Marco Valenti, fisarmonicista concertista

Marco Valenti nasce a Milano il 17/10/1984. All’età di dodici anni inizia a studiare fisarmonica con il M° Luigi Cafassi.

A sedici anni vince il suo primo concorso Internazionale a Casarza Ligure ricevendo un premio speciale per la migliore esecuzione del brano d’obbligo ,in seguito prende parte a concorsi

Nazionali e Internazionali ( Sora – Atri - Montese – Pianello Val Tidone ) classificandosi sempre al 1° posto .

Nel 2002 partecipa al Concorso di Benevento “ la Fisa D’oro “e vince una fisarmonica offerta dalla casa costruttrice Excelsior , ricevendo complimenti da tutta la giuria e dal M° Vladimir

Zubitski. 

Nello stesso anno frequenta corsi di perfezionamento con i docenti :Jacques Mornet e Nathalie Boucheix ( Francia ) fondatori del C.N.I.M .A ( Centre National et International de Musique et d’Accordeon ) e armonia presso l’Accademia Musicale Gaffurio di Lodi .

A diciassette anni partecipa al 52° Trofeo Mondiale svoltosi a Belluno, classificandosi al 5° posto nella categoria varietà Senior .

In collaborazione della scuola diretta dal M° Renzo Tomassetti si diploma in teoria e solfeggio e dettato musicale al conservatorio Pergolesi di Ancona , successivamente sempre sotto la direzione

del M° Renzo Tomassetti si Diploma in Fisarmonica c/o il Centro Didattico Musicale Italiano Di Ancona .

Ha frequentato un corso annuale di perfezionamento presso l’Accademia Musicale Professionale a Urbino diretta dal M° Claudio Jacomucci.

E docente presso la scuola civica Giampiero Prina di Peschiera Borromeo.(MI)

Esegue insegnamento in vari seminari e corsi di perfezionamento.

 

Ha tenuto concerti in Italia ,Germania, Belgio,Svizzera , Inghilterra , Olanda

Dal 2005 ad oggi collabora con la Società dei Concerti di Milano dove si esibisce come solista in teatri e sale importanti fra queste la Sala Puccini presso il Conservatorio G. Verdi di Milano

Auditorium Gaber c/o Pirellone di Milano, Sala Parigi di Lissone, Teatro Cantero.

Ha inoltre collaborato arrangiando e suonando musiche in un recital con il grande Alessandro Quasimodo ( attore e regista figlio di Salvatore, Premio Nobel ) e Mario Cei..

Attualmente collabora con gruppi musicali che spaziano in diversi generi dal tango argentino alla musica da camera

La sua attività discografica comprende 6 CD : I Miei Vent’anni / Ricordi/ Perpetuo Mobile/ Trascrizioni/ Marco Valenti/ Agli amici di sempre

Una scelta di brani con i quali è strutturabile un programma:
EL DIA QUE ME QUIERAS (C.Gardel)
IL POSTINO (L.Bacalov)
VUELVO AL SUR (A.Piazzolla)
OBLIVION (A.Piazzolla)
LIBERTANGO (A.Piazzolla)
ASTURIAS (I.Albeniz)
KANTRIDA (L.Molinari)
NOTE IN FESTA (W.Beltrami)

SUL BEL DANUBIO BLU (J.Strauss)
LA VEDOVA ALLEGRA (F.Lehar)
TRITSCH-TRATSCH-POLKA (J.Strauss)
IL VOLO DEL CALABRONE (N.Rimski-Korsakov)
DANZA DELLE SPADE (Aram Khachaturian)
DANZA DEL FUOCO (M.De Falla)
PRELUDIO E FUGA 13 (J.S.Bach)
L'ESTATE DI VIVALDI (A.Vivaldi)
LA MARCIA TURKA (W.A.Mozart)

LA DANZA (G.Rossini)
LA GAZZA LADRA (G.Rossini)
L'ITALIANA IN ALGERI (G.Rossini)
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (G.Rossini)
GUGLIEMO TELL (G.Rossini)

LA TRAVIATA (G.Verdi)
IL RIGOLETTO (G.Verdi)
IL TROVATORE (G.Verdi)
IL NABUCCO (G.Verdi)

CARMEN FANTASY (G.Bizet)

LA CAMPANELLA (N.Paganini)
CAPRICCIO N 5 (N.Paganini)
CAPRICCIO N.15 (N.Paganini)
IL MOTO PERPETUO (N.Paganini)
IL CARNEVALE DI VENEZIA (N.Paganini)
CZARDA (V.Monti)
PERPETUO MOBILE (C.Weber)

RAPSODIA UNGHERESE N 2 (F.Liszt)
DANZA UNGHERESE N.2 (J.Brahms)
DANZA UNGHERESE N 5 (J.Brahms)
ARIA SULLA 4 CORDA (J.S.Bach)
LA TOCCATA (P.D.Paradisi)
STUDIO IN SOLb OP 10 (F.Chopin)

Fonte: info artista

E-Mail Lafisarmonicavalenti@alice.it

cell 334/3237816 You Tube e Facebook : Marco Valenti

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Aggiornamento : 15/10/2022 http://www.concertodautunno.it/cur/valentim.html

Tazio Forte, pianoforte

Nato a Vigevano, inizia gli studi musicali e pianistici nella propria cittàcon il M° Franco Sozzani, diplomandosi in seguito a pieni voti presso il conservatorio Guido Cantelli di Novara sotto la guida dei maestri Vincenzo Cerutti, Walter Bozzia ed Ettore Borri. Successivamente al conseguimento del diploma frequenta masterclass di artisti di fama internazionale, quali il cubano Leonel Morales, Donna Coleman, australiana, l'uruguaiano Miguel Lecueder Canabarro, il russo Oleg Marshev, e l'argentino Aquiles delle Vigne.

Partecipa inoltre a workshop di musica d'insieme tenuti da noti jazzisti italiani il trombettista Paolo Fresu e il pianista Danilo Rea presso il festival “Roccella jazz 2002”, e prende parte al seminario di musica da camera presso lo stesso festival del celebre violoncellista italiano Mario Brunello.

Nel settembre 2005 è stato invitato ad inaugurare la Stagione concertistica del Teatro Cagnoni di Vigevano, con un concerto per quintetto (Violino – Bandoneon – Contrabbasso - Chitarra elettrica e Pianoforte) dedicato al compositore argentino Astor Piazzolla . 

Nell’inverno del 2006 partecipa ad un concerto dedicato alla musica pianistica europea del primo novecento, svoltosi nell'auditorium del Conservatorio Cantelli di Novara, eseguendo brani di Granados, Albéniz e Ravel. 

Nel maggio 2008 ottiene il primo premio nel concorso pianistico ''Città di Pesaro'' suonando “Gaspard de la nuit” di Maurice Ravel, e nelle successive stagioni concertistiche si esibisce in qualità di solista presso diverse sale da concerto in Italia - ridotto del Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Todi , comunale di Gorizia, teatro Cagnoni di Vigevano, auditorium di Gambolò, auditorium di Pray Biellese, Castello Sforzesco di Vigevano - e all'estero - Sala dell'Ateneo a Madrid, Auditorium de la Cajarural di Granada, l'auditorium dell'Istituto de America di Santa Fè, isola di Samoissur Seine nel centenario della morte del leggendario chitarrista Django Reinhardt.

Da sempre affascinato dalle innumerevoli influenze ritmiche e melodiche presenti nel più raffinato  italiano Vinicio de Capossela, da un decennio rende omaggio alla storia del medesimo con uno spettacolo musicale insieme allo Swingin Vinaccia Ensemble, formazione musicale composta da trio jazz, tromba chitarra e voce maschile. 

Suona regolarmente brani tratti dal repertorio jazz appartenente alla swing-era in formazioni che vanno dal duo all'ottetto, collaborando con sassofonisti, fisarmonicisti, violinisti, contrabbassisti, chitarristi e cantanti. Oltre alla formazione musicale vanta una buona conoscenza del lavoro di tecnico di palcoscenico, avendo frequentato corsi da tecnico audio, macchinista ed elettricista di teatro; collabora quindi con diversi service audio e luci, e dal 2002 con vari Ensemble e solisti per la realizzazione di incisioni discografiche auto-prodotte. 

Appassionato di lavorazione del legno, dal 2008 ne approfondisce autodidatticamente tecniche di lavorazione manuali e meccaniche.

Svolge regolare attività concertistica come solista, prestando particolare attenzione nei confronti del repertorio spagnolo e francese del XX° secolo, e come pianista da camera, in formazioni che vanno dal duo pianistico al quintetto. 

Polona Tominec, fisarmonica

Nata in Slovenia, ha iniziato lo studio della fisarmonica all’età di 8 anni. Il riconoscimento ottenuto con il primo premio al Concorso Internazionale di Fisarmonica di Pola (Croazia, 1997) ha rappresentato un’importante tappa nella sua formazione musicale. Dopo la Maturità artistica a Capo d’Istria (SLO), ha proseguito i suoi studi presso il FILULM (Faculty of philology and arts ) a Kragujevac (SRB) con il M° Radomir Tomic. Nel 2011 ha ottenuto una borsa di studio del Gesellschaft Obergerwern, Svizzera, che le ha permesso di esibi esibirsi presso il Kulturcasino di Berna nell’aprile del 2012 e proseguire gli studi presso il Master Performance dell’Hochschule der Künste Bern nella classe del M° Teodoro Anzellotti. Si è esibita sia come solista che in formazioni da camera dal duo al quin quintetto e con orchestra, suonando in Serbia, Croazia, Repubblica Ceca, Svizzera, Italia..È stata solista con l’Orchestra d’archi Mirarco in Slovenia e ha preso parte all’Orchestra di Fisarmoniche Synthesis di Trieste. Come solista ha ottenuto importanti ricriconoscimenti tra i quali il Concorso Zvezdane staze di Kragujevac (SLO) nel 2006, Concorso per fisarmoniche di Veseli Smederevo, 2007 (SRB), International competition Città di Castelfidardo 2010 (IT), International accordion competition in Beltinci 2011 (S LO). Ha frequentato Masterclasses con Maestri di fama internazionale quali Jurij Shiskin, Mika Vayrynen, Vladimir Murza, Aleksander Sklyarov, Miljan Bjeletic. Collabora stabilmente con la pianista Giovanna Gatto nell’approfondimento della musica da camera sia contemporanea e originale che trascritta per questo speciale Ensemble. Grazie a tale formazione, ha collaborato con compositori come Carlo Galante (IT), che ha dedicato loro una Suite per fisarmonica e pianoforte. Il duo ha recentemente ottenuto il sos tegno della fondazione “Pro Helvetia” e della “Fondation Suisa”, in qualità di formazione da camera scelta per partecipare all’edizione 2018 del “Classical:NEXT” di Rotterdam (NL).

Samuele Telari, fisarmonica

Nato a Spoleto nel 1992, è sicuramente tra i più interessanti talenti del mondo fisarmonicistico e musicale di oggi. Nel 2016 ottiene, sotto la guida del M° Massimiliano Pitocco, il Diploma di II Livello in Fisarmonica con votazione di 110 e Lode con Menzione d’Onore presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Durante il suo percorso sono stati molti i premi che lo hanno portato alla ribalta: su tutti il “Premio Città di Castelfidardo” nel 2013 arrivato 20 anni dopo l’ultimo trionfo italiano e il 26° “Arrasate-Hiria” International Accordion Competition 2018, che anch’esso ha interrotto un digiuno lungo 24 anni. Premio Valentino Bucchi 2017, Premio Abbado 2015, “Premio Luigi Nono” 2017, “Premio Zinetti” (Sez. Solisti), “Premio A. Salieri”, “Premio Civardi (Val Tidone Competition)”, 3° posto “Klingenthal Accordeon Wettbewerb”, “Contemporaneamente Fisarmonica” (Conservatorio Santa Cecilia) e molti altri. Nel 2017 stato pubblicato il suo primo CD da solista (VDM Records) LIMES, con la guida all’ascolto di Sandro Cappelletto.  Numerose sono le rassegne e sale da concerto, italiane ed europee, in cui si è esibito:  Kammermusiksaal  at the Berliner Philharmonie,  NY Sal at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen, Royal Academy of Music in London, Conservatoire Royale de Mons, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, JVLAM (Conservatorio di Riga), Accademia Filarmonica Romana, Piazza Verdi – Rai RadioTre, Cité de la danse et de la musique – Strasbourg Conservatoire,   Sala Sinopoli – Auditorium Parco della Musica, AJAM (tourné in Alsazia), Conservatorio “F.Morlacchi” di Perugia, Oratorio del Gonfalone, St. Petersbourg State Academic Cappella, Società dei Concerti – Milano,  Amici della Musica di Padova, Teatro “La Nuova Fenice” – Osimo, Palazzo Montecitorio (Sala della Regina), “I Concerti del Mercoledì” – Università Cattolica, Teatro  “San Carlo”  – Modena, Auditorium G.Gaber – Grattacielo Pirelli, Musei Capitolini,  Villa Torlonia, Palazzo Gonzaga, Festival Nuova Consonanza, Romaeuropa Festival, ProMusica Rhodos, Elba Isola musicale d’Europa, Amici di Campo lo Feno, , Teatro Eliseo, Radio Popolare Milano,  Museo MAXXI, “Val Tidone Festival”, Mantova Musica, Amici della Musica di Foligno, Stagione Concertistica “Filarmonica Umbra “, Festival Pergolesi Spontini. E ancora nei maggiori festival fisarmonicistici in Ucraina, Serbia, Polonia e Slovacchia. Ha collaborato con gruppi da camera e con orchestre, quali: Quartetto Fonè, “I Virtuosi Italiani”, FORM Orchestra Filarmonica Marchigiana, “The State Hermitage Orchestra” in occasione del “Musical Olympus Festival” svoltesi a San Pietroburgo eseguendo in Prima Mondiale il Concerto per Fisarmonica e Orchestra “Zenith” di Enrico Blatti. Molto dedito allo sviluppo di nuova letteratura per Fisarmonica, ha collaborato con numerosi compositori per esecuzioni di première sia da solista che in formazioni cameriste:  Alessandro Sbordoni, Marcello Panni, Marcello Filotei, Fabrizio De Rossi Re, Caterina Di Cecca, Massimo Munari, Simone Maccaglia, Simone Cardini, Domenico Turi, Ada Gentile.  Ha collaborato e collabora attivamente anche con artisti del mondo teatrale come: Giorgio Panariello per lo spettacolo “Panariello non esiste”, Arena di Verona, Idalberto Fei per “Onde”, Sandro Cappelletto per “Mi chiamo forse, Alì” con musiche di Matteo d’Amico e Fratelli Mancuso, Lisa Ferlazzo Natoli per “Les Adieux, parole salvate dalle fiamme”. Si è perfezionato con docenti di fama mondiale come: Pascal Contet, Yuri Shishkin, Mika Vayrynen, Friedrich Lips, Pavel Fenyuk, Vojin Vasovic, Frank Angelis, Derek Bermel. É Docente di Fisarmonica presso il Conservatorio “B.Maderna” di Cesena, il Conservatorio “Carlo Gesualdo da Venosa” di Potenza, e presso il Liceo Musicale “S.Rosa da Viterbo”.

Flaviano Braga, fisarmonica, bandoneon

Flaviano Braga, ha iniziato a suonare giovanissimo  scoprendo già all’età di 6 anni la sua passione per la fisarmonica. Considerato artista dotato di grande tecnica ed eclettismo musicale, Braga spazia con disinvoltura dalla musica tradizionale a quella contemporanea. HA collaborato a lungo con uno dei chitarristi più straordinari della scena mondiale in ambito della musica flamenco, Livio Gianola. Nella sua attività concertistica ha inoltre collaborato con musicisti come Max De Aloe, Stefano Bassi, Riccardo Tammaccaro, Marco Porcu, Claudio Taddei, Oscar de Los Reyes ed Eugenio Finardi. Ha suonato in numerosi Festival in Italia, Svizzera, Francia, Spagna, Germania, Repubblica Ceca e realizzato due tournee in Giappone. Attualmente è impegnato nello studio del Bandonèon e della musica Jazz con i maestri William Sabatièr e Roberto Olzer.

Étienne Champollion,piano, fisarmonica, chitarra

Étienne Champollion è nato nel 1986 a Aix-en-Provence. Ha iniziato a suonare pianoforte all'età di quattro anni. Suona la fisarmonica, la chitarra e le percussioni. Il gusto per l'improvvisazione lo ha portato ad esibirsi a 19 anni al fianco di Costa Gavras, al Festival international des musiques d’écran, poi, l'anno successivo a Venezia per la Cineteca di Pathé Marconi. Oltre al suo percorso classico, ha lavorato accanto alla cantante Emily Marsh, con la quale produce per France Musique. Come compositore ha scritto diversi cicli di canzoni e varie parti per strumenti solisti e grandi orchestre.

Richiesto da vari cori e orchestre ha già risposto a diverse committenze in gruppi amatoriali e professionali tra cui Les Petits Chanteurs de la Major e Orchestre Sortilèges. 

Champollion ha musicato diverse poesie di Dotoli, in una visione di totale vicinanza sul senso e sulla musica del segno. Insieme hanno realizzato diversi concerti in Francia, in Italia e in Polonia, e a Concèze al festival Découvrir, incentrati sulle parole del poeta italiano e sulla musica del compositore francese. È stata appena pubblicata l’opera teatrale di Dotoli Il Poeta il Destino, per i tipi delle Edizioni Universitarie Romane, con musiche di Champollion, e traduzione in francese a fronte.

Oleg Vereshchagin, fisarmonica

Ë nato a Saransk (Russia).
Inizia giovanissimo lo studio della fisarmonica, chiamata in Russia "bajan", presso la locale scuola musicale diplomandosi nel 1995 a pieni voti presso il Collegio Musicale Kiriukov.
In questo periodo partecipa a numerosi concorsi nazionali classificandosi sempre in eccellenti posizioni.
Succesivamente supera l'esame di ammissione all'Accademia Gnessin di Mosca dove si laurea nel 2002.
Nell'ambito della collaborazione culturale e scientifica tra Italia e Russia, viene scelto per proseguire i suoi studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano
In Italia nel 2001 vince il concorso Euterpe, il concorso A. Corelli, il Bizzarri, e si afferma al prestigioso premio Gazzelloni di Udine organizzato in collaborazione con la RAI dall'associazione omonima ricevendo così il Flauto d'argento dalle mani di Pippo Baudo e Nicola Piovani. In ottobre, a Milano, vince l'XI Concorso nazionale per l'attribuzione di borse di Studio ai migliori allievi dei Conservatori italiani e bandito dalla Società Umanitaria.
Nel 2003 risulta il vincitore dei Primi Premi assoluti ai concorsi "S.Francesco di Paola", "Premio città di Brindisi", "Premio Città di Massafra", "Premio Città di Palagianello", "Luigi Nono" (To), "A.Volpi".
Suona la fisarmonica Jupiter costruita appositamente per lui nella fabbrica omonima di Mosca e ricca di quelle antiche tradizioni artigianali che conferiscono allo strumento il particolare suono russo.
Per fisarmonica sono sue alcune pregevoli trascrizioni di brani famosi, tra cui "Le Quattro stagioni" di A.Vivaldi.
Numerose anche le registrazioni per emittenti radiotelevisive in Russia e in Italia.
In qualità di solista ha suonato al festival "Bajan i bajanisti" (Mosca 1998), al festival di Sant Nazer (Francia 2000), e nelle prestigiose sale concertistiche d'Italia.

Pier Gallesi, pianista, fisarmonicista, violoncellista, organista

Pier Gallesi, pianista, fisarmonicista, violoncellista, organista. Studi musicali: Conservatorio Alessandria, Conservatorio Milano. Studi teatrali: Centro Teatro Attivo (Milano) con Narcisa Bonati e Nicoletta Ramorino. Accompagnatore, direttore ed arrangiatore di cori: coro “Gabriella Finzi” in codirezione dal M° Delfo Menicucci (docente canto solista Conservatorio G. Verdi Milano), coro “Ai di di di dai” della Sinagoga ebraico Reform Lev Chadash. Tiene da cinque anni un’attività di formazione: “Il coro come team building” con il CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), con l’ensemble corale risultato degli incontri dell’ottobre 2011 ha inaugurato il “Festival della Scienza 150° e oltre”- Palazzo Ducale Genova. E' anche didatta dell'organo, collabora con l'associazione “I gaudenziani” proponendo iniziative come “Alla scoperta dell'organo monumentale Mascioni” presso la Basilica di San Gaudenzio. Laboratori corali per ragazzi e adulti non professionisti con spettacolo finale (“I colori del mondo” Sala della Cavallerizza Vigevano). Partecipazioni televisive come musicista ed attore. Pianista intrattenitore e accompagnatore per Costa Crociere e Moby Line. Seminari sulla Commedia dell’arte con Giorgio Strehler. Collaborazioni con Dario Fo e Franca Rame. Fonda con la Bauci il duo Stellerranti che debutta alla Sala Puccini del Conservatorio di Milano e si esibisce in spazi prestigiosi come la Chiesa di S. Maurizio di Milano, il Palazzo dei Congressi e lo Spazio Ciani di Lugano, il Teatro Paisiello di Lecce, Palacio Foz Lisbona, Chiesa Evangelica Ascona (Svizzera). E’ del 2011 la performance “La via del Cuore” a commento della mostra di Silvio Wolf al Padiglione d’arte contemporanea di Milano (PAC) definita dalla critica: “Arte che accarezza l'anima”.

Claudio Ughetti, fisarmonicista, compositore

Fisarmonicista di Pierangelo Bertoli con cui partecipa a varie incisioni, a numerosi concerti ed avari spettacoli televisivi tra cui 3 edizioni del Club Tenco. Collabora con l’amico pianista Marco Dieci nella Compagnia Musicale Sassolese .

Fisarmonicista del Segre’ Ensemble che ha presentato lo spettacolo musicale nel 2001 “Segre’ felicita’ segreta” musiche su poesie del poeta sassolese Emilio Rentocchini. Insieme all’attore Gerardo Mastrodomenico e al contrabbassista Pablo del Carlo partecipa allo spettacolo teatrale: “In bicicletta – un fiore sul manubrio” di David Norisco. Numerose performance anche come Fisarmonicista in Solo in occasione di numerose presentazioni di libri di vari poeti : Emilio Rentocchini, Sauro Roveda, Renato Borghi, Francesco Genitoni, Oscar Clo’,Mario Pellati. Fisarmonicista nel progetto Psicantria di Gaspare Palmieri e Cristian Grassilli.

Produce ed elabora il CD “Tango per Gino”nel 2005 in cui trovano spazio tutte le sue collaborazioni musicali ed artistiche. Nel 2008 produce il CD “World’s Atmospheres” con la partecipazione della WAO Orchestra con cui incide un Live in Verona nel 2010.

Fisarmonicista nel “Widespace duo“ insieme all’amico contrabbassista Pablo Del Carlo . Collabora con varie scuole di Tango Argentino in spettacoli di musica dal vivo. Dal 2008 inizia una importante collaborazione con la Vocalist Sabrina Gasparini con cui partecipa in duo , trio , quartetto (Ensemble d'autore insieme a Gen Llukaci ed a Pablo del Carlo)ad importanti rassegne Musicali quali La Valigia dei suoni , Festival Ultrapadum,Lungo le Antiche sponde , Concerti al Loggiato Gemmi di Sarzana,Notte Rosa di Rimini , Concerti all'Alba di Cesenatico . Presentati vari spettacoli tra cui “ Il mare di mezzo” , “Rossotango ” , “Exodus” . Fisarmonicista nel progetto Io Matilde di Canossa che verra' presentato nel 2015 in occasione dei 900 anni dalla nascita di Matilde di Canossa.

Davide Vendramin, fisarmonica, bandoneon

Davide Vendramin ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Pesaro, all’Università di Torino e all’ Hochschule der Künste di Berna (Svizzera). 

Si è esibito nell’ambito di importanti festival e in collaborazione con istituzioni musicali quali Stadt Tehater di Berna, Internationale Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt, Ferrara Musica, Festival di Lucerna, Auditorium di Milano, Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco di Baviera, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, MiTo/Settembre Musica di Torino, Biennale Musica di Venezia, Wettinger Kammerkonzerte, FBW di Vienna, Accademia di Musica e Teatro di Vilnius. Come solista ha suonato con l’Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma eseguendo, in prima nazionale, lavori per fisarmonica e orchestra di Salvatore Sciarrino (Storie di altre storie) e Sofia Gubajdulina (Sotto il segno dello scorpione). Con il bandoneon, sempre accompagnato dall’orchestra milanese, ha eseguito i Tres Tangos di Astor Piazzolla e registrato, in prima assoluta, Tango del compositore lettone Artur Maskats. 

Ha collaborato inoltre con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, con l’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, con l’Orchestra Sinfonica “I Pomeriggi Musicali” di Milano, con l’Orchestra Filarmonica “Arturo Toscanini” di Parma, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, la Berner Symphonie Orchestre, la Mahler Chamber Orchestra e celebri direttori tra i quali, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Wayne Marshall, Ingo Metzmacher. Ha registrato per Radio3 RAI e la Terza Rete Televisiva, per la Radio della Svizzera Italiana di Lugano, per la Télévision Suisse Romande di Ginevra e per la Bayrischer Rundfunk di Monaco di Baviera. Con laVerdi diretta da Giuseppe Grazioli, ha partecipato all’incisione dell’integrale delle opere per orchestra di Nino Rota per Decca. 

Esperto per il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano, insegna fisarmonica al Conservatorio di Vicenza e Bolzano.

Nadio Marenco, fisarmonica

Nato a Savona nel 1975 si avvicina sin dalla tenera età di sei anni alla musica, iniziando a conoscere la fisarmonica con il professore Roger Spinetta. La sua formazione musicale si é poi arricchita più avanti negli anni con l'incontro della professoressa Eugenia Marini e il professore Sergio Scappini (insegnante di fisarmonica del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e Fisarmonicista dell¹Orchestra del Teatro alla Scala di Milano).

Nel 1994 inizia una carriera che per qualche anno sarà dedicata ai più svariati generi musicali: dal jazz alla musica folk, dalla musica classica all'amore per il tango argentino di Astor Piazzolla.

Dal 2001 collabora stabilmente con il cantautore torinese Gipo Farassino con il quale partecipa alla Tourné teatrale Sangon Blues che toccherà le principali città dell'Argentina e del Brasile come Buenos Aires, Cordoba, Mendoza, Mar del Plata, Sao Paolo, Rosario.

Contemporaneamente si contano anche le partecipazioni con varie Radio e reti TV (RadioRai, Canale5, Rete4...) e le collaborazioni con: il Teatro Stabile di Torino, Bruno Gambarotta, i cantanti Iva Zanicchi e Claudio Rossi, la Fisorchestra C.Pattaccini in qualità di primo fisarmonicista, il soprano islandese Halla Margrait Harnadottir, il percussionista Agostino Marangolo...

Forma un duo stabile con il chitarrista Alessio Nebiolo su un repertorio orientato alla musica del 900, con particolare riferimento ad Astor Piazzolla. Tale Duo svolge un¹intensa attività concertistica in Italia e all¹estero. Sono stati applauditi in numerose sale da concerto in Italia (Venezia, Milano, Modena, Asti, Camerino, Novara, Chioggia...), invitati da importanti Festival ed enti promotori quali il Festival Galuppi di Venezia e molte altre associazioni musicali, sedi A.GI.MUS ed amministrazioni regionali e provinciali. All'estero si sono esibiti nelle principali città della Svizzera (Ginevra, Berna, Thun, Nyon, Gland, Lancy...), della Francia (Parigi, Annecy in occasione del Festival Internazionale del Cinema...) e Svezia (Stoccolma, in collaborazione con l'Ufficio di cultura Italiano). Hanno inciso per l'etichetta Arpeggio.

Ora sta collaborando con l'Orchestra dell'Associazione Lirica e Concertistica Italiana nel Progetto Tournèe Opera Domani nella produzione: L'Amore delle tre Melarance opera di Sergej Prokof'ev con la direzione di Dmitri Jurowski. Tournèe (Teatro dell'Arte Milano, Teatro Comunale Bologna, Teatro Sociale Como, Teatro Sociale Lecco, Teatro Cagnoni Vigevano, Teatro Ariosto Reggio Emilia, Teatro Alighieri Ravenna, Teatro Ponchielli Cremona, Auditorium Santa Chiara Trento, Teatro Santa Giulia Brescia, Teatro Valdocco Torino, Bormio, Bergamo, Teatro Fraschini Pavia, Teatro Apollonio Varese...)

Vanta la collaborazione con il Coro Torino Vocal Ensemble col quale si è esibito a Torino, Pescara, Campobasso, Sulmona... in un progetto dedicato alla musica contemporanea. In qualità di fisarmonicista solista si ricordano le recenti perfomance al Festival Internazionale della fisarmonica di Erbezzo Verona e al Festival Internazionale Armonjkaer di Aarhus in Danimarca.

E' docente all'Istituto Musicale Luigi Costa di Vigevano e collabora con le Scuole Medie Robecchi di Vigevano in un Corso Sperimentale di Fisarmonica.

Quintetto di Fisarmoniche IMP Valle d’Aosta

Il gruppo si è creato nella primavera del 2007 dall’unione di cinque musicisti formatisi all’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta. I componenti di questa formazione, oltre all’attività in quintetto, alternano esibizioni sia solistiche sia collaborazioni stabili in formazioni cameristiche di vario genere in Italia e all’estero (Francia, Svizzera, Germania, Austria, Inghilterra, Paesi Bassi etc.).

L'Ensemble propone un repertorio comprendente opere originali tratte dalla letteratura fisarmonicistica e trascrizioni, spaziando dalla musica antica al Novecento. Nel giugno del 2007 il gruppo ha conseguito una prestigiosa affermazione ottenendo il primo premio assoluto al XVI Concorso Nazionale di fisarmonica di Erbezzo. Tra i concerti della formazione valdostana si segnalano quelli tenuti presso il Criptoportico della Cattedrale di Aosta, il Santuario di Oropa, l’Auditorium “Bertello” di Borgo San Dalmazzo, il Palazzo Vescovile di Aosta, il castello di Issogne, l’abbazia di Santa Maria di Cavour, il teatro “Alla Confraternita” di Limone Piemonte e il Palazzo Merula di Vigevano oltre a due appuntamenti inseriti nella stagione concertistica “Aosta Classica” (nel 2007 e nel 2008), e nelle stagioni “Piemonte in musica”, “Musica nei Cortili”, “Insieme a Concerto” e “Concerti d'estate”. L’Ensemble è composto da Andrea Costamagna, Alex Danna, Ezio Ghibaudo, Lara Luboz e Massimo Marino, e ha collaborato con il concertista e didatta Giorgio Dellarole e con il clarinettista Massimiliano Limonetti. 

Quintetto di Fisarmoniche “IMP Valle d’Aosta”

Ezio Ghibaudo, Andrea Costamagna, Lara Luboz, Alex Danna, Massimo Marino

Un loro concerto organizzato da CONCERTODAUTUNNO

Sabato 13 giugno 2009
Rassegna Musica nei cortili
organizzata dalla Fondazione Cultura del Comune di Vigevano

Cortile di Palazzo Merula h. 21:30
Spettacolo organizzato con la consulenza e la collaborazione della
Ass.Culturale Musicale Concertodautunno
Fisarmoniche in concerto
Quintetto di fisarmoniche dell'Istituto Musicale Pareggiato della Valle d'Aosta

L'Ensemble è diretto da Giorgio Dellarole, concertista e didatta
ed è composto dallo stesso Dellarole e da
Andrea Costamagna, Alex Danna, Ezio Ghibaudo e Massimo Marino.

http://www.concertodautunno.it/090613-fisarmoniche/090613-fisarmoniche.htm 

Sergio Scappini, fisarmonica

Sergio Scappini è titolare della cattedra di Fisarmonica presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano. Ha studiato Fisarmonica, Pianoforte e Composizione con E. Spantaconi, A. Porrini e B. Bettinelli.

Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il XXIV Trophee mondial della C. M. A.

Svolge un'intensa attività come solista, camerista e con orchestra presso importanti stagioni concertistiche in prestigiose sedi (Piccolo Teatro, Teatro Lirico, Teatro delle Erbe - Foro Bonaparte - Milano, N. Piccinni di Bari, Politeama Greco di Lecce, Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma, Auditorium Alfano di S. Remo, Museo della Scala di Milano, Teatro Regio di Parma, Dipartimento della Cultura Musicale Elvetica, Conservatorio di Barcellona, di Malaga, di Lleyda - Spagna, di Kosice - Rep. Ceca, Lyceum, Agimus, ecc.)

Ha eseguito in "prima assoluta" opere per Fisarmonica sola e Fisarmonica e Orchestra di R. Grisoni, L. Belmonti, W. Zubitsky, L. Francesconi, A. Corghi, M. Panni.

Ha registrato per la RAI 1, per la RSTI e per la TV Portoghese e inciso due LP e un CD per la Smef 56.

E' vincitore del concorso per "Fisarmonica di Palcoscenico" del Teatro alla Scala di Milano.

Gianluca Campi, fisarmonica

Considerato uno dei migliori fisarmonicisti italiani:il suo straripante virtuosismo è testimoniato  dalla vittoria del  Trofeo Mondiale di Fisarmonica nel 2000.

Ha iniziato a studiare fisarmonica a 11 anni col M° G.Bicchieri; a 12 anni ha vinto il Concorso Internazionale di Vercelli ed  il Campionato Italiano. Il M° W.Beltrami lo definì un “enfant prodige” ed “il Paganini della Fisarmonica” sia per l’interpretazione sia per l’amore dimostrato verso le trascrizioni delle  musiche del virtuoso violinista .Come solista si è esibito in vari teatri nazionali ed esteri tenendo concerti con grande riscontro di critica e pubblico.Il suo repertorio spazia da Bach, Adamo,Volpi, Schubert,  Rossini, Albeniz ad una rilettura tanto originale quanto inedita di opere virtuosistiche di Paganini come i Capricci e gli Studi.

Thomas Sinigaglia, fisarmonica

Diplomato in Musica Jazz presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza con il massimo dei voti e la lode con i docenti Paolo Birro, Pietro Tonolo, Salvatore Maiore e Davide Vendramin. Ha frequentato i seminari di “Siena Jazz” con i docenti Bruno Tommaso, Giancarlo Gazzani e Giancarlo Schiaffini, le masterclass di fisarmonica con Richard Galliano e di musica sudamericana con Gabriele Mirabassi e il workshop di fisarmonica jazz con Frank Marocco. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui la 5a e 6a edizione della “Biennale Gorni Kramer”, la 4a edizione del Premio “Bione Franchini”, due secondi premi al “Concorso Internazionale Città di Castelfidardo” e al “Concorso Internazionale di Musica della Val Tidone”. Tiene un intensa attività concertistica sia come solista sia collaborando con vari ensemble: Madrugada (tango argentino), vincendo il secondo premio al “Concorso Internazionale Città di Castelfidardo” - cat. Astor Piazzolla; Feira Lusa (fado), Meshuge Klezmer Band, partecipando al concerto in diretta su Radio Rai1 alla Biennale di Venezia nel 2003; Jessica Lurie Ensemble, incidendo il disco “Tiger Tiger”; Anna Maria Castelli Trio, una rivisitazione della canzone d’autore genovese in chiave jazz suonando in Canada, Argentina e Brasile; da qualche anno esplora le possibilità sonore del duo, affiancando la fisarmonica al flauto traverso di Massimo Mercelli, con il quale partecipa alla stagione “Forte, Klassieke muziek in Limburg” in Belgio, al violino di Lucia Luque e al contrabbasso di Yuri Goloubev in repertori eterogenei che vogliono mettere in risalto e sfruttare le combinazioni dei due strumenti; con Andrea Sorgini ha scritto gli arrangiamenti per quartetto jazz e quartetto di clarinetti, proposti al Conservatorio di Vicenza nella rassegna annuale “I martedì del conservatorio”. Tra le altre collaborazioni: Zeno De Rossi, Danilo Gallo, Giannantonio Mutto, Raffaella Benetti, Marco Pasetto, Stefano Benini, Enrico Terragnoli, Simone Guiducci, Wood Orchestra (registrando il cd “L’attesa”), Orchestra Vertical (registrando il cd “L’anniversaire”), Maler (partecipando al Premio Tenco in diretta su RaiDue), Orchestra Sinfonica Verdi diretta dal Premio Oscar Nicola Piovani e tanti altri. Lavora inoltre in ambito teatrale come musicista di scena e compositore collaborando con registi/attori quali Gianni Franceschini, Stefano Paiusco e Alessandro Anderloni. 

Giorgio Dellarole, fisarmonica

Docente di fisarmonica presso l’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta, ha compiuto i suoi studi musicali con Emanuele Spantaconi e con Sergio Scappini e si è perfezionato nell’interpretazione del repertorio antico con Marco Farolfi, Emilia Fadini e Luca Oberti.

Si è esibito in tutta Italia, in Europa e Cina, Africa e Stati Uniti e registrando per Rai1 e Radio3 (La stanza della musica e Piazza Verdi), per la African International Television e per emittenti nazionali polacche e greche.

La sua discografia comprende produzioni solistiche e collaborazioni con formazioni cameristiche dal duo al sestetto, nell’ambito del repertorio contemporaneo, del tango e della musica antica (ha recentemente inciso un cd con le Sonate di Domenico Scarlatti per Velut Luna).

Ha ottenuto premi in vari concorsi internazionali e si è affermato nelle selezioni dell’A.R.A.M. e della Gioventù Musicale d’Italia.

Ha suonato in prima esecuzione, tra gli altri, brani di Nicola Campogrande e Angelo Gilardino.

Giorgio Dellarole si propone di valorizzare la fisarmonica moderna nei suoi molteplici aspetti, emancipandola dall’ambito popolare in cui è cresciuta.

Duo DissonAnce, fisarmoniche

Roberto Caberlotto, fisarmonica
Gilberto Meneghin, fisarmonica

Duo dissonAnce nasce dalla comune sensibilità nel voler "cavare" un'identità diversa dallo strumento ad ance solitamente più noto per i suoi trascorsi nel repertorio folclorico: la fisarmonica.
In quest'ottica la formazione propone riletture ed adattamenti di musica dedicata a generici strumenti da tasto o a tastiere ben specifiche (organo, clavicembalo) parallelamente ad un'opera di formazione e conoscenza verso i compositori, stimolandoli a produzioni originali per questa formazione.
Composto da Roberto Caberlotto e Gilberto Meneghin, entrambi diplomati con il massimo dei voti e la lode in fisarmonica classica presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze, il duo è attivo dal 2004 ed ha suonato in importanti sedi e stagioni concertistiche italiane (Teatro Coccia di Novara, Sala Baldini di Roma, Antico Oratorio di Corsanico (LU), Villa Cavazza di Modena, Sala Filarmonica di Trento, Teatro Petrella di Longiano (FC), Borgo medievale di Savignano (MO), Teatro Accademico di Castelfranco V.to (TV), Gorizia Classica, Notturni alle Conserve di Cesenatico, Amici della Musica del Veneto) ed europee (Germania, Belgio, Lussemburgo).
Il duo ha collaborato con diversi compositori italiani, tra i quali Ennio Morricone, Paolo Ugoletti, Massimo Priori, Lorenzo Fattambrini, Rolando Lucchi eseguendo anche alcune prime assolute.
Ha al suo attivo collaborazioni con altre formazioni musicali (Orchestra da Camera - Ensemble Zandonai di Trento, Coro Città di Thiene, Coro Polifonico Nuovo Rinascimento).

Esemipo di un loro programma edizione 2010
A. PIAZZOLLA Tre tanghi (Tzigane tango • Milonga del Angel • Michelangelo 70)
P. UGOLETTI Maedbh the brave
R. CABERLOTTO  Due Preludi
I. BATTISTON  Paganiniana
J.S. BACH Concerto in re minore BWV 596  (Allegro. Allegro. Largo e spiccato. Allegro da Antonio Vivaldi)
M. PRIORI  Suoni grotteschi n. 3
G. MENEGHIN  TreperDuo
W. TROYAN  Tarantella
A. PIAZZOLLA Tre tanghi (Allegro tangabile • Decarissimo • Violentango)

http://www.dissonance.it/homepage.htm

Emanuele Cadario, violino, flauti e fisarmonica

Si è diplomato in violino presso il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria. Ha studiato con i professori Glauco Bertagnin (Solisti veneti), Anna Daffunchio e Maurizio Cadossi (Edel Trio). Ha collaborato con diverse orchestre nell'ambito della musica classica diretto dal Mst. Marcello Rota, etnica e folk-rock, partecipando a manifestazioni e spettacoli di rilievo internazionale. Ha suonato in Musica Festival (Asti), in Scatola Sonora (Festival Internazionale di Opera e Teatro Musicale di piccole dimensioni); ha cantato nel primo allestimento italiano dell'opera Filemone e Bauci. Si è classificato primo nel Talent Contest Music Section degli University Games of Dublin. Collabora in qualità di violinista con Flavio Oreglio (Zelig), Sablon (Matia Bazar, Litfiba), Chiaraluna (Atlantic/Warner/RTI) e i Two Guitars Players. E' arrangiatore e compositore ne "La Sornette", con cui ha vinto il primo premio Tidone Folk 2006 e gli International Music Events etno-jazz 2000. Ha inciso per Red Ediz., Dejavu retro, EtnoAcustica, con cui ha partecipato agli Independent Music Awards 2008. Negli Acoustic Square! oltre al violino, suona vari tipi di flauto, il chanter, la fisarmonica, l'organetto, le percussioni ed è voce corale.

Vladimir Zubitsky, fisarmonica classica

Fisarmonicista, compositore e direttore d'orchestra, nato a Nicolaiev (Ucraina),ha iniziato gli studi musicali a quattro ani con il padre, per essere poi amesso al "College"della sitta' di Kryvyi Rig. A riconoscimento del suo grande talento ha ricevuto dall'Unione Sovietica una borsa di studio presso il famoso College "Gnessin"di Mosca, ove si e' diplomato con V.Motov.

Nel '75 ha vinto in Finlandia la prestigiosa "Coppa Mondiale" di fisarmonica.Nello stesso periodo ha concluso gli studi di direzione  d'orchestra e composizione; le sue composizioni sono state premiate in numerosi Concorsi internazionali.

Nel 1985 ha ottenuto il Premio dell'UNESCO per il suo Requiem "Sette Lacrime". I suoi lavori sono inclusi nel repertorio dei maggiori concertisti internazionali e pubblicati da note case editrici.

Come fisarmonicista ha collaborato con la "UKR Concert", ha fondato i'Associazione dei fisarmonicisti ucraini, ha fatto parte do giurie internazionali. Incide per la "Pilz" e "Cordaria" tedesche , la "Melodia" di Mosca, " Nota bene " di USA e la "Disc", "Azzura music" italiana.
Il M° Vladimir Zubitsky suona una fisarmonica "Armando Bugari"

Almir Meskovic, fisarmonica

Nato in Bosnia e si è formato presso il Conservatorio di Musica di Sarajevo nella classe del Maestro Zoran Rakic, che proviene dalla scuola russa dell'Istituto Gnjesini di Mosca. Si è anche perfezionato con Maestri come Jurij Siskin, Mike Vairinen, Pavel Fenjuk, Alexandar Dimitrijev e Vladimir Besfaljminov.