2013_04_22 Scade il termine per le iscrizioni

L’Associazione Culturale O.N.L.U.S. “Spettacolando” organizza la 

IV Edizione de “La scuola in Festival- Rassegna Internazionale di Arte scolastica”

ISCRIZIONI PROROGATE AL 22 APRILE 2013.

la cui finale si svolgerà a Napoli presso il Teatro “Mediterraneo” della Mostra d’Oltremare, il 7  maggio 2013.

Il Festival è nato con la finalità di creare un’occasione di confronto dal vivo per le realtà operanti sul territorio; lo scopo principale è quello di fare incontrare i giovani che si dedicano all’arte, per favorire la collaborazione e lo scambio ed offrire ai partecipanti un’opportunità di crescita artistica.

L’Edizione 2012 del Festival ha ricevuto dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ben tre Medaglie Presidenziali (una per ciascuna sezione del Concorso), si è svolta sotto il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri e della Regione Campania e con il personale messaggio di auguri del Presidente della Camera dei Deputati On. Gianfranco Fini. Tali riconoscimenti verranno presumibilmente rinnovati anche per la IV Edizione della Rassegna.

In particolare, il Presidente della Repubblica GIORGIO NAPOLITANO ha insignito anche l’Edizione in corso di tre Medaglie presidenziali quali Premi di Rappresentanza.

All’interno della Rassegna due concorsi:

Concorso nazionale di Danza

riservato alle Accademie e Scuole di Danza, in partenariato con prestigiosi Festivals e Campus estivi di Danza italiani. In palio Borse di studio per  il Sorrento Dance Campus, Salerno Danza d’aMare, Mediterraneo dance Festival, Non solo danza International Competition , Pescara Dance Festival… Inoltre, SELEZIONI UFFICIALI PER LA CAMPANIA dei finalisti ai Campionati Mondiali di danza 2013, il cui Direttore Artistico, Maestro Londi, sarà presente in giuria.

Presidenti di Giuria: ANBETA TOROMANI e ALESSANDRO MACARIO.

Concorso nazionale canoro

riservato ai talenti emergenti, grazie ad un particolare Protocollo, si svolgerà in partenariato con il Festival di Castrocaro 2013: il vincitore del concorso accederà gratuitamente e   al Tour di selezione dei finalisti di Castrocaro 2013, che andrà in onda su RAI 1 il 13 luglio 2013. Iscrizioni entro l’8 aprile p. v.

Si consiglia di inviare al più presto almeno la Scheda di adesione allegata, poiché avranno precedenza le scuole che aderiranno prima.

Alla presente si allegano i Regolamenti, che sono comunque scaricabili al sito: http://lascuolainfestival.jimdo.com   cliccando su IV Edizione, Area Documentazione.

Filodrammatica Gallaratese

Correva l’Anno Domini 1996, quando 5 giovani Gallaratesi (soltanto d’adozione) di belle speranze… D’accoro, d’accordo chi abbia già assistito anche ad uno solo dei loro spettacoli ed abbia un po’ di dimestichezza con la matematica obietterà che, all’epoca, i nostri eroi avevano già abbondantemente passato i “venti” ed, in alcuni casi, già compiuto i fatidici “anta”, ma abbiamo provato a far colpo con un’introduzione, come dire? Un po’ teatrale……. 

Dunque, accantoniamo le carte d’identità, e ritorniamo alle imprese del nostro gruppetto di padri fondatori della Compagnia e cioè: Lorenzo Cirinà, “The Melchiori Brothers”: Giovanni e Annamaria, Mario Riccardi e Vincenzo D’Alesio. Essa si distinse subito per il suo spirito d’iniziativa e la sua capacità progettuale. Tant’è vero che, tra una serata in pizzeria e la proverbiale “tazzulell ’e cafè” sorbita ora a casa dell’uno, ora a casa dell’altro, presero forma, appunto 13 anni orsono, i contorni dell’operazione “Filodrammatica Gallaratese”. Agli esperti di storia locale questo nome non sarà risultato nuovo; ed infatti, l’idea dei protagonisti della nostra storia prevedeva l’esplicito omaggio alla memoria della “Libera Filodrammatica Gallaratese”, nata nel 1920 e scioltasi dopo soli due anni,con l’avvento del fascismo. 

La nascita della nostra Compagnia (arricchitasi, nel frattempo, di numerosi altri elementi, sì da contare, attualmente, circa trenta componenti) non va però letta come un puro e semplice tentativo di “Amarcord” giacché i suoi fondatori si sono, fin dall’inizio, prefissati un obiettivo piuttosto particolare e, se vogliamo, ambizioso: portare cioè sui palcoscenici del nord Italia il teatro napoletano, rappresentando testi che spaziano da quelli classici di De Filippo a quelli di autori minori quali Fayad, De Santis, Canzano, Di Maio. Per rendere pienamente fruibile, anche dal pubblico lombardo, il suo ricco repertorio, la filodrammatica ha, da subito, optato per una sorta di “bilinguismo”: alcune rappresentazioni (su richiesta) vedono gli attori recitare in vernacolo, per accontentare gli amanti di questo splendido dialetto ed anche per valorizzare le radici partenopee di gran parte del cast; altri spettacoli, e sono i più numerosi, sono invece proposti in italiano, sia pur colorito e caratterizzato da alcune espressioni dialettali comprensibili a tutte le latitudini e dall’inflessione decisamente napoletana degli attori. 

Questi siamo noi, pieni di entusiasmo, animati dal sacro fuoco dell’arte, desiderosi di offrire al nostro pubblico occasioni culturali e di divertimento e di tenere viva e fare apprezzare la tradizione teatrale della nostra ineguagliabile città.

TELEFONO – 0331/798525 - 347/8400825
E-MAIL – cfgteatrale@gmail.com

Emanuele Buono, chitarra

Nato a Torino nel 1987, inizia giovanissimo gli studi di chitarra classica. A soli nove anni, inizia il suo percorso chitarristico al Conservatorio "G.Verdi” di Milano, frequentando le lezioni dei Maestri Paolo Paolini, Maria Vittoria Jedlowski e Paolo Cherici. Nel 2005 si diploma, a soli diciotto anni, con il massimo dei voti e la lode. Successivamente, decide di perfezionarsi all'Accademia "Francisco Tarrega" di Pordenone, sotto la guida dei Maestri Stefano Viola e Paolo Pegoraro, ottenendo il Diploma Triennale di Perfezionamento con il massimo dei voti. Ha frequentato, inoltre, i corsi di perfezionamento all'Accademia Chigiana di Siena, tenuti da Oscar Ghiglia, ottenendo il diploma di merito e una borsa di studio. Emanuele ha ottenuto il Primo Premio assoluto nei più importanti Concorsi Internazionali: Concorso Internazionale di Gargnano (2008), Concorso Internazionale "Ruggero Chiesa" di Camogli (2008), Concorso Internazionale di Spalato (Croazia, 2009), Concorso Internazionale "Fernando Sor" di Roma (2010), Concorso Internazionale "Città di Seveso" (2010). Nel 2009 ha ricevuto la medaglia d'oro al prestigiosissimo "Parkening International Competition" (Malibu, USA), considerato il concorso di chitarra classica più importante al mondo. Il Primo Premio è stato assegnato secondo la decisione unanime della Giuria, composta da nomi illustri, tra cui il Maestro Manuel Barrueco. Nel 2012 vince il Primo Premio al Concorso Internazionale Agustín Barrios di Nuoro, ottenendo così la possibilità di incidere il suo primo CD solistico con la major internazionale discografica “Brilliant Classics”. Grazie a questi riconoscimenti è stato invitato a tenere numerosi Recitals nei più importanti Festival Chitarristici in Europa e Stati Uniti. Il 27 Settembre 2008 ha ricevuto, nell'ambito del XIII Convegno Internazionale di Alessandria, il prestigioso riconoscimento "La chitarra d'oro" quale miglior giovane concertista dell'anno. Recentemente, si è esibito nella prestigiosissima Konzerthaus di Vienna, ottenendo ottimi consensi di critica, nonché inviti ad importanti eventi musicali.

Nicola Jappelli, chitarra

Nato a Milano dove si è diplomato Conservatorio G. Verdi formandosi alla guida di Paolo Paolini. con il massimo dei voti e la lode ha conseguito poi il Diploma Accademico di II livello presso il Conservatorio Cherubini di Firenze. I numerosi seminari europei con il compositore e direttore d'orchestra cubano Leo Brouwer gli hanno consentito di arricchire la sua ricerca compositiva e strumentale. Interessato alla prassi esecutiva delle chitarre antiche si è poi perfezionato con il chitarrista Pavel Steidl, partecipando a sue Master Class europee. È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali iniziando così una qualificata presenza sulla scena concertistica italiana ed estera. Ha suonato in numerosi concerti e stagioni musicali esibendosi sia come solista, sia in complessi cameristici, tra cui: "Società dei concerti" Milano, Salone Estense Varese, "Festival Pucciniano" Forte dei Marmi, Festival Chitarristico Pordenone, Festival Paganini Parma, Face International Guitar Series Plymouth (Inghilterra), Fondazione Cini Venezia, Mendelssohn-Stiftung Lipsia, Zevener Gittaren Woche (Germania), Teatro Dal Verme Milano, Università di Valencia, Museo del Modernismo Barcelona (Spagna), Stagione “Musica Rara” Milano, Instituto Cervantes di Manila (Filippine) e Palermo, Mikulov guitar festival, Auditorium del Conservatorio di Praga (Repubblica ceca), Sala del Buonumore del Conservatorio di Firenze. Ha inciso un due CD per l’etichetta Frame: uno monografico sul compositore ottocentesco Fernando Sor e un secondo in duo con la soprano Pilar Moral. Recensioni molto favorevoli sono apparse sulle riviste "Amadeus", "American record guide", "Suonare news", “Venerdì di Repubblica” . È stato invitato più volte a suonare in diretta sia come esecutore che autore a RAI RADIO 3. Jappelli è anche compositore: ha scritto opere per differenti strumenti e formazioni che appaiono nei programmi concertistici internazionali di gruppi e solisti stimati con esecuzioni in tutto il mondo. È stato premiato al concorso "Opera prima" indetto da Casa Ricordi e il suo lavoro eseguito al Piccolo Teatro di Milano dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, con il quale collabora anche come chitarrista dal 2005. Sue composizioni, pubblicate dalle casa italiana Sinfonica e dalla tedesca Daminus, hanno ricevuto convinti apprezzamenti da parte della critica internazionale. È stato docente di chitarra presso i Conservatorio di Pesaro e Sassari. Attualmente insegna presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Donizetti” di Bergamo.

Santa Cecilia Opera Studio 2013

Santa Cecilia Opera Studio 2013

offre una programmazione ricchissima di opportunità per i giovani cantanti che, sempre più numerosi, scelgono di perfezionarsi nella vera tradizione del Belcanto italiano, sotto la guida della grande interprete e docente Renata Scotto. Durante la masterclass, della durata di quattro settimane di studio intensivo, gli allievi hanno la possibilità di approfondire ogni aspetto della loro preparazione insieme ai docenti Renata Scotto per l’interpretazione vocale, Anna Vandi per la tecnica vocale e Cesare Scarton per l’arte scenica e la dizione italiana, coadiuvati dai maestri collaboratori al pianoforte. 

La masterclass si conclude con un Concerto tenuto nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica.

L’offerta formativa di Santa Cecilia Opera Studio comprende inoltre alcune sessioni integrative di studio con Anna Vandi e Cesare Scarton, finalizzate a specifiche esigenze individuali, come la preparazione di concorsi e concerti, la preparazione vocale, musicale e scenica di ruoli, etc. Le sessioni, rivolte di norma agli allievi effettivi delle masterclass, sono aperte anche a nuovi allievi, previa audizione. 

Santa Cecilia OPERA STUDIO 2013 I docenti 

Renata Scotto Interpretazione Vocale  

Anna Vandi Tecnica Vocale  

Cesare Scarton Arte scenica, Dizione

Contatti: didattica@santacecilia.it

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Via Vittoria, 6 - I  00187 Roma

tel: +39 0632817349

tax: +39 0632717366 

www.santacecilia.it 

Aidar Torybaev, direttore d'orchestra

Aidar Torybaev, direttore d'orchestra è il direttore artistico e direttore principale dell’Orchestra Sinfonica Accademica di Lvov Filarmonica. Si è diplomato in direzione di coro al Conservatorio Statale S. Kurmangazy di Alma-Ata. Si è inoltre laureato in direzione di opera e orchestra sinfonica a Kiev. Nel 1980 è Direttore principale del coro della radio statale e della televisione GATOB di K. Abaya. Dal 1990 al 1996, è Direttore dell’Orchestra da Camera della Filarmonica di Kiev e nel 1998 diventa Professore presso l’Accademia Nazionale di Musica in Ucraina P. Tchaikovsky. Nel 2005 Aidar Torybaev lavora come Direttore principale dell’Orchestra sinfonica di Bombey (India). Come Direttore d’orchestra, Aidar Torybaev si esibisce in tutto il mondo: Germania, Olanda, Portogallo, Belgio, Giappone, Messico, Stati Uniti, Corea del Sud, Spagna. Collabora tutt’ora con musicisti famosi come Naum Shtarkman, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Bogodar Kotorovych, Eric Kurmangaliyev, Eliso Virsaladze, Aiman Mussakhajayeva.

Dauren Glimov, direttore d’orchestra

Dauren Glimov, direttore d’orchestra popolare, è nato nel 1974 nel villaggio Amandik, regione Nord del Kazakistan. Dopo aver finito la scuola musicale di Birzhan, in Kokshetau, è stato ammesso al Conservatorio Statale di Kurmangazy in Almaty, laureandosi nel 1999. Nello stesso anno è stato invitato dal Dipartimento culturale di Astana in veste di direttore nell’Orchestra Popolare della Filarmonica Statale. Dal 1999 al 2002 è insegnante all’Università Nazionale d’Eurasia. Dal 2002 insegna nell’Accademia Kazaka Nazionale della Musica. Nel 2005 vince il Gran Premio N. Tlendiev al concorso per direttori d’orchestra. Nel 2001 ha organizzato i concerti per “Giorni Culturali” nelle città di Almaty e Turkestan. Vincitore della Bacchetta d’oro al Concorso Nazionale di M. Tolebaev del 2011.

Aiman Mussakhajayeva, violino

Aiman Mussakhajayeva, è tra le migliori esponenti della scuola violinistica del Kazakistan ed esprime la sua personalità sia nell’attività artistica che in quella educativa. La crescita artistica ha avuto luogo con N. Patrucheva alla Scuola di Musica di Baysseitova. Nel 1983 si è brillantemente diplomata presso il Conservatorio di Stato “Cajkovskij” di Mosca nella classe del Professor V. Climov. L’ampio pensiero artistico, completamente assorbito dalla musica, e l’aspirazione alla perfezione hanno contribuito a determinare la vittoria nei più prestigiosi Concorsi internazionali: Belgrado, “Paganini” di Genova, Tokio, “Sibelius” di Helsinki e “Cajkovskij” di Mosca. La sua magistrale tecnica, la profonda conoscenza e la comprensione di stili diversi le hanno permesso di affrontare le più complesse composizioni per violino e di costruire un vasto repertorio che include compositori del suo Paese come M. Tulebayev, E. Brusilovsky e G. Zhubanova. Suona in recital, come camerista e come solista con orchestra nelle più importanti sale da concerto in Europa, Asia e negli Stati Uniti. Nel 1992 ha fondato l’Orchestra Nazionale da Camera “Accademia dei Solisti” con la quale ha eseguito un ampio repertorio e ha tenuto tournée in Russia, negli Stati Uniti, in Giappone, Germania, Austria, ecc. Nel 1998 Aiman Mussakhajayeva ha realizzato il suo sogno con l’apertura dell’Accademia Nazionale Kazaka di Musica ad Astana (nuova capitale del Kazakhstan), della quale è Presidente e presso la quale insegna. Tiene regolarmente masterclass in Austria, Germania, USA, Corea e molti suoi allievi hanno vinto premi in concorsi violinistici internazionali. Aiman Mussakhajayeva ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti: Artista del Popolo, Artista Honored della Repubblica dell‘Uzbekistan, Accademica dell‘International Academy of the Arts, “Artista per la Pace” dell‘UNESCO. Nel 2002 ha ottenuto il “Premio Platinum Tarlan” e nel 2008 riceve il Premio del Presidente della Repubblica del Kazakhstan per “i suoi straordinari successi nel campo dell’Arte e dell’educazione musicale e per il suo contributo allo sviluppo e alla prosperità della società kazakha”.

Sergio Lamberto, violino

Sergio Lamberto ha compiuto gli studi presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino, dove si è diplomato in violino con il massimo dei voti. Si è perfezionato con Corrado Romano a Ginevra e con Franco Gulli all'Accademia Chigiana di Siena, dove ha conseguito il diploma di merito. Nel 1981 ha vinto il primo premio alla Rassegna Nazionale di violino di Vittorio Veneto. Ha fatto parte dei “Solisti Veneti” e dell’Orchestra della Svizzera Italiana. E' stato primo violino solista dell'Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, e dal 1982 al 1991 dell'Orchestra da Camera di Torino. Dal 1991 ricopre lo stesso ruolo nell'Orchestra Filarmonica di Torino, con la quale spesso si esibisce nel ruolo di solista o primo violino concertatore. Come solista, primo violino o maestro concertatore è stato invitato dall’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Ensemble Musiké France, la Lisboa Festival Orchestra, l’Orchestra Cantelli di Milano, il Festival Musiké France, il Festival “Cello Arte en Pays de Gex”, l’Orchestra Sinfonica di Rivoli. E’ il violinista del Trio di Torino con il quale ha vinto il primo premio di musica da camera al Concorso Internazionale "G. B. Viotti" di Vercelli 1990, il secondo premio all'International Chamber Music Competition 1993 di Osaka e il secondo premio al Concorso Internazionale di Trapani 1995. Col Trio ha suonato per i più importanti festival e associazioni musicali in Italia, Francia, Austria, Germania, Spagna, Svizzera, Giappone ed ha effettuato registrazioni, in esclusiva per l’etichetta RS (realsound), di opere di Brahms, Dvorak, Shostakovitch, Smetana, Rubinstein, Chopin, Tanejev, Rachmaninov. Dal 1982 è docente di violino al Conservatorio "G. Verdi" di Torino. Ha tenuto corsi alla Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo, a Bergolo, Capo Rizzuto, Belvedere Langhe, Salice d’Ulzio. Suona un violino Pierre Dalphin (Ginevra 1991).

Delitto e castigo: il nuovo laboratorio con A.Oliva e M.Manni

Dopo gli ultimi successi legati a Dostoevskij, Alberto Oliva e Mino Manni stringono il fuoco su Delitto e castigo - che ritengono essere il testo più adatto alla messinscena per la sua intrinseca azione teatrale - e conducono dal 23 marzo un Laboratorio Permanente nella Scuola Teatri Possibili. Un'iniziativa che si inserisce all'interno di un articolato progetto sullo scrittore russo che i due docenti propongono a Teatro Libero con sempre crescente successo di pubblico e critica. 

Teatri Possibili Milano Via Savona, 10 - 20144 - Milano tel. 02-8323182 www.teatripossibili.it

Dostoevskij e il mistero dell'uomo

Il nuovo Laboratorio Teatri Possibili su Delitto e castigo 

con Alberto Oliva e Mino Manni

'Io non ho fatto altro che spingere all'estremo ciò che voi osavate spingere soltanto fino a metà. Perciò io sono ancora più vivo di voi'.

Dopo gli ultimi successi legati agli spettacoli e ai laboratori sui grandi romanzi di Dostoevskij, il giovane regista Alberto Oliva (vincitore del Premio Internazionale Luigi Pirandello 2012) e l'attore Mino Manni stringono il fuoco su Delitto e castigo, che ritengono essere il testo più adatto a essere messo in scena per la sua intrinseca azione teatrale.

Il laboratorio permanente in partenza il 23 marzo si inserisce quindi all'interno di un articolato progetto sullo scrittore russo che i due talentuosi docenti propongono a Teatro Libero con sempre crescente successo di pubblico e critica.

La parabola esistenziale di Raskolnikov che uccide per sentirsi un'anima eletta e non una persona qualsiasi è il punto di partenza per un'analisi profonda sul mistero dell'uomo e sull'impossibilità di ogni giudizio che punti a dividere gli esseri umani in buoni e cattivi, vittime e carnefici, salvati e dannati. 

Attorno a lui ruotano personaggi deliziosi, dalla bella Sonja all'amico Razumichin, dalla vecchia usuraia uccisa per pochi spiccioli al disincantato Porfirji, e tanti altri in un affresco ricchissimo di umanità cui attingere per il lavoro teatrale.

Con i partecipanti al laboratorio intraprenderemo questa vertiginosa discesa agli inferi, convinti che per un attore lavorare a partire da un romanzo invece che da un testo già scritto per il teatro possa essere molto stimolante, poiché contiene lunghe descrizioni fisiche, psicologiche ed emotive, oltre a riflessioni e pensieri dei personaggi tra un dialogo e l'altro. E' un materiale molto fertile per l'improvvisazione, poiché vi sono tantissime indicazioni ed elementi su cui costruire la situazione e il carattere, ma non ci sono battute troppo definite o dialoghi perfettamente strutturati. 

Proveremo a valorizzare tutti i personaggi che costellano il romanzo, alla ricerca del conflitto che anima ognuno di loro rendendoli tridimensionali e indimenticabili nella loro sconvolgente autenticità. 

Nel corso degli incontri con gli allievi attori, affronteremo esercizi che mirano a trovare la verità dello stare in scena, senza orpelli decorativi, con l'obiettivo di trovare la sensibilità e il carattere dei personaggi avvalendosi della propria personale sensibilità, aiutata a emergere con tutti mezzi che un attore ha a disposizione, dalla musica alle immagini visive alla relazione con gli altri. (Alberto Oliva e Mino Manni)

orario: sabato/domenica ore 10:00-19:00

inizio 23 marzo

costo: in rata unica € 470; in due rate € 260 (20 € di quota di iscrizione) 

Di seguito il calendario degli incontri:

marzo: sabato 23 e domenica 24 2013_03_23

aprile: domenica 7 e 21

maggio: domenica 5, e 12

giugno: domenica 2, sabato 8 e domenica 9

La performance conclusiva andrà in scena a Teatro Libero il 15 e il 16 giugno 2013.

http://www.teatripossibili.it/i/it/la-scuola-teatro/laboratori-permanenti/delitto-castigo.html

ORARI E INFO SEGRETERIA

Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel. 02 8323182 / 3386274736 / milano@teatripossibili.org 

ATTENZIONE SCADENZA ANTICIPATA AL 15 MARZO

Sabato 6 e 7 aprile 2013_04_06
Teatro del Giglio Lucca
concorso per solisti e passo a due
CONCORSO EUROCITY XXI° EDIZIONE
PREMI
1) Summer School The Royal Ballet School Londra
2) Una settimana Accademia di Stoccarda
3) Una settimana Accademia di Monaco di Baviera
4) due settimane Codarts Accademia di Rotterdam
5) una settimana Codarts Accademia di Rotterdam
6) Borsa di studio di due settimane di stage internazionale A.E.D.
7) Borsa di studio di una settimana di stage internazionale A.E.D.
8) Borsa di studio Vacanze con la danza a Grado
9) Borsa di studio Vacanze con la danza a Grado
La giuria:
Samuel Wuersten (direttore CODARTS Rotterdam)
Jay Jolley (vicedirettore Royal Ballet School)
Tadeusz Matacz (direttore Accademia di Stoccarda)
Jan Broeckx (direttore Accademia Monaco di Baviera)
Kathryn Wade (già direttrice dell'English National Ballet School)
Michele Pogliani (coreografo free-lance)
Lorella Reboa (direttrice A.E.D. Ass. Europea Danza)
In allegato il bando di concorso
Per informazioni: www.dancenews.it
A.E.D. Tel.0586-410825 fax 0586-34311
e-mail aed@dancenews.it


"INCURSIONI" Durante il Dance Meeting LUCCA  2013, sabato 6 aprile e domenica 7 aprile 2013

La città di Lucca è un  palcoscenico naturale e farà  da sfondo per inedite iniziative. la loggia di Palazzo Pretorio, Piazza Anfiteatro, ed altri luoghi simbolo saranno infatti lo scenario ideale per incursioni e performance di danza, che nascono dalla collaborazione tra i ballerini del Codarts di Rotterdam e i giovani musicisti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali "Luigi.Boccherini", programmate e ripetute a vari intervalli, per un totale di circa 30 esibizioni complessive. 

Andrea Stefenell, pianoforte

Introdotto allo studio della musica dalla Prof.ssa Åsa Markusson, Andrea Stefenell consegue il diploma in Pianoforte con il massimo dei voti nel 2000 presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo, sotto la guida del M° Maurizio Barboro, con il quale ha seguito i corsi di perfezionamento estivi di Saludecio, Govone, Bergolo, Pontechianale. Frequenta successivamente il Sommerkurse del Mozarteum di Salisburgo nella classe del M° Dmitri Bashkirov; il corso biennale tenuto dal M° Leonid Margarius presso il Conservatorio Bonporti di Trento; partecipa all' XII Festival di Interpretazione Pianistica di Misano Adriatico. Ha frequentato presso l'Accademia "Collegium Artis" di Frascati il corso di perfezionamento tenuto da Lya de Barberiis, della quale ha seguito Master Class a Udine, Venezia, Foligno,Todi. Master class con Lilya Zilberstein e Filippo Gamba. Ha conseguito il diploma di II livello a indirizzo concertistico presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino nella classe del M° Claudio Voghera con il massimo dei voti e la lode. 

Si classifica sempre ai primi posti in concorsi nazionali ed internazionali quali: “Città di Busalla”, “Gran Paradiso”, “Città di Racconigi”, all'interno del quale ottiene lo speciale “Premio Gershwin”, “Terme di Saturnia”.

Si esibisce come solista nell'ambito di rassegne quali: “Piemonte in musica” (Bergolo), “Musica alle Terme”(Lurisia); "Piano summit"(Fossano); presso l'Auditorium San Domenico di Foligno, il teatro “Bon” di Colugna, il “Castello Rosso” di Saluzzo, l’Auditorium “Martinelli” di Sandrà, il Teatro Nuovo e la Cavallerizza Reale di Torino. Collabora con l'"Associazione per la Riscoperta del Patrimonio Piemontese", eseguendo brani dei misconosciuti Galimberti, Baravalle, Marenco, Ferrua, Gandino. Debutta come solista con l'orchestra nel 2000 eseguendo il 2° Concerto di S. Rachmaninoff (orchestra "Ghedini" di Cuneo); esegue i concerti KV 107 di W.A.Mozart (trascrizione giovanile di Sonate di J. C. Bach); con l’orchestra del Teatro Chiabrera di Savona, in prima esecuzione assoluta, i "Tre Momenti Francescani" di Alberico Vitalini; nel 2003, presso la Sala Filarmonica di Trento, esegue il 2° Concerto di C. Saint-Saens; nel 2009, il Concerto in Sol di J. Haydn e nel 2011 il K414 di W.A. Mozart con l' Orchestra Femminile Italiana diretta da Roberto Giuffrè.

Si esibisce come camerista in varie formazioni: in duo con il violoncellista Tiziano Mattei ha partecipato ai Pomeriggi Musicali di Busto Arsizio, alla Stagione 2001 dell'Associazione Admira presso l'Ambasciata Indonesiana in Roma, alla Rassegna "Migliori Diplomati d'Italia 2000" di Castrocaro Terme (concerti assegnati tramite selezione su scala nazionale), alla stagione "Piemonte in Musica" di Mondovì; il duo viene premiato nelle sezioni cameristiche dei Concorsi "G. Rospigliosi", "Città di Racconigi", "F. Schubert", "Fivizzano". Con il violista Giorgio Miele si è esibito nella Sagrestia del Borromini presso la Chiesa di S. Agnese in Roma. Con il violoncellista Amedeo Fenoglio presso l' Educatorio della Provvidenza, l' Oratorio di San Filippo e le Officine Grandi Riparazioni a Torino,presso la Salle Mozart del Conservatorio di Avignon.

Si esibisce come accompagnatore al pianoforte: in questa veste ha collaborato con i trombonisti Joseph Alessi (Filarmonica di New York), Fabio Sampò, Dee Stewart, Antonello Mazzucco; con il trombettista Alessandro Caruana; ha accompagnato le master class tenute dal soprano Renata Colombatto, dal trombettista Roberto Rossi e dal flautista Alberto Barletta, a Fossano; dai violoncellisti Thomas Demenga (2010) e Raphael Rosenfeld (2011) durante i corsi estivi nel Castello di Cortanze.

Collabora stabilmente da 10 anni con il coro di Casale M.to "CasaleCoro" diretto dal M° Giulio Castagnoli, curando numerose produzioni di musica sacra, liederistica e operistica, come maestro sostituto e collaboratore al pianoforte. Si è esibito con la Compagnia dell' "Alfateatro" di Torino nella produzione di operette di Lombardi e Ranzato e Johann Strauss presso il Teatro di Chieti; con l'orchestra "B. Bruni" di Cuneo diretta dal M° Paolo Fiamingo, nelle produzioni delle opere moderne "Brundibar" di Hans Krasa e "La piccola volpe astuta" di Leos Janacek; con la compagnia "Balletto dell'Esperia" del coreografo Paolo Mohovic; con il gruppo vocale "Trust in Jesus" diretto dal M° Roberto Beccaria, nell'esecuzione e nella registrazione della "Missa Jazz"; con la compagnia teatrale "Teatro della Gramigna" di Cuneo, nello spettacolo "I diari della Motocicletta", disponibile su CD. Nell'ambito del festival "Mito-Settembre musica" ha eseguito nel 2011 l'opera "Bandiere" di Sergio Liberovici.

Ha svolto attività didattica presso l'Istituto A. Casella di Novi Ligure e la scuola di musica NotaSuono di Torino e l'Istituto Magistrale di Cuneo; supplenze temporanee di educazione musicale, presso la scuola media di Chiusa Pesio e Villanova Mondovì e, di pianoforte, presso la scuola media di Boves. Attualmente insegna presso l'Associazione Girotondo di Cuneo, la scuola di musica di Garessio, il Civico Istituto Musicale "Baravalle" nelle sedi di Fossano e Trofarello.

Info contatto: Andrea Stefenell - via del Corriere 8a, Basaluzzo (AL) stefenell@gmail.com

2013_03_23 CORSO DI AVVICINAMENTO AL TEATRO con SILVIA GIRARDI (dalle 11 alle 13)

Sabato a scuola di teatro corso di avvicinamento al teatro

Dedicato a chi chi durante la settimana è sempre di corsa, troppo impegnato o troppo stanco per ritagliarsi uno spazio tutto per sé... 

Teatri Possibili Milano ha pensato un'importante novità: Corsi di teatro il Sabato!

Il primo appuntamento con i nuovi corsi è Sabato 23 Marzo con: 

CORSO DI AVVICINAMENTO AL TEATRO con SILVIA GIRARDI (dalle 11 alle 13) 

Insegnate: Sivia Girardi
Sabato (marzo/giu) - ore 11/13 inizio 23 marzo
costo: € 290; costo in rate: 2 da €150, 3 da €105
quota d'iscrizione: € 20
iscrizioni: aperte 

Questo ciclo di lavoro vuole offrire strumenti e tecniche per approfondire la consapevolezza di sé, le proprie potenzialità espressive e sviluppare la capacità di relazionarsi e di creare in gruppo. Si approfondiranno elementi fondamentali di recitazione, training fisico e vocale, improvvisazione e lavoro sul testo.

Le Tematiche che verranno affrontate sono: presenza scenica, intenzione, azione, variazioni di dinamica, ascolto, comunicazione, rafforzamento della relazione corpo-spazio, respiro, voce e parola, creazione d'ensemble.

Le Tecniche utilizzate vertetanno su: training vocale e fisico, improvvisazione.  Maschera Neutra insegnata da Jacques Lecoq, danza contemporanea, composizione Pina Bausch, Yoga.

Scene da Shakespeare saranno il nostro punto di partenza,  testo e pretesto di

riferimento. Shakespeare offre libertà nella scoperta della propria espressività e allo stesso tempo richiede all'attore rigore tecnico. Affronteremo l'analisi del discorso (dizione, ritmo, melodia, immaginario) come strumento per conoscere l'arco drammatico della scena, le intenzioni del personaggio e la relazione con il racconto. Alterneremo momenti di analisi ad esperimenti nello spazio in cui il testo e' di supporto alla composizione scenica.

I partecipanti saranno seguiti rispetto al loro individuale livello d'esperienza.

E' prevista una lezione aperta in aula alla fine del percorso. 

Per costi e maggiori informazioni clicca QUI

Alla fine di tutti i corsi e' prevista una lezione aperta di fronte al pubblico.

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Scuola Teatri Possibili

Via Savona 10, Milano

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Mirco Palazzi, basso

Nato a Rimini, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte per poi dedicarsi al canto, diplomandosi con lode e menzione d’onore al Conservatorio Rossini di Pesaro, sotto la guida di Robleto Merolla. Ancora studente, vince il 2° premio al Concorso Ferruccio Tagliavini, il 1° premio assoluto e dei premi “Teatro dell’Opera di Roma” e “Orchestra Sinfonica della Karinzia” al Concorso R. Zandonai, nonché il 1° premio assoluto ed il premio “Circolo Lirico G. Verdi” al Concorso Masini di Reggio Emilia.

Debutta nel ruolo titolo del Don Giovanni di Mozart a Riva del Garda (diretto da Karabtchevsky) e, nel 2001 al Festival di Wexford in Jakobin di Dvoŕak, inciso da Fonè. 

Inizia subito una brillantissima carriera che lo porta ad esibirsi a: Bologna, Napoli, Scala di Milano (Stabat Mater diretto da Chailly e Don Giovanni), Regio di Parma, Ravenna, Catania, Montecarlo, Trieste, Genova (Lucia di Lammermoor, con la regia di Vick), Festival di Edimburgo (Zelmira ed Adelaide di Borgogna, incise da Opera Rara), Busseto, Staatsoper di Stoccarda, Salonicco, Torino, Bari, Roma, Firenze, Mosca (Petite Messe Solennelle e Il viaggio a Reims), Festival di Spoleto, Ancona, Gewandhaus di Lipsia e Barbican di Londra (Petite Messe di Rossini diretta da Chailly con incisione dvd), Rossini Opera Festival (Otello, Zelmira, Demetrio e Polibio, Ciro in Babilonia, Tancredi, Stabat Mater, Petite Messe), Royal Festival Hall e Drury Lane di Londra (Pia de’ Tolomei e Diluvio universale incise da Opera Rara), Venezia, Palermo, Megaron di Atene, Festival Donizetti di Bergamo, Rovigo (Maria Stuarda), Sassari (La pietra del paragone), Avignon, St. Gallen (Il diluvio universale, La Damnation de Faust), Liceu di Barcelona, Washington (Incoronazione di Poppea, Lucia, Linda di Chamounix), Liege (Lucrezia Borgia), Santa Cecilia (Lord Sydney ne Il viaggio a Reims diretto da Nagano), Konzertgebouw di Amsterdam (Guillaume Tell diretto da Olmi e Caterina Cornaro), Dallas Opera e Teatro Regio di Torino (Leporello in Don Giovanni), Koln, Wildbad e Parigi (Stabat Mater diretto da Chung), Verona (La gazza ladra), Jesi (Macbeth).

In ambito concertistico ricordiamo inoltre: Requiem di Mozart a Torino e Genova, Stabat Mater di Rossini a Catania, Bolzano e Pesaro diretto dal M° Zedda, Messa dell’Incoronazione di Mozart diretta da Christopher Hogwood a Bologna e la Messa da Requiem di Verdi in Messico ed a Liverpool, la Messa di gloria di Puccini con la Regionale Toscana. E’ stato più volte ospite nei Recital della Rosenblatt Series a Londra a St. John's Smith Square accompagnato da  Vincenzo Scalera.

Tra i suoi prossimi impegni: Maria Stuarda all’ABAO di Bilbao ed al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Stabat Mater e Messa da Requiem di Verdi diretto da Gianandrea Noseda a Stresa ed in tournée in Giappone con il Teatro Regio di Torino, Demetrio e Polibio (Polibio) al Teatro San Carlo di Napoli, Messa da Requiem di Verdi alla Vlaamse Opera ed alla Verdi di Milano, Il Trovatore (Ferrando) al Konzertgebouw di Amsterdam, Le nozze di Figaro (Figaro) alla Dallas Opera.

La sua discografia comprende: Zelmira, L’esule di Granata, Sofonisba, Adelaide di Borgogna e Il Diluvio Universale (Opera Rara), Lucia di Lammermoor (dvd Raitrade), Jakobin di Dvorak (Fonè) ed un Recital (Bongiovanni).

Khachatur Badalyan, tenore

Khachatur Badalyan è nato il 9 maggio 1982.

Nel 2004 si laurea alla State Technical University (Dipartimento di International Economic Relations). 

Ha studiato al Conservatorio Statale di Musica di S. Rachmaninov a Rostov (professore Petrova N.)

Dal 2004 al 2006 è solista presso Filarmonica della Musica della Regione Rostov.

Dal 2006 è stabile alla Dunaevskiy Foundation.

Dal 2007 inizia la carriera solista a Mosca. Dal 2007 è solista presso la Novaya Opera Theatre di Mosca.

Dal 2008 è solista del Teatro dell'Opera del Teatro Bolshoi.

Dal 2008 è solista della Novosibirsk .

Ha frequentando le master class con alcuni dei più importanti cantanti, direttori d'orchestra e Direttori artistici come Richard Budo, Diane Zola (Houston Grand Opera), Leonore Rosenberg (Metropolitan Opera), Veriano Luchetti e Mietta Seghele, Paul Michael (USA, Italia).

Ha inoltre collaborato con direttori quali Michael Pletnev, Antonello Allemandi, Keri-Lynn Wilson, Teodor Kurentzis, Marco Bohemi, Eri Klas, ecc. e ha preso parte ad alcuni progetti di Irina Arkhipova.

Nel 2007 è il vincitore del Premio speciale Riccardo Zandonai Opera Singers Competition (Riva del Garda, Italia).

Nel 2008 è 1° premio al Concorso Internazionale in memoria del tenore Luciano Pavarotti (San Pietroburgo, Elena Obraztsova Foundation).

Nel 2010 ottiene il 1° premio al Concorso Galina Vishnevskaya Opera International Singers III  di Mosca.

Nel 2011 vince il 2° Premio alla Prima Edizione del Concorso Internazionale di Canto "Marcello Giordani” a Catania. 

Nel mese di Novembre 2011 ha debuttato nella Rusalka all’Opera di Montreal, riscuotendo un notevole successo. 

Recentemente ha interpretato Rodolfo né La Bohème al Teatro La Fenice di Venezia.

Tra gli impegni futuri Les Contes d’Hoffmann al Teatro Mariinski sotto la direzione del Maestro Gergiev, Carmen (Don José) a Parigi e La Traviata (Alfredo) alla Deutsche Oper Berlin. 

Maria José Montiel, mezzosoprano

Maria José Montiel è stata recentemente molto apprezzata in Carmen al Liceu di Barcelona, nell'allestimento di Calixto Bieito. Sempre con lo stesso regista, canterà nuovamente questo ruolo al Teatro Massimo di Palermo.

E' nata a Madrid dove ha studiato canto al Real Conservatorio e dove si é laureata in storia e scienza della musica presso l'Universidada Autònoma. Si è perfezionata successivamente a Vienna con Serna Jurinac e Olivera Miljakovic.

Ha vinto il premio "Lucrezia Arana" di Madrid, il "Plácido Domingo" dal Madrid Friends of Music Association; "Ojo Crítico" dalla Spanish Public Radio come riconoscimento delle sue qualità vocali, musicali e per la varietà del suo repertorio; il "Federico Romero" dalla S.G.A.E "come ambasciatrice della musica spagnola nel mondo".

Per l'apertura del Teatro Real di Madrid ha cantato La Vida Breve (Salud) di Da Falla per il 150° anniversario del Teatro con Jaime Aragall, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus e la direzione di Placido Domingo, ruolo poi ripreso per il Centenary Gala del SGAE. Successivamente è stata Cherubino in Le Nozze di Figaro; Sesto in La Clemenza di Tito; Leonora in La Favorita; Charlotte in Werther; Rosina in Barbiere di Siviglia; Komponist in Ariadne auf Naxos; Giulietta in Racconti d'Hoffmann. Ha cantato il ruolo principale dell'Opera Merlin di Albeniz con la Madrid Symphonic Orchestra, così come il ruolo principale di Pepita Jimenez di Albeniz a Montpellier e Madrid; Così fan tutte a Bruxelles; La Hija del Cielo a Las Palmas; Carmen a Tokyo; Luisa Fernanda a Madrid, Washington, Los Angeles, Oviedo e Vienna; Luisa Miller a Parigi e a Valencia; Oedipe a Toulouse.

In Italia ha cantato Carmen al Teatro Sociale di Rovigo, al Teatro Verdi di Trieste, a Pisa, a Lucca e a Livorno; Luisa Fernanda al Teatro alla Scala di Milano; La Favorita (Leonora) al Teatro Comunale di Bologna; Racconti d'Hoffman (Giulietta) al Teatro Verdi di Trieste; Tancredi al Teatro Malibran di Venezia; Roi de Lahor al Teatro La Fenice di Venezia; Werther a Bologna, Venezia, Pisa, Livorno, Lucca, Trieste e Parma. Recentemente ha cantato L'Heure Espagnole a Messina.

Ha lavorato con importanti direttori d'orchestra quali Chailly, Cobos, Decker, Dutoit, Foster, Gandolfi, Halffter, Kovacs, Marino, Marriner, Martinez, Mercier, Navarro, Oren, Roa, Spivakov, Webb, Tate, Tortelier.

Svolge un'intensa attività concertistica: ha eseguito Missa solemnis di Rossini, il Requiem di Mozart, la Seconda Sinfonia e Rückertlieder di Mahler; ha preso parte a varie tournée con M° Riccardo Chailly e l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sia in Italia che all'estero, eseguendo Requiem di Verdi, IX Sinfonia di Beethoven, Stabat Mater di Rossini e diversi concerti con il M° Romano Gandolfi cantando anche Missa Solemnis di Beethoven.

Ha inciso diversi CD con importanti case discografiche come Bis ("Ojos verdes de Luna" di T. Marco), Almaviva (CD dedicato a A. Barrios con F. Turina), Dial, Autor e RTVE ("Sueños de M. de Falla" con RTVE orchestra e "Recital" con Miguel Zanetti); Ensayo (recital con Fernando Turina e "Modinha" con Luiz de Moura). Inoltre ha inciso "La Gran Via" con Placido Domingo.

Victoria Yastrebova, soprano

Nata a Rostov, si diploma prima al. Taganrog Pedagogical Institute e successivamente, nel 2000, al Rostov State Rakhmaninov Conservatoire. Inizia la carriera come solista al Rostov Music Theatre, dove ha cantato i ruoli di Violetta (La traviata) e Cio-Cio-San (Madama Butterfly).

Nel 2002 entra a far parte come solista della Mariinsky Academy of Young Singers ed è membro della compagnia del Teatro Mariinsky dal 2008. In questo teatro ha cantato i seguenti ruoli: Maria (Mazeppa), Tatiana (Evgenij Onegin), Iolanta (Iolanta), Tsaritsa Militrisa (La fiaba dello Zar Saltan), Corinna (Il viaggio a Reims), Violetta (La traviata), Aida (Aida), Amelia (Simon Boccanegra), Elisabetta di Valois (Don Carlo), Desdemona (Otello), Nedda (I pagliacci), Mimi e Musetta (La Boheme), Lauretta (Gianni Schicchi), Tosca (Tosca), Micaëla (Carmen), Elettra (Idomeneo), Contessa (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Freia (Das Rheingold), Elsa (Lohengrin), Giulietta (Les Contes d’Hoffmann) 

Insieme al Mariinsky si è esibita in tournée in tutto il mondo diretta dal M° Valery Gergiev. Nella stagione 2009/10 ha debuttato alla Royal Opera House Covent Garden con il ruolo di Oksana in Cherevichki ed al Savonlinna Opera Festival come Cio-Cio-San in Madama Butterfly. A Genoa ha cantato Musetta ne La Boheme. L’anno seguente prende parte alla produzione di Tosca al Teatro alla Scala di Milano. In 2011-12 she sang Tosca in Leipzig and Tatiana (Eugene Onegin) in Essen. 

In concerto, l’artista ha cantato la Nona sinfonia di Beethoven diretta da Valery Gergiev a Rotterdam, la Messa da Requiem di Verdi sempre con Gergiev in Finlandia, a Londra, Baden Baden e in Israele, nonché a Madrid diretta da Adrian Leaper. Ha inciso l’Ottava sinfonia di Mahler con Valery Gergiev. 

Tra i suoi ultimi impegni: Le campane di Rachmaninov con la BBC Symphony Orchestra diretta da Semyon Bychkov al Barbican Centre di Londra, i Vier letzte lieder di Strauss diretta da Valery Gergiev per il Moscow Easter Festival, Elsa in Lohgengrin.

Sarà prossimamente impegnata con: La Bohéme, Idomeneo, Messa da Requiem, Don Carlo al Teatro Mariinsky, Evgenij Onegin ad Essen, Tosca a Lipsia, un Gala a Mosca con José Carreras un Concerto e Tosca a Liverpool con Bryn Terfel, Messa da Requiem di Verdi diretta dal M° Axelrod alla Verdi di Milano.

Francesco Villa, pianoforte

Nato a Cuorgnè (TO) nel 1982, inizia a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Nel 2001 grazie ad un corso di specializzazione svolto nella sua città natale conosce il maestro Marian Mika, con il quale continua a studiare e a perfezionarsi tuttora. Dal 2003, è membro effettivo dell'Accademia di musica di Padova dove prende lezioni dal M° Mika e grazie alla quale ha spesso occasione di esibirsi in pubblico. Ha preso lezioni e seguito masterclass con maestri come Franco Scala, Aldo Ciccolini, Stefan Wojtas, Nelson Delle Vigne, Henry Barda. Ha partecipato a numerosi concorsi e attualmente svolge un'intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche.Si è esibito in molti teatri italiani e per numerose associazioni ed enti musicali. All'estero si è esibito a Cracovia e Parigi riscuotendo sempre il favore del pubblico. 

Ha conseguito il diploma tradizionale di pianoforte nel 2003 e nell'ottobre 2007 il diploma di biennio  superiore con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Torino. E' stato per due volte vincitore della borsa di studio "Master dei talenti musicali" elargita dalla fondazione Cassa di Risparmio di Torino in qualità di solista e una volta nel 2008 come camerista. Grazie alla fondazione continua a perfezionarsi sia come solista che come camerista con vari maestri. Attualmente lavora come pianista accompagnatore collaboratore presso il Conservatorio di Torino. Recentemente ha suonato il terzo concerto di Beethoven con l'Orchestra Sinfonica Abruzzese come finalista del concorso "Città di Avezzano", inoltre ha partecipato alle fasi finali dell' "American Paderewski Piano Competition" svoltosi a Los Angeles.

Fabrizio Uccellini, percussioni

Nato a Milano il 14 giugno 1968, inizia a frequentare i corsi di batteria presso il C.T.A. (Centro Teatro Attivo), seguito dal Maestro Tullio De Piscopo e Franco Rossi. Successivamente il C.P.M. (Centro Professione Musica), seguito dai Maestri Walter Calloni e Sergio Pescara. Nel frattempo milita in

diverse band dell’hinterland milanese.

Le prime affermazioni iniziano con il gruppo “Iceberg” formato dagli ex “Vanadium” Stefano Tessarin, Ruggero Zanolini, dal bassista Siro Burchiani, e come cantante, l’ex “Drama” Ronnie Alberti, i quali con solo il demo-tape ottengono un discreto interesse a livello europeo.

L’avventura “Iceberg” giunge al termine nei primi anni 90 per la reunion del gruppo “Vanadium” i quali incideranno “Nel cuore del caos”.

Inizia così la collaborazione con gli Svizzeri GUNSHY (autori del disco May Day) Siamo nel 1993 quando entra a far parte ,per i seguenti 5 anni, della band EXILIA con i quali gira tutto il nord-Italia e pubblica il primo CD d’esordio con la Fonit Cetra; partecipando inoltre ,a diverse trasmissioni televisive, tra le quali 30 ore per la vita. Sempre in questo periodo il gruppo viene chiamato da Massimo Priviero per la realizzazione del disco “non mollare” con annessa promozione live e tv.

Dal 1998 entra a far parte dei “DIUMVANA” con i quali nei successivi 15 anni si esibisce nei più famosi live club italiani , partecipa a numerosissime feste all’aperto e motoraduni tra i quali Biker fest Mugello-Harley Davidson raduno di Aosta.

2 febbraio 2008: Fonda insieme al cantante, Andrea "Mitzi" Dal Santo,la cover-band BOBBY TRAP.

Il progetto ,nato a tavolino per l'appunto dai due amici,prevede il chitarrista TANK PALAMARA (The Lovecrave,Oxido, Pino Scotto) ed il bassista Marcello Suzzani(Diumvana,Rustless,Wheels of Fire),continua la collaborazione con Massimo Priviero per il quale incide “Poetika” e “Testimone” ed inoltre, collabora con il gruppo White Angel, autori di un CD non edito di Hard Rock, A.O.R.

Il lavoro prosegue con la realizzazione di diversi CD New Age / Folk Music econ il polistrumentista e produttore Marco Allevi..proseguendo inoltre l’insegnamento dello strumento a Cremona e Milano.

2010:

Entra a far parte del progetto discografico WHEELS OF FIRE,autori del disco "Hollywood Rocks",uscito in tutta Europa il 18/06/2010, per l'etichetta tedesca AVENUE OF ALLIES.

Il genere che il gruppo propone,è un HARD ROCK/A.O.R. di stampo eighties ,ricalcando un pò i primi BON JOVI,DANGER DANGER,FIREHOUSE ECC. Da pochissimo,la notizia confermata dalla casa discografica,che il cd uscirà in ottobre/novembre 2010 anche in Giappone.

Nasce,parallelamente,anche il progetto ROCK SCHOOL.

Il progetto, ricalca gli ultimi 50 anni di musica rock,confezionato con scenografie e recitati,presi dal film "School of Rock",con Jack Black. Uno spettacolo ,innovativo ,dal punto di vista Cover-band e locali per musica dal vivo, tant'è che con solo pochissime date,il gruppo vanta moltissimi fans e diverse proposte .

Dal 2001 è ufficialmente sponsorizzato da UFIP.

www.fabriziouccellini.com

www.myspace.com/fabriziouccellini

www.bobbytrap.net

www.myspace.com/bobbytrapofficial

www.myspace.com/rockschooltheband

www.wheels-of-fire.com

www.myspace.com/wheelsoffiretheband

Dario Pugliese, pianoforte

Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia sotto la guida del M°Andrea Turini ed ha frequentato i corsi di perfezionamento pianistico tenuti dal docente presso l’ Accademia Musicale Valdarnese. Ha studiato nella classi del M° Ugo Federico, del M° Antonio Tarallo, è laureando in  Musica, Scienza e Tecnologie del Suono e ha studiato presso il Biennio Specialistico del Politecnico di Vibo Valentia nella classe del M° Paolo Subrizi. Si è perfezionato con il M° Kostantin Bogino, il M° Svetlana Bogino, il M° Vladimir Ogarkov ed il M° Fabiano Casanova presso l’ Accademia Santa Cecilia di Bergamo.

Ha partecipato a numerose rassegne, corsi e concorsi, conseguendo ottimi apprezzamenti e risultati: Concorso nazionale “Città di Crotone”, Concorso “Città di Cosenza”, finalista al concorso “Città di Catanzaro”, I premio al Concorso “Simone D’Agostino” Città di Polistena, I premio Concorso “Città di Prato” Società Corale Guido Monaco. Recentemente è stato selezionato con il Duo pianistico “Prestissimo Volando” per la Finale della XV Edizione del TIM –Torneo Internazionale di Musica.

E’ stato invitato, in qualità di pianista solista, all’interno di numerose manifestazioni musicali e festival tra i quali il Festival di Musica Classica di S.Giovanni Valdarno, la rassegna Di Villa in Villa presso il comune di Arezzo, la rassegna Giovani Pianisti presso le città di Fiesole e Radda in Chianti, la stagione musicale Guido Monaco Estate di Prato, la stagione musicale 2009/2010 MusicApelle, stagione 2009/2010 NaviglioPiccolo, stagione musicale 2009/2010 Spazio Sirin. Ha preso parte, inoltre, al IX Festival di Musica da Camera Città di Lucca, suonando presso la Sala Tobino del Palazzo Ducale, al “Festival ArtPtuj 2010”, suonando a Ptuj  presso la Sala del Castello “Pokrajinski grad Ptuj” in Slovenia, ha suonato presso il Teatro Garibaldi di Enna, ha partecipato al XXV Festival International de Musique di Belfort, in Francia.

In qualità di pianista  collaboratore ha suonato con l’Orchestra d’ Archi, il Quartetto d’ Archi e l’ Orchestra “F. Cilea” di Palmi (RC). Ha recentemente eseguito, come solista con orchestra, il concerto K449 di W.A.Mozart in Mi bemolle maggiore con l’Orchestra della Cappella Musicale della Cattedrale di Fiesole. 

Ha partecipato alle Masterclass tenute dai Maestri Andrea Turini, Maria Grazia Petrali, Antonio Tarallo, Anna Maria Cigoli, Giorgia Alessandra Brustia, Giuseppe Tavanti e dal Maestro uruguaiano Humberto Quagliata. Ha partecipato alla Masterclass Internazionali tenuta dal M° K. Bogino presso la Scuola Sinfonia di Lucca e l’International Master Class in Ptuj, Slovenia.

Ha collaborato come pianista accompagnatore con la classe di flauto del M° Flaviano Rossi presso la Scuola Civica di Corsico (MI) e con la classe di violino del M° Francesco Borali presso l’ Accademia Internazionale di Musica di Milano.

Ha collaborato inoltre con le scuole civiche di Corsico, Cesano Boscone, Opera, Corbetta, Trezzano sul Naviglio  e con l’Accademia Internazionale di Musica di Milano.

E’ socio-fondatore, oltre che insegnante di Pianoforte, dell’Associazione Culturale “Musica & Armonia” di Cittanova (RC) con la quale cura particolarmente la formazione musicale dei bambini e ragazzi di tutta la Piana di Gioia Tauro.