Enrico Gatti, violino

Enrico Gatti, nato nel 1955 a Perugia, dopo il diploma in violino si è dedicato allo studio del repertorio del Sei-Settecento. Allievo di Chiara Banchini, ha ottenuto presso il Conservatoire Populaire de Musique di Ginevra il diploma di violino barocco e quello della Società di Pedagogia Svizzera; si è perfezionato successivamente sotto la guida di Sigiswald Kuijken presso il Conservatorio Reale di L'Aja.
Nel corso della sua attività concertistica si è esibito in tutta l'Europa, in Canada, negli USA, nell'America del Sud, in Russia, in Giappone ed in Australia, collaborando fra l'altro con La Petite Bande, l'Ensemble 415, Concerto Palatino, Hesperion XX, La Real Cámara, come primo violino de Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Taverner Players, The King's Consort, oltre che con direttori come Gustav Leonhardt e Ton Koopman. Dirige l'ensemble "Aurora", da lui fondato in Italia nel 1986, ed alterna l'attività di solista con quella di direttore. Ha al suo attivo numerose incisioni per Harmonia Mundi francese e tedesca, Accent e Ricercar (Belgio), Fonit Cetra, Tactus e Symphonia (Italia), Arcana ed Astrée (Francia), Glossa (Spagna), oltre a registrazioni per la radio italiana, francese, svizzera, spagnola, olandese, belga, tedesca, svedese, finlandese, russa, canadese e americana. Sue incisioni sono state spesso segnalate dalla critica specializzata, ed hanno vinto fra gli altri il Premio internazionale del disco "Antonio Vivaldi" (1993 e 1998) e più volte il "Diapason d'Or". È impegnato in una costante attività di ricerca ai fini della riscoperta e valorizzazione del patrimonio musicale italiano, ed è membro della Commissione Scientifica che cura l'edizione nazionale dell'opera omnia di Alessandro Stradella, istituita dal Ministero per i Beni Culturali.
Enrico Gatti ha svolto negli ultimi anni una notevole attività didattica, avendo insegnato violino barocco presso il Conservatorio di Toulouse, il Conservatoire Populaire de Musique di Ginevra, la Schola Cantorum Basiliensis, la Scuola di Musica di Fiesole e la Civica Scuola di Musica di Milano; è attualmente docente al Conservatorio Reale de L'Aja e presso il Conservatorio di Piacenza: il suo insegnamento è basato sull'antica tradizione violinistica italiana dei secoli XVII e XVIII ed attira allievi da ogni parte del mondo. La sua collaborazione in qualità di docente è stata richiesta da istituti come i Conservatori di Paris, Lyon, Madrid, Amsterdam ed Utrecht, la Hochschule für Musik di Trossingen, la University of British Columbia, l'Università di Salamanca e l'Accademia Musicale Chigiana di Siena, oltre che dai corsi di Urbino, Erice, Venezia, Lanciano, Barbaste (Francia), Spa (Belgio), Béjar (Spagna), Szombathely (Ungheria), Amherst (USA).
Ha figurato fra i membri della giuria dei concorsi di musica antica di Bruges (1993), Brescia (1995) Rovereto (1997 & 1998), "Symphonia en Perigord" (1998) ed è stato dal 1997 al 2005 direttore artistico dei corsi internazionali di Urbino.

Raffaella Montini, soprano, soubrette

Ha iniziato lo studio del canto con il mezzo soprano Masako Tanaka Protti; diplomata in canto presso il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza nella classe di Maria Laura Groppi.
Ha collaborato a rappresentazioni di spettacoli teatrali per le scuole, come Hansel und Gretel di Humperdinck, L'amor mugnaio di G. Nicolini al teatro Municipale di Piacenza ed è stata poi scelta dal Conservatorio di Parma per il Requiem di Mozart.
Ha debuttato le opere La serva padrona e Il Maestro di musica di Pergolesi al fianco del baritono Romano Franceschetto ,  ha debuttato il ruolo di Oscar in Un ballo in maschera di G. Verdi, Frasquita in Carmen di Bizet e Procedura Penale di L.Chailly.  Protagonista nella Compagnia di Operette Corrado Abbati negli allestimenti de La Vedova Allegra, Ballo al Savoy,  Al Cavallino Bianco, Madama di Tebe e nei musical My Fair Lady ed Hello Dolly  nei più importanti Teatri italiani.
Premiata dal soprano Tiziana Fabbricini in una serata di gala per giovani talenti ha poi partecipato al concerto in onore del famoso baritono Bruson. In seguito ha affiancato il noto tenore Filianoti in un suo concerto.
Ha seguito alcune master class sulla vocalità belcantistica e barocca.
E' stata finalista in vari concorsi nazionali, tra cui il premio "Gianni Poggi" riscuotendo il consenso del pubblico e della critica.

Carlo Monopoli, tenore

Si diploma in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Bari, col massimo dei voti ed il plauso della commissione.
Dopo essersi perfezionato nella prosa con grandi maestri, uno tra tutti Carlo Giuffrè, fonda la  Compagnia Teatrale "Res Comica" con la quale mette in scena con grande successo, dal 1991 ad oggi, tutti i capolavori di Eduardo De Filippo, interpretandone i ruoli principali, curandone inoltre la regia, le scene e i costumi. Ha recitato al fianco di Carlo Croccolo nei panni di Pasquale in Miseria e nobiltà. Scrive e mette in scena spettacoli di varietà e commedie. Gira tre film, sostenendo piccoli ruoli.
Studia canto con la maestra Amelia Felle. Ha collaborato col Conservatorio "N. Rota" di Monopoli in provincia di Bari, debuttando Rinuccio nell'opera Gianni Schicchi di G. Puccini, Nemorino ne L'elisir d'Amore di G. Donizetti, Danilo – Camillo De Rossillon ne La vedova allegra di F. Lehar, Felice ne Il Cappello di paglia di Firenze di N. Rota.
Il suo esordio come protagonista nell'operetta è curato dall'esperta regia di Cice Lombardo, figlio del re dell'operetta Italiana Carlo Lombardo debuttando ne Il Paese dei campanelli, Scugnizza, Cin Ci La, La duchessa del Bal Tabarin, Al Cavallino Bianco, La vedova Allegra.
È stato scritturato dal Teatro Lirico "G. Verdi" di Trieste per alcune operette tra le quali Il Paese dei Campanelli, dove ha lavorato al fianco di Lino Toffolo, Max Renè Cosotti, Daniela Mazzuccato, Maurizio Micheli e Tiziana Carraro, con la regia di Gino Landi.
È attualmente protagonista nella Compagnia d'Operette Corrado Abbati impegnata nel proporre ai maggiori Teatri italiani i più importanti titoli di operette e musical.

Antonella Degasperi, soprano, soubrette

Nata a Merano. Laureata in Musicologia all'Università di Bologna, diplomata al C.F.P. del Teatro Comunale di Bologna con i Maestri Fulvio Angius e Gigliola Frazzoni. Allieva del Maestro Paride Venturi.
Ha studiato danza classica con la Maestra Helga Kebat.
Ha importanti esperienze nella musica jazz, leggera e latino-americana; nella prosa ("Pluto", "Lisistrata", "Gli uccelli" di Aristofane – "L'ultimo viaggio di Mastorna" di Marino Biondi da Federico Fellini – "La quinta donna" di Luciano Sanpaoli e Sergio Zavoli con Luigi Lo Cascio);
nella lirica (ruoli solistici in "Traviata", "Trovatore", "Rigoletto", "Elisir d'amore", "Cenerentola", "Angelica", "Tosca", "Cavalleria rusticana"). Nella musica sacra ha affrontato ruoli solistici nel "Gloria" di Vivaldi, nel "Requiem" di Mozart, nella "Petite Messe Solemnelle" e nello "Stabat Mater" di Rossini.
Svolge una intensa attività concertistica.
Dal 1992 fa parte della prestigiosa "Compagnia Corrado Abbati", che vanta una media di 150 recite annuali nei più importanti teatri d'Italia. Nei generi operetta, musical, commedia musicale interpreta ruoli di soubrette, soprano, attrice brillante con frequenti collaborazioni con la RAI ("Prima della prima", "Uno mattina") e la registrazione e l'incisione di una collana di CD e DVD dedicati all'operetta.

Fabrizio Macciantelli, cantattore

Nato a Bologna. Laureato in DAMS-spettacolo all'università di Bologna, diplomato al Corso di Formazione Professionale del Teatro Comunale di Bologna, diplomato all'Accademia Filarmonica di Bologna.
Ha avuto significative esperienze nel mondo del cinema con "Enrico IV" di Bellocchio con Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale, e nel mondo della prosa  in  "Divina Leonora" con Paola Gassman, "Il Cappello nel Cinghiale" di Roberto Piumini, in Aristofane-Progetto Dioniso "Pluto", "I Cavalieri", "Lisistrata" e "Gli Uccelli", "In Viaggio da Itaca" con la regia di Gabriele Marchesini.
Ha studiato canto con i maestri Paride Venturi e Gianni Raimondi.
Ha debuttato ruoli solistici da baritono nelle seguenti opere: "Tosca" e "Bohèmè" di G.Puccini, "Rigoletto" e "Traviata" di G. Verdi, "Elisir d'Amore" di G.Donizetti, "Carmen" di Bizet.
Collabora stabilmente da quasi vent'anni con la prestigiosa Compagnia d'operette e musical di Corrado Abbati. La compagnia svolge la sua attività nei più importanti Teatri d'Italia, con una media di 150 recite annuali.
Ha avuto frequenti collaborazioni con la RAI in programmi come "Prima della prima" e "Uno mattina" ed è fra gli interpreti di una collana di DVD e CD dedicati all'operetta.

TRIO DIE ZAUBERFLÖTE

TRIO DIE ZAUBERFLÖTE
Laura Guatti, flauto
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Michele Menardi Noguera, flauto
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Loris Orlando, pianoforte
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Laura Guatti, flauto

Laura Guatti si è diplomata bril­lan­te­men­te in flauto presso il Conservatorio "J. To­ma­di­ni" di Udine. Si è perfe­zionata seguendo, in qualità di allieva effettiva, corsi scelti tra quelli tenuti da flautisti di fama internazionale quali Claudio Montafia, Raffaele Trevisani, Giuseppe Nova, Maxence Larrieu, Emmanuel Pahud (1° flauto Berliner Philharmoniker).

Svolge intensa attività concertistica, in Italia e all'estero, sia come solista (collaborando stabilmente con il pianista Loris Orlando), sia come membro di formazioni cameri­stiche, invitata a partecipare a rassegne e festivals musicali nelle più importanti città italiane (Roma, Camogli, Genova, Savona, Cortona, Siena, Asti, Alessandria, Asolo, Massa, Milano, Torino) ed europee (Menton, Heidelberg, Berlino, Aix en Provence, Zurigo).

Ha collaborato con l'Orchestra del "Teatro dell'Opera Giocosa" di Savona e con l'Orchestra del Principato di Seborga.

Apprezzata dalla critica quale sensibile interprete del repertorio flautistico novecentesco, è regolarmente invitata a far parte delle giurie di concorsi internazionali di interpretazione musicale.

Ha effettuato registrazioni per la casa discografica "Musicaurea".

Loris Orlando, pianoforte

Nato a Savona nel 1972, ha iniziato giova­nis­simo gli studi mu­sicali, diplomandosi brillantemente in pianoforte presso il Con­ser­­va­to­rio "G.Puccini" di La Spezia. Allievo di Elzbieta Glabowna esponente della scuola pianistica polacca si è in seguito perfezionato con Marcella Crudeli e Lazar Berman.

Ammesso per merito nel 1996 all' "Ecole Normale A. Cortot" di Parigi, ha ottenuto nella classe di pianoforte di Marcella Crudeli, il diploma superiore. E' stato inoltre allievo del grande pianista russo Lazar Berman conseguendo nel 2002 il diploma di alto perfezionamento presso l'Accademia Musicale Europea di Erba.

Ha collaborato in veste di solista con direttori di fama internazionale come Leonardo Quadrini, Ovidium Balan, Radu Postavaru ecc.

Nel 2001, inoltre, è stato invitato dall'Orchestra Filarmonica di Stato "Mihail Jora" in Romania eseguendo il 3° concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven.

Di recente ha tenuto una tournée che ha toccato le principali città della Romania in occasione delle celebrazioni mozartiane collaborando con l'orchestra d'archi della Radio di Bucarest e l'Orchestra Filarmonica di Ploiesti. Tiene concerti in numerose città italiane ed estere esibendosi a Savona (Teatro Comunale G. Chiabrera), Genova (Amici del Nuovo Carlo Felice), Asolo (Festival Malipiero), Vasto, Morcone, Asti (Palazzo Ottolenghi), Alessandria, Voghera, Cortona, Milano, Camogli, Siena, Torino, Roma (Chiostro del Bramante, Sala Baldini, Show-room Ciampi, Palazzo Chigi di Ariccia), Menton (Palais Carnoles), Parigi (Salle Cortot), Aix en Provence, Bacau, Bucarest (Romania), Heidelberg (Germania), Zurigo, Ginevra, Londra ottenendo sempre unanimi consensi da parte di pubblico e critica. Ha effettuato registrazioni per la casa discografica "Musicaurea"e "Inmost Light". E' docente di pianoforte presso l'Accademia Musicale Ferrato-Cilea di Savona.

Michele Menardi Noguera, flauto

Nato a Finale Ligure nel 1984, ha iniziato gli studi musicali con il M° Salvatore Scarlata, ha proseguito con il M° Ubaldo Rosso presso il Conservatorio Statale "G. F. Ghedini" di Cuneo dove si è diplomato  brillantemente in Flauto (2007) e in Didattica dello strumento (2009). Ha seguito masterclass di flauto con i M.i Gustin, Alfano e Pretto e di ottavino con il M° Baiocco. Nel 2007 si è anche laureato in Discipline della Arti della Musica e dello Spettacolo presso l'Università di Torino. Ha frequentato masterclass di "Intuitive music" con il M° Markus Stockhausen e un corso di didattica della musica con il M° A. B. Hòrvath. Si è perfezionato con il M° Domenico Alfano e si sta perfezionando con il M° Mauro Scappini.
Da diversi anni svolge un'intensa attività concertistica e collabora all'organizzazione della manifestazione "Percorsi Sonori" della Città di Finale Ligure. Ha partecipato ad alcune trasmissioni delle RAI e suona in diverse formazioni cameristiche: Duo "Syrinx" con il clarinettista Luca Sciri, Duo "Ad Libitum" con la chitarrista Lara Tortarolo, Duo con pianoforte con il M° Loris Orlando, Duo di flauti con il flautista Marco Bortoletti. E' membro dell'Orchestra Filarmonica "Camillo Sivori"di Finale Ligure e dell'Ensemble Nuove Musiche di Savona. Ha inciso un CD con il Duo "Syrinx" dedicato a musiche del Novecento per flauto e clarinetto. Ne ha realizzato un altro per l'Associazione Musicale "Rossini" di Quiliano con l'integrale delle Sonate per flauto e pianoforte K10 – K15 di W. A. Mozart con il M° Franco Giacosa. Ha anche collaborato alla realizzazione del DVD della Regione "Stelle di Liguria".
Da tempo si dedica all'interpretazione di musiche  per flauto originali e innovative di autori contemporanei e alla riscoperta di pagine rare o dimenticate del passato. Vanta prime esecuzioni italiane di brani di John Carmichael, Gareth Farr, Fikret Amirow, Robert Muczynski, Giulio Corrado, Edoardo Gariel.

I Teatriò

Rispondono ai nomi di Marta Facco voce, Fabiano Guidi Colombi chitarra, Giancarlo Tombesi e Stefano Santangelo mandolino.

Moltissimi i cavalli di battaglia del loro repertorio, basta citare brani come "La Gatta", "Maramao perché sei morto", "Roma non fa' la stupida stasera" ma anche grandi successi cosiddetti internazionali quali "Tico Tico", "Tristeza", "Blue Moon". "Svuotando un giorno un armadio per buttare vecchie cose che ormai non servono più ci sono capitati tra le mani dei vecchi 78 giri - raccontano i Teatriò - La curiosità di sentire cosa vi fosse inciso era forte: abbiamo preso un grammofono tutto impolverato dal fondo dell'armadio e dopo aver appoggiato il disco nel piatto, abbiamo girato la manovella ritrovando la musica che negli anni trenta e quaranta ha fatto sognare, ballare e innamorare i nostri nonni e forse anche i nostri genitori".

Stupisce il repertorio per una freschezza ritrovata che, grazie alla popolarità che la musica jazz si è conquistata negli ultimi anni, si ascolta oggi con rinnovato interesse ed entusiasmo ricordando gli anni d'oro che portarono questa musica in auge grazie alle interpretazioni del Trio Lescano e del Quartetto Cetra.

Alberto Boischio, pianoforte

Si è diplomato col massimo dei voti e la lode al Conservatorio C. Pollini di Padova con G. Di Toma, e si è perfezionato per tre anni all'Ecole Internazionale de Piano di Losanna con Fausto Zadra.

Si è imposto in concorsi nazionali ed internazionali ed è regolarmente invitato in stagioni concertistiche in Italia e all'estero come solista, solista con orchestra e formazioni cameristiche.

Ha collaborato con artisti quali Renato Bruson, Giusi Devinu, Marco Berti, Barbara Frittoli, Gustav Kuhn, Eliahu Inbal, Jeffrey Tate, Renato Palumbo. Ha lavorato con cantanti quali Juan Pons, Piero Giuliacci, Martina Serafin, Walter Fraccaro, Anita Nitescu, Solveig Gringelborn, Jayne Casselman, Stephan Genz, Stefan Finke, Gabriel Suovanen, Gidon Saks, Francesco Anile, Lilla Lee e numerosi altri.

Marco Tutino al concorso Spiros Argiris

Il M° Marco Tutino, presidente della Scuola dell'Opera Italiana, d'accordo con il Direttore Artistico del premio "Spiros Argiris", Sabino Lenoci, potrà assegnare ad eventuali candidati meritevoli dei premi intitolati alla Scuola.
Nello specifico, il M° Tutino potrà:

• invitare un candidato a presentarsi direttamente alla prova finale di ammissione all'Anno Accademico 2011/2012 della Scuola dell'Opera Italiana,
• invitare un massimo di tre candidati a presentarsi alla prova semifinale di ammissione all'Anno Accademico 2011/2012 della Scuola dell'Opera Italiana.

La Scuola dell'Opera Italiana è un ente di formazione accreditato dalla Regione Emilia-Romagna che offre sia un piano didattico completo e a tempo pieno che numerose esperienze di work experience presso prestigiosi teatri italiani ed esteri. Si ricorda che la Scuola può fornire delle borse di studio ad alcuni studenti meritevoli.
 

Per ulteriori informazioni,
www.scuolaoperaitaliana.it
iscrizioni@scuolaoperaitaliana.it
WWW.AMICIDELLOGGIATO.IT
CONCORSO.SPIROS.ARGIRIS@GMAIL.COM

Sara Terzano, arpa

vedi altra pagina

http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2010/05/sara-terzano-arpa-celtica-e-arpa.html

Giuseppe Nova, flauto

Il Washington Post ha definito "affascinante" la sua esecuzione nella capitale statunitense, altre critiche attestano "interpretazione illuminata... una straordinaria linea musicale" il Giornale, "l'arte musicale nella sua perfezione" il Nice Matin FR, "un dialogo condotto con genialità" il Nürtinger Zeitung DE, "... semplicemente divino" Concert Reviews UK.

Uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione, dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l'Orchestra Sinfonica della RAI.

Di qui l'inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in Europa, Stati Uniti, Giappone, Cina, esibendosi in celebri sale e festival come Suntory Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma, Conservatorio di Pechino, Castello Esterhàzy, Università di Kyoto, Umbria Jazz, Accademia di Imola, Teatro Rudolfinum di Praga, International Music Camp Seoul, Teatro Filarmonico di Verona. Solista con i Virtuosi di Praga, Camerata Bohemica, Filarmonica di Torino, Chesapeake Orchestra, Orchestre de Cannes Côte d'Azur, Thailand Philharmonic, Orchestra dell'Arena di Verona, ha partecipato a Festival Internazionali dedicati al Flauto ed è stato nelle giurie dei Concorsi Internazionali in Francia e in Giappone.

Già docente di Conservatorio, all'Accademia di Pescara, alla Scuola di Saluzzo, alla Fondazione Arts Academy di Roma ed Assistente al Conservatorio di Ginevra, insegna alla Fondazione Musicale di Aosta ed è Visiting Artist del St. Mary's College of Maryland, USA. Diverse le sue registrazioni su CD (molte di queste disponibili su iTunes), tra gli altri con Maxence Larrieu, Bruno Canino, Wolfgang Schulz, Arnoldo Foà; dal 2005 incide per Camerata Tokyo. Giuseppe Nova suona con un flauto d'oro Powell 19.5 carati, espressamente costruito per lui. www.giuseppenova.com

Chorus Band, ensemble vocale

Band vocale formata da 9 elementi con un repertorio di brani evergreen da tutti conosciuti. Successi plurireplicati. Un pubblico di ammiratori e fans di tutte le età. Le emozioni e l’entusiasmo prodotto negli spettatori fanno della “CHORUS BAND” il gruppo vocale italiano piu’ replicato!

Rosy Bolis: solista, armonia e ritmi

Cristina Castoldi: solista, armonia e ritmi

Ramona Acquistapace: solista, armonia e ritmi

Sara Bonadei: solista, armonia e ritmi

Angelo Accorsi: solista, armonia e ritmi

Filippo Urbano: solista, armonia e ritmi

Salvatore Sorgiovanni: solista, armonia e ritmi

Stefano Gargiulo: batteria vocale, effetti speciali

Marco Scotti: basso e contrabbasso vocale

Direttore Artistico: Mario Marelli

La CHORUS BAND è un gruppo vocale "a cappella" che "canta " e "suona",

riproducendo, con la sola voce, sia la melodia che gli accompagnamenti strumentali.

L'idea è nata dalla convinzione che la voce umana possieda molta più duttilità ,

espressività, colore, versatilità, teatralità di qualsiasi strumento.

Fondata nel Settembre 1993, la CHORUS BAND ha riproposto nei primi anni, un repertorio strumentale classico/moderno (Bach, Vivaldi, Haendel, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, e poi alcuni classici moderni). Un repertorio eseguito con voci prevalentemente coriste e in locations idonee al genere. Nel 1998 il progetto di trasformarla in una orchestra ritmica, naturalmente sempre “a cappella”. Il nuovo progetto necessita dell’apporto di coristi che sappiano fungere anche da solisti. E infatti l’'organico della Chorus Band, formato da 9 elementi, vede alternarsi ben sette solisti, con accompagnamento di sezione armonica, sezione ritmica, basso e batteria, tutti rigorosamente a cappella. Una formula che riscuote ovunque un notevole successo e garantisce un sicuro, piacevole, intrigante e coinvolgente spettacolo. Il vasto repertorio, con gli arrangiamenti del suo direttore, Mario Marelli, spazia sui generi pop e rock che attraversano gli anni '60 ’70 ’80 … i Beatles, i Blues Brothers, Freddy Mercury, ecc…con la possibilità di estendere l’esperienza e l’originale formula anche a brani Gospel-Spiritual. La band raggiunge così l’ obiettivo di piacere ad un vasto pubblico e soprattutto a tutte le età: dai bambini ai giovani, dagli adulti agli anziani, divertendo, sorprendendo e meravigliando tutti.

La CHORUS BAND ha realizzato 4 CD:
“ENTERTAINEMENT” (1998), con 10 brani classici e 10 moderni;
“DREAMING” (2001), con 10 brani moderni e Gospel/Spiritual;
“PLAYIN’ VOICES” (2005), con 10 brani moderni;
“VIVAVOCE”, con 11 brani evergreen e 2 inediti.

Lawrence Loh, direttore d’orchestra

Lawrence Loh è nato nel sud della California da genitori coreani e cresciuto a Carlisle, in Pennsylvania.

Nel maggio 1998, Lawrence Loh ha conseguito il Diploma di Direzione d'Orchestra presso la Yale University, guadagnandosi anche il premio Eleazar de Carvalho. Durante i suoi anni a Yale, è stato scelto per essere il direttore assistente del Norwalk Symphony Orchestra e Direttore Apprendista del Festival di Musica Hot Springs. H

Loh ha ricoperto la carica di Istruttore associato di Teoria musicale presso l'Indiana University e, successivamente, quella di Assistente presso la Yale University di Lettura avanzata, orchestra e orchestrazione. È stato anche il curatore ospite del Museo di Denver della natura e della scienza per "What Makes Music?" Una mostra interattiva, che offriva l'opportunità di esplorare la scienza della musica e del suono, così come il ruolo della musica nella cultura.

Prima della sua nomina Dallas, Lawrence Loh è stato nominato dal Direttore Musicale Marin Alsop ad essere direttore associato della Colorado Symphony Orchestra. Dal 1998-2001, ha diretto oltre 50 concerti all'anno con repertorio classico, pop, per l'educazione e la famiglia e programmi di sensibilizzazione. Mentre a Denver, è stato anche Direttore Musicale dei Giovani Artisti Denver Orchestra, l'orchestra giovanile prima nella Regione Colorado Rocky Mountain. Inoltre ha lavorato come direttore ad interim di Orchestre e Responsabile del Programma di Direzione d'Orchestra presso la Scuola Lamont Denver University of Music nel 2000-2001.

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Attualmente è Direttore residente della Pittsburgh Symphony Orchestra, direttore musicale della Filarmonica di Northeastern Pennsylvania e direttore musicale della Pittsburgh Symphony Youth Orchestra, Loh Lawrence è uno dei talenti più promettenti del panorama della musica classica contemporanea.

E 'stato portato all'attenzione nazionale nel febbraio 2004 quando ha sostituito all'ultimo minuto Charles Dutoit con la Dallas Symphony Orchestra, dirigendo di Stravinskij Petruška e di Berlioz Symphonie Fantastique,  ricevuto consensi entusiastici da professori d'orchestra, pubblico e critica, allo stesso modo.

Pittsburgh Youth Symphony Orchestra (PYSO)

fondata nel 1946 per dare opportunità artistche ai giovani musicisti di Pittsburgh e dintorni.

L’ orchestra è composta attualmente di circa 95 giovani musicisti tra i 13 e 20 anni.

Il repertorio attuale comprende musiche di Respighi, Debussy Tchaikovsky, Elgar, RIichard Strauss, Bartok, Stravinsky and Rachmaninoff. Recentemente la PYSO ha eseguito e partecipato alla prima mondiale di “Mary Lou in memoria di Mary Lou Williams “ di John Harbison.

PYSO è stata una delle poche orchestre scelte per partecipare al Festival della Lega Nazionale delle Giovani Orchestra Americane dal 1998 al 2002.

Ha inoltre partecipato a numerosi Festival Internazionali che si svolti in Canada, Scozia, Svizzera conquistando frequentemente il 1° posto.

Ha partecipato a vari tour in Europa dal 2005 ad oggi, da ricordare assolutamente la sua partecipazione al prestigioso Smetanova Festival in Litomysl nella Repubblica Ceca, senza dimenticare il tour di 2 settimane in Cina nel giugno del 2008.

Molti alunni di questa prestigiosa orchestra fanno ora parte delle maggiori orchestre sinfoniche americane, Boston, New York, Chicago, Philadelphia e la stessa Pittsburgh.

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Matteo Peirone, basso, baritono

Nato a Savona. Ha studiato canto con Franca Mattiucci. Ha vinto numerosi Concorsi Lirici: tra questi spiccano l’ASLICO Milano e il Verdi di Parma: E' vincitore dei seguenti concorsi: Città di Tortona (1991), Somis Internazionale di Susa (1991), ASLICO di Milano (1992), Città di Imperia Internazionale (1993), Ismaele Bottolini internazionale di Mantova (1993). Ha successivamente vinto il II Premio assoluto al Concorso "G.Verdi" Internazionale di Parma ed è stato insignito del premio 'Le Voci 1995' che ogni anno la prestigiosa associazione lirica di Verona assegna ad un giovane emergente.

Nel 1993 inizia la carriera da solista, e debutta in breve tempo nei seguenti Teatri: Regio di Torino, Regio di Parma, Grande di Brescia, Donizetti di Bergamo, Como, Cremona, Treviso, Modena, Ravenna, Pisa, Mantova e Viterbo; all'estero è stato ospite del Festival di Nevers, Dortmund, ed ha cantato a Londra, Edimburgo, Lugano e, più recentemente, alla Volksoper di Vienna. In questi teatri ha debuttato : "Adriana Lecouvreur", "La Rondine", "Alcassino e Nicoletta", "Elisir d'amore", "Gianni Schicchi", "Il Campanello", "Turco in Italia", "I Quattro Rusteghi", "Il Filosofo di Campagna", "Italiana in Algeri", "Ballo in maschera", "Matrimonio Segreto", "Nozze di Figaro", "Barbiere di Siviglia", "Don Pasquale". Ha cantato al Carlo Felice di Genova in "Cenerentola", diretto dal M° Gelmetti, a Vienna ne "Le Convenienze teatrali", a Savona in "Tosca", le "Nozze di Figaro" e "Cenerentola", a Bilbao in "Linda di Chamounix" accanto ad Edita Gruberova, ed all'Opera di Roma in "Le Nozze di Figaro". E' poi stato Don Magnifico in una nuova produzione di "Cenerentola" all'Opéra du Rhin di Strasburgo, con la regia di Philippe Arlaud, e Dulcamara in "L'Elisir d'amore" per l'apertura del Festival Donizetti di Bergamo ed a San Severo. Con lo stesso ruolo ha debuttato al Teatro alla Scala, in una nuova produzione, ed ha poi debuttato il ruolo di Don Bartolo in "Il Barbiere di Siviglia" al Teatro dell'Opera di Roma, che ha poi interpretato anche al Festival di Dresda e a Francoforte, ed é stato in "La bohéme" al San Carlo di Napoli. Nel "Barbiere di Siviglia" di Paisiello ha invece cantato al Teatro "Franco Parenti" di Milano ed al Comunale di Bologna, ed é poi tornato a Dresda, Montpellier e Ludwigshafen per una nuova produzione di "Serse" di Haendel diretto da Christophe Rousset. Ha inciso "Tosca" per la DECCA, diretta da Zubin Mehta Svolge un'intensa attività concertistica sia in Italia che all'estero, con programmi che spaziano dal tardo Settecento al Novecento.

Ha gia’ cantato nei principali teatri lirici italiani e stranieri evidenziandosi come interprete dei principali ruoli di Basso Buffo o brillante e in altri ruoli “di carattere”. Costantemente invitato dal Teatro alla Scala di Milano e negli altri principali enti lirici. Intensa la sua attività all’estero: dalla Semperoper di Dresda all’Opera di Parigi, dal Bunka Kaikan di Tokyo alla Palm

Beach Opera negli USA. Ha inciso di recente per la Decca il ruolo del Sagrestano nella Tosca diretta da Zubin Metha. 

Notevoli le incisioni per la TDK: Boheme della Scala e Xerses con les Talents Lyrique di Ch. Rousset. Recenti i successi a Tel Aviv come Dulcamara nell’Elisir d’amore e, sempre come Dulcamara, presso la Palm Beach Opera House negli USA. 

Nel 2010 ha soggiornato a lungo in Giappone dove ha interpretato con grande successo il ruolo di Dulcamara con il teatro Donizetti di Bergamo. E’ stato il Sagrestano in Tosca al Maggio Musicale di Firenze, al San Carlo di Napoli, all’Opera di Roma, a Bilbao, a Siviglia, al Regio di Parma e all’Opera Bastil e di Parigi e sarà ancora Sagrestano , sotto la direzione di Gianandrea Noseda, al Teatro Regio di Torino e al Festival di Verbier in diretta web mondiale. 

Tornerà alla Scala nel 2012 e all’Opera di Parigi nel 2014 per una nuova produzione di Bohéme. Ha collaborato con alcuni dei più grandi registi (Ronconi, Zeffirelli, Miller, Vick... ) e direttori d’orchestra (Muti, Metha, Oren, Bartoletti, Noseda, Dudamel... ). 

Intensa la sua attività come scrittore di spettacoli e interprete di concerti nei quali diffonde le “perle” del repertorio buffo italiano, con la direzione di Lorin Maazel.

AL VIA LE ISCRIZIONI PER PORANA LIRICA

Alla ricerca di nuove voci con il concorso internazionale giunto alla decima edizione

Porana Lirica  2011

Sabato 8 e Domenica 9 Ottobre 2011_10_08

presso l’Auditorium Casa del Giovane di Lungavilla (PV)

C’è un concorso, inserito nel Festival Borghi&Valli, di cui Associazione Porana Eventi va particolarmente fiera: si tratta di Porana Lirica, giunto alla decima edizione e riservato a cantanti lirici provenienti da conservatori ed istituti parificati di tutto il mondo. 

Il bando è stato pubblicato in questi giorni proprio sul sito dell’Associazione, che è

www.porana.it: 

è bene muoversi per tempo per le iscrizioni, dato che verranno chiuse una volta raggiunto il limite di cinquanta partecipanti. Le selezioni, aperte al pubblico, sono in programma Sabato 8 e Domenica 9 Ottobre presso l’Auditorium Casa del Giovane di Lungavilla, mentre la serata finale con le esibizioni dei vincitori andrà in scena Domenica 9 con inizio alle ore 21. La giuria è presieduta dal direttore artistico del Festival Borghi&Valli, Ennio Poggi (pianista, compositore, direttore d’orchestra e docente presso il Conservatorio Verdi di Milano) e comprende cantanti lirici, impresari, organizzatori di festival lirici, critici musicali e giornalisti di importanti testate nazionali. 

Ai vincitori, oltre ad un premio in denaro, verrà data la possibilità di esibirsi in un concerto durante il periodo natalizio, inserito sempre nel Festival Borghi&Valli. (nella foto vincitori e giuria di una precedente edizione).

Per ulteriori informazioni e per iscrizioni ad entrambi i concorsi contattare la segreteria info@porana.it, 380.1898909, 329.7194260 o visitare il sito www.porana.it.

SABRINA GASPARINI, voce

Da 20 anni è apprezzata Interprete. Vanta collaborazioni con i migliori musicisti del territorio, spaziando da generi jazz e swing alla canzone d’autore italiana ed europea, nella quale ha dimostrato la sua anima interpretativa in cui si distingue. Collaborando con Claudio Ughetti alla Fisarmonica, partecipa con Ensemble d’Autore in duo, trio e quartetto a varie rassegne musicali del nord Italia quali Echi Musicali, La Valigia dei Suoni, Ribalta Marea, Festival Ultrapadum, I Giovedì al Giardino Ducale, Lama Musica Festival ecc. ecc. La sua intensa ricerca interpretativa, la porta ad affrontare generi “dotti” quali canzoni ebraiche yiddish, tango e canzoni popolari. Propone concerti tematici sulle grandi voci femminili e sui testi delle scuole cantautorali italiane. E’ voce della Big Band Castello.