Viviana Mologni, percussioni (scomparsa novembre 2025)

Viviana Mologni (1960-2025)
Si è diplomata al Conservatorio G. Verdi di Milano e si è perfezionata con i principali esponenti del panorama percussionistico europeo e con timpanisti delle più importanti orchestre europee e statunitensi. Dal 1989 al 1992 ha fatto parte dell'Orchestra Giovanile Italiana e già nel 1988 ha iniziato la sua attività di timpanista con l'Orchestra Stabile di Bergamo. 

Ha collaborato inoltre con l'Orchestra del Teatro alla Scala, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali e l'Orchestra del Festival Internazionale di Stresa. 

Nel 1993 ha vinto il concorso per primo timpanista solista dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, ruolo che ha ricoperto sino al 2025. 

Da allora ha partecipato alle tournée della Verdi in tutta Europa, Giappone, Canarie e Sud America ed ha inciso per Decca, Deutsche Grammophon, EMI e BMG Ricordi sotto la direzione di maestri quali C. M. Giulini, R. Chailly, C. Abbado, G. Pretre, R. Muti, A. Ceccato, V. Gergiev, G. Noseda, L. Berio, Y. Sado. 

Per la sua attività solistica concertistica vanno ricordate l'esecuzione del Concerto per due pianoforti e percussioni di B. Bartok, del Concerto per timpani e orchestra di W. Tharichen con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta dal M° G. Noseda e della Sonata di J. Beck per timpani soli, in occasione dell'Albo d'Oro 2001 della Verdi.  

Hanno pubblicato servizi su di lei molte riviste, tra cui The Classic Voice, Musica, Suonare News, Venerdì di Repubblica e Note Sinfoniche; nel 1999 la rivista Amadeus le ha assegnato una borsa di studio per meriti artistici.  

Ha svolto, inoltre, un'intensa attività cameristica con il Quartetto di percussioni della Verdi e con il duo Vib'Bone (trombone e percussioni) con cui ha inciso 2 CD, riscuotendo grande successo di critica. 

Al duo Vib'Bone sono state dedicate composizioni da importanti compositori italiani ed europei, tra i quali C. Lindberg, V. Globokar, D. Short, R. B. Earl.

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(Agg.versione 2016)

PAOLO MURENA, batteria e percussioni

Diplomatosi in percussione presso il Conservatorio di Parma, inizia a collaborare come percussionista e timpanista con importanti Orchestre Sinfoniche italiane tra le quali: Orchestra Sinfonica della Rai , Sinfonica di Milano,  Orchestra Sinfonica di S. Remo, Orchestra della Scala, Orchestra Filarmonica Italiana e Orchestra Cherubini diretta dal M° Riccardo Muti.

Collabora tuttora con: Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Teatro Regio di Parma, Orchestra della Radio Televisione Svizzera Italiana e vari gruppi di musica da camera.

Ha lavorato con grandi direttori quali D. Oren, G. Prètre, De Burgos, Karabtchevsky, Santi, A. Lombard, M. Pletnev, V. Jurowski, K. Ono, J. Webb e molti altri.

Ha accompagnato, nell’ambito della musica leggera, artisti conosciuti tra i quali il tenore Andrea Bocelli, Zucchero, Amedeo Minghi, Spagna, Marcella Bella e Susan Vega.

Kal Dos Santos, voce, percussioni

Nato il 21 maggio 1955. Attore, percussionista e cantante che realizza concerti e performances diffondendo la cultura afro-brasiliana in Europa e collabora con numerosi artisti e musicisti.

Nel 1995 suona come percussionista nella tournée italiana di Miriam Makeba "Missa Luba" con il Coro Canto Sospeso di Martinho Luthero.

Kal Dos Santos con Mario Mainino
Milano Auditorium 2014

A Milano fonda "ASSOCIAZIONE CULTURALE MITOKA SAMBA" (dal 1991) insieme a Gilson Silveira ed Heraldo Da Silva, prima orchestra di percussioni afro-brasiliana di cui ad oggi è direttore artistico insieme a Jacopo Pellegrini.

E l'ideatore e organizzatore dell'evento "ARRASTAO DI YEMANJA", corteo ritmico in omaggio alla Dea del Mare, con il patrocinio del Comune di Milano (dal 2010).

Conduce laboratori e seminari di approfondimento delle percussioni afro-brasiliane.

Propone laboratori di ritmi, canti, percussioni afro-brasiliane e di costruzione strumenti musicali rivolti a bambini.

Partecipa come percussionista alla manifestazione "RODA DA VIDA" organizzata dall'Academia de Capoeira Angola di Mestre Baixinho a Milano.

Collabora come Maestro di Percussioni con l'Academia de Capoeira Sul Da Bahia del Professor Pedro a Milano.

Collabora con il PIME Centro di cultura e attività Missionaria a Milano, e ha collaborato all'interno del progetto MUS-e Italia, in diversi progetti educativi e culturali nelle scuole. Ha collaborato anche come direttore artistico e percussionista con l'Istituto Culturale IBRIT MILANO nella Rassegna "Orumilà Zumbì". Realizza laboratori di percussioni e spettacoli interculturali rivolti ai bambini in collaborazione con l'Associazione Aleg di Lomagna (LC) insieme a Francesca Galbusera nel

progetto RITMONARRANDO.

Sabato 20 ottobre 2001

Civico Teatro Cagnoni, ore 10.00

Cerimonia di premiazione

3a edizione anno 2001

Città di Vigevano Assessorato Cultura 

Biblioteca Civica "L. Mastronardi"

Provincia di Pavia, Fondazione di Piacenza e Vigevano, 

Associazione Culturale "Il CircOlo", Gruppo Amici di Palazzo Crespi

Regia di Cristina Pezzoli

Foto di gruppo 2001

Interventi musicali Kal Dos Santos

Letture dai testi di Milvia Marigliano e Maurizio Donadoni

Presentazione di  Mario Mainino

https://www.kaldosantos.com/

Simone Rubino, percussioni

Nella foto di Concertodautnno, Simone Rubino, percussioni

Nato a Torino nel 1993, ha iniziato i suoi studi presso il Conservatorio Giuseppe Verdi prima di continuare il suo lavoro con Peter Sadlo a Monaco. Ha vinto numerosi concorsi, tra cui il concorso Universal Marimba (Belgio), l'ARD International Music Competition, il Credit Suisse Young Artist Award e il Luigi Nono International Music Competition (Italia). È ospite in festival prestigiosi, tra cui il Rheingau Music Festival, il Festival di Schwetzingen, il Musicus Olympus (Russia), il Schwarzwald Music Festival, il Bremen Music Festival e il Young Euro Classic Festival. Seguendo le orme di Peter Sadlo e Martin Grubinger, segna una nuova era di percussionisti che si sono affermati nel panorama della musica classica. Ha suonato con la Bavarian Radio Symphony Orchestra, la Frankfurt Radio Symphony, la Deutsches Symphonie-Orchester e la Radio RAI di Torino. Ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti con la Lexington Philharmonic Orchestra nel 2016. La musica da camera è un aspetto importante della sua attività musicale, come dimostrato dai suoi concerti con il Out of Time Percussion Quartet e il ESEGESI Percussion Quartet. Simone Rubino ha registrato il suo primo album da solista nell'autunno 2016 con il programma "Immortal Bach" (opere di Bach, Nystedt, Xenakis e altri compositori) presentato dal vivo in diversi concerti. Oltre a Firenze con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino con Zubin Mehta e il  Festival di Pentecoste a Baden-Baden. Suona per la prima volta con direttori come Gustavo Gimeno con la Filarmonica di Monaco, Manfred Honeck con l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Tugan Sokhiev con la Filarmonica di

Vienna al Festival di Lucerna. La stagione 2016/2017 con un punto culminante della sua giovane carriera: ha fatto il suo debutto con la Vienna Philharmonic Orchestra durante il Lucerne Festival, alla fine del quale ha ricevuto il Credit Suisse Young Artist Award. Ha debuttato alla Carnegie Hall di New York

nell'ottobre 2016. Altri impegni importanti le apparizioni con la Filarmonica di Monaco e l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e la prima mondiale del concerto di percussioni di Adriano Gaglianello al Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” a Torino nella primavera del 2017.

Alcune delle sue presenze nel nostro nord-Italia degli ultimi anni.

Venerdì 11 Febbraio 20221 ore 20.00

Domenica 13 Febbraio 2022 ore 16.00

Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi" di Milano

Auditorium di Milano

CONCERTO PER PERCUSSIONI

K. Järvi

Aurora per orchestra

R. Panfili

Concerto per percussioni e orchestra

P. I. Cajkovskij

Sinfonia n. 5 in Mi minore op. 64

Simone Rubino Percussioni

Kristjan Järvi Direttore

Venerdì 7 febbraio 2020, ore 20.00

Domenica 9 febbraio 2020_02_09, ore 16.00

Auditorium di Milano, largo Mahler

Stagione Sinfonica 2019/20

Eternal Rhythm

Liszt, Dorman e Wagner

con Simone Rubino e John Axelrod

Franz Liszt Orpheus

Avner Dorman Eternal Rhythm

Richard Wagner Tristano e Isotta, versione sinfonica

Percussioni Simone Rubino

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore John Axelrod

Lunedì 09 Dicembre 2019 ore 20,00

Teatro Fraschini di Pavia

Stagione 2019-2020

I SOLISTI DI PAVIA

I Solisti di Pavia guidati da Enrico Dindo, insieme al percussionista Simone Rubino, omaggiano Tan Dun, compositore cinese vincitore di un Premio Oscar e del Leone d’oro alla carriera. Tra i suoi lavori più celebri, la colonna sonora del film La tigre e il dragone.

Martedì 22 Gennaio 2019

Società del Quartetto di Milano

CONCERTI IN CONSERVATORIO

SIMONE RUBINO percussioni

Alexey Gerassimez - Asventuras

Roberto Bocca - Esegesi

John Psathas - One Study on Summary

Iannis Xenakis - Rebonds B

Piazzolla - Verano Porteno - Oblivion - Libertango

Wolfgang Reifeneder - Cross Over

Maki Ishii - Thirden drums

Giovedì 21 dicembre 2017 ore 21.00

Teatro Fraschini - Pavia

LA STAGIONE DI MUSICA AL FRASCHINI

FESTA DI COMPLEANNO

ORCHESTRA I SOLISTI DI PAVIA

a partire dalle ore 19.30

Simone Rubino, percussionista

Enrico Dindo, violoncello e direttore

Programma:

Johann Sebastian Bach

Suite in do maggiore n. 3 (versione cello e marimba)

Iannis Xenakis Rebonds B
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Mercoledì 21 Settembre 2016 ore 17

MITO SettembreMusica 2016

Teatro Litta  Milano

C’E’ SUITE E SUITE

Musiche di Johann Sebastian Bach / Tom Jobim / Gary Burton / Casey Cangelosi / Knut Nystedt / Iannis Xenakis / Elliott Carter

Con: Simone Rubino, percussioni

Posto unico numerato € 5

Lunedì 4 giugno 2012 ore 21

Conservatorio “G. Verdi” - Torino  Via Mazzini, 11

Carmen e Carmina

Coro dell’Accademia Stefano Tempia di Torino

Coro Eufoné

Dario Tabbia, Alessandro Ruo Rui, maestri dei cori

Piccoli Cantori di Torino

Carlo Pavese, maestro del coro di voci bianche

Francesca Lanza, soprano

Angelo Galeano, controtenore

Marco Filippo Romano, baritono

Massimiliano Genot, Massimo Viazzo, pianoforti

Riccardo Balbinutti, timpani

Ensemble di percussioni Out of Time

Giulio Arfinengo, Gabriele Bullita, Simone Rubino, Andrea Toselli

Raffaele Mascolo direttore

In programmma:

Minoru Miki - Marimba Spiritual

Maurice Ravel - Boléro per 2 pianoforti e percussioni (revisione della parte delle percussioni a cura di R. Balbinutti)

Francesco Cilluffo - Carmen Artemisiae per coro misto, 2 pianoforti e percussioni. Prima esecuzione assoluta. Commissione dell’Accademia Corale Stefano Tempia di Torino.

Carl Orff - Carmina Burana canzone profana per soli, coro, 2 pianoforti e percussioni

ALESSANDRO ROSSI, percussioni, batteria

Alessandro Rossi è considerato uno dei batteristi più talentuosi ed eclettici dell’attuale scena del jazz.Nel 2014 Siena Jazz gli assegna la borsa di studio per partecipare alla I.A.S.J., masterclass internazionale di jazz diretta da Dave Liebman, svoltasi l’anno successivo (2015) a Lisbona. Primo nella graduatoria nazionale istituita dai conservatori italiani, è stato il batterista della ONJGT (Orchestra Nazionale Giovani Talenti del Jazz Italiano) diretta da Paolo Damiani, con la quale ha collaborato con Enrico Rava e Paolo Fresu. 

Nell’estate del 2018 vince il primo premio al concorso “Tomorrow’s Jazz” promosso da Veneto Jazz, che gli permette di esibirsi al prestigioso “Dizzy’s Coca Cola – Jazz at Lincoln Center” di New York. Sideman attivo e ricercato, si è esibito tutto il mondo. Germania, Francia, Portogallo, Svezia, Ucraina, Romania, Stati Uniti, Canada, Cina e Giappone. Nel 2017 esce il suo primo disco da leader per la prestigiosa etichetta discografica italo- americana CAM JAZZ. Diverse sono le collaborazioni con artisti internazionali.

Giuseppe Cacciola, percussioni

Giuseppe Cacciola si e 'diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Percussionista presso il teatro alla Scala di Milano dal 1985 con l'orchestra e la Filarmonica del Teatro alla Scala. Ha suonato sotto la direzione dei più prestigiosi direttori del mondo.. Da Solista ha eseguito brani di Xenakis, Donatoni, Castiglioni. Fa parte dell'ensembleStrumentale Scaligero, Cromazone, Danilo Rossi Quartet, Ensemble contemporaneo italiano. 

Fa parte dell’ensemble strumentale scaligero , Danilo Rossi Quartet, Trio Simone Zanchini, percussionisti del Teatro alla Scala. Ha suonato in tour con Bobby Mc Ferrin, Stefano Bollani. È’ stato scelto come batterista nel 2000 e 2003 per il tour mondiale di West Side Story. E' endorser per tamburo e art Yamaha.
Ha inciso come solista e in collaborazione con svariati artisti internazionali. È docente presso l’Accademia del Teatro alla Scala 

Loris Stefanuto, percussioni

Nato a Udine il 7 agosto 1967. Consegue il diploma in strumenti a percussione con il massimo dei voti.  Ha collaborato, nell'ambito della musica classica, con le orchestre sinfoniche: "A. Toscanini" di Parma, RAI di Milano e Torino, Maggio Musicale Fiorentino ed altre; dirette da S. Argiris, M. Sasson, V. Delman, D. Oren, Z. Metha, ecc. Nel 1990 vince il concorso per percussionisti presso il teatro "Bellini" di Catania con il quale collabora per più di due anni.Un anno dopo è idoneo nel concorso nazionale per l'insegnamento del proprio strumento nei conservatori di musica.Accanto alla musica classica nutre da sempre l'interesse per i linguaggi etnici, latini e jazzistici, dedicandosi anche alla composizione e suonando con musicisti come: Piero Bassini, Mario Zara, Enrico Fazio, Tito Mangialajo, Piero Leveratto, Nicola Muresu, Stefano Senni, Attilio Zanchi, Flaco Biondini, Andrea Braido, Franco Brambati, Augusto Mancinelli, Stefano Bagnoli, Giorgio Di Tullio, Marco Ricci, Roberto Martinelli, Tony Scott, Guido Bombardieri, Eleonora D'Ettole, Paola Folli, Emanuele Cisi, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Alberto Mandarini, Daniele Di Gregorio, Andrea Dulbecco, Gianni Coscia ed altri.Si è perfezionato studiando batteria con il M° Enrico Lucchini e percussioni con Ernestico Rodriguez, Candelo Cabezas e Alex Acuna.Nel marzo 2001 partecipa a Ravenna al seminario di batteria e percussioni tenuto da Horacio Hernandez ed Elvin Jones.

Già docente presso i Conservatori di musica di Cesena, Cuneo, Milano e Parma, attualmente insegna percussioni presso il Conservatorio "L. Campiani" di Mantova.

Fa parte dei seguenti progetti musicali:

- Progetto Jazz di Loris Stefanuto, Mario Zara, Marco Ricci, Massimo Pintori;

- Ottoni e Percussioni "A. Gabrieli" di Luigi Bascapè;

- Rossolatino (orchestra latina) www.rossolatino.it;

- Horus Percussion Music Group (gruppo di sole percussioni);

- Massimiliano Alloisio – Emilio Belloni Project (repertorio ispanico-brasiliano);

- Eleonora D'Ettole Quartet;

- Luca Campioni Quintet (L. Campioni- S. Bagnoli – M. Ricci – R. Bianchi – L. Stefanuto).

Collaborazioni discografiche:

1991 ZAIRA Katia Ricciarelli – Simone Alaimo

1995 LIVE Juan Carlos Flaco Biondini

1998 FUN JAZZ Simone Lisino

1999 IGAPO Pietro Bonelli Group

1999 MUSICA E POESIA Mogol

1999 SANREMO II – N.XV

2000 LATITUD ZERO Esperanza

2001 SMALL BIG DREAM Stefano Bertolotti

2002 TURUTUTELA Fabrizio Poggi

2002 FAMME PASSA’ Danilo Visco Saint Rock

2003 INCONTRI E CONTRASTI Luca Campioni Quintet – Splasc(h)

2003 INDACO E SABBIA Roberto Durkovic Storie Di Note

2004 INSIDE ME Felice Clemente Splasc(h)

2004 MOSAICO Alloisio, Belloni, Lampugnani, Stefanuto UltraSound

2004 RITMO CALIENTE Rossolatino Bumshiva

2004 GOCCE Loris Stefanuto Quartet Splasc(h)

Max Weinberg, batterista

Max Weinberg, batterista in una delle band più celebri del rock mondiale, la E-Street Band, alla quale si è unito nel 1974. È l'autore di The Big Beat: Conversations with Rock's Greatest Drummers (1981), una serie di interviste con batteristi di ogni epoca. Tra i suoi tanti progetti e riconoscimenti, uno in particolare legato all'Italia: è cittadino onorario della città di Cortona, insignito di questa onorificenza il 2 agosto 2013 in occasione del Cortona Mix Festival.

Mohamadou Kouatè, in arte Dudù, percussioni

Mohamadou Kouatè, in arte Dudù, griot figlio di griot, custode e erede di una tradizione millenaria che ha portato in Italia, sbarcando a Messina nel 1988, musicista dalle doti eccezionali, membro stabile dal 2017 dello storico Art Ensemble of Chicago, racconta, soffia, canta, percuote e suona i suoi mille strumenti con i quali ci conduce in un viaggio alla radice dei suoni degli elementi della terra.

Stefano Bertoli, batteria

Stefano Bertoli
Ha studiato alla scuola di G. Cazzola e di A. Golino, frequentando i corsi di musica di insieme tenuti da Franco D’Andrea. Direttore musicale del gruppo di sole percussioni “Dadadang”, prende parte a numerosi festival in Italia ed all’estero. Tra essi ricordiamo “Tambours 89” a Parigi, evento musicale internazionale con la partecipazione di 260 percussionisti provenienti da tutto il mondo. Vanta collaborazioni anche nell’ambito della danza, della poesia e del teatro. Si è infatti esibito al fianco della ballerina americana Terry Weckl, dello scrittore e giornalista Vittorio Franchini e ha scritto e interpretato le musiche dello spettacolo “Iliade Ripresa” di “Assondelli Stecchettoni”.
Dall’88 al 93 è stato membro dell’Alma Quartet di A. Nacci, partecipando a diverse importanti rassegne. Attualmente suona in trio con Gianluigi Trovesi e Gianni Coscia, con l’orchestra “Ensemble Mobile”, con il sassofonista Guido Bombardieri, con il quintetto Paradox, il sestetto Sequence e con il chitarrista canadese David Occhipinti, collaborando inoltre con molti altri musicisti italiani (R. Bonati, L. Minetti, M.Gotti, W.Tononi, C.Guarino, E.Rocco). Fa parte dell’orchestra E.Salmeggia diretta da Bruno Tommaso della Big Band Mousikè e della Unit Eleven. Stefano Bertoli ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all’estero. Dal 1989 si dedica all’attività didattica ed è segretario di JAM Associazione Musicisti Bergamaschi per lo sviluppo e la diffusione della musica improvvisata.

Evelyn Glennie, percussioni

Evelyn Glennie è la prima persona nella storia della musica ad aver creato e sostenuto una carriera a tempo pieno come solista di percussioni, esibendosi in tutto il mondo con le più famose orchestre, direttori e artisti. Suo è il primo concerto di percussioni dei Proms, tenutosi nel 1992 alla Albert Hall, evento che ha poi spianato la strada a questo genere. Ha avuto un ruolo importante anche nella cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici 2012 di Londra. I suoi numerosi cd sono uno diverso dall’altro, così come le sue esibizioni: Shadow behind the Iron Sun e Sound Spirits continuano ad essere dei bestseller che dimostrano la sua abilità anche come improvvisatrice. Grande committente di nuovi lavori per percussioni sole, Evelyn Glennie è dedicataria di oltre 200 brani di eminenti compositori internazionali.
Vincitrice di due Grammy e con una nomination ai British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), è molto richiesta anche come compositrice di musiche per cinema, televisione e case editrici. Il film Touch of sound e la sua brillante conferenza per i TED Talks (marchio di conferenze statunitensi) rimangono tra le testimonianze chiave del suo approccio alla creazione musicale.
Con oltre 90 premi internazionali a oggi, incluso il Polar Music Prize, Dama della Monarchia britannica e Companion of Honour, Evelyn Glennie continua ad essere fonte di ispirazione per i giovani musicisti: le sue masterclass sono considerate una guida per le nuove generazioni. Ancora oggi l’artista continua a spendersi per realizzare la sua visione - insegnare al mondo ad ascoltare - progettando l’apertura di un centro «per migliorare la comunicazione e la coesione sociale incoraggiando ognuno a scoprire nuovi modi di ascoltare. Vogliamo ispirare, creare, impegnare e potenziare».

Rodolfo Cervetto, batteria

Uno dei batteristi jazz più apprezzati in Italia.

Le sue caratteristiche principali sono la capacità di coniugare grande propulsione ritmica a sensibilità e dinamiche. Queste doti lo hanno portato a suonare in tutta Europa e a collaborare spesso con grandi musicisti come Bob Wilber, Benny Golson, Gary Bartz, Paul Jeffrey, Andrea Pozza, Buster Williams, Dado Moroni, Gianni Coscia, Bruce Forman, Gabriele Mirabassi, David Hazeltine, Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Dominique Di Piazza e Michel Benita.
È membro stabile di molte formazioni come il Philippe Petrucciani quartet, il gruppo On Air con ospiti Bosso, Cigalini e Ionata , il quartetto “ Melodies “ con Casati, Pozza e Cerruti ed infine il gruppo con Mario Arcari.
Ha partecipato a trasmissioni radio/tv e inciso diversi cd, con Pietro Leveratto e Paolo Silvestri ha registrato colonne sonore per cinema e TV.
Negli ultimi anni la sua ricerca si è orientata all’affinamento del proprio linguaggio avvicinandosi al free, al jazz europeo e alla musica classica.
È Direttore artistico di alcune rassegne jazz liguri a livello nazionale e del “Louisiana jazz club”.
Con il teatro dell’Archivolto organizza eventi dove il jazz incontra le altre forme.

Esperanto (trio, ensemble)

ANDREA ‘BOBO’ OBOE, percussioni

Vicentino di Lonigo, classe 1985, laureato in Informatica, allievo di Stefano Zuffellato e Diego Zuffellato, inizia a studiare la batteria a dodici anni.
Oltre alle prime esperienze con gruppi locali entra a far parte della Filarmonica di Lonigo sotto la direzione del maestro Bruno Brunelli nel 1998 per rimanervi fino al 2003 come percussionista e batterista. Successivamente entra a far parte della Big Band Ritmosinfonica Città di Verona diretta da Marco Pasetto, nella quale suona per 2 anni. Attualmente studia musica Jazz presso il Conservatorio di Vicenza sotto la guida di Mauro Beggio e Francesco D’Auria.
L’interesse è forte per la musica afroamericana, in particolare Jazz e Hip Hop e ha inoltre partecipato a varie formazioni di stampo elettronico contemporaneo.
Ha suonato e collaborato con Gianni Basso, Xantoné Blacq, Ernesttico, Nico Menci, David Boato, Brad Myrick, Alan Farrington, Andrea Tarozzi, Marco Bardoscia, Kyle Gregory, Leonardo Corradi, Andrea Lombardini, Tommaso Troncon, Francesco Patti, Giuseppe Cucchiara, Nicola Caminiti, Fabio Baù e molti altri.
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2018/07/ale-fusco-4et.html

Eugenio Nardelli, Batterista e percussionista

Suona la batteria dall'età di 14 anni iniziando il suo percorso di studio con Fabrizio "Mac Poldo" Innocenti, per poi negli anni perfezionarsi con Fabrizio Morganti, Francesco Cherubini, Paul Wertico.

Tra le performance e gruppi da ricordare degli ultimi anni:

- The Pilgrims Gospel Choir: Varese Gospel Festival 2009, Torrita Blues Festival 2011, alcuni teatri da ricordare: Teatro Romano di Fiesole, Teatro Verdi di Firenze. I Pilgrims hanno collaborato con le cantanti americane: Cheryl Porter, Cherrita Duran, Jennifer Vargas e il cantante Leslie Sackey.

- Innocenti Evasioni, tributo a Lucio Battisti: tourneè italiana nel 2012.

- Zydeco, Rory Gallagher e classic rock tribute: attività live.

- Caravan Acoustic Trio: attività live.

Fra le esperienze didattiche da ricordare:

- Insegnante di musica per il Comune di Firenze presso l’asilo Degli Innocenti, p.zza SS. Annunziata, Firenze, anno scolastico 2008/09 e  2009/2010.

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Dilene Ferraz, voce, flauto, percussioni

Una  delle voci più espressive della musica brasiliana, si propone con evidente disinvoltura su un’ampia gamma stilistica, dimostrando sempre padronanza tecnico-vocale e la sensibilità necessaria ad affrontare con il giusto approccio i più diversi repertori musicali. Nata in Brasile, a nove anni studia presso la scuola d’arte “Catavento” della tv “Jornal do Comercio”, emittente della regione di Pernambuco, dove frequenta corsi di dizione, espressione corporale e teatro con Maria Luçia Ribeiro e canto e tecnica vocale con Louzieth Silva Costa.  Presto inizia a cantare nella trasmissione televisiva “Catavento”. Ha inciso dodici dischi, di cui tre in Brasile - il primo a soli quattordici anni - e gli altri sette in Italia. Nel 1986 si trasferisce in Italia e inizia gli studi musicali presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Si è fatta subito notare nel nostro Paese, inizialmente grazie ad una collaborazione con gli Articolo 31 nel brano: “Ohi Maria”, in seguito con i Brazilian Love Affair.
Si perfeziona in canto con i maestri Mariella Farina – voice craft -, Shuko Takahashi – canto lirico - e Luisa Castellani – formazione continua. Forma il “Dilene Ferraz Group” e il duo con Sergio Fabian Lavia, progetto vincitore del “Forenza Music Awards”. Nel 2008, assieme a Gabriele Cavadini, Claudio Farinone e Sergio Lavia, fonda il quartetto Aries4, col quale registra il cd “Scene sur mer” per la KLE, dedicato a compositori del ‘900 e contemporanei.

Roberto Chiga, percussioni, tamburello

Nella foto Roberto Chiga

Percussionista, esperto e appassionato delle modi di esecuzione arcaiche del tamburello popolare salentino, che ha acquisito attraverso le frequentazioni con cantori e suonatori tradizionali, nonché con maestri quali Pierangelo Colucci e Alfio Antico, raggiunge in maniera naturale, una propria tecnica che gli permette l’esecuzione delle musiche tradizionali, affiancate e miscelate a quelle moderne, e che lo portano anche a sperimentazioni come quelle avvenute con DJ Gruff, pioniere dello scratch in Italia. 

Attraverso lo studio del tamburello, inoltre, si avvicina ai tamburi a cornice del bacino del mediterraneo, studiando le tecniche e le musiche con grandi maestri quali per esempio Zohar Fresco. L’esperienza lo porta a essere presente in molteplici e disparate situazioni musicali, che variano dalla musica tradizionale, barocca, cantautoriale, al flamenco arabo fino a toccare la musica contemporanea.

Affiancato da Andrea Piccioni, Vincenzo Gagliani e Gian Michele Montanaro, nell’ensemble di percussioni italiane Tamburello Cafè, lavora per portare il tamburello a uno status più elevato e avanzato. Collabora con artisti Italiani ed internazionali e partecipa a un gran numero di Festival Internazionali, ed è inoltre presente in diverse formazioni musicali nonché in diversi lavori discografici salentini e non.

Stefano Grasso, percussioni

Stefano Grasso studia percussioni classiche alla Scuola Civica “Claudio Abbado” di Milano. Ha la fortuna di incontrare a più riprese grandi maestri, tra cui Gilson Silveira, Tiziano Tononi, Giorgio Di Tullio, Jim Black, Andrea Dulbecco. È attualmente attivo, tra gli altri, nei progetti Figli di Pulcinella e

Innesco Trio. Sia in veste di percussionista che in veste di batterista ha modo di suonare in vari festival, quali Promenadekonzerte a Innsbruck, Multiversal a Copenaghen e a Milano Springtime Jazz Festival, JazzMi e Ah-Um Meets Europe.

Alessandro Lugli, batterista

Ha intrapreso giovanissimo i primi studi musicali con Vanni Cavazzoli e Sandro Ravasini perfezionandosi successivamente al CPM Centro Professione Musica di Milano con Christian Meyer. E’ sicuramente il batterista più rappresentativo della nostra provincia dai suoi esordi ad oggi, riconosciuto talento e professionista di alto livello, completo versatile e in grado di spaziare agevolmente nei diversi generi musicali Jazz, Funk, Pop, Rock, Latin, Big Band, Orchestra ritmico-sinfonica; qualità che lo hanno portato da subito a collaborare in tour e in studio di registrazione con artisti importanti come Mario Biondi, Ligabue, Eugenio Finardi, Roberto Vecchioni, Bruno Lauzi, Mietta, Bossa Nostra, Jenny B,Ustmamò, Tullio De Piscopo, Ladri Di Biciclette, Spagna, Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna, ecc…
Co-fondatore nel 1994 del progetto “Funky Company” gruppo tra i più rappresentativi del movimento Acid Jazz italiano e internazionale con cui ha realizzato 2 dischi “Everytime” e “Tendency of love” e moltissimi live nei più importanti Festival in tutta Europa.
Batterista della Jazz Art Orchestra, storica big band diretta dal M° Carlo Gelmini con cui ha partecipato a numerosi ed importanti Festival Jazz con tour in Italia, Stati Uniti, Finlandia, Africa, Montecarlo.
Ha insegnato presso le scuole di musica di Cavriago, Poviglio, Music Academy di Bologna.

Boris Denti Tarzia, percussionista, timpanista

Boris Denti Tarzia, Batterista - Timpanista
Diplomato in “Strumenti a Percussione” con votazione di 10/10 e diploma di merito presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Nicolini” di Piacenza e presso l'“Accademia di Perfezionamento per Professori d’Orchestra del "Teatro alla Scala” di Milano-
Consegue l'abilitazione all'insegnamento classe di concorso AI77 (percussioni) presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano con la votazione di 100/100 Lode.
Si perfeziona nello studio dei timpani con il M° Jonathan Scully (I° timpanista del Teatro alla Scala) e seguendo master classes col M° David Searcy (Teatro alla Scala) ed il M° Rainer Seegers (Berliner Philarmoniker).
E' Endorser testimonial per piatti Turkish (www.turkishcymbals.com) e per Percussion Village (www.percussion village.it.)
Alcune tra le principali collaborazioni come timpanista:
“Orchestra Sinfonica di San Remo”, Orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano, Frankfurter Philarmoniker (Orch. Filarmonica di Francoforte), “Orchestra Filarmonica dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano”, "Orchestra Regionale Veneto", Orchestra Italiana di Musica Leggera”, “Orchestra Filarmonica Italiana”, “Orchestre Symphonique du Conservatoire Royale de Liège” (Belgio), "Munchenklang Orchester" (orchestra filarmonica di Monaco), Orchestra "ArteViva", Orchestra Lirico/Sinfonica della provincia di Lecco, “Orchestra Stabile di Como”, "European Chamber Orchestra",“Orchestra Città di Pavia”, “Brixia Symphony Orchestra” (Orchestra Sinfonica di Brescia), Orchestra da Camera "Milano Classica", orchestra “Guido Cantelli”, Orchestra “Haydn”, Orchestra “Carlo Coccia” di Novara .......
La collaborazione con diverse orchestre lo porta a partecipare a numerose tournée in Spagna, Marocco, Francia, Belgio, Svizzera, Germania ed a suonare in vari Teatri (Teatro alla Scala di Milano, Teatro Degli Arcimboldi (Milano), Teatre Filarmonique di Liegi ,Teatre Zenith di Rouen, Teatro Ariston e Teatro dell'Opera del Casinò di San Remo, Sala Verdi del Conservatorio G. Verdi di Milano, teatri Dal Verme, Piccolo, Delle Erbe, Strehler, San Babila, Grassi, Ariberto e Litta di Milano, Auditorium di Largo Mahler di Milano, Comunale di Piacenza, Donizetti di Bergamo, Coccia di Novara, Verdi di Padova, Comunale di Ferrara, Comunale di Modena, Ponchielli di Cremona, Fraschini di Pavia, Teatro Sociale di Lecco, Teatro Sociale e Teatro Grande di Brescia, Teatro del Giglio di Lucca, Forum di Assago, PalaMazda di Milano etc...,
Suona in svariate manifestazioni musicali, con il cantautore Giovanni Nuti e la poetessa Alda Merini, con Antony and the Johnsons, con personaggi dello spettacolo come Antonio Albanese, Massimo Boldi, Pippo Baudo, Enrico Bertolino, Roberto Brivio ed Arturo Testa, con i violinisti Sergej Krilov, Pavel Berman, Gilles Apap, Gabriele Pieranunzi e Stefan Milenkovich, i violoncellisti Andrea Noferini e Frieder Berthold, con i sassofonisti Tino Tracanna, Federico Mondelci e Mario Marzi, il trombettista Gabriele Cassone, con Katia Ricciarelli ed Andrea Bocelli.
Lavora sotto la guida di celebri direttori, tra i quali Riccardo Muti, Wayne Marshall, Stefano Ranzani, David Garforth, Roberto Rizzi Brignoli, Davorin Hauptfeld, Daniele Callegari, Jean-Luis Dedieu, Vince Tempera, Nicholas Pap, Marcello Rota, Leo Kramer, Giuseppe Grazioli, Armando Krieger, Josè Miguel Rodilla, Patrick Baton
Suona in diverse produzioni trasmesse da Mediaset, Rai, RaiSat, Sat2000, TeleColor, PrimaRete Lombardia, TeleTutto, TeleNord, varie Tv private e da Rai Radio 3.
Ha all’attivo registrazioni di diversi Dvd ed una trentina di incisioni discografiche per varie etichette di produzione: “Right Size-Scatola Sonora” Tirreno Gruppo Editoriale, CR Records, Ed. Bongiovanni, DB One Records, Rca Sony Bmg.
Risulta vincitore di diverse audizioni per il posto di timpanista in varie orchestre italiane.

Parallelamente si dedica all'attività di batterista:
Inizia gli studi con il M° Walter Morelli e si perfeziona successivamente con Maxx Furian.
Segue corsi e seminari con David Garibaldi, Maxx Furian, Giorgio Di Tullio, William Calhoun, Christian Meyer, Agostino Marangolo, Eugenio Mori, Walter Calloni, Gavin Harrison ed attualmente si sta perfezionando col M° Eugenio Mori.
Da diversi anni suona nei Musical, nei Varietà e negli spettacoli teatrali ideati, arrangiati e diretti dal M° M. Marzi.
Collabora “free-lance” alla registrazione delle tracks di batteria di svariati “demo” per diversi cantautori che presentano il proprio materiale a San Remo Giovani ed al Festival di Castrocaro e dal 2004 collabora come turnista per registrazioni in studio.
Lavora con diverse Cover Band (tra le quali i D-Side,la Lynyrd Skynyrd Tribute Band” ed i “Southern Confort”, con i quali partecipa al “Tour Heineken”) e Big Band, toccando svariati generi musicali (rock, pop, funky, disco, jazz.. ... ) Swing Time Big Band, diverse cover band e tributi a “Living Colour”, “Sting”, “The Police” , “Toto”, "Queen" e “Jamiroquai” e suonando in tutti i più rinomati locali e festival del nord Italia e della Svizzera.
Dal 2002 al 2004 suona con la band del cantautore Giovanni Nuti; la collaborazione riprende nel 2006 e prosegue tutt'ora. Registra “Sull'orlo della grandezza”, CD del 2007 di G. Nuti ed A. Merini per Rca - Sony Bmg.
Attualmente è batterista di "Bjw" Blue Jay Way tributo ai Beatles, band ufficiale del Musical "God Save The Bestles" e della Broadway Chamber Orchestra.
Ha all'attivo più di 2000 concerti.
Suona batterie Tama Starclassic Maple, Pearl Birch, Dixon Artisan e Odery Eyedentity, Timpani Ludwig, Ringer e Majestic, piatti Turkish; usa battenti per timpani artigianali Gianni Zanolo e di Giuseppe Gajoni, bacchette "Agner" e "Percussion Village".
Dal 1995 si dedica anche all'attività di insegnamento: è stato docente di Percussioni e Batteria in diverse scuole civiche della provincia di Milano e di Pavia, scuole medie ad indirizzo musicale della provincia di Milano e presso il Liceo Musicale "A. Cairoli" di Pavia.
Attualmente è' docente di batteria e strumenti a percussione presso la scuola media statale ad indirizzo musicale di Assago (Mi) e presso le scuole civiche musicali di Assago e Pieve Emanuele (Mi).

Massimiliano Penzo, percussioni (Max Penzo)

Max Penzo è nato a Milano il 22 Maggio 1978. Nell'anno 1997 ha conseguito la maturità tecnica di Perito Aeronautico. Nel 1996 ha iniziato lo studio della batteria con il Maestro Emilio Bonvini presso il "M.A.S. Music,Arts and Show " di Milano.

Dal 2000 al 2004 ha frequentato gli studi presso la scuola di musica "N.A.M. Nuova Audio Music Media" di Milano con il Maestro Tullio De Piscopo , dove ha conseguito l'attestato ha conseguito diploma regionale di specializzazione professionale di batteria , teoria e solfeggio.

Nel 2007 ha conseguito la specializzazione e diploma "S.I.B - Scuola Italiana di Batteria" presso la scuola "Nel centro della musica" con gli insegnanti : Paolo Pellegatti, Ellade Bandini, Maxx Furian, Sergio Pescara, Mario Riso, Flaviano Cuffari, Luca Capitani.

Nel dicembre 2005 ha partecipato con il coro gospel "Lift Your Voice Gospel Choir" in P.zza Duomo (Milano) alla manifestazione "Una notte per gli angeli 2005 ".

Nel 2007,2008,2009 ha partecipato al "Milano Gospel Festival" (dal quale venne prodotto un cd live omonimo e pubblicato in allegato al quotidiano "Il Giornale"). Inoltre partecipai al "Varese Gospel Festival". Nello stesso anno 2009 ha collaborato con il trio jazz di Alessio Sabino.

Dal 2008 al 2011 ha collaborato con l'orchestra jazz,swing e jive denominata "The Lady & The Colours Orchestra". Nel 2009 con Luciano Zadro e Niccolo' Cattaneo ha formato un gruppo fusion denominato "PZC" con il quale, suona tuttora a: "La Salumeria della Musica" , "Jazz Cafè" e altri importanti locali.

Nel 2010 ha collaborato con il quintetto del cantautore americano Roye Lee.

Nel 2011 ha registrato nell'album del Lift Your Voice Gospel Choir – Good News -, insieme a musicisti quali Daniele Moretto , Daniele Comoglio, Alessio Nava, Michele Monestiroli, Mauro Parodi, Sandro De Bellis, Antonello "Jantoman" Aguzzi e Marcello Cosenza. Tale cd viene distribuito su portali elettronici quali I-Tunes e Amazon.

Nel contempo collabora con numerose band e artisti jazz ,pop, funk e fusion.

E' insegnante di batteria, teoria e solfeggio (metodo personale per bambini gioco-musica – propedeutica , ragazzi e adulti).

Dall'anno 2010 al 2011 insegna presso la scuola Lizard di Villasanta, Lizard Monza/Lecco e la scuola elementare di Sirtori (Lecco).

Nell'anno 2012 ha insegnato presso le scuole elementari "Rita Levi Montalcini" (Mezzate e Monasterolo – Peschiera Borromeo)

Ha suonata in diverse serate e lavorato in studio di registrazione con : Fabio Concato, Paolo Tomelleri, Luciano Zadro, Daniele Moretto, Michele Monestiroli,

Alessio Nava, Mauro Parodi, Daniele Comoglio, Giancarlo Porro, Marco Mangelli, Luigi Bonafede, Gianni Giudici, Daniele Perini, Fabrizio Bernasconi, Massimo Greco, Massimiliano

Laganà, Marco Ricci, Yuri Goloubev, Roberto Di Bella, Camillo Bellinato, Roberto Perego, Luca Cacucciolo, Massimo Ciaccio, Alberto Gurrisi, Niccolò Cattaneo, Alessio Sabino, Sandro De Bellis, Lorenzo Livraghi, Riccardo Bianchi, Roberto Piccolo, Lucio Terzano e Sabrina Olivieri.

Come nuovo progetto 2017 nasce il quintetto denominato "FUTURA - Tributo a Lucio Dalla" composto da : Barbara Cossu - voce, Tullio Ricci - sax, Camillo Bellinato - basso elettrico, Luca Cacucciolo - piano e Max Penzo - batteria.
Come si evince dal nome il quintetto ripropone in chiave jazz, e non solo, le più importanti canzoni del cantautore bolognese. In questo link il video preview del progetto : https://www.youtube.com/watch?v=oxY4DJR8vfg

Informazioni di contatto:

MASSIMILIANO PENZO 

Nato a Milano il 22 Maggio 1978

E-mail : penzopao@inwind.it

Sito Web : www.myspace.com/maxpenzo

www.maxpenzo.altervista.org

www.lyvgc.it
www.myspace.com/pzcfme
www.myspace.com/rosalinablusband