venerdì 21 ottobre 2011

Accademia Barocca Europea di Ambronay

Giunta al suo diciottesimo anno di vita, l’Accademia Barocca Europea di Ambronay costituisce una delle attività più importanti del Centro Culturale di Ambronay e rappresenta uno dei più efficaci progetti di inserimento professionale dei giovani artisti europei nel mondo della produzione musicale.
Attraverso un approccio multidisciplinare all’arte dello spettacolo barocco, l’Accademia, a cui gli allievi accedono per audizione, ha formato un gran numero di professionisti, oltre metà dei quali oggi svolgono attività nei più importanti gruppi di musica antica d’Europa. Hanno diretto in passato le produzioni dell’Accademia Barocca Europea di Ambronay William Christie, Ton Koopman, Rinaldo Alessandrini, Christophe Coin, Gabriel Garrido, Paul McCreesh, Christophe Rousset, Martin Gester, Jean Tubéry, Hervé Niquet e Jordi Savall.
Per il triennio 2011-2013 l’Accademia si svolgerà in residenza presso il Collegio Ghislieri di Pavia, incentrandosi ogni anno su un particolare progetto musicale che verrà preparato dagli allievi sotto la guida di docenti di fama mondiale, con la possibilità non solo di perfezionare la propria tecnica strumentale e vocale, ma di approfondire anche aspetti di prassi esecutiva legati all’opera preparata. Il progetto in programma per il 2011, affidato alla direzione di Sigiswald Kuijken, è l’esecuzione della Messa in si minore di Johann Sebastian Bach, che lo stesso Kuijken dirigerà a Pavia, Monza e Brescia nell’ambito del Circuito Lombardo di Musica Antica e, a seguire, in alcuni dei più importanti festival europei. Tra i docenti invitati per l’Accademia 2011 ricordiamo Christophe Genz, Jean François Madeuf, Gilles Cantagrel, Barthold Kuijken, François Fernandez e Leonardo Garcia Alarcon.

Atalanta Fugiens

L’Associazione Culturale Atalanta Fugiens nasce nel 2005 dall’incontro di un gruppo di musicisti accomunati dallo stesso entusiasmo per l’esecuzione su strumenti originali del repertorio barocco, classico e romantico, alla luce dello studio filologico delle partiture, della trattatistica musicale e della storia dell’epoca. Lo spunto alla costituzione dell’associazione viene dalla necessità di gestire l’attività dell’Orchestra Classica Atalanta Fugiens e per coordinare, in tutte le sue finalità, il progetto “Archivio della Sinfonia Milanese”. Il nome Atalanta Fugiens si ispira al mito di Atalanta così come descritto nel testo del Rosicruciano Michael Maier, e sottolinea lo spirito ineffabile e misterioso dell’arte e della musica. Tra gli obiettivi dall’Associazione, la riscoperta, la rivalutazione, la revisione, la prima esecuzione moderna, la registrazione e la diffusione presso il grande pubblico del repertorio sinfonico milanese e lombardo; lo studio storico e biografico dei pionieri del classicismo musicale e la definizione di una prassi esecutiva pertinente a tale repertorio. Il repertorio di Atalanta Fugiens spazia dalla prima metà del Settecento a tutto l’Ottocento e comprende: inediti, nuove scoperte e trascrizioni d’autore, senza tralasciare lavori di autori celebri che abbiano avuto relazioni con lo stile classico lombardo, quali Mozart padre e figlio, Michael Haydn, Johann Christian Bach ecc. ... I musicisti di Atalanta Fugiens sono ripetutamente ospiti delle più importanti associazioni concertistiche europee, quali Concertgebouw di Amsterdam, Philarmonie di Colonia e Monaco, Musikhalle di Amburgo, Die alte Oper Frankfurt, di Lubjana, di Bruxelles, di Feldkirch; Auditorium di Roma, Lingotto di Torino. L’Orchestra Atalanta Fugiens ha inoltre collaborato con Musica e Poesia a San Maurizio, MITO, Dias da Musica di Lisbona, Festival di Brema, Festival di Lucerna, Osterfestival Tirol, Grandezze e Meraviglie di Modena, Festival Esta di Cremona, Musicantiqua di Martinengo, Musica a Villa Palestro di Milano, Settimane Musicali di Stresa, I Concerti delle Camelie di Locarno. Ha suonato recentemente nella Basilica di San Simpliciano di Milano, nella Sinagoga degli Argenti di Casale Monferrato, nel Duomo di Alessandria. L’Associazione ha aperto da 5 anni una fruttuosa collaborazione con la Sony BMG/Deutsche Harmonia Mundi, per la realizzazione di una collana discografica sugli autori milanesi che crearono e diffusero lo stile classico, attualmente arrivata alla pubblicazione del 5° volume; e da 2 anni con Casa Ricordi e l’Università degli Studi di Milano, per l’edizione di una collana di partiture in edizione critica delle stesse opere, attualmente giunta al 3° volume. Allo scopo è stato istituito un gruppo di studio permanente presso l’Università degli Studi di Milano, gestito dai professori Cesare Fertonani e Davide Daolmi. Nel 2009 è terminato, con la regia di Emanuele Garofano, l’ideazione di Vanni Moretto e la produzione di Fromwinter, il film documentario “AB, l’illustre dilettante”, girato tra Milano, Casale Monferrato e Stoccolma con la collaborazione dei principali esperti mondiali di classicismo lombardo. Vi si raccontano tre anni di studi e ricerche intorno al misterioso compositore milanese Antonio Brioschi. Di prossima realizzazione un archivio di microfilm con tutti i manoscritti delle opere sinfoniche scritte a Milano tra gli anni Venti del Settecento e la fine del Diciottesimo secolo denominata “Archivio della Sinfonia Milanese”. L’Associazione dedica particolare attenzione all’aspetto didattico diffondendo tutte le conoscenze acquisite nel campo della prassi esecutiva e della ricerca musicologica, attraverso conferenze e corsi destinati a studenti di musica e specialisti del settore. Particolarmente importante in questo senso il Seminario e il Convegno dal titolo “Il Nuovo Stile del ‘700 Lombardo” tenuto a Palazzo Cuttica di Alessandria nel settembre 2008, nell’ambito del quale si è anche costituita un’orchestra di giovani che ha riportato la Cantata ebraica Dio, Clemenza e Rigore, nella cornice in cui fu eseguita per la prima volta: la Sinagoga degli Argenti di Casale Monferrato. Allo scopo di diffondere la conoscenza del classicismo milanese in tutti i suoi aspetti, è stato deciso di realizzare, quando possibile, registrazioni a porte aperte; così è stato fatto nel 2005 e nel 2007, con la collaborazione del Comune di Opera, presso l’Abbazia di Mirasole, durante le registrazioni dei volumi su Antonio Brioschi e su Fortunato Chelleri, poi pubblicati da Sony Music. 
Si è anche deciso di aprire siti internet tematici per ogni autore studiato. Attualmente sono già attivi: www.antoniobrioschi.org e www.francescozappa.it (quest’ultimo a cura di Jacopo Franzoni, membro del gruppo di studio universitario).
Altro canale di diffusione è quello radiofonico.

lunedì 17 ottobre 2011

Andres Uibo, organo

Andres Uibo, organo
Si è diplomato in pianoforte nel 1976 presso la Scuola di Musica di
Tallinn con L. Kõlar e nel 1981 presso l'Accademia Musicale di Tallinn
(organista e direttore d'orchestra) con il Prof. Hugo Lepnurm. Fra il
1992 ed il 1994 ha approfondito gli studi presso l'Accademia Musicale
di Lubecca con il Prof. Hans Gebhard. Dal 1981 Andres Uibo è organista
titolare e direttore musicale della chiesa di S. Nicholas a Tallinn.

Le rassegne concertistiche da lui organizzate ed alle quali ha sempre
attivamente partecipato hanno attratto l'interesse del pubblico e
hanno acquisito un ruolo rilevante in una dimensione Europea. Nel 1987
ha dato avvio all'annuale Festival Organistico Internazionale di
Tallinn, di cui è ancora oggi direttore artistico, che è attualmente
uno dei più importanti festival organistici al mondo, per qualità di
proposte presentate. Durante gli anni il Festival si è esteso a tutta
l'Estonia ed ha presentato i migliori organi del paese, contribuendone
alla conservazione ad al restauro. Uibo ha commissionato, in occasione
del Festival, nuove opere ad importanti compositori del paese. Dal
1994 Uibo è professore presso l'Accademia Musicale Estone e dal 1997 è
manager e produttore della State Concert Institute Eesti Kontsert. Dal
1998 Uibo è direttore artistico della Suure-Jaani Music Days dedicata
alla famiglia del compositore Artur Kapp. Dal 2001 è direttore della
Artur Kapp Society, dal 1996 è membro del Consiglio Musicale Estone e
dal 1999 è vice-direttore della Società Organistica Estone. Uibo è
stato membro della giuria in numerosi concorsi sia nazionali che
internazionali (Norimberga, Kaliningrad, Tallinn ecc). Dal 1980 fino
ad oggi ha eseguito più di 2000 concerti in Estonia, Lettonia e
Lituania ed in quasi tutti i più importanti centri organistici della
Federazione Russa, in Austria, Finlandia, Germania, Italia, Giappone,
Polonia, Svizzera, Norvegia, Svezia, Olanda e Belgio.

Uibo ha sempre presentato il repertorio estone di musica d'organo ed è
stato il primo ad esportare i lavori dei compositori Estoni
all'estero. Suona stabilmente con il trombettista Jüri Leiten. Andres
Uibo ha al suo attivo numerose registrazioni per la Radio Estone, 25
registrazioni personali e 21 registrazioni con musicisti come Jüri
Leiten (tromba), Ain Varts (chitarra elettrica e organo), Heikki
Mätlik (chitarra). Nel Gennaio 2006 ha registrato, nella cattedrale di
Riga, il primo cd dedicato interamente alle sue composizioni. Andres
Uibo ha pubblicato le composizioni organistiche di A. Kapp, ha
pubblicato un libro sugli Organi Storici in Estonia e le sue personali
composizioni per organo. La sua composizione per organo " E allora
vidi…." Ha vinto il primo premio del concorso per nuove composizioni
organistiche a Tallinn nel Novembre 2003.

domenica 16 ottobre 2011

Ilaria Torciani, soprano

Pavese, si è diplomata in canto lirico nel 1993 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dopo aver debuttato come Serpina ne La serva padrona di Pergolesi per la rassegna “Pavia-Città-Teatro” 1991. In seguito ha collaborato come solista con il Gruppo Carme (diretta per RadioTre RAI con Tarde de poetas di Luis de Pablo), le orchestre Milano Classica e Guido Cantelli, l’Ensemble Musica Rara, Il Giardino Armonico (Euridice ne L’Orfeo di Monteverdi per il festival “Styriarte” di Graz).
Si è dedicata alla riscoperta di opere meno note, in particolare è stata Fauno in Ascanio in Alba di Mozart, Vespina ne L’infedeltà delusa di Haydn, Euterpe ne Il Parnaso confuso di Gluck, Rosina ne Lo spazzacamino di Portugal de Fonseca e Livietta in Livietta e Tracollo di Pergolesi.
Ha effettuato registrazioni per Dynamic, Agorà e Cactus. Ha inoltre conseguito il diploma di violino presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza” di Piacenza.

mercoledì 12 ottobre 2011

2011_10_26 Laboratorio Studio di FormAzione Attorale presentato da Salti Teatrali e Coperte Strette

SALTI TEATRALI E COPERTE STRETTE
dal 31 ottobre 2011 al 22 giugno 2012
presentano:
"EDIPO ME"
Laboratorio-Studio di FormAzione Attorale
 
Mercoledì 26 OTTOBRE 2011 dalle 18 alle 20
Workshop gratuito e introduttivo al lavoro.

ll laboratorio si pone come base di ricerca per chi già ha avviato un percorso sulla pratica teatrale,ponendo come punto focale del lavoro il rapporto con la scena,la sua creazione e il suo sviluppo.
Partendo dallo studio dell'Edipo Re di Sofocle si andranno a indagare i punti di congiunzione tra il testo e la messainscena dell'opera
La tecnica deve essere affinata per un obbiettivo.
L'obbiettivo è la scena,la costruzione di un personaggio,la drammaturgia che l'attore crea entrando in relazione con uno spazio definito e delle circostanze chiare.
Un luogo,una situazione e un tempo in cui l'attore/personaggio si muove.
Per questo la creazione di uno spettacolo e la sua messa in scena davanti ad un pubblico diventano una chiave essenziale del laboratorio.


DOVE: presso Coperte Strette Viale Isonzo,8 a Milano.
QUANDO: dal 31 ottobre al 22 giugno 2012.
FREQUENZA: lunedì, mercoledì e venerdì dalle 18 alle 20.
COSTO: Euro 500,00 pagabile in due rate da 250,00 (1a rata all'iscrizione - 2a rata a febbraio).
N. PARTECIPANTI: dai 7 ai 15 partecipanti.
DOCENTE: Alessandro Zatta
Regista,insegnante e attore teatrale diplomato all'Accademia dello Spettacolo di Milano si forma negli anni con maestri del teatro e del teatro-danza come :
Claudio Orlandini,Gisella Burinata, Raul Iaìza , Roberta Secchi, Simone Lampis (Teatro la Madrugada),Roberto Lalli (metodo Maisner) Luca Stetur, Luca Serrani , Angelini Isadora,Felice Picco (Maschera neuto ed espressiva), Sabino Tamborra (Teatro danza), Laura Banfi (Danza contact), Iben Neigel Rausmussen( Odin Teatret),Tran Quang Hai(Canto armonico)
Fondatore e Regista del Gruppo di Ricerca Salti Teatrali.

Il gruppo Salti Teatrali produce:
-Con i Piedi Davanti-Vincitore Festival Teatro Underground,Festival JTE- Jeune Theatre Europeen-
-(B)East-A Pulp Vaudeville-Teatro Espace –Torino-
-Art(E)#01-Bombo Festival di Valencia-(Spagna).


Per prenotarsi e per ulteriori informazioni:
Tel. 02.55199977 oppure info@copertestrette.com

venerdì 7 ottobre 2011

Domenico Severin, organo

Organista titolare della Cattedrale St. Etienne di Meaux (Francia), Domenico SEVERIN ha conseguito il diploma di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia e il diploma di Analisi Musicale al C.N.R. francese di BoulogneBillancourt.La sua attività concertistica lo porta  ad esibirsi in numerosi Festivals organistici in Europa, Stati Uniti d’America (National Cathedral e Basilica of the National Shrine of the Immaculate Conception a Washington, Cattedrale St.  Patrick a New York), Cina, Hong Kong, 
Sudafrica. Il suo repertorio comprende alcuni tra gli autori contemporanei più significativi e si estende fino alle prime opere scritte per lo strumento, mettendo particolarmente in valore la Scuola Italiana degli inizi del Novecento. La  riscoperta  di questo particolare repertorio lo ha portato a incidere diverse opere per organo di Ravanello (al  Grande Organo del Duomo di Schio), Bossi, Manari, Capocci, Renzi e Perosi. Recentemente ha inoltre inciso l’opera completa per organo di César Franck.
(A sinistra nella foto con il violinista Cesar Velev)
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/10/cesar-velev-violino.html

Isabel De Paoli, mezzosoprano

Nata a Broni il 04/09/1984, spinta da una forte passione, intraprende lo studio del canto lirico privatamente alla giovanissima età di 8 anni sotto la guida della M° Gabriella Rossi Van Ellinkhuizen. Successivamente, parallelamente alla maturità linguistica, consegue il diploma in canto lirico nel luglio 2006.
Ha partecipato a concorsi internazionali tra cui “premio Giulotto” “Porana Lirica” “Terre dei fieschi” “Voci nuove per la lirica” Gaetano Fraschini. Nell’anno 2007 è risultata finalista del V concorso lirico dell’accademia del teatro “citta di Cagli” “Maria Caniglia” di Sulmona, conquistando per quest’ultimo la borsa di studio per la frequenza all’Ateneo Lirico. Intraprende un’intensa attività concertistica ed operistica in Italia e all’estero in auditorium, sale e teatri (teatro “comunale di Cagli”-“Teatro “Persio Flacco” di Volterra-Teatro “Cilea” di Reggio Calabria….),e con la I.K.O (Italian Konzert Opera).Negli ultimi anni ha collaborato in qualità di solista con l’orchestra “Mandolinistica Estudiantina Vogherese” e con il soprano Denia Mazzola Gavazzeni con particolare attenzione al repertorio sacro. Ha seguito masterclass con Luciana Serra, Bernadette Manca di Nissa, Bianca Maria Casoni, Rockwell Blake, Roberto Scaltriti e Claudio Desideri. Nel giugno 2008 ha debuttato in Rigoletto nel ruolo di “Maddalena” al teatro comunale di Cagli diretta dal M° S.Seghedoni, in luglio oltre alle repliche di Rigoletto, ha debuttato a Rocca San Casciano il ruolo di “mamma Lucia” nella Cavalleria Rusticana in occasione del Premio “Cappelli” consegnato all’allora sovrintendente dell’opera di Roma Francesco Ernani. Al Teatro Cilea Di Reggio Calabria ha preso parte al Recital lirico in occasione del premio “Cilea” Successivamente sarà nuovamente Flora nella Traviata al Teatro Rosetum di Milano e nell’inaugurazione della stagione lirica 2009 il ruolo di Meg nel Falstaff e della Badessa in suor Angelica. Nel 2009 ha preso parte al festival lirico “Mario Filippeschi” di Pisa nella selezione Verdiana Traviata-Rigoletto-Trovatore nel ruolo di Azucena, Requiem di Mozart alla Basilica di San Marco a Milano, debutta nel ruolo di Preziosilla dalla “forza del destino” con il laboratorio lirico europeo al Teatro Rosetum e segue il debutto nell’opera moderna di Dante Morlino, in forma di concerto. Nel corrente anno 2010, dopo la replica Milanese del Trovatore in forma di concerto nel ruolo di Azucena, ha affiancato il celebre baritono Leo Nucci nel concerto di beneficenza per l’associazione “il Tiglio” al Teatro Fraschini di Pavia conseguendo nel mese di marzo la laurea di II livello in Canto Lirico presso il Conservatorio F. Vittadini della stessa città. Reduce dalla messa in scena del Rigoletto al Teatro Alfieri di Asti, per l’associazione “la nuova Arca” con la Direzione artistica del M° Claudio Desideri, intraprende ora un tour Italiano di Carmen in forma di concerto che si concluderà a luglio al Festival Filippeschi di Pisa.

REPERTORIO -> http://www.concertodautunno.it/cur/depaolii.html

giovedì 6 ottobre 2011

Sebastiano Bernocchi, organo

Nato a Pavia nel 1990 ha iniziato gli studi di Organo e Composizione organistica nel 2002 presso il Civico Istituto Musicale “F.Vittadini” di Pavia sotto la guida della Prof. Roberta Schmid. Dal 2006 tiene regolarmente concerti soprattutto come solista ma anche insieme a cantanti e strumentisti. 
Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da E.Viccardi (musica antica italiana, e barocca tedesca), M.Torrent (musica antica spagnola), B.K.Brindorf (autori tedeschi pre-bachiani), M. Radulescu (Bach), G.Parodi (Ottocento italiano). Nel 2010 viene brillantemente ammesso al Conservatorio Statale di musica “G.Nicolini” di Piacenza nel nuovo corso ordinamentale di I°livello dove studia sotto la guida del M° Manuel Tomadin. 
Dal 2005 è organista presso la Parrocchia di S.Michele Arcangelo di Miradolo Terme (PV) dove suona un organo Adeodato Bossi-Urbani del 1864, la Parrocchia di S.Michele Arcangelo di Belgioioso (PV), all’organo Luigi Amati del 1808 e nella Basilica di S.Pietro in Ciel d’Oro a Pavia, all’organo F.lli Lingiardi del 1913.

César Velev, violino

Nato in Bulgaria, comincia gli studi musicali all'età di sei anni con il maestro Peter STANCHEV e a diciassette è ammesso al Conservatorio Nazionale Superiore Musica di Sofia. Allievo di G. BADEV e D. SCHNEYDERMANN, discepolo David OISTRACH, otterrà quattro anni dopo il Primo Priemio di Violino e il Primo Premio di Musica da camera.
César VELEV è stato violinista all'Orchestra Sinfonica della Radio di Sofia e in seguito solista all'Orchestra da camera Bulgara.
Ha effettuato tournées di concerti in vari paesi. In Francia, César VELEV ha ricoperto gli incarichi di violinista all'Opéra du Nord, all’Orchestre National de Lille, all’Orchestre National d’Ile de France, all’Orchestre National et Philarmonique de Radio France ed è stato primo violino solista dell’Orchestre Symphonique de Champagne (Troyes).
César Velev è professore di violino all’American School di Parigi e al Conservatoire National Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux. ( A destra nella foto con l'organista Domenico Severin)

E' tempo di mettersi veramente alla prova!!!

SCUOLA TEATRI POSSIBILI MILANO 
- Progetto 
TP Lab -

La dodicesima notte

ovvero il gioco dell'ambiguità
di William Shakespeare
condotto da Sandro Mabellini
Cos'è il Progetto Tp Lab
Il TP LAB prevede una serie di progetti-laboratorio tenuti da registi che collaborano con la scuola e con la Compagnia finalizzati a uno spettacolo che verrà presentato al pubblico al termine del lavoro.
Il progetto ha come principale obiettivo quello di accompagnare gli allievi in un percorso di apprendistato dell'arte/mestiere dell'attore: si creeranno dei gruppi strutturati secondo le modalità di lavoro di una compagnia.
Senza tralasciare o dimenticare l'aspetto pedagogico di completamento della formazione, ogni laboratorio avrà come fine la messa in scena di uno spettacolo.

uest'anno abbiamo deciso di offrire la direzione di questo nuovoprogetto ad un regista importante della scena teatrale milanese ed italiana, amato da critica e pubblico, che si sta affermando sempre di più con i suoi incisivi spettacoli (è in cartellone al Teatro Litta, all'Elfo Puccini...): Sandro Mabellini

DURATA DEL PROGETTO: da novembre a marzo
INIZIO DEL TPLAB: 21 novembre 
GIORNO: lunedì
ORARIO: 19.30/23.30
COSTO: in rata unica € 660; in due rate € 360

PRESENTAZIONE AL PUBBLICO:  3, 4, 5 aprile 2012 a Teatro Libero
La dodicesima notte è la commedia che Shakespeare scrisse tra il 1599 e il 1600. Tutto ha inizio con una tempesta che sovverte l'ordine delle cose e stravolge la vita degli uomini. 
Il naufragio porta i protagonisti in Illiria,luogo che non ha tempo né spazio perché è ovunque e da sempre, proprio come in una fiaba.
Ci sono due gemelli, Viola e Sebastian, che si perdono e credono che sia l'altro a essere morto, e ci sono i conseguenti sviluppi: equivoci e doppi intrecci, naturalmente amorosi.
Note di regia a cura di Sandro Mabelini 
Il doppio, questa categoria teatral-letteraria che ha affascinato tutti, da Euripide a Plauto fino a Hoffmansthal e Pasolini, estrania e spiazza qualsiasi azione.
Nella nostra storia il doppio viene attuato con dei travestimenti: Viola che ama Orsino si spaccia per suo servo, perché vuole aiutare l'amato a conquistare Olivia che a sua volta non vuole saperne di innamorarsi. In questo modo Viola potrà stare vicino a Orsino e sperare che un giorno lui si innamori di lei. 
Ma Olivia rimane affascinata da Viola e le cose si complicano di più anche perché Orsino si sente attratto da questo servo vestito da uomo ma dotato di modi gentili e spesso femminili (e a un tratto si ritrovano anche a svestirsi...).
Ho scelto di lavorare su questo testo perché permette di lavorare sull'ambiguità dei personaggi; nella dimostrazione finale del lavoro probabilmente tutti gli attori – siano essi uomini o donne – saranno vestiti da uomini. 
Il femminile ed il maschile verranno fuori in modi del tutto inaspettati. Sarà una rappresentazione di parole, corpi e di voci dati in pasto agli spettatori; una specie di 
opera post-brecthiana su tematica dell'oggi.

Teatri Possibili Milano
via Savona, 10 20144 MILANO
tel. 02.8323182 
milano@teatripossibili.org 

sabato 1 ottobre 2011

Andrea Merlo, pianoforte

Nato a Parma, Andrea Merlo ha iniziato gli studi pianistici all’età di 10 anni con Giampiero Gallo. Nel 1997 è entrato a Conservatorio di Parma dove ha studiato pianoforte con Maria Luisa Franco e musica da camera con Pierpaolo Maurizzi. Nell’estate 2003 ha ottenuto la maturità classica e nel 2004 si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode.
Ha debuttato nel 1999 al Teatro Comunale di Casalmaggiore, e da quel momento è apparso come solista in Italia, Stati Uniti, Canada e Russia.
È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali fra i quali ha ottenuto Primi Premi al Concorso Nazionale di Osimo, al Concorso Internazionale di Manerbio, al Concorso A.M.A. Calabria, al Premio Crescendo Agimus di Firenze e al Premio Rotary Club Teramo Est.
Nel 2004 si è trasferito in Canada per studiare con Lee Kum Sing alla Vancouver Academy of Music dove nonostante la giovane età ha ottenuto nel 2007 l’Artist Diploma col massimo dei voti. Durante il primo anno dei suoi studi a Vancouver ha vinto il concorso Key Meek, un premio conferito al migliore studente dell’accademia ed ha eseguito il 1° Concerto di Tchaikovsky all’Orpheum Theatre di Vancouver.
Nell’ottobre del 2007 è stato ammesso al Conservatorio Statale Tchaikovsky di Mosca nella classe di Vera Gornostaeva. Attualmente frequenta il terzo corso e si perfeziona sotto la guida di Ruvim Ostrovsky, continua i suoi studi di musica da camera con Sergey Voronoff e di accompagnamento per cantanti con Aristoteles Konstantinidi.
Il raro talento di Andrea è stato più volte riconosciuto ed incoraggiato da insigni musicisti quali Lazar Berman, Damiana Bratusz, Mario Delli Ponti, Sergey Dorensky, Andrzej Jasinski, Stephen Kovacevich, Jura Margulis, Alicja Paleta Bugaj, Sergio Perticaroli.
Si esibisce nei Festival Internazionali dell’Associazione Musicale Dino Ciani.
Nell’ottobre del 2010 è stato invitato ad esibirsi in occasione del Festival di musica contemporanea “Edison Denisov” di Tomsk con il trio da camera dei Solisti di Mosca di Yuri Bashmet e a tenere masterclasses al Tomsk College of Music.

domenica 18 settembre 2011

CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO LIRICO

CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO LIRICO
LA CITTA' SONORA 
II° EDIZIONE
6-7 OTTOBRE 2011_10_06 
Cinisello Balsamo (MILANO)
Villa Ghirlanda Silva
Dopo il successo della scorsa edizione ritorna il Concorso Lirico Internazionale La Città Sonora organizzato da EquiVoci Musicali in collaborazione con l'Amministrazione Comunale di Cinisello Balsamo. Il concorso, aperto a cantanti di ogni nazionalità senza limiti di età, si terrà nella prestigiosa Sala degli Specchi di Villa Ghirlanda Silva alla presenza di una giuria di eccellenza. La finale, come lo scorso anno, si terrà nella Villa in forma di concerto Venerdì 7 Ottobre alle ore 21.00 dando la possibilità al pubblico di partecipare gratuitamente alle esibizioni dei candidati.
 
GIURIA
Presidente di Giuria 
GIOVANNA LOMAZZI, vice-presidente di Aslico (www.aslico.org)
ANDREA DE AMICI, agente lirico (www.agamici.com)
MATTEO BELTRAMI, direttore d'orchestra
RACHEL O'BRIEN, dir. artistica di EquiVoci Musicali
MICHELE BANDI, basso del teatro alla Scala per oltre 40 anni
 
PREMI
1° CLASSSIFICATO................1.500 €
2°CLASSIFICATO....................1.000 €
3°CLASSIFICATO......................500 €
Premio "EquiVoci Musicali"
Premio "Giovane promessa"
Per il regolamento completo e il modulo di iscrizione visita il sito: www.equivocimusicali.com
ASSOCIAZIONE CULTURALE EQUIVOCI MUSICALI
TEL: 349.8523022  -  MAIL: equivocimusicali@fastwebnet.it

sabato 17 settembre 2011

Ennio Cominetti, organista, direttore di coro e d’orchestra

Svolge attività in ogni parte del mondo. Si è esibito come solista e come direttore, con oltre mille concerti, nelle più importanti cattedrali e in alcuni fra i più noti teatri di Europa, Nord, Centro e Sud America, Medio Oriente e Africa: Cattedrale di S. Paolo a Londra, Notre Dame di Parigi, Castello di Charlottenburg, Kaiser-Wilhelm Gedektniskirche e Duomo di Berlino, Cattedrale di Tallin, Cattedrale di Varsavia, Teatro Filarmonico di S.Pietroburgo, St.Tomas Church di New York, Cattedrale di Indianapolis, Berkley-University di S.Francisco, Cattedrale di Guadalajara, Università Mormona e Chiesa Cristiana Protestante di Gerusalemme, Basilica di Notre Dame d'Afrique in Algeri, tanto per citarne alcune. Le capitali e i Festival non si contano: Roma, Milano, Firenze, Venezia, Napoli, Bari, Palermo, Monaco di Baviera, Colonia, Amburgo, Hannover, Dortmund, Darmstadt, Aachen, Bonn, Copenaghen, Stoccolma, Uppsala, Cristiansand, Helsinki, Dublino, Madrid, Minorca, Buenos Aires, Rosario, La Plata, Montevideo, Montreal, Cleveland, Indianapolis, ma anche i festival di Salisburgo, Aaland, Lucerna, Bourges, Le Havre, Carcassonne, Avignon, Auxerre, Sant-Tropez, Bruges, Maastricht, Linz, Bratislava, Heidelberg, Trier, Ulm,  Ingolstadt, Kiel, Lubecca, Weimar, Mülhausen, Olmutz, Danzica, Lublin, Kielce, Cracovia ecc. 
I suoi concerti vengono accolti in questo modo sui giornali di tutto il mondo: "Nemmeno ad Heidelberg capita tutti i giorni di poter ascoltare un interprete così eccellente come l'organista Ennio Cominetti. Si è presentato come solista di grande virtuosismo (…) con un fuoco d'artificio di articolazioni organistiche e di possibilità di fraseggio che hanno trasformato l'ascolto in un avvenimento". (Rhein-Neckar-Zeitung, Heidelberg, 14.8.1992); "Il récital di Cominetti: una lezione di compostezza e di stile" (Il Giornale, 4 Aprile 1989); "La sua chiara e pulita esecuzione scaturisce dall'intuito del vero senso del linguaggio musicale" (Il giornale di Lugano, gennaio 1980).
La sua attività divulgativa nel campo della musica sacra, e dell'organo in particolare, lo ha portato a promuovere festival e rassegne nei pur minuscoli luoghi dove vive, per altro ricchi di strumenti storici di assoluto valore; nel "Circuito Organistico Internazionale in Lombardia", ideato e diretto da Ennio Cominetti, con circa ottanta concerti l'anno da vent'anni vengono valorizzati alcuni fra gli organi storici più significativi della regione.
Ha inciso CD, realizzato video, scritto articoli per riviste musicali italiane ed europee, tenuto conferenze, master class, presieduto giurie…
I suoi Cd vengono accolti così: "Cominetti spazia abilmente tra le modeste possibilità foniche dello strumento aggiungendo e togliendo i registri al momento giusto, mantenendo un grande equilibrio sonoro. A questo si aggiunga una grande capacità di articolazione e una lettura chiara e meditata che rende sempre perfettamente udibile l'intreccio delle voci e i loro giochi di rimandi. La sensazione è quella di pagine facili tanto è la leggerezza e la naturalezza di Cominetti" (G. Capponago del Monte in CD Classica, Luglio/Agosto 1997).
Ha fondato e dirige l'Orchestra Cameristica Lombarda, l'Ensemble Vocale "Soli Deo Gloria" e il Coro Accademico Lombardo, compagini formate esclusivamente da musicisti professionisti, oltre all'Ensemble strumentale "La scala". I repertori di tali formazioni spaziano dall'Opera lirica all'Operetta, musica sinfonica, da camera, Madrigali, Mottetti e Oratori, senza disdegnare, per altro, la musica moderna.
Compositore di musica organistica (vincitore del Concorso Internazionale di Composizione per organo di Magadino, Svizzera, nel 1982), strumentale, corale e per banda, ha avuto svariate rappresentazioni per Rai Radio 3 ed emittenti straniere come, ad es., la Bayerishe Rundfunk.
Dopo aver ottenuto la cattedra di Organo complementare e canto gregoriano al Conservatorio di Trapani, vi ha rinunciato per dirigere il dipartimento di musica sacra dell'Arts Academy di Roma dove per alcuni anni ha tenuto anche la cattedra di perfezionamento in organo, portando alcuni allievi a guadagnare riconoscimenti nel corso della loro carriera. 
Oltre alla attività concertistica, discografica, pubblicistica, organizzativa e divulgativa, Ennio Cominetti si occupa oggi anche della direzione artistica della casa editrice EurArte.

Eros Sabbatani, cimbasso

Nato a Ravenna nel 1971, ha intrapreso lo studio del Basso Tuba a 14 anni. Non ancora maggiorenne ha preso parte alla sua prima tournèe con un'Orchestra di professionisti, a 18 anni ha debuttato come solista alla "Sala Verdi" di Milano eseguendo il Concerto in Fa per Tuba e Orchestra di R.V.Williams accompagnato dall'Orchestra "I Pomeriggi Musicali di Milano". Si è diplomato col massimo dei voti e la lode al Conservatorio G.Verdi di Milano nel 1991 e nel 1996 ha conseguito il diploma di perfezionamento superiore in Tuba presso la Musichochschule di Freiburg-Germania, sotto la guida del m° Georg Monch. Oltre ad aver vinto numerosi concorsi, nazionali ed internazionali, tra cui i prestigiosi Yamaha e T.I.M. Attualmente affianca all'attività di docente titolare presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, quella solistica che lo vede impegnato in duo col pianoforte e con l'organo.

mercoledì 14 settembre 2011

Duo Estense, flauto chitarra

E' formato dai musicisti:

Matteo Ferrari, flauto

Diplomato al Conservatorio di Mantova, dopo essersi perfezionato con i migliori flautisti internazionali, ha partecipato a numerosi festival di musica contemporanea, suonando spesso musiche di John Cage. Collabora con il compositore Salvatore Sciarrino e suona, in qualità di primo flauto solista, con l'Orchestra Filarmonica Estense e con l'Orchestra di Edipo (Reggio Emilia). Ha collaborato con il premio Nobel Dario Fò alla produzione di Pierino e il Lupo oltre che esibirsi come solista nell'Orchestra Giovanile della Comunità Europea di Lanciano (Chieti). Premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali, i suoi arrangiamenti didattici vengono pubblicati e distribuiti dalla prestigiosa casa editrice Carish.

martedì 13 settembre 2011

Lars Vogt, pianoforte

si è rapidamente affermato come uno dei maggiori pianisti della sua generazione. Nato in Germania nel 1970, ha raggiunto notorietà vincendo il secondo premio nel 1990 al “Leeds International Piano Competition” e da allora ha intrapreso una brillante carriera concertistica in tutto il mondo.
Lars Vogt ha registrato quindici dischi con EMI. Tra questi spiccano la Kammermusik n. 2 di Hindemith con i Berliner Philharmoniker e Claudio Abbado, i Concerti di Schumann, di Grieg e i primi due Concerti di Beethoven con la City of Birmingham Symphony Orchestra e Simon Rattle. Recentemente ha registrato per CAvi-music un disco di opere di Schubert e per Oehms i Concerti di Mozart con l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo. Nel settembre 2010 ha pubblicato un disco con opere di Liszt e Schumann per Berlin Classics.
Nella stagione 2011/12 Lars Vogt suonerà in molte sale del Nord America, con le orchestre di Toronto, Cleveland e Seattle e sarà in tournée con Christian Tetzlaff toccando New York e Philadelphia. Sarà ospite della London Philharmonic Orchestra con Vladimir Jurowski a Londra e in tournée in Europa con Yannick Nézet-Seguin. Tra gli altri maggiori impegni figurano New Japan Philharmonic con Daniel Harding, Orchestre Philharmonique de Radio France con Myung-Whun Chung, Rotterdam Philharmonic, Orquesta Nacional de España e le orchestre di Berlino, Amburgo, Colonia, l’Orchestra Verdi di Milano, ORT e Copenhagen. Tra gli impegni solistici in recital spiccano l’International Piano Series di Londra e la Konzerthaus di Vienna.
Nella scorsa stagione Vogt ha tenuto due concerti per BBC Proms, ha suonato con la Czech Philharmonic diretta da John Eliot Gardiner, con l’Orchestre de Paris, London Philharmonic, BBC Symphony, Frankfurt Radio, Bayerische Rundfunk e Boston Symphony e nell’estate del 2011 è stato invitato ai Festival di Salisburgo, Verbier, Schwarzenberg e Montreux.
La relazione particolare con i Berliner Philharmoniker prosegue dopo la collaborazione come loro primo Pianista Residente nella stagione 2003/04. Altre collaborazioni negli ultimi anni includono la residenza alla Mozartwoche di Salisburgo con i Wiener Philharmoniker e Christoph Eschenbach e con la Mahler Chamber Orchestra e Daniel Harding, così come concerti con New York Philharmonic, Chicago Symphony, NHK Symphony, London Symphony, Royal Concertgebouw, Chamber Orchestra of Europe, Bayerische Staatsorchester, Dresden Staatskapelle e Santa Cecilia di Roma.
Vogt si dedica con passione anche alla musica da camera e ai recital solistici che ha tenuto nelle principali capitali musicali tra cui Londra, Parigi, Monaco, Madrid, Roma e New York. Nel 1998 ha fondato il Festival “Spannungen” a Heimbach in Germania, il cui crescente successo negli anni è documentato da dieci dischi live pubblicati da EMI. Vogt suona abitualmente con amici quali Christian Tetzlaff e Thomas Quasthoff, e lavora a progetti particolari collaborando con il grande attore Klaus-Maria Brandauer.

Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"

Si svolgerà  dal 26 settembre al 2 ottobre 2011 il 

28° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia" 

nella splendida cornice del Teatro Comunale di Sulmona (Aq).
Presidente della prestigiosa giuria Teresa Berganza. Finale con l'Orchestra Sinfonica.

PREMI 
Primo premio: € 5.000 e due concerti 
Secondo premio: € 2.500 e due concerti 
Terzo premio: € 1.500 e due concerti 

PREMIO SPECIALE DELLA BANCA DI CREDITO COOPERATIVO DI PRATOLA PELIGNA (AQ): € 1.000,00 
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.

PREMIO SPECIALE DEL ROTARY CLUB DI SULMONA: € 500,00 
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.

PREMIO SPECIALE "LOTTE LEHMANN FOUNDATION" 
Premio offerto da Wintergreen Performing Arts e Lotte Leh- mann Foundation in New York City. Due concerti al Wintergreen Summer Music Festival in Wintergreen, Virginia, USA (6 Luglio - 5 Agosto, 2012) con rimborso spese di viaggio vitto e alloggio. Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce femminile ritenuta più meritevole.

PREMIO SPECIALE "BENVENUTO FRANCI" 
Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce maschile ritenuta più meritevole per un concerto a Pienza.

PREMIO DEL PUBBLICO offerto dal Comune di Rivisondoli.

PREMIO "LIONS CLUB" DI SULMONA : € 500

Selezione delle migliori voci per la produzione in aprile 2012 del Requiem di Mozart ed in dicembre 2011 del Magnificat di Vivaldi e Rutter.

La scadenza delle iscrizioni è fissata al 20 Settembre 2011.
Il bando di concorso e la scheda di iscrizione sono disponibili all'indirizzo 
www.mariacaniglia.it 
Per informazioni è possibile anche chiamare  l'ufficio di segreteria al numero             0864 212207      .

lunedì 12 settembre 2011

2011_10_09 Porana Lirica il concorso organizzato da Borghi&Valli

Sabato 8 e domenica 9 ottobre 2011_10_09
Concorso internazionale
Auditorium Casa del Giovane di Lungavilla
Porana Lirica 

C'è un concorso, inserito nel Festival Borghi&Valli, di cui Associazione Porana Eventi va particolarmente fiera: si tratta diPorana Lirica, giunto alla decima edizione e riservato a cantanti lirici provenienti da conservatori ed istituti parificati di tutto il mondo. Il bando è pubblicato sul sito www.porana.it: c'è ancora tempo per le iscrizioni, che verranno chiuse una volta raggiunto il limite di cinquanta partecipanti. 
Le selezioni, aperte al pubblico, sono in programma Sabato 8 e Domenica 9 Ottobre presso l'Auditorium Casa del Giovane di Lungavilla, mentre la serata finale, con le esibizioni dei vincitori, andrà in scena Domenica 9 con inizio alle ore 21.
La giuria è presieduta dal direttore artistico del Festival Borghi&Valli, Ennio Poggi (pianista, compositore, direttore d'orchestra e docente presso il Conservatorio Verdi di Milano) e comprende cantanti lirici, impresari, organizzatori di festival lirici, critici musicali e giornalisti di importanti testate nazionali.
Ai vincitori, oltre ad un premio in denaro, verrà data la possibilità di esibirsi in un concerto durante il periodo natalizio, inserito sempre nel Festival Borghi&Valli.  
Per ulteriori informazioni e per iscrizioni ad entrambi i concorsi contattare la segreteria (info@porana.it, 380.1898909, 329.7194260) o visitare il sito www.porana.it.

Lungavilla
A Lungavilla è degna di nota la Chiesa Parrocchiale dedicata aSanta Maria Assunta, edificata nel XV secolo e ristrutturata nel 1834. L'interno, a tre navate, è stato decorato nel 1948 dal vogherese Guido Fiori.
Significativo è anche il Parco Palustre, occasione unica per conoscere la natura del luogo, grazie ai cartellini identificativi posti lungo i sentieri, mentre nelle lanche circostanti nuotano gallinelle d'acqua, germani reali e cigni. Ideale per gli amanti della pesca, ma anche per le famiglie che amano il verde.
In frazione Casoni, poi, è possibile ammirare un complesso di edifici che, vista la particolare conformazione, potrebbero derivare dalla trasformazione di una originaria fortificazione medievale, forse la famosa rocca di Lungavilla, che venne attaccata da Luchino Dal Verme nel 1363.

sabato 10 settembre 2011

Alessandro Ferrari, direttore, violino

Alessandro Ferrari si è diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano in violino col maestro Osvaldo Scilla, in pianoforte con la professoressa Anita Porrini ed in composizione col maestro Giacomo Manzoni.

Durante la primavera del 2011, ha collaborato alla realizzazione della produzione di Turandot (produzione Teatro alla Scala 2011) preparando solisti, coro e orchestra in qualità di assistente del M° Valery Gergiev.

A maggio 2011 dirige 3 serate del balletto JEWELS alla Scala e segue la compagine scaligera per spettacoli in Polonia a giugno 2011.
Dicembre 2011 lo vedrà impegnato nel balletto “Sogno di una notte di mezz’estate” col corpo di ballo del Teatro alla Scala al Teatro Bolshoi di Mosca.
Futuri appuntamenti sono previsti in Giappone in collaborazione con l’Università di Tokyo (2011) e Tokyo Symphony (2012).
Sempre nella primavera 2011 dirige la Filarmonica della Scala in un progetto scuole denominato SOUND MUSIC con musiche di Mendelssohn dal “Sogno di una notte di mezz’estate”
E’ stato collaboratore del M° Giuseppe Sinopoli nella sua ultima produzione scaligera, anno 2000, di “Arianna a Nasso” di Richard Strauss
E’ stato ospite dei Pomeriggi Musicali di Milano e mantiene la posizione di principale direttore ospite dei Cameristi Scaligeri di Milano, l’orchestra da camera del Teatro alla Scala.
Nel 2002 ha ricevuto l’incarico di Maestro preparatore dell’Accademia delle Arti e dei Mestieri della Scala dal M° Riccardo Muti.
Ha collaborato con Orchestra Coccia di Novara, Sinfonica della Val d’Aosta, Filarmonia Veneta, Stabile di Bergamo, etc.
Nell’ottobre del 2006 ha diretto la prestigiosa Royal Philarmonic Orchestra a Londra in un concerto in collaborazione con cantanti lirici greci.
Tra i più importanti impegni all’estero, Ferrari è stato invitato alla Simon Bolivar Symphony Orchestra in Venezuela (2000) e in Giappone con la Tokyo Symphony Orchestra (2007)
Nel 2008 ha diretto la Cenerentola di Rossini in collaborazione con AsLiCo, progetto pocketOpera.
Come violinista dal 1983 fa parte dell’organico dell’Orchestra e della Filarmonica del Teatro alla Scala.
Come pianista è apparso in numerosi recital in qualità di accompagnatore di cantanti e da compositore ha realizzato una vasta produzione di musica da camera, brani sinfonici e balletti spesso eseguiti al Teatro alla Scala.
Nel 2011/12 sono previste collaborazioni continuative con Accademie Musicali italiane come la Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi ed altre importanti realtà giovanili. 
(nella foto Alessandro Ferrari con Mario Mainino)