SALVATORE LICITRA, tenore

Il grande tenore italiano è scomparso il 5 settembre 2011 a seguito delle gravi ferite riportate in un incidente stradale.


Salvatore Licitra era nato a Berna da genitori siciliani 43anni fa. Diplomato ai "Corsi Veridiani" a Parma, nel 1998 ha debuttato al Teatro Regio in Un Ballo in Maschera. Nel 1999 ha avuto il suo primo successo cantando la parte dell'Alvaro in La Forza del Destino, sotto la direzione di Riccardo Muti al teatro alla Scala di Milano. Ha ricevuto riconoscimenti dalla città di Milano e dal Teatro alla Scala.
Nel maggio 2002 Salvatore Licitra ebbe successo in ambito internazionale, quando poco prima dell'inizio si trovò a sostituire Luciano Pavarotti alla Metropolitan Opera. Le rappresentazioni di Tosca dovevano essere l'addio dalla Metropolitan Opera di Pavarotti. L’opera, trasmessa su un maxischermo davanti al teatro, fu seguita da 3000 fan, che tributarono al debuttante un'ovazione di diversi minuti.
"Questo è solo l'inizio per Salvatore Licitra", profetizzò l'Associated Press nel suo rapporto internazionale sul debutto, che fu indicato come il debutto più trionfale in questo teatro negli ultimi tempi. Nel 2003 Salvatore Licitra vinse l'ambito ECHO Klassik come 'Cantante dell'anno'.


Il tenore italiano Salvatore Licitra è stato tra i cantanti più richiesti a livello mondiale nel ricercato repertorio italiano, con il quale dimostra che è "degno della grande tradizione italiana" (New York Times). È un elemento fisso dei grandi progetti teatrali in Europa, gli Stati Uniti e nell'Estremo Oriente. Nel suo repertorio troviamo tra l'altro i ruoli di tenore in Tosca, Madama Butterfly, Turandot, La fanciulla del West e Il Tabarro di Puccini, Il Trovatore, La Forza del Destino, Ernani, Un Ballo in Maschera, Macbeth, Don Carlos e Aida di Verdi nonché Norma di Bellini, I Pagliacci diLeoncavallo, Andrea Chenier di Giordanon, Cavalleria Rusticana di Mascagni e La Gioconda di Ponichelli.
I momenti all’apice della stagione 2010-2011 sono tra l'altro l'apertura della stagione alla Washington National Opera con Un ballo in Maschera, Cavalleria Rusticana alla Scala di Milano e il suo debutto nel ruolo di Don Jose in Carmen alla San Diego Opera.
La scorsa estate 2010, Salvatore Licitra ha cantato il Calaf in Turandot di Puccini, all'Arena di Verona, e rappresentazioni concertistiche dell'Aida in tournée con il Teatro alla Scala di Milano, sotto la direzione di Daniel Barenboim, a Buenos Aires. A settembre ha aperto la nuova stagione della Washington National Opera in Un ballo in Maschera. Dopo un concerto alla Belcanto Foundation a Toronto ha visitato Taiwan per un concerto alla National Concert Hall a Taipei. Con la Symphony Orchestra ha cantato un programma con arie scelte di Verdi, Giordano, Mascagni, Puccini e Leoncavallo.
A novembre 2010 è tornato al Teatro del Maggio Musicale a Firenze, dove sotto la direzione di Zubin Mehta ha cantato il Don Avaro in La Forza del Destino di Verdi. A dicembre ha debuttato nel ruolo di Dick Johnson in La fanciulla del West di Puccini, al Teatro Massimo a Palermo. Una coproduzione con la San Francisco Opera, nella quale Salvatore Licitra già lo scorso giugno ha festeggiato una prima ben riuscita.
Il suo primo ingaggio nel 2011 lo riporta al teatro alla Scala di Milano, come Turiddu, in una produzione della Cavalleria Rusticana di Mascagni, alla quale ha fatto seguito il ruolo da protagonista in Andrea Chenier di Giordano, alla Deutsche Oper di Berlino.
In seguito Salvatore Licitra avrebbe docuto tornare come Cavaradossi in Tosca alla Metropolitan Opera a New York, parte in cui nel 2002 ha debuttato con onore conquistandosi visibilità a livello internazionale. Dopo un concerto a Baton Rouge, Louisiana, aveva in programma il suo primo Don Jose in Carmen di Bizetsalla San Diego Opera.
Alla fine della stagione sarebbe stato nuovamente in Tosca alla Deutsche Oper a Berlino e alla Hamburger Staatsoper. Dopo un concerto ad Hong Kong inaugura la sua prossima stagione nel ruolo del titolo in Ernani di Verdi a Tokyo.
I suoi ingaggi fino ad oggi hanno portato Salvatore Licitra, tra l'altro, alla Wiener Staatsoper, l'Opera Bastille a Parigi, la Royal Opera a Londra, il Teatro alla Scala a Milano, la Staatsoper Unter den Linden e la Deutsche Oper a Berlino, la Staatsoper a Monaco di Baviera e ai teatri dell'opera a Parma, Roma, Firenze, Napoli, Oslo, Lisbona, Zurigo, Palermo e Torino. Negli Stati Uniti si è esibito presso la Metropolitan Opera New York, la Lyric Opera Chicago, la Washington National Opera e i teatri dell'opera di Los Angeles e San Francisco.
La sua discografia comprende Il Trovatore e Tosca (entrambi sotto la direzione di Riccardo Muti), due albi da solista con arie di Verdi, Puccini e Verismo, Duetto in Cd e DVD affianco a Marcello Alvarez e la colonna sonora di The man who cried. Su DVD lo si può vedere in Aida, la produzione dell'opera di Zurigo e in Tosca al teatro alla Scala sotto la direzione di Riccardo Muti.


Quando la morte ti coglie all'improvviso tutte le tue cose restano li ad attenderti invano ..

Date: September 18-23-25, 2011
Città: Tokyo, Japan
Dove: Bunka Kaikan
Evento: Teatro Comunale di Bologna Japan Tour 2011
Repertorio: Verdi, Ernani, title role
Performing:
Dettagli: http://www.t-bunka.jp/en/calendar/calendar_09_11.html

Date: October 12-14-15, 2011
Città: Muscat, Oman
Dove: Royal Opera House
Evento:
Repertorio: Puccini, Turandot, Calaf
Performing:

Date: October 24-27, 2011
Città: Taipei, Taiwan
Dove: Taipei Philharmonic Orchestra
Evento:
Repertorio: Verdi, Aida, Radames
Performing:

Date: October 30, 2011
Città: Taipei, Taiwan
Dove:
Evento: concert
Repertorio: arias
Performing:

Date: November 30, December 2-4, 2011
Città: Salerno, Italy
Dove: Teatro Municipale Giuseppe Verdi
Evento:
Repertorio: Bellini, Norma, Pollione
Performing:
Dettagli: http://www.teatroverdisalerno.it/

Date: 16 Dec 2011
Città: Mannheim, Germany
Dove: Nationaltheatre
Evento: Opera
Repertorio: Turandot
Performing:
Dettagli: www.nationaltheater.de

Date: December 20, 2011
Città: Hamburg, Germany
Dove: Laeiszhalle
Evento: concert
Repertorio: arias
Performing:
Kristin Lewis, soprano
North-West German Philharmonic
Lorenzo Coladonato, conductor
Dettagli: http://www.prknet.de/#/de/artists/

Date: March 6-10-15-19-22-25, 2012
Città: Chicago, USA
Dove: Lyric Opera
Evento:
Repertorio: Verdi, Aida, Radames
Performing:
Dettagli: http://www.lyricopera.org/tickets/production.aspx?performanceNumber=10279

Raffaella Damaschi, pianoforte

Pianista milanese, ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con Chiaralberta Pastorelli, perfezionandosi successivamente con Bruno Canino presso la Musikhochschule di Berna.
Contemporaneamente ha seguito diverse masterclasses con Andras Schiff, Aloys Kontarsky, Vitaly Margulis e Georges Pludermacher.
Appassionata camerista ha studiato per due anni nella classe di Hortense Cartier Bressons
al CNR di Boulogne-Billancourt (Parigi) nelle formazioni di duo e  trio,
ottenendo due Premier Prix e ha poi ottenuto il Master in musica da camera presso l'Accademia Pianistica " Incontri col Maestro " di Imola, sotto la guida di Pier Narciso Masi.
Ha seguito i corsi del Trio di Trieste e Maureen Jones presso la Scuola superiore internazionale di Duino e  dell'Accademia musicale Chigiana di Siena.
Dopo numerosi premi ottenuti in concorsi per giovani, si è affermata al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Acqui Terme vincendo il Primo Premio assoluto in duo con il violinista francese Jacques Gandard.
Collabora regolarmente con musicisti quali Barbara Theler, Bruno Canino, Antonio Ballista, Alessandro Carbonare, Sylvie Gazeau, Zora Slokar, Quintetto Papageno e ha suonato tra gli altri con Gabriele Pieranunzi, Mariana Sirbu, Cristiano Rossi, Pier Narciso Masi, Massimo Piva per importanti associazioni e Festival internazionali (Società dei concerti di Milano, Estate Musicale Chigiana, Festival des Arcs, Ravello Concerti a Villa Rufolo, Arte e Musica sul Lario, Auditorium di Milano, Orta Festival, Teatro Cinghio di Parma, Kulturhaus Seis, Sala Sopracenerina di Locarno, Schloss Hünigen di Konolfingen, Bern Grosser Saal, Auditorium Boulogne – Billancourt, Parigi Associazione "Piano con moto",
Autunno Musicale Bollatese, ecc).
Tra i suoi prossimi progetti vi è la registrazione di un CD di lieder di Schubert con la soprano Barbara Ulricca Theler.

 

Barbara Theler, soprano

Per Barbara Theler la musica non può essere solo una professione, ma come riassume il suo motto qualcosa di Sensuale - Vitale - Esistenziale, uno stile di vita. La musica come mezzo di comunicazione con la gente, tanto vario ed individualizzato, quanto sono i generi che affronta nel suo vasto repertorio che spazia dall'Opera all'Oratorio, dal Kunstlied al Volkslied internazionale.
I suoi rapporti artistici e di approfondimento del repertorio con Irwin Gage, Edith Mathis, Vera Rozsa e Nicolai Gedda in varie città europee l'hanno portata a debuttare presto nel ruolo di Micaela in Carmen rappresentata con successo al Landestheater di Salisburgo, presso il quale ha cantato anche nel ruolo di Susanna nell'opera Le Nozze di Figaro.
E' poi stata chiamata in diversi Festival internazionali come quello di San Sebastian nel ruolo di Xenia nel Boris Godunow di Mussorgski e numerosi  sono stati i liederabend, tra cui al Konzerthaus di Vienna con il pianista Paul Gulda e i concerti in Spagna sotto la direzione di Jesus Cobos Lopez e per la Filarmonica Ceca a Praga. È stata altresí ospite dell'Ensemble Theater della regione di Biel/Solothurn nel ruolo di Suor Angelica di Puccini e in quello di Rosalinde nel Pipistrello di Johann Strauss, presso il Teatro Massimo di Bellini a Catania come Warwara in Katja Kabanowa di Janacek sotto la direzione di Hans Graf. Nel Flauto Magico al Festival d'Opera Avenches con Giuseppe Filianotti. Sancta Susanna di Hindemith alla Volksoper di Zurigo. Anina di Johann Strauss e Gräfin Mariza di Emmerich Kalman al Operettenfestival di Leuk. Nel 2004 ha registrato per CLAVES un CD con Lieder di Dvorak e Smetana in lingua originale con il pianista  BRUNO CANINO. Ha in progetto la registrazione di alcuni Lieder di Schubert con la pianista Raffaella Damaschi.

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XXV Congresso Eucaristico Nazionale 2011 Il digiuno di Cristo

In occasione del prossimo XXV Congresso Eucaristico Nazionale (Ancona,
3-11 settembre 2011) è pubblicato da Cittadella editrice e disponibile
in libreria un nuovo libro a tesi che riapre il dibattito sulla natura
e sulla data dell'Ultima Cena di Gesù:
SILVIO BARBAGLIA, Il digiuno di Gesù all'Ultima Cena. Confronto con le
tesi di J. Ratzinger e di J. Meier. Prefazione di Romano Penna
(Cittadella editrice, Assisi 2011, pp. 114, € 12,80).

Se nell'immaginario comune Gesù condivise il pasto dell'ultima cena
con i discepoli, un'analisi accurata dei racconti dei quattro Vangeli
lascerebbe intendere che, con tutta probabilità, Gesù si astenne dal
mangiare quella stessa sera. Perché? E che senso poteva avere il suo
digiuno? Il saggio di Silvio Barbaglia apre orizzonti nuovi su un tema
tanto studiato quanto avvolto dal mistero. A partire da un conflitto
di datazione apparentemente insanabile: fu una cena pasquale oppure –
seguendo la cronologia giovannea – si tenne la sera precedente?
L'autore, aprendo un confronto con le posizioni del papa teologo
Joseph Ratzinger e dello storico e biblista John Meier, sostiene
l'infondatezza del conflitto tra la datazione sinottica e quella
giovannea.Un «atto di lettura canonico» conduce pertanto a un accordo
pieno tra i quattro Vangeli e l'ultima cena di Gesù diventa una «cena
di digiuno», nella sera di Pasqua, per stare in mezzo ai suoi
discepoli come «colui che serve».

Brani tratti dalla Prefazione di Romano Penna:
(...) Il prof. Silvio Barbaglia ora sottopone i testi evangelici a un
nuovo esame. E lo fa in una prospettiva originale. Pur dando ampio
spazio alla strumentazione tipica delle ricerche filologiche sui
testi, egli le direziona nel senso di un'ermeneutica canonica dei
testi evangelici. Sicché, supponendo ma anche oltrepassando la pura
metodologia storico-critica, egli procede a una lettura basata non
tanto sulla genesi storica dei testi evangelici quanto sulla loro
successione nell'ambito del canone neotestamentario. Ne deriva che la
cronologia del quarto Vangelo relativa alla Pasqua va a confermare in
ogni particolare la posizione dei precedenti Sinottici, producendo
come risultato fondamentale la caduta dei termini stessi del problema.
Infatti molti nodi si sciolgono quando si scopre che sono stati mal
posti i termini della questione. A tutto ciò si aggiunge la tesi
sostanzialmente inedita sul digiuno praticato da Gesù in quella
memorabile cena.
In ogni caso, la serietà del metodo seguito e l'originalità (anzi, la
tradizionalità!) dei risultati ottenuti raccomanda fortemente il
lavoro di Silvio Barbaglia all'attenzione degli studiosi. Ma anche il
lettore comune, stimolato dalla sua fede o dal semplice desiderio di
conoscere come stanno le cose, ne trarrà sicuramente motivi di grande
interesse.

Brani tratti dalla Premessa dell'autore (Silvio Barbaglia):
Due sono le tesi fondamentali che sostengo in questo saggio: l'Ultima
Cena di Gesù fu veramente una cena pasquale secondo il calendario
delle feste giudaiche e in quell'ultima cena, tanto desiderata, Gesù
decise di astenersi dal mangiare il cibo pasquale.
Mentre la prima tesi non stupisce in quanto la liturgia, la catechesi
e la pastorale ecclesiale, in particolare della tradizione cattolica,
hanno da sempre pensato che tale fosse il contesto dell'ultima cena di
Gesù, la seconda invece appare alquanto bizzarra: come è possibile
partecipare ad una cena e, in specie, ad una cena pasquale e astenersi
dal mangiare? E che significato poteva avere un simile gesto,
soprattutto compiuto da Gesù? Ai due punti qui illustrati in forma
problematica il testo cerca di fornire una risposta credibile.
Oggi la maggioranza degli studiosi è convinta che il banchetto ultimo
di Gesù non avvenne in un contesto di cena pasquale ebraica e Gesù fu
catturato e messo a morte prima di potere celebrare la pasqua
giudaica. Ciò che è descritto invece in questo testo va in
controtendenza rispetto alla gran parte degli esegeti contemporanei e,
recentemente, anche alla posizione di Papa Benedetto XVI nel suo
secondo volume su Gesù di Nazaret.

* Link di Cittadella editrice:
http://www.cittadellaeditrice.com/index.php?content=scheda&id=652
* Recensione di Massimo Donaddio su IlSole24Ore online:
http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2011-08-27/digiuno-gesu-ultima-cena-174439.shtml?uuid=AayAvUzD

Ufficio Stampa: La Nuova Regaldi
Sito Internet: www.lanuovaregaldi.it
Email: ufficiostampa@lanuovaregaldi.it

Audizioni Stagione L'Opera Rinata - Teatro Araldo 2011-2012

Audizioni organizzate da L'Opera Rinata per la stagione lirica 2011/2012, come sempre di massimo prestigio e interesse e con una importante opportunità per i giovani artisti!
Cenerentola, Don Giovanni, La Traviata, Concerto Pucciniano, La Serva Padrona, Il Filosofo di Campagna e altri
Le audizioni per cantanti italiani e stranieri si svolgeranno domenica 18 settembre presso il Teatro Araldo di Torino, via Chiomonte 3 angolo via San Paolo, con orario indicativo 11-19.
Le opere Cenerentola, Don Giovanni, La traviata, Concerto Pucciniano verranno rappresentate con regia, scene, costumi e accompagnamento di pianoforte nella stagione 2011-2012 del Teatro Araldo.
La Serva Padrona, Il filosofo di campagna (versione Galuppi-Wolf Ferrari) e altri titoli in fase di definizione sono stati invece proposti a istituti scolastici medi e superiori di Torino e provincia, la loro realizzazione dipende quindi dalle decisioni dei consigli scolastici nel mese di settembre-ottobre.
Ogni partecipante porterà all'audizione due brani, preferibilmente ma non obbligatoriamente relativi ai ruoli per i quali ci si presenta. La commissione ascolterà uno dei brani a scelta del candidato, ed eventualmente il secondo.
La commissione sarà formata dal presidente dell'Opera Rinata Valter Carignano, dal direttore del Teatro Araldo Walter Revello, da membri del consiglio direttivo dell'Opera Rinata e delle compagnie residenti del Teatro Araldo.
Prima di cantare ogni partecipante verserà la somma di 25 euro.
Per partecipare alle audizioni, si prega di inviare entro il giorno 14 settembre una mail a audizioniloperarinata@gmail.com
con i propri dati anagrafici, il curriculum e i ruoli per i quali ci si vuole presentare; è possibile inoltre indicare eventuali esigenze particolari di orario, che cercheremo di soddisfare nel limite delle necessità organizzative.
Il giorno 15 settembre ogni partecipante riceverà una mail con l'orario preciso della propria convocazione.
Il pianista sarà fornito dall'organizzazione, ma ogni cantante è libero se lo desidera di farsi accompagnare dal proprio pianista. Saranno disponibili aule per i vocalizzi. Tutte le recite e tutti i ruoli saranno retribuiti.
L'associazione L'Opera Rinata tiene periodicamente audizioni per cantanti. Alla pagina www.loperarinata.com/Audizioni.html sono disponibili i nomi degli artisti a cui sono stati offerti ruoli in opere e concerti dopo avere sostenuto l'audizione. Da febbraio 2010 abbiamo chiamato per le nostre produzioni 33 cantanti italiani e stranieri.
Per dettagli e ulteriori Informazioni
www.loperarinata.com/Audizioni.html
facebook: www.facebook.com/pages/LOpera-Rinata/255157297833430
audizioniloperarinata@gmail.com
cell. 338 4935667
www.cantarelopera.com
 

Quartetto 10

violino: Silvia Maffeis

violino: Andrea Maffolini

viola: Elena Gelmi

violoncello: Giulio Richini

Nasce dalla collaborazione tra giovani studenti del conservatorio di Darfo Boario Terme uniti dal comune intento di vivere e far vivere la musica. Tra le più importanti esperienze si ricordano i concerti in occasione 

di manifestazioni e rassegne quali “Note di Spiritualità” presso il comune di Verona, “4 Porte 4 Piazze” presso Cemmo di Capo di Ponte, “Darfo B.T. in fiore”, “Notte Bianca 2010” presso il comune di Sonico, “Del 

Bene e del Bello” presso i comuni di Cevo ed Edolo.  Il quartetto è composto da Silvia Maffeis e Andrea Maffolini al violino, Francesca Moreschi/Elena Gelmi alla viola, Giulio Richini al violoncello. Nel repertorio 

del Quartetto 100 si annoverano quartetti di Mozart (“La caccia”, “Le dissonanze”, alcuni divertimenti, etc…), quartetti di Haydn, brani dal barocco italiano (Vivaldi, Corelli,  etc…) e dal barocco tedesco (Bach). Il Quartetto 100 si sta specializzando inoltre nell’accompagnamento di cantanti, sia nell’ambito sacro che in quello lirico operistico, con trascrizioni realizzate ad hoc da Silvia Maffeis.   

Massimiliano Di Fino, tenore

Nato a Bergamo nel 1973, si è diplomato nel 1994 presso l’Istituto Musicale G. Donizetti della stessa città in Organo e Composizione Organistica con il massimo dei voti sotto la guida del M° Giovanni 

Walter Zaramella e successivamente in Pianoforte con il M° Roberto Frattini. Nel 1990 è risultato vincitore, in qualità di “miglior allievo del Conservatorio di Bergamo”, del Concorso indetto dalla Società Umanitaria di Milano. Svolge  la sua ricca attività di concertista accompagnando talvolta gruppi strumentali e vocali anche in veste di direttore. Nel capoluogo lombardo ha tenuto numerosi concerti su prestigiosi organi, eseguendo, tra l’altro, l’opera omnia di C. Franck per organo nel centenario della sua morte. Ha partecipato a vari corsi di perfezionamento e Master Class tenuti dal M° Giancarlo Parodi.  Negli anni si è dedicato con particolare riguardo allo studio della musica organistica dell’Ottocento italiano diventandone esperto conoscitore. Dal 1982 (a soli 9 anni) è organista presso la Chiesa di S. Anna in Bergamo. Ha ricoperto il ruolo di Maestro collaboratore al teatro Carlo Felice di Genova, al teatro G. Donizetti di Bergamo e nel circuito lirico lombardo. Affianca all’attività organistica e pianistica il canto lirico. Ha debuttato in produzioni di prestigio presso i teatri Grande di Brescia, Dal Verme di Milano. Nella primavera 2007 ha cantato presso il teatro alla Scala nell’opera Lady Macbeth di Shostakovich; sempre nell’estate dello stesso anno in Svizzera come interprete principale nell’opera Lo Speziale di J. Haydn. Nella stagione  lirica 2008 ha interpretato il ruolo di Bruno Roberton nell’opera “I Puritani” di V. Bellini nei teatri Donizetti di Bergamo e Verdi di Sassari. Attualmente è inserito nell’organico del Teatro alla Scala, come artista del coro. 

Clara Bertella, soprano

Dopo aver conseguito con il massimo dei voti e lode la laurea in lettere ad indirizzo musicale (con pubblicazione della tesi), si è diplomata in canto presso il Conservatorio Puccini di La Spezia e si è

perfezionata a Genova sotto la guida del soprano M.G. Gabanizza. Ha cantato in numerose città italiane e ha partecipato a rassegne e festival internazionali lavorando con importanti direttori d’orchestra tra  i 

quali il M° M. Argento. Recentemente ha cantato nel ruolo di protagonista nelle opere Il Barbiere di Siviglia  (Rosina), Suor Angelica (Suon Angelica), La Serva Padrona (Serpina), L’Elisir d’amore (Adina), Don Pasquale (Norina), La Traviata (Violetta), La Boheme (Musetta), La cambiale di Matrimonio (Fanny), Rigoletto (Gilda). Tiene corsi di tecnica vocale e collabora con varie corali della provincia di Bergamo e Brescia, con la Federazione Cori trentini e con “I Piccoli musici di Casazza”. 

Alessandro Busi, basso - baritono

Di origine modenese, ha iniziato gli studi del canto con il baritono bolognese Tito Turtura, perfezionandosi poi, nel repertorio di “basso-buffo” con il soprano fiorentino Marta Taddei ed il M° Leone Magiera. Risultato vincitore assoluto di Concorsi Lirici Internazionali fra i quali “E.Caruso” (Ce), “P.Mascagni” (Fg), “D.Alaleona” (A.p.), “A.Catalani” (An), “G.Di Stefano” (Tp), si è successivamente diplomato in Canto al Conservatorio “L.Cherubini” in Firenze. 

Ha partecipato all’Accademia Rossiniana tenuta dal M.o Zedda, oltre a Master-Class tenute dai baritoni Desderi, Nucci e Taddei. 

Ha lavorato sotto la direzione di M.i quali Bareza, Bartoletti, Bellugi, Bychkov, Gandolfi, Gatti, Guidarini, Humburg, Jnbal, Luisotti, Muti, Palumbo, Pidò, Ranzani, Severini, Thielemann, Valchua e la guida dei Registi Brockhaus, Cavani, De Ana, De Tomasi, Fassini, Herzog, Mariani, Patroni-Griffi, Pezzoli, Ronconi, Wilson. 

Collabora artisticamente con Fondazioni come Scala di Milano, Comunale di Bologna, Regio di  Parma e di Torino, Lirico di Cagliari, Bellini di Catania e per numerosi Teatri di tradizione di città quali: Adria, Aosta, Arezzo, Ascoli Piceno, Asti, Bergamo, Bolzano, Ferrara, Foggia, Lecce, Livorno, Lodi, Lucca, Messina, Modena, Novara, Piacenza, Pisa, Rovigo, Salerno, Sassari, Trento, Udine… All’Estero ha lavorato in: Atene, Bregenz, Yokohama, La Valletta, Tokjo, Toronto, Vienna…

Busi, ha in repertorio i maggiori titoli del “Buffo Rossiniano e Donizettiano”: da Bruschino Padre a Don Annibale Pistacchio, da Don Bartolo a Dulcamara, da Don Magnifico a Don Pasquale, da Mustafà a Gasparo, da Taddeo a Sulpice, oltre ai Mozartiani Bartolo, Don Alfonso, Leporello e i Verdiani Melitone e Falstaff ed in importanti produzioni, ricopre sovente anche ruoli da “caratterista” e frequentazioni di ruoli “Seri” come Scarpia (Tosca), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Ferrando (Trovatore), Monterone (Rigoletto)… 

  

Da circa due anni sta integrando il repertorio con ruoli esclusivamente “baritonali” di Bellini, Donizetti e Verdi.

ll repertorio sacro comprende: Messia (Händel), Requiem (Donizetti) e K626 (Mozart), Messa di Gloria (Puccini) Petite Messe Solemnelle e Stabat Mater (Rossini). 

  
Dal 2006 al 2008 è stato Direttore Artistico del Circolo Culturale-Lirico Bolognese. Inoltre da 6 anni, alterna alla  professione artistica con l’insegnamento privato del Canto e cura, talvolta, l’organizzazione di eventi lirico-musicali, in Bologna e Regione.

Ha incisioni Audio/Video ufficiali:

ANDREA CHENIER (U.Giordano) con Bocelli, Urmana, Gallo dir. M.Armiliato - (DECCA 2007)

TOSCA (G.Puccini): con Salazar, Cura, Raimondi dir. D.Gatti - (SONY 2002)  

GIANNI SCHICCHI (G.Puccini): con Mastromarino, Nizza dir. J.Reynolds - (RAITrade  2007).

[N.b: Inoltre su www.youtube.com cliccando Alessandro Busi compaiono Video-Live]

Masterclass di canto ed espressione scenica

sabato 17 settembre 2011-09-17 alle ore 15.00

sino al 25 settembre alle ore 20.00
Padova - palazzo Zacco
Perfezionamento in canto lirico e scenico espressivo
Formazione di cantanti professionisti per il teatro d'opera e per la musica da camera, con Stefano Vizioli e Alessandra Althoff Pugliese

http://www.circolodellalirica.it
Info presso :  Padova Circolo della Lirica 335-6303408
circolodellalirica.padova@facebook.com
ufficiostampa@circolodellalirica.it
padova.circolodellalirica@gmail.com

 

 

Paola Matarrese, soprano

Nata a Bologna, ha iniziato la sua carriera canora giovanissima con il 19° Zecchino d’oro. Per circa sette anni ha poi fatto parte in qualità di “presidente” del Piccolo Coro dell’Antoniano diretto da Mariele Ventre.

Diplomata brillantemente in Canto Moderno presso il C. P. M. di Milano, Canto Lirico (con il tenore L. De Lisi), col massimo dei voti in Musica Vocale da Camera (con i M° E. Battaglia e T. Scandaletti) e Didattica della Musica, ha continuato la sua formazione con il tenore W. Matteuzzi e con il mezzosoprano G. Banditelli. Prosegue tuttora il suo perfezionamento lirico col contraltista Michele Andalò e con il contralto Elisabetta Andreani, frequentando il Biennio di Laurea di II livello in Canto Cameristico del ‘900 presso il Conservatorio di Rovigo.

Dal 1998 si è perfezionata nel Repertorio Vocale Cameristico dal ‘700 al ‘900 con i M° D. Baldwin, Elio ed Erik Battaglia, E. Lombardi e T. Busch, J. P. Armengaud.

Attività didattica

Dal 2001 segue diversi Corsi di formazione Didattica intorno alla vocalità, al rapporto corporeo e teatrale in relazione ad essa, ed alle sue applicazioni pedagogiche e fisiologiche, in particolare quelli legati al Metodo funzionale della voce di G. Rohmert ed agli studi del Prof. F. Fussi.

E’ Docente di Canto per i Corsi Base (Lirica e Pop) presso il Conservatorio di Rovigo e detiene la Cattedra di Canto Lirico e Moderno presso l’Istituto Comunale di Musica “Vassura Baroncini” di Imola. Grazie alla sua ampia competenza tecnico-vocale e interpretativa, nel 2005 è stata ospite del IV Corso Internazionale di foniatria e logopedia La Voce Artistica organizzata dal Prof. F. Fussi con un intervento su “La canzone colta”, pubblicato sul IV

volume La voce cantante (Omega Edizioni, 2007).

Grazie alla sua ampia competenza tecnico-vocale e interpretativa, nel 2005 è stata ospite del IV Corso Internazionale di foniatria e logopedia La Voce Artistica organizzata dal Prof. F. Fussi con un intervento su “La canzone colta”, pubblicato sul IV volume La voce cantante (Omega Edizioni, 2007).

Attività professionale

Dal 1998 ad oggi la sua assidua attività professionale la vede impegnata nell’esecuzione di ruoli ed arie d’opera tratte dal repertorio tradizionale per soprano dal ‘700 al ‘900 (tra i quali Didone ed Enea, Serva Padrona, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Barbiere di Siviglia, Gianni Schicchi), con frequenti incursioni nel teatro e nel camerismo contemporanei grazie a numerose prime esecuzioni (C. De Pirro, A. Furgeri, L. Ronchetti, A. Tarabella, A.

Melchiorri, R. Tagliamacco, P. Molino, L. Belloni, C. Benati).

Ha conseguito il premio Piero Boni 2002 per giovani talenti lirici.

Tra i vincitori del concorso Primo Palcoscenico 2004 e 2008 promosso dal Conservatorio di Cesena, fa parte del cast delle produzioni Volo di Notte di L. Dallapiccola e Gianni Schicchi di G. Puccini in scena al Teatro Bonci di Cesena.

L’esordio nel Trittico era già avvenuto anche nell’ambito del Festival Pergine Spettacolo Aperto di Trento 2004 (Teatri di Pergine e Vipiteno).

In seguito a Bando di Concorso Internazionale, è stata selezionata dal CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) e da Opera Bazar tra gli interpreti lirici del cast di Opera Bestiale, opera comica del M° A. Tarabella, che dopo aver debuttato nel 2005 a Cagliari, è andata in scena in una lunghissima tournée nei maggiori teatri italiani .

Orchestra Fiati Liceo Rosmini

L'Orchestra di Fiati "Liceo Antonio Rosmini" di Rovereto (TN), nata nel 1997 come banda d'istituto, nel corso degli anni ha percorso, sotto la guida del  M° Andrea Loss, un  importante  percorso che l'ha portata ad affrontare repertori sempre più complessi  ed  impegnativi  e  a conseguire  prestigiosi  riconoscimenti  a livello nazionale ed internazionale. Tra questi va sicuramente ricordato il primo premio assoluto (medaglia d'oro) nella 3rd division del WMC2005, il Concorso Mondiale di Kerkrade (Olanda), con 86.75 punti su 100.

L'orchestra, formata attualmente da 81 elementi, nella primavera del 2006 ha partecipato alla VII edizione del Concorso Bandistico Nazionale del Friuli-Venezia Giulia, conseguendo il Primo Premio Assoluto con 90.56 punti su 100. Ha partecipato anche al WMC2009, tenutosi sempre in Olanda, ottenendo il secondo posto nella 2nd division per Harmony Band con 94.32 punti, ed al Concorso Bandistico Internazionale del Friuli-Venezia Giulia nel 2010, conseguendo il Primo Premio Assoluto con un punteggio di 94.65.
Dal febbraio 2007 l'orchestra di fiati ha acquisito completa autonomia dall'istituto al quale faceva in precedenza riferimento, si è dotata di un proprio statuto e di un nuovo organo direttivo. Il presidente è dal 2012 Valentino Chiasera.
www.fiatiliceo.com

Leonardo Ciampa, organo

Nato nel 1971, è tra i musicisti più stimati della sua generazione. Compositore, organista, pianista e maestro accompagnatore. Tra le sue composizioni spiccano la Suite Siciliana op. 145 per due violini, pianoforte ed orchestra, commissionata dall'Orchestra da camera "Pro Arte" di Boston. Ha scritto numerosi pezzi sacri, opere organistiche e più di 80 arrangiamenti di inni sacri.

Come concertista d'organo si è fatto conoscere in Austria, Germania, Italia e Stati Uniti.  Attualmente, Ciampa dirige la Chapel Organ Recital Series del Massachusetts Institute of Technology ed è Direttore della Musica della Christ Lutheran Church in Natick. Prima di questa nomina, Ciampa è stato per ventiquattro anni Director of Music presso varie chiese nel Massachusetts fra cui St. Mary - St. Catherine of Siena Parish a Charlestown (2008-2009), St. Paul's Episcopal Church a Brookline (2001-2007) e la First Baptist Church a Jamaica Plain (Boston) (1989-2001 dove ha suonato il rinomato organo di E. & G. G. Hook del 1859 su cui ha inciso due CD (AFKA Records). Come concertista di pianoforte ha eseguito quasi tutta l'opera di Chopin e Brahms, sia cameristica che solistica. E’ anche critico musicale e saggista. Ha scritto un libro su Lorenzo Perosi e "The Twilight of Belcanto," che include un'intervista con la famosa soprano Virginia Zeani.

Nicolas Courjal, bass, bariton

Dopo aver studiato violino al CNR di Rennes e canto presso il Conservatoire National Superieur de Musique de Paris con Jane Berbie, Nicolas Courjal si unisce nel 1996 alla compagnia del Jeune Théâtre Lyrique de France de France della Opera Comique di Parigi, e quella del Opera di Wiesbaden.

Da allora la sua carriera lo ha portato a maggiori teatri in Francia e in Europa.

Al Théâtre du Châtelet de Paris, ha cantato con Karita Mattila e Thomas Hampson nella Arabella (DVD Arthaus) di Richard Strauss, Les Troyens de Berlioz diretti da John Elliot Gardiner (DVD Teldec), Tannhäuser di Wagner e più recentemente nella Thais di Massenet a fianco di Renée Fleming e Christophe Eschenbach.

Fin dal suo debutto nel 2003 presso il Teatro dell'Opera Nazionale di Parigi nella prima esecuzione mondiale di "Perelà o l'uomo di fumo" da Dusapin, è tornato nei I Vespri Siciliani di Verdi  e per Die Meistersinger von Nürnberg di Wagner con Ben Heppner e nella Salome di Strauss.

Al Capitole de Toulouse, ha cantato in Madama Butterfly (diretto da Maurizio Benini) e Arabella. Al Teatro dell'Opera di Lione, ha cantato Truffaldino in Ariadne auf Naxos. Ha anche cantato a Montpellier (Der Freischütz, Tosca, Carmen, Don Giovanni, Flauto magico), Avignone (Il Barbiere di Siviglia, Tosca, Il flauto magico, Mignon accanto a Sophie Koch, Aida), Nizza (Elephant Man, il Boemia), Nantes (conte Ory), Massy (La Gazza Ladra, Faust).

All'estero, Nicolas Courjal cantato al Festival di Wexford, dove è stato insignito del Premio Arnhold Gerard per la sua interpretazione nella Sapho di Massenet, La Fenice di Venezia in Thais di Massenet, a Mosca per Enfance du Christ di Berlioz Paulus di Mendelssohn e lo Stabat Mater di Dvorak con l'Orchestra Cajkovskij diretta da Vladimir Fedoseyev, Macerata Festival in Carmen al Teatro de la Maestranza di Siviglia ne I pescatori di perle di Bizet al fianco di Roberto Alagna e Nathalie Manfrino, alla Royal Opera House (Carmen, Salome) con ROH a Tokyo Opera in Manon Tour 2010, Kuala Lumpur e Mosca per la dannazione di Faust.

vedi il suo sito: http://www.courjalnicolas.com

Gens d'YS - Gruppo danze irlandesi

Gens d'YS  - Gruppo danze irlandesi
Fin dal 1993 Gens d’Ys è sinonimo di danza irlandese in Italia.
Nata da un gruppo di amici della Comunità Giovanile di Busto Arsizio appassionati alle tradizioni “celtiche”, diventa presto la prima e unica accademia italiana dedicata ai balli tradizionali dell’Isola di smeraldo.
Dopo oltre diciassette anni, grazie all'apporto di nuovi elementi, alla partecipazione a lezioni tenute da insegnanti irlandesi e soprattutto a quelle di Sinead Venables, ex campionessa mondiale, Gens d’Ys è ora una realtà ramificata in tutto il territorio nazionale con nove sedi attive e molteplici collaborazioni con Istituti pubblici, privati, Associazioni e Società commerciali.
L’Accademia gode da molti anni del patrocinio dell’Ambasciata Irlandese in Italia, del Ministero della Gioventù e dal 2011 di quello dell’Ente Nazionale del Turismo Irlandese di cui è Testimonial Ufficiale.
Migliaia sono gli allievi che nel corso degli anni hanno potuto avvicinarsi alla danza irlandese grazie ai corsi e agli stage tenuti dai nostri insegnanti.
Il repertorio del Gruppo Spettacoli spazia dalle danze più tradizionali di gruppo e soliste (Ceili e Step) al nuovo stile irlandese degli show Riverdance e Lord of the Dance. Questa evoluzione poi ha portato alla creazione del musical “La Leggenda di Ys” primo, nel suo genere, in Italia.
Il legame tra tradizione e innovazione è reso possibile dalla vera passione per la danza irlandese che, a sua volta, è nutrita dall'amicizia tra i membri del gruppo spettacoli, fondamentale per l’esistenza dello stesso e dell’Accademia.
Centinaia le esibizioni in tutta Italia e all’estero con la partecipazione a numerosi festival (Celtica in Val d'Aosta, Capodanno Celtico a Milano, Meeting a Rimini, Insubria, Triskell, Fairylands, Celtival, Patavium, Trigallia, Montelago e tanti altri tra cui Bustofolk da noi organizzato).
Gens d’Ys ha ballato per, e con, gruppi di fama internazionale come gli irlandesi The Chieftains (durante la loro tournée nel 2003 e nel 2010) Altan, Dervish, Lunasa, Eileen Ivers, Beoga, Liam O'Connor, Craob Ruah, Kareen Tweed; i gallesi Mabon, gli scozzesi Tannahill Weavers, Red Hot Chilli Pipers, Skerryvore e Burach; i bretoni Sonerien Du, Carrè Manchot e Skolvan, e il galiziano Carlos Nunez. Per quanto riguarda i gruppi nazionali sarebbe più facile ricordare quelli che non abbiamo mai avuto il piacere di incontrare. Una particolare menzione è riservata alle amiche LusMor, diventate ora star internazionali, ai Polverfolk con i quali abbiamo condiviso, agli albori, tanti palcoscenici e agli Inis Fail con i quali collaboriamo da tanti anni.
Tante e varie le partecipazioni televisive sia sui canali nazionali della RAI e di Mediaset sia sulle molte televisioni locali.

Mauro Tonolli, chitarra

Mauro Tonolli nasce a Rovereto nel 1985 e intraprende gli studi musicali all'età di sette anni. Un anno dopo la maturità si diploma brillantemente in chitarra presso il Conservatorio "F. A. Bonporti” di Trento, nella classe del M° Mariano Andreolli. Successivamente consegue con il massimo dei voti e la lode la Laurea Specialistica in Chitarra, presso il medesimo Conservatorio, al Biennio Superiore Concertistico-Solistico indirizzo '900. Nel 2009, presso il Conservatorio "C. Monteverdi" di Bolzano,si laurea al Biennio di Secondo Livello per la formazione dei docenti nella classe di Strumento (A077). Si perfeziona partecipando a masterclass e seminari con chitarristi di fama internazionale quali Oscar Ghiglia, Andrea Dieci, Massimo Lonardi, Pietro Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera. Interessato alla chitarra anche come strumento popolare ha frequentato una master di chitarra flamenca con il M° Antonio Porro e un seminario sulla chitarra portoghese tenuto dai maestri Pietro Antinori e Marco Poeta. Ha approfondito lo studio della composizione con il M°Nicola Straffelini. Svolge attività concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche: flauto-chitarra, violino-chitarra, duo e trio di chitarre, ensemble vari. Dedica particolare attenzione alla musica moderna e contemporanea collaborando con musicisti e compositori per l'esecuzione e composizione di nuove opere. Ha curato prime esecuzioni assolute di Massimo Priori, Nicola Straffelini, Alessandro Giannotti, Giovanni Fiorini, Maurizio Zanotti. Da sempre, oltre alla chitarra classica, approfondisce lo studio degli strumenti cosiddetti "moderni", la chitarra amplificata ed elettrica e l'utilizzo delle nuove tecnologie per l'elaborazione del suono. Ha collaborato con vari artisti e musicisti tra cui: Marinella Senatore, DIFONDO, Michele Parisi, Paolo Malvinni, Massimiliano Rizzoli, Annalisa Morsella, Quinto Canali . Parallelamente a quella artistica svolge attività didattica; è docente di chitarra presso il Liceo "B. Russell" di Cles (TN) e il liceo “F. Filzi” di Rovereto (TN). E' consigliere dell'Associazione Filarmonica di Rovereto.

Vedi : http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/08/duo-lumen-duo-di-chitarre.html

Contatti: http://www.maurotonolli.it/

Matteo Rigotti, chitarra

E’ nato a Verona nel 1980. Ha intrapreso lo studio della chitarra con il M° Mariano Andreolli, sotto la cui guida si è diplomato. Ha appronfondito anche lo studio della composizione con il M° Nicola Straffelini. Successivamente si è laureato a pieni voti in chitarra presso il Conservatorio “F. Bonporti” di Trento al Biennio Superiore ad Indirizzo Concertistico - Cameristico, con una tesi-concerto sulla musica per chitarra del compositore ceco Jan Novák.Nel 2009 ha conseguito la laurea specialistica in Didattica Strumentale presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano con una tesi dal titolo “Lettura a prima vista nella didattica per chitarra”.Ha frequentato, in qualità di allievo effettivo, masterclass con musicisti di fama internazionale quali Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Piero Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera, Leopoldo Saracino, Simone Fontanelli.Studia presso l’Accademia della Chitarra di Brescia al Corso Superiore Concertistico con il M° Giulio Tampalini, approfondendo il repertorio solistico.Svolge attività concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche, principalmente nel Duo Lumen con il chitarrista Mauro Tonolli, con il quale si sta perfezionando presso l’Accademia “G. Regondi” di Milano sotto la guida dei maestri Andrea Dieci e Bruno Giuffredi.Accanto all’attività di chitarrista, si dedica alla composizione principalmente per chitarra.E’ autore di a-b-c-d pour guitare e di Nox Inquieta, opere con cui ha ricevuto un’eccellente segnalazione artistica nell’ambito del concorso internazionale di composizione per chitarra Guitar Symposium 2007 e 2008 e pubblicate dalle Edizioni Musicali Bèrben.Altre sono le opere pubblicate presso la medesima casa editrice: Quattro Minuetti di W. A. Mozart trascrizione per chitarra, Sonatina I di W. A. Mozart trascrizione per due chitarre, Mallorca op. 202 di I. Albéniz trascrizione per due chitarre, Pavana-Capricho op. 12 di I. Albéniz trascrizione per due chitarre, Duettando-Sei composizioni facili per due chitarre. Recentemente ha iniziato una nuova collaborazione editoriale con le Edizioni Musicali Glissato per le quali ha pubblicato il suo ultimo lavoro “Dieci Miniature per Chitarra”.E’ docente di chitarra presso Scuole Medie ad Indirizzo Musicale.Suona chitarre Woodfield e Lovadina.

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Duo Lumen, duo di chitarre

Il Duo Lumen nasce da un'amicizia e da un percorso di studi comune. Diplomati nello stesso anno nella classe del Maestro Andreolli presso il Conservatorio di Riva del Garda (Tn), iniziano a studiare stabilmente insieme e ad approfondire il repertorio per due chitarre al Biennio Cameristico di Secondo Livello. Laureati nel 2007, continuano a perfezionarsi in duo frequentando masterclass e seminari con i più importanti chitarristi italiani tra cui: Matteo Mela, Andrea Dieci, Leopoldo Saracino, Bruno Giuffredi. Interessati all'importante e consistente letteratura originale di inizio '800 e '900, mettono nel loro repertorio brani moderni, contemporanei e trascrizioni.

mauro tonolli chitarra
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matteo rigotti chitarra
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Compagnia Teatri Possibili Ricerca tecnici fonici e macchinisti

TeatripossibiliRICERCA NUOVO PERSONALE
La Compagnia Teatri Possibili e il Teatro Libero per ampliamento del proprio
organico ricercano per la stagione 2011/12 le seguenti figure:
- 1 tecnico luci;
- 1 fonico;
- 1 macchinista
che possano seguire la Compagnia durante la tournè e negli spettacoli
residenziali.

Si richiede attitudine al lavoro in squadra, e specifiche competenze
tecniche.
Preghiamo gli interessati di inviare un curriculum vitae completo di
recapiti e foto all'indirizzo mail:

Alessandro Tinelli
Responsabile Tecnico
tecnica@teatripossibili.org
Compagnia Teatri Possibili - Teatro Libero Milano