalchi, Le Sorelle Marinetti e Gianluca De Martini

(2008) P-Nuts S.r.l. - PN00031 

Per contatti e informazioni:

sito web: www.mariomariotti.eu

e-mail: info@mariomariotti.eu

Simon Höfele, tromba

Nella foto Simon Höfele, tromba

Simon Hofele, tromba, è nato nel 1994 a Darmstadt dove ha iniziato gli studi musicali a sette anni, proseguendoli poi a Karlsruhe con Reinhold Friedrich e seguendo numerosi corsi di perfezionamento. Ha fatto parte della Bundesjugendorchester, della Gustav Mahler Jugendorchester e della Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Ha già debuttato come solista con orchestre come Royal Concertgebouw diretto da Semyon Bychkov, Shanghai Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Kammerorchester Stuttgart, e ha vinto il premio speciale Under 21 del Concorso Internazionale ARD. Oltre al repertorio classico per tromba suona spesso anche brani di musica contemporanea: nel 2012, con Reinhold Friedrich e la Schleswig-Holstein Festival Orchestra diretta da Matthias Pintscher, ha eseguito in prima assoluta il doppio concerto di Pintscher per due trombe e orchestra Chute d'étoiles. Simon Hofele ama molto anche la musica da camera e si esibisce volentieri con i pianisti Frank Dupree ed Eriko Takezawa e con la flautista Kristina Schoch.
Fra i riconoscimenti ottenuti ci sono il primo premio al Concorso Internazionale Reinhold Friedrich di Lisbona, due vittorie al Concours Européen de Jeunes Trompettistes di Alencon e il primo premio al Felix Mendelssohn-Bartholdy Hochschulwettbewerb di Berlino.

Gabriele Cassone, tromba

nella foto Gabriele Cassone tromba

Gabriele Cassone si è diplomato in tromba con il M° Mario Catena e in composizione con il M° Luciano Chailly. Concertista riconosciuto in tutto il mondo, è apprezzato sia nell’interpretazione della musica su strumenti d’epoca (tromba naturale barocca, tromba classica a chiavi, tromba romantica a cilindri e cornet à pistons) sia nell’esecuzione del repertorio contemporaneo. Luciano Berio lo ha scelto per eseguire suoi brani con tromba solista: Sequenza X per tromba sola e, in prima assoluta, Kol-Od, sotto la direzione di Pierre Boulez con l’Ensemble Intercontemporain. Successivamente ha suonato in scena con il trombonista C. Lindberg nell’opera di Berio Cronaca del Luogo, commissionata dal Festival di Salisburgo.

Famosi direttori, Sir John Eliot Gardiner e Ton Koopman, lo hanno chiamato per eseguire i brani più virtuosistici del repertorio solistico.

Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo: Concertgebouw di Amsterdam, CitÈ de la Musique di Parigi, Scala di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Carnegie Hall di New York, Queen Elizabeth Hall a Londra e Wiener Konzerthaus.

Gabriele Cassone è docente presso il Conservatorio di Novara e tiene corsi annuali di alta specializzazione presso l’Accademia di Santa Cecilia a Roma nonché seminari negli Stati Uniti d’America e in tutta Europa. È sovente membro di giurie nei più prestigiosi concorsi internazionali.
È autore del libro "LA TROMBA" edito da Zecchini.
Gabriele Cassone suona trombe Courtois.

Jonathan Pia, tromba

Compiuti gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano (M° Sacchi), ha intrapreso lo studio della tromba barocca col M° Cassone ed in seguito col M° Tarr ed il M° Madeuf (Schola Cantorum Basiliensis). Ha successivamente conseguito con lode la Laurea di II livello in tromba(Conservatorio di Novara). Apprezzato esecutore di tromba e tromba barocca, dal 1997 collabora regolarmente con numerosi ensemble e orchestre specializzati nel repertorio barocco, classico e contemporaneo. Ha effettuato numerose registrazioni per importanti case discografiche. Dal 1998 fa parte del Divertimento Ensemble. Suona in duo con Alessandra Molena al pianoforte. È fondatore dell’Ensemble Ottoni Romantici. 

Nel 2002, vincitore al Concorso Internazionale di Chieri, ha eseguito il Concerto per tromba di F.J. Haydn, accompagnato dall’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Musicista ampiamente versatile, spazia dai capolavori del barocco (II Concerto Brandeburghese BWV 1047 di Bach con la tromba naturale) alla musica contemporanea (Sequenza X di Berio). Si è laureato col massimo dei voti in Musicologia presso l’Università degli Studi di Pavia. Ricercatore e musicologo, collabora con diverse case editrici musicali: Carisch, Musedita, Spaeth & Schmid, ecc. È docente di Tromba rinascimentale e barocca al Conservatorio G. Verdi di Milano.

Alessandro Caruana, tromba

Si diploma in tromba nel 1996 al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino dove, nel 2008, consegue il biennio superiore di secondo livello. Dal 1998 inizia a partecipare ad audizioni e concorsi che lo portano a collaborare con orchestre ed enti lirici, tra i quali: Orchestra Sinfonica di Savona, Filarmonica di Torino,  Filarmonica Italiana, Orchestra Guido Cantelli di Milano, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Arturo Toscanini di Parma, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Nazionale della RAI, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Regio di Torino, Teatro alla Scala di Milano, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Carlo Felice di Genova, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra della Svizzera Italiana.

Dal giugno 2005 è Prima tromba all’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.

È docente di tromba agli Istituti civici A. Gandino di Bra (CN) e Baravalle di Fossano (CN), presso i quali frequenta un corso di perfezionamento con Roberto Rossi, prima tromba dell’Orchestra Nazionale della RAI, suo insegnante da diversi anni. Nel 2010 vince il Concorso per tromba di fila dell’Orchestra Arturo Toscanini di Parma. Nell’ottobre 2011 esegue come solista con l’Orchestra Verdi, nel corso della stagione sinfonica 2011-2012, il Concerto per pianoforte, tromba e archi n. 1 di Šostakovič, diretto da Evgeny Bushkov.

Giulio Piccinelli, direttore d'orchestra

Giulio Piccinelli bresciano nato nel 1977 si diploma nel 1997 in tromba sotto la guida del professor Sergio Malacarne, nello stesso anno la segnalazione all’audizione presso l’orchestra “Giusppe Verdi” di Milano lo porta a suonare in alcuni dei più importanti teatri italiani sotto la guida di maestri come Jon Marin, Carlo Maria Giulini e Riccardo Chailly. 

Dal 1998 fino al 2004 parallelamente all’attività orchestrale, segue corsi di perfezionamento con i maestri Giuseppe Bodanza; Francesco Tamiati, Adam Rapa, Giancarlo Parodi e Gianluigi Petrarulo. Nell’anno 2006 comincia lo studio della direzione bandistica con il maestro Claudio Mandonico e nel 2012 consegue il diploma superiore di direzione presso l’Istituto superiore europeo bandistico di Trento studiando con il maestro Jan Cober, Carlo Pirola, Giovanni Caracristi e Felix Hauswirth. 

Maestri come Ronald Jhonson e Rafael Pasqual Vilaplana hanno contribuito alla sua formazione nei numerosi Master a cui ha partecipato.

L’anno 2013 è uno dei più significativi per il Maestro Giulio Piccinelli per quanto riguarda la sua formazione direttoriale. A gennaio partecipa al primo master di direzione d’orchestra tenuto dal maestro Sasha Makila in Finlandia e nell’occasione dirigerà l’orchestra St Michel Strings. Qualche mese dopo viene segnalato come miglior allievo del corso tenuto dal maestro Angelo Bolciaghi ed organizzato dall’associazione B.M.B. e nel Luglio 2013 viene scelto a partecipare all’International Conductors Corse and Contest  “lifelong Learning International” tenuto dai maestri Alex Shillings, Eugene Corporon e Jan Cober inserito nel prestigioso concorso mondiale di Kerkrade. 

Il concorso lo vede protagonista fino alle fasi semifinali dove ha l’opportunità di dirigere la prestigiosa banda della marina militare olandese. Nei numerosi corsi fatti ha avuto inoltre la possibilità di dirigere l’orchestra a fiati giovanile europea (EUYWO), l’orchestra dell’University of northen Jowa e l’orchestra a fiati professionale di Lipsia.

Dirige le bande dei comuni bresciani di Nuvolera, Roè Vociano e Rovato. Docente di tromba nell’anno sc. 2011/2012 presso il liceo Veronica Gambara di Brescia, eredita il progetto della banda d’istituto che tutt’oggi dirige. Nell’anno sc. 2012/2013 la banda d’istituto del liceo sotto la guida del maestro Giulio Piccinelli, vince nella categoria giovanile, il primo premio al concorso internazionale per bande “flicorno D’oro” di Riva del Garda. 

Nel Gennaio 2014, l’Orchestra “Verdi” di Milano lo sceglie come direttore per la produzione estiva dell’orchestra “La Verdi Per Tutti”

Roberto Ramaioli, tromba, direzione d'orchestra

Nato ad Abbiategrasso nel 1979, intraprende lo studio della tromba sotto la guida del M°G.Scafidi, completando la sua formazione presso il Conservatorio di Musica G.Verdi di Milano. Partecipa a Masters in Italia e all'estero tenuti dai Maestri G.Cassone, A.Lucchi e M.Stockausen. Frequenta i "Corsi di direzione per Orchestra di fiati" organizzati dall'Associazione Bande Musicali Bergamasche di Bergamo per approfondire la conoscenza della letteratura "originale" per Symphonic Band.

Ha frequentato corsi di Direzione per Orchestra di Fiati tenuti dal M°Denis Salvini ed annualmente partecipa a corsi di perfezionamento con i Maestri Ronald Johnson, Claudio Re e Lorenzo Della Fonte.

Nel 2006 con Luca Pasqua fonda il "Vox Aurae Wind Ensemble" divenendone direttore artistico e musicale.

Nel 2007 organizza con l'Associazione musicale Vox Aurae di Arese il 1° corso di direzione per Ensemble di Fiati della provincia di Milano, tenuto dai docenti Salvini, Johnson e Re.

Dal 2004 al 2006 è stato impegnato nei corsi di musica organizzati dal Corpo Bandistico "G.Garibaldi" di Abbiategrasso come insegnante di ottoni, teoria e solfeggio e come direttore della "Junior Band". Musicalmente ha collaborato e collabora tutt'ora con le seguenti Orchestre: Sinfonica "Teatro Carlo Felice" di Genova, Accademia Camerata de Bardi di Pavia, Orchestra da Camera Pavese, Orchestra Sinfonica Ars Cantus di Varese, Polifonica di Serravalle, Sinfonica Fondazione Ueco di Milano, Sinfonica Città di Magenta, Orchestra da Camera dei Laghi, Banda Istituzionale "Fondazione Martinitn" di Milano, Orchestra di fiati di Vallecamonica "G.Gavazzeni", con la quale ha vinto il I° premio in I categoria al Concorso lnternazionale "Flicorno d'Oro" di Riva del Garda nel 2007.

Dal Settembre 2010 è Direttore del Corpo Musicale Cassolese di Cassolnovo (Pv).

Il CORPO MUSICALE CASSOLESE da più di cent'anni contribuisce alla diffusione della cultura musicale bandistica nella Lomellina e nello zone limitrofe. E' un'associazione no-profit il che vuol dire che ogni socio partecipa gratuitamente alle sfilate, ai concerti e alle prove che si svolgono ogni venerdì presso la nostra sede.

Paolo Marchese, tromba, direttore d'orchestra

Inizia gli studi giovanissimo diplomandosi in Tromba all'età di 17 anni. Successivamente studia e si perfeziona con maestri di fama internazionale quali Pierre Thibaud (Francia), Timofei Dokchitzer (Russia), Bo Nilsson (Svezia), Edward Tarr (Connecticut), Fred Mills (Georgia). 

Comincia la sua carriera musicale lavorando con diverse orchestre italiane quali l’Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Teatro Comunale di Bologna e altre. Inoltre svolge un'intensa attività concertistica esibendosi come solista e con diverse formazioni. 

Nel 2009 è nel Regno del Bahrain a Manama (golfo persico), come arrangiatore-esecutore, in un concerto promosso dall'ambasciata italiana presso il Bahrain National Museum di Manama, dove ottiene un grande successo dal pubblico e dalla critica, grazie alla singolare impostazione affidata ai “grandi classici” del repertorio della musica leggera Italiana. 

Nel 2010 é ospite come solista in Messico in due concerti organizzati dall'Orchestra OCBA de Bellas Artes di Città del Messico esibendosi nel repertorio Classico-Barocco per Tromba e orchestra di Georg Philipp Telemann e Johann Baptist Georg Neruda. 

Lo stesso anno, nelle Isole Canarie (Spagna), tiene una Master Class al Conservatorio Superior de Música de Canarias, inoltre è ospite come solista al festival di "Musica Religiosa de Canarias" organizzato nelle isole di El Hierro, La Gomera e Gran Canaria, esibendosi in diversi concerti del repertorio Sacro e Barocco per Tromba e Organo. 

Nel 2011 si esibisce in Russia col Concerto per Tromba e Orchestra di Johann Nepomuk Hummel, evento organizzato dalla KRASNOYARSK SYMPHONY ORCHESTRA della città di Krasnoyarsk (Siberia). 

Continua la sua carriera da Solista e inoltre partecipa a diverse registrazioni audio nonché programmi televisivi RAI. 

E’ docente della classe di Tromba presso il Conservatorio di musica " G. Verdi" di Como dal 2006.

Come direttore ha concerto tra l'altro:
TEATRO DI MILANO  Via Fezzan, n. 11 Milano
Domenica 25 Febbraio 2018 - h. 16.00
Associazione Culturale MUSICA IN SCENA
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Paolo Marchese
Regia  Marco Daverio

Teatro di Milano Via Fezzan, 11- 20146 MILANO
Domenica 8 ottobre 2017 – ore 16,00
Associazione Culturale MUSICA IN SCENA
Giacomo Puccini TOSCA
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Paolo Marchese
Regia  Marco Daverio

TEATRO DI MILANO Via Fezzan, 11- 20146 MILANO
Domenica 14 maggio 2017 alle ore 16:00
Giacomo Puccini LA BOHÈME
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Maestro concertatore e direttore d’orchestra Paolo Marchese
Regia: Laboratorio lirico diretto del M° Carlo Antonio De Lucia

Alessandro Ghidotti, tromba

Alessandro Ghidotti studia tromba con i maestri Roberto Rossi e Roberto Rivellini (Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI), conseguendo il diploma di tromba presso l'Istituto Musicale Pareggiato G. Donizetti di Bergamo. Nel 1998 è risultato idoneo alle selezioni per l'Orchestra Giovanile Italiana a Fiesole e nel 2001 per il corso di perfezionamento musicale organizzato dalla Fondazione A. Toscanini di Parma, dove frequenta i corsi di perfezionamento e studia con il maestro Andrea Conti (Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia).

Nel 2004 ottiene una borsa di studio per frequentare la classe di tromba presso l'Indiana University Jacobs School of Music a Bloomington, Indiana (USA), dove, nel 2006, consegue il Performer Diploma in Tromba e nel 2008 un Master in Music Performance sotto la guida dei maestri Edmund Cord e John Rommel.

Dal 2000 ad oggi ha collaborato con importanti enti lirico-sinfonici quali l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, il Teatro Alla Scala di Milano, il Teatro Regio di Torino, i Pomeriggi Musicali di Milano, la Columbus Symphony Orchestra (Indiana, USA), l'Orchestra del Teatro Regio di Parma e l'orchestra del Bergamo Festival "G. Donizetti". Ha inoltre collaborato con importanti direttori musicali tra i quali Eliahu Inbal, Kirill Petrenko, George Pretre, R. Fruhbeck de Burgos, Juanjo Mena, Leonard Slatkin, Michael Stern, Robert Spano e Xian Zhang.

Dal settembre 2008 collabora stabilmente con l'Orchestra Sinfonica di Milano "G. Verdi" in qualità di altra prima tromba. Parallelamente all'attività orchestrale, svolge un'attività di musica da camera in quintetto d'ottoni e da solista, oltreché in duo con l'organista Eugenio Maria Fagiani.

Alberto Frugoni, tromba

Si è diplomato giovanissimo presso il Conservatorio di Musica di Brescia, vincendo il primo concorso d’orchestra appena diciottenne e iniziando la sua carriera artistica presso l’orchestra de “I Pomeriggi Musicali” di Milano.

Finalista in diversi concorsi per orchestra, nel 1980 è divenuto Prima tromba dell’Orchestra dell’Arena di Verona, posto che ha ricoperto fino al 1993. Ha continuato a collaborare con numerose orchestre in qualità di prima tromba (I Virtuosi Italiani, l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra Sinfonica del Friuli, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra da Camera di Brescia, Filarmonica del Friuli etc.), svolgendo una attività artistica molto intensa in Italia e all’estero e suonando con i migliori solisti e direttori. Si dedica attivamente all’attività cameristica in duo con l’organista Stefano Canazza, la pianista Irene Frigo, in trio e quartetto con l’ensemble “En Chamade”, quintetto ed in tutte le formazioni musicali il cui organico preveda l’utilizzo della tromba, esibendosi nelle più prestigiose rassegne concertistiche: ha al suo attivo parecchie centinaia di concerti come solista ed ha riscosso ovunque lusinghieri apprezzamenti dalla critica musicale. Primo trombettista italiano ad ottenere, con il massimo dei voti, la laurea di primo livello in musica antica-tromba naturale, ha partecipato ad importanti festivals di musica antica con l’ensemble di trombe naturali “Dittamondo” di cui è fondatore; è direttore dell’ensemble di ottoni “Piazza Bràss”. Ha inciso come solista con organo, pianoforte e in gruppi cameristici per le case discografiche “Naxos”, “VelutLuna” Dynamic”, “Raimbow”, “Marcophon”, “Amadeus” e per ciò ha avuto dei riscontri lusinghieri da parte della stampa specializzata nazionale ed internazionale.

E’ titolare della cattedra di tromba presso il Conservatorio di Musica “F.E. Dall’Abaco” di Verona.

Gabriele Pelli, tromba

Sceglie come strumento la tromba a soli 10 anni credendo ingenuamente al padre che gli suggerisce come la tromba non potesse essere che uno strumento facile avendo solo tre tasti ... 

Presto si ricrede e, senza alcun pentimento, inizia gli studi presso la scuola civica musicale di Mortara diretta dal Maestro Gabriele Comeglio. Dopo pochi anni entra a far parte della big band degli all
ievi diretta da Comeglio che, nel corso degli anni, ospita alcuni dei migliori solisti in circolazione (oltre allo stesso Comeglio, Bob Mintzer, Charlie Mariano, Herb Pomeroy, Phil Woods, Randy Brecker, ecc.).

Continua gli studi dello strumento con il Maestro Emilio Soana presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali Franco Vittadini di Pavia durante gli anni universitari e continua come autodidatta a coltivare lo studio per lo strumento e la passione per il jazz tra jam session e alcuni concerti.

Alberto Mandarini, tromba/flicorno

Musicista attivo su diversi fronti, ha al suo attivo diverse collaborazioni con musicisti come Maria Pia De vito, Giancarlo Schiaffini, Elton Dean, Tim Berne, Tony Scott, Maria Schneider, Charlie Mariano, Cecil Taylor, Xavier Girotto e Anthony Braxton. Ha collaborato alla realizzazione di numerose formazioni tra cui  "Trumpet Buzz duo”, il "Brasserie Trio", il Rara Jazz Quartet ed Enten Eller. Ha fondato inoltre il "Phoebus Ensemble", un quartetto ed un trio a proprio nome. Le formazioni più recenti sono un duo realizzato in collabrazione con Daniele Tione al pianoforte e il 4tune Quartet  con Mauro Grossi, Stefano Dall’Ora e Marco Castiglioni. Ha tenuto Seminari a Siviglia, Lecco, Courmayeur, Chatillon e Laurino. Fa parte dell’orchestra Proxima Centauri  di Giorgio Gaslini, e dell’Italian Instabile Orchestra e, dal 1995 al 2004 ha fatto parte dell’orchestra del cantautore Paolo Conte.

In veste di solista ospite, con il quartetto di Corrado Guarino ha partecipato alla realizzazione di 2 libri+CD di Roberto Piumini e Claudio Comini “I Giochi di Miles” e “Il soffio di Satchmo” per la collana Le Fiabe in Jazz pubblicati da Edizioni Curci.

Molto attivo anche nell’ambito della composizione, dell’arrangiamento e della direzione d’orchestra nel 2004 ha composto le musiche per il cortometraggio “Nanà” di Giuseppe Varlotta premiato a Venezia nel 2005 quale miglior film del festival “Cinecittà Holding 2005”.

Ha realizzato inoltre diversi spettacoli tra cui RotaAzione, Love Song, Omaggio a Walt Disney, Metamorfosi, e “Astratte Mutazioni”, quest’ultima nel 2010, per la rassegna “Good Afternoon Peggy” legata all’esposizione di quadri sull’astrattismo organizzata da “ARCA” di Vercelli in collaborazione con il Museo Guggenheim di New York, eseguita in prima nazionale, per Voce Recitante, Sestetto Jazz e Orchestra Sinfonica.

Sempre nel 2010, in qualità di solista, è stato invitato alla trasmissione televisiva “Via con me” in onda su Rai3 e condotta da Fabio Fazio e Roberto Saviano.

Nel 2012 ha scritto gli arrangiamenti per lo spettacolo E(X)TINZIONE del quartetto Enten Eller, per orchestra d’Archi e Ottetto Jazz. Ha inoltre realizzato e diretto gli adattamenti per orchestra sinfonica e coro di voci bianche per lo spettacolo “La testa del chiodo” su testi di Gianni Rodari e musiche di Antonio Virgilio Savona commissionati dall’Orchestra Bartolomeo Bruni di Cuneo.

Negli ultimi anni ha ricoperto diversi incarichi di docenza, in particolare di Tromba jazz presso i Conservatori di Parma, Como e Trieste e di Composizione e Arrangiamento Jazz (Como e Trieste). 

Attualmente è titolare della cattedra di Tromba Jazz presso il conservatorio L. Marenzio di Brescia

È inoltre docente di tromba. musica d’insieme, e tecnica dell’improvvisazione presso la “Scuola Comunale di Musica F. Vallotti” di Vercelli, l'”Istituto Civico di Musica G. Verdi" di Asti, e l’”Istituto Musicale C. Soliva" di Casale Monferrato.

Si è esibito nelle più importanti città Europee, Americane e Asiatiche ed ha registrato circa 80 album (LP e CD).

Riccardo Giarda, tromba

Riccardo Giarda, nato nel 1987, ha iniziato i suoi studi musicali all'età di dieci anni presso il Corpo Musicale Boffalorese sotto la guida dei Maestri Umberto Oldani e Massimo Oldani. Nel 2011 consegue il diploma in tromba presso il conservatorio "G.Cantelli" di Novara sotto la guida del M° Gabriele Cassone. 

Ha seguito numerose master class di musicisti affermati: tra questi il M° Ivano Buat, il M° Marco Pierobon, il M° Edward Carrol, il M° Markus Wursch, il M° Ermes Giussani, il M° Giancarlo Parodi, il M° Philip Smith, il M" Andrei Ikov, il M° Immanuel Ricter, il M° Giuliano Sommeralde, il M° Ornar Tommasoni, il M° Franck Pulcini. Ha seguito dei master di improvvisazione Jazz tenuti dal M° Sandro Cerino e un master di conduction tenuta dal M° Lawrence "Butch" Morris. Dal 2006 al 2008 ha partecipato al corso di formazione orchestrale, sotto la guida del M° Armando Tonelli e del M° Roberto Rossi. 

Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro Regio di Parma, con L'orchestra Verdi di Milano; con l'orchestra sinfonica Carlo Coccia di Novara; con l'orchestra dei "I Pomeriggi Musicali" di Milano, con la Sinfonica '900 del Teatro Regio di Torino, con L'orchestra sinfonica città di Magenta; con la "Nova et Vetera Orchestra" diretta dal M° Valsecchi, con l'orchestra di fiati dell'Istituto "F. Brera" di Novara diretta dal M° Giuseppe Canone, con l'Orchestra Sinfonica Giovanile "Andrea Lucesi" diretta dal M" Davide Antonio Rizzo, con l'Orchestra Stabile della Bassa Bergamasca diretta dal M° Angelo Mario Giussani, con l'Orchestra Filarmonica di Milano diretta dal M° Pierangelo Gelmini, con l'Orchestra Sinfonica "Arteviva", con la Federazione Bande Comasche (FE.BA.CO), diretta dal M° Franco Arrigoni, con l'orchestra giovanile "ORCH'IDEA", diretta dal M" Maurizio Tambara, con la quale ha svolto numerosi concerti da solista. Suona stabilmente nel quintetto d'ottoni "Brass Fever" col quale svolge un intensa attività concertistica in Italia e all'estero, con il quintetto Brass Fever sono stati seguiti e preparati da Fred Mills e Ronald Romm trombettisti storici del celebre quintetto di ottoni The Canadian Brass. 

Dall'Ottobre del 2011 è diventato direttore concertatore del Corpo Bandistico VerdeAzzurra città di Galliate con la quale svolge un intenso lavoro di sensibilizzazione ed educazione, soprattutto nei giovani musicisti. Attualmente frequenta il corso di dirEzione e orchestrazione per banda sotto la guida del M° Ferrer Ferran.

http://www.concertodautunno.it/120000-varie/121028-villastanza.htm

Alessandro Presta, tromba

Ha iniziato gli studi musicali sotto la guida del papa Albino. Nel 2005 si è diplomato in Tromba con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica "S. Giacomantonio" di Cosenza e, nel 2007, ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello con la votazione di 110 e lode, presentando una Tesi sperimentale sullo Sviluppo Tecnico-Musicale del Repertorio della Tromba nel XX secolo. Si è perfezionato presso l'Accademia di Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano frequentando il corso di "Ensemble da Camera sul repertorio del XX secolo", ricoprendo il ruolo di Prima Tromba Solista dell'Ensemble dal 2008 al 2011. Ha seguito corsi di perfezionamento e di interpretazione musicale con Fred Mills, Francesco Tamiati, Donato De Sena, Max Sommerhalder, Giuliano Sommerhalder, Gabriele Cassone, Marco Pierobon, Marco Braito.

Attualmente collabora con l'Orchestra Regionale Toscana (ORT), l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, l'Ensemble "Nuove Musiche" di Savona. Ha suonato sotto la direzione di illustri Direttori d'Orchestra quali, E. Inbal, I. Karabtchevsky, G. Gelmetti, J. Axelrod, e con illustri solisti come S. Krylov, Lang Lang, H. Hancock, A. Lonquich. Si è esibito in Italia (Teatro alla Scala - Milano, Teatro Verdi -Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino - Firenze, Teatro Arcimboldi - Milano, etc.), Spagna (Palau de la Musica - Valencia), Polonia (Auditorium della Radio polacca Witold Lutoslawski - Varsavia), Oman (Royal Opera House, Muscat). Nel dicembre 2005 ha eseguito il concerto di inaugurazione del nuovo organo della Cattedrale di Cosenza con il M" Luigi Celeghin, professore di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma. 

Nel 2009 con l'Ensemble dell'Accademia della Scala ha suonato in diretta EuroRadio dalla Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale a Roma e si è esibito in qualità di solista al concerto tenutosi presso il Ridotto dei Palchi "A. Toscanini" della Scala di Milano, eseguendo il brano di C. E. Ives "The Unanswered Question". 

Il 27 maggio 2012 si è esibito in qualità di solista e direttore, presso il Teatro Cagnoni di Vigevano (PV), con l'Orchestra del Civico Istituto "L. Costa", curando anche tutti gli arrangiamenti dei brani da musica da film eseguiti durante la serata. Contemporaneamente all"attività orchestrale si esibisce anche in formazioni cameristiche. E' membro fondatore del gruppo da camera "SmsEnsemble". Nell'anno 2011 ha composto, con il papa Albino, la musica dell' "Inno a Paola", sua città di origine, sul testo del poeta A. Romano.

Oliver Lakota, tromba

Nato a Passau (Germania) nel 1972, ha studiato al Conservatorio "Bruckner" di Linz con il Prof. Franz Veigl, dove si è diplomato nel 1994. Successivamente si è perfezionato con Bo Nilsson a Malmö (Svezia) e ha preso parte a numerose Masterclasses, fra cui i "Giorni di perfezionamento Internazionale di Tromba" a Brema. Dal 1997 al 2001 ha completato i suoi studi alla "Hochschule für Künste" di Brema, ottenendo il diploma artistico sotto la guida del Prof. Otto Sauter. 

Ha svolto un'intensa attività artistica in Messico ed in tutta Europa (Italia, Francia, Austria, Spagna, Germania, Romania e Serbia), esibendosi come solista con diverse orchestre, tra le quali ricordiamo la "Cappella Istropolitana", la "Camerata Wratislavia", l'Orchestra Filarmonica di Stato di Oradea, l'Orchestra da Camera Femminile Austriaca, l'Orchestra Filarmonica Boema, l'Orchestra Sinfonica UANL in Messico, la Filarmonica da Camera di Novi Sad e l'Orchestra Filarmonica di Brasov in Romania. 

In qualità di solista ha collaborato con vari direttori d'orchestra, fra cui Ernest Hoetzl (Klagenfurt), Robert Lehrbaumer (Vienna), Erwin Acel (Oradea, Romania), Kaspar Zehnder (Berna), Volker Schmidt-Gertenbach (Berlino), Felix Carrasco (Monterrey, Messico), Daniel Schweitzer (Zurigo). Ha entusiasmato il pubblico in occasione di numerosi concerti tenuti in tutta Europa, nell'ambito di vari festival, quali il Festival Viennese "New Classix", i "Concerti in Castello" di Vienna, l'Ost-West-Musikfest (Austria), il Festival di Noto, "Il Suono dell'Anima" di Firenze, il "Festval de Música d'Altafulla" in Spagna e i "Bad Füssinger Kirchenkonzerte" in Germania. Attualmente si dedica all'attività solistica e da camera, in duo con pianoforte e organo. I suoi partner abituali sono Robert Lehrbaumer (Vienna), Stefan Kießling (Lipsia), Veronika Böhmova (Praga) e Ludwig Ruckdeschel (Passau).